Aký je význam slova „arabeska“? V živote sa s týmto pojmom často stretávame. Slovo sa často používa v súlade so svojimi tradičnými charakteristikami, ale používa sa ako rečový útvar, ako bežné podstatné meno alebo v prenesený význam, keď to znamená niečo prefíkane prepletené alebo rozmarne zdobené, v inej verzii - veľmi rozdrvené a zmiešané alebo veľmi prelamované, ľahké.

Čo je arabeska?

Slovo má Taliansky pôvod. V preklade výraz arabesque – arabesco – znamená „arabsky“. Tento ornamentálny štýl sa však používa v kultúrach rozdielne krajiny a v rôznych formách umenia. Neexistuje presná a jednotná definícia arabesky. Zdalo by sa, že stojíme pred úplne iným využitím tohto konceptu. Existuje niekoľko významov toho, čo je arabeska.

Spočiatku sa typ orientálneho (arabského) ornamentu nazýval arabeska. V budúcnosti sa tento výraz začal používať ako názov určitého typu hudobného diela.

Existuje aj iný spôsob použitia slova - v mužskom rode. Čo je v tomto prípade "arabeska"? V tomto prípade rozprávame sa o tanečnom pohybe alebo druhu tanca.

Pozrime sa na každý prípad použitia konceptu samostatne.

Arabský vzor v Európe

Práve toto použitie termínu je skutočne spojené s jeho arabským významom, keďže ide o typ ornamentu, ktorý vznikol v stredoveku v kultúre kočovných Arabov.

Čo je arabeska v umení? Spočiatku štruktúra vzoru zahŕňala geometrické aj rastlinné motívy, no neskôr boli zaradené len geometrické.

Neskôr sa do kvetinového vzoru začali zavádzať textové zložky. Preto vznikol taký koncept ako „arabské písmo“ - druh písma rozmarne zdobeného, ​​podobného vzhľadu arabesky.

V období rozkvetu stredoveku sa arabeskový ornament používal na zdobenie ručne písané knihy, a v Byzancii a Taliansku - v majolike a rytine. V tejto fáze vývoja arabesky mala predovšetkým symbolický význam a bola hlavným prvkom architektonických štruktúr.

Najpopulárnejším typom ornamentu "arabeska" sa stala v renesancii. Vďaka Giovannimu da Udine sa vzor stáva základom a spojovacím vláknom sémantickej zložky freskových malieb a dekoratívnych a symbolických prvkov v architektúre.

V ére klasicizmu dostal „arabeskový“ ornament vymenovanie za nezávislý dekoratívny prvok, abstrahovaný od sémantickej zložky.

Arabský vzor v krajinách moslimského sveta

V arabskom svete sa časom arabský ornament stal celou vedou, ktorá bola v službách cirkvi. Arabské vzory arabesiek totiž slúžili ako spojovacia niť medzi Nebom – príbytkom Boha a Rajom – a Človekom ako predstaviteľom Pozemského domu. Ak sa nad tým zamyslíte, tak Podsvetie, ktoré sa podľa moslimov skladá z dvoch častí: hrob ako prah Raja alebo Peklo a samotné peklo. Je teda možné vyjadriť verziu, že moslimská arabeska môže byť obrazom „svetového stromu“. Arabské ozdoby môžu úplne zakryť steny mešity. V prepletení ich prvkov nikdy nenájdete zvieratá, vtáky, ryby, ľudí a iné živé bytosti, keďže Bohu – ich stvoriteľovi, nikto nemôže konkurovať.

Arabeska v umení a remeslách východu

Vo východných kultúrach existuje aj nenáboženský spôsob používania arabeského ornamentu. Jedným z najbežnejších je arabský vzorovaný koberec. V tomto prípade vytvorenie vzoru znamená väčšiu slobodu kreativity: obrázky zvierat a ľudí môžu byť použité ako prvky, ktoré ich spájajú do ligatúry stoniek, okvetných lístkov a listov.

Na základe arabského tradičného ornamentu v umení tkania kobercov sa objavil špeciálny smer - Islami - dekoratívny ornament pozostávajúci iba zo zväzkov a špirálových prvkov. Okrem toho sa rozlišuje šesť ďalších typov islami: "shekasti" - s otvorenými ozdobami; "bandi" alebo "vagire" - prvky vzoru sa opakujú horizontálne aj vertikálne a navzájom sa prelínajú; "dakhane azhdar", ktorého arabesky pripomínajú ústa draka; "toranjdar", v ňom sa spolu s tradičnými vzormi používa taký prvok, ako je medailón; "lochak-toranj", kde je v rohoch koberca umiestnená kompozícia medailónov v trojuholníkoch; "mari" - s arabeskami v tvare špirály.

Arabesky v štýle "bandy" majú tiež množstvo poddruhov: "islimi" - vo forme upevnených arabesiek; "pichak" - vo forme spojených väzieb; "shekaste" - vo forme rozviazaných arabesiek; "katibei" - vo forme súvisiaceho nápisu; "varamín"; "caleb-hashti" vo forme spojených štvorcových rámov; "derakhti" - vo forme prepletených stromov; "sarvi" - hlavný prvok - cyprus; "adamaki" - vo forme vzoru ľudských postáv; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" z prepletených strapcov hrozna; "shahae gavazne kheyvandar" z prepojených figúrok jeleňov; "hatame shirazi", pripomínajúce intarzie; „dastegul“ z prepletených kytíc.

Okrem vytvárania jedinečných kobercových výrobkov sa motív arabesky používa na vytváranie modelov odevov, jedál, interiérov a dokonca aj v krajinnom dizajne.

Technológia vytvárania vzorov

Pri tvorbe „arabesky“ ornamentu je potrebný ideálny matematický výpočet, ktorým sa formujú absolútne presné kompozičné prvky jeho prvkov a ich striedanie v ornamentálnom reťazci. Prvky vzoru sú v zložení veľmi zložité, často do seba zapadajú. Zároveň je potrebné využívať aj matematické poznatky, pretože prvky arabesiek sú ťažko kombinovateľnými variantmi rôznych geometrické tvary- kruhy, ovály, obdĺžniky, šesťuholníky, osemuholníky, lichobežníky, trojuholníky, kosoštvorce atď. Každý typ prvku má navyše svoju vlastnú farbu. Pri takomto matematickom vzore sa na to nikdy nepoužije pozadie.

