Na zobrazenie tejto mapy je potrebný Javascript

Štátne múzeum Ermitáž, ktorý sa nachádza na, pozdĺž nábrežia Nevy, je jedným z najväčších svetových umeleckých a kultúrno-historických múzeí, ktoré každoročne prijíma státisíce hostí z rôznych krajín. Tento unikátny múzejný komplex zahŕňa niekoľko budov, vrátane slávnej Zimný palác. Celkovo sa tu nachádzajú asi tri milióny umeleckých diel a pamiatok svetovej kultúry, z ktorých najstaršie pochádzajú z r doba kamenná. Najväčšie majstrovské diela minulých dôb, privezené sem z rôznych častí sveta, prinášajú denne množstvo potešenia pre znalcov krásy, ktorí si so záujmom prezerajú obrazy, sochy a iné historické hodnoty múzea.

História vzniku Ermitáže siaha až do roku 1764, keď cisárovná Katarína II. otvorila vlastnú súkromnú zbierku umeleckých diel podľa obrazov, ktoré jej boli prenesené z Berlína ako splatenie odškodného po sedemročnej vojne. Postupom času sa zbierka rozrástla a bola umiestnená v odľahlých apartmánoch paláca, neskôr nazývaného Ermitáž. Múzeum bolo sprístupnené širokej verejnosti v roku 1852 a už vtedy jeho návštevnosť presiahla 50 tisíc ľudí ročne. V 19. storočí sem začali pravidelne prichádzať diela ruských maliarov a nákupy od domácich zberateľov a darčeky od skutočných milovníkov krásy boli dôležitým zdrojom dopĺňania financií.

Dnes sa Ermitáž môže pochváliť značným počtom obrazov patriacich k svetovým majstrovským dielam vrátane diel Leonarda da Vinciho, Correggia, Rembrandta, Dürera, Pierra della Francesca, Ducciho, Giotta a ďalších skvelých majstrov. Mnohé unikátne obrazy boli nenávratne stratené koncom 20. a začiatkom 30. rokov minulého storočia, keď sovietska vláda považovala za potrebné zabezpečiť predaj kultúrne dedičstvo s cieľom získať cudziu menu na uskutočnenie procesu industrializácie v krajine. Okrem svetového umenia sú v sálach múzea vystavené zbierky numizmatiky a starovekých starožitností, vrátane predmetov a látok z gréckeho zlata, drevených sarkofágov, pamätníkov a sôch. Veľká pozornosť sa venuje stredoveku, vrátane chladu a strelné zbrane, rytierske brnenie, modely historických budov.

Celkovo komplex múzea zahŕňa 5 budov: Zimný palác, Malú, Veľkú a Novú Ermitáž, ako aj Divadlo Ermitáž, ktoré navrhol architekt Quarenghi. Hlavný vchod je z bočnej strany Palácové námestie. V lete a cez víkendy sa počet návštevníkov dramaticky zvyšuje, takže aby ste nestáli v rade na lístky, je lepšie priblížiť sa k samotnému otvoreniu. Občanom Ruska sa odporúča, aby mali so sebou pas, aby neplatili za lístok v rovnakej výške ako cudzinci. Fotografovanie a natáčanie videa je za príplatok.

Ermitáž vznikla ako súkromná zbierka cisárovnej Kataríny II., no postupom času, keď pribúdalo majstrovských diel, sa z nej stalo múzeum v plnom zmysle slova. Portál „ZagraNitsa“ pripomenul 10 významných exponátov, ktoré sa oplatí vidieť pri prechádzke po sálach slávne múzeum

1

múmia

Petersburg je držiteľom svetového rekordu v počte mumifikovaných tiel. Najznámejšou múmiou je teda telo staroegyptského kňaza Pa-di-ista. Táto expozícia sa nachádza v Egyptskej sále pod skriňou zo špeciálneho skla, pretože pod kupolu by nemal byť povolený vstup vzduchu.

S múmiou sa spája legenda: jeden zo správcov haly povedal, že pár dní pred novým mesiacom, na jar roku 2004, začal Pa-di-ista šklbať sval na ľavom ramene. O pár dní neskôr sa na tom mieste objavil výrastok veľkosti vlašského orecha, ktorý sa začal „pohybovať“ hore-dole po paži. O týždeň sa všetko zastavilo - nádor zmizol sám od seba. Pravda alebo nepravda - rozhodnete sa.

Pa di east nie je jediným mumifikovaným mŕtvym v Ermitáži. Celkovo je ich v skladoch uložených minimálne päť.

Foto: asergeev.com 2

"Madonna Benois"

Tento krásny obraz patrí skorá práca Leonardo da Vinci: bol namaľovaný v 60. – 70. rokoch 14. storočia. Napriek mnohým dohadom a legendám o pôvode Madony s kvetom je príbeh o tom, ako sa dostala do Ruska, jednoduchý: Mária Benoisová, rodená Sapozhnikovová, zdedila obraz po svojom otcovi.

Toto dielo sa stalo jedným z kľúčových diel majstra a vzorom pre vtedajších maliarov: da Vinci namaľoval majstrovské dielo olejovými farbami – a podľa jeho vzoru ich začali používať aj iní umelci.

Foto: hellopiter.ru

"Madonna Litta"

Vedľa Benois Madonna sa v Ermitáži nachádza Litta Madonna, ktorú múzeum kúpilo v 60. rokoch 19. storočia od talianskej rodiny Litta. Predpokladá sa, že autorom obrazu je aj Leonardo da Vinci: múzeum má náčrt ženskej hlavy. Niektorí historici umenia však pochybujú o autorstve veľkého umelca. Existuje predpoklad, že jeden z jeho študentov namaľoval časť obrazu.

Foto: rukodelie.devichnik.ru 4

Pozrite si "Páv"

Toto úžasne krásne mechanické zariadenie vynašli James Cox a Friedrich Urey. Do Ruska sa dostali vďaka Potemkinovi: hodinky kúpil ako dar Kataríne II. Žiaľ, obľúbenec cisárovnej sa nikdy nedozvedel, či sa jej darček páčil, keďže zomrel ešte pred doručením hodiniek.

Najprv boli hodiny vystavené v paláci Tauride a potom sa presunuli do Zimného paláca, kde sú stále uložené. Slávny Kulibin ich dvakrát opravoval (niektoré časti boli poškodené počas prepravy). Ale všeobecne jedinečné hodinky prežili dodnes bez zmeny: ide o jediné známe veľké mechanické zariadenie z 18. storočia, ktoré ešte nezlyhalo.

Foto: dic.academic.ru 5

"Danae" od Rembrandta

Rembrandt namaľoval obraz od dvoch žien naraz: prvým prototypom hrdinky bola jeho manželka Saskia van Uylenbürch a druhým milenka Gertier Dirks, s ktorou sa umelec skontaktoval po smrti svojej manželky. Obrázok znázorňuje ten moment. starogrécky mýtus keď sa Zeus dostal do Danae v podobe zlatého dažďa.

V Rusku "Danae" prišla v roku 1772, keď ju kúpila Katarína II. O dvesto rokov neskôr sa pri tomto obraze stal najznámejší čin muzeálneho vandalizmu: Litovčan Bronyus Maigis ho polial kyselinou sírovou a dvakrát poškodil nožom. Ako Maygis neskôr priznal, táto akcia bola úplne politicky motivovaná.

Napriek tomu, že 27% plátna bolo poškodených, obraz bol kompletne zreštaurovaný. Od roku 1997 je v sieni maľby Holandska a Flámska pod pancierovým sklom.

Foto: muzei-mira.com 6

Návrat márnotratného syna od Rembrandta

Umelec na tomto diele pracoval veľmi dlho: prvé náčrty sa objavili v rokoch 1630-1640 a boli pripravené až v roku 1660. Takéto kolosálne úsilie však stálo za to, pretože obraz sa stal jedným z najslávnejších v diele majstra.

Foto: hermitageline.ru 7

"Dáma v modrom" Gainsborough

Predpokladá sa, že autor namaľoval portrét Alžbety Beaufortovej, dcéry admirála Boscawena. Dielo sa stalo vizitkou umelca, právom sa nazýva jedným z najlepších portrétov barokovej éry: sofistikovaná krása, jemné prechody poltónov, pôvab a pôvab - to všetko je na obrázku. Do Ermitáže sa dostala od Jägermeistera Khitrova v roku 1912. Zapnuté tento moment toto je jediné dielo Gainsborougha v ruských múzeách.

Foto: hermitagemuseum.org 8

"Tanec" od Matisse

Sergei Shchukin, ktorý si objednal tento obraz pre svoje moskovské sídlo, bol dlho nazývaný „zberateľom najrôznejších odpadkov“ a osobou, ktorá sa nevyznala v umení. Verejnosť a kritici neušetrili ani samotného autora Henriho Matissa. Teraz je „Tanec“ považovaný za jeden z nich najväčšie diela modernizmu.

Foto: lenta.ru 9

"Večná jar" Rodin

Socha bola súčasťou kompozície „Brány pekla“ a dlho sa nachádzala pri hlavných dverách Francúzskeho múzea dekoratívneho a úžitkového umenia. Rodin sa rozhodol zopakovať časť svojej práce a urobil to v rovnakom štýle. Časť mramorového bloku pre sochu autor zámerne ponechal bez úpravy, aby bola kompozícia prirodzenejšia.

Foto: wikipedia.org

"Kompozícia VI" od Kandinského

Jeden z hlavných ruských avantgardných umelcov začiatku 20. storočia, ktorého plátna visia najlepšie múzeá sveta sú vystavené v Zimnom paláci, čím sa zdôrazňuje jeho význam pre dejiny svetovej moderny. V Ermitáži je celá sála, venovaný kreativite Kandinsky. Hlavným plátnom je "Kompozícia VI": svetlé, maľované rozsiahlymi ťahmi, dokonale odrážajúce búrlivý začiatok 20. storočia.

Foto: tsargrad.tv

Predchádzajúca fotka Ďalšia fotka

Štátna Ermitáž- pýcha Ruska, najväčšie kultúrne a historické múzeum v krajine, ktoré zaberá 6 historické budovy, medzi ktorými je hlavný majestátny Zimný palác. Dnes Ermitáž zhromaždila takmer 3 milióny exponátov: maľby, kresby, sochy, predmety úžitkového umenia, zbierku numizmatiky a archeologické náleziská.

A Ermitáž začala v roku 1764 ako súkromná zbierka Kataríny Veľkej, ktorá kúpila zbierku 220 obrazov a umiestnila ich do odľahlých apartmánov paláca, nazývaných Ermitáž, čo vo francúzštine znamená „miesto samoty“. Múzeum bolo otvorené pre návštevníkov v roku 1852 a už vtedy sa v ňom nahromadili najbohatšie zbierky umeleckých diel. Dnes môžu hostia Ermitáže obdivovať také majstrovské diela ako Madona s dieťaťom (Benois Madonna) od Leonarda da Vinciho, Svätý Sebastián od Tiziana, Svätá rodina od Raphaela, Návrat márnotratného syna od Rembrandta, apoštolov Petra a Pavla od El Greca. Návšteva Ermitáže je samozrejme povinným bodom programu návštevy Petrohradu.

Hlavný súbor Ermitáže

Otváracie hodiny: utorok, štvrtok, sobota, nedeľa - od 10:30 do 18:00, streda, piatok - od 10:30 do 21:00, voľný deň - pondelok.

Ako sa tam dostať: metrom na ul. "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospekt", "Gostiny Dvor".

Cena vstupenky pre dospelých do hlavného komplexu a všetkých ostatných pobočiek je 700 RUB, do jednej z pobočiek - 300 RUB. Pre deti, študentov, dôchodcov Ruskej federácie je vstup zdarma. 7. decembra a každý prvý štvrtok v mesiaci je vstup pre všetkých voľný. Ceny na stránke sú platné pre október 2018.

Najväčšie v Rusku a jedno z najväčších svetových umeleckých a kultúrno-historických múzeí sa prvýkrát objavilo v roku 1764 ako súkromná zbierka Kataríny II. Múzeum bolo sprístupnené verejnosti v roku 1852 v budove Novej Ermitáže špeciálne postavenej na tento účel. Hlavná výstavná časť dnes zaberá päť budov rozmiestnených pozdĺž nábrežia Nevy.

Začiatok príbehu

História zbierky Štátna Ermitáž sa oficiálne začína za vlády Kataríny II. Ale prispel aj jej veľký predchodca Peter I. Počas jeho vlády sa v súkromnej cisárskej zbierke objavilo mnoho exponátov, ktoré sú dnes v Ermitáži. Napríklad slávny skýtske zlato» - vzácne šperky v podobe zvieratiek uložené v Zlatom sklade. Kúpil ich princ Gagarin do sibírskej zbierky Petra.

Až do éry Kataríny neboli takmer žiadne prírastky do cisárskej zbierky, alebo k nim došlo náhodou. Pozoruhodným príkladom je zbierka „Mughalského zlata“. V polovici 18. storočia dobyl iránsky šach Mughalskú ríšu, ktorá sa nachádzala na území Indie. S veľvyslanectvom poslal Carine Anne Ioannovne zlaté šperky a iné šperky, doslova obsypaný diamantmi, rubínmi, zafírmi. Do Petrohradu ich priviezli na slonoch. Dary však už dostala cisárovná Elizaveta Petrovna, ktorá nastúpila na trón v dôsledku palácového prevratu. Obyvateľov Petrohradu už dlho rušia slony, ktoré pravidelne unikajú z výbehov. A dary boli prijaté a bezpečne zabudnuté; po revolúcii boli prenesené do zbierky Ermitáž. Koncom 20. storočia sa ukázalo, že v Iráne nezostali takmer žiadne mughalské poklady a naj veľká zbierka klenoty svojej doby sa nachádzajú v Rusku.

Pustovňa v cárskych časoch

Jedno z najvýznamnejších období v histórii múzea sa nepochybne spája s menom Kataríny II., ktorá je právom označovaná za jeho zakladateľku. K Zimnému palácu bola na jej pokyn urobená prístavba, ktorá sa volala Ermitáž. Tu dávali večere pre okruh blízkych spolupracovníkov. Hostia diskutovali o politike a umení. V tejto časti paláca existoval špeciálny súbor pravidiel, ako napríklad: „nechajte všetky hodnosti za dverami“, „hádajte sa bez vehementu“ atď. súkromná zbierka obraz Kataríny II., začalo sa akvizíciou zbierky obchodníka I. E. Gotskovského, ktorá obsahovala diela holandských umelcov. Počas vlády Kataríny II bola zbierka doplnená o obrazy Tiziana, Rubensa, Raphaela a ďalších veľkých majstrov, bola zakúpená jediná socha v Rusku od Michelangela „Crouching Boy“. V celej Európe pre ňu cisárovni vyslanci zakúpili desiatky a dokonca stovky obrazov, pričom často jednoducho skúpili už vytvorené zbierky. Okrem mnohých obrazov má Ermitáž v súčasnosti viac ako 10 000 mincí a medailí, viac ako 10 000 kresieb, nespočetné množstvo rytín, kameňov a kníh.

Pavol I., ktorý bol cudzím názorom svojej matky a mal k nej silný odpor, napriek tomu pokračoval v zbieraní umenia, najmä talianskeho. Nariadil však umiestniť písmeno „P“ na všetky obrazy v zbierke. Vedci tak dokázali presne určiť, ktoré plátna dorazili do Ermitáže skôr začiatkom XIX storočí.

Reforma grófa Dmitrija Buturlina súvisí s vládou Alexandra I. Zbierka bola rozdelená na niekoľko častí, pri každej z nich sa objavil jeden kustód. V ére Alexandra I. bola zbierka Ermitáž doplnená španielskymi a anglickými maľbami. Najcennejšie akvizície sú však spojené s ústrednou epizódou jeho vlády - vojnou v roku 1812. Ako mnohí predstavitelia francúzska šľachta, grófka Beauharnais, bývalá manželka Napoleona Bonaparta, mala obavy o zachovanie privilégií po víťazstve ruskej armády. Rozhodla sa darovať Alexandrovi I., ktorý ho dlho odmietal prijať, no Josephine na tom trvala. Slávny „Gonzaga Cameo“ teda skončil v zbierke Ermitáž.

Nicholas I., ktorý má záujem o vojenské záležitosti, po sebe zanechal 600 obrazov zobrazujúcich bojové scény. Za jeho vlády v roku 1826 vznikla slávna Vojenská galéria z roku 1812. Sám cisár mal rád maľovanie a často si dovolil vpísať obrazy vojakov na plátna majstrov bojovej maľby. Za neho boli niektoré exponáty zo zbierky rozdané alebo zničené. Vďaka nemu sa však objavila Nová Ermitáž, zrekonštruoval sa súbor existujúcich budov.

A v roku 1852 bolo múzeum prvýkrát otvorené pre návštevníkov pod názvom „Imperial Hermitage“. Ďalšie polstoročie sa jeho zbierka s rôznou intenzitou dopĺňala. Jednou zo slávnych akvizícií tej doby bola Benois Madonna od Leonarda da Vinciho, kúpená v roku 1914.

Ermitáž v 20. storočí

História Ermitáže v 20. storočí pripomína skôr akčnú detektívku, medzi hrdinami ktorej sú pracovníci múzea, sovietske úrady a ruská armáda. Počas revolučného obdobia kolekcia Hermitage prekvapivo neutrpela. Vážne úniky z nej začali v prvých rokoch sovietskej moci.

Najprv sa v 20. rokoch 20. storočia dopĺňali zbierky múzeí zväzových republík na náklady kráľovskej zbierky. Ermitáž tieto straty čiastočne kompenzovala výnosmi zo znárodnených súkromných zbierok. Vo všeobecnosti však predvojnové roky jeho histórie prejdú pod záštitou lavírovania medzi prísnymi požiadavkami úradov na otvorenie skladov s cieľom predať exponáty na západ a úprimnou túžbou zamestnancov zachovať to najcennejšie. Avšak Tizianova Venuša pred zrkadlom, Rafaelov Svätý Juraj a Alba Madonna, Tiepolov Kleopatriný sviatok a mnohé ďalšie majstrovské diela francúzskeho a talianska maľba. Konfrontácia medzi sovietskou agentúrou Antikvariat, ktorá sa zaoberala predajom cenností, a zamestnancami Ermitáže názorne ilustruje epizódu s oddelením východu, ktoré viedol Joseph Orbeli. Do Ermitáže prišla komisia z agentúry Antikvariat, aby zbierala sásánovské striebro na predaj. Jeho predstavitelia sa nemohli dostať dovnútra. Hovorí sa, že Orbeli sa vyhrážal, že prehltne kľúč a zbierku Orientálneho oddelenia nadlho pochová za ťažkými dverami múzea. Vypukol škandál. Riaditeľ Ermitáže Boris Legrand a Joseph Orbeli išli do hazardu. Napísali list Stalinovi, ktorý ich nakoniec podporil. List od vedúceho sa stal obranou múzea. Všetky pokusy „Starožitníkov“ zhabať vec, ktorá ani nesúvisela s ministerstvom východu, k ničomu neviedli. Každý exponát, ktorý bol plánovaný na stiahnutie, nečakane skončil v sklade na oddelení Východ.

Vďaka zamestnancom Ermitáže v obdobiach najväčších „výpredajov“ zo zbierky Ermitáže prišla o minimum najcennejších exponátov. Ale cena za to bola veľmi vysoká. V priebehu rokov bolo potlačených viac ako päťdesiat zamestnancov múzea.

Počas Veľkej Vlastenecká vojna zbierka bola evakuovaná na Ural, ale budovy múzea boli značne poškodené. O škodách, ktoré na nich vznikli, svedčí zoznam stavebného materiálu potrebného na obnovu. Zahŕňalo 100 ton cementu, viac ako 60 ton sadry, 30 kilometrov látok a ďalšie.

Po skončení vojny sa práca v Ermitáži začala pomstou. Múzeum muselo prijať trofejné umelecké diela, vyvezené v obrovských množstvách z Nemecka. Ako viete, Hitler sa chystal otvoriť múzeum, v ktorom bude zhromažďovať všetko najlepšie, čo sa mu podarilo zachytiť v Európe. V čase dobytia Berlína sovietskymi vojskami sa múzeum pripravovalo na otvorenie. Celkom náhodou bol zajatý jeho budúci riaditeľ, ktorý povedal o umiestnení skladov. Umelecké diela sa z Nemecka vyvážali vagónmi.

Perly európskej zbierky

Diptych od Roberta Campina, Benois Madonna od Leonarda da Vinciho, Judith od Giorgione, Ženský portrét» Correggio, «St. Sebastian Titian“, Caravaggiov „Hráč na lutnu“, Rembrandtov „Návrat márnotratného syna“, „Lady in Blue Gainsborough“.

V priebehu nasledujúcich rokov sa niečo do európskych zbierok vrátilo. Na území Ruska však dodnes veľa zostáva. Dnes Ermitáž vystavuje trofejné obrazy od Maneta, Van Gogha, Toulouse-Lautreca a ďalších. Je však pravdepodobné, že obsah niektorých zásob stále nie je známy širokej verejnosti ani vedeckej komunite. Spory okolo trofejových prác stále prebiehajú.

Dnes je Ermitáž tiež významným výskumným centrom.

Komplex budov múzea Ermitáž

Zimný palác

Rezidencia ruských cisárov, ktorú navrhol Bartolomeo Rastrelli. Práce na jeho výstavbe sa začali v období vlády Alžbety Petrovny a boli dokončené za Petra III. v roku 1762.

Malá Ermitáž

Hrad. Postavili ju za Kataríny II Yu. M. Felten a J. B. Vallin-Delamot.

Veľká Ermitáž

Palác, ktorý postavil Yu. M. Felten v roku 1787 na uloženie doplnenej zbierky Kataríny II.

Divadlo Ermitáž

Bol postavený na základe dekrétu Kataríny II architektom Giacomom Quarnegim pre predstavenia a maškarády.

Nová Ermitáž

Budovu postavil za Mikuláša I. architekt Leo von Klenze špeciálne na demonštráciu exponátov cisárskej zbierky.

vzadu posledné roky V slávne múzeá svet sa zdal zvláštny výstavné siene spojený s Ermitážou. Otvorili sa jeho nové pobočky: Múzeum porcelánu a Múzeum gardistov v budove generálneho štábu.

Prerozprávať celú históriu Ermitáže je ako vyrozprávať históriu Ruska, toto múzeum je tak dôležitým fenoménom v živote krajiny. Ermitáž, ktorá je priamo spojená s mnohými udalosťami v ruskej histórii, zostala vždy domovom. Nech sa deje čokoľvek, vždy tu niekto žije. A každý po sebe zanechal niečo svoje.

čl

117284

Ktosi vypočítal, že prejsť okolo celej Ermitáže by trvalo osem rokov a prehliadke každého exponátu venoval len minútu. Ak teda idete za novými estetickými dojmami do jedného z hlavných múzeí v krajine, musíte si vybaviť dostatok času a vhodnú náladu.

Hlavné múzeum Ermitáže je zbierkou piatich budov postavených v rôznych časoch rôznymi architektmi na rôzne účely a navzájom prepojených v sérii, ale vizuálne odlišných vo farbe fasád (toto je obzvlášť dobre viditeľné pri pohľade na Vasilievskij ostrov): Zimný palác je výtvor Bartalamea Rastrelliho, ktorý si objednala cisárovná Alžbeta, potom nasleduje Malá Ermitáž, potom súprava izieb Starej Ermitáže (bývalé obytné priestory cisárskej rodiny), plynule prechádzajúce do budovy Novej Ermitáže (ktorú navrhol európsky „múzejný“ architekt Leo von Klenze, aby sa zmestila rýchlo rastúca zbierka) a divadlo Ermitáž.

Majstrovské diela, ktoré musíte vidieť, sú na pláne múzea označené šípkami a obrázkami - v zásade ide o tradičnú trasu väčšiny sprievodcov a turistov.

Nižšie je uvedený optimálny zoznam Hermitage, ktorý musíte vidieť.

Klasická výletná trasa okolo hlavného múzea Ermitáž začína od Jordánskeho schodiska, alebo, ako sa to bežne nazýva, schodov veľvyslancov (cez toto schodisko prechádzali do paláca vznešení hostia cisárov a vyslanci cudzích mocností). Po bielo-zlatom mramorovom schodisku sa cesta rozdvojuje: dopredu a do diaľky, doľava, ide suita reprezentačných miestností - Sieň poľného maršala. Slávnostné siene tiahnuce sa pozdĺž Nevy vyzerajú akosi opustene a dnes sa v nich konajú dočasné výstavy. Vľavo začína druhá suita obradných siení spočívajúca v Trónnej sále, ktorá na rozdiel od hlavného schodiska pôsobí pomerne skromne.

Prečítajte si úplne kolaps

Časť prvého poschodia, kam sa dá dostať zostupom po Októbrovom schodisku (priamo od impresionistov), ​​je venovaná umeniu starých obyvateľov Ázie – Skýtov. Sieň číslo 26 predstavuje pomerne dobre zachované predmety z organického materiálu nájdené pri vykopávkach kráľovského pohrebiska v Altajskom pohorí, takzvaného piateho pazyrykovského pohrebiska. Kultúra Pazyryk sa datuje do 6. – 3. storočia. BC e. ‒ éra staršej doby železnej. Všetky nájdené predmety sa vďaka špeciálnym klimatickým podmienkam zachovali vo výbornom stave – okolo kopca sa vytvorila ľadová šošovka, čo viedlo k akejsi „prírodnej chladničke“, v ktorej sa veci môžu skladovať veľmi dlho. Archeológovia objavili pohrebnú komoru, čo bola štyri metre vysoký drevený rám, vo vnútri ktorého boli uložené mumifikované telá muža a ženy, ako aj hrob koňa umiestnený mimo rám. Predmety nájdené pri vykopávkach poukazujú na vysoký sociálny status pochovaných. V dávnych dobách bola mohyla vykradnutá, ale pohrebisko koňa zostalo nedotknuté. Vagón sa našiel rozobraný, pravdepodobne ho zapriahali štyri kone. Špeciálnou pýchou kolekcie je zachovalý plstený koberec zobrazujúci fantastický kvet, mužského jazdca a väčšiu ženu, zrejme božstvo. Archeológovia nedospeli ku konsenzu o tom, kedy a prečo bol tento koberec vyrobený, podrobné štúdie ukázali, že bol následne pridaný, možno špeciálne na pohreb. Ďalšími zaujímavými exponátmi umiestnenými v okne oproti sú plstené figúrky labutí vypchaté sobiou kožušinou. Labute majú cudzie čierne krídla, pravdepodobne boli odobraté od supov (pohrebných vtákov). Starovekí teda obdarili labuť vlastnosťou transcendencie a zmenili ju na obyvateľa všetkých troch úrovní vesmíru: nebeskej, pozemskej a vodnej. Celkovo sa našli štyri plstené figúrky vtákov, čo naznačuje, že labute súviseli s vagónom, v ktorom mali odvážať duše mŕtvych do posmrtného života (pri vykopávkach sa medzi vozňom a kobercom našli labute) . V mohyle sa našli aj „importované nálezy“, napríklad konské sedlá lemované iránskou vlnenou látkou a látkou z Číny, čo nám umožňuje hovoriť o kontaktoch skýtskeho obyvateľstva Altajského pohoria s kultúrami. Stredná Ázia a staroveký východ už v VI-III storočia. BC e.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, II. poschodie, miestnosti 151, 153

Ak vás už trochu omrzela rozmanitosť obrazov a sôch, môžete trochu odbočiť do malej miestnosti francúzskeho umenia 15. – 17. storočia, kde je vystavená keramika od Saint-Porchera a Bernarda Palissyho. Na celom svete je len asi 70 kusov Saint-Porcher a v Ermitáži môžete vidieť až štyri kópie. Techniku ​​Saint-Porcher (nazvanú podľa predpokladaného miesta pôvodu) možno schematicky opísať takto: do foriem sa vložila obyčajná hlina a na formy sa potom kovovými matricami vytlačil ornament (ozdôb je toľko, koľko je matrice), potom sa priehlbiny vyplnili hlinou kontrastnej farby, výrobok sa pokryl priehľadnou glazúrou a vypálil v peci. Po vypálení bola pridaná dekoratívna maľba. Ako vidíte, v dôsledku takého zložitého a namáhavého procesu sa získala mimoriadne elegantná a krehká maličkosť. Vo vitríne oproti je prezentovaný ďalší druh keramiky - keramika okruhu Bernarda Palissyho - najznámejšieho keramikárskeho majstra 16. storočia. Okamžite zaujmú farebné, nezvyčajné, takzvané „vidiecke hliny“ – jedlá zobrazujúce obyvateľov vodného živlu. Technika výroby týchto jedál je stále záhadou, ale historici umenia sa domnievajú, že boli vyrobené pomocou odliatkov z výtlačkov. Akoby sa vypchatý morský plaz namazal tukom a navrch sa položil kúsok hliny a spálil sa. Z vypálenej hliny sa vytiahla podobizeň a urobil sa odtlačok. Existuje názor, že plazy boli v čase, keď sa na ne nanášala hlina, iba znehybnené éterom, ale v žiadnom prípade nie mŕtve. Z výsledného odtlačku sa vyrábali odliatky, ktoré sa pripevňovali na riad, všetko sa natieralo farebnou glazúrou, následne sa pretieralo transparentom a vypálilo. Jedlá Bernarda Palissyho boli také populárne, že mal nespočetné množstvo nasledovníkov a napodobiteľov.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, II. poschodie, miestnosti 272‒292

Ak prejdete enfiládou predných izieb pozdĺž Nevy, ocitnete sa na náhradnej polovici izieb s obytnými interiérmi - tu nájdete prísne klasické interiéry, obývačky zariadené v štýle historizmu a rokoka. nábytok a nábytok v štýle Art Deco a gotický drevený nábytok, dvojposchodová knižnica Mikuláša II. so starobylými fóliami, ktoré vás ľahko vtiahnu do atmosféry stredoveku.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, II. poschodie, miestnosti 187–176

Na tretie poschodie, do departementu krajín východu, sa dostane málokto. Ak sa trochu vzdialite od sveta Matisse-Picasso-Derain a prekonáte pokušenie zísť po drevených schodoch, ocitnete sa v departemente krajín východu. Vo viacerých výstavných sieňach Ďaleký východ a Stredná Ázia“ čiastočne stratená, čiastočne obnovená pomocou o počítačová technológia nástenné fresky staré stovky rokov. Predstavujú neuveriteľne rafinované umenie maľovania jaskynných a pozemných budhistických chrámov z oáz Karashar, Turfan a Kuchar, ktoré sa nachádzajú pozdĺž trasy Veľkej hodvábnej cesty. Fresky slúžia ako jedinečný dôkaz jednoty budhistického sveta v Indii, Strednej Ázii a Číne v predmongolskom období. Pred niekoľkými rokmi boli niektoré fresky zo zbierky presunuté do konzervačného a skladovacieho centra Staraya Derevnya, kde sú teraz vystavené.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 3. poschodie, sály 359‒367, expozícia „Kultúra a umenie Strednej Ázie“

Impresionistické diela (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) sú prezentované na treťom poschodí Zimného paláca. Jedným zo skutočných skvostov zbierky je Dáma v záhrade Sainte-Adresse Clauda Moneta (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Podľa šiat dievčaťa sa dá určite určiť rok, kedy bol obrázok napísaný - vtedy také šaty prišli do módy. A práve toto dielo zdobilo obálku katalógu výstavy Monetových diel z celého sveta, ktorá sa konala pred pár rokmi v Paríži v Grand Palais. Zbierka oplýva aj postimpresionistickými dielami Cezanna, Gauguina, Van Gogha a iných. francúzskych umelcov začiatok 20. storočia: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Ako sa toto bohatstvo dostalo do zbierky múzea? Všetky obrazy boli predtým v zbierkach ruských obchodníkov Morozova a Shchukina, ktorí kúpili diela francúzskych maliarov v Paríži, čím ich zachránili pred hladom. Po revolúcii boli obrazy znárodnené sovietskym štátom a umiestnené v Moskovskom múzeu nového západného umenia. V tých rokoch navštívil Moskvu Alfred Barr, zakladateľ newyorského múzea súčasné umenie, pre ktorú zbierky Shchukin a Morozov slúžili ako prototyp pre jeho budúci duchovný dieťa. Po vojne bolo múzeum pre jeho protinárodný a formalistický obsah rozpustené a zbierka bola rozdelená medzi dve najväčšie múzeá v Rusku – Puškin v Moskve a Ermitáž v Petrohrade. Osobitné poďakovanie si zaslúži aj vtedajší riaditeľ Ermitáže Joseph Orbeli, ktorý sa nebál prevziať zodpovednosť a odobrať najradikálnejšie diela Kandinského, Matissa a Picassa. Druhú časť zbierky Morozov-Shchukin dnes možno obdivovať v Galérii európskeho a amerického umenia 19.-20. Moskva Puškinovo múzeumže na Volchonke.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 3. poschodie, miestnosti 316‒350

Tak ako všetky cesty vedú do Ríma, tak aj všetky cesty cez Ermitáž vedú cez Pavilónovú sieň s slávne hodiny, všetkým známym z úvodu televízie Kultura. Úžasnú krásu páva vyrobil vtedajší módny anglický majster James Cox, kúpil ho princ Grigorij Potemkin-Tavrichesky ako dar Kataríne Veľkej, do Petrohradu ho dopravil v demonte a na mieste ho už zložil Ivan Kulibin. Aby ste pochopili, kde sa hodiny nachádzajú, musíte sa dostať k plotu a pozrieť sa pod nohy páva - v strede je malá huba a hodiny sú umiestnené v jej čiapke. Mechanizmus je funkčný, raz týždenne (v stredu) hodinár vstúpi do sklenenej klietky, páv sa otočí a roztiahne chvost, kohút zaspieva a sova v klietke sa točí okolo svojej osi. Pavilónová sála sa nachádza v Malej Ermitáži a ponúka výhľad na visutú záhradu Kataríny, - kedysi tu bola skutočná záhrada s kríkmi, stromami a dokonca aj zvieratami, čiastočne zastrešený presklenou strechou. Samotná Malá Ermitáž bola postavená na príkaz Kataríny II. na večere a večery v intímnom kruhu priateľov – „pustovne“, kam nebolo dovolené ani služobníctvo. Dizajn Pavilónovej sály patrí do neskoršieho, pokatherínskeho obdobia a je vyrobený v eklektickom štýle: mramor, krištáľ, zlato a mozaiky. V sále nájdete oveľa viac mimoriadne zaujímavých exponátov - sú to elegantné stoly rozmiestnené po sále sem-tam, vykladané smaltom a polodrahokamami (perleť, granát, ónyx, lapis lazuli), bachčisarajské fontány sĺz, umiestnených symetricky oproti sebe na oboch stenách. Podľa legendy krymský chán Girey, ktorý horko smútil nad smrťou svojej milovanej konkubíny Dilyary, nariadil remeselníkom, aby na pamiatku jeho smútku postavili fontány - kvapku po kvapke padá voda z jednej škrupiny na druhú ako slzy.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 204

Zvyčajná cesta z Trónnej sály vedie rovno k hodinám s pávom, ktoré sú hneď pozdĺž galérie s úžitkového umenia Stredoveká ľavica. Ale ak odbočíte doprava a urobíte malú prechádzku, môžete vidieť veľmi zaujímavú zbierku holandských obrazov zo 16.-17. Napríklad tu je oltárny obraz od Jeana Bellgambeho venovaný Zvestovaniu. Raz vo vlastníctve kostola je triptych cenný tým, že prišiel v plnej sile do súčasnosti. V strede triptychu vedľa archanjela Gabriela, ktorý priniesol Márii radostnú zvesť, je darca (objednávateľ obrazu), ktorý pre holandskú maľbu 16. stor. bol veľmi odvážny krok. Centrálna časť je postavená akoby perspektívne: v popredí je scéna Zvestovania a v pozadí je už Panna Mária zaneprázdnená svojimi každodennými záležitosťami – šitím plienok v očakávaní narodenia bábätka. Za pozornosť stoja aj dva skupinové portréty korporácie (cechu) amsterdamských strelcov od Dirka Jacobsa, čo je samo o sebe raritou pre každú muzeálnu zbierku obrazov nachádzajúcich sa mimo Holandska. Skupinové portréty sú zvláštnym obrazovým žánrom, charakteristickým pre túto konkrétnu krajinu. Takéto maľby si objednali združenia (napríklad strelci, lekári, správcovia charitatívnych inštitúcií) a spravidla zostali v krajine a neboli odvezené z jej hraníc. Nie je to tak dávno, čo sa v Ermitáži konala výstava skupinových portrétov prinesených z amsterdamského múzea, vrátane dvoch obrazov zo zbierky Ermitáž.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 262

V súčasnosti sa na svete zachovalo 14 diel slávneho renesančného maliara Leonarda da Vinciho. V Ermitáži sa nachádzajú dva obrazy jeho nesporného autorstva - Benois Madonna a Litta Madonna. A toto je obrovský poklad! Vynikajúci umelec, humanista, vynálezca, architekt, vedec, spisovateľ, jedným slovom génius - Leonardo da Vinci je základným kameňom všetkého umenia európskej renesancie. Bol to on, kto začal s tradíciou olejomaľba(predtým sa stále viac používala tempera - zmes prírodných farebných pigmentov a vaječného žĺtka), dal vzniknúť aj trojuholníkovej kompozícii obrazu, do ktorej bola postavená Madona s dieťaťom a okolo nich svätí a anjeli. Nezabudnite venovať pozornosť aj šiestim dverám tejto haly, vykladaným pozlátenými kovovými detailmi a korytnačinou.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Veľká (stará) Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 214

Hlavné schodisko Nová Ermitáž sa týči od historického vchodu do múzea z ulice Millionnaya a jej verandu zdobí desať atlantov zo sivej žuly Serdobol. Atlantes boli vyrobené pod vedením ruského sochárstva Terebeneva, odtiaľ druhý názov schodov. Kedysi z tejto verandy začínala trasa prvých návštevníkov múzea (do polovice dvadsiatych rokov minulého storočia). Podľa tradície - pre šťastie a aby ste sa mohli vrátiť - musíte potrieť pätu ktoréhokoľvek z Atlanťanov.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný múzejný komplex, Nová Ermitáž

Nebudete môcť prejsť touto halou, Márnotratný syn je jedným z posledných a najviac slávne obrazy Rembrandt je označený na všetkých plánoch a sprievodcoch a pred ním sa, podobne ako pred parížskou La Gioconda, vždy zídu celé davy. Obraz je oslnený a dá sa dobre vidieť iba so zdvihnutou hlavou alebo trochu z diaľky - z nástupišťa sovietskych schodov (pomenovaných nie na počesť krajiny Sovietov, ale na počesť Štátnej rady, ktorá zhromaždení neďaleko, v hale na prvom poschodí). Ermitáž má druhú najväčšiu zbierku Rembrandtových obrazov, ktorej konkuruje len Rembrandtovo múzeum v Amsterdame. Tu je neslávne známy Danae (určite si ho porovnajte s Tizianovým Danae - dvaja veľkí majstri interpretujú rovnakú zápletku), - v osemdesiatych rokoch návštevník múzea špliechal na plátno kyselinu sírovú a zasadil dve rany nožom. Obraz bol v priebehu 12 rokov starostlivo reštaurovaný v dielňach Ermitáž. Nechýba ani nádherne mystická „Flóra“, ktorá údajne zobrazuje umelcovu manželku Saskiu ako bohyňu plodnosti, ako aj menej populárny, akoby intímny obraz „Dávidova rozlúčka s Jonatánom“. Zobrazuje rozlúčku mladého veliteľa Dávida a jeho naozajstný priateľ Jonatán – syn ​​závistlivého kráľa Saula. Muži sa lúčia pri kameni Azel, čo v preklade znamená „odlúčenie“. Dej je prevzatý zo Starého zákona a pred Rembrandtom neexistovala tradícia ikonografického zobrazovania scén zo Starého zákona. Obraz naplnený jemným ľahkým smútkom bol namaľovaný po smrti Rembrandtovej milovanej manželky a odráža jeho rozlúčku so Saskiou.