कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने संस्कृति में एक अमूल्य योगदान दिया। वह एक कला विद्रोही, वांडरर्स के विचारक, कलेक्टर पावेल त्रेताकोव के सलाहकार थे, जिन्होंने विश्व प्रसिद्ध बनाया त्रेताकोव गैलरी. क्राम्स्कोय के छात्र इल्या रेपिन बने प्रसिद्ध कलाकार. इस साल 27 मई को इवान क्राम्सकोय ने अपना 180वां जन्मदिन मनाया। संग्रहालय में। I. N. Kramskoy, जिसका नाम चित्रकार के नाम पर रखा गया है, में कलाकार के चित्र और चित्र हैं। संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी क्राम्स्कोय द्वारा छह चित्रों को प्रस्तुत करता है। सबसे ज्यादा दिलचस्प काम करता है- कलाकार की पत्नी और बेटी का चित्र। क्राम्स्कोय के पास इस चित्र को पूरा करने का समय नहीं था।

वांडरर्स के भावी विचारक का जन्म 27 मई, 1837 को एक क्लर्क के परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क में हुआ था। इवान क्राम्स्कोय ने जिला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अपने देश के फोटोग्राफर मिखाइल तुलिनोव के साथ एक अनुचर के रूप में नौकरी पाई। उन्होंने चित्रों में लोगों के चित्रों को जलरंगों से ठीक किया। क्राम्स्कोय ने अपने गृहनगर को खार्कोव में काम करने के लिए छोड़ दिया, और 19 साल की उम्र में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1857 में एक फोटो स्टूडियो में काम करने के एक साल बाद, उन्होंने पहली बार कला अकादमी में प्रवेश किया।

इवान क्राम्स्कोय "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1867

क्राम्स्कोय सबसे अधिक में से एक था प्रतिभाशाली छात्र. पेंटिंग के लिए "मूसा स्पाउट्स वाटर फ्रॉम द रॉक" उन्हें एक छोटा सा पुरस्कार मिला स्वर्ण पदक. हालांकि, क्राम्स्कोय और अकादमी के अन्य छात्र दोनों अधिक स्वतंत्रता चाहते थे। जब उन्हें प्रतियोगिता विषय "वलहैला में दावत" की पेशकश की गई (सर्वश्रेष्ठ चित्र के लेखक को एक बड़ा स्वर्ण पदक और पेरिस जाने का अवसर मिला), छात्रों ने इनकार कर दिया और याचिका दायर की कि सभी को अपनी थीम विकसित करने की अनुमति दी जाए। अकादमी परिषद ने मना कर दिया। फिर क्राम्स्कोय के नेतृत्व में 14 सर्वश्रेष्ठ स्नातकों ने अकादमी छोड़ दी और रूस में मुक्त कलाकारों की पहली आर्टेल की स्थापना की, जो 1871 तक चली। यह घटना कला इतिहास में "चौदह का दंगा" के रूप में दर्ज हुई।

- यह दिलचस्प है कि 1863 में रूस में "चौदह का दंगा" हुआ, उसी वर्ष फ्रांस में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी हुई, - प्रमुख ने नोट किया। संग्रहालय का प्रदर्शनी विभाग। आई। एन। क्राम्स्कोय ओल्गा रियाबचिकोवा। “वे विद्रोही भी थे और शैक्षणिक प्रणाली के खिलाफ थे। रचनात्मकता में अधिक स्वतंत्रता के लिए, फ्रांस और रूस दोनों के कलाकार प्रकाश के लिए पहुंचने लगे।

1870 में, "यात्रा प्रदर्शनियों का संघ" बनाया गया था, जिसके मुख्य आयोजक इवान क्राम्स्कोय थे। उन्होंने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों और कला की राष्ट्रीयता पर अपने विचारों का बचाव किया। साझेदारी हुई यात्रा प्रदर्शनियोंऔर वेलो शैक्षणिक गतिविधियां. यह भी शामिल है प्रसिद्ध कलाकारउस समय के: वासनेत्सोव, रेपिन, सुरिकोव, शिश्किन, लेविटन और अन्य।

इवान क्राम्स्कोय "एक महिला का चित्र"। 1881

ओल्गा रियाबचिकोवा कहती हैं, "कई विचारों में क्राम्स्कोय अपने समय से आगे थे।" - उदाहरण के लिए, उनके पास सिस्टम के लिए एक दिलचस्प दृष्टिकोण था कला शिक्षा. उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि अकादमियों और स्कूलों की जरूरत नहीं थी, लेकिन यह कलाकारों की कार्यशालाओं को बनाने के लायक था, जिसमें इन उस्तादों से सीखने के इच्छुक लोग आएंगे।

इवान क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जो अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक थे। उनके पास कई आदेश थे। इसलिए, पावेल त्रेताकोव ने उन्हें प्रमुख लोगों की छवियों की एक गैलरी बनाने का आदेश दिया, जिनमें लियो टॉल्स्टॉय, निकोलाई नेक्रासोव, अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव, मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन और अन्य शामिल थे। बड़ी संख्या में आदेशों के कारण, कलाकार के पास "आत्मा के लिए" लिखने के लिए अधिक समय नहीं बचा था। कुछ काम उनके पास खत्म करने का समय नहीं था। उनमें से "सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय, कलाकार की पत्नी और कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का चित्र है।" तस्वीर को संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। आई. एन. क्राम्स्कोय।

इवान क्राम्स्कोय "कलाकार की पत्नी और बेटी का चित्र", 1875

वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी भावी पत्नी क्राम्स्कोय से मिले, जब वह पहले से ही कला अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी कर रहे थे। लड़की मुश्किल में पड़ गई। उसका एक विवाहित कलाकार के साथ संबंध था, जो शर्मनाक तरीके से अपनी वैध पत्नी के साथ विदेश भाग गया, सोफिया को खुद के लिए छोड़ दिया। बेशक, समाज में उसकी निंदा की गई थी, लेकिन क्राम्स्कोय को उससे इतना प्यार था कि उसे दूसरों की राय की परवाह नहीं थी। कलाकार ने 1862 में सोफिया से शादी की।

शादी खुशहाल थी, पत्नी ने हर चीज में कलाकार का साथ दिया। उसने अपने पति को छह बच्चे दिए। दुर्भाग्य से, क्राम्स्कोय के दो पुत्रों की बचपन में ही मृत्यु हो गई। पेंटिंग "एक बेटी के साथ एक पत्नी का चित्र" कलाकार ने 1875 में उनकी मृत्यु के बाद चित्रित करना शुरू किया। चित्रकार के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, केवल आंकड़े तैयार किए गए थे, और पृष्ठभूमि अधूरी रह गई थी।

ओल्गा रयाबचिकोवा कहते हैं, "उन्होंने पत्रों में इस चित्र का उल्लेख किया है कि वह इसे किसी भी तरह से समाप्त नहीं कर सकते हैं।" - कुछ हद तक, आदेशों के एक बड़े प्रवाह ने कलाकार को रोक दिया, हालांकि उसे अपने परिवार का समर्थन करना पड़ा, उसने बहुत अच्छा पैसा कमाया, वह एक ग्रीष्मकालीन घर खरीदने में सक्षम था।

पर पिछले साल काइवान क्राम्स्कोय अपने जीवन के दौरान हृदय धमनीविस्फार से बीमार थे। 5 अप्रैल, 1887 को डॉ. राउचफस के चित्र पर काम करते हुए कलाकार की मृत्यु हो गई। क्राम्स्कोय की कब्र अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थित है।

7 रोचक तथ्यइवान क्राम्स्कोय के बारे में

1. एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्स्कोय ने 1871 में पेंटिंग "मरमेड्स" प्रस्तुत की। यह निकोलाई गोगोल की कहानी "मे नाइट, ऑर द ड्रॉन्ड वुमन" पर आधारित है। पेंटिंग पर काम करने के लिए, क्राम्स्कोय खार्कोव प्रांत के खोतेन गांव गए। "Mermaids" को Pavel Tretyakov ने खरीदा था।

इवान क्राम्सकोय "मरमेड्स", 1871

2. लियो टॉल्स्टॉय ने इवान क्राम्स्कोय को कलाकार मिखाइलोव का प्रोटोटाइप दिया, जिसके लिए व्रोनस्की ने उपन्यास अन्ना कारेनिना के पांचवें भाग में अन्ना का एक चित्र बनाया। लेखक चित्रकार से तब मिला जब क्राम्स्कोय कोज़लोव्का-ज़सेका गाँव से बहुत दूर नहीं आया यासनया पोलीनाटॉल्स्टॉय के चित्र पर काम करने के लिए। सत्रों के दौरान, उन्होंने कला और जीवन के बारे में बातचीत की। लेखक ने कलाकार को अपनी ऊर्जा, बुद्धि और उपस्थिति की सादगी से आकर्षित किया। "वह एक प्रतिभाशाली की तरह दिखता है," क्राम्स्कोय ने उसके बारे में कहा। कलाकार के व्यक्तित्व ने लेव निकोलाइविच को भी प्रभावित किया।

इवान क्राम्स्को "लियो टॉल्स्टॉय का चित्र", 1873

3. मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में, गुंबद को इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग "पेट्रोनामिक" से सजाया गया है। मंदिर के मुख्य वास्तुकार कॉन्स्टेंटिन टन ने कला अकादमी के प्रोफेसर अलेक्सी मार्कोव को पेंटिंग सौंपी। गुंबद को रंगने के लिए उन्हें 75,000 रूबल मिलने थे। मार्कोव ने अपने छात्र एवग्राफ सोरोकिन को सहायक के रूप में लिया। सच है, पेंटिंग के उनके संस्करण ने मार्कोव को भयभीत कर दिया, फिर उन्होंने अपने अन्य छात्रों इवान क्राम्स्कोय के काम को जारी रखने की पेशकश की, उन्हें केवल दस हजार रूबल का भुगतान किया। काम की मात्रा बहुत बड़ी थी, इसलिए क्राम्स्कोय ने दो साथी कलाकारों को उनकी मदद के लिए आमंत्रित किया। पेंटिंग बहुत अच्छी निकली। दुर्भाग्य से, 5 दिसंबर, 1931 को, बोल्शेविकों ने इसके स्थान पर सोवियत संघ का महल बनाने के लिए मंदिर को उड़ा दिया। क्राम्स्कोय की मूल पेंटिंग नष्ट हो गई थी। जब 1988 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, तो कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार "फादरलैंड" को बहाल किया गया।

पेंटिंग "फादरलैंड"

4. क्राम्स्कोय की 1872 की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" के बारे में लियो टॉल्स्टॉय ने लिखा: "यह सबसे अच्छा क्राइस्ट है जिसे मैं जानता हूं।" कलाकार ने इस काम पर पाँच साल से अधिक समय तक काम किया। क्राम्स्कोय ने कहा: "यह मेरी पहली बात है जिस पर मैंने गंभीरता से काम किया, आँसू और खून से लिखा ... यह मेरे द्वारा गहराई से सहा गया है ... यह कई वर्षों की खोज का परिणाम है ..."। कैनवास पर, मसीह को उनके बपतिस्मा के बाद रेगिस्तान में 40 दिनों के उपवास के दौरान दर्शाया गया है। क्राम्स्कोय नैतिक पसंद पर कब्जा करना चाहते थे जो हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य है। ठंड के बीच बैठी एक अकेली आकृति में ग्रे पत्थर, कोई न केवल विचारशीलता और थकान महसूस करता है, बल्कि गोलगोथा की ओर पहला कदम उठाने की तैयारी भी करता है। उस समय मसीह की ऐसी मानवीय छवि को निन्दा के रूप में माना जा सकता था। "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पावेल त्रेताकोव ने उस समय शानदार पैसे के लिए खरीदा - छह हजार रूबल।

इवान क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", 1872

5. शायद सबसे ज्यादा में से एक प्रसिद्ध चित्रकारीक्राम्स्कोय - "अज्ञात" का एक चित्र। काम 1883 में लिखा गया था। पेंटिंग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक खुली गाड़ी में सवार एक युवती को दिखाया गया है। चित्र में दर्शाया गया यह व्यक्ति कौन है, कलाकार ने एक रहस्य छोड़ दिया है। यहां तक ​​कि उनके पत्रों और डायरियों में भी इसका जिक्र नहीं है। दर्शकों को नीची नज़र से देखने वाली सुंदरता को नवीनतम फैशन में पहना जाता है: एक पंख के साथ एक फ्रांसिस टोपी, सेबल फर के साथ छंटनी की गई एक कोट, एक सोने का कंगन ... ये सभी चीजें सस्ती नहीं थीं। वैसे, उस समय के धर्मनिरपेक्ष समाज में इस तरह के फैशनेबल कपड़े पहनना अशोभनीय माना जाता था, यहां तक ​​कि उनका इजहार भी किया जाता था, इसलिए दिखावटमहिलाओं ने उनकी "प्रकाश" सामाजिक स्थिति पर संकेत दिया। शायद इसी वजह से, पावेल त्रेताकोव, जिन्हें सख्त विचारों वाले परिवार में लाया गया था, ने पेंटिंग नहीं खरीदी। चित्रकार ने पेंटिंग को एक छोटे संग्राहक को बेच दिया। "अज्ञात" लंबे समय तक एक मालिक से दूसरे मालिक के पास घूमता रहा। और केवल 1925 में वह ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हुई।

इवान क्राम्स्कोय "अजनबी", 1883

6. पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" के लिए, कला अकादमी की परिषद ने क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि देने का फैसला किया। लेकिन कलाकार ने इनकार कर दिया, वह अकादमी से स्वतंत्र रहना चाहता था।

7. कलाकार सोफिया क्राम्स्काया की बेटी भी एक चित्रकार बनी। उसने कई शैलियों में काम किया, एक ग्राफिक कलाकार, लघु-कलाकार, जल रंग कलाकार थी। क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी में प्रतिभा देखकर खुद उसके साथ बहुत काम किया। सोफिया ने फिनिश मूल के वकील जियोर्जी जंकर से शादी की। उसने पेंट करना जारी रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया। कलाकार इतना प्रसिद्ध हो गया कि 1890-1900 में उसे चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया गया शाही परिवार. कई सालों तक, सोफिया ने अपने भाइयों के साथ मिलकर ओस्ट्रोगोझ्स्काया की देखभाल की आर्ट गैलरी, उसके कई कार्यों का दान किया (हालांकि, 1942 में आग लगने के दौरान, अधिकांश संग्रह मर गया)। 1930 में, प्रति-क्रांतिकारी प्रचार के लिए एक लेख के तहत सोफिया को गिरफ्तार किया गया था। उसे क्रास्नोयार्स्क में निर्वासन में भेज दिया गया था। 1932 में, उन्हें स्वास्थ्य कारणों से रिहा कर दिया गया, वे घर लौट आईं। एक साल बाद 66 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।

सोफिया ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपने पिता के इस चित्र को चित्रित किया था।

वैसे
जिस घर में कलाकार रहते थे वह ओस्ट्रोगोझ्स्क में संरक्षित है

ओस्ट्रोगोझ्स्क में, एक घर संरक्षित किया गया है (मार्शक सेंट, 14), जहां इवान क्राम्स्कोय ने अपना बचपन बिताया। ईख की छत के नीचे सफेदी वाली दीवारों के साथ, यह तुरंत बाकी इमारतों से अलग हो जाता है। यह कमरों के लेआउट को संरक्षित करता है और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण को पुनर्स्थापित करता है। संग्रहालय कलाकार के जीवन के ओस्ट्रोगोझ्स्क काल पर सामग्री प्रस्तुत करता है। उन्होंने अपने गृहनगर में 16 साल बिताए। ओस्ट्रोगोझ्स्क ऐतिहासिक और कला संग्रहालय। I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) आप कलाकार के सेंट पीटर्सबर्ग काल के बारे में एक प्रदर्शनी देख सकते हैं। प्रदर्शनी में ग्राफिक शामिल है, ज्यादातर छात्र क्राम्स्कोय, उनके छात्रों और दोस्तों द्वारा काम करते हैं।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) - कलाकार।

1863 में स्वर्ण पदक के लिए छात्रों-प्रतियोगियों के नेता बने, जिन्होंने दिए गए चित्र के अनुसार चित्र बनाने से इनकार कर दिया बाइबिल की कहानीऔर विरोध में अकादमी छोड़ दी, इवान क्राम्स्कोय ने पहले कलाकारों के आर्टेल का नेतृत्व किया, और फिर यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।

एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी 1871 में आई.एन. द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में खोली गई थी। क्राम्स्कोय ने एन.वी. की कहानी के कथानक पर आधारित पेंटिंग "मरमेड्स" के साथ इसमें भाग लिया। गोगोल "मई रात"।

"मैं आवश्यकता से बाहर एक चित्रकार बन गया," क्राम्स्कोय ने अपने बारे में लिखा। 1870 के दशक में उन्होंने लेखकों और कलाकारों के चित्र बनाए, जिनमें से अधिकांश पावेल त्रेताकोव द्वारा कमीशन किए गए थे। दर्जनों और आदेशों का पालन किया गया।

ऐसा लग रहा था कि आराम से रहना संभव है। लेकिन मैं एक परिवार का घर चाहता था। निर्माण के दौरान, क्राम्स्कोय को पता चला कि वह गंभीर रूप से बीमार था। मुझे कर्ज में डूबना पड़ा, जिसके साथ वह अपनी मृत्यु से तीन महीने पहले चुकाने में कामयाब रहा।

में। क्राम्सकोय आईई के पहले शिक्षक थे। रेपिन। पहले - कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में, और फिर - सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में।

क्राम्स्कोय की जीवनी

इवान क्राम्स्कोय। सेल्फ-पोर्ट्रेट 1867

इवान क्राम्स्कोय। सेल्फ-पोर्ट्रेट 1874

क्राम्स्कोय, पेंटिंग पोर्ट्रेटसोफिया की बेटी। सेल्फ-पोर्ट्रेट 1884

• 1837. 27 मई (8 जून) - वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़्स्क शहर में, बेटे इवान का जन्म क्लर्क निकोलाई क्राम्स्कोय के परिवार में हुआ था।
• 1849. इवान क्राम्स्कोय ने योग्यता के प्रमाण पत्र के साथ ओस्ट्रोगोझ्स्क जिला स्कूल से स्नातक किया। पिता की मृत्यु। क्राम्स्कोय को क्लर्क के रूप में स्वीकार किया गया था नगर परिषदजहां उनके पिता काम करते थे। बाद में, 16 वर्ष की आयु तक, क्राम्स्कोय ने सौहार्दपूर्ण भूमि सर्वेक्षण के लिए एक मध्यस्थ के रूप में कार्य किया।
• 1852. पंद्रह वर्ष की आयु में, क्राम्स्कोय ने प्रशिक्षु के रूप में ओस्ट्रोगोझ्स्क आइकन पेंटर में प्रवेश किया और अपनी कार्यशाला में लगभग एक वर्ष बिताया।
• 1853. इवान क्राम्स्कोय ने फोटो रीटचिंग शुरू की। एम.बी. क्राम्स्कोय के एक साथी देशवासी तुलिनोव ने उन्हें "वॉटरकलर और रीटचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करने" के लिए सिखाया। सैन्य अभ्यास की शूटिंग के लिए कस्बे में पहुंचे खार्कोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के साथ परिचित। उसके साथ, क्राम्स्कोय ने रूस के आधे हिस्से को एक अनुचर और जलविज्ञानी के रूप में दौरा किया।
• 1856. सेंट पीटर्सबर्ग में आगमन। अलेक्जेंड्रोवस्की के फोटो स्टूडियो में एक अनुचर के रूप में काम करें।
• 1857. क्राम्स्कोय ने कला अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की और प्रोफेसर ए.टी. मार्कोव। वह "कलाकार डेनियर के डागरेरेोटाइप संस्थान" में एक अनुचर के रूप में चांदनी देता है।
• 1860. क्राम्स्कोय को पेंटिंग "द डाइंग लेन्स्की" के लिए एक छोटा रजत पदक मिला।
• 1861. प्रकृति से स्केच के लिए बड़ा रजत पदक।
• 1863. कला अकादमी ने क्राम्स्कोय को पेंटिंग के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक दिया "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" और प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "दावत में दावत" से एक विषय की पेशकश की। पूर्व छात्रों ने अपनी पसंद के विषय चुनने की अनुमति देने के लिए याचिका दायर की है। प्रोफेसर टन ने टिप्पणी की: "यदि ऐसा पहले हुआ होता, तो आप सभी सैनिक होते!" 9 नवंबर - क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे "अकादमिक निर्णयों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहते हैं।" कलाकारों ने "कलाकारों के पीटर्सबर्ग आर्टेल" का गठन किया। सोफिया निकोलेवना प्रोखोरोवा से क्राम्स्कोय की शादी। बेटे निकोलस का जन्म। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में शिक्षण की शुरुआत।
• 1865. मार्कोव ने मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए क्राम्स्कोय को आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, गुंबद की मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ बनाई थी।
• 1867. 21 अगस्त - उनकी प्यारी बेटी सोफिया का जन्म, जो एक कलाकार बन गई।
• 1868. कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल से क्राम्स्कोय का प्रस्थान।
• 1869. पी.एम. से पहला आदेश। त्रेताकोव को "लेखक पी. ए. गोंचारोव का चित्र" बनाने के लिए। इवान क्राम्स्कोय ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। पुराने उस्तादों की पेंटिंग से परिचित होने के लिए यूरोप की यात्रा।
• 1870. "कलाकारों के आर्टेल" से क्राम्स्कोय का प्रस्थान: "नैतिक एकता" के लिए निराशाजनक संघर्ष से थक गया। एक साल बाद आर्टेल टूट गया। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ का गठन। क्राम्स्कोय मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक है।
• 1872. क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"।
• 1873-1880। "जुनून" I.N. क्राम्स्कोय पोर्ट्रेट।
• 1882. वांडरर्स के बहुमत के साथ क्राम्स्कोय के संबंधों का बिगड़ना।
• 1883. राज्याभिषेक एल्बम पर क्राम्स्कोय के दो साल के काम की शुरुआत अलेक्जेंडर III. एक पत्र से पी.एम. त्रेताकोव: "मैं स्वीकार करता हूं कि परिस्थितियां मेरे चरित्र और इच्छा से परे हैं। मैं जीवन से टूट गया हूं और जो मैं चाहता था और जो मुझे करना चाहिए था, वह करने से बहुत दूर हूं।"
• 1884. हृदय रोग का गहरा होना। फ्रांस के दक्षिण में इलाज के लिए प्रस्थान, उनकी बेटी सोफिया के साथ।
• 1885. अलेक्जेंडर II को स्मारक की परियोजना के विकास में क्राम्स्कोय की भागीदारी।
• 1886. वांडरर्स से क्राम्स्कोय का आरोप है कि उनका काम "निष्ठाहीन" हो गया था और शाही परिवार के सदस्यों के चित्रों के निष्पादन के आदेश को स्वीकार करके उन्होंने "आदर्शों को धोखा दिया"। अपने जीवन के अंत में, क्राम्स्कोय ने लिखा: "लगभग हर कोई मुझसे दूर हो गया ... मुझे बुरा लगा।"
• 1887. 24 मार्च (5 अप्रैल) - इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय की चित्रफलक पर दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

क्राम्स्कोय की पेंटिंग और चित्र

सोलह वर्ष की आयु से, इवान क्राम्स्कोय एक फोटो अनुचर थे। सबसे पहले, उन्होंने साथी देशवासी एम.बी. तुलिनोव, तब - खार्कोव में फोटोग्राफर वाई.पी. डेनिलेव्स्की। 1856 से, उन्होंने I.F के प्रसिद्ध स्टूडियो में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रोव्स्की। क्राम्स्कोय ने उस समय के बारे में लिखा: "हम फोटोग्राफी के कलात्मक पक्ष की तुलना में प्रौद्योगिकी और रसायन विज्ञान में अधिक रुचि रखते थे।" लेकिन यह स्कूल था।

वांडरर्स एसोसिएशन के वैचारिक नेता और नेता होने के नाते, क्राम्स्कोय ने केवल वयस्कता में पेंट करना शुरू किया। बेहतरीन पेंटिंग्सक्राम्स्कोय 1870 के बाद लिखे गए थे। उनमें से पहला "मरमेड्स" था।

चित्र " चाँदनी रात" I.N द्वारा लिखित 1880 में क्राम्स्कोय गर्मी की रात. मौन। चाँदी की चाँदनी। कुछ भी चुप्पी नहीं तोड़ता। एक बेंच पर बैठी और अपने विचारों में डूबी एक महिला के लिए, लेखक ने सर्गेई त्रेताकोव की दूसरी पत्नी, एलेना एंड्रीवाना (नी मतवेवा) से समानता दी। सेमी। पेंटिंग के तुरंत बाद त्रेताकोव ने पेंटिंग खरीदी। समकालीनों ने तर्क दिया कि पेंटिंग "मूनलाइट नाइट" की रचना में और रंग प्रतिपादन में, उनके दोस्तों, ए.आई. कुइंद्झी और एफ.ए. वसीलीव। 1892 में, अपने भाई की मृत्यु के बाद, पावेल त्रेताकोव ने अपने संग्रह के हिस्से के रूप में शहर को पेंटिंग दान कर दी।

पेंटिंग "मरमेड्स" ("मई रात") , गोगोल द्वारा इसी नाम की कहानी के कथानक पर लिखी गई, "इवनिंग्स ऑन ए फार्म" को चित्रित करने वाली प्रस्तावित श्रृंखला में से पहली थी। कलाकार ने 1871 की गर्मियों में लिटिल रूस में "मरमेड्स" पर काम किया। बैंक में नरकट के साथ उग आया और चांदनी में एक विशाल चिनार के तने पर, दो दर्जन डूब गई महिलाएं। उनके आसन सुस्त हैं, उनके चेहरे पीले और निराशाजनक लालसा से भरे हुए हैं। लेखन के वर्ष में वांडरर्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्र ने आकर्षित किया विशेष ध्यानआगंतुक। क्राम्स्कोय ने "मरमेड्स" के बारे में लिखा: "मुझे खुशी है कि इस तरह के कथानक के साथ मैंने अपनी गर्दन नहीं तोड़ी ... कुछ शानदार निकला।"

भूखंड पेंटिंग "असंगत दु: ख" लेखक के निकट था लघु अवधिउसने दो बेटे खो दिए। पेंटिंग के बारे में, कलाकार ने लिखा: "अगर यह नहीं बिकता है, तो मैं शांति से इसे दीवार की ओर मोड़ देता हूं और इसके बारे में भूल जाता हूं, मैंने अपना काम कर दिया है।" इल्या रेपिन की समीक्षा उनके "संस्मरण" में संरक्षित है: "चित्र नहीं, बल्कि एक जीवित वास्तविकता।"

1870-1880 के दशक में। पी.एम. त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए रूसी कला के आंकड़ों के चित्र एकत्र किए। उन्होंने क्राम्स्कोय को बारह आदेश दिए। ग्राहकों के बीच शाही परिवार के सदस्य दिखाई दिए। नतीजतन, चित्रकार लोकप्रिय और मांग में हो गया। रुम्यंतसेव संग्रहालयउसे कई दर्जन पोर्ट्रेट ऑर्डर किए।

एमपी। मुसॉर्स्की ने वी.वी. की आलोचना लिखी। क्राम्सकोय के चित्रों में से एक की छाप के बारे में स्टासोव: "लिटोवचेंको के चित्र तक जा रहे हैं, मैं वापस कूद गया ... यह एक कैनवास नहीं है - यह जीवन है, शक्ति है, रचनात्मकता में मांगी गई है!"