Hudobná kompozícia

V hudbe sa pojem „arabeska“ prvýkrát zaviedol v súvislosti s vlastným názvom jeho diela slávny skladateľ Robert Schumann. Neskôr sa pojem „arabeska“ začal uplatňovať na určitý žáner inštrumentálnej hudby, spravidla na dielo malého rozsahu, ale veľmi rôznorodé, ľahké, s prelamovaným prelínaním prvkov, rytmov, intonácií, tempa, fragmentov. melódie. Prelínajúca sa melódia arabesky bola použitá v tvorbe úžasného francúzskeho impresionistického a symbolistického skladateľa Clauda Debussyho. Z domácich skladateľov sa k tomuto žánru obrátila Alexandra Lyadova.

tanečný pohyb

Čo je „arabeska“ v tanečnom umení? Arabeska, alebo skôr arabeska, je jedným z hlavných pohybov klasickej choreografie. V klasifikácii Agrippiny Yakovlevny Vaganovej sa stretávame so štyrmi druhmi arabesky a taliansky choreograf Enrico Cecchetti ich má päť. Tieto pohyby majú podobné nastavenie tela, hlavy, líšia sa však polohou zdvihnutých a stiahnutých rúk a nôh.

Z klasickej choreografie sa upravená arabeska preniesla do športu spoločenské tance a krasokorčuľovanie. Má pomerne dlhú tradíciu aplikácie v indickom brušnom tanci.

Arabesque- zbierka diel Nikolaja Vasilieviča Gogoľa v dvoch častiach, zostavená autorom. Vyšlo v prvej polovici januára 1835 (cenzurované povolenie – 10. novembra 1834). Kolekcia je obsahovo veľmi rôznorodá, odtiaľ názov: "arabesky" - špeciálny typ ornamentu z geometrických tvarov, štylizovaných listov, kvetov, zvieracích prvkov, ktoré vznikli napodobňovaním arabského štýlu. Zbierka spájala články z kroniky, zemepisu, umenia, ako aj viaceré umelecké diela.

V článkoch zahrnutých do zbierky "Arabesky" Gogol uvádza svoje historické názory a svoje názory na literatúru a umenie. Gogoľ v článku „Pár slov o Puškinovi“ vyjadril svoj pohľad na Puškina ako na veľkého ruského národného básnika; v boji proti romantickej estetike tu Gogoľ načrtáva úlohy, pred ktorými stojí ruská literatúra. V článku „O malých ruských piesňach“ Gogol zhodnotil ľudové umenie ako výraz ľudový život a ľudové povedomie. Gogoľ v článku o maľbe Karla Bryullova Posledný deň Pompejí zásadne zhodnotil fenomény ruského umenia.

Časť prvá

• Predslov (1835)
• Sochárstvo, maľba a hudba (1835)
• O stredoveku (1834)
• O vyučovaní svetová história (1834)
• Pohľad na kompiláciu Malej Rusi (Úryvok z histórie Malej Rusi. I. diel, kniha I, 1. kapitola) (1834)
• Pár slov o Puškinovi (1835)
• O architektúre súčasnosti (1835)
• Al-Mamun (1835)

Arabesky. Rôzne diela N. Gogolu. Časti 1-2. Petrohrad, tlačiareň vdovy Plushardovej so synom, 1835. Cenzurované povolenie zbierky - 10.11.1834.

Časť 1:, 287 strán

2. časť:, 276 strán.

Jednofarebne odlíšená hnedá dobová obálka s reliéfnym chrbtom. Formát: 21x13 cm.Vzácnosť!

Bibliografické zdroje:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Moja knižnica, V.1, M., "Kniha", 1969, č. 606.

2. Kilgourova zbierka ruskej literatúry 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, č. 342.

3. Knihy a rukopisy v zbierke M.S. Lesman. Komentovaný adresár. Moskva, 1989, č. 616.

4. Zbierka S.L. Markov. Petrohrad, vydavateľstvo "Globus", 2007, č.329.

5. Knižnica D.V. Uljaninský. Bibliografický popis. Zväzok III. Ruská literatúra prevažne od 19. storočia do 80. rokov. Moskva, 1915, č. 4146.

V roku 1832 literárna činnosť Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa trochu pozastavil nad najrôznejšími domácimi a osobnými prácami; ale už v roku 1833 opäť tvrdo pracoval a výsledkom intenzívnej tvorivej práce týchto rokov boli dva literárne zbierky. Najprv vyšli „Arabesky“ (dve časti, Petrohrad, 1835), kde bolo umiestnených niekoľko článkov populárno-vedeckého obsahu o histórii a umení, no zároveň tri nové príbehy a o tri mesiace neskôr – „Mirgorod“ (dva časti, SPb., 1835), ktorý obsahuje štyri poschodia. „Arabesky“ boli vytlačené 20. – 22. januára 1835. 1. časť obsahovala: „Socha, maľba a hudba“; "O stredoveku"; "Kapitola z historický román»; „O vyučovaní svetových dejín“; "Portrét"; "Pohľad na kompiláciu Malého Ruska"; "Pár slov o Puškinovi"; "O architektúre súčasnej doby"; "Al-Mamun". 2. časť obsahovala: „Život“; "Schlozer, Miller a Herder"; "Nevsky Avenue"; "O malých ruských piesňach"; "Myšlienky na geografiu"; "Posledný deň Pompejí"; "Väzeň"; „O pohybe národov na konci 5. storočia“; "Denník šialenca". Prvýkrát sa v tejto zbierke objavili iba Notes of a Madman, všetko ostatné bolo publikované skôr v rôznych periodikách. Od konca roku 1833 sa Gogoľ nechal unášať myšlienkou rovnako nerealizovateľnou, ako boli jeho doterajšie služobné plány: zdalo sa mu, že by mohol pôsobiť na akademickej pôde. V tom čase sa pripravovalo otvorenie Kyjevskej univerzity a sníval o tom, že tam vezme katedru histórie, ktorú učil dievčatá na Patriot Institute. Maksimovič bol pozvaný do Kyjeva; Gogoľ uvažoval, že sa s ním usadí v Kyjeve, chcel tam pozvať aj Pogodina; v Kyjeve si konečne predstavil ruské Atény, kde ho samého napadlo napísať niečo do svetových dejín nevídané a zároveň študovať maloruský starovek. Na jeho zlosť sa ukázalo, že stoličku histórie dostal iný človek; no na druhej strane mu čoskoro ponúkli rovnaký odbor na Petrohradskej univerzite, samozrejme, vďaka vplyvu jeho vysokých literárnych priateľov. Naozaj vzal túto kazateľnicu; raz-dva sa mu podarilo predniesť veľkolepú prednášku, no potom sa ukázalo, že úloha bola nad jeho sily: odradila ho ľahostajnosť študentov, zákulisné intrigy profesorov, ktorí mu závideli, a hlavne bol zase očarený prácou na Arabeskách a Mirgorode.

Učenie sa preňho stalo bremenom. Gogoľ sa ukázal chorý a prišiel do triedy s obviazanou hodvábnou šatkou, sťažoval sa na neustálu bolesť zubov, často vynechával prednášky a potom počúval posmešné a kyslé poznámky svojich nadriadených na jeho adresu... Nikolaj Vasilievič sotva dokončil kurz, absolvoval skúšky a začiatkom apríla 1835, keď požiadal o dovolenku, odišiel do svojho rodového statku Vasilievka. Po návrate na jeseň podal demisiu a natrvalo sa vzdal profesúry. Bol to, samozrejme, veľký predpoklad; no jeho vina nebola taká veľká, ak si pripomenieme, že Gogolove plány sa nezdali čudné ani jeho priateľom, medzi ktorými boli samotní profesori Pogodin a Maksimovič, ani ministerstvu školstva, ktoré zistilo, že je možné udeliť profesúru mladý muž, ktorý ukončil gymnaziálny kurz na polovicu; celá vtedajšia úroveň univerzitnej vedy bola ešte taká nízka. „Pľul som si s univerzitou,“ napísal Pogodinovi 6. decembra 1835, „a o mesiac neskôr som bol opäť bezstarostným kozákom. Nepoznaný som vystúpil na kazateľnicu a nepoznaný z nej zostupujem. Ale za tento jeden a pol roka - roky mojej neslávy, pretože všeobecná mienka hovorí, že som sa nepustil do vlastného podnikania - som za tento jeden a pol roka veľa ubral a pridal do pokladnice duša. Už to neboli detinské myšlienky, nie bývalý obmedzený okruh mojich informácií, ale vznešené myšlienky plné pravdy a desivej vznešenosti, čo ma rozrušilo...“

Áno, univerzita bola školou pre samotného Gogoľa. Vrhol sa do sveta histórie so svojou charakteristickou vášňou, bez akýchkoľvek kompromisov a ústupkov. Tam otvoril Nový svet- svet ľudských osudov, neustály pohyb, hrdinské činy a udalosti. To ho ako spisovateľa obohatilo. Ale historik Gogoľ a vedec Gogoľ nedokázali presadiť Gogola spisovateľa. Výsledkom jeho štúdia histórie bola séria skvelých článkov: „O stredoveku“, „O vyučovaní všeobecných dejín“, „Al-Mamun“, „Schlozer, Miller a Herder“, „O pohybe národov“. na konci 5. storočia“, „Pohľad na kompiláciu Malé Rusko“. To, že sa tri príbehy objavili v Arabeskách, obklopené rôznymi článkami a štúdiami, muselo evidentne preukázať, že autor je vo všetkých oblastiach na úrovni európskeho myslenia – ako umelec, tak aj ako teoretik, interpretujúci problémy krásy, umenie, oddelenie jeho rôznych odvetví („sochárstvo, maliarstvo a hudba“), súvzťažnosť náboženských epoch – pohanstvo a kresťanstvo („život“) – k tomu treba pridať početné diskusie na vlastné historické témy.Tieto články svedčia o mnohých Gogoľových jednostranná erudícia a na tú dobu vyspelé názory na históriu ako na proces vývoja a pokroku národov. Ale predovšetkým sú to poézia. Ako všetko, čo Gogoľ napísal, aj jeho historické články sú oživené brilantným, pálčivým štýlom, naplneným tým neuhasiteľným poetickým pátosom, ktorý z nich dodnes robí vzor vysokého slovesného umenia. Cyklus „Petrohradských“ príbehov spisovateľa má korene v mysticko-romantickom diele Hoffmanna a Schillera, Maturinovom „Melmoth Tulák“ a Balzacovej „Ľudskej komédii“. Gogol s odvolaním sa na obrázky démonického života na Nevskom prospekte chápe dôvody jej posadnutosti a prázdnoty. „Nevský prospekt“ je metaforou pekla, ktoré na zemi buduje Satan. Démon sa snaží navodiť zdanie svetlej prítomnosti, a to poslúchol človek, ktorý považoval klamstvo za pravdu. Vtipy zla sú v meste ilúzií neobmedzené. Raz Gogol vypol Nevský prospekt a keď prešiel okolo nezakrytého okna jedného z domov, náhodne sa do neho pozrel. V zadnej časti úzkej, slabo osvetlenej miestnosti nehybne sedel bledý mladý muž s kučeravými blond vlasmi. Jeho tvár vyjadrovala utrpenie, zamyslene hľadel pred seba, akoby sa neodvážil pohnúť. Na stenách viseli nejaké obrazy, v rohu sa zatemnil stojan. „Asi chudobný umelec,“ pomyslel si Gogoľ. Zdalo sa mu, že osud tohto mladého muža, ktorý pravdepodobne prišiel do vlhkého studeného hlavného mesta v smäde po sláve z nejakej ďalekej krajiny, pripomína jeho vlastný osud. Koniec koncov, je osamelý ako tento mladý umelec. Počas rokov strávených v Petrohrade musel čeliť trpkej potrebe, ponižovaniu, závisti a zažiť množstvo smútku a nevraživosti. Pred očami sa mi vynoril obraz Nevského prospektu, teraz neobyčajne živého, hemžijúceho sa elegantne oblečenými štamgastmi, preháňajúcimi sa blyštiacimi sa vozmi, zapriahnutými horúcimi, štíhlymi ako šíp, teraz ponorenými do neverného súmraku, v ktorom sa skrývala núdza, utrpenie. .

