Loiko Zabara je pekný muž, ktorý sa páči dievčatám aj mužom, ktorí sú pripravení ho nasledovať aj do vojny. Krásne spieva a hrá na husliach, vie majstrovsky kradnúť kone. Loiko nie je chamtivá osoba a dokonca je schopná vytrhnúť si srdce a dať ho tým, ktorí to potrebujú, ak takáto potreba nastane. Jediné, čo nemohol dať preč, s čím sa nemohol rozlúčiť, bola sloboda.
Radda je veľmi pekné mladé dievča. Všetci chlapi sa do nej okamžite zamilujú, len čo ju prvýkrát uvidia. Žije v tábore so svojím otcom, ktorý na návrhy chlapov dať im svoju dcéru za manželku odpovedá - môžeš, vezmi si to! Ale nikto nedokázal získať jej srdce, nikto nedokázal dosiahnuť obojstrannú lásku. Ona, rovnako ako Loiko, si v živote najviac cenila slobodu.
Na ich nešťastie sa náhodou stretli. Loiko Zabara jej podal ponuku na sobáš, no s jednou pre ňu neprijateľnou podmienkou, že zostane slobodným mužom a bude si robiť, čo uzná za vhodné. Ako odpoveď mu stanovila svoju nesplniteľnú podmienku – podvolí sa jej, verejne sa pokloní a pobozká pravá ruka. Príbeh sa skončil vraždou Raddy ním s nožom v srdci a následnou vraždou Loiko otcom dievčaťa.
Hlavnou myšlienkou tejto práce je, že ľudia milujúci slobodu uprednostnia smrť, ale nerozlúčia sa so svojou slobodou.
Účel lekcie: zlepšiť schopnosť analýzy textu, porovnávacie charakteristiky texty; rozšíriť pojem romantizmus, kompozícia, konflikt.
Počas vyučovania
I. Realizácia domácich úloh
Študentské posolstvo o divadle, hudbe, maľbe, architektúre prelomu storočí. (Môžete si vyzdvihnúť materiál, ktorý je v súlade s raným romantická kreativita M. Gorkij. Napríklad urobiť odkaz na Vrubelov obraz, komentovať jeho romantické obrázky.)
II. Rozhovor o príbehu "Makar Chudra"
Pamätajte si, čo je kompozícia a aká je jej úloha v umeleckom diele. Ako sa odhaľujú obrazy hrdinov v zložení Gorkého príbehu "Makar Chudra"?
Komentár učiteľa
Zloženie (z lat. zloženie- usporiadanie, zostavenie) - to je konštrukcia umelecké dielo. Týka sa dejovej stránky aj systému obrazov diela, prejavuje sa cez opisy prírody, cez detaily. Kompozícia zabezpečuje kontinuitu pohybu umeleckého myslenia a cítenia. Kompozícia je podriadená jedinému cieľu – čo najplnšie odhaliť obraz hlavnej postavy, ktorá je hovorcom autorovej myšlienky.
Kompozícia „Makar Chudra“ aj „Starenka Izergil“ je podobná – príbeh v príbehu. Táto technika sa často nachádza v literatúre (uvádzame príklady). Legendy rozprávané Gorkého hrdinami vyjadrujú autorove predstavy o ľuďoch, o tom, čo sa v živote považuje za cenné a dôležité.
V zložení dôležitá úloha hrať portrétne charakteristiky. Portrét Raddy je uvedený nepriamo. O jej neobyčajnej kráse sa dozvedáme z reakcie ľudí, ktorých zasiahla: „Možno sa jej krása dá zahrať na husliach, a to aj tomu, kto tieto husle pozná tak, ako pozná jeho duša“; "Jeden magnát... krásna ako peklo na dovolenke... videl ju a zostal v nemom úžase." Pyšná Radda odmietla peniaze aj ponuku vydať sa za tohto magnáta: „Keby orol vstúpil do hniezda z vlastnej vôle, čím by sa stal? Pýcha a krása sú si u tejto hrdinky rovné.
