A la Renaissance, il y avait beaucoup de brillants sculpteurs, artistes, musiciens, inventeurs. Léonard de Vinci se démarque de leur passé. Il a créé instruments de musique, il possède de nombreuses inventions techniques, peintures peintes, sculptures et bien plus encore.

Ses données externes sont également frappantes : grande apparence angélique et force extraordinaire. Rencontrez le génie de Léonard de Vinci courte biographie décrira ses principales réalisations.

Faits de la biographie

Il est né près de Florence dans la petite ville de Vinci. Léonard de Vinci était le fils illégitime d'un notaire célèbre et riche. Sa mère est une paysanne ordinaire. Comme son père n'avait pas d'autres enfants, à l'âge de 4 ans, il lui emmena le petit Léonard. Le garçon a montré un esprit extraordinaire et un caractère amical dès le début. jeune âge et il est rapidement devenu un favori de la famille.

Pour comprendre comment le génie de Léonard de Vinci s'est développé, une brève biographie peut être présentée comme suit :

1. A 14 ans, il entre à l'atelier de Verrocchio, où il étudie le dessin et la sculpture.
2. En 1480, il s'installe à Milan, où il fonde l'Académie des Beaux-Arts.
3. En 1499, il quitte Milan et commence à se déplacer de ville en ville, où il construit des structures défensives. Dans la même période, sa célèbre rivalité avec Michel-Ange commence.
4. Depuis 1513, il travaille à Rome. Sous François Ier, il devient le sage de la cour.

Léonard est mort en 1519. Comme il le croyait, rien de ce qu'il avait commencé n'était achevé jusqu'au bout.

chemin créatif

L'œuvre de Léonard de Vinci, dont la brève biographie a été esquissée ci-dessus, peut être divisée en trois étapes.

1. Période au début. De nombreuses œuvres du grand peintre étaient inachevées, comme l'"Adoration des Mages" pour le monastère de San Donato. Durant cette période, les tableaux "Madonna Benois", "Annonciation" ont été peints. Malgré son jeune âge, le peintre a déjà fait preuve d'une grande habileté dans ses peintures.
2. La période de maturité de la créativité de Leonardo s'est déroulée à Milan, où il prévoyait de faire carrière en tant qu'ingénieur. Plus pièce populaire, écrit à cette époque, était La Cène, en même temps qu'il commençait à travailler sur la Joconde.
3. À la fin de la période de créativité, le tableau "Jean-Baptiste" et une série de dessins "Le déluge" ont été créés.

La peinture a toujours été complémentaire de la science pour Léonard de Vinci, car il cherchait à saisir la réalité.

inventions

La contribution à la science de Léonard de Vinci ne peut être entièrement traduite par une courte biographie. Cependant, les découvertes les plus célèbres et les plus précieuses du scientifique peuvent être notées.

1. Il a apporté la plus grande contribution à la mécanique, cela peut être vu à partir de plusieurs de ses dessins. Léonard de Vinci a exploré la chute du corps, les centres de gravité des pyramides et bien plus encore.
2. Il a inventé une voiture en bois alimentée par deux ressorts. Le mécanisme de la voiture était muni d'un frein.
3. Il a imaginé une combinaison spatiale, des palmes et un sous-marin, ainsi qu'un moyen de plonger en profondeur sans utiliser de combinaison spatiale avec un mélange gazeux spécial.
4. L'étude du vol de la libellule a conduit à la création de plusieurs variantes d'ailes pour l'homme. Les expériences ont échoué. Cependant, le scientifique a alors inventé un parachute.
5. Il était engagé dans les développements de l'industrie militaire. L'une de ses propositions était des chars avec des canons. Il est venu avec un prototype de tatou et un char.
6. Léonard de Vinci a fait de nombreux développements dans la construction. Ponts en arc, machines de drainage et grues sont toutes ses inventions.

Il n'y a pas d'autre personne dans l'histoire comme Léonard de Vinci. C'est pourquoi beaucoup le considèrent comme un extraterrestre d'autres mondes.

Les cinq secrets de Léonard de Vinci

Aujourd'hui, de nombreux scientifiques s'interrogent encore sur l'héritage laissé par le grand homme de l'ère passée. Bien que Léonard de Vinci ne devrait pas s'appeler ainsi, il a beaucoup prédit, et prévu encore plus, créant ses chefs-d'œuvre uniques et frappant par l'étendue de ses connaissances et de sa pensée. Nous vous proposons cinq secrets du grand Maître, qui aident à lever le voile du secret sur ses œuvres.

Chiffrement

Le maître a beaucoup chiffré pour ne pas présenter d'idées ouvertes, mais pour attendre un peu que l'humanité « mûrisse, grandisse » à elles. Aussi versé dans les deux mains, da Vinci a écrit avec sa gauche, dans la plus petite police, et même de droite à gauche, et souvent en image miroir. Devinettes, métaphores, rébus, voilà ce qui se retrouve à chaque ligne, dans chaque œuvre. Ne signant jamais ses œuvres, le Maître ne laissait ses signes visibles qu'à un chercheur attentif. Par exemple, après plusieurs siècles, les scientifiques ont découvert qu'en regardant de près ses peintures, vous pouvez trouver le symbole d'un oiseau qui décolle. Ou la fameuse "Madonna Benois", retrouvée chez les comédiens itinérants qui portaient la toile comme une icône domestique.

Sfumato

L'idée de dispersion appartient aussi au grand mystificateur. Regardez de plus près les toiles, tous les objets ne révèlent pas de bords nets, c'est comme dans la vie: le flux fluide de certaines images dans d'autres, le flou, la dispersion - tout respire, vit, éveille des fantasmes et des pensées. Soit dit en passant, le Maître conseillait souvent de pratiquer une telle vision, en scrutant les taches d'eau, les coulées de boue ou les collines de cendres. Souvent, il a spécialement fumigé les locaux de travail avec de la fumée afin de voir dans les clubs ce qui se cache au-delà des limites d'un regard raisonnable.

Regardez la célèbre image - le sourire de "Mona Lisa" sous différents angles est soit doux, soit légèrement arrogant et même prédateur. Les connaissances acquises grâce à l'étude de nombreuses sciences ont donné au Maître l'opportunité d'inventer des mécanismes parfaits qui ne deviennent disponibles que maintenant. Par exemple, c'est l'effet de la propagation des ondes, le pouvoir pénétrant de la lumière, le mouvement oscillatoire... et beaucoup de choses doivent encore être analysées pas même par nous, mais par nos descendants.

Analogies

Les analogies sont l'essentiel dans toutes les œuvres du Maître. L'avantage sur l'exactitude, lorsqu'une troisième découle de deux conclusions de l'esprit, c'est la fatalité de toute analogie. Et dans la bizarrerie et l'établissement de parallèles absolument époustouflants avec da Vinci, il n'y a toujours pas d'égal. D'une manière ou d'une autre, toutes ses œuvres ont des idées qui ne sont pas cohérentes entre elles : la fameuse illustration " nombre d'or" - l'un d'eux. Les membres écartés et divorcés, une personne s'inscrit dans un cercle, les membres fermés dans un carré et levant légèrement les mains en croix. C'est une telle sorte de "moulin" qui a donné au magicien florentin l'idée de créer des églises, où l'autel est placé exactement au milieu et les fidèles se tiennent en cercle. Soit dit en passant, les ingénieurs ont aimé la même idée - c'est ainsi que le roulement à billes est apparu.

contreposte

La définition signifie l'opposition des contraires et la création d'un certain type de mouvement. Un exemple est l'image sculpturale d'un énorme cheval à Corte Vecchio. Là, les pattes de l'animal sont situées précisément dans le style contraposto, formant une compréhension visuelle du mouvement.

incomplétude

C'est peut-être l'un des "trucs" préférés du Maître. Aucune de ses œuvres n'est finie. Achever, c'est tuer, et de Vinci aimait chacun de ses descendants. Lent et méticuleux, le mystificateur de tous les temps pourrait faire quelques coups de pinceau et se rendre dans les vallées de la Lombardie pour y améliorer les paysages, passer à la création d'un autre chef-d'œuvre ou autre chose. De nombreuses œuvres ont été gâchées par le temps, le feu ou l'eau, mais chacune des créations, du moins quelque chose de significatif, était et est «incomplète». Soit dit en passant, il est intéressant de noter que même après des dommages, Léonard de Vinci n'a jamais corrigé ses peintures. Ayant créé sa propre peinture, l'artiste a même délibérément laissé une «fenêtre d'incomplétude», croyant que la vie elle-même ferait les ajustements nécessaires.

Qu'était l'art avant Léonard de Vinci ? Né parmi les riches, il reflétait pleinement leurs intérêts, leur vision du monde, leur vision d'une personne, du monde. Les œuvres d'art étaient basées sur des idées et des thèmes religieux : l'affirmation des visions du monde enseignées par l'Église, la représentation d'intrigues de l'histoire sacrée, inculquant aux gens un sentiment de révérence, d'admiration pour le « divin » et la conscience. de leur propre insignifiance. Le thème dominant détermine également la forme. Naturellement, l'image des "saints" était très éloignée des images de véritables personnes vivantes, par conséquent, les schémas, l'artificialité et le statique dominaient dans l'art. Les personnages de ces peintures étaient une sorte de caricatures de personnes vivantes, le paysage est fantastique, les couleurs sont pâles et inexpressives. Certes, même avant Leonardo, ses prédécesseurs, dont son professeur Andrea Verrocchio, n'étaient plus satisfaits du modèle et ont essayé de créer de nouvelles images. Ils ont déjà commencé à chercher de nouvelles méthodes de représentation, ont commencé à étudier les lois de la perspective, ont beaucoup réfléchi aux problèmes d'expression de l'image.

Cependant, ces recherches de quelque chose de nouveau n'ont pas donné de grands résultats, principalement parce que ces artistes n'avaient pas une idée suffisamment claire de l'essence et des tâches de l'art et de la connaissance des lois de la peinture. C'est pourquoi ils retombent maintenant dans le schématisme, puis dans le naturalisme, tout aussi dangereux pour l'art véritable, copiant les phénomènes individuels de la réalité. L'importance de la révolution opérée par Léonard de Vinci dans l'art et en particulier dans la peinture est déterminée principalement par le fait qu'il a été le premier à établir clairement, clairement et définitivement l'essence et les tâches de l'art. L'art doit être profondément vital, réaliste. Elle doit provenir d'une étude approfondie et approfondie de la réalité et de la nature. Il doit être profondément véridique, doit dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans aucune artifice ni fausseté. Réalité, la nature est belle en soi et n'a besoin d'aucun embellissement. Un artiste doit étudier attentivement la nature, mais non pour l'imiter aveuglément, non pour la copier simplement, mais pour, ayant compris les lois de la nature, les lois de la réalité, créer des œuvres ; respecter strictement ces lois. Créer de nouvelles valeurs, les valeurs du monde réel - c'est le but de l'art. C'est ce qui explique la volonté de Léonard de lier l'art et la science. Au lieu d'une simple observation aléatoire, il a jugé nécessaire d'étudier systématiquement et avec persistance le sujet. On sait que Leonardo ne s'est jamais séparé de l'album et y a inscrit des dessins et des croquis.

Ils disent qu'il aimait se promener dans les rues, les places, les marchés, en notant tout ce qui était intéressant - les postures, les visages, les expressions des gens. La deuxième exigence de Léonard pour la peinture est l'exigence de la véracité de l'image, de sa vitalité. L'artiste doit tendre à la transmission la plus juste du réel dans toute sa richesse. Au centre du monde se tient une personne vivante, pensante et sensible. C'est lui qu'il faut représenter dans toute la richesse de ses sentiments, de ses expériences et de ses actions. Pour cela, c'est Léonard qui a étudié l'anatomie et la physiologie humaines, pour cela, comme on dit, il a rassemblé des paysans qu'il connaissait dans son atelier et, en les traitant, leur a raconté des histoires drôles afin de voir comment les gens rient, comment le même événement provoque les gens ont des expériences différentes. Si avant Léonard il n'y avait pas de vrai homme dans la peinture, maintenant il est devenu dominant dans l'art de la Renaissance. Des centaines de dessins de Léonard donnent une gigantesque galerie de types de personnes, leurs visages, des parties de leurs corps. L'homme dans toute la variété de ses sentiments et de ses actions est la tâche image artistique. Et c'est là la force et le charme de la peinture de Léonard. Contraint par les conditions de l'époque à peindre principalement sur des sujets religieux, car ses clients étaient l'église, les seigneurs féodaux et les riches marchands, Léonard subordonne impérieusement ces sujets traditionnels à son génie et crée des œuvres de portée universelle. Les madones peintes par Leonardo sont avant tout l'image d'un des sentiments profondément humains - le sentiment de maternité, l'amour sans bornes de la mère pour le bébé, l'admiration et l'admiration pour lui. Toutes ses Madones sont jeunes, épanouies, plein de vie femmes, tous les bébés de ses peintures sont des garçons en bonne santé, pleins de joues, enjoués, dans lesquels il n'y a pas un seul gramme de "sainteté".

Ses apôtres dans La Cène sont des personnes vivantes d'âges, de statuts sociaux, de caractères différents ; en apparence, ce sont des artisans milanais, des paysans et des intellectuels. En cherchant la vérité, l'artiste doit être capable de généraliser l'individu qu'il a trouvé, il doit créer le typique. Par conséquent, même en dressant des portraits de certains, historiquement nous des personnes célèbres, comme, par exemple, Mona Lisa Gioconda - l'épouse d'un aristocrate ruiné, le marchand florentin Francesco del Gioconda, Léonard leur donne, ainsi que des traits de portrait individuels, typiques, communs à de nombreuses personnes. C'est pourquoi les portraits qu'il a peints ont survécu aux personnes qui y sont représentées pendant de nombreux siècles. Leonardo a été le premier à non seulement étudier soigneusement et soigneusement les lois de la peinture, mais aussi à les formuler. Il a profondément, comme personne avant lui, étudié les lois de la perspective, le placement de la lumière et de l'ombre. Tout cela lui était nécessaire pour atteindre la plus haute expressivité de l'image, afin, comme il l'a dit, "de rattraper la nature". Pour la première fois, c'est dans les œuvres de Léonard que le tableau en tant que tel perd son caractère statique, devient une fenêtre sur le monde. Lorsque vous regardez son tableau, le sentiment de ce qui est peint, enfermé dans un cadre, est perdu et il semble que vous regardez à travers une fenêtre ouverte, révélant au spectateur quelque chose de nouveau, d'inouï. Exigeant l'expressivité du tableau, Léonard oppose résolument le jeu formel des couleurs, à la passion de la forme au détriment du contenu, à ce qui caractérise si vivement l'art décadent.

La forme pour Léonard n'est qu'une coquille de l'idée que l'artiste doit transmettre au spectateur. Leonardo accorde beaucoup d'attention aux problèmes de composition de l'image, aux problèmes de placement des personnages et aux détails individuels. D'où la composition, tant aimée par lui, consistant à placer des figures dans un triangle - la figure harmonique géométrique la plus simple - une composition qui permet au spectateur de capturer l'image entière dans son ensemble. Expressivité, véracité, accessibilité - telles sont les lois du véritable art populaire, formulées par Léonard de Vinci, lois qu'il a lui-même incarnées dans ses brillantes œuvres. Déjà dans son premier grand tableau, La Madone à la fleur, Léonard montrait en pratique ce que signifiaient les principes de l'art qu'il professait. Ce qui frappe dans ce tableau, c'est d'abord sa composition, la répartition étonnamment harmonieuse de tous les éléments du tableau, qui forment un tout. Photo d'une jeune maman avec enfant joyeux dans les mains profondément réaliste. Le bleu profondément ressenti du ciel italien à travers la fente de la fenêtre est incroyablement habilement transmis. Déjà dans cette image, Léonard a démontré le principe de son art - le réalisme, l'image d'une personne dans le plus profond accord avec sa vraie nature, l'image n'est pas un schéma abstrait, qui a enseigné et ce que l'art ascétique médiéval a fait, à savoir, un vivant , sentiment personne.

Ces principes sont encore plus clairement exprimés dans le deuxième grand tableau de Léonard "L'Adoration des Mages" en 1481, dans lequel ce n'est pas une intrigue religieuse qui est significative, mais une représentation magistrale de personnes, chacune ayant son propre visage individuel, son propre pose, exprime son propre sentiment et son humeur. La vérité de la vie est la loi de la peinture de Léonard. La divulgation la plus complète de la vie intérieure d'une personne est son objectif. Dans The Last Supper, la composition est portée à la perfection : malgré le grand nombre de personnages - 13, leur placement est strictement calculé pour que chacun d'eux dans son ensemble représente une sorte d'unité, pleine d'un grand contenu intérieur. Le tableau est très dynamique : une terrible nouvelle communiquée par Jésus a frappé ses disciples, chacun y réagit à sa manière, d'où la grande variété d'expressions des sentiments intérieurs sur les visages des apôtres. La perfection de la composition est complétée par une utilisation exceptionnellement magistrale des couleurs, l'harmonie de la lumière et des ombres. L'expressivité, l'expression de l'image atteint sa perfection grâce à l'extraordinaire variété non seulement des expressions faciales, mais aussi de la position de chacune des vingt-six mains peintes sur l'image.

Ce dossier de Leonardo lui-même nous parle du travail préliminaire minutieux qu'il a effectué avant de peindre le tableau. Tout y est pensé dans les moindres détails : postures, mimiques ; même des détails comme un bol ou un couteau renversé ; tout cela dans sa somme constitue un tout unique. La richesse des couleurs de cette image est combinée à l'utilisation subtile du clair-obscur, qui met l'accent sur l'importance de l'événement représenté sur l'image. La subtilité de la perspective, le transfert d'air, les couleurs font de ce tableau un chef-d'œuvre de l'art mondial. Leonardo a résolu avec succès de nombreux problèmes auxquels étaient confrontés les artistes à cette époque et a ouvert la voie la poursuite du développement de l'art. Par la puissance de son génie, Léonard a surmonté les traditions médiévales qui pesaient sur l'art, les a brisées et les a rejetées ; il a réussi à élargir les limites étroites que la clique d'hommes d'église alors au pouvoir limitait le pouvoir créatif de l'artiste, et au lieu de la scène stéréotypée de l'évangile banal, montrer un énorme drame purement humain, montrer des gens vivants avec leurs passions, leurs sentiments, leurs expériences. Et sur cette image, le grand optimisme de l'artiste et penseur Léonard est à nouveau apparu.

Au fil des années de ses pérégrinations, Leonardo a peint de nombreuses autres peintures qui ont reçu une renommée et une reconnaissance mondiales bien méritées. Dans "La Gioconda", l'image est profondément vitale et typique. C'est cette vitalité profonde, le transfert inhabituellement en relief des traits du visage, des détails individuels, du costume, combinés à un paysage magistralement peint, qui confèrent à cette image une expressivité particulière. Tout en elle - du mystérieux demi-sourire jouant sur son visage aux mains calmement jointes - parle d'un grand contenu intérieur, d'une grande vie spirituelle de cette femme. Le désir de Léonard de transmettre monde intérieur dans les manifestations extérieures des mouvements spirituels s'exprime ici particulièrement pleinement. Un tableau intéressant de Leonardo "La bataille d'Anghiari", représentant la bataille de cavalerie et d'infanterie. Comme dans ses autres peintures, Léonard a cherché ici à montrer une variété de visages, de figures et de poses. Des dizaines de personnes représentées par l'artiste créent une impression intégrale de l'image précisément parce qu'elles sont toutes soumises à une seule idée sous-jacente. C'était un désir de montrer la montée de toutes les forces d'une personne au combat, la tension de tous ses sentiments, réunis pour remporter la victoire.

Il existe une théorie selon laquelle les génies ne naissent qu'à ce moment historique où le développement, culturel et social, leur a déjà préparé le terrain. Cette hypothèse explique bien l'émergence de grandes personnalités, dont les actes ont été appréciés de leur vivant. La situation est plus difficile avec ces esprits brillants dont les calculs et les développements ont largement dépassé leur époque. Leur pensée créatrice, en règle générale, n'a été reconnue qu'après des siècles, se perdant souvent au cours des siècles et renaissant à nouveau lorsque toutes les conditions sont apparues pour la mise en œuvre de plans brillants.

La biographie de Léonard de Vinci n'est qu'un exemple d'une telle histoire. Cependant, parmi ses réalisations figuraient celles reconnues et comprises par ses contemporains, et celles qui ne pouvaient être appréciées à leur juste valeur que depuis peu.

fils de notaire

La date de naissance de Léonard de Vinci est le 15 avril 1452. Il est né sous le soleil de Florence, dans la ville d'Anchiano, non loin de la ville de Vinci. Surtout, son nom est une preuve de son origine, ce qui signifie en fait "Leonardo vient de Vinci". L'enfance du futur génie a prédéterminé à bien des égards toute sa vie. la vie plus tard. Le père de Léonard, le jeune notaire Piero, était amoureux d'une simple paysanne, Katerina. Le fruit de leur passion était de Vinci. Cependant, peu de temps après la naissance du garçon, Piero épousa une riche héritière et laissa son fils aux soins de sa mère. Le destin s'est plu à disposer pour que leur mariage se révèle sans enfant, car en trois ans le petit Léo a été séparé de sa mère et a commencé à vivre avec son père. Ces événements ont laissé une empreinte indélébile sur le futur génie : toute l'œuvre de Léonard de Vinci a été imprégnée de la recherche de l'image de la mère Katerina, abandonnée dans l'enfance. Selon une version, c'est son artiste qui l'a capturé dans le célèbre tableau "Mona Lisa".

Premiers succès

Dès l'enfance, le grand florentin a montré un penchant pour de nombreuses sciences. Saisissant rapidement les bases, il était capable de confondre même l'enseignant le plus expérimenté. Leonardo n'avait pas peur des problèmes mathématiques complexes, il était capable de construire ses propres jugements sur la base d'axiomes appris, ce qui surprenait souvent les enseignants. La musique était également très appréciée. Parmi les nombreux instruments, Léonard a donné sa préférence à la lyre. Il apprit à extraire d'elle de belles mélodies et chanta avec plaisir en l'accompagnant. Mais par-dessus tout, il aimait la peinture et la sculpture. Il les aimait de manière désintéressée, ce qui est vite devenu perceptible pour son père.

Andréa de Verrocchio

Piero, rendant hommage aux croquis et croquis de son fils, a décidé de les montrer à son ami, le célèbre peintre Andrea Verrocchio. Le travail de Léonard de Vinci a fait une grande impression sur le maître, et il a proposé de devenir son professeur, ce que son père, sans réfléchir à deux fois, a accepté. Ainsi, le jeune artiste a commencé à rejoindre le grand art. La biographie de Léonard de Vinci couverte ici sera incomplète si vous ne mentionnez pas comment cette formation s'est terminée pour le peintre.

Une fois, Verrocchio a été chargé de peindre le baptême du Christ. À cette époque, les maîtres demandaient assez souvent aux meilleurs élèves d'écrire des figures ou des arrière-plans secondaires. Après avoir représenté saint Jean et le Christ, Andrea del Verrocchio décida de dessiner deux anges côte à côte et chargea le jeune Léonard d'en achever un. Il a fait le travail avec toute la diligence, et il était difficile de ne pas remarquer à quel point la compétence de l'élève dépassait la compétence de l'enseignant. La biographie de Léonard de Vinci, exposée par Giorgio Vasari, peintre et premier critique d'art, contient une mention selon laquelle Verrocchio a non seulement remarqué le talent de son apprenti, mais a refusé de prendre le pinceau entre ses mains pour toujours - cette supériorité lui a fait tellement de mal.

Non seulement un peintre

D'une manière ou d'une autre, l'union des deux maîtres a apporté beaucoup de résultats. Andrea del Verrocchio était également impliqué dans la sculpture. Pour créer une statue de David, il a utilisé Léonard comme modèle. Un trait caractéristique du héros immortalisé est un léger demi-sourire, qui un peu plus tard deviendra presque la carte de visite de da Vinci. Il y a aussi des raisons de croire que Verrocchio a créé son œuvre la plus célèbre, la statue de Bartolomeo Colleone, avec le génie Leonardo. De plus, le maître était réputé pour être un excellent décorateur et directeur de diverses festivités à la cour. Leonardo a également adopté cet art.

Signes d'un génie

Six ans après avoir commencé ses études avec Andrea del Verrocchio, Leonardo ouvre son propre atelier. Vasari note que son esprit agité et toujours désireux d'atteindre la perfection à la fois à bien des égards, avait un certain défaut: Léonard laissait souvent ses entreprises inachevées et en reprenait immédiatement une nouvelle. Le biographe regrette que beaucoup n'aient jamais été créés par le génie à cause de cela, combien de grandes découvertes il n'a pas faites, bien qu'il se soit tenu à leur seuil.

En effet, Léonard était à la fois mathématicien, sculpteur, peintre, architecte et anatomiste, mais nombre de ses œuvres manquaient d'exhaustivité. Prenez au moins les peintures de Léonard de Vinci. Par exemple, il a été chargé de représenter Adam et Eve dans le jardin d'Eden. La peinture était destinée à être un cadeau au roi portugais. L'artiste a magistralement peint les arbres, qui, semble-t-il, pouvaient bruisser au moindre souffle de vent, a soigneusement représenté la prairie et les animaux. Cependant, là-dessus, il a achevé son travail, sans le mener à son terme.

C'est peut-être cette incohérence qui a fait de Leonardo un touche-à-tout. Lançant la photo, il s'est mis à l'argile, évoquant le développement des plantes, tout en observant la vie des étoiles. Peut-être que si un génie aspirait à achever chacune de ses oeuvres, on ne connaîtrait aujourd'hui que le mathématicien ou l'artiste Léonard de Vinci, mais pas les deux à la fois.

"Le dernier souper"

En plus du désir d'embrasser beaucoup, le grand génie se caractérisait par le désir d'atteindre la perfection et la capacité de comprendre où se trouvait la limite de ses capacités dans ce sens. Les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant du maître. L'un de ses plus oeuvres célébres il a joué pour l'ordre dominicain à Milan. Le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie est encore décoré de sa Dernière Cène.

Une légende est associée au tableau. L'artiste a longtemps cherché des modèles appropriés pour le visage du Christ et de Judas. Selon son plan, le Fils de Dieu était censé incarner tout le bien qui est dans le monde, et le traître - le mal. Tôt ou tard, la recherche est couronnée de succès : parmi les choristes, il repère un modèle digne du visage du Christ. Cependant, la recherche d'un deuxième modèle a pris trois ans, jusqu'à ce que finalement Léonard remarque un mendiant dans un fossé, dont le visage était plus que convenable pour Judas. L'homme ivre et sale a été emmené à l'église parce qu'il était incapable de bouger. Là, voyant la photo, il s'exclama de surprise : elle lui était familière. Un peu plus tard, il expliqua à l'artiste qu'il y a trois ans, alors que le destin lui était plus favorable, le Christ avait été peint de lui pour le même tableau.

Informations Vasari

Cependant, très probablement, ce n'est qu'une légende. Du moins, la biographie de Léonard de Vinci, exposée par Vasari, n'en contient aucune mention. L'auteur donne d'autres informations. Tout en travaillant sur l'image, le génie n'a vraiment pas pu terminer le visage du Christ pendant longtemps. Il est resté inachevé. L'artiste croyait qu'il ne serait pas en mesure de représenter l'extraordinaire bonté et le grand pardon dont devrait briller le visage du Christ. Il n'allait même pas chercher un modèle convenable pour lui. Cependant, même sous cette forme inachevée, l'image est toujours saisissante. Sur les visages des apôtres, leur amour pour le maître et la souffrance due à l'incapacité de comprendre tout ce qu'il leur dit sont clairement visibles. Même la nappe sur la table est écrite avec tant de soin qu'elle ne peut être distinguée de la vraie.

peinture la plus connue

Le principal chef-d'œuvre du grand Léonard est, sans aucun doute, la Joconde. Vasari appelle très certainement l'image un portrait de la troisième épouse du florentin Francesco del Giocondo. Cependant, l'auteur de nombreuses biographies, en plus de faits vérifiés, a utilisé des légendes, des rumeurs et des conjectures comme sources. Pendant longtemps, les chercheurs n'ont pas trouvé de réponse exhaustive à la question de savoir qui était le modèle de Léonard de Vinci. Les chercheurs qui étaient d'accord avec la version de Vasari ont daté la Giaconda de 1500-1505. Pendant ces années, Léonard de Vinci a travaillé à Florence. Les opposants à l'hypothèse ont noté qu'à ce moment-là, l'artiste n'avait pas encore atteint une compétence aussi parfaite et, par conséquent, le tableau a probablement été peint plus tard. De plus, à Florence, Léonard travaillait sur une autre œuvre, La Bataille d'Anghiari, et cela a pris beaucoup de temps.

Parmi les hypothèses alternatives figuraient les hypothèses selon lesquelles la "Mona Lisa" est un autoportrait ou une image de l'amant et étudiant de da Vinci, Salai, qu'il a capturé dans le tableau "Jean-Baptiste". L'opinion a également été exprimée que le modèle était Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan. Tous les mystères de Léonard de Vinci se sont estompés avant celui-ci. Cependant, en 2005, les scientifiques ont pu trouver des preuves solides en faveur de la version de Vasari. Les notes d'Agostino Vespucci, fonctionnaire et ami de Léonard, ont été découvertes et étudiées. Ils ont notamment indiqué que de Vinci travaillait sur un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo.

en avance

Si les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant de l'auteur, bon nombre de ses réalisations dans d'autres domaines n'ont été appréciées que des siècles plus tard. La date du décès de Léonard de Vinci est le 2 mai 1519. Cependant, ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que les enregistrements du génie furent rendus publics. Les dessins de Léonard de Vinci décrivant les appareils étaient très en avance sur leur temps.

Si le maître a inspiré de nombreux contemporains avec sa peinture et a jeté les bases de l'art de la Haute Renaissance, alors ses développements techniques étaient impossibles à donner vie au niveau de développement technologique qui était au XVIe siècle.

Les machines volantes de Léonard de Vinci

L'ingénieux inventeur voulait monter en flèche non seulement dans les pensées, mais aussi dans la réalité. Il a travaillé sur la création d'une machine volante. Les dessins de Léonard de Vinci contiennent un schéma de la structure du premier modèle de deltaplane au monde. C'était déjà la troisième ou quatrième version de la machine volante. Le pilote devait être placé à l'intérieur du premier. Le mécanisme était mis en mouvement par des pédales rotatives, qu'il tordait. Le prototype de deltaplane a été conçu pour un vol en planeur. Ce modèle a été testé au Royaume-Uni en 2002. Ensuite, la championne du monde de deltaplane a réussi à rester au-dessus du sol pendant dix-sept secondes, alors qu'elle s'élevait à une hauteur de dix mètres.

Même plus tôt, le génie a développé un schéma pour un appareil censé s'élever dans les airs avec un seul rotor principal. La machine ressemble à distance à un hélicoptère moderne. Cependant, ce mécanisme, mis en marche grâce au travail coordonné de quatre personnes, présentait de nombreux défauts et n'était pas destiné à devenir une réalité même après des siècles.

véhicules militaires

Les biographes, citant souvent une description de Léonard de Vinci en tant que personne, notent son calme et sa condamnation des hostilités. Cependant, apparemment, cela ne l'a pas empêché de développer des mécanismes dont la seule fonction était de vaincre l'ennemi. Par exemple, il a créé un plan pour un char. Il avait peu de choses à voir avec les mécanismes de fonctionnement de la Seconde Guerre mondiale.

La voiture a été mise en mouvement grâce aux efforts de huit personnes qui ont actionné les leviers des roues. Et elle ne pouvait qu'avancer. Le char avait une forme arrondie et était équipé d'un grand nombre de canons visant à différents côtés. Aujourd'hui, presque tous les musées de Léonard de Vinci peuvent présenter un tel véhicule de combat, réalisé selon les dessins d'un brillant maître.

Parmi les outils inventés par da Vinci figuraient une faux de char à l'aspect terrifiant et un prototype de mitrailleuse. Tous ces produits démontrent l'étendue de la pensée d'un génie, sa capacité à prévoir pendant de nombreux siècles la voie du développement que prendra la société.

Voiture

Était parmi les développements d'un génie et d'un modèle de voiture. Extérieurement, cela ne ressemblait pas beaucoup aux voitures auxquelles nous sommes habitués, mais plutôt à une charrette. Pendant longtemps, on ne savait pas comment Léonard avait l'intention de le déplacer. Ce mystère a été résolu en 2004, lorsqu'en Italie, selon les dessins, ils ont créé une voiture da Vinci et l'ont équipée d'un mécanisme à ressort. C'est peut-être exactement ce que l'auteur du modèle voulait.

Ville idéale

Léonard de Vinci a vécu une époque mouvementée : les guerres étaient fréquentes, la peste faisait rage en de nombreux endroits. L'esprit chercheur d'un génie, confronté aux maladies graves et aux malheurs qu'elles entraînent, a cherché à trouver un moyen d'améliorer la qualité de vie. Léonard de Vinci a élaboré un schéma de ville idéale, divisé en plusieurs niveaux : le supérieur est destiné aux couches supérieures de la société, le inférieur au commerce. Selon l'idée de l'auteur, toutes les maisons devraient avoir un accès constant à l'eau à l'aide d'un système de tuyaux et de canaux. La ville idéale ne consistait pas à rues étroites mais des larges places et des routes. L'objectif de ces innovations était de réduire les maladies et d'améliorer l'hygiène. Le projet reste sur le papier : les rois à qui Léonard le propose jugent l'idée trop audacieuse.

Réalisations dans d'autres domaines

La science doit beaucoup au génie. Léonard de Vinci connaissait bien l'anatomie humaine. Il a travaillé dur, esquissant les caractéristiques de l'arrangement interne des organes et de la structure des muscles, et a créé les principes du dessin anatomique. Il a également fait une description de la glande thyroïde, de ses principales fonctions. Consacrant du temps à la recherche astronomique, il a expliqué le mécanisme par lequel le Soleil éclaire la Lune. Da Vinci n'a pas privé da Vinci de son attention et de sa physique, introduisant le concept de coefficient de frottement et déterminant les facteurs qui l'influencent.

Il y a dans les œuvres d'un génie et des idées caractéristiques de archéologie moderne. Ainsi, il n'était pas partisan de la version officielle de l'époque, selon laquelle les coquillages, trouvés en abondance sur les pentes des montagnes, y seraient arrivés en raison de Inonder. Selon le scientifique, il était une fois ces montagnes qui pourraient être les rives des mers ou même leur fond. Et après des intervalles de temps inimaginables, ils "ont grandi" et sont devenus ce qu'ils voient.

Écrits secrets

Parmi les mystères de Léonard, après le mystère de la Joconde, son écriture miroir est le plus souvent évoquée. Le génie était gaucher. Il prenait la plupart de ses notes à l'envers : les mots allaient de droite à gauche et ne pouvaient être lus qu'à l'aide d'un miroir. Il existe une version selon laquelle de Vinci écrivait ainsi pour ne pas lubrifier l'encre. Une autre hypothèse dit que le scientifique ne voulait pas que ses travaux deviennent la propriété d'imbéciles et d'ignorants. Très probablement, nous ne connaîtrons jamais la bonne réponse à cette question.

La vie personnelle du grand Léonard n'est pas moins secrète. On sait peu d'elle, puisque le génie n'a pas cherché à l'afficher. C'est pourquoi il existe aujourd'hui de nombreuses hypothèses parmi les plus incroyables à cet égard. Cependant, ceci est un sujet pour un article séparé.

La contribution de Léonard de Vinci à art du monde, son esprit extraordinaire, qui pouvait presque simultanément comprendre des problèmes de domaines complètement différents de la connaissance humaine. Peu de gens dans l'histoire peuvent se comparer à Léonard dans ce sens. En même temps, il était un digne représentant de son époque, incorporant tous les idéaux de la Renaissance. Il a donné au monde l'art de la Haute Renaissance, a jeté les bases d'un transfert plus précis de la réalité, a créé les proportions canoniques du corps, incarnées dans le dessin "Homme de Vitruve". Avec toutes ses activités, il a en fait vaincu l'idée des limites de notre esprit.

Leonardo di ser Piero da Vinci est un homme de l'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, polymathe (homme universel).

Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Selon les normes sociales de l'époque, l'union matrimoniale de ces personnes était impossible en raison de la faible naissance de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle a été donnée en mariage à un potier, avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait que de son mari, elle a donné naissance à quatre filles et un fils.

Portrait de Léonard de Vinci

Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Immédiatement après sa naissance, le père de Leonardo a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais sa femme légale n'a jamais pu donner naissance à un héritier. Trois ans après le mariage, Piero lui a emmené son fils et a repris son éducation. La belle-mère Leonardo est décédée après 10 ans, essayant de donner naissance à un héritier. Pierrot s'est remarié, mais est rapidement redevenu veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.

Créativité et inventions de Léonard de Vinci

Le parent a donné Leonardo comme apprenti au maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec un mentor, le fils de Piero a appris non seulement l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Leonardo a étudié les sciences humaines et techniques, le savoir-faire de l'habillage du cuir, les bases du travail avec les métaux et les réactifs chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à da Vinci dans la vie.

Leonardo a reçu la confirmation des qualifications du maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à de petits travaux sur les peintures de son professeur, par exemple, il a prescrit des paysages de fond et des vêtements. Caractères secondaires. Léonard n'avait son propre atelier qu'en 1476.

Dessin "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci

En 1482, da Vinci a été envoyé par son patron Lorenzo de 'Medici à Milan. Pendant cette période, l'artiste a travaillé sur deux tableaux qui n'ont jamais été achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Leonardo au personnel de la cour en tant qu'ingénieur. Une personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs de divertissement de la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer le talent d'un architecte et la capacité d'un mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur supérieur à celles proposées par ses contemporains.

L'ingénieur est resté à Milan sous le duc de Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard a peint les tableaux "Vierge dans la Grotte" et "Dame à l'Hermine", a créé son dessin le plus célèbre "Homme de Vitruve", a fait un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, a peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition "La Cène", a fait un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.

Le talent d'ingénieur de Léonard lui a été utile après son retour à Florence en 1499. Il a obtenu un emploi auprès du duc Cesare Borgia, qui comptait sur la capacité de da Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà terminé les travaux sur son tableau le plus célèbre, qui est maintenant conservé au musée du Louvre.

La deuxième période milanaise du maître a duré six ans, après quoi il est parti pour Rome. En 1516, Léonard se rendit en France, où il passa sa dernières années. Pendant le voyage, le maître a emmené avec lui Francesco Melzi, élève et principal héritier style artistique da Vinci.

Portrait de Francesco Melzi

Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville que se trouve le musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pouvez vous familiariser avec les appareils construits selon les dessins de Léonard, regarder des copies de peintures, des photos de journaux intimes et des manuscrits.

L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois militaires et pacifiques. Leonardo est connu comme développeur de prototypes de chars, d'un avion, d'un chariot automoteur, d'un projecteur, d'une catapulte, d'un vélo, d'un parachute, d'un pont mobile, d'une mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.

Dessins et croquis de certaines des inventions de Léonard de Vinci

En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé une série de films intitulée Da Vinci Apparatus. Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et à l'essai de mécanismes d'après les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions du génie italien à partir de matériaux de son époque.

Vie privée

La vie personnelle du maître était gardée par lui dans la plus stricte confidentialité. Pour les entrées de ses journaux, Leonardo a utilisé un chiffre, mais même après décodage, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle l'orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci était la raison du secret.

La base de la théorie selon laquelle l'artiste aimait les hommes était la conjecture de chercheurs basée sur des faits circonstanciels. À un jeune âge, l'artiste est apparu dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.

Les amants possibles de Léonard comprennent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de da Vinci. Le tableau "Jean-Baptiste" est l'une des œuvres survivantes de Léonard, pour laquelle Salai a posé.

Il existe une version selon laquelle "Mona Lisa" a également été écrite à partir de cette gardienne, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les peintures de Mona Lisa et de Jean-Baptiste. Il reste un fait que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistique à Salai.

Les historiens classent également Francesco Melzi comme un possible bien-aimé de Léonard.

Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l'Italien. Il y a une opinion que Leonardo avait une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui, vraisemblablement, est représentée dans le portrait "Dame à l'hermine". Cette femme était la favorite du duc de Milan, propriétaire du salon littéraire, patronne des arts. Elle a présenté jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.

Fragment du tableau "Dame à l'hermine"

Parmi les notes de da Vinci, un projet de lettre a été trouvé adressé à Cecilia, qui commençait par les mots: "Ma déesse bien-aimée ...". Les chercheurs suggèrent que le portrait de la "Dame à l'hermine" a été peint avec des signes clairs de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.

Certains chercheurs pensent que le grand italien ne savait pas du tout amour charnel. Les hommes et les femmes n'étaient pas physiquement attirés par lui. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.

Mort et tombe

Les chercheurs modernes ont conclu que la cause probable de la mort de l'artiste est un accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger main droite, comme le pensent les chercheurs, en raison d'un accident vasculaire cérébral en 1517.

Malgré la paralysie, le capitaine a continué d'être actif vie créative, recourant à l'aide d'un élève de Francesco Melzi. La santé de Da Vinci se détériorait et, à la fin de 1519, il lui était déjà difficile de marcher sans assistance. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une deuxième attaque d'accident vasculaire cérébral en 1519 a mis fin à la vie du célèbre Italien.

Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie

Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos Luce près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps est inhumé dans la galerie de l'église Saint-Florentin.

Malheureusement, la tombe du maître a été dévastée pendant les guerres huguenotes. L'église dans laquelle reposait l'Italien fut pillée, après quoi elle tomba en très mauvais état et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.

Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, les restes de nombreuses sépultures d'années différentes ont été mélangés et enterrés dans le jardin. À partir du milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d'identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière ont été guidés par la description de la vie du maître et ont choisi les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils sont étudiés depuis un certain temps. Les travaux ont été menés par l'archéologue Arsen Usse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement de la tombe de da Vinci, et un squelette, dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau reconstitué de l'artiste dans la chapelle Saint Hubert du domaine du château d'Amboise.

En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vincheti s'apprêtait à exhumer les restes d'un maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique prélevé sur les tombes des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas obtenu l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.

A l'endroit où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, un monument en granit a été érigé, marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre Italien. Le tombeau reconstitué de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste sont parmi les sites les plus populaires d'Amboise.

Les secrets des peintures de Léonard de Vinci

L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des historiens de l'art, des chercheurs religieux, des historiens et du public depuis plus de quatre cents ans. Les œuvres de l'artiste italien sont devenues une source d'inspiration pour les scientifiques et la créativité. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de da Vinci. Le plus célèbre d'entre eux dit que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.

À l'aide d'un dispositif de plusieurs miroirs, les chercheurs ont réussi à découvrir que le secret des vues des personnages des peintures "La Gioconda" et "Jean-Baptiste" réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée ressemblant à un extraterrestre extraterrestre. Le chiffre secret dans les notes de Leonardo a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.

Les mystifications autour de l'œuvre du génie italien ont fait émerger un certain nombre de œuvres d'art, dont l'auteur était l'écrivain . Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, le film The Da Vinci Code est sorti, basé sur l'œuvre du même nom de Brown. Le film a rencontré une vague de critiques de la part d'organisations religieuses, mais a établi des records au box-office au cours de son premier mois de sortie.

Oeuvres perdues et inachevées

Toutes les œuvres du maître n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent: un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Vierge au fuseau, le tableau "Léda et le cygne" et la fresque "Bataille d'Anghiari".

Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies conservées et aux mémoires des contemporains de da Vinci. Par exemple, le sort de l'original Leda and the Swan est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait été détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Esquisses faites par la main de Léonard, et plusieurs copies de la toile faites par différents artistes.

Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d'un cygne, aux pieds duquel jouent des bébés nés d'énormes œufs. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre histoire mythique. Il est intéressant de noter que la toile basée sur l'histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui a pris la forme d'un cygne, n'a pas été écrite uniquement par da Vinci.

Le rival à vie de Léonard a également peint un tableau dédié à cet ancien mythe. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange ont simultanément disparu de la collection de la maison royale française.

Parmi les œuvres inachevées du brillant italien, le tableau "L'Adoration des Mages" se démarque. La toile a été commandée par les moines augustins en 1841, mais est restée inachevée en raison du départ du maître à Milan. Les clients ont trouvé un autre artiste et Leonardo n'a vu aucune raison de continuer à travailler sur la peinture.

Fragment du tableau "L'Adoration des Mages"

Les chercheurs pensent que la composition de la toile n'a pas d'analogues dans la peinture italienne. La peinture représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière le dos des pèlerins se trouvent des cavaliers et les ruines d'un temple païen. Il y a une hypothèse que Leonardo a représentée dans l'image parmi les hommes qui sont venus au fils de Dieu, et lui-même à l'âge de 29 ans.

• La chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion en 2009, nommant le célèbre Italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
• On pense que da Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
• Une équipe de chercheurs prévoit d'isoler l'ADN de Leonardo des effets personnels survivants du maître. Les historiens affirment également qu'ils sont sur le point de trouver les parents maternels de da Vinci.
• La Renaissance était l'époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots "ma maîtresse", en italien - "Madonna" (ma donna). Dans le discours familier, l'expression était réduite à "monna" (monna). Cela signifie que le nom du tableau "Mona Lisa" peut littéralement être traduit par "Madame Lisa".

• Raphael Santi a appelé da Vinci son professeur. Il a visité l'atelier de Leonardo à Florence, a essayé d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Raphael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
• Des passionnés australiens ont créé la plus grande exposition itinérante des inventions du grand architecte. L'exposition a été développée avec la participation du Musée Leonardo da Vinci en Italie. L'exposition a déjà parcouru six continents. Durant ses travaux, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les oeuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.

Léonard de Vinci - artiste italien(peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain et musicien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Alors devant toi biographie de Léonard de Vinci.

Biographie de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la petite ville de Vinci, non loin de Florence. Il est né d'une histoire d'amour entre le notaire Piero et la paysanne Katerina.

L'union officielle de ces deux personnes était impossible du fait que la fille venait de la classe inférieure.

Caractéristiques de Léonard de Vinci

Enfance et jeunesse

Bientôt, le père de Vinci a épousé une femme riche, à la suite de quoi les premières années de sa vie, Leonardo a vécu avec sa propre mère.

Cependant, lorsque Piero et sa femme n'ont pas eu d'enfants depuis longtemps, le père a décidé d'adopter son premier enfant, le prenant à Katerina.

L'attachement d'enfance de Léonard à sa mère, qu'il a perdu dans un tel premières années gravé à jamais dans sa mémoire.

Par la suite, dans nombre de ses toiles, il s'efforce de véhiculer l'image maternelle qu'il garde précieusement dans son cœur.

La maison où Léonard de Vinci a vécu enfant

Après 10 ans, la première épouse du notaire Piero est décédée, après quoi il s'est remarié.

Au total, Léonard de Vinci avait 4 belles-mères, ainsi que 12 sœurs et frères paternels.

L'oeuvre de Léonard de Vinci

Lorsque Léonard de Vinci grandit un peu, son père l'envoya étudier avec le maître Andrea Verrocchio, qui lui enseigna divers métiers.

Ce fut la première étape importante de la biographie de Léonard de Vinci. Déjà dans son enfance, il a montré des capacités dans divers domaines d'activité.

Autoportrait supposé de Léonard de Vinci

Il a rapidement appris à peindre, créer des sculptures, habiller le cuir, traiter les métaux et apprendre différentes choses. À l'avenir, toutes ces connaissances ont été utiles à da Vinci.

Lorsque le jeune homme avait 20 ans, il a continué à travailler avec son professeur. Verrocchio, bien sûr, a vu à quel point son élève était doué.

Il faisait souvent confiance à Leonardo pour finir tous les fragments de ses toiles, par exemple, des personnages mineurs, ou.

Fait intéressant, Léonard de Vinci aura son propre atelier dans 4 ans.

En 1482, Lorenzo de' Medici envoya Léonard de Vinci au duc Lodovico Sforzo, qui avait désespérément besoin d'ingénieurs talentueux.

Il avait un besoin urgent d'appareils défensifs de haute qualité, ainsi que d'appareils pour amuser sa cour.

Léonard de Vinci n'a pas laissé tomber le duc, ayant réussi à construire les appareils nécessaires, qui se sont avérés bien meilleurs que ceux proposés par d'autres inventeurs.

Il n'est pas surprenant que Sforzo ait beaucoup apprécié un artiste et un scientifique exceptionnellement talentueux. En conséquence, Léonard de Vinci est resté à la cour de Lodovico Sforzo pendant environ 17 ans.

Au cours de cette période de sa biographie, il a réussi à créer de nombreuses peintures et sculptures ingénieuses et à réaliser de nombreux croquis anatomiques. De plus, le grand Leonardo a dessiné de nombreux dessins de divers appareils.

Il voulait concevoir des machines capables non seulement de rouler sur terre, mais aussi de nager sous l'eau et de voler dans le ciel.

En 1499, Léonard de Vinci retourne à Florence, où il commence à travailler à la cour de Cesare Borgia. Le duc était principalement intéressé par la création équipement militaire, avec lequel il était possible de mener une guerre efficace avec l'ennemi.

Au service des Borgia, Léonard de Vinci est resté 7 ans, après quoi il a décidé de retourner à Milan. À ce stade de sa biographie, il avait déjà réussi à écrire la célèbre La Gioconda, qui se trouve maintenant au Louvre français.

Après son arrivée à Milan, il reste dans cette ville pendant 6 ans, puis s'installe à Rome. À Période donnée biographies, il continue toujours à peindre des tableaux et à inventer divers appareils.

En 1516, 3 ans avant sa mort, Léonard de Vinci se rendit là où il resta jusqu'à la fin de sa vie. Lors de ce voyage, il était accompagné d'un de ses élèves et principal adepte de son style artistique, Francesco Melzi.

Vie privée

On ne sait pas grand-chose de la vie personnelle de Léonard de Vinci. Malgré le fait qu'il tenait un journal personnel, il cryptait toutes ses notes.

Cependant, même après avoir pu déchiffrer, les chercheurs ont reçu très peu d'informations sur la véritable biographie du grand scientifique.

Certains biographes ont suggéré que la raison du secret de Léonard de Vinci pourrait être son orientation non conventionnelle.

De plus, il existe des versions selon lesquelles l'amant de l'artiste pourrait être son élève Salai, qui a une apparence efféminée. Cependant, il n'y a aucune preuve de telles affirmations.

Soit dit en passant, Salai a posé pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Par exemple, il a été le modèle pour peinture célèbre"Jean le Baptiste". Il existe une version selon laquelle la Joconde a également été peinte avec Salai, car de nombreux historiens de l'art voient la similitude évidente des personnages représentés sur les deux toiles.

Cependant, comme mentionné précédemment, il n'y a tout simplement aucun fait sur les relations avec les hommes ou même les femmes dans la biographie de Léonard de Vinci.

Un certain nombre de chercheurs soutiennent raisonnablement que Léonard n'a jamais connu l'intimité charnelle, ayant vécu vierge toute sa vie.

Mort et tombe

Le grand Léonard de Vinci est décédé le 2 mai 1519 à l'âge de 67 ans, au château du Clos Lucé. Il a légué d'inhumer son corps dans l'église de Saint-Florentin.

Les chercheurs pensent qu'un accident vasculaire cérébral pourrait avoir été la cause probable de sa mort. À ce jour, les mémoires de ses contemporains ont survécu qui ont affirmé que Léonard de Vinci était partiellement paralysé. Par exemple, 2 ans avant sa mort, il ne pouvait pas bouger son bras droit en raison d'un accident vasculaire cérébral qu'il a subi.

Dans les dernières années de sa vie, il continue à créer avec l'aide de son élève Francesco Melzi. Cependant, chaque jour, sa santé se détériorait, de sorte qu'il ne pouvait plus se déplacer sans aide.

Le chemin de vie du génie florentin s'est terminé après un deuxième accident vasculaire cérébral en 1519.

Dans le même temps, il convient de souligner que toutes les hypothèses sur le déroulement des dernières années de la biographie de Léonard de Vinci n'ont pas été confirmées par des faits fiables, mais ne sont que des suppositions.

Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie

Au plus fort des guerres huguenotes, le tombeau de Léonard de Vinci est dévasté. Ce n'est qu'après trois cents ans que les scientifiques ont tenté d'identifier ses restes.

Aujourd'hui, sur le site de l'église en ruine dans laquelle il a été enterré, un monument en granit avec un buste du grand Léonard a été érigé.

Les secrets de Léonard de Vinci

Les œuvres de Léonard de Vinci sont sérieusement étudiées par des scientifiques, des historiens de l'art et même des personnalités religieuses. Beaucoup supposent que lors de l'écriture de ses peintures, l'artiste aurait utilisé une sorte de code graphique.

Par exemple, à l'aide de plusieurs miroirs, les scientifiques ont pu percer le mystère des vues de la Joconde et de Jean-Baptiste.

Il s'avère que les deux personnages fixent leurs yeux sur la mystérieuse créature masquée. Le code secret dans les journaux de da Vinci a également été révélé à travers des miroirs.

Dessins et croquis de certaines des inventions de Léonard de Vinci

Simultanément écrivain américain Dan Brown a écrit plus d'un livre lié au travail de l'artiste. En 2006, basé sur le travail de Brown, le film The Da Vinci Code a été tourné, qui a acquis une immense popularité dans le monde entier.

De nombreux chefs religieux et croyants ont critiqué le film, le qualifiant de blasphématoire. Un fait intéressant est que les chrétiens et les musulmans ont adhéré à cette opinion.

Malgré cela, le film a été regardé par un nombre record de téléspectateurs. Ceci, à son tour, a conduit au fait que beaucoup de gens ont commencé à s'intéresser vivement à la personnalité et à la biographie de Léonard de Vinci, ainsi qu'à ses brillantes œuvres.

Histoire de Léonard de Vinci

Un fait intéressant est qu'aujourd'hui, tout le monde peut visiter le musée de Rome, nommé d'après Léonard, et voir de ses propres yeux les appareils construits selon ses dessins.

Il y a aussi des copies des peintures brillantes de Léonard de Vinci et des photographies de ses manuscrits originaux. En d'autres termes, en visitant ce musée, vous pourrez imaginer de manière réaliste l'histoire de la vie du grand florentin.

Inventions de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci a accordé une grande attention à l'ingénierie et art architectural. Il est l'auteur de nombreuses inventions qui étaient en avance sur leur temps de plusieurs siècles.

Une brève biographie de Léonard de Vinci ne permet pas une description détaillée de toutes les inventions de ce grand génie. En voici quelques-uns : le premier char du monde, un avion et une catapulte, une mitrailleuse et des ciseaux, un vélo, etc., etc.

Pensez-y, toutes ces inventions ont été conçues par Léonard de Vinci au XVe siècle, il y a plus de 500 ans !

De plus, le premier parachute au monde a également été inventé par le génie de Vinci. Un fait intéressant est que récemment, des scientifiques modernes ont pu créer une copie exacte d'un tel parachute selon les dessins de da Vinci. Les tests ont montré qu'il fait très bien son travail.

Monument à Léonard de Vinci à Amboise

Il est important de noter qu'aujourd'hui de nombreux dessins et croquis de Léonard de Vinci sont encore incompréhensibles pour les scientifiques.

Peut-être qu'à l'avenir nous pourrons pénétrer le mystère de la biographie de Léonard de Vinci, et résoudre tous les mystères qu'il nous a laissés.

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