„Nevsky prospekt“ je príbeh o Petrohrade, o krutých kontrastoch veľké mesto, o smrti čestného, ​​nadaného umelca Piskareva a blahu vulgárneho a samoľúbyho poručíka Pirogova. Gogoľ najprv nazval svojho umelca Palitrin, no potom si zmenil priezvisko na Piskarev, čím zdôraznil svoju skromnosť, svoje nenápadné miesto v živote, ako malú nenápadnú rybku. S týmito polochudobnými excentrikmi sa Gogoľ stretával počas svojich návštev na Akadémii umení. Zvyčajne boli láskaví a hanbliví, milovali svoje umenie, naivne verili v spravodlivosť a čistotu ľudí okolo seba. Gogoľ so zármutkom vzrušene rozprával o tragédii umelca, ktorý sa stal obeťou svojej všeobjímajúcej vášne. Jeho Peruginova Bianca, taká krásna v priehľadnej žiare večerného umelého svetla, sa v skutočnosti ukázala ako drzá a vulgárna pobehlica. Hrdina príbehu Piskarev, zasiahnutý premenou krásky na obyvateľku verejného domu, sa zamýšľa nad dualitou človeka, nad uprednostňovaním „pekelného ducha“ a v zúfalstve spácha samovraždu. Gogoľ namaľoval smutný a v pravde drsný obraz svojho pohrebu, pohrebu žobráka, nikoho Správny človek. Príbeh „Portrét“ Gogoľ zvážil svoj neúspešný pokus a neskôr ho výrazne prepracoval. V novom vydaní vyšla v tretej knihe časopisu Sovremennik za rok 1842. Prototypom umelca, ktorý poslal svoj obraz z Talianska na výstavu do Petrohradu, bol A. A. Ivanov, ktorý celý život pracoval na jednom obraze – „Zjavenie Krista ľudu“. Jeho črty sa odrážali aj v obraze umelca, ktorý odišiel do kláštora. V článku „Historický maliar Ivanov“, ktorý je súčasťou knihy „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, Gogol napísal: „Aký nepochopiteľný osud tohto muža! Jeho prípad už bol konečne všetkým vysvetlený. Všetci boli presvedčení, že obraz, na ktorom pracuje, je nebývalý fenomén, podieľali sa na umelcovi, frčia zo všetkých strán, aby dostal prostriedky na dokončenie, aby umelec neumrel od hladu. to ... a stále to nie je duch povestí z Petrohradu ... Prišli sem smiešne chýry, že umelci a všetci profesori našej akadémie umení v obave, že Ivanovov obraz nezabije všetko, čo sa doteraz u nás vyrábalo. umenie, zo závisti, snažte sa mu zabrániť, aby dostal prostriedky na koniec. Je to lož, som si tým istý. Naši umelci sú ušľachtilí, a keby vedeli, čo všetko si nebohý Ivanov vytrpel pre svoju nezištnú nezištnosť a lásku k práci, s rizikom, že skutočne umrú od hladu, bratsky by sa s ním podelili o svoje vlastné peniaze a nie len inšpirovali ostatných, aby robili. taká vec.krutá vec. A prečo by sa mali báť Ivanova? Ide si svojou cestou a nikomu neprekáža. Nielenže nehľadá profesorské miesto a svetské výhody, ale dokonca jednoducho nehľadá nič, pretože už dávno zomrel za všetko na svete, okrem svojej práce... Nie, kým nenastane skutočné obrátenie ku Kristovi v samotnom umelcovi nemôže byť zobrazený ten na plátne. Ivanov sa modlil k Bohu, aby mu poslal také úplné obrátenie, v tichosti ronil slzy a prosil Ho o silu naplniť ním inšpirovanú myšlienku; a v tom čase mu vyčítali pomalosť a ponáhľali sa s ním! Ivanov prosil Boha, aby v ňom ohňom milosti spálil tú chladnú bezcitnosť, ktorú mnohí z najlepších a najmilších ľudí , a inšpirovalo by ho, aby túto výzvu vykreslil tak, že pohľad na jeho obrázok by sa dotkol aj nekresťana; a vtedy mu aj ľudia, ktorí ho poznali, dokonca aj priatelia, vyčítali, že je jednoducho lenivý a vážne rozmýšľali, či je možné prinútiť ho dokončiť obraz hladovaním a odobratím všetkých prostriedkov. Štruktúra Zápiskov šialenca, ktorá má formu denníka, ktorý dôsledne zaznamenáva štádiá šialenstva hlavného hrdinu Poprišchina, je rozdelená na komický príbeh titulárneho poradcu, komický príbeh blázna, ktorý si predstavoval sám seba. „nájdeného“ následníka španielskeho trónu a záverečný vstup, vášnivý monológ mučeného muža. Tragédiou hrdinu, prechádzajúceho komickým štýlom jeho monológu, je, že vo svojich ambíciách mieri k niečomu vyššiemu, než je spoločenský a duchovný rámec, v ktorom je nútený existovať. "Pľujem na všetkých!" Toto je vrchol mizantropie a nenávisti, najčernejšej závisti. Bezmocný smäd po pomste. Zúrivosť v túžbe ponížiť celý svet. A zároveň volanie o pomoc. Gogoľov hrdina horúčkovito hľadá východisko zo svojej nešťastnej situácie (on a jeho láska sú zosmiešňovaní), hľadá východisko v povznesení nad toho, kto ho urazil, v čisto materiálnom, triednom, vizuálnom skoku. Nemôže ani získať titul, aby sa mohol ešte tvrdšie pomstiť. Dorastá teda až ku kráľovi. Kráľ nie je len výsmechom tabuľky hodností (taká hodnosť neexistuje), ale aj záhadou poprishchiho myslenia, jeho alegorickosti, pretože kráľ je Španiel, ale v Španielsku kráľ nie je a trón je prázdny. . Pre ruského čitateľa bola už táto skutočnosť rozprávkou, mýtom, nepochopiteľným snom a práve do tohto sna (ktorý bol pre Európu realitou v roku 1833) bol prevezený Gogoľov hrdina. Realita sa vláme do Gogoľovho príbehu a tlačí Popishchinovu predstavivosť, hovorí mu: choď do toho! Trón v Španielsku je prázdny. Ty si kráľ! Si skutočným následníkom trónu, si tým, na koho všetci čakajú a všetci ho hľadajú a ktorý musí konečne zaujať svoje miesto pod slnkom. A tu je prvý záznam v denníku hrdinu, ktorý sa našiel. „Dnes je deň najväčšej oslavy! Španielsko má kráľa. Bol nájdený. Ten kráľ som ja!" Poprishchin urobí svoj skok. Ako P.V. Annenkov, raz našiel staršieho muža v Gogoľovom byte v Petrohrade na ulici Malaja Morskaja, ako rozpráva o zvykoch bláznivých ľudí, čo je prísna, takmer logická postupnosť, ktorá sa prejavuje vo vývoji ich absurdných myšlienok. Gogoľ si k nemu sadol, pozorne počúval jeho príbeh, a keď jeden z jeho priateľov začal všetkých zvolávať domov, Gogoľ oponoval v narážke na svojho návštevníka: „Choďte. .. Už poznajú svoju hodinu a keď treba, odídu.“ Väčšinu materiálov zozbieraných z príbehov staršieho muža neskôr Gogol použil v Zápiskoch šialenca. Starší neznámy bol pravdepodobne skúsený psychiater. V každom prípade, ako zdôrazňujú moderní odborníci, „Poznámky šialenca“ klinicky presne opisujú vznik a vývoj schizofrenického delíria, pričom sa zameriavajú na jednu cudzorodú myšlienku, ktorá prerástla do maniakálnej idey. Dôležitá úloha príbeh hrá požičaná „psí korešpondencia“ od Hoffmanna, ktorá spolu s emancipáciou vedomia „blázna“ umožňuje nahliadnuť do sveta známych javov v prirodzene nahej podobe. "Arabesky" sú arabské vzory, ktoré sú kombináciou heterogénne prvky. Gogol deklaroval nedostatok jednoty, nezhody, nezhody v predslove ku knihe a potom v listoch sprevádzajúcich darčekové kópie. Gogolova zbierka spájala články o histórii, geografii, literatúre a umení, ako aj petrohradské príbehy. V predslove k Arabeskám Gogoľ zdôraznil: „Táto zbierka pozostáva z hier, ktoré som napísal v r rôzne éry môjho života. Nepísal som ich na objednávku. Hovorili mi zo srdca a ako tému som si vybral len to, čo ma veľmi zasiahlo. Čitatelia medzi nimi nepochybne nájdu veľa mladých. Priznám sa, že niektoré hry by som do tejto zbierky možno vôbec nepripustil, keby som ju vydal o rok skôr, keď som bol na staré diela prísnejší. Ale namiesto prísneho posudzovania svojej minulosti je oveľa lepšie byť neúprosný voči svojim súčasným cieľom. Zdá sa nespravodlivé ničiť to, čo sme predtým napísali, ako zabudnúť na zašlé časy našej mladosti. Navyše, ak esej obsahuje dve alebo tri pravdy, ktoré ešte neboli povedané, autor to nemá právo pred čitateľom skrývať a za dve alebo tri správne myšlienky možno odpustiť nedokonalosť celku. Gogoľ po večeroch zvyčajne stál pri stole a písal. Rád písal na veľké listy kancelárskych kníh, vyrobené z obyčajného papiera s koženými ostňami, ktoré sa zvyčajne používajú na zaznamenávanie prichádzajúcich a odchádzajúcich papierov v kanceláriách. V týchto zošitoch Gogoľ načrtol návrhy, počiatočné texty svojich diel, plány, nápady. Malým, nevýrazným, trochu ženským rukopisom písal veľmi tesno, nenechával ani okraje, ani kúsok voľného miesta, celú stranu, bez akéhokoľvek systému, bez číslovania, s červenkastým, akosi vyblednutým atramentom. Písmená boli votkané do dlhých monotónnych línií, ktoré sa niekedy mierne dvíhali alebo klesali, akoby vyjadrovali vnútorný rytmus frázy. Urobil škvrny a opravy tenkými, takmer nepostrehnuteľnými písmenami nad čiarou. Nápady a plány sa predbiehali, narážali na rovnakú vlnu. Tu je začiatok článku „Socha, maľba a hudba“ načrtnutý na liste, prerušený na siedmom riadku. Okamžite opatrne vydedukoval „Príbeh z knihy s názvom; "Mesačné svetlo v rozbitom podkrovnom okne na Vasilievskom ostrove v rade 16." Niekoľko riadkov nedokončeného príbehu o ulici osvetlenej zvláštnym leskom solitérnej lampy. A potom úvodné vety Nevského prospektu: „Nie je nič lepšie ako Nevský prospekt, aspoň v Petrohrade...“ O niekoľko strán neskôr náčrt článku „Schletser, Miller a Herder“, po ktorom nasleduje štyri riadky z konca „Denníka šialenca“. Zdá sa, že tu vidíme, ako štedro sa rojili Gogoľove nápady, aký nevyčerpateľný bol jeho tvorivý impulz, nadbytočnosť, tvorivé bohatstvo spisovateľa. Popri práci na umeleckých dielach venoval veľa času a úsilia histórii, čítaniu prameňov, vedeckým výskumom a monografiám. V jeho zošitoch sú výpisky zo vzácnych kníh a prameňov, poznámky, poznámky z jeho vlastných myšlienok. Tu je diskusia o mieste bydliska slovanských národov a poznámky „O Varjagovcoch“, „Zväzy európskych panovníkov s Rusmi“, „Vek Ľudovíta XIV“, náčrty prednášok – o médiách a Peržanoch, o „ Šírenie Normanov“, o „Taliansku pred Vizigótmi“ a mnoho ďalších. Koľko nezištnej práce, neúnavnej práce a starostlivého štúdia bolo potrebných na nahromadenie tohto množstva materiálov! V lyrickej poznámke venovanej novému, prichádzajúcemu roku 1834, Gogoľ napísal: „Záhadný, nevysvetliteľný rok 1834! Kde ťa poznačím veľkou námahou? Je to medzi touto hromadou domov nahromadených jeden na druhom, hromovými ulicami, kypiacim komercializmom, touto škaredou hromadou módy, prehliadok, úradníkov, divokých severských nocí, lesku a nízkej bezfarebnosti? Je to v mojom krásnom, starobylom, zasľúbenom Kyjeve, korunovanom mnohými záhradami, obklopený mojou južnou, nádhernou, nádhernou oblohou, opojnými nocami, kde je hora posiata kríkmi so svojimi zdanlivo harmonickými útesmi a môj čistý a rýchly, môj Dneper , zmýva to ... » Gogoľ sníva o tom, že sa dostane preč z komercie Petrohradu, jeho nájomných domov, do očí bijúcich protikladov lesku a bezfarebnosti, luxusu a chudoby. Obracia sa k svojej genialite, k snu o univerzálnej harmónii, kráse, ľudskej blaženosti: „Ó, neoddeľuj sa odo mňa! Ži na zemi so mnou každý deň aspoň dve hodiny, ako môj krásny brat. Budem... budem! Život vo mne vrie. Moja práca bude inšpirovaná. Zeme neprístupné božstvo ich prevalí! Urobím... Ó, pobozkaj ma a žehnaj!“ Toto lyrické vyznanie, sen tohto básnika o harmonickom svete, o ľudskom šťastí, bolo o to vzrušenejšie a prenikavejšie, čím temnejšie a beznádejnejšie bolo všetko to nespravodlivé, nízke, skazené, čo ho obklopovalo. Sen o univerzálnej harmónii, o oslobodení človeka od vulgárnosti okolia sa premietol aj do množstva článkov napísaných s rovnako inšpirovaným pátosom a čoskoro zaradených do zbierky Arabesky. Tieto články sú naplnené vášnivá láskačloveku, úzkostlivým obavám o svoj osud v tomto obchodnom svete hodností a zlata, univerzálnej darebáctva a pádu: „Všetko sa proti nám sprisaháva,“ napísal Gogoľ, „celý tento zvodný reťazec sofistikovaných vynálezov luxusu sa stále viac a viac snaží utopiť a upokojiť naše city. Túžime zachrániť našu úbohú dušu, uniknúť týmto strašným podvodníkom...“. Gogoľ prvýkrát spomenul „arabesky“ v listoch M.P. Pogodin z 2. novembra a 14. decembra 1834: "...strašne zaneprázdnený... tlačenie niektorých vecí!" a „Tlačím všelijaké veci. Všetky tie spisy a pasáže a myšlienky, ktoré ma občas zamestnávali. Medzi nimi sú historické, už známe a neznáme. - Len vás žiadam, aby ste sa na ne zhovievavo pozreli. Majú veľa mladých ľudí." Začiatkom januára 1835 poslal Gogoľ predhovor A.A.S. Puškin: „Posielam vám predslov. Urobte mi láskavosť, pozrite sa a ak niečo, opravte a okamžite vymeňte atramentom. Napokon, pokiaľ viete, ešte som nenapísal vážne predslovy, a preto som v tejto veci úplne neskúsený. Nie je známe, či Pushkin urobil nejaké opravy textu svojho mladšieho brata v literatúre. 22. januára 1835 poslal Gogoľ kópiu spoločnosti A.A.S. Pushkin, ktorý v liste poznamenal: „Odčítajte ... a urobte si láskavosť, vezmite si ceruzku do pier a neprestávajte rozhorčovať sa pri pohľade na chyby, ale v tú istú hodinu sú všetky na vašej tvári. - Veľmi to potrebujem." V ten istý deň boli kópie Arabesiek zaslané M.P. Pogodin a M.A. Maksimovič. M.P. Gogoľ napísal Pogodinovi: „Posielam ti všetky moje veci. Pohladkaj ju a potľapkaj: je v nej veľa detinskosti a ja som sa ju snažil čo najskôr vyhodiť na svetlo, aby som zároveň vyhodil zo svojej kancelárie všetko staré a striasol som sa. , začnite nový život . Vyjadrite svoj názor na historické články v nejakom časopise. Lepšie a slušnejšie, myslím, v osvetovom časopise. Tvoje slovo mi pomôže. Pretože sa zdá, že mám aj nejakých vedeckých nepriateľov. Ale jebni s ich matkou!" M.A. Maksimovič Gogoľ informoval: "Posielam vám zmätok, zmes všetkého, kašu, v ktorej je olej, posúďte sami." V.G. Belinsky vo svojom článku „O ruskom príbehu a príbehoch pána Gogoľa“ (1835) neocenil články Arabesques o histórii: „Nechápem, ako môžete tak bezmyšlienkovite kompromitovať svoje literárne meno. Je možné preložiť, alebo lepšie povedané parafrázovať a preparodovať niektoré pasáže z Millerovej histórie, pomiešať ich s vlastnými frázami, napísať odborný článok? v takom prípade nie sú porovnateľné ani štipendium ? .. “Arabesky nemali komerčný úspech. V tejto súvislosti Gogoľ 23. marca 1835 napísal M.P. Pogodin: „... Prosím, vytlačte oznam o Arabeskách v Moskovských vedomostiach, že táto kniha vzbudila všeobecnú zvedavosť, že výdavok na ňu je strašný (č. 6, doteraz neprišiel ani cent zisku) a podobne. “ Vydavateľom „Arabesiek“ bol sám Nikolaj Vasiljevič. Vo svojich listoch podráždene hovorí o Smirdinovi, sťažuje sa na kníhkupcov. 7. októbra 1835 sa Gogoľ sťažoval A.S. Pushkin: „Ani moje „arabesky“ ani „Mirgorod“ vôbec nefungujú. Diabol vie, čo to znamená. Kníhkupci sú ľudia, ktorých bez akéhokoľvek svedomia zavesia na prvý strom. Následne Gogol neocenil väčšinu diel zahrnutých do „arabesky“. 16. (28. novembra) 1836 napísal z Paríža M.P. Pogodin: „Bojím sa spomenúť si na všetky svoje špinavé triky. V mojich očiach sa javia ako impozantní žalobcovia. Zabudnutie, dlhé zabudnutie pýta dušu. A keby sa objavila taká moľa, ktorá by zrazu zjedla všetky kópie generálneho inšpektora as nimi Arabesky, Večery a všetky ostatné nezmysly, a na dlhú dobu by o mne nikto nepovedal, či už tlačeným alebo ústnym slovom - ďakujem osudu. Len sláva po smrti (pre ktorú som, žiaľ, doteraz nič neurobil), je duši pravého básnika známa. A moderná sláva nestojí ani cent. V článku „Ruská literatúra v roku 1841“ V.G. Belinsky poznamenal, že v A. „Gogoľ prechádza od veselej komédie k“ humoru “, ktorý pre neho spočíva v opaku kontemplácie skutočného života, na rozdiel od ideálu života - s realitou života. A preto jeho humor rozosmeje len prosťákov či deti; ľudia, ktorí nazreli do hlbín života, pozerajú na jeho obrazy so smutným odrazom, s ťažkou úzkosťou... Kvôli týmto obludným a škaredým tváram vidia iné, dobre vyzerajúce tváre; táto špinavá realita ich vedie ku kontemplácii ideálnej reality, a čo je, jasnejšie im predstavuje to, čo by malo byť...“

• Zbierka je obsahovo veľmi rôznorodá, odtiaľ názov: „arabeska“ – špeciálny typ ornamentu z geometrických tvarov, štylizovaných listov, kvetov, zvieracích prvkov, ktoré vznikli napodobňovaním arabského štýlu.

V článkoch zahrnutých do zbierky "Arabesky" Gogol uvádza svoje historické názory a svoje názory na literatúru a umenie. Gogoľ v článku „Pár slov o Puškinovi“ vyjadril svoj pohľad na Puškina ako na veľkého ruského národného básnika; v boji proti romantickej estetike tu Gogoľ načrtáva úlohy, pred ktorými stojí ruská literatúra. V článku „O malých ruských piesňach“ Gogoľ zhodnotil ľudové umenie ako výraz ľudového života a ľudového povedomia. Gogoľ v článku o maľbe Karla Bryullova Posledný deň Pompejí zásadne zhodnotil fenomény ruského umenia.

Časť prvá.

• Predslov (1835)

• Sochárstvo, maľba a hudba (1835)

• O stredoveku (1834)

• Kapitola z historického románu (1835)

• O vyučovaní všeobecných dejín (1834)

• Portrét (príbeh)

• Pohľad na kompiláciu Malej Rusi (Úryvok z histórie Malej Rusi. I. diel, kniha I, 1. kapitola) (1834)

• Pár slov o Puškinovi (1835)

• O architektúre súčasnosti (1835)

• Al-Mamun (1835)

Hetman (román)

Dej románu sa odohráva v polovici 17. storočia. Hlavná postava- Stepan Opage - historická osoba, plukovník Nizhyn, informácie o ktorých sa Gogoľ dozvedel z "Histórie Ruska". Gogoľ pracoval na románe v roku -1832, ale bol nespokojný s tým, čo napísal, a spálil svoje dielo, ušetril len dve kapitoly. Z románu sa zachovalo aj niekoľko návrhov ručne písaných úryvkov, ktoré obsahujú mnohé nepresnosti.

V The Flowers of the North for 1831 bol úryvok z románu vytlačený pod názvom „Kapitola z historického románu“. Táto pasáž spolu s ďalšou pasážou – „Krvavý bandurčan“ Gogol zaradil do zbierky „Arabesky“, však koniec „Krvavé bandurčanky“ nebol cenzurovaný, preto Gogoľ napísal iný koniec. Pôvodná verzia vyšla podľa dochovanej autorskej korektúry, v časopise Niva, 1917, č.

Pohľad na zloženie Malej Rusi

• Historický Nikolaj Vasilievič Gogoľ, napísaný v roku -1834. Zahrnuté v kolekcii "Arabesky".

• Tento článok mal predchádzať dodnes neznámemu historickému dielu Gogoľa „Dejiny Malého Ruska“. Gogoľovým životopiscom sa nikdy nepodarilo nájsť rukopisy ani žiadny materiál, ktorý by naznačoval, že Dejiny Malej Rusi vôbec vznikli.

• V liste Michailovi Maksimovičovi z 9. novembra 1833 Gogoľ o svojej práci napísal: „Teraz som sa pustil do práce na histórii našej jedinej chudobnej Ukrajiny. Nič nie je tak upokojujúce ako história. Moje myšlienky začnú prúdiť tichšie a štíhlejšie. Zdá sa mi, že to napíšem, že poviem veľa vecí, ktoré predo mnou nezazneli.

30. januára 1834 Gogoľ umiestnil v Severnaja pchela „Oznámenie o vydaní histórie Malého Ruska“, pričom ho požiadal, aby mu poslal materiály o dejinách Ukrajiny pre veľké dielo, ktoré začal. Avšak do začiatku marca 1834 (napriek tomu, že aj v liste M.A. Maksimovičovi z 12. februára Gogoľ sľubuje napísať celé Dejiny Malého Ruska „od začiatku do konca“, „v šiestich malých alebo štyroch veľkých zväzkoch“ ) Gogoľ začal postupne strácať záujem o začaté dielo.

O dôvodoch svojho ochladenia napísal Gogoľ 6. marca 1834 Izmailovi Sreznevskému, ktorý vyjadril túžbu pomôcť s materiálmi: „Stratil som záujem o naše kroniky, márne som sa snažil nájsť v nich to, čo by som chcel nájsť. Nikde nie je nič o tej dobe, ktorá mala byť bohatšia ako všetky udalosti. Ľud, ktorého celý život pozostával z pohybov, ktorých nedobrovoľne (aj keď boli od prírody úplne nečinní) susedia, postavenie zeme, nebezpečenstvo zvádzania k činom a činom, tento ľud... Som nespokojný s poľskými historikmi , hovoria o týchto počinoch veľmi málo... A preto každý zvuk piesne ku mne živšie hovorí o minulosti.

Druhá časť.

• Život (1835)

• Schlozer, Miller a Herder (1835)

• Nevsky Prospekt (1835)

• O malých ruských piesňach (1834)

• Myšlienky o geografii (Niekoľko myšlienok o výučbe geografie pre deti) (1831)

• Posledný deň Pompejí (1835)

• V roku 1835 sa v tlači objavili dve zbierky: "Arabesky" a "World-City". Od tej doby sa Gogoľ venoval výlučne písaniu.

  Tieto príbehy sú predovšetkým spojené do jedného celku spoločná téma, ktorú Gogoľ definoval ako „zrážku snov s esenciou“ (realitou). Spája ich aj miesto pôsobenia – Petrohrad, hlavné mesto, v ktorom boli sociálne rozpory obzvlášť výrazné už v 30. rokoch 19. storočia, počas rozvoja v hlavnom meste „obchodného ducha“, honby za ziskom. , dravosť, bezduchá vypočítavosť.

  V Nevskom prospekte Gogol rozpráva príbeh umelca Piskareva, nadšeného snílka, pred ktorého očami sa objavil „celý nízky, všetok opovrhnutiahodný život – život plný prázdnoty a nečinnosti ...“. A Piskarev zahynie ako tragická obeť rozporu medzi snami a realitou.

  Príbeh "Portrét" bol neskôr (v roku 1841) revidovaný Gogoľom, najmä jeho druhá časť. Toto je smutný príbeh o umelcovi Chartkovovi, ktorý zničil svoj talent v honbe za bohatstvom. "Zlato sa stalo jeho vášňou, ideálom, strachom, potešením, cieľom." V Chartkowe pod vplyvom zlata zomierajú ľudské vlastnosti a umelec v ňom zaniká, keďže vykorisťovateľské triedy nepotrebujú pravé, realistické umenie; potrebujú remeselné skrášlenie seba a života, v ktorom dominujú.

  V Zápiskoch šialenca a v susednom, hoci neskôr napísanom (v roku 1841) Kabát, Gogol odkazuje na tému, ktorú nastolil Puškin v Prednostovi stanice, tému „ mužíček“, chudobný malý úradník žijúci v spoločnosti, ktorá ľudí hodnotí podľa hodnosti a bohatstva.

  Nezmyselná duchovná služba – prepisovanie papierov – zabila v Akaky Akakijevičovi Bašmačkinovi každú živú myšlienku a každú ľudskú túžbu. Ale aj v tomto zdeptanom, poníženom malom úradníkovi sa človek prebudí, keď sa v ňom objaví cieľ života – nový kabátik. „On,“ píše Gogoľ, „akosi ožil, má ešte pevnejší charakter, ako človek, ktorý si už definoval a stanovil cieľ. Z jeho tváre a z jeho činov pochybnosť, nerozhodnosť sama zmizla ... “

  Nemal šťastnejší ako muž než Akaky Akakievič, keď mu konečne krajčír priniesol nový kabátik. Radosť však trvala krátko. V noci, keď sa vracal od kolegu, ho okradli: vyzliekli mu kabát. Akaky Akakijevič márne hľadal pomoc u súkromného exekútora, u „významnej osoby“; všade sa stretol buď s úplnou ľahostajnosťou, alebo s pohŕdaním a hrozivými výkrikmi. Vystrašený z recepcie v " významná osoba“, nesmelý a utláčaný Akaki Akakievič ochorel na nervovú horúčku, ktorá ho odniesla do hrobu. „Stvorenie zmizlo a zmizlo,“ poznamenáva Gogol, „nikým nechránené, nikomu drahé, nikoho nezaujímavé ...“.

  Gogol s veľkým súcitom ukázal utláčaného „malého muža“, ktorý na zlý výsmech svojich kolegov odpovedal „prenikavými“ slovami: „Nechaj ma. Prečo ma urážaš, “a v týchto prenikavých slovách zazneli ďalšie slová:„ Som tvoj brat.

  Dve zbierky Gogola („Mirgorod“ a „Arabesky“) boli dôvodom, prečo sa objavil Belinského pozoruhodný článok „O ruskom príbehu a Gogolových príbehoch“, ktorý bol publikovaný v časopise „Teleskop“ v roku 1836. materiál zo stránky

  Pri definovaní čŕt Gogoľovej tvorby Belinsky píše: „Vynikajúcou postavou príbehu pána Gogolu je jednoduchosť fikcie, národnosť, dokonalá životná pravda, originalita a komická animácia, vždy prekonaná hlbokým pocitom smútku a skľúčenosti. Dôvod všetkých týchto vlastností spočíva v jednom zdroji: Pán Gogoľ je básnik, básnik skutočného života. A ak sú prvé štyri vlastnosti vlastné, podľa Belinského „všetkým dobré diela“, potom druhý - špeciálny humor - je originalita spisovateľa Gogola.

  Belinskij vidí v Gogoľovi realistického spisovateľa, silného vo svojej vernosti v zobrazovaní života. Každý príbeh od Gogola „vás núti povedať: „Aké je to všetko jednoduché, obyčajné, prirodzené a pravdivé, a spolu aké originálne a nové!“.

  Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

  Na tejto stránke sú materiály k témam:

  • zhrnutie arabesky
  • arabeska zlatooká charakteristika
  • zhrnutie arabesky zlatého oka
  • v čom je zvláštnosť príbehov mirgorod a arabesky
  • v roku 1835 sa v tlači objavili dve zbierky N. V. Gogola: