Petit vagabond(Charlie Chaplin) en se promenant dans la ville a rencontré une fille aveugle (Virginia Cherrill) qui vendait des fleurs. clochard est tombé amoureux d'une pauvre bouquetière qui, ne le voyant pas, l'a pris pour un homme riche.

Ayant appris qu'une opération coûteuse en Europe peut rendre la vue à une fille, Clochard essaie de gagner un voyage pour sa bien-aimée.

Un jour clochard a sauvé un millionnaire ivre déprimé (Harry Myers) du suicide. En remerciement pour cela, il a ramené son sauveur chez lui, mais, s'étant dégrisé le lendemain matin et oubliant ce qui s'est passé la nuit, il l'a jeté à la rue ...

L'histoire du film City Lights / City Lights

La première du plus célèbre et, selon beaucoup, la meilleure image Charlie Chaplin « Lumières grande ville » (City Lights) a eu lieu le 30 janvier 1931 à Los Angeles.

Les travaux sur la bande ont commencé le 31 décembre 1927 et se sont poursuivis jusqu'au 22 janvier 1931 - plus de trois ans, dont le tournage proprement dit a duré 180 jours. Plus aucune autre de leurs bandes Chaplin n'a pas fonctionné aussi longtemps. Si le cinéma sonore existait déjà et se développait rapidement, Chaplin a décidé de prendre une photo muette. Néanmoins, il a néanmoins profité des nouvelles opportunités et a enregistré la musique qu'il a composée pour le film, ainsi que l'accompagnement sonore de celui-ci.

« Lumières de la ville"- le premier film Charlie Chaplin dans lequel sa voix se fait entendre. Au début de l'image, dans la scène de l'ouverture du monument, il a exprimé le représentant des autorités de la ville et la dame. Des troubles de l'élocution ont été diffusés Chaplinà l'aide d'une anche pour instruments de musique à vent.

Au départ, on supposait que les événements du film se dérouleraient à Paris, mais il a ensuite été décidé de créer image collective différentes métropoles du monde. Les chercheurs en cinéma notent que la ville où vivent les personnages de la bande ressemble à Londres, Los Angeles, Naples, Paris, Tanger et d'autres villes à la fois.

À propos de la façon dont l'idée de la future image est apparue, Chaplinécrit dans ses mémoires :

« L'intrigue du film m'a été suggérée par l'histoire d'un clown de cirque qui a perdu la vue à la suite d'un accident. Il avait une petite fille, très maladive et nerveuse, et avant de quitter l'hôpital, le médecin l'avertit qu'il devait cacher la cécité à sa fille jusqu'à ce qu'elle soit assez forte pour supporter ce coup, qu'elle ne pouvait désormais plus supporter. À la maison, le clown se promenait dans la pièce, trébuchant, se cognant contre les meubles, et la fille riait joyeusement. Cependant, ce n'était que trop sentimental, et dans "City Lights", l'aveuglement du clown passa à la demoiselle d'honneur.

Le personnage principal de l'image, le Petit Clochard, ou, comme on appelle ce personnage en Europe, Charlot jouait lui-même Charlie Chaplin.

Le rôle de la bouquetière aveugle était joué par Virginie Cherrill(Virginia Cherrill), que Chaplin a rencontrée lors d'un match de boxe. ceriseétait très myope et Chaplin, voyant qu'elle était incapable de focaliser ses yeux, décida qu'elle pouvait vraisemblablement jouer à l'aveugle. La relation entre le cinéaste et l'actrice était très compliquée. Après une série de conflits Chaplin même viré cerise, décidant de tirer à sa place Géorgie Hale(Georgia Hale), qui a joué personnage principal dans sa comédie de 1925 " La fièvre dorée" (Le Ruée vers l'or). Cependant, lorsque Chaplin calculé combien il en coûterait pour reprendre la photo, il a demandé cerise retourner sur le plateau et même se conformer à sa demande de doubler les frais.

Un artiste australien a d'abord joué le rôle du millionnaire excentrique Henri Clive(Henry Clive), que Chaplin engagea en mai 1928 pour réaliser les décors du film, puis proposa de jouer dans le film. Plus tard, cependant, le rôle d'un millionnaire a été invité Harry Myers(Harry Myers), et toutes les scènes avec Clive ont été redessinés.

ruban " Lumières de la ville est reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma mondial.

Le film est classé n ° 1 sur la liste des «10 meilleures comédies romantiques» de l'American Film Institute (AFI). En 1991, le film a été inclus dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour être conservé par le National Film Preservation Board des États-Unis.

Faits intéressants sur le film City Lights / City Lights

Le titre complet du film est City Lights : une romance comique en pantomime».
- Le tournage de la scène où le Petit Clochard achète une fleur à une fille aveugle a duré plusieurs mois, durant lesquels 342 prises ont été réalisées. Chaplin pendant longtemps, il n'a pas trouvé le moyen de montrer de manière convaincante pourquoi une bouquetière aveugle a pris un clochard pour un homme riche.
- Visite du plateau de tournage Winston Churchill(Winston Churchill), et Chaplin a même interrompu le tournage pour tourner un court métrage sur la visite du futur Premier ministre de Grande-Bretagne.
- De tous ses tableaux" Lumières de la ville» Charlie Chaplin aimé plus que les autres. Andreï Tarkovski et Orson Welles(Orson Welles) aussi appelé " Lumières de la ville» avec votre film préféré, et Woody Allen(Woody Allen) le compte meilleur film Chaplin.

L'équipe de tournage du film City Lights

Réalisé par : Charles Chaplin
Scénaristes : Charles Chaplin, Harry Crocker, Harry Clive
Producteur : Charles Chaplin
Avec : Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, T.S. Alexander, Victor Alexander, Albert Austin, Harry Ayers et autres
Directeurs de la photographie : Gordon Pollock, Roland Tothero
Compositeur : Charles Chaplin

Il est généralement admis que les films muets ont toujours été joués invariablement sous la direction du pianiste - un pianiste, essayant hystériquement d'extraire des sons d'un instrument délabré. Vladimir Spivakov, avec l'aide de ses assistants - l'Orchestre philharmonique national de Russie, dissipe ce mythe, depuis 5 ans maintenant, il voyage avec le projet Chaplin Hour à travers le monde.

Peu de gens savent que Charlie Chaplin n'était pas seulement un acteur et réalisateur, mais aussi un compositeur - pour 7 de ses films, il a écrit une musique originale pour accompagner les événements qui se déroulaient à l'écran. Certes, il n'a confié que la musique, l'orchestration à des musiciens plus professionnels. Il est intéressant de noter que dans l'Amérique de ces années, il était rare de rencontrer un cône dans le sens auquel nous sommes habitués. Des partitions d'accompagnement musical ont été envoyées à chaque cinéma avec le film. Et assez souvent, des films étaient projetés accompagnés d'un orchestre symphonique à part entière.

Aujourd'hui, beaucoup ont la possibilité de ressentir par eux-mêmes comment cela s'est passé en Amérique au début du siècle dernier, grâce au travail de Vladimir Spivakov, qui a inventé et donné vie au projet cinématographique et musical Chaplin's Hour. L'idée est simple. A l'écran, le public voit le film "City Lights" de Charlie Chaplin, et dans la salle l'orchestre joue la musique du grand réalisateur "muet", écrite spécialement pour ce film. Tout est comme alors.

Chaplin en tant que compositeur

Il faut admettre que ses mélodies s'intègrent incroyablement harmonieusement dans ses peintures, elles sonnent vivantes, expressives et parfaitement mémorisées - en quittant la salle après un tel visionnage, vous fredonnerez ces mélodies pendant plusieurs jours encore.

Le maestro n'avait pas d'éducation spéciale, mais il était incroyablement musical - il jouait du piano, du violon, du violoncelle, lisait des notes librement et tenait même souvent une baguette de chef d'orchestre dans ses mains ! Bien sûr, cela ne suffit pas pour orchestrer vos idées musicales, mais ici les amis viennent à la rescousse. De temps en temps, nous pouvons entendre dans les mélodies de Chaplin des citations pleines d'esprit d'autres compositeurs célèbres, ils sont tout à fait appropriés et s'intègrent harmonieusement dans le schéma général du récit musical. Chaplin était aussi un excellent chanteur. Ils disent la vérité - une personne talentueuse est talentueuse en tout. Il possédait un merveilleux ténor d'opéra !

Charlie Chaplin - Homme d'orchestre

Musique du film "City Lights"

Le projet de Spivakov n'est pas simple - il est nécessaire non seulement de transmettre l'ambiance du cinéma muet, mais également d'entrer avec précision dans ce qui se passe à l'écran. Le film dure beaucoup plus d'une heure - environ 90 minutes et la musique joue tout ce temps. Je dois dire qu'il n'appartient pas entièrement à la plume de Chaplin lui-même - le thème de la bouquetière aveugle a été écrit par le compositeur José Padilla, et Arthur Johnston et Alfred Newman ont fait l'orchestration de "Lights". 150 feuilles de texte musical et une heure et demie de son c'est du très sérieux travail de composition. Il est totalement incompréhensible que Chaplin ait réussi à suivre tout cela : écrire des scénarios, faire des films, y jouer, produire, écrire et interpréter de la musique. Vraiment un homme-orchestre !

Charlie Chaplin Kukarkin Alexandre Viktorovitch

APERÇU DU HÉROS ("Lumières de la ville")

Ne savez-vous pas que dans les comédies notre état d'esprit n'est aussi qu'un mélange de tristesse et de plaisir...

Les expériences personnelles et les humeurs de Chaplin ont bien sûr trouvé un reflet bien connu à la fois dans les plans finaux du Cirque et dans le film City Lights (1931). Mais le thème, l'orientation idéologique de ces derniers n'étaient nullement déterminés par eux. Comme dans les années de la Première Guerre mondiale, l'artiste cherche désormais à se rapprocher des événements de notre époque. Le début de la crise économique mondiale et tous les désastres qu'elle a apportés aux travailleurs ont provoqué une réaction immédiate de Chaplin choqué. Il a apporté de sérieux ajustements au plan du film prévu "City Lights" et a entièrement consacré le film suivant, "Modern Times", au thème de la crise. Chaplin a perçu la crise non seulement comme un autre " ralentissement " de l'activité commerciale, une courbe économique descendante. oeil vif l'artiste a vu derrière lui quelque chose d'incomparablement plus grand - un signe de l'époque, une manifestation de l'une des principales caractéristiques typiques du système capitaliste.

"City Lights" commence par Grande ouverture monument, hypocritement nommé "Paix et Prospérité". La cérémonie d'ouverture a été décidée par Chaplin dans un style grotesque-satirique, qui éclaire immédiatement son attitude face à ce qui se passe. Lorsque le voile est arraché du monument majestueux mais insipide, il s'avère qu'au premier plan se trouvent deux figures énormes, personnifiant la Force et la Loi; sur les genoux de la statue centrale - Prosperity - dort un petit et pathétique Charlie au chômage. Il veut fuir ceux qui sont rassemblés pour la célébration et en colère contre son apparence "sans tact" d'hommes gras bien nourris et d'hypocrites maigres. Les beaux messieurs et les dames trop mûres sur le podium sont particulièrement nombreux, et avec eux l'indispensable policier. Pour les calmer, Charlie relève correctement son chapeau melon : maintenant il va tomber, pas d'inquiétude messieurs. Il descend, mais trébuche sur l'énorme épée de l'un des personnages inférieurs. L'épée passe à travers le pantalon large et Charlie glisse jusqu'à la garde. L'indignation de la foule s'intensifie. Charlie est en détresse; pataugeant désespérément, il enlève à nouveau son chapeau melon de gentleman et s'incline poliment.

L'orchestre joue l'hymne, ce qui fige la foule, et le policier, et Charlie lui-même. Dans un effort incroyable pour garder son équilibre, Charlie enlève le chapeau melon, le ramène respectueusement à sa poitrine et, appuyant le bout de sa chaussette sur le socle, se fige sans bouger. Une malédiction! La chaussette glisse et Charlie recommence à patauger.

L'hymne est terminé. Il est immédiatement remplacé par un rugissement et des cris menaçants. Charlie parvient enfin à descendre de l'épée. Il sent son pantalon abîmé. Dommage irréparable! Et puis le lacet de la chaussure a été délié. Pour le lacer, Charlie s'assied sur le visage de la figurine. Pourquoi le public respecté rage-t-il encore plus ? Avait-il commis une sorte d'indiscrétion ? Charlie lève le chapeau melon d'un gentleman - demande pardon. Il se lève, s'incline et pose son pied sur le genou fléchi d'un autre personnage. Son nez est à proximité de la levée main droite Droit. Sans s'éloigner, il examine attentivement pendant quelques secondes les énormes doigts écartés, montrant ainsi au public un "long nez" ... Non, Charlie n'est pas un garçon et n'a pas pensé aux farces. Cependant, il est prêt à s'excuser.

La frénésie de la foule atteint son paroxysme. Eh bien, Charlie a lacé sa botte et peut maintenant prendre sa retraite. Mais le maire de la ville et deux policiers - ils sont déjà deux ! - en vain ils l'attendent sur la place avec tant d'impatience. Charlie préfère l'autre sens. Il entre lentement derrière le monument, enjambe les barreaux et disparaît...

Le début satirique du film n'est pas lié à l'intrigue développements ultérieurs. Mais il ne semble pas artificiel, superflu, car il détermine une certaine perception par le public du déroulement harmonieux et simple - si typique de Chaplin - du drame lyrico-comique. La ligne satirique se poursuivra ici dans des scènes liées à l'image d'un millionnaire, et le sous-texte social profond des premières images servira de justification à l'humeur triste qui colore toute l'histoire de l'amour touchant d'un clochard au chômage pour un belle fleuriste aveugle. Malgré l'abondance de situations comiques dans l'image, des éclats de rire insouciants pouvaient rarement se produire dans la salle. C'est ce à quoi Chaplin aspirait : après tout, la vie, dont il a montré un morceau à l'écran, est loin d'être gaie, et elle ne peut provoquer que des rires pleins d'amertume et de tristesse.

Après le prologue, une exposition de l'image du héros est donnée. Chaplin évite tout superflu, s'efforce d'être extrêmement économe. Ses talents d'acteur et de réalisateur sont devenus si parfaits qu'il lui suffit d'apparaître à l'écran pour que le public puisse immédiatement juger de l'humeur du héros. Une démarche, un regard désinvolte, un jeu avec une canne, une courte scène - et une personne qui n'avait jamais vu Charlie dans aucun film auparavant, a pénétré dans son monde intérieur, dans son personnage, dans le cercle de ses intérêts et de ses aspirations.

…Un carrefour bruyant d'une grande ville. Au coin de la rue - des garçons de journaux agiles. Charlie flanquant passé. Sa posture et ses manières sont particulièrement sévères et dignes, et son costume habituel est cette fois complété par des gants. Les petits garçons manqués savent évidemment quelque chose d'amusant à ce chômeur qui s'habille et se porte avec des prétentions que seul un gentleman aisé peut égaler. Ils se moquent de lui; Charlie secoue son doigt vers eux en réponse. Le garçon aux taches de rousseur l'attrape par ce doigt, et ... le doigt du gant reste dans ses mains. Charlie reprend le doigt malheureux, en retire un autre, claque avec mépris devant le nez du farceur effronté, remet les morceaux du gant déchiré et s'en va en agitant sa canne.

Dans la vitrine d'un magasin voisin, une statue en bronze d'une femme nue attire son attention. Charlie est d'abord choqué par son apparence et retient sa curiosité en la regardant timidement du coin de l'œil. Pourtant, se tenir devant une sculpture piquante est indécent. Cependant, il y a une issue: après tout, c'est une œuvre d'art, et il peut se faire passer pour un connaisseur, un connaisseur de la vraie beauté. Charlie s'approche toujours de la fenêtre, puis recule, plisse les yeux de concentration, se protège les yeux de la lumière avec sa main, s'approche à nouveau, examine, évalue. Admirant les formes séduisantes de la statue, il recule encore de plus en plus sur le trottoir... et tombe presque dans le vide béant de la trappe de chargement dont le couvercle a été abaissé par l'ouvrier. Une fois sur le trottoir, Charlie crie avec indignation à l'écoutille ouverte, puis se chamaille avec un homme à moitié émergeant du sol. Mais maintenant le couvercle se lève, l'homme qui se tient dessus est tout en haut, et son énorme silhouette se dresse comme une montagne au-dessus du petit clochard. Effrayé, Charlie considère qu'il vaut mieux battre en retraite le plus tôt possible...

Lorsque City Lights est sorti sur les écrans, des dizaines de millions de chômeurs aux États-Unis et en Europe ont pu facilement se reconnaître dans Charlie dès le prologue, comprendre quelles épreuves il a dû endurer. Dans une courte esquisse avec des garçons de journaux et dans une vitrine, l'auteur a délibérément souligné les traits de caractère du héros qui témoignaient de sa préservation, malgré les épreuves, de sa gaieté, de sa disponibilité pour une blague, d'un tour enfantin. Une telle exposition a non seulement rappelé au public Charlie des films précédents, mais a également créé un contraste particulièrement frappant et vraiment tragique des humeurs du héros dans les images initiales et finales du film.

Les couleurs satiriques du prologue, le son ironique bon enfant de la scène suivante ont été remplacés par les motifs lyriques de l'intrigue principale, alternant de plus en plus avec des motifs dramatiques.

Dans ce film, pour la première fois, Chaplin a pu enrichir la variété de ses moyens d'expression également d'une palette musicale. "City Lights" n'était pas une image sonore au sens plein du terme - la parole humaine n'y avait pas encore résonné - mais elle était accompagnée de musique, et Chaplin lui-même en écrivit la partition. Selon ses propres mots, la musique était destinée à devenir dans le film "comme si l'âme de l'action", à acquérir la même signification que le jeu d'acteur.

En effet, les effets visuels et musicaux se complètent ici, créent des caractéristiques unifiées et organiques des positions de l'intrigue et acteurs. Chaplin utilisait la musique principalement comme un amplificateur émotionnel, mais il lui attribuait aussi parfois des fonctions dramatiques. Des leitmotivs, surgissant et alternés, remplaçaient parfois les titres explicatifs, facilitaient les transitions lors du montage parallèle. Dans certains cas, les images artistiques sonores ont précédé les images visuelles. Ainsi, simultanément avec les inscriptions d'introduction au film, un son aigu, impétueux, plein de motifs amusants mécaniques, exprimant la puissance élémentaire d'une ville capitaliste bouillonnante et son assaut orageux sur une personne. Les images de fond de la circulation animée, éclairées par les lumières des publicités et des phares des voitures, émergeant derrière le générique, ne servent qu'à illustrer le thème qui résonne dans la musique. Cette image musicale de la grande ville, créée au tout début, se répète à plusieurs reprises dans tous les cas de collision du héros avec les éléments qui lui sont hostiles.

L'importance du son dans le prologue est particulièrement grande. Avec son aide, la parodie des images des « pères » et des « patronnes » de la ville se révèle : Chaplin obligeait ses personnages grotesques à parler depuis la tribune en charabia, d'une voix volontairement déformée par la prise de son, mais retenue dans leur "discours" toutes les intonations pompeuses propres à l'occasion solennelle. Le contraste sonore entre cette noblesse superficielle et l'absurdité totale du contenu (mis en évidence par des gestes et des expressions faciales significatifs) est la clé du son satirique de l'épisode, pour révéler le mensonge de ce qui se passe. au manque de dialogue) l'utilisation du son dans "City Lights" peut sembler à première vue contredire l'attitude négative bien connue de Chaplin envers cette innovation cinématographique la plus importante. En fait, il n'y avait là aucune contradiction : il ne parlait pas contre la musique et effets sonores dans les films, mais contre des personnages "parlants", qui, selon lui, détruisaient inévitablement l'art de la pantomime du "grand muet" difficilement créé. Ces vues, partagées à l'époque par de nombreuses personnalités du cinéma de tous les pays, s'expliquent par la primitivité des premiers films sonores et l'apparition de barrières linguistiques qui privent les films de leur caractère international. Ces objections sont tombées lorsque la parole sur écran a cessé d'être un simple ajout technique au cinéma muet pour devenir un médium organique et extrêmement puissant. expressivité artistique, ainsi qu'après l'introduction du sous-titrage et le développement des techniques de doublage qui ont renversé les barrières linguistiques.].

Dans le prologue, ainsi que lors de l'exposition de l'image du personnage principal dans la scène avec les garçons et à la vitrine, le leitmotiv musical de l'image de Charlie se fait entendre pour la première fois, qui sera poursuivi et développé pendant le film.

Un nouveau leitmotiv est introduit dans l'image avec l'image de l'héroïne. C'est presque un motif de chanson, lyrique et facile à retenir [Il était basé sur la célèbre valse "Violet Saleswoman". En plus des thèmes musicaux composés directement par lui-même, Chaplin a inclus dans la partition du film (sous forme transformée) de petits extraits de plusieurs chansons et danses populaires, ainsi que des œuvres classiques (Scheherazade de Rimsky-Korsakov, etc.).]. La douceur et une certaine tristesse réfléchie des tons musicaux correspondent pleinement aux couleurs visibles de l'image.

…Fleurs! Magnifiques fleurs blanches ! Dans leur cadre, un visage obscur et calme d'une fille apparaît (Virginia Cherrill [Chaplin n'invitait souvent pas des célébrités hollywoodiennes gâtées par la célébrité, mais des acteurs ordinaires ou même, comme dans ce cas, généralement des non-professionnels.]). Elle est assise près de la treille du jardin, à ses pieds un panier plein de belles fleurs. Mais en vain la vendeuse blonde attend des acheteurs - ses marchandises ne sont pas demandées dans les jours difficiles de la crise.

Près du trottoir, non loin d'elle, se trouve la limousine de luxe de quelqu'un. Un «embouteillage» se forme soudainement à côté de lui - de nombreuses voitures se pressent avec impatience, inondant la rue. Entre eux s'agite sur le trottoir Charlie. Il a failli entrer en collision avec un policier assis sur une moto. Pour l'éviter, Charlie ouvre prudemment la porte arrière d'une limousine inoccupée et passe à travers. Sortant de l'autre côté du trottoir, il claque la porte et aperçoit une fille souriante qui lui tend une fleur.

Frappé par la beauté de la vendeuse, Charlie s'arrête. Puis il cherche une pièce dans ses poches, la trouve et la tend à la fille. D'un geste négligent, il fait tomber par inadvertance la fleur de ses mains. La fille s'agenouille et tâtonne avec sa main sur l'asphalte, ne regardant pas en bas, mais droit devant et ne faisant pas attention aux chaussures usées du «gentleman». Charlie a déjà ramassé une fleur sur le trottoir et regarde la fille avec étonnement. Elle tourne la tête et, bien que ses yeux soient maintenant fixés sur les mains de Charlie, elle demande : « Avez-vous ramassé la fleur, monsieur ? Charlie le tend silencieusement. Mais elle continue d'attendre une réponse à sa question. Une terrible vérité lui est soudain révélée : elle est aveugle !

Charlie apporte la fleur à la main de la fille, la fille se lève et l'épingle à la boutonnière de sa veste. Charlie l'aide respectueusement et pensivement à s'asseoir. Choqué par le malheur de la jeune fille, il recule sans la quitter des yeux. Un monsieur en chapeau haut de forme passe et monte dans une limousine. La porte claque, la voiture bouge. Une vendeuse aveugle tend la main en direction d'une limousine qui s'en va et lui crie : « Vous devriez vous changer, monsieur !

C'est ça! Elle a pris Charlie pour un propriétaire de voiture, peut-être un millionnaire qui n'avait pas l'habitude de riposter ! Et Charlie, sur la pointe des pieds, furtivement, retenant son souffle, s'éloigne prudemment encore plus. Incapable de sortir complètement, il s'assoit tranquillement sur la même palissade, près de la fontaine, continuant à regarder tristement la belle bouquetière aveugle...

Tout cet épisode est plein de drame et de lyrisme, pendant toute sa durée, le public n'a jamais eu de raison de rire. Fidèle à son principe d'alternance de scènes émotionnellement différentes, Chaplin fait ici une courte interruption comique : la jeune fille s'approche de la fontaine, rince un petit seau et, ignorant la présence de Charlie, lui asperge l'eau au visage.

L'habileté accrue de l'artiste, aiguisée par le travail du détail dans le "Parisien", se reflétait même dans cette interruption. Il sert non seulement ses objectifs immédiats, mais travaille également pour l'image tragi-comique du héros : comme d'habitude, il est puni pour sa gentillesse, son humanité. A cet égard, la première rencontre des personnages du film fera écho à leur ultime rencontre. Et ni ici ni là n'est la fille coupable de ses actes. Charlie comprend cela, et le public l'a compris aussi. Le monde forcé la femme aveugle à chercher le salut de la famine dans les rues de la ville. Ce même monde l'a inspirée idées fausses sur la dignité humaine, rêves illusoires de bonheur, inextricablement liés à la richesse. Et, ayant commencé à y voir clair, voyant un clochard mendiant au lieu d'un gentleman élégant, comme Charlie l'avait précédemment dépeint dans son imagination, elle ne pourra même pas cacher sa profonde déception, son horreur involontaire et ses sentiments de pitié insultants.

Subtilement résolu et la première rencontre de Charlie avec un autre héros de l'image - un millionnaire (artiste Harry Meyers). Le petit chômeur n'a pas d'abri pour la nuit. Il hache avec lassitude le long des dalles de pierre du talus et s'assied sur un banc froid près de l'eau. Dans ses mains se trouve encore une fleur achetée à une fille aveugle. Malgré l'heure tardive, Charlie remarque la présence sur le talus d'une personne convenablement vêtue et, levant la fleur vers son visage, prend la forme d'un amant rêvant en promenade nocturne.

Cependant, que va faire ce monsieur, lui jetant un nœud coulant autour du cou et enroulant maintenant l'autre bout de la corde autour d'une pierre qui se trouve à ses pieds ?.. Charlie suit ses gestes avec des yeux apeurés. Lorsque l'inconnu ramasse une pierre et, titubant, marche avec elle jusqu'à l'eau, il pose la fleur sur le banc et s'en va. Après avoir barré la voie à un téméraire sur le point de se noyer, Charlie commence à parler avec inspiration des délices de la vie. Le monsieur couvre son visage d'horreur avec ses mains - en fait, quelle stupidité irréparable il a failli commettre ! La pierre lancée par lui tombe sur le pied du sauveur. Encore une fois puni pour ses bonnes intentions, le malheureux Charlie saute sur place sur une jambe, serrant l'autre, la blessée, dans ses bras. S'étant forcé à oublier la douleur, il continue à parler des joies infinies, grandes et petites de la vie - lui, ce paria le plus insignifiant, sans abri et sans emploi, privé de tout ce qu'une personne sur terre peut perdre! Et qui convainc-il du fabuleux bonheur de l'existence ? Un homme riche qui a accès à tout dans le monde ! ..

Aucune expression ne se lit sur le visage stupide et ivre de ce dernier. Il semble ne plus rien entendre. Se retournant brusquement, il reprend le nœud coulant, le jette autour de son propre cou et, sans s'en apercevoir, en même temps, autour du cou de Charlie debout derrière lui. Le suicidé se penche pour la charge, le nœud coulant glissant de sa tête. Il lance la charge avec force... et après la pierre, un petit clochard, qui aime si passionnément la vie, s'envole dans l'eau.

Les plans suivants, où le millionnaire sort deux fois Charlie de l'eau et y tombe lui-même deux fois, reposent sur un parallélisme comique. A la fin, le sauveur, trempé jusqu'aux os, et le sauvé dans une étreinte, quittent le talus. Ils sont escortés d'un air soupçonneux par un policier soudain apparu, mais Charlie se souvient de la fleur laissée sur le banc et revient la chercher. Le millionnaire, lui ayant juré une amitié éternelle, le conduit dans sa luxueuse demeure. Sur le seuil, ils sont accueillis par un majordome majestueux. « Quoi de neuf, James ? - demande au propriétaire. "Votre femme a fait venir ses affaires, monsieur." "Génial", est la réponse laconique.

Cette dialogue court et une photo d'une jeune femme écartée par le millionnaire expliquent aux téléspectateurs la raison pour laquelle il a tenté de se suicider. Les scènes qui suivent dans la maison, et surtout dans le restaurant de nuit, où les nouveaux "amis" sont allés traîner et où le clochard Charlie s'est retrouvé dans une société à la mode inhabituelle, pétillent littéralement de trouvailles et d'astuces comiques. Ce n'est qu'à l'aube que les "amis" quittent la salle du restaurant, s'agitant convulsivement au rythme d'un foxtrot frénétique. Assis dans une voiture ouverte dernière version, millionnaire ivre prend le volant. Une voiture puissante écrit des boucles monstrueuses dans des rues désertes, heurte des trottoirs, coupe des virages et évite de justesse une catastrophe. Effrayé, Charlie supplie : "Essayez de gouverner avec plus de prudence !" Le millionnaire se tourne vers lui, laissant le volant complètement à la merci du destin, demande avec surprise : « Est-ce que je conduis ? Puis Charlie attrape précipitamment le volant, prend la place d'un millionnaire et conduit lui-même la voiture.

Pendant les années de crise, cet épisode a été perçu comme une allusion transparente à l'incapacité des capitalistes à gérer l'appareil d'État. C'est précisément ce genre d'attaque de l'artiste contre le système socio-économique qui a d'abord déterminé l'attitude hostile envers le film de la part de la presse américaine.

Le sous-texte social profond de toutes les scènes associées au millionnaire est souligné par Chaplin avec le thème de la grande ville résonnant dans la musique. Un seul leitmotiv relie, en quelque sorte, identifie ces différentes images. En raison de sa répétition constante, le spectateur a des associations instantanées qui donnent un sens généralisant à l'image d'un millionnaire comme l'un des arbitres des destinées de l'Amérique. Et non seulement le millionnaire lui-même, parfois ivre, parfois sobre, mais parfois ses actions apparemment insignifiantes et aléatoires acquièrent une signification symbolique. En eux, vous pouvez deviner soit le sourire rare et trompeur du destin accordé au simple mortel Charlie, soit la vilaine grimace de malheur qui guette le héros à chaque tournant.

Voici un millionnaire ivre donnant à Charlie sa magnifique voiture et de l'argent. Charlie achète tout un panier de fleurs à une fleuriste aveugle et ramène la fille chez elle dans sa voiture. Mais dans le manoir du millionnaire, où il revient, un chagrin inattendu l'attend: un riche "ami" qui a dormi trop longtemps et s'est dégrisé oublie tous les événements de la nuit précédente et ne reconnaît même pas Charlie. Il ordonne au valet de pied de ne pas le laisser entrer, puis part dans la voiture qui lui a été offerte.

Ce soir-là, lorsque le millionnaire se saoule à nouveau, ils se retrouvent. Un festin est organisé, au cours duquel Charlie amuse le public avec son comportement et ses tours comiques. Le matin, il se réveille dans le lit d'un millionnaire. Dégrisé, il regarde avec perplexité et dégoût "l'ami" d'hier, ordonne au valet de pied de le jeter hors de la maison.

Attristé, Charlie se rend à l'endroit où pour la première fois, entourée de fleurs, la jeune fille lui a souri. Il ne la trouve pas et, inquiet, se précipite chez elle.

Voyant un médecin et une fille allongés dans leur lit par la fenêtre, Charlie décide d'aider le patient. Il prend le premier emploi qui se présente - un nettoyeur des eaux usées des rues. Mais bientôt Charlie perd cette occupation dégoûtante : après une nouvelle visite au patient avec de la nourriture et des friandises, il est en retard de sa pause déjeuner, et il est expulsé. Accompagnant le héros dans diverses vicissitudes de la vie (comme une sorte de sous-texte du rôle), certains thèmes musicaux aidaient à chaque fois à pénétrer plus profondément dans ses sentiments et ses pensées. Si l'image de Charlie le Flaner s'est révélée dans la musique avec une mélodie complexe et amusante dans les registres graves, véhiculant le rythme hacheur de sa démarche, et dans les images satiriques du prologue et dans certaines scènes avec le millionnaire, son image s'est exprimée par un motif rapide teinté d'humour, puis dans les scènes lyriques l'humeur du héros est absolument impossible.mieux caractérisent la douceur et la tristesse pensive du leitmotiv de l'aveugle. Lors de ses visites à la bouquetière malade, Charlie se révèle être un cavalier attentif, touchant et éminemment respectueux. Et un jour, il apporte avec lui un journal qui rapporte qu'un médecin viennois en visite traite avec succès la cécité. "Étonnante. Alors je pourrais te voir », dit la fille. Charlie soupire doucement : dans ce cas, elle connaîtrait toute la vérité - et il la perdrait. Mais encore, cela ne devrait pas être un obstacle. Mais où trouver autant d'argent ? Après tout, il n'y a même pas quelques dollars pour payer le prochain paiement de la chambre - le propriétaire menace d'expulser la fille dans la rue le lendemain matin.

Où aller, où trouver un emploi à l'ère de la "prospérité" - où, où ? Il tente sa chance même sur le ring, mais, bien sûr, est vaincu. D'un pas lent, dans un désespoir total, il erre dans la rue nocturne bruyante et éclairée d'une grande ville au milieu d'une foule de gens négligents et élégamment vêtus. Et soudain, il se retrouve dans les bras d'un millionnaire revenu d'un voyage en Europe. A cette heure, bien sûr, il est ivre jusqu'à la mort. Il emmène Charlie avec lui, submergé par les rebondissements incessants du destin.

Le millionnaire donne à Charlie mille dollars pour soigner la fille. Mais des voleurs rôdent dans sa maison. Ils ont frappé le millionnaire avec des coups de poing américains sur la tête, et il perd connaissance. Charlie parvient à échapper à leur emprise et à appeler la police. Les voleurs s'enfuient; un laquais et un policier apparaissent et soupçonnent Charlie du crime, dans la poche duquel ils trouvent mille dollars. Lorsque le millionnaire reprend ses esprits, Charlie ravi se précipite vers lui avec espoir, mais un coup à la tête assomme tout houblon du millionnaire. Grimaçant de douleur, il regarde Charlie avec des yeux impénitents. "Qui est cette personne?" demande-t-il au valet de pied.

Confus et agacé, Charlie se tortille entre les mains d'un policier. Il regarde tristement la liasse de billets qu'il tient comme preuve. De manière inattendue, il parvient à se libérer du policier par une manœuvre habile. Prenant l'argent de ses mains, il s'enfuit rapidement.

La chambre familière de la fille. Charlie donne à l'aveugle tout l'argent qu'il a obtenu avec tant de difficultés et de dangers. Elle lui baise la main! .. Charlie partira d'ici pour toujours - la loi le dépassera inévitablement et il devra payer cher son titre de chevalier. Mais alors la fille pourra recouvrer la vue. Certes, alors lui, un mendiant en lambeaux et misérable, devra finalement abandonner tout espoir pour son amour. Qu'en est-il de cela ? Mais elle verra ! Et c'est le principal !

Charlie dit au revoir : « Je reviens bientôt… » Dans son visage triste et sa silhouette légèrement penchée, le spectateur lit toute la gamme complexe des expériences. La jeune fille se fige sans bouger, ne trouve pas les mots pour exprimer sa gratitude, submergée par ses sentiments, et il se force à peine à franchir le seuil de la porte.

... Le coin de la rue où des garçons pleins d'entrain vendent des journaux. Ils voient Charlie s'approcher et ont l'intention de lui jouer un autre tour, mais ils n'ont pas le temps : deux grands détectives s'approchent de lui et lui claquent les menottes aux mains. Avant d'entrer par les portes massives et sombres de la prison, Charlie, en signe d'adieu à la liberté, avec un geste de mépris pour les vicissitudes du destin et les difficultés quotidiennes - un geste typique d'un cockney londonien - jette un mégot de cigarette par-dessus son épaule et le jette adroitement derrière lui avec la semelle de sa botte.

Les feuilles s'envolent du calendrier les unes après les autres. Beaucoup de feuilles. Triste automne. Fille devant un panier de fleurs blanches. Elle n'est pas assise sur le panneau, pas à la clôture du jardin, mais dans un magasin avec une grande vitrine vitrée. La demoiselle d'honneur dispose soigneusement ses marchandises, se plie devant le miroir - elle n'est plus aveugle. Une splendide voiture s'arrête devant le magasin, d'où sort un dandy élancé. Il commande des fleurs; la jeune fille l'examine de près, puis l'accompagne d'un long regard et de soupirs. "Je pensais que c'était lui", dit-elle à sa grand-mère.

Dans un coin familier, tout près du fleuriste, Charlie apparaît. Il passe nonchalamment devant les vitrines des magasins, ses yeux d'autrefois devenus vides. Sa petite silhouette semble être devenue encore plus petite et son costume quelconque a été déchiré en lambeaux. Pour la première fois, il n'a même pas de canne, ce qui, selon Chaplin, a servi de symbole de son sens de la dignité. Les mains de Charlie sont profondément enfoncées dans ses poches à cause du froid. Traînant des pieds avec lassitude, il passe devant ses anciennes connaissances - les vendeurs de journaux. Ils ont réussi à s'étirer sensiblement et à se transformer en jeunes hommes. Les fauteurs de troubles, à leur manière, accueillent l'arrivée de Charlie et le saluent d'un bombardement de petits pois. Mais maintenant, il n'est plus enclin à faire étalage devant eux et à plaisanter avec eux.

Soudain, Charlie voit une fleur blanche allongée sur le trottoir. Que ça rappelle !.. Charlie se penche pour le ramasser. A l'arrière, d'un trou dans son pantalon bouffant, sort le bout d'une chemise sale. Le garçon aux taches de rousseur saute, s'accroche à lui et tire avec force. Charlie tombe presque, mais le morceau de tissu reste entre les mains du garçon odieux. Un Charlie enragé le poursuit, il esquive et jette la pièce arrachée. Charlie le ramasse, s'essuie le nez avec et le fourre dans sa poche latérale au lieu d'un mouchoir.

La jeune fille voit toute la scène à travers la fenêtre et rit joyeusement. Charlie se tient dos à lui, mais ensuite il se tourne et croise son regard. Bien sûr, il la reconnaît immédiatement ! Elle sourit gentiment et avec sympathie. Elle est surprise par son regard et lance en riant à son assistante : « J'ai l'impression d'avoir gagné.

Le regard de la jeune fille dit à Charlie qu'elle est heureuse de vivre, gaie, joliment habillée et, surtout, qu'elle voit. C'est bien qu'elle ne le reconnaisse pas ! Avec une fleur qui s'effrite, ramassée sur le trottoir, Charlie se tient à la fenêtre.

La fille est désolée pour ce drôle de vaurien. Elle prend une belle fleur du bouquet et la tend à Charlie, l'invitant à entrer dans le magasin. Il reste immobile, gardant toujours ses yeux sur elle. La fille devine : il n'a pas besoin d'une fleur, mais d'autre chose, plus substantielle. Elle sort une pièce de la caisse enregistreuse, se dirige vers le seuil et la tend en même temps que la fleur.

Elle lui offre de l'argent ! Terrifié, il recule. Non, non, il n'acceptera pas cette aumône !

Pourtant, Charlie ne peut résister à la tentation et, s'approchant prudemment, prend la fleur. Il ne prononce pas un mot pour ne pas être reconnu par sa voix. La fille met de force une pièce de monnaie dans sa main.

Qu'est-ce que c'est? Pourquoi cette main lui est-elle si familière ? Elle la touche avec précaution. Oui, c'est la même main qu'elle a jadis embrassée dans un accès de gratitude. Un contact accidentel lui explique tout. Maintenant, elle comprend le comportement étrange de ce clochard, son regard. Voici donc son beau prince, un généreux bienfaiteur qui l'a conduite dans sa propre voiture alors qu'elle était encore aveugle et mendiante !

Charlie se rend compte que la fille l'a reconnu. Mais il ne dit toujours pas un mot. Seulement des sourires tristes, très tristes. Le chagrin et la joie se mêlent dans son regard expressif. Il tient une fleur entre ses dents et un doigt sur ses lèvres serrées semble implorer le silence. Elle continue de regarder Charlie; elle a toujours la même expression de confusion, de profond désespoir et de chagrin d'amour. « Êtes-vous… ? » Il hoche légèrement la tête vers elle.

Elle voulait soigner ses yeux pour le voir ! Il essaie de sourire, fait des gestes timides dans ses yeux et dit finalement : « Maintenant, tu vois ?

La jeune fille a du mal à retenir ses larmes. "Oui, maintenant je vois." Charlie a un sourire sur son visage. Un sourire infiniment plus douloureux que n'importe quelle larme...

La fin est vraiment dramatique. L'intrigue n'est pas terminée - le public doit deviner le dénouement final. Cependant, un fantasme spécial n'est pas nécessaire pour cela - les actions futures des héros doivent être déterminées par la même vérité cruelle de la vie qui imprègne toute l'histoire simple et triste racontée. Le thème de l'image est épuisé, et le fait que l'artiste y ait mis fin à ce moment témoigne de l'importance pour lui de l'idée cachée dans le sous-texte, et non complot intrigue En tant que tel.

"City Lights" était une sorte de synthèse de deux lignes de la créativité de Chaplin. Pour ce qui est de la dénonciation critiquement réaliste des vices sociaux de la société capitaliste, c'est une nouvelle étape après La Vie d'un chien, Le Pèlerin et La Parisienne, le seuil du pamphlet franchement satirique Les Temps Modernes. En termes de développement comique de motifs lyriques et dramatiques, le film a complété le cycle, qui comprenait The Wanderer, The Kid, The Gold Rush et The Circus. Peut-être, grâce à la nature organique de cette synthèse, inégalée par l'artiste, "City Lights" était sa meilleure création.

Vingt ans après ce film, le courant lyrique de l'art de Chaplin ne s'arrêtera pas : les catastrophes de la crise économique et les tragédies de la Seconde Guerre mondiale tariront sa source. Ce n'est que dans "Ramp Lights" que l'artiste se tournera à nouveau vers lui pour réchauffer la chaleur vivifiante du sentiment humain à l'âme dévastée du vieux clown.

Dans "City Lights", le spectateur est plongé dans une atmosphère d'une beauté exceptionnellement pure cachée dans les gens ordinaires. Dans le héros de Chaplin, il y a tant de richesse spirituelle, de sentiments sains, un vrai courage dans la lutte avec la vie, il a une conscience si développée de sa dignité humaine, de son devoir envers les autres, si fort est le désir de bonheur, qu'il a vu principalement en faisant d'autres heureux, que son image est déjà un certain idéal moral de l'homme. Et ainsi, son destin, ses expériences, les chemins de vie qu'il a choisis - et qu'il choisira peut-être à l'avenir - ont acquis une signification universelle.

Dans City Lights, Chaplin a enfin complété la formation image artistique Ton héros. Cette image n'est pas simple ; sa signification est déterminée principalement par le fait qu'il est le produit de toute une époque dans le développement de la société bourgeoise. Son minuscule destin reflète le grand thème de Chaplin - le thème de la liberté. homme ordinaire du besoin et de l'oppression, le thème de la lutte pour le bonheur humain. Ce thème a déjà déterminé le contenu de nombreux courts métrages, mais ce n'est que dans "City Lights" qu'il a d'abord été révélé si profondément qu'il a amené le public à réfléchir sérieusement au sort du héros et à se demander : quels chemins de vie devrait-il choisir ?

Chaplin n'a pas répondu ici à cette question, mais, évidemment, il en ressentait lui-même l'urgence. En tout cas, dans deux tableaux ultérieurs, il tentera de le faire.

Charlie est un homme du bas, et il représente un début positif dans l'art comique de Chaplin. Bien sûr, son destin et l'histoire de ses mésaventures tragi-comiques ne pouvaient pleinement refléter la vie et le combat populace Les états-unis d'Amérique. L'artiste ne l'a pas revendiqué. Mais chez le héros de Chaplin, certains traits essentiels, à la fois positifs et négatifs, ont trouvé une expression, dans une certaine mesure, typique de l'Américain moyen. Ces traits détermineront en grande partie le futur chemin du héros.

Dans "City Lights", le vent des événements modernes a déjà fait irruption dans un coin instable de la vie de Charlie, mais n'a pas encore éveillé sa conscience. L'artiste a montré que son héros est loin de comprendre les vérités les plus élémentaires de l'ordre social et politique. Il n'est même pas capable d'évaluer correctement et donc de se rapporter aux personnes tout en haut et tout en bas de l'échelle sociale, avec lesquelles son destin se confronte.

En son éternel ennemi, le millionnaire Charlie, malgré une méfiance compréhensible, ne voyait en elle que quelqu'un de gentil et gentil lorsqu'il était ivre, et sincèrement perplexe et bouleversé lorsque cet "infortuné ami", qui vivait la trahison de sa femme, après avoir dégrisé vers le haut, le repoussa avec dégoût loin de moi.

En même temps, Charlie est capable de faire preuve de mépris, voire de cruauté envers les pauvres comme lui. Il y a un épisode du film qui pourrait susciter un légitime désarroi en raison de son apparente dissonance avec toute la logique de développement du personnage du héros : en sortant d'une voiture de luxe que lui avait offerte un millionnaire ivre, Charlie renversa un pitoyable mendiant et emporta un mégot de cigarette ramassé sur le trottoir.

Dans l'art mature de Chaplin, l'élément de hasard, la mauvaise conception était presque exclu. Derrière l'acte cruel de Charlie, rappelant les techniques des premières comédies courtes "violentes", il y avait une certaine signification psychologique. Charlie était sous influence constante environnement, et son acte est le résultat de cette influence, un hommage involontaire au temps. Il est hautement symptomatique et contient des caractéristiques qui pourraient, dans leur la poursuite du développement amener le héros à accepter les lois du loup de la morale dominante, à s'adapter à la réalité environnante. L'une des manières possibles de développer l'image de Charlie du film "City Lights" recevra sa conclusion logique et tragique dans les travaux ultérieurs de Charles Chaplin.

Une autre voie possible menait le héros dans une direction diamétralement opposée. Le chômeur Charlie, qui subvenait à ses besoins par des petits boulots, se caractérisait par une complète apathie ; en cela, il différait de la majorité des travailleurs américains, bien que ceux-ci, pour la plupart aussi, idéologiquement, n'aient pas encore compris la lutte de classe qu'ils menaient eux-mêmes. Contrairement aux travailleurs organisés, Charlie se tenait généralement à l'écart de toute lutte. C'est un individualiste, dépourvu du sens du collectif. Charlie a accepté les injustices et les coups que la vie lui infligeait constamment comme quelque chose d'inévitable. Il n'a pas baissé la tête, mais il s'est défendu seul et a donc subi défaite sur défaite.

L'histoire de Charlie, racontée dans City Lights, est en fait l'histoire de la mort de toutes les illusions. Charlie croyait naïvement à la gentillesse, au désintéressement des relations humaines, à l'amitié et à l'amour. Mais après que le destin l'a poussé contre un homme d'affaires millionnaire qu'il a sauvé de la mort, il est devenu convaincu que la gentillesse, la gratitude et l'amitié sont trompeuses, irréelles dans ce monde. Un millionnaire n'est comme un homme que lorsqu'il est ivre ; dans l'état habituel et sobre, ce n'est qu'un homme d'affaires froid. À cause du même pouvoir invisible mais puissant de l'argent, les espoirs modestes et tacites de bonheur personnel de Charlie, l'effondrement de ses dernières illusions, se sont également effondrés. Chaplin a rendu la vue dans le film non seulement à l'héroïne, mais aussi au héros. C'est pourquoi le regard d'adieu des yeux incroyablement expressifs de l'artiste est si infiniment triste et tragique dans le final.

L'histoire de l'amour désintéressé et noble de Charlie pour une pauvre fille aux fleurs était l'un des plans de l'intrigue du film; l'histoire de son « amitié » avec un millionnaire ivrogne est la deuxième ébauche. Mais les deux étaient étroitement liés l'un à l'autre et servaient le même objectif : ils démystifiaient les illusions démocratiques et les idées idéalistes du héros sur une société fondée sur l'inégalité des classes. À la fin de l'image, Charlie a commencé à réaliser de nombreuses vérités tristes; les défaites qu'il a subies de la vie ont rendu son ancienne existence aveugle, vagabondage sans but, complètement impensable.

Le prochain film, "New Times", sera une suite naturelle et logique de l'histoire du destin petit homme qui a pris le chemin de la contestation pour la première fois. Et bien que ce film sera résolu par les moyens comiques traditionnels, Chaplin y a pourtant affirmé pour son héros précisément la voie de la contestation, et dans le plus tard, Monsieur Verdu, il a démystifié la voie de l'adaptation à la réalité capitaliste. Ce fait a, bien sûr, grande valeur comprendre le regard progressiste de l'artiste.

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"Pour faire une comédie, il me suffit d'un parc, d'un policier et belle fille”, - a déclaré le comédien le plus célèbre du monde, Charlie Chaplin. D'ailleurs, il n'a jamais précisé les proportions de ces trois composants, il les a simplement pris comme base et a raconté une autre histoire : tendre, un peu triste, romantique et infiniment drôle, que le public a invariablement pris avec fracas. Le film "City Lights" n'a pas fait exception.

Un clochard (Charlie Chaplin) erre sans but dans les rues. En fait, tout lui va bien dans cette vie agitée. Réveillez-vous dans le parc dans les bras d'une statue, taquinez un peu un policier maladroit, mais surtout, ne signalez rien à personne, n'obéissez pas. De quoi d'autre pouvez-vous rêver ?!

Hooliganisme éphémère, le claquement d'une porte fermée d'une voiture de luxe, une confusion absurde. Le clochard voulait juste aider une pauvre bouquetière (Virginia Cherrill) en lui achetant une fleur avec son dernier argent, mais soudain, sa vie a radicalement changé. Et sinon, parce que la fille, complètement aveugle, prend le Clochard pour un millionnaire. Et maintenant, le voyou insouciant a une mission importante - égayer la vie de sa bien-aimée.

L'idée de l'intrigue est venue à Chaplin lorsqu'il a entendu parler d'un clown de cirque devenu aveugle dans un accident. L'artiste de cirque avait une petite fille, extrêmement maladive et nerveuse, et avant de sortir de l'hôpital, le médecin a averti le patient qu'il devait cacher la maladie à sa fille aussi longtemps que possible. À la maison, le clown trébuchait constamment, se cognait contre les meubles, et la fille riait joyeusement: il lui semblait que son père jouait avec elle. Cependant, Chaplin a décidé qu'un tel film serait trop sentimental pour son format, donc au lieu d'un clown aveugle, une fille vendant des fleurs apparaît dans son film.

Croyant sincèrement que le début du tournage le soir du Nouvel An est de bon augure, le 31 décembre 1927, Charles Spencer Chaplin, ou simplement Charlie Chaplin, s'assit dans le fauteuil du réalisateur et cria : « Caméra ! Moteur!" Néanmoins, le travail sur le film "City Lights" s'est étalé sur trois longues années : la Grande Dépression a commencé en Amérique. Le krach boursier a paralysé presque toutes les sphères de la vie de la société américaine, et le cinéma n'a pas fait exception. Cependant nouveau travail Chaplin a profité du retard : ayant commencé à tourner Lumières à l'ère des films muets, le réalisateur a terminé le film alors que le son était déjà là. Ainsi, dans "City Lights", Charlie Chaplin n'a pas seulement agi en tant que réalisateur, scénariste, producteur et, bien sûr, acteur. De plus, il a écrit la musique du film.

L'American Film Institute a classé City Lights n°1 sur sa liste des 10 meilleures comédies romantiques de tous les temps. Mais le plus important, c'est que même aujourd'hui, 80 ans après la sortie du film sur les écrans, l'image rencontre le même succès auprès du public. Personne n'a encore été en mesure de révéler le secret de la maîtrise de Chaplin. Il a eu des centaines d'imitateurs, mais le spectateur revient invariablement aux films de Chaplin et, revisitant, rit, pleure, compatit avec les héros confrontés à l'injustice de ce monde grand et cruel, qui, malgré tout, ne perdent pas la capacité sympathiser et aimer.