(482 slov) " Čerešňový sad“- posledná hra A.P. Čechov. Napísal ju v roku 1903, krátko pred revolúciou v roku 1905. Krajina vtedy stála na rázcestí a autor v diele umne sprostredkoval vtedajšiu atmosféru prostredníctvom udalostí, postáv, ich charakterov a činov. Čerešňový sad je stelesnením predrevolučného Ruska a hrdinov rôzneho veku- zosobnenie minulosti, prítomnosti a budúcnosti krajiny.

Ranevskaya a Gaev predstavujú staré časy. Žijú v spomienkach a absolútne nechcú riešiť problémy súčasnosti. Ich dom je ohrozený, ale namiesto toho, aby sa ho pokúsili zachrániť, urobia všetko pre to, aby sa vyhli rozhovoru s Lopakhinom na túto tému. Lyubov Andreevna neustále plytvá peniazmi, ktoré by sa dali použiť na kúpu domu. V druhom dejstve sa najprv sťažuje: „Ach, moje hriechy ... vždy som pretekala peniazmi bez zábran, ako blázon ...“ - a doslova o minútu neskôr, keď počula židovský orchester, ponúka: nejako mu zavolaj, dohodni si večer." Existuje pocit, že pred nami nie sú dospelí, skúsení, vzdelaní hrdinovia, ale neinteligentné deti, ktoré nedokážu samostatne existovať. Dúfajú, že sa ich problém zázračným spôsobom vyrieši, sami nepodniknú žiadne kroky, všetko nechávajú na svoj osud. Nakoniec sú zbavení všetkej minulosti, ktorú si tak veľmi vážili.

Súčasnú dobu zosobňuje obchodník Yermolai Lopakhin. Je predstaviteľom rastúcej triedy v Rusku – buržoázie. Na rozdiel od Ranevskej a Gaeva nie je infantilný, ale veľmi pracovitý a podnikavý. Práve tieto vlastnosti mu pomáhajú nakoniec kúpiť nehnuteľnosť. Vyrastal v rodine nevoľníkov, ktorí slúžili Gaevovi, takže je na seba veľmi hrdý: „... zbitý, negramotný Yermolai... kúpil panstvo, kde boli starý otec a otec otrokmi, kam ich ani nepustili. kuchyňa." Pre Yermolai nie je záhrada spomienkou na minulosť, lokalita je pre neho len prostriedkom na zarábanie peňazí. Bezpochyby ho rúbe, čím ničí staré, no zároveň nevytvára nič nové.

Anya a Petya Trofimov sú hrdinami budúcnosti. Obaja hovoria o budúcnosti ako o niečom bezpodmienečne jasnom a krásnom. Ale v skutočnosti je to pre nich dvoch dosť nejasné. Peťa veľa rozpráva, ale málo robí. Vo veku 26 rokov stále nedokončil univerzitu, za čo dostal prezývku „večný študent“. Kritizuje šľachtu a podporuje buržoáziu, povoláva ľudí do práce, ale on sám nie je schopný ničoho. Zo všetkých postáv v hre ho podporuje iba Anya. Je to stále 17-ročné dievča, ktoré je zosobnením mladosti, nevyčerpateľnej sily a túžby konať dobro. Jej budúcnosť je tiež neznáma, no je to práve ona, kto svoju mamu upokojuje: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto.“ Nepochybuje o tom, že strata majetku nie je tou najhoršou tragédiou a že si môžete zasadiť novú záhradu, rovnako ako môžete začať nový život. Hoci si autor nič nenárokuje, je možné, že Anya je skutočnou budúcnosťou Ruska.

A.P. Čechov ukázal čitateľom hrdinov rôznych generácií, vrstiev a pohľadov na život tej doby, no nevedel dať jednoznačnú odpoveď, za kým stojí budúcnosť krajiny. Napriek tomu úprimne veril, že budúcnosť Ruska bude určite svetlá a krásna ako rozkvitnutý čerešňový sad.

Vlastnosti Čechovovej dramaturgie

Pred Antonom Čechovom bolo ruské divadlo v kríze, bol to on, kto neoceniteľne prispel k jeho rozvoju a vdýchol mu nový život. Dramatik vytrhol drobné náčrty z Každodenný život ich postavy, čím sa dramaturgia približuje realite. Jeho hry nútili diváka zamyslieť sa, neboli v nich síce žiadne intrigy ani otvorené konflikty, ale odrážali vnútornú úzkosť kritickej historickej doby, keď spoločnosť zamrzla v očakávaní blížiacich sa zmien a všetky spoločenské vrstvy sa stali hrdinami. Zjavná jednoduchosť deja predstavila príbehy postáv pred opísanými udalosťami, čo umožnilo špekulovať, čo sa s nimi stane potom. Minulosť, prítomnosť a budúcnosť sa tak zázračne premiešali v hre „Višňový sad“ spojením ľudí nie tak odlišných generácií, ako napr. rôzne éry. A jedným zo „spodných prúdov“ charakteristických pre Čechovove hry bola autorova úvaha o osude Ruska a v Višňovom sade sa do centra pozornosti dostala téma budúcnosti.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť na stránkach hry „Višňový sad“

Ako sa teda na stránkach Višňového sadu stretli minulosť, prítomnosť a budúcnosť? Čechov akoby rozdelil všetkých hrdinov do týchto troch kategórií a vykreslil ich veľmi živo.

Minulosť v hre „Višňový sad“ predstavujú Ranevskaja, Gaev a Firs – najstaršia postava celej akcie. Práve oni hovoria najviac o tom, čo bolo, minulosť je pre nich časom, v ktorom bolo všetko ľahké a krásne. Boli tam páni a sluhovia, každý mal svoje miesto a účel. Pre Firsa sa stalo zrušenie poddanstva najväčší smútok, nechcel slobodu, ostať na panstve. Úprimne miloval rodinu Ranevskej a Gaeva a zostal im oddaný až do konca. Pre aristokratov Lyubov Andreevnu a jej brata je minulosť časom, keď nemuseli myslieť na také základné veci, ako sú peniaze. Užívali si život, robili to, čo im prináša potešenie, dokázali oceniť krásu nehmotných vecí - je pre nich ťažké prispôsobiť sa novému poriadku, v ktorom materiálne hodnoty nahrádzajú vysoké morálne hodnoty. Hovoriť o peniazoch, o spôsoboch ich zárobku je pre nich ponižujúce a skutočný Lopakhinov návrh prenajať pozemok, ktorý zaberá v skutočnosti bezcenná záhrada, vnímajú ako vulgárnosť. Neschopní rozhodovať o budúcnosti čerešňového sadu, podľahnú prúdu života a jednoducho sa po ňom vznášajú. Ranevskaya s peniazmi svojej tety poslanými pre Anyu odchádza do Paríža a Gaev ide slúžiť do banky. Smrť Firsa v závere hry je veľmi symbolická, akoby sa chcelo povedať, že aristokracia ako spoločenská vrstva prežila sama seba a nie je pre ňu miesto v podobe, v akej bola pred zrušením poddanstva.

Lopakhin sa stal predstaviteľom súčasnosti v hre Višňový sad. „Človek je muž“, ako o sebe hovorí, rozmýšľa novým spôsobom ktorý vie, ako zarobiť pomocou svojej mysle a citu. Petya Trofimov ho dokonca porovnáva s dravcom, ale s predátorom s jemnou umeleckou povahou. A to prináša Lopakhinovi množstvo emocionálnych zážitkov. Dobre si uvedomuje všetku krásu starého čerešňového sadu, ktorý bude podľa jeho vôle vyrúbaný, no nemôže inak. Jeho predkovia boli nevoľníci, jeho otec vlastnil obchod a stal sa „bielym letom“, keď zarobil značné bohatstvo. Čechov kládol osobitný dôraz na postavu Lopakhina, pretože nebol typickým obchodníkom, s ktorým sa mnohí správali pohŕdavo. Urobil sám seba, vydláždil si cestu svojou prácou a túžbou byť lepší ako jeho predkovia, a to nielen z hľadiska finančnej nezávislosti, ale aj vzdelania. V mnohých ohľadoch sa Čechov stotožnil s Lopakhinom, pretože ich rodokmene sú podobné.