Portrét Loiko je však detailne nakreslený: „Fúzy ležali na pleciach a zmiešali sa s kučerami, oči horia ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko, od gule! Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Obraz nie je len romantický - folklórny, rozprávkový.
Pamätáte si, čo sa v práci nazýva konflikt? Aký je konflikt v príbehu "Makar Chudra"?
Komentár učiteľa
Konflikt v diele (z lat. konflikt- stret) - konfrontácia rôzne smerujúcich síl, protiklad postáv, okolností, pozícií, predstáv.
Hlavný konflikt v Gorkého raných dielach je romantický: protiklad ideálu a reality. Hovoril o láske Raddy a Loiko Zobar, Makar Chudra verí, že len tak by mal vnímať život skutočný muž, jediný spôsob, ako si zachovať vlastnú slobodu. Konflikt medzi láskou a hrdosťou, túžbou po slobode, sa vyrieši smrťou oboch – ani jeden sa nechcel podriadiť milovanej osobe.
Nájdite v príbehu popis krajiny, pomenujte jej črty.
Spojte krajiny v rôznych Gorkého príbehoch.
Komentár učiteľa
Dej romantických diel sa odohráva v nezvyčajnom, miestami exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v spojení so živlami, s prírodným svetom (more, hory, pobrežné útesy). Často sa akcia prenáša do legendárnych čias. Pripomeňme, že exotické prostredie bolo charakteristické aj pre rané romantické diela Puškina a Lermontova.
V romantickej krajine sa pred čitateľom objaví starý cigán Makar Chudra. Hrdina je obklopený studenými vlnami vetra, „tmou jesennej noci“, ktorá sa „otriasla a ustráchane sa vzdialila, na chvíľu sa otvorila vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more“ . Venujme pozornosť animácii krajiny, jej šírke, ktorá symbolizuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť.
Zaznamenali sme rozšírenú metaforickú povahu Gorkého štýlu, živé zvukové písanie.
V príbehu "Chelkash" (1894) prímorská krajina niekoľkokrát opísané. Vo svetle horúceho slnka: „Vlny mora, odeté do žuly, sú potláčané obrovskými závažiami kĺzajúcimi sa po ich hrebeňoch, bijú o boky lodí, o brehy, bijú a reptajú, penia sa, sú znečistené rôzne odpadky." A v tmavej noci: „Po oblohe sa pohybovali hrubé vrstvy chlpatých oblakov, more bolo pokojné, čierne a husté ako maslo. Dýchalo to vlhkou, slanou arómou a znelo to láskavo, špliechalo na boky lodí, na breh, mierne kolísalo Chelkashov čln. Tmavé kostry lodí stúpali z mora do ďalekého priestoru od pobrežia a prepichovali do neba ostré stožiare s rôznofarebnými lampášmi na vrchu. More odrážalo svetlá svetiel a bolo posiate množstvom žltých škvŕn. Krásne sa trepali na jeho zamatovej, hebkej, matnej čiernej. More spalo zdravým, zdravým spánkom robotníka, ktorý bol cez deň veľmi unavený.
Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu Gorkého hrdinovia realizovať. Krajina rodí „mocné sny“ v duši človeka, robí ho silnejším, krajším, slobodnejším.
Dej legiend sa odohráva v dávnych dobách - je to ako doba, ktorá predchádzala začiatku dejín, éra prvých stvorení. Preto v súčasnosti existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to obrazy Raddy a Loiko Zobar, utkané pred pohľadom rozprávača v tme noci; modré svetlá ostali z Dankovho srdca, tieň Larry, ktorý Izergil vidí.
Aké ľudské vlastnosti sú dôležité pre Gorkého hrdinov a pre samotného spisovateľa?
Komentár učiteľa
V postave Makara Chudru je jediným začiatkom, ktorý považuje za najcennejší, maximalistická túžba po slobode. Rovnaký začiatok je v postave Chelkasha s „jeho bujarou, nervóznou povahou, chamtivou po dojmoch“. Autor predstavuje Chelkasha čitateľovi takto: „starý otrávený vlk, dobre známy havanskému ľudu, vášnivý opilec a šikovný, odvážny zlodej.“ punc Izergil je jej istotou, že celý jej život bol podriadený láske k ľuďom, ale sloboda bola pre ňu predovšetkým.
Túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legiend, ktoré rozprával Makar Chudra a stará žena Izergil. Sloboda, vôľa je im drahšia ako čokoľvek na svete. Neriešiteľný rozpor medzi dvoma princípmi v romantickej postave - láskou a pýchou - chápe Makar Chudra ako úplne prirodzený a dá sa vyriešiť jedine smrťou.
Vladislav Chodasevič pripomenul Gorkého: „... mal rád len všetko, čo zdobí realitu, uberá z nej alebo ju neberie do úvahy, alebo k nej jednoducho pridáva to, čo v nej nie je ... Miloval všetkých tvorivých ľudí. sklad , každý, kto prináša alebo len sníva o tom, že prinesie na svet niečo nové... K tomu sa pridala aj jeho živá, akosi veľmi provokatívne a veselo zafarbená láska k ľuďom, ktorí porušujú alebo sa snažia narúšať zabehnutý poriadok vo svete... Páčilo sa mu všetko, rozhodne všetci ľudia, ktorí vnášajú do sveta prvok rebélie alebo aspoň zlomyseľnosti... “(V.F. Chodasevič. Nekropolis. Petrohrad: Azbuka-klassika, 2001).
Obraz rozprávača patrí k tým nenápadnejším, väčšinou zostáva v tieni. Pre Gorkého je však hrdina-rozprávač najdôležitejším kritériom hodnotenia autora, prostriedkom na vyjadrenie postoja autora. Zaujatý pohľad rozprávača vyberá najjasnejšie postavy, najvýznamnejšie, z jeho pohľadu, epizódy a rozpráva o nich. Toto je hodnotenie autora - obdiv k sile, kráse, originalite ľudskej osobnosti.
Otázky k raným romantickým príbehom M. Gorkého:
1. Ako chápete princíp „romantickej duality“ v Gorkého tvorbe? Svoju odpoveď zdôvodnite.
2. Aké sú znaky krajiny v Gorkého raných romantických príbehoch. Aká je úloha krajiny?
3. Akú úlohu zohráva portrét v kompozícii príbehu „Makar Chudra“?
4. Ako rozumiete slovám hrdinky Gorkého príbehu „Starenka Izergil“: „A vidím, že ľudia nežijú, ale každý skúša“?
5. Čoho sa bál „opatrný človek“ z príbehu „Starenka Izergil“, ktorý stúpil na Dankovo „hrdé srdce“? S ktorou literárne postavy Viete porovnať tohto „opatrného človeka“?
6. Aký je ideál osoby v Gorkého raných romantických príbehoch?
7. V čom vidíte znaky Gorkého romantizmu?
Pripravte sa na esej o romantických dielach Gorkého.
Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Kvôli nej boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.
Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.
V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.
Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. V Ruddovi je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba..
Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A práve toto nedokážu hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra.
Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak má skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením sa dá zachovať osobná sloboda.
Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Čo je postavenie autora a aké sú prostriedky jeho vyjadrenia? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné poznamenať dôležité kompozičný znak Gorkého rané diela - prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad ide o nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. Ale je to práve pozícia tohto muža, tuláka, ktorý sa stretáva na svojej ceste Iný ľudia je dôležitá najmä pre samotného spisovateľa.
Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať tak negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz života, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. Zdá sa, že pohľad autobiografického hrdinu si vyberá tie najbystrejšie postavy – ako je Makar Chudra.
A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci", a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.
V súlade s najlepšie tradície Romantizmus Maxim Gorkij použil vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa hyperbolu: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, zatiaľ čo Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, zavádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.
Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.
Príbeh "Chelkash" odkazuje na rané romantické diela M. Gorkého. Je zaradený do cyklu takzvaných trampských príbehov. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, sformovanú v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, ktorý bol akoby mimo spoločnosti. Videl v nich zvláštne stelesnenie svojich ideálov človeka: „Videl som, že hoci žijú horšie“ Obyčajní ľudia"Ale cítia sa a uvedomujú si seba lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, neškrtia sa navzájom, nešetria peniazmi."
V centre rozprávania príbehu (1895) sú dvaja hrdinovia stojaci proti sebe. Jedným z nich je Grishka Chelkash, "starý otrávený vlk, dobre známy ľuďom v Havane, zarytý opilec a šikovný, odvážny zlodej." Toto je už zrelý človek, bystrá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave trampov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Niet divu, že ho Gorkij porovnáva s jastrabom: „Okamžite na seba upozornil svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, ale vnútorne vzrušený a ostražitý, ako roky toho vtáka z koristi, na ktorú sa podobal“.
Ako príbeh postupuje, dozvedáme sa, že Chelkash žije okrádaním lodí a následným predajom svojej koristi. Takéto aktivity a životný štýl sú pre tohto hrdinu celkom vhodné. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí rozdielni sú títo ľudia! Gavrila je mladá, silná fyzicky, ale slabá v duchu, úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na vidieku, a dokonca radí Grigorijovi, ako sa v živote „lepšie zapadnúť“.
Je jasné, že títo úplne odlišní ľudia nikdy nenájdu spoločnú reč. Majú síce rovnaké korene, ale ich povaha, povaha je úplne iná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa zo všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť jasne vyjadrený vo chvíli, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou a dal mu príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Na mori sa v ňom vždy vzniesol široký, hrejivý pocit, ktorý zahalil celú jeho dušu, trochu ju očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu.
Tento hrdina obdivoval pohľad na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa prepletali do jedného celku, inšpirovali Chelkasha svojou krásou a „vzrušovali“ v ňom vysoké túžby.
More v Gavrile vyvoláva úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu ťažkú masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: "Je v ňom len hrôza."
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash rovno, pokojne a sebavedome sa pozeral na vodnú hladinu, dopredu, komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu kormidlom a pokojne sa pozeral dopredu, plný túžby ísť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu." Na druhej strane Gavrila je zdrvená morským živlom, ohýba ho, núti ho cítiť sa ako netvor, otrok: „...silným objatím chytil Gavrilu za hruď, stlačil ho do nesmelej hrče a spútal reťazou. na lavičku člna...“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vracajú na breh. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa odhaľujú skutočné povahy postáv. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že postoj Chelkasha ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladá jalovica“ Grigorija dráždila, cítil „cudzosť“ Gavrily, neprijal ho životná filozofia, jeho hodnoty. Chelkash si však napriek tomu, reptal a nadával na tohto muža, nepripúšťal voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Gregorymu, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť pre seba. Neskôr, keď sa to neodvážila, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude žiť v ďateline v dedine. Kvôli tomu sa hrdina valí pri nohách Chelkasha, ponižuje sa a zabúda na svoju ľudskú dôstojnosť. U Gregoryho takéto správanie vyvoláva len znechutenie a znechutenie. A v dôsledku toho, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dáva alebo nedáva peniaze Gavrile, medzi postavami vypukne vážny boj atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, no nedostáva ho: Grigorijovo pohŕdanie týmto úbohým tvorom je príliš veľké.
Ani náhodou dobrota príbeh sa stáva zlodejom a vagabundom. Gorkij to teda zdôrazňuje ruská spoločnosť neumožňuje odhaliť bohatý ľudský potenciál. Uspokojí sa len s Gavrilmi s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. Výnimoční ľudia, ktorí sa snažia o slobodu, útek myšlienok, ducha a duše, nemajú v takejto spoločnosti miesto. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, zbavenej svojho bohatého potenciálu, svojich najlepších síl.
Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. "Stará žena Izergil" je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol romantizmus do ruskej literatúry. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Sám Gorky povedal, že "Stará žena Izergil" je jedným z diel, ktoré boli postavené na najvyššej úrovni, považoval to za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorkij píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú odlišné, ale majú niečo spoločné a to spoločné spočíva v tom, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavná postava, ktorou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, drzý, sebecký a za tieto vlastnosti zaplatil cenu. Keďže sa považoval za najlepšieho, ignoroval názory iných ľudí, nemohol pokojne vychádzať v spoločnosti, a preto spácha taký odvážny čin, ako je vražda dcéry jedného zo starších. Za to dostal trest, najhoršiu vec pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larra sa spočiatku páčil tomuto výsledku udalostí, pretože bol človekom milujúcim slobodu, ale po určitom čase Hlavná postava chápe zmysel života, ale už je neskoro, aby zniesol zaslúžený trest. Zostal nesmrteľný a osamelý, čas ho uschol a zmenil ho na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil rozpráva o svojom živote. Z jej rozprávania sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých milovala, ako sa jej naozaj zdalo. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé časti krajiny a dokonca aj mimo nej. Hrala na city ľudí, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola u nej na prvom mieste. Ak milovala, potom milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste k šťastiu jej nemohli prekážať (vražda strážnika na poste), a ak ho hodila, vyhodila ho úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorkij sa nám snaží ukázať spoločnú niť, ktorá spája tieto príbehy. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a zároveň hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom! Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete a hľadanie jej lásky, ale pokoj pokojný život v nejakej dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hlavnou postavou legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nezaujatý. Danko patrí k ľuďom, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedli ľudí z hustého lesa. Cesta to nebola jednoduchá, a keď sa všetci ľudia vzbúrili proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom osvetlil cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce zo srdca horiaceho láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry plápolajúce v noci na stepnej priestranstve pripomenuli slávneho obetavého hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus v Gorkého dielach zaujíma ústredné postavenie. Dielo „Stará žena Izergil“ je jedným z aktív tohto trendu v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie: „Aký je zmysel života?
Máša
V roku 1926 prvý prozaické dielo Nabokovov román "Mashenka". Časopis Niva pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, ktorý sa zabáva, neúnavne vyšíva seba a svoj osud v rôznych variáciách na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. To je aj osud celého ľudského typu – ruského emigrantského intelektuála.“ Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť sa stala útechou, v ktorej boli jasné pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Neexistuje žiadna zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: dialógy herci, vnútorné monológy protagonista, opisy scény sa prelínajú.
Protagonista románu Lev Glebovič Ganin, ktorý bol v exile, stratil niektoré z najdôležitejších osobnostných čŕt. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nemá oň záujem, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú mizerní a on sám, ako iní emigranti, nie je nikým potrebný. Ganin túži, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „či zmeniť polohu tela, či vstať a umyť si ruky, či otvoriť okno...“. "Twilight posadnutosť" - to je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci román je skoré obdobie Nabokovovo dielo a je azda „najklasickejšie“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, no nechýba tu ani hra s čitateľom, charakteristická pre spisovateľa. Nie je jasné, čo je hlavnou príčinou: či sa emocionálne zážitky deformujú vonkajší svet alebo naopak škaredá skutočnosť umŕtvuje dušu. Existuje pocit, že spisovateľ pred seba postavil dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je postavený ako spomienka hrdinu bývalý život v Rusku, prerušený revolúciou a občianska vojna; Príbeh je rozprávaný v tretej osobe. V Ganinovom živote pred emigráciou bola jedna vec dôležitá udalosť- jeho láska k Mashenke, ktorá zostala v jeho vlasti a stratila sa s ňou. Ganin však celkom nečakane spoznáva v žene zobrazenej na fotografii, manželku suseda v berlínskom penzióne Alferov, svoju Mashenku. Ganinova ťažká melanchólia prejde, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecka usadlosť, tri topole, stodola s maľovaným oknom, dokonca aj blikanie lúčov kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, pričom si zachováva poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Udalostí bolo veľa a autor z nich vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mášy ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „vzácnu, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin iba šťastný. Po tom, čo urobil všetko pre to, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, sa Ganin ocitne na stanici. V momente zastavenia vlaku, ktorým prišla, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.
Zdá sa, že v románe sa predpokladá situácia milostného trojuholníka a vývoj zápletky to tlačí. Tradičnú koncovku ale Nabokov zahadzuje. Ganinove hlboké city sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov postáv. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie nie je potrebné, ba dokonca nemožné, nie preto, že by so sebou prinášalo nevyhnutné psychické problémy, ale preto, že nie je možné vrátiť čas. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti a následne k odmietnutiu seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.
V románe „Mašenka“ Nabokov prvýkrát odkazuje na témy, ktoré sa neskôr opakovane objavili v jeho tvorbe. Toto je téma strateného Ruska pôsobiaceho ako obraz stratený raj a šťastím mladosti, témou spomínania, zároveň odolávať všeničiacej dobe a zlyhávať v tomto márnom boji.
Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú nevyrovnaní, „stratení“ emigranti. Zaprášený dôchodok je pre Ganina nepríjemný, pretože svoju vlasť nikdy nenahradí. Bývanie v penzióne - Ganinu, učiteľa matematiky Alferov, starého ruského básnika Podťagina, Claru, smejúce sa tanečníčky - spája zbytočnosť, akési vylúčenie zo života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch a predáva svoj tieň. Stojí za to žiť „každé ráno vstať a ísť do tlačiarne“ ako Clara? Alebo „hľadanie angažmánu“, ako ho hľadajú tanečníci? Ponižovať, prosiť o víza, vysvetľovať zlé nemecký, ako je k tomu Podťagin nútený? Nikto z nich nemá cieľ, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, nesnažia sa usadiť sa, zlepšiť svoj život, žiť na dne. Minulosť aj domnelá budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný drobných vášní, románikov, márnosti. „Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal čiernu prítulnú jazvečicu, štípal jej uši, bradavicu na šedej papuli a rozprával o svojej starej, bolestivej chorobe a o tom, že už dlho lámal hlavu nad vízami do Paríža. , kde sú špendlíky a červené víno veľmi lacné.“
Ganinovo spojenie s Lyudmilou ani na sekundu neopustí pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: „A túžobne a zahanbene cítil, aká nezmyselná neha, smutné teplo, ktoré zostalo tam, kde láska raz veľmi letmo vkĺzla, ho núti túliť sa bez vášne k fialovej gume jej poddajných pier...“ Mal Ganin pravá láska? Keď sa ako chlapec stretol s Mashenkou, nezaľúbil sa do nej, ale do svojho sna, ním vymysleného ideálu ženy. Masha sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu, hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná, vtiahla ho do davu. A "cítil, že pravá láska sa z týchto stretnutí zmenšuje." Vo svete Nabokov šťastná láska nemožné. Buď je spájaná so zradou, alebo hrdinovia vôbec nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenia sa inému človeku, strach z možnosti jeho úsudku dávajú Nabokovovým hrdinom zabudnúť. Často v centre deja spisovateľových diel milostný trojuholník. No nájsť v jeho dielach intenzitu vášní, noblesu citov, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.
Román "Mashenka" sa vyznačuje vlastnosťami, ktoré sa prejavili v ďalšej práci Nabokova. Ide o hru literárnych citátov a stavbu textu na neuchopiteľných a znovu sa vynárajúcich leitmotívoch a obrazoch. Tu sa osamostatnia a zvýrazňujú zvuky (od spevu slávika, ktorý znamená prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo , tiene, prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach hrdinov, nepochybne naznačil čitateľovi dej "Eugene Onegin". Tiež pozorný čitateľ môže v románe nájsť obrázky, ktoré sú charakteristické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v snehovej búrke, hrdinka v snehu). Hrdinka, ktorej meno je umiestnené v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Neustále sa hrá hra s ilúziami a reminiscenciami.
Rysy konfliktu v príbehu M. Gorkého "Makar Chudra"
ČÍTAJ EŠTE RAZ
Elena Starodubtseva,
s. don,
Stavropolská oblasť
Rysy konfliktu v príbehu M. Gorkého "Makar Chudra"
Fenomén novoromantizmu v ruskej literatúre na konci 20. storočia dal vzniknúť novému romantickému hrdinovi. Z veľkej časti zdedil črty romantických hrdinov začiatkom XIX storočia: sila a jas charakteru, túžba po vykorisťovaní a dobrodružstvách, často v protiklade s nepriateľskou spoločnosťou, šedým a nudným životom.
Ale v Gorkého raných príbehoch sú romantickí hrdinovia ako Loiko Zobar, Sokol, Danko obdarení novou črtou – veľkou morálnou silou schopnou prebudiť ospalé duše.
Konflikt v príbehu „Makar Chudra“ má aj nové črty. Už od prvých riadkov nám autor predstavuje nezvyčajné, svetlé, takmer rozprávkový svet: „Od mora fúkal vlhký studený vietor a šíril po stepi zamyslenú melódiu žblnkania vlny tečúcej na breh a šelestu pobrežných kríkov. Občas so sebou jeho impulzy priniesli scvrknuté žlté listy a hádzali ich do ohňa, čím rozdúchavali plamene; temnota jesennej noci, ktorá nás obklopovala, sa triasla a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu sa otvorila vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more ... “A v tomto svete žijú výnimoční ľudia, slobodní, silní , úžasne krásne. Filozofia týchto ľudí je svojská, výstižne a presne vyjadrená v aforizmoch: „...choď a pozri sa, videl si dosť, ľahni si a zomri – to je všetko!“, „Ty sám nie si život?“; „...každý sa učí sám“, „takto sa má žiť: ísť, ísť – a je to“; “Nestojte dlho na jednom mieste... utekáte pred myšlienkami o živote, aby ste ho neprestali milovať...”. Prírodný filozof Makar Chudra odvodzuje svoj životný vzorec, podľa ktorého si treba len užívať bytie, slobodu. Cudzie sú mu bolestivé myšlienky o zmysle ľudskej existencie, teologické otázky, neuznáva žiadne obmedzenia: ani telesné, ani duchovné. Takí sú ďalší hrdinovia príbehu: Loiko Zobar, krásna Radda, starý Danilo.
Zaujímavosťou je, že konflikt príbehu nie je postavený na protiklade hrdinu a spoločnosti (ako napr. vo filme Bratia zbojníci od A.S. Puškina alebo Korzár od D.G. Byrona). A Chudra, Loiko a Radda harmonicky zapadajú do ich sveta, v ich srdciach nie je žiadna zášť, túžba po pomste, nespokojnosť. Medzi postavami tiež nie je žiadny vnútorný konflikt. Sú sebestační, vášeň pre zisk je im cudzia, neexistuje ješitnosť a závisť. Loiko „miluje kone a nič iné, a to nie je na dlho – jazdí a predáva, a kto chce peniaze, nech si ich vezme“. A Ruddovej kabelka s peniazmi, ktorú jej starý magnát hodil k nohám, „akoby náhodou kopla nohou do hliny, a je to“. Konflikt vzniká na základe vzťahu dvoch romantických hrdinov. Každý z nich si najviac cení slobodu. Loiko: "...som slobodný človek a budem žiť tak, ako chcem!" Radda: "...aj ja milujem slobodu!" A tu sú srdcia týchto silných a slobodných ľudí pohltení láskou jeden k druhému. Láska je prvá a taká jasná ako oni. „Videl som veľa tvojej sestry, ege, veľa! Nikto z nich sa mi nedotkol srdca tak ako ty. Ach, Radda, uchvátil si moju dušu!“ hovorí Zobar. A Radda odpovedá: "Nikdy som nikoho nemilovala, Loiko, ale milujem ťa."
Čo je podstatou konfliktu? Zamilovať sa pre hrdinov znamená stratiť vôľu, ktorá je pre nich taká cenná. Loiko a Radda sa ocitli v slepej uličke, ktorej podstatu hrdinka veľmi jasne vyjadrila: „Will, Loiko, milujem viac ako teba. A ja nemôžem žiť bez teba, rovnako ako ty nemôžeš žiť bezo mňa." Hrdinovia nemôžu žiť jeden bez druhého, ale nemôžu žiť ani bez slobody. Láska a sloboda sa pre nich ukázali ako vzájomne sa vylučujúce pojmy, pretože každý z nich sa snaží podriadiť si toho druhého: „Ale pozri, mojej vôli nemožno odolať - som slobodný človek ...“ - „Takže chcem, aby si buď moja a duša a telo...“. Konflikt vzťahov teda podľa zákonov romantizmu možno vyriešiť len smrťou jedného alebo oboch hrdinov. Presne to sa stane – Loiko zabije Raddu a zomiera rukou starej Danily, Raddinho otca.
A tu prichádza nová otázka: kto je iniciátorom takéhoto rozhodnutia? Na prvý pohľad, Loiko: je to on, kto zasadí vražedný úder. Zdá sa mi však, že Gorkij tu vytvára ďalší paradox, ktorý je skrytý v obraze Raddy. Krásna cigánka sa zdá byť hlbšou a zložitejšou povahou ako odvážna Loiko Zobar. Radda mimoriadne obdarená silný charakter. A mohla by milovať iba toho muža, ktorého by nedokázala „urobiť“, teda podmaniť si. Ale zaľúbiť sa do nej znamená, pripomeňme, podriadiť sa samej sebe, čo je pre Raddu neprijateľné. A tak dáva Loiko zjavne nesplniteľnú úlohu: „... zajtra sa mi podriadiš ako starší súdruh mladý muž. Pokloň sa pri mojich nohách pred celým táborom a pobozkaj mi pravú ruku – a potom budem tvojou ženou. Vedela Radda, ako sa to môže skončiť? Nepochybne: „Zbohom, Loiko! Vedel som, že to urobíš!..."
Čo by sa stalo, keby Loiko dokončil úlohu, ktorá bola pre neho hanebná? To by znamenalo, že Radda potlačil svoju vôľu, „zbláznil“. Vieme, ako sa k takýmto mužom správala hrdá Rómka. Ukáže sa, že Radda si ho ani tak nechce podriadiť, ako skôr skúša silu svojho milenca. Splňte podmienku – Radda ho prestane milovať a opäť získa vytúženú slobodu. Ak sa mu to nepodarí, dievča zomrie. Rovnako ako rozprávkové hrdinky, aj Radda dáva svojmu milému úlohu. Ale nie on riskuje svoj život, ale ona. Gorkého hrdinka sa tak zahráva s osudom. Víťazstvo je sloboda. Stávka je život. Radda ako silnejšia povaha preberá iniciatívu do svojich rúk. Nenápadne cíti postavu Loiko Zobara a tlačí ho k jedinému riešeniu, ktoré je pre oboch možné: Cigánka, ktorá nevidí iné východisko, sa obetuje. Smrť Loiko nemá na svedomí.
Paradoxnou povahou hrdinky je, že nemôže milovať slabého muža, ale keď sa zaľúbila do silného muža, nemôže ho poslúchať a radšej zomrie.
Zdá sa mi, že skutočnou hrdinkou Makar Chudra je práve Radda. Gorkij ju ukázal s vznešenejšou povahou, lebo obetovať sa je údelom krásnych a silných ľudí.
Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Kvôli nej boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.
Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.
V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.
Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. V Ruddovi je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba..
Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A práve toto nedokážu hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra.
Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak má skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením sa dá zachovať osobná sloboda.
Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú jeho výrazové prostriedky? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné poznamenať dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných diel – prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad ide o nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.
Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať tak negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz života, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. Zdá sa, že pohľad autobiografického hrdinu si vyberá tie najbystrejšie postavy – ako je Makar Chudra.
A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci", a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.
V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa hyperbolu: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, zatiaľ čo Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, zavádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.
Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.
- "Detstvo", súhrn kapitol príbehu Maxima Gorkého
- „Na dne“, analýza drámy od Maxima Gorkého
- "Stará žena Izergil", analýza Gorkého príbehu