Niet divu, že všetci sprievodcovia Seville dôrazne odporúčajú návštevu múzea výtvarného umenia. Tu nie je príliš veľký, ale celkom zaujímavý výber obrazov a sôch. Symbolické vstupné a takmer žiadni ľudia. A navyše zaberá starú budovu kláštora, ktorá si sama o sebe zaslúži pozornosť.
Múzeum výtvarného umenia v Seville (Museo de Bellas Artes de Sevilla), foto Alejandro
V sálach múzea, foto Anual
Medzi ďalšími významnými umelcami, ktorých diela sú vystavené v Múzeu výtvarných umení, sú majstrovské diela Velasqueza, Alonsa Cana, Pacheca. Jedna miestnosť hovorí o práci Murilla. Klenby múzea obsahujú unikátne príklady gotického umenia, náboženské drevené sochy z obdobia baroka. V sálach, ktoré vypovedajú o sevillskej kultúre 19. – 20. storočia, sa nachádza skupinový portrét najlepších výrobcov cigár v Seville – „Výrobcovia cigár“, ktorý namaľoval Gonzalo Bilbao.
Francisco Zurbaran. Zázrak svätého Huga z Grenoblu v refektári kláštora, foto Olivier-Bruchez
Pracovný čas
Lístok stojí 1,5 €.
Ako môžem ušetriť až 20 % na hoteloch?
Všetko je veľmi jednoduché – pozrite sa nielen na booking.com. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a ďalších 70 rezervačných stránkach.
Toto krásna budova nachádza vedľa katedrály. Teraz smerujeme do Múzea výtvarných umení, dnes je otvorené do 21:00. Po ceste natočím všetko zaujímavé.
Vystupujeme na námestí Plaza de San Francisco, ktoré je vedľa katedrály. Presnejšie, toto námestie je vpravo, no rekonštruuje sa. Budova pred nami je obec. Postavil ho v 15. storočí Diego de Rianho: 
Plaza Nueva. Kedysi na tomto mieste stál kláštor svätého Františka, ktorý bol počas francúzskej okupácie v roku 1810 úplne zničený. Zaujímavosťou je, že prvé palmy boli vysadené v Seville na tomto námestí. Jazdecký pomník svätého Ferdinanda III. bol postavený na začiatku 20. storočia. Sme na ceste do múzea: 
Na koni - Svätý Ferdinand III. Štyri postavy na podstavci: Kráľ Alfonso X. Múdry, šľachtic Perez de Vargas, prvý sevillský arcibiskup Don Remondo a prvý admirál Kastílie Don Ramón Bonifaz: 
Cestou nazeráme do všetkých dvorov. Sú elegantné a malebné: 
Iglesia de la Magdalena sa nachádza neďaleko Múzea výtvarných umení. Jeho stavba bola dokončená v roku 1709 (architekt Leonardo Figueroa): 
Kostol je v týchto hodinách zatvorený. Je mi to veľmi ľúto, pretože práve v ňom boli pokrstení majstri sevillskej školy Bartolomeo Esteban Murillo: 
Iglesia de la Magdalena. Ukrižovanie na stene kostola: 
Iglesia de la Magdalena. Portada con la Reprezentación de Santo Domingo de Guzmán: 
Vstup do kostola pod sochou Santo Domingo de Guzmán. V rozpore s pravidlami som kostol neobišiel a veľa som stratil, nevidel som úžasnú zvonicu a elegantnú kupolu (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29) . Ponáhľame sa do múzea: 
Toto sídlo zo 16. storočia sa nachádza v bývalej židovskej štvrti Santa Cruz. Štvrť je známa svojimi kľukatými uličkami a množstvom typických reštaurácií a tapas barov. Ponáhľame sa do múzea: 
Úzke uličky, úzke chodníky. Opustené kvôli teplu: 
Ešte kúsok a sme v múzeu. Priateľka s kartou. Úzkosť ulice je úžasná. Tu môžete vidieť, že náter, mierne naklonený od stien domov v strede ulice, sa spája a vytvára žľab na odtok dažďovej vody: 
Plaza del Museo. Na námestí múzea sa nachádza pamätník Murillo. Na pravej strane je múzeum: 
múzeum výtvarného umenia v Seville bolo kráľovským dekrétom zo 16. septembra 1835 založené ako „Múzeum maľby“. Nachádza sa na rovnomennom námestí, zaberá starý kláštor Merced Calzada, ktorý založil svätý Peter Nolasco na pozemku, ktorý daroval Ferdinand III. po dobytí Sevilly: 
Kláštor postavil v roku 1612 architekt a sochár Juan de Oviedo. V roku 1812 bola budova poškodená požiarom a bola kompletne zrekonštruovaná a prestavaná na lepšie umiestnenie zbierky. Budova je jedným z najkrajších príkladov andalúzskeho manierizmu (údaje z webovej stránky múzea): 
Socha nad vchodom do múzea: 
Umelecké fondy múzea vznikli v dôsledku scudzenia kláštorného majetku podľa zákona z roku 1836. Toto „odcudzenie“ ma zaujímalo, myslel som si, že to je u nás možné až po októbrovej revolúcii. Areál múzea sa rozprestiera okolo troch bývalých kláštorných nádvorí. Toto je Patio Aljibe so starou studňou a galériou: 
Galéria okolo nádvoria (Patio Aljibe) na prvom poschodí je zdobená svetlými keramickými panelmi: 
Ďalšie menšie patio (Patio Conchas) s jazierkom, zlatými rybkami, fontánou, zeleňou... 
Patio Conchas. Polguľa s reliéfom nad vchodom. Erb s maltézskym krížom: 
Claustro starosta. http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html Kliknutím na tento odkaz si môžete prečítať o histórii tejto veľkej a krásnej záhrady: 
Galéria okolo Claustra Mayor: 
Claustro Bojes - tretia záhradná terasa. "Bojes" - v slovníku znamená "buxusové drevo". Takže máme pred sebou buxusové kríky: 
Vrátili sme sa na prvé nádvorie. Všetky dvory a záhrady boli skontrolované. Začnime prehliadať kolekciu: 
Bartolomej Bermejo. Svätý Ján Krstiteľ, 1480: 
Juan HISPALENSE alebo John zo Sevilly je umelec, ktorého identita ešte nie je definitívne stanovená. Tento názov označuje viacerých umelcov. "Jeden z najtajomnejších gotických majstrov" - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 San Miguel Arcangel (archanjel Michael), 1480. Tiež pre mňa nezvyčajný obraz. V pravej ruke drží váhu a váži duše. Čierny župan so zlatým okrajom: 
Plač nad mŕtvym Kristom. Pedro Millan, 15. storočie: 
Dielo neznámeho majstra zo Sevilly. MADONNA S DIEŤAŤOM. Hala №1, 15. storočie: 
Sála číslo 1. Neznámy majster. Triptych s výjavmi zo života Ježiša Krista, 1450. Vľavo hore – „Modlitba za kalich“, dole – „Bičovanie“. V centre - "Cesta na Kalváriu". Vpravo hore - "Ukrižovanie", dole - "Nárek": 
Sála číslo 1. Pedro Millan. Socha Ježiša Krista, 1485: 
Nečítajte tabuľku. Myslím, že toto je tiež Millano, scéna SCAGGING: 
Anonymný majster sevillskej školy (kruh Juana Sancheza de Castra). Vľavo - San Antonio Abad (jeho atribúty sú prasiatko a zvonček) a San Cristóbal (Svätý Krištof s mladým Ježišom Kristom na pleci a dvoma pútnikmi na opasku, ktorých nesie cez RIEKU ŽIVOTA). Dve postavy vpravo - ženská postava - svätá Katarína, stojí na kolese - atribút jej mučeníctva. Vedľa nej je svätý Sebastián. Pre mňa nezvyčajný obraz v odeve bojovníka, a nie v obraze mučeníka - nahý, priviazaný k stromu so šípmi trčiacimi z tela (ako Tizian a iní): 
Ten istý majster sevillskej školy. Vľavo - svätý Hieronym, ďalší - svätý Anton Paduánsky, potom - svätý Ondrej. Na pravej strane je svätý Ján Krstiteľ. 1480: 
Triptico del Calvario (golgotský triptych), centrálna časť: 
Triptico del Calvario (golgotský triptych), ľavá strana: 
Triptico del Calvario (golgotský triptych), pravá strana: 
Anonymný majster flámskej školy. "Virgen del Reposo" (Naša Pani odpočinku?), 1530: 
Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) „Krst Ježiša Krista“, 1570: 
DOBRÉ SPRÁVY: 
Retablo del Salvador (Retablo SAVIOR). Anonimo Escuela Sevillana, 1530. V Španielsku som si hneď neuvedomil, že „Salvador“ znamená „Spasiteľ“: 
VOS, Martin de, 1570, "Juicio Final". Zo španielčiny sa to prekladá ako „Rozhodnutie“, ale toto je zápletka „Posledného súdu“. Možno je „riešenie“ bližšie k veci? Koniec koncov, spravodlivosť je dôležitejšia, nie zastrašovanie ... 
Svätý Augustín. Martin de Vos (Antverpy, 1535 až 1604),
Dielo z roku 1570 z kláštora svätého Augustína zo Sevilly. Martin de Vos bol slávny antverpský maliar druhej polovice 16. storočia: 
Svätý František: 
Retablo de la Redencion (10 úľav). Oltár vykúpenia (10 reliéfov). Autor - Giralte, Juan, 16. storočie: 
Hore, zľava doprava: Svätý Ján, Boh Otec (uprostred), Svätý Lukáš. Dole zľava doprava: DOBRÁ NOVINKA, SLZY SV. PETRA, KORUNOVOVANIE tŕňovou korunou. Do zápletky „Slzy svätého Petra“ som sa hneď nezahĺbil. Potom zistila: „...a Peter si spomenul na slovo Pánovo, keď mu povedal: Kým kohút nezaspieva, tri razy ma zaprieš. 
Zľava doprava: Svätý apoštol Matúš, Modlitba za kalich, Vzkriesenie, Svätý Marek: 
Posledná večera. Autorom je neznámy majster sevillskej školy, rok 1570. Podľa mňa to nie je najlepšie zobrazenie tohto príbehu. Všeobecne sa uznáva, že dva momenty evanjeliového príbehu – predpoveď Judášovej zrady a ustanovenie Eucharistie – tvoria dva hlavné typy obrazov Poslednej večere. Aj keď je tu prvá možnosť, ale kanonicky by na stole mal byť chlieb (prosvira) a víno. Jedlo s králikom (?) ma ohromilo... 
Cristobal Morales, "The Entombment", 1525: 
Madonna a dieťa: 
Lucas Cranach. "Golgota", 1538: 
El Greco. Portrét Jorgeho Manuela. Ide o jedinečný výtvor a dôkaz o umelcovom rodinnom živote. Hoci sa toto dielo v devätnástom storočí považovalo za autoportrét umelca, v súčasnosti väčšina bádateľov verí, že ide o Jorgeho Manuela, jediného syna El Greca, architekta, sochára a maliara, ako jeho otec: 
Druhý záber portrétu Jorgeho Manuela (rušivý odlesk). Citujem názor odborníkov z múzea: "Je to nepochybne jeden z najvýraznejších portrétov El Greca. Má elegantný spôsob a silne priťahuje štíhlu a elegantnú postavu. Portrét je vyrobený s veľkou láskou a starostlivosťou." pretože je to portrét jeho syna." Radšej nehovor! Fragment textu o technike majstra sa mi nepodarilo preložiť. Išlo o to, že bolo použitých viac tekutých farieb: 
Neznámy majster flámskej školy. "Nárek", 1540: 
Anonyme Escuela Flamenca (anonymná majsterka flámskej školy). "Madona a dieťa", 1550: 
Madonna a dieťa: 
"Svätá rodina", 1550: 
Aertsen, Pieter (Amsterdam, 1508-1575). "Korunovácia Márie", 1560: 
Neznámy majster. "Klaňanie pastierov": 
Diptych Coffermansa Marcella, ktorý je jedným z „vrcholov“ antverpskej školy 16. storočia. Vľavo - "Stretnutie Márie a Alžbety", vpravo - najčarovnejšie "Dobré správy". Mladá, nežná, cudná, skromná, krásna Mária a očarujúci Anjel vznášajúci sa vo vzduchu. Jeho tvár je taká jasná a jasná... Veľmi sa mi to páči! Sú tu aj ďalšie zaujímavé detaily, ale nedovolím si ich rozoberať: 
La Purificacion (Očistenie?), Vargas, Luis de, 1560: 
Zjavenie Panny Márie v San Ramon Nonnato: 
San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos. San Pedro Nolasco ide vykúpiť väzňov: 
Zľava doprava: „Ján Krstiteľ“, „Nárek“, „Svätý František“: 
Svätý Sebastián: 
Villegas Marmolejo, Pedro. Vľavo - "Svätá rodina s Jánom Krstiteľom", 1550. Vpravo - svätí Tomáš a Katarína Sienská, 1575-1580: 
Mystické manželstvo Santa Iness: 
Francisco Pacheco. San Francisco de Asis (vľavo), Santo Domingo de Guzman (vpravo), 1605: 
Diego Velazquez. "Cabeza de apostol" (hlava apoštola), 1620: 
Francisco de Goya. Portrét kanonika D. José Duasa, 1824. Je namaľovaný v posledné rokyživot umelca a patrí do série čiernych malieb. Nie je tu takmer žiadna farba, okrem čiernej. Umelec sa snaží odrážať expresivitu jednotlivca. Portrét namaľoval Goya z vďaky kanonikovi D. Aragonovi Josemu Duasovi, ktorý ho navštívil doma s priateľmi a krajanmi, prívržencami liberálne názory. Goya bol jedným z nich a z vďačnosti vytvoril tento portrét: 
San Francisco de Borja: 
Diego Velazquez. Portrét - Don Cristobal Suarez de Ribera. Založil bratstvo na počesť svätého Hermenegilda (Ermeningelda), ktorého znak je zobrazený vľavo: 
Krásny reliéf z roku 1601: 
Izba 5, kedysi kláštorný kostol, zobrazuje zbierku obrazov od Murilla. Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) - slávny španielsky maliar, vedúci sevillskej školy, majster náboženskej a žánrovej maľby, tvorca a prvý prezident Akadémie umení v Seville. Vytvoril nový obraz Madony v španielskom umení – mladú, krehkú, pôvabnú Sevillanku, vznášajúcu sa medzi oblakmi, hladko a ľahko stúpajúcu hore: 
"Nepoškvrnené počatie" bolo určené pre kláštor v San Franciscu v Seville. Dynamika a rýchlosť - rozvíja sa tunika, plášť a vlasy Márie. Zlaté pozadie, svietiaca svätožiara, jasne modrý plášť, biela tunika, obrovský mesiac, nafúknutý oblak. Ionina: "spodný okraj kompozície začína tieňmi rôznych hĺbok. Tesne nad hustým závojom oblakov sa otvára mliečne biela guľa. Tiene prechádzajúce cez jej okraje jej dávajú stav nezávislého pohybu v priestore. Ide o dojem. Pravá noha Madony spočíva na lopte, druhá je ukrytá v mraku, ktorý slúži ako stojan na veľkolepé závesy jej šiat.
Pohľad diváka sa neodolateľne rúti k rukám natiahnutým v modlitbovom geste, krásnej hlave orámovanej vetrom rozfúkanými vlasmi. Naklonenie hlavy vracia pohyb nadol, Mária tam hľadí, akoby sa bála výšok. Modro-čierny plášť dodáva jej postave fyzickú váhu, zlato-šťavnaté pozadie odráža záhyby jej bielych šiat. 
Bartolome Esteban Murillo: Panna Mária z obrúskov (1664-1666). Skvelý obraz! Figúrka Bábätka smeruje k nám v návale detskej zvedavosti a chystá sa „vyskočiť“ z rámu, pohľad živých očí nás sleduje so záujmom a zvedavosťou. Pohľad Bohorodičky sa spája s mojím, vyjadruje nehu, blízkosť i smútok z porozumenia... Veď ona vie o blížiacich sa skúškach... Neviem sa odtrhnúť od tohto obrázku: 
Murillo. San Buenaventura a San Leandro: 
Murillo. Svätý Ján Krstiteľ: 
MURILO. San Felix de Cantalicio (malých bratov kapucínov): 
Murillo. San Antonio con el Nino. Nino – preložené zo španielčiny – chlapec (čo znamená Ježiško): 
Murillo. San Jose (Saint Joseph) con el Nino: 
Kláštorný kostol slúži ako výstavná sieň. Mnohé z Murillových diel, ktoré napísal špeciálne pre kostoly, sú tu veľmi dobre umiestnené. A vnímanie týchto diel majstra je hlbšie, ostrejšie, keď ich vidíte v interiéri kostola. Nádherné klenby kostola zdobia v 18. storočí barokové maľby od Dominga Martineza: 
Maľovaná kupola kostola. Moju pozornosť upútal maltézsky kríž v strede - osemcípy kríž, ktorý používal kedysi mocný rytiersky rád Hospitallers, založený v 12. storočí v Palestíne. V XIII. storočí sa rád stal univerzálnym, podobne ako samotná cirkev, rozdelený do ôsmich „jazykov“, reprezentujúcich hlavné štáty feudálnej Európy. Osemhrotý kríž je symbolom cudnosti a ôsmich rytierskych cností. Rytierske cnosti - viera, milosrdenstvo, pravda, spravodlivosť, bezhriešnosť, pokora, úprimnosť, trpezlivosť. Štyri smery kríža hovoria o hlavných kresťanských cnostiach – rozvážnosť, spravodlivosť, statočnosť a zdržanlivosť: 
kód: 
Nepodarilo sa mi prečítať nápisy na farebných obrázkoch v plachtách kupoly. A bez nich nie je zápletka jasná, bohužiaľ: 
Ikonografia Márie od Murilla sa líši jednou charakteristickou črtou. Na mnohých obrazoch Madony sú jej tváre kanonické, pretože odchýlka od dogmy bola jednoducho nemysliteľná. Niet však Márie, ktorá by sa podobala inej. Jej oči sa neustále menia (nepodstatné pre kánon, tento detail je veľmi dôležitý pre fyziognómiu) - ich rez, otvorenosť, opuch; čelo - mierne šikmé alebo rovné, nos - trochu dlhší, kratší, iný tvar krídel; brada, zaoblenie líc. A tu je efekt prítomnosti mnohých tvárí v jednej: 
Môj obľúbený príbeh je „Zvestovanie“. Podľa môjho názoru obraz Murilla zodpovedá všetkým kánonom. Páči sa mi pre jeho pôvabnú vznešenú zdržanlivosť a jednoduchosť. Žiadna bujná prepracovanosť v detailoch (niekedy veľmi zaujímavé v práci iných majstrov). Hlavná vec je tu podstata toho, čo sa deje, a psychológia. Aké výrazné je gesto mladej Márie, je v ňom úžas a cudná pokora zároveň. Obdivujem: 
Umeleckí kritici zaznamenali v diele Murilla vplyv diel Velasqueza, Zurbarana, karavagistov; majstra zaujímala problematika prenosu svetla v maľbe, priťahovala ho škála strieborných a zlatých tónov, snažil sa sprostredkovať vzdušný opar (sfumato) preniknutý svetlom, bol subtílny, sofistikovaný kolorista. Všetky tieto momenty sú jasne viditeľné v „Zvestovaní“.
"Nariekanie". Ako milujem túto prácu od Murilla! Obraz Márie je plný drámy, smútku, skazy. Oči sú obrátené k nebu, ruky sa pýtajú. Aké ďalšie obete sú potrebné? Všetko, čo je vzácne, bolo rozdané... 
Murillo. "Klaňanie pastierov": 
MURILO. San Felix de Cantalicio con el Nino: 
Murillo. Santo Tomás de Villanueva rozdáva almužnu: 
Bartolome E. Murillo "Svätý Hieronym", 1665: 
Murillo. Stigmatizácia svätého Františka, 1645-50: 
Murillo. Santo Thomas de Villanueva pred ukrižovaním, 1664-1670: 
Murillo. Svätý Augustín a Madona s dieťaťom, 1664. Horiace srdce v rukách Augustína sa nachádza na obrazoch z 15. storočia, ktoré symbolizuje duchovné upálenie sv. Augustína. Šípka je narážkou na slová sv. Augustína z „Vyznaní“, týkajúcich sa Božskej lásky: „Zranil si nám srdce svojou láskou a v ňom sme zachovali tvoje slová, ktoré nám prebodli lono.“ O niektoré mám záujem filozofické výroky Svätý Augustín. Veľmi zaujímavé - o dobre a zle: 
Valdes Leal. Pokánie svätého Ignáca v jaskyni Manreza, 1600. Valdez sa zrazil s Murillom a poriadne mu skomplikoval život. Dôvodom je, že niektorí historici umenia sa domnievajú, že názory na maľbu sa líšia: 
Valdes Leal. Dormícia Svätá Matka Božia, 1680:
Vyšší de Zurbaran. Santa Marina, 1640. Portréty žien sú umiestnené v miestnosti 6-1. Hneď som si neuvedomil, že tieto diela sú „dielňou“ Zurbaranu. Najprekvapujúcejšou vecou je, že v internetových publikáciách sa ženské portréty pripisujú štetke samotného Francisca Zurbarana. História písania celej série krásnych portréty žien neznámy. A predsa, je to štetec Zurbarana alebo jeho žiakov??? 
Vyšší de Zurbaran. Svätá Catalina. Citát: „Sláva maliara bola aj jeho krásou ženské obrázky. Skupinu žien - svätíc v maskách vznešených sevillských žien - namaľoval za účasti dielne v rokoch 1635-40; jeho účel nie je známy. Obrazy boli distribuované do rôznych múzeí v Španielsku a iných európskych krajinách. Najznámejší je obraz sv. Casildas v bohatom odeve a s kvetmi v rukách (Prado) ... toto je skutočná historická osoba - kráľovná Izabela Portugalská, kanonizovaná." 
Vyšší de Zurbaran. Santa Ines, 1640. Pre kresťanskú vieru svätá Inessa prijala hanebnú a bolestivú smrť: nahú ju viedli ulicami Ríma, vyhlásili ju za smilnicu a poslali do nevestinca, po ktorom ju popravili. Ale zázračne narastené vlasy zakryli Inessinu nahotu a anjeli obliekli dievča do bielych šiat, jej izba v obscénnom a skazenom ústave sa rozžiarila nadpozemskou žiarou. 
Svätý Roch ukazuje svoje rany na tele. Informácie o ňom: po príchode do Talianska Roch (13-14 storočia) zistil, že v krajine zúri morová epidémia, začal sa starať o chorých na mor a uzdravovať ich modlitbou a znakom kríža. Tradícia podáva správu o zázrakoch uzdravenia, ktoré vykonal v rôznych mestách Talianska. V Piacenze sa Roch sám nakazil morom, bol vyhnaný z mesta a odišiel zomrieť do opustenej lesnej chatrče. 
Vyšší de Zurbaran. Santa Eulalia, 1640. Rimania prinútili mladú Euláliu, aby sa verejne zriekla kresťanskej viery. Keďže sa to nepodarilo, prokurátor vydal rozkaz strhnúť jej pomocou háčikov kožu z chrbta a naliať jej na telo rozžeravený vosk z kresťanských sviec. Dievča pri mučení čítalo modlitby, až kým nestratilo vedomie. Rimania spálili ešte živú Euláliu. 
Vyšší de Zurbaran. Santa Matilde, 1640: 
A toto je „Ukrižovanie“ od Francisca Zurbarana, 1635-40. Aká biela farba! 
Francisco Zurbaran. "Ježiš pred lekármi", 1629: 
Francisco Zurbaran. "San Carmelo", 1630: 
Francisco Zurbaran. "San Pedro Pascual", 1630. Vždy som bol prekvapený zručnosťou, s akou Zurbaran sprostredkúva textúru látky. Tu je zreteľne tvrdé biele moaré oblečenia s presahmi s pelerínou a krémovo jemným splývavým hodvábom róby pod týmto plášťom. V Ermitáži zakaždým, keď sa pozriem na veľmi krásny odev jeho „Svätého Vavrinca“ (zamat, brokát, zložité výšivky). A v múzeu Valladolid som s obdivom obdivoval „Veronikin tanier“. Majster absolútne naturalisticky preniesol štruktúru dosky s najtenším odtlačkom Tváre Spasiteľa. 
Francisco Zurbaran. "Svätý Hieronym", 1626-1627: 
Francisco Zurbaran. "San Hugo en el Refectorio" ("Svätý Hugo v refektári"), 1655. . Zobrazený je zázrak svätého Huga z Grenoblu, ktorý uzdravil chlapca, kláštorného sluhu, z chromosti. Scéna pôsobí úplne bez emócií. Nič neprezrádza vzrušenie tu prítomných mníchov, zamrznutých v pokojnom tichu pri kláštornom stole. Úzky priestor, v ktorom sú figúrky umiestnené, je ohraničený rovinou steny a bielym obrusom, ktorý klesá takmer k podlahe. Postavy sú zároveň vysoko objemné, akoby stereoskopické, pripomínajúce basreliéfne riešenie. Obrysy stola postaveného pod uhlom tvoria malé proscénium, kde sa nachádzajú hlavné postavy: 
Zurbaran. Madonna de las Cuevas, 1655. V Madonna de las Cuevas si umelec požičal archaickú kompozíciu keramického panelu zo 16. storočia, čím vytvoril dekoratívny obraz vzácnej krásy, naivnej a podmienenej, postavený na škále šarlátovej, jasnej modrej a snehu. -biely. Tón závoja Madony Milosrdenstva, ktorý ako divadelnú oponu držia cherubíni, je blízky zvučnej modrej sevillskej keramike. Spojenie s realitou udržujú portrétne obrazy symetricky umiestnených kľačiacich mníchov. Mam ju rád! 
Svätý Ján Krstiteľ: 
Jose Gutierres de la Vega, španielsky maliar 19. storočia, nasledovník Murilla. Veľmi pekné dievča! 
Emilio Sanchez Perrier. "Triana" (oblasť Sevilly), 1888-1890. Zaujímavá krajina: 
José Villegas Cordero. Portrét Lucia Monti, 1890: 
José Garcia Ramos. Malebný pár! 
Gonzalo Bilbao. "La casta Susana" (Susanna a starší), 1900. Tento obraz je plný svetla a slnka: 
Nicolas Jimenez Alperiz. Návšteva Sevilly, 1893. Zaujímavý ma zaujal tento pohľad na Guadalquivir, Zlatú vežu a katedrálu s Giraldou: 
Sevilla, záhrada Alcazar. V pozadí - Giralda: 
Sevilla. Guadalquivir. Zlatá veža: 
Sevilla. Nádvorie starého mesta: 
A toto je súčasné múzeum: 
Po prehliadke zbierky múzea sme išli na námestie s pamätníkom Murilla: 
Obrovský fikus pred múzeom na námestí: 
Budova múzea: 
Kostol vedľa múzea: 
Neskoro večer sa vraciame do hotela: 
Tak sme sa dostali na ulicu GRAVINA, tu je náš hotel: 
Múzeum výtvarného umenia v Seville (španielsky: Museo de Bellas Artes de Sevilla) je múzeum umenia v Seville (Španielsko).
Budova, v ktorej sa dnes múzeum nachádza, pôvodne patrila kláštoru rádu Merced Calzada de la Asunción, ktorý založil Peter Nolasco za čias kráľa Ferdinanda III. Po dobytí mesta 22. novembra 1248 kráľ pridelil pozemok na výstavbu kláštora. Stavbu začal stavať architekt Juan de Oviedo v mudejarskom štýle, v roku 1668 bola stavba dokončená. Počas francúzskej okupácie v roku 1810 bola budova ťažko poškodená požiarom. 16. septembra 1835 po obnove a rekonštrukcii v budove otvorili múzeum. V rokoch 1868-1869 bola budova opäť zásadne zrekonštruovaná. Po všetkých rekonštrukciách získala fasáda budovy klasické črty. Rovnaký charakter má aj centrálne schodisko, prísne zdobené pilastrami a štítmi. Najzaujímavejšou časťou budovy sú nádvoria (patiá), ktoré sú už niekoľko storočí charakteristické pre mnohé budovy v Seville. Sevillská keramika bola použitá na výzdobu galérií nádvorí a vestibulu múzea. Na patio del Algibes je nádherný keramický panel zobrazujúci Madonu, patrónku dominikánskych bratov, vyrobený Christopherom Augustom v roku 1577 a predtým v kláštore Madre de Dios. Ďalšie príklady keramiky pochádzajú z prvej tretiny 16. storočia, nie je však známe, pre ktorú stavbu boli pôvodne vyrobené. Vo vstupnej hale a na terase sú tiež dlaždice z kláštora sv. Pavla. Z fasády budovy je výhľad na Plaza del Museo (Múzejné námestie), na ktorom v roku 1864 postavili Murillov pamätník od sochára de Medinu. Kláštorný kostol je využívaný aj ako budova múzea, ktorá nebola špeciálne prestavaná, len bolo prerazené veľké okno na zlepšenie osvetlenia.
Zbierka
Pôvodná zbierka múzea bola vytvorená z obrazov a sôch z blízkych kostolov a kláštorov, preto je tu najviac zastúpené náboženské maliarstvo a prevládajú diela sevillských umelcov maľované v barokovom štýle. Zbierka obsahuje diela takých umelcov ako Murillo, Velasquez, Zurbaran, Juan de Valdes Leal, Francisco Herrera starší, Lucas Valdes, Gonzalo Bilbao. V múzeu sú zastúpení aj Lucas Cranach starší, El Greco (portrét Jorgeho syna Manuela) a Martin de Vos. V súčasnosti má múzeum 14 miestností s celkovou rozlohou 7775 m²: Izba I: Španielske stredoveké umenie. Izba II: Umenie renesancie. Izba III: Francisco Pacheco a jeho škola. Izba IV: Malé majstrovské diela. Izba V: Veľkí majstri zo Sevilly (v bývalom kláštornom kostole). Izba VI: Barok v Seville. Izba VII: Murillo a jeho študenti. Izba VIII: Juan de Valdes Leal. Miestnosť IX: Európske barokové maliarstvo. Izba X: Obrazy Francisca de Zurbarana. Socha z kláštorov. Izba XI: Španielska maľba 18. storočia. Izba XII: Sevillská maľba 19. storočia, prechod od romantizmu k realizmu. Izba XIII: Maľba…
„Kto nevidel Sevillu, nevidel zázrak“ („Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla“) – staré španielske príslovie platí najmä pre znalcov výtvarného umenia. To je v tomto, slávne pre jeho prínos svetovej kultúry Mesto je jednou z najvýznamnejších umeleckých galérií v Španielsku - Múzeum výtvarného umenia v Seville.
"Don Giovanni", "Figarova svadba", "Carmen", "Holič zo Sevilly" - tragédie a komédie na stránkach týchto kníh sa odohrávali v uliciach Sevilly. A po starobylých úzkych uličkách tohto andalúzskeho mesta sa prechádzali nielen fiktívne, ale aj žijúce legendy. Sevilla zohrala významnú úlohu v osude slávnych renesančných umelcov Bartoloma Estebana Murilla, Francisca de Zurbaran, Juana de Valdes Leal a mnohých ďalších. veľká zbierka ich diela sú pýchou Múzea výtvarných umení.
Najvýznamnejšími obrazmi múzea sú „Zázrak sv. Huga z Grenoble v refektári kláštora“ od Francisca de Zurbaran, „Svätí Justa a Rufina“ od Estebana Murilla, „Mučeníctvo sv. Ondreja“ od Juana de Roelas, „Portrét sv. Francisca de Borja“ od Alonsa Cana, „Las Cigarreras » Gonzalo Bilbao Martinez.
Staroveký kláštor: Mudéjar a manierizmus
Múzeum výtvarného umenia v Seville sa nachádza na Múzejnom námestí, ktoré zdobí pamätník Murillo. Múzeum vzniklo v septembri 1835 a pod názvom „Múzeum obrazov“ bolo oficiálne otvorené v roku 1841 v budove bývalého kláštora, skonfiškovaného vládou Mendisabalu v súlade s dekrétom o neefektívnom využívaní cirkevných budov.
Stojí za to hovoriť o budove samostatne. Ide o bývalý kláštor Merced Calzada de la Asunción, ktorý založil Pedro Nolasco za vlády kráľa Ferdinanda III. Budova sa začala stavať fungujúca vo vtedajšom dominantnom mudejarskom štýle – symbióze maurskej a gotickej školy. Ako bolo zvykom v tých časoch, keď sa ľudia nikam neponáhľali, stavba bola dokončená až v roku 1662 a v úplne inom štýle, ktorý už vtedy dominoval – andalúzskym manierizmom.
Počas francúzskej okupácie v roku 1810 bola budova ťažko poškodená požiarom. Po rekonštrukcii na otvorenie múzea nadobudlo črty klasickej architektúry, ktoré sú badateľné najmä v prísnom dizajne predné schodisko. Mimoriadnu hodnotu pre milovníkov architektúry majú „patiá“ – terasy, ktoré sa po stáročia využívajú v mestskej výstavbe Sevilly. Terasy múzea sú obložené starodávnymi sevillskými dlaždicami azulejos, niektoré terasy majú keramické panely s náboženskými výjavmi – to je súčasťou výstavy.
Zbierka talentovaných Sevillianov
V začiatkoch jeho existencie sa fondy múzea dopĺňali najmä na úkor blízkych kostolov a kláštorov, preto prevládajúca téma expozícií je náboženská. V roku 1849 bolo pri inventarizácii označených asi 2000 exponátov. Z týchto dvoch tisíc zostalo do roku 1993 len 300 – fondy múzea boli jednoducho vydrancované počas búrlivých rokov vojen a občianskych nepokojov. A podľa niektorých historikov umenia, nebyť týchto lúpeží, dnes by bolo Múzeum výtvarného umenia v Seville jedným z najväčších na svete. Ani teraz to však nie je málo – štedré dary, najmä od Spolku priateľov múzea vytvoreného v 20. storočí, prevýšili straty.
Expozície sa nachádzajú na ploche cca 7 775 m 2 , dvojposchodová budova obklopuje tri nádvoria, vestibul zdobí aj sevillská dlažba. Súčasťou múzea bol aj kostol zo 17. storočia.
Dnes múzeum vystavuje mnohé pozoruhodné diela umelci ako Murillo, Velazquez, Valdes Leal, Francisco Herrera starší, z ktorých niektorí už boli spomenutí vyššie. Sú tu aj obrazy Lucasa Cranacha staršieho a „Portrét umelcovho syna Jorgeho Manuela Theotokopoulosa“ od veľkého El Greca. Návštevníci sa dlho obávali, že v múzeu nie sú prakticky žiadne diela Velazqueza, hoci tento geniálny maliar portrétov bol rodákom zo Sevilly. Tento problém bol vyriešený: dnes môžete vidieť niektoré, aj keď nie najslávnejšie obrazy slávneho umelca. Umenie 19. a začiatku 20. storočia reprezentujú aj rodáci zo Sevilly Gonzalo Bilbao Martinez, Valeriano Dominguez Becker, Eugenio Hermoso.
Úspech tento rok
Múzeum výtvarného umenia v Seville je známe aj ako „Museo de Bellas Artes de Sevilla“. Považuje sa za jeden z najdôležitejších múzeá umenia v Španielsku. Múzeum sídli v bývalom kláštore v srdci Sevilly a predstavuje veľké množstvo diel slávnych španielskych umelcov.
Zbierka múzea obsahuje obrovské množstvo diel popredných európskych maliarov vrátane niekoľkých španielskych umelcov. Jednou z jeho najznámejších zbierok je veľká skupina náboženských obrazov a zátiší od Španiela Francisca de Zurbarana. Pozoruhodné sú viaceré diela slávnych španielskych verných Juana de Valdesa a Bartoloma Estebana Murilla, ako aj slávny portrét Gustavo Adolfo Becker. Slávny obrazšpanielskeho básnika Gustava Adolfa Beckera, pocteného krásnym pamätníkom v sevillskom parku Maria Luisa, namaľoval jeho brat Valeriano, populárny maliar tej doby. 
stovky slávnych umelcov zastúpené v rozsiahlych zbierkach múzea vrátane El Greca, Diega Velazqueza, Juana de Mesa a Pietra Torrigiana. Múzeum je známe aj svojou pozoruhodnou architektúrou, keďže sídli v starom kláštore. Krásne terasy a pôsobivé klenuté otvory sa zdajú byť vytvorené na vystavenie umeleckých diel. 
Najjednoduchší spôsob, ako sa dostať do Múzea výtvarných umení, je verejná doprava Sevilla. Prechádza tadiaľto niekoľko liniek mestských autobusov vrátane C3, C4, C5, 6, 43, CC, 12, 14, B2 a B5. Najbližšie parkoviská sa nachádzajú na Plaza de Armas a Plaza de la Concordia. Adresa múzea: Plaza del Museo, 9, 41001 Sevilla, Španielsko. Od polovice septembra do polovice júna je múzeum otvorené od utorka do soboty od 9:00 do 19:30 a v nedeľu od 9:00 do 15:30 hod. štátne sviatky. Počas zvyšku roka je múzeum otvorené od utorka do nedele, od 9:00 do 15:30. Vstupenka do Múzea výtvarných umení stojí približne 2 € na osobu.