बुल्गाकोव_तातियाना का उद्धरण

रूसी पेंटिंग

रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली के मास्टर, ऐतिहासिक और चित्रांकन, कला समीक्षक - क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887)

अनजान। 1883

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। आत्म चित्र। 1867

लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873

महारानी मारिया फेडोरोव्ना का पोर्ट्रेट

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 1886

महिला चित्र. 1881

कलाकार और फोटोग्राफर मिखाइल बोरिसोविच तुलिनोव का चित्र। 1868

पढ़ने के लिए। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का चित्र। 1863

कलाकार शिश्किन का चित्र। 1873

वेरा निकोलेवना ट्रीटीकोवा का पोर्ट्रेट। टुकड़ा। 1876

कलाकार आई. आई. शिश्किन का चित्र। 1880

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का चित्र। 1882

कलाकार F.A.Vasiliev का पोर्ट्रेट। 1871

चाँदनी रात। 1880

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोवोव का चित्र। 1885

सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। टुकड़ा। 1879

कवि और कलाकार तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको का चित्र। 1871

नीले दुपट्टे में रूसी लड़की। 1882

यू.एफ. समरीन का पोर्ट्रेट। 1878

लेखक साल्टीकोव-शेड्रिन का चित्र

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887)

कला अकादमी में अध्ययन किया। वह 14 स्नातकों के एक समूह के प्रमुख थे, जिन्होंने अकादमी द्वारा निर्धारित विषयों पर स्नातक पत्र लिखने से इनकार कर दिया, जिससे अकादमिकता की परंपराओं के खिलाफ बोल रहे थे, जिसके लिए उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उन्होंने आर्टेल ऑफ फ्री आर्टिस्ट्स का आयोजन किया, जिसका लक्ष्य कला में यथार्थवादी सिद्धांतों के लिए संघर्ष करना था। बाद में - यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के अध्यक्ष।

जीवनी और रचनात्मक गतिविधि

रूसी कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय का जन्म 1837 में वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोझस्क शहर में हुआ था। कलाकार के पिता एक क्लर्क थे। कलात्मक क्षमतालड़के को शहर के निवासियों में से एक, अनुचर तुलिनोव द्वारा खोला गया था, जिसके साथ दोस्ती ने एक प्रांतीय शहर में अपने बचपन को रोशन किया। जब इवान पंद्रह वर्ष का था, तो उसकी माँ ने उसे एक स्थानीय आइकन पेंटर के पास भेज दिया, और एक साल बाद युवक को एक खार्कोव फोटोग्राफर के लिए एक अनुचर के रूप में नौकरी मिल गई, जिसके साथ उसने रूस में बहुत यात्रा की। 1856 में, क्राम्स्कोय सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों के लिए काम किया।

1857 में, क्राम्स्कोय ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। अध्ययन के पहले वर्ष से, इवान निकोलाइविच ने अकादमी में उस समय अपनाई गई रूढ़िवादी नींव और सिद्धांतों को खारिज कर दिया। क्राम्स्कोय ने बेलिंस्की, चेर्नशेवस्की, डोब्रोलीबॉव के यथार्थवादी विचारों के करीब कला पर विचार विकसित किए। 1861 में, दूसरे स्वर्ण पदक "ओलेग के अभियान से ज़ार-ग्रैड" के लिए कार्यक्रम के एक स्केच पर काम करते हुए, कलाकार इसका अध्ययन करता है ऐतिहासिक युगआपका विकास करने की कोशिश कर रहा है रचनात्मक कल्पना. कार्य की यह विधि, की अभिव्यक्ति के प्रकटीकरण पर आधारित है जीवन की स्थिति, क्राम्स्कोय पहले से स्थापित शैक्षणिक पद्धति के विपरीत है - सुंदर, लेकिन सशर्त रूपों की खोज। चित्रकार को पेंटिंग "द मॉर्टली वाउंडेड लेन्स्की" के लिए दूसरा रजत पदक मिला।

अकादमी से स्नातक होने के वर्ष में, 1863 में, स्नातकों के एक समूह, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय के नेतृत्व में केवल चौदह लोगों ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से लिए गए विषय - "दावत इन वलहैला" पर एक चित्र बनाने से इनकार कर दिया। इस घटना ने कला में एक नई दिशा का जन्म दिखाया, एक नई शक्ति जो जड़ शैक्षणिक कला का विरोध करने में सक्षम थी, जीवन से अलग हो गई। इस घोटाले को व्यापक प्रचार मिला। क्राम्स्कोय को पुलिस की निगरानी में रखा गया था। "चौदह विद्रोहियों" को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। निराशाजनक स्थिति में होना। हालाँकि, इस स्थिति में, क्राम्स्कोय की उल्लेखनीय संगठनात्मक प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई। अकादमी से निष्कासित कलाकारों ने क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में एक स्वतंत्र आर्टेल का गठन किया। "विद्रोही" एक अपार्टमेंट में बस गए; आर्टेल का प्रत्येक सदस्य स्वतंत्र कार्य में लगा हुआ था। शाम को, कलाकार एकत्र हुए और पढ़ने, चित्र बनाने, रचनात्मक योजनाओं और विचारों का आदान-प्रदान करने में समय बिताया। कलाकारों की कला आधिकारिक हलकों से स्वतंत्र थी, इसका लक्ष्य कला में यथार्थवादी तरीकों के लिए संघर्ष करना था।

इसी अवधि के दौरान, इवान निकोलायेविच ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में पढ़ाया। यहाँ उनके छात्रों में रेपिन थे। क्राम्स्कोय ने युवा लोगों के बीच निर्विवाद अधिकार का आनंद लिया। उन्हें कई मुद्दों पर अच्छी तरह से जानकारी थी, उनके आकलन में वस्तुनिष्ठता थी, और कहानी कहने के लिए उनके पास एक उत्कृष्ट उपहार था।

स्वतंत्र की शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिक्राम्स्कोय ने ज्यादातर निजी व्यक्तियों और सार्वजनिक हस्तियों द्वारा बनाए गए चित्रों को चित्रित किया। कलाकार ने चर्चों, चित्रित मंदिरों के लिए चित्र भी बनाए। 1860 के दशक में, इवान निकोलाइविच ने पोट्रेट्स के प्रदर्शन के लिए एक नई तकनीक विकसित की - सफेद सॉस के साथ गीली चटनी। इस अवधि के दौरान, क्राम्स्कोय ने कोशेलेव, मायसोएडोव, शिश्किन, आर्टेल में कई अन्य साथियों, उनकी पत्नी, एस.एन. क्राम्स्कोय, सेल्फ-पोर्ट्रेट।

पहले, आर्टेल का व्यवसाय उत्कृष्ट था। हालांकि, समय के साथ, आर्टेल के कुछ कलाकार-सदस्य व्यक्तिगत महत्वाकांक्षाएं दिखाना शुरू करते हैं, कला अकादमी के साथ संबंध स्थापित करने की इच्छा रखते हैं। क्राम्स्कोय इसे स्वीकार नहीं कर सका, हालांकि वह समझता था कि उन दिनों ऐसे संगठन का स्वतंत्र अस्तित्व यूटोपियन था। जल्द ही क्राम्स्कोय ने आर्टेल छोड़ दिया।

आर्टेल से कलाकार का बाहर निकलना एक अन्य संगठन के जन्म के साथ हुआ - यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ। मुख्य लक्ष्यसाझेदारी रूस के शहरों के आसपास प्रदर्शनियों के आंदोलन के माध्यम से कला को लोगों के करीब लाने के लिए थी। क्राम्स्कोय इस विचार में रुचि रखते थे और इस संगठन के अध्यक्ष और वैचारिक नेता बने, 1871 से 1887 तक साझेदारी की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1872 में, क्राम्स्कोय ने एक बड़ा कैनवास "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" बनाया, जिसके पहले रेखाचित्र 1867 में बनाए गए थे। पेंटिंग एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की दूसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी।

1870 और 80 के दशक में क्राम्स्कोय को एक चित्रकार के रूप में मान्यता मिली। इस अवधि के दौरान, पी.एम. त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए रूसी कला के प्रमुख प्रतिनिधियों के चित्र एकत्र करने का निर्णय लिया। प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति ने क्राम्स्कोय को अधिकांश आदेश दिए। इनमें ग्रिबॉयडोव, शेवचेंको, कोल्टसोव, जी के चित्र थे। टॉल्स्टॉय, शिश्किन, रेपिन, नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन।

1883 में, इवान निकोलाइविच ने "अज्ञात" पेंटिंग बनाई। "अज्ञात" रूसी चित्रकला में सबसे हड़ताली चित्रों में से एक है। महिला छविइस तस्वीर में असाधारण अनुग्रह और बड़प्पन का आभास होता है। मोटी पलकें, मखमली त्वचा, अतिप्रवाहित साटन रिबन, रेशमी फर - सभी विवरण सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के पूरक हैं।

1870-80 के दशक में, बड़ी संख्या में चित्रों के अलावा, क्राम्स्कोय ने अन्य शैलियों के कई चित्रों को चित्रित किया। उनमें से, गोगोल की "मे नाइट" के कथानक पर बनाई गई पेंटिंग "मरमेड्स" (1871) को नोट कर सकते हैं; शैली पेंटिग"विलेज फोर्ज" (1873); परिदृश्य "झुकोवका। लेक "(1879)," सिवर्सकाया। ओरेडेज़ नदी" (1883)।

आखिरी बात महान कामक्राम्स्कोय - "असंगत दु: ख", 1884 में लिखा गया। यह तस्वीर त्रासदी को समर्पित है मानव जीवन, एक असंगत महिला की छवि में सन्निहित जिसने अपने बच्चों को खो दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, क्राम्स्कोय का स्वास्थ्य खराब हो रहा था, जीवन से भारी भावना से उत्पीड़ित। 1883 में, कलाकार ने त्रेताकोव को लिखा: “20 साल के तनाव के बाद, मैं स्वीकार करता हूं कि परिस्थितियां मेरे चरित्र और इच्छा से परे हैं। मैं जीवन से टूट चुका हूं और जो मैं चाहता था और जो मुझे करना था वह करने से बहुत दूर हूं..."

रूसी कलाकार इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय का 25 मार्च, 1887 को निधन हो गया।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887)

इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887), रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। 27 मई, 1837 को एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क (वोरोनिश प्रांत) में जन्मे।

बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। वह बचपन से ही ड्राइंग में स्व-सिखाया गया था, फिर एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर, उसने जल रंग में काम करना शुरू किया। अतं मै काउंटी स्कूल(1850) ने एक मुंशी के रूप में सेवा की, फिर एक फ़ोटोग्राफ़र के लिए एक अनुचर के रूप में, जिसके साथ वह रूस में घूमता रहा।

1857 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हुआ, एआई डेनियर के फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए टी मार्कोव के छात्र थे। पेंटिंग "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" (1863) के लिए उन्हें एक छोटा स्वर्ण पदक मिला।

अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने चारों ओर उन्नत शैक्षणिक युवाओं को लामबंद किया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों ("चौदह का विद्रोह") के विरोध का नेतृत्व किया, जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक के आधार पर चित्रों ("कार्यक्रमों") को चित्रित करने से इनकार कर दिया। युवा कलाकारों ने एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक थीम चुनने की अनुमति देने के लिए अकादमी की परिषद में याचिका दायर की। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार के प्रति प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टन ने भी युवा कलाकारों के प्रयास का वर्णन इस तरह किया: "अतीत में, आपको इसके लिए सैनिकों को दिया जाता," जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों का नेतृत्व किया गया क्राम्स्कोय द्वारा, 1863 में अकादमी द्वारा निर्धारित विषय पर लिखने से इनकार कर दिया - "वलहैला में दावत" और अकादमी छोड़ दी।

अकादमी छोड़ने वाले कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल में एकजुट हुए। पारस्परिक सहायता, सहयोग और गहरे आध्यात्मिक हितों का जो वातावरण यहाँ राज करता है, वह काफी हद तक क्राम्स्कोय के कारण है। अपने लेखों और व्यापक पत्राचार में (आई। ई। रेपिन, वी। वी। स्टासोव, ए.एस. सुवोरिन और अन्य के साथ) उन्होंने "कोमल" कला के विचार का बचाव किया, न केवल प्रतिबिंबित किया, बल्कि नैतिक रूप से निष्क्रिय, झूठी दुनिया को भी बदल दिया।

इस समय, एक चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय का व्यवसाय भी पूरी तरह से निर्धारित था। तब वह अक्सर अपने प्रिय का सहारा लेता था ग्राफिक तकनीकसफेद, इतालवी पेंसिल का उपयोग करते हुए, उन्होंने तथाकथित "वेट सॉस" पद्धति का उपयोग करके भी काम किया, जिससे एक तस्वीर की नकल करना संभव हो गया। क्राम्स्कोय के पास एक पेंटिंग तकनीक थी - एक सूक्ष्म खत्म, जिसे कभी-कभी अतिश्योक्तिपूर्ण या अत्यधिक माना जाता था। फिर भी, क्राम्स्कोय ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ ही घंटों में चित्र ने एक समानता हासिल कर ली: इस संबंध में, क्राम्स्कोय के अंतिम मरने वाले काम, डॉ। राउचफस का चित्र उल्लेखनीय है। यह चित्र एक सुबह चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि इस चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई।

"राजकुमारी एकातेरिना अलेक्सेवना वासिलचिकोवा का चित्र"

इस समय बनाए गए पोट्रेट ज्यादातर कमीशन किए गए थे, जो पैसे कमाने के लिए बनाए गए थे। कलाकारों ए. आई. मोरोज़ोव (1868), आई. आई. शिश्किन (1869), जी. जी. मायसोएडोव (1861), पी. पी. चिस्त्यकोव (1861), एन. क्राम्स्कोय के सचित्र चित्र की प्रकृति ड्राइंग और लाइट एंड शेड मॉडलिंग में सावधानीपूर्वक है, लेकिन रंग में संयमित है। कलात्मक भाषा एक raznochint-democrat की छवि से मेल खाती है, जो मास्टर के चित्रों का लगातार नायक था। ये कलाकार के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1867) और "एग्रोनॉमिस्ट व्युननिकोव के पोर्ट्रेट" (1868) हैं। 1863-1868 में क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया।

"एक बूढ़े किसान का चित्र"

हालांकि, समय के साथ, आर्टेल ने अपनी स्थापना के समय घोषित उच्च नैतिक सिद्धांतों से धीरे-धीरे अपनी गतिविधियों में विचलन करना शुरू कर दिया, और क्राम्स्कोय ने इसे छोड़ दिया, एक नए विचार से दूर किया - यात्रा कला प्रदर्शनियों की साझेदारी का निर्माण। उन्होंने "साझेदारी" के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि मुख्य पदों की रक्षा और पुष्टि करने वाले साझेदारी के विचारक भी बन गए। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता के कारण अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

"सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का चित्र"

एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में, "एफए वासिलिव का पोर्ट्रेट" और "एम। एम। एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट" प्रदर्शित किया गया। एक साल बाद, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" चित्र दिखाया गया था, जिसके विचार को कई वर्षों तक पोषित किया गया था। क्राम्स्कोय के अनुसार, "पूर्व कलाकारों के लिए भी, बाइबिल, सुसमाचार और पौराणिक कथाओं ने पूरी तरह से समकालीन जुनून और विचारों को व्यक्त करने के बहाने के रूप में कार्य किया।" उन्होंने स्वयं, जीई और पोलेनोव की तरह, मसीह की छवि में उच्च आध्यात्मिक विचारों से भरे व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त किया, खुद को आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। कलाकार रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण समस्या के बारे में यहाँ समझाने में कामयाब रहे। नैतिक पसंद, जो हर किसी का सामना करता है जो दुनिया के भाग्य के लिए अपनी जिम्मेदारी समझता है, और यह मामूली पेंटिंग रूसी कला के इतिहास में नीचे चली गई।

"महारानी मारिया फेडोरोव्ना का चित्र"

कलाकार बार-बार मसीह के विषय में लौट आया। मूल रूप से कल्पना की गई बड़ी पेंटिंग "हँसी ("जय हो, यहूदियों का राजा")" (1877 - 1882), यीशु मसीह पर भीड़ के उपहास को दर्शाते हुए, हार में समाप्त हुई। कलाकार ने निस्वार्थ भाव से दिन में दस या बारह घंटे इस पर काम किया, लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ, उसने अपनी नपुंसकता का आकलन किया। उसके लिए सामग्री एकत्रित करते हुए, क्राम्स्कोय ने इटली (1876) का दौरा किया। उन्होंने बाद के वर्षों में यूरोप की यात्रा की।

"फुलों का गुलदस्ता। फ्लोक्स»

"कलाकार की बेटी सोन्या क्राम्स्कोय का चित्र"

"वन पथ"

कवि अपोलोन निकोलाइविच मायकोव। 1883.

"नोबेलिटी असेंबली में मंच पर गायिका एलिसेवेटा एंड्रीवाना लावरोव्स्काया का चित्र"

"कलाकार एन. ए. कोशेलेव का चित्र"

"कलाकार फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव का चित्र"

"कलाकार का परिवार"

"चिंतन में रूसी भिक्षु"

"हँसी। "जय हो, यहूदियों के राजा"

"चिंतक"

जंगल में मसीह। 1872

"स्लीपवॉकर"

जलपरियां। (मई की रात) 1871

"पढ़ने के लिए। सोफिया निकोलेवन्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट»

"एक लगाम के साथ किसान। मीना मोइसेव"

"सम्राट अलेक्जेंडर III की पत्नी महारानी मारिया फेडोरोवना"

"मिलर"

"चांदनी रात"

"ढीली चोटी वाली लड़की"

"महिला चित्र"

"महिला चित्र"

"महिला चित्र"

"महिला चित्र"

"एक गहरी शॉल में लड़की"

"इस्राएलियों के काला समुद्र पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना"

"कलाकार के बेटे निकोलाई क्राम्स्कोय का चित्र"

"अलेक्जेंडर III का चित्र"

कलाकार के बेटे सर्गेई क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1883

ओल्गा अफानासयेवना राफ्टोपुलो का पोर्ट्रेट। 1884

असंगत दु: ख। 1884

अपमानित यहूदी लड़का. 1874

अनजान। 1883

एक बच्चे के रूप में वरवरा किरिलोवना लेमोख का चित्र। 1882

"कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन का चित्र"

"यूक्रेनी लेखक और कलाकार तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको का चित्र"

"अभिनेता वासिली वासिलीविच समोइलोव का चित्र"

"पीए वैल्यूव का पोर्ट्रेट"

"महिला चित्र"

"आत्म चित्र"

"कलाकार शिश्किन का चित्र"

"एक महिला के पोर्ट्रेट"

"पुल्कोवो वेधशाला के निदेशक खगोलविद ओ.वी. स्ट्रुवे का चित्र"

"पी.आई. मेलनिकोव का चित्र"

"मधुमक्खी पालक"

"एन ए कोशेलेव। संगीत का पाठ"

क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी, सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय के चित्र को चित्रित करते हुए, जंकर से शादी की। 1884

महिला चित्र। 1884

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेट्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियों पर

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक के रूप में रूसी चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने सक्रिय रूप से सिद्धांत विकसित किया आलोचनात्मक यथार्थवादउनके काम के साथ-साथ कला के सिद्धांत पर लेखों में भी। उनके कई चित्रों को क्लासिक्स के रूप में पहचाना जाता है। रूसी पेंटिंग. लेखक चित्रांकन, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों का स्वामी था।

संक्षिप्त जीवनी

अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकार क्राम्स्कोय का जन्म 1837 में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने ओस्ट्रोगोरज़्स्क रियल स्कूल से स्नातक किया, लेकिन अपने परिवार की गरीबी के कारण, वे व्यायामशाला में अपनी शिक्षा जारी नहीं रख सके। स्थानीय ड्यूमा में काम करने के दौरान, उन्हें फोटो रीटचिंग में दिलचस्पी हो गई। जल्द ही एम। तुलिनोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। कुछ साल बाद, अपने चित्रों के लिए जाने जाने वाले कलाकार, क्राम्स्कोय, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहाँ उनका फलदायी करियर शुरू हुआ। रचनात्मक कैरियर, जो 1887 में उनकी आकस्मिक मृत्यु तक चली।

अकादमी में पढ़ रहे हैं

1857 में, वे शिक्षाविद् ए. मार्कोव के छात्र बन गए, जिन्होंने इसमें विशेषज्ञता हासिल की ऐतिहासिक पेंटिंग. अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों के लिए और धार्मिक विषयों पर अन्य चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतियों के लिए कई पदक प्राप्त किए। भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार ने बाइबिल की कहानी को समर्पित पेंटिंग के लिए अपना छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

राज्य पेंशन प्राप्त करने के अधिकार के साथ एक कलाकार की उपाधि प्राप्त करने के लिए, स्कैंडिनेवियाई सगाओं के एक दृश्य को समर्पित एक प्रतियोगिता को प्रस्तुत करना आवश्यक था। हालांकि, क्राम्स्कोय, एक कलाकार जो आकांक्षी था यथार्थवादी छविघटनाओं और रचनात्मकता की स्वतंत्रता, अन्य तेरह छात्रों के साथ, अकादमी के प्रशासन से उन्हें प्रतियोगिता से हटाने के अनुरोध के साथ अपील की, इस तथ्य से उनकी इच्छा को सही ठहराते हुए कि वे उन विषयों पर लिखना चाहते हैं जो वे स्वयं पसंद करते हैं। उसके बाद, युवा चित्रकारों ने अपनी स्वयं की कलात्मक कला की स्थापना की, जो कि लंबे समय तक नहीं चली, क्योंकि इसके सदस्यों ने बहुत जल्द राज्य समर्थन पर स्विच करने का फैसला किया।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

जो पहले से ही है शुरुआती समयमें उनका काम एक ऐतिहासिक घटना बन गया सांस्कृतिक जीवनसाम्राज्य, इस संगठन के आयोजकों और वैचारिक प्रेरकों में से एक बन गया। इसके सदस्यों ने कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों, कलाकारों की सक्रिय सामाजिक और नागरिक स्थिति का बचाव किया। अपने काम में, लेखक ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनका मानना ​​था कि तस्वीरें न केवल विश्वसनीय होनी चाहिए, बल्कि नैतिक और शैक्षिक भी होनी चाहिए शब्दार्थ भार. इसलिए, उनकी रचनाएँ एक विशेष नाटक से प्रभावित हैं।

1870 के दशक में, लेखक अपने प्रसिद्ध समकालीनों के कई उल्लेखनीय चित्र बनाता है: वह टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, शिश्किन, ट्रीटीकोव और अन्य की छवियों को चित्रित करता है। इस श्रृंखला में, 1867 में स्वयं द्वारा बनाए गए कलाकार क्राम्स्कोय के चित्र पर एक विशेष स्थान का कब्जा है। इस अवधि के उनके बाकी कार्यों की तरह, यह कैनवास उच्च स्तर के यथार्थवाद से प्रतिष्ठित है।

एन। नेक्रासोव का चित्र

ऐसा है, उदाहरण के लिए, उल्लेखनीय कार्यकलाकार "नेक्रासोव "द लास्ट सॉन्ग्स" के दौरान 1877-1878। इस तस्वीर में, कलाकार काम पर प्रसिद्ध कवि को दिखाने के लिए निकल पड़े पिछली अवधिउसकी जींदगी। सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों के विषय, मृत्यु के साथ उसके संघर्ष या किसी तरह के झटके ने कलाकार के काम में बड़ी भूमिका निभाई। गुरु के कार्यों में, इस विषय का सामाजिक अर्थ नहीं था, जैसा कि अन्य चित्रकारों के कार्यों में है। उन्होंने हमेशा बीमारी के साथ आत्मा के संघर्ष को दिखाया और इस चित्र में इस विचार को व्यक्त करने में सबसे अधिक सक्षम थे।

महिलाओं के चित्र

शायद मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द स्ट्रेंजर" है। कलाकार क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जोर देकर कहा कि वह एक शहरी फैशनिस्टा थीं, और इसलिए उन्होंने अपनी उपस्थिति को बहुत सावधानी से निर्धारित किया: एक अमीर फर कोट, फ्लर्टी हेडड्रेस, शानदार गहने और कपड़े।

यह महत्वपूर्ण है कि इस कैनवास पर पृष्ठभूमि एक माध्यमिक भूमिका निभाती है: इसे धुंध में प्रस्तुत किया जाता है, क्योंकि लेखक अपना सारा ध्यान एक सुंदर युवती पर केंद्रित करता है। कलाकार इवान क्राम्स्कोय को विशेष रूप से पेंटिंग पोर्ट्रेट्स का शौक था। लेखक के चित्र विभिन्न मनोभावों में भिन्न हैं।

यदि उपरोक्त तस्वीर में महिला को एक गर्वित, आत्मविश्वासी मुद्रा में चित्रित किया गया है, तो कैनवास पर मॉडल "एक ढीली चोटी वाली लड़की", इसके विपरीत, एक कठिन, यहां तक ​​​​कि दर्दनाक क्षण में दिखाया गया है, जब वह त्याग करने लगती थी उसके चारों ओर सब कुछ और पूरी तरह से अपने आप में डूबा हुआ था। इसलिए, उसका चेहरा, एक अजनबी की उपस्थिति के विपरीत, गहरी केंद्रित विचारशीलता, उदासी और हल्की उदासी व्यक्त करता है।

"असंगत दुःख"

इस पेंटिंग को 1884 में उस कलाकार के व्यक्तिगत दुख के प्रभाव में चित्रित किया गया था, जिसने अपने बेटे को खो दिया था। इसलिए, एक शोक पोशाक में चित्रित महिला की छवि लेखक की पत्नी की विशेषताओं का अनुमान लगाती है।

यह कैनवस लेखक की अन्य रचनाओं से उस निराशा से भिन्न है जिसके साथ इसे ग्रहण किया गया है। कैनवास के केंद्र में एक काली पोशाक में एक मध्यम आयु वर्ग की महिला है। वह बॉक्स के पास खड़ी है फूलों से भरा हुआ. उसका दुःख एक ऐसी मुद्रा में व्यक्त नहीं किया गया है जो काफी स्वाभाविक और यहाँ तक कि मुक्त है, लेकिन आँखों में और हाथ की गति से वह रूमाल को अपने मुँह में दबाती है। यह कैनवास शायद कलाकार के काम और सामान्य रूप से रूसी पेंटिंग में सबसे शक्तिशाली है।