Anya a Petya Trofimov zosobňujú budúcnosť. Sú mladí, plní sily a energie. A čo je najdôležitejšie, majú túžbu zmeniť svoj život. Ale je to tak, Peťa je majster rozprávania a uvažovania o nádhernej a spravodlivej budúcnosti, ale nevie, ako svoje prejavy premeniť na činy. Práve to mu bráni vyštudovať univerzitu alebo si aspoň nejako zariadiť život. Petya popiera všetky pripútanosti - či už ide o miesto alebo inú osobu. Svojimi nápadmi uchváti naivnú Anyu, no tá už má plán, ako si zariadiť život. Je inšpirovaná a pripravená „zasadiť novú záhradu, ešte krajšiu ako tá predchádzajúca“. Budúcnosť v Čechovovej hre „Višňový sad“ je však veľmi neistá a nejasná. Okrem vzdelaných Any a Petya sú tu aj Yasha a Dunyasha a aj oni sú budúcnosť. Navyše, ak je Dunyasha len hlúpe sedliacke dievča, potom je Yasha už úplne iný typ. Gaev a Ranevsky sú nahradení Lopakhinovcami, ale aj Lopakhinov bude musieť niekto nahradiť. Ak si spomínate na príbeh, tak 13 rokov po napísaní tejto hry sa k moci dostali práve takí Yashas - bezzásadoví, prázdni a krutí, nepripútaní k nikomu a ničomu.

V hre „Višňový sad“ boli hrdinovia minulosti, prítomnosti a budúcnosti zhromaždení na jednom mieste, len ich nespojila vnútorná túžba byť spolu a vymieňať si svoje sny, túžby, skúsenosti. Stará záhrada a dom ich drží a len čo zmiznú, spojenie medzi postavami a dobou, ktorú reflektujú, sa pretrhne.

Spojenie dnešných časov

Len tie najväčšie výtvory dokážu odrážať realitu aj mnoho rokov po svojom vzniku. Stalo sa to pri hre „Višňový sad“. História je cyklická, spoločnosť sa vyvíja a mení, morálna a etické normy sa tiež prehodnocujú. Ľudský život nie je možný bez spomienky na minulosť, nečinnosti v prítomnosti a bez viery v budúcnosť. Jedna generácia je nahradená druhou, niektorí budujú, iní ničia. Tak to bolo za čias Čechova, tak je to aj teraz. Dramatik mal pravdu, keď povedal, že „Celé Rusko je naša záhrada“ a záleží len na nás, či bude kvitnúť a prinášať ovocie, alebo či bude vyrúbaná až po koreň.

Úvahy autora o minulosti, prítomnosti a budúcnosti v komédii, o ľuďoch a generáciách, o Rusku nás nútia zamyslieť sa aj dnes. Tieto myšlienky budú užitočné pre ročník 10 pri písaní eseje na tému „Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v hre“ Čerešňový sad „“.

Skúška umeleckého diela

Hra „Višňový sad“ vyšla na samom začiatku 20. storočia a je akýmsi záverečným dielom A.P. Čechova. V tomto diele najživšie vyjadril svoje myšlienky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Dokázal majstrovsky ukázať skutočnú situáciu v spoločnosti v predvečer prvej revolúcie a zmeny, ktoré sa v krajine udiali. Ako jeden povedal slávny kritik, hlavnou postavou hry je v skutočnosti čas. Od toho závisí takmer všetko. Autor sa v celom diele zameriava na pominuteľnosť a nemilosrdnosť času.

Akcia hry „Višňový sad“ sa rozvíja v rodinnom majetku bývalých šľachticov Ranevskaja a Gaeva. Dej komédie je spojený s predajom tohto panstva za dlhy majiteľov. A s ním pôjde pod kladivo kvitnúca nádherná záhrada, ktorá je zosobnením krásy a túžby po lepší život. V hre sa prelínajú životy minulej a súčasnej generácie. Hlavní hrdinovia, majitelia panstva, patria do starých čias. Po zrušení poddanstva si nevedeli zvyknúť na nový život. Ranevskaya a Gaev žijú jeden deň. Pre nich sa zastavil čas. Nerozumejú, že ak nebudú konať, prídu o všetko.

Ranevskaya tiež miluje plytvanie peniazmi, napriek tomu, že už nemá takmer žiadne peniaze. A na návrh obchodníka Lopakhina urobiť zo záhrady letné chaty a zarobiť na nich peniaze, aby neprišli o panstvo, Ranevska aj Gaev reagujú negatívne. V dôsledku toho prídu o záhradu aj panstvo. Na tomto akte je vidieť lajdáckosť, nepraktickosť a neochotu majiteľov vynaložiť akúkoľvek námahu. Ich zvýšený zmysel pre krásu bol však ďalším hnacím motorom. Jednoducho nemohli vyrúbať záhradu, v ktorej bol každý list spomienkou na šťastné detstvo.

Novú dobu predstavujú mladé postavy. V prvom rade je to obchodný obchodník Lopakhin, ktorý sám vyrastal pod vedením Ranevskej. Jeho predkovia nosili „muzhiks“ s majiteľmi panstva. A teraz zbohatol a kúpil si panstvo sám. V osobe Jermolaja Lopakhina autor zobrazil nastupujúcu buržoáziu, ktorá vystriedala šľachtu. Svojou pracovitosťou, praktickosťou, vynaliezavosťou a podnikavosťou sa dokázal pevne presadiť v modernej spoločnosti.

Okrem Lopakhina zastupujú novú generáciu Petya Trofimov a Anya - ľudia, ktorí chcú pracovať pre dobro spoločnosti, aby odčinili hriechy nečinných predkov. Peťa Trofimov má dvadsaťšesť alebo dvadsaťsedem rokov a stále študuje. Prezývali ho „večný študent“. Táto postava demonštruje zvýšený zmysel pre spravodlivosť, veľa filozofuje o tom, ako by veci mali byť, ale málo koná. Napomína šľachtu za nečinnosť a budúcnosť vidí pre buržoáziu. Petya povzbudzuje Anyu, aby ho nasledovala, pretože si je istý šťastnou budúcnosťou. Hoci volá po práci, sám nie je schopný tvorby.

Budúcnosť Ruska zostáva v hre Čechova neistá. Nedáva konkrétnu odpoveď na to, kto je táto budúcnosť a čo bude ďalej. Je len jasné, že spisovateľ úprimne dúfal, že nadchádzajúce storočie bude plodné a že sa konečne objavia ľudia, ktorí budú môcť pestovať nový čerešňový sad, ako symbol večnej obnovy života.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v A.P. Čechov "Višňový sad"

I. úvod

Višňový sad bol napísaný v roku 1903, v ére, ktorá bola v mnohých smeroch pre Rusko prelomová, keď už nastala kríza starých poriadkov a budúcnosť ešte nebola určená.

II. Hlavná časť

1. Minulosť v hre reprezentujú postavy staršej generácie: Gaev, Ranevskaja, Firs, ale o minulosti hovoria aj ďalšie postavy hry. Spája sa predovšetkým so šľachtou, ktorá koniec XIX- začiatok 20. storočia zaznamenal jasný úpadok. Minulosť je nejednoznačná. Na jednej strane to bola doba nevoľníctva, sociálnej nespravodlivosti atď., ako o tom hovoria napríklad Lopakhin a Petya Trofimov. Na druhej strane, minulosť sa zdá byť šťastným obdobím nielen pre Ranevskú a Gaeva, ale najmä pre Firsa, ktorý „slobodu“ vníma ako nešťastie. V minulosti bolo veľa dobrých vecí: dobrota, poriadok, a čo je najdôležitejšie, krása, zosobnená do obrazu čerešňového sadu.

2. Súčasnosť v Rusku je vágna, má prechodný, nestabilný charakter. Rovnako sa objavuje aj v Čechovovej hre. Hlavným hovorcom súčasnosti je Lopakhin, no netreba zabúdať ani na ďalších hrdinov (Epikhodov, sluha Yasha, Varya). Obraz Lopakhina je veľmi kontroverzný. Na jednej strane on, obchodník, ktorý sa vymanil z bývalých nevoľníkov, je pánom súčasnosti; nie je náhoda, že dostane čerešňový sad. Toto je jeho pýcha: „zbitý, negramotný Yermolai /.../ kúpil panstvo, krajšie od ktorého na svete nič nie je /.../ kúpil panstvo, kde jeho otec a starý otec boli otrokmi." Ale na druhej strane je Lopakhin nešťastný. Je to od prírody jemný človek, chápe, že ničí krásu, ale inak žiť nevie. Pocit vlastnej menejcennosti sa prejavuje najmä v jeho monológu na konci tretieho dejstva: „Ach, keby toto všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“

3. Budúcnosť v hre je úplne vágna a neistá. Zdá sa, že patrí k mladšej generácii - Trofimovovi a Anye. Práve oni, najmä Trofimov, zanietene hovoria o budúcnosti, ktorá sa im, samozrejme, zdá úžasná. Anya je však stále len dievča a ako sa jej život vyvinie, aká bude jej budúcnosť, je úplne nejasné. Vynárajú sa vážne pochybnosti, že Trofimov dokáže vybudovať šťastnú budúcnosť, o ktorej hovorí. V prvom rade preto, že nerobí absolútne nič, iba hovorí. Keď je potrebné ukázať schopnosť aspoň minimálneho praktického konania (utešiť Ranevskaja, postarať sa o Firsa), ukáže sa ako neudržateľný. Ale hlavný je postoj ku kľúčovému obrazu hry, k čerešňovému sadu. Petya je ľahostajná k jeho kráse, vyzýva Anyu, aby nešetrila čerešňový sad, aby úplne zabudla na minulosť. "Vysadíme novú záhradu," hovorí Trofimov a túto potom necháme zomrieť. Takýto postoj k minulosti neumožňuje vážne dúfať v budúcnosť.

III. Záver

Sám Čechov veril, že budúcnosť jeho krajiny bude lepšia ako jej minulosť a súčasnosť. Ale akým spôsobom bude táto budúcnosť dosiahnutá, kto ju postaví a za akú cenu - autor na tieto otázky nedal konkrétne odpovede.

Hľadané tu:

• minulosť prítomnosť a budúcnosť v Čechovovej hre Višňový sad
• minulosťou a budúcnosťou v hre Višňový sad
• minulosť prítomnosť a budúcnosť v Čechovovej hre esej Višňový sad

Čechov dal svojej poslednej hre podtitul „Komédia“. Ale v prvej inscenácii Moskovského umeleckého divadla počas života autora sa hra javila ako ťažká dráma, dokonca tragédia. kto má pravdu? Majte na pamäti, že dráma je literárne dielo určený pre život na javisku. Až na javisku nadobudne dráma plnohodnotnú existenciu, odhalí všetky významy, ktoré sú jej vlastné, vrátane žánrového vymedzenia, takže posledné slovo v odpovedi na položenú otázku bude mať divadlo, režiséri a herci. Zároveň je známe, že novátorské princípy dramatika Čechova vnímali a asimilovali divadlá s ťažkosťami, nie hneď.

Hoci Mchatovova tradičná interpretácia Višňového sadu, posvätená autoritou Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ako dramatická elégia, sa udomácnila v praxi domácich divadiel, Čechovovi sa podarilo prejaviť nespokojnosť so „svojím“ divadlom, nespokojnosť s ich interpretáciou. .

"The Cherry Orchard" je rozlúčkou majiteľov, dnes už bývalých, s ich rodinným šľachtickým hniezdom. Táto téma bola opakovane nastolená v ruskej literatúre druhého polovice XIX storočia a tragicko-dramaticky a komicky. Aké sú črty Čechovovej inkarnácie tejto témy?

V mnohom ju určuje Čechovov postoj k šľachte, ktorá sa vytráca v spoločenskom zabudnutí, a kapitálu, ktorý ju má nahradiť, čo sa prejavilo v obrazoch Ranevskej a Lopakhina. V oboch panstvách a ich interakcii videl Čechov kontinuitu nositeľov národnej kultúry. Vznešené hniezdo pre Čechova to bolo predovšetkým centrum kultúry. Samozrejme, aj toto je múzeum poddanstva, aj to sa v hre spomína, ale dramatik vidí v r. šľachtický majetok V prvom rade je to historické miesto. Ranevskaya je jeho milenkou, dušou domu. Preto, napriek všetkej jej márnomyseľnosti a zlozvykom, k nej ľudia priťahujú. Pani sa vrátila a dom ožil, boli doň vtiahnutí bývalí obyvatelia, ktorí ho akoby navždy opustili.

Lopakhin jej pristane. Toto je poetická povaha, on, ako hovorí Petya Trofimov, „tenké, jemné prsty, ako umelcove ... tenké nežná duša". A v Ranevskej cíti rovnakú spriaznenú dušu. Sprostosť života naňho útočí zo všetkých strán, nadobúda črty vulgárneho obchodníka, začína sa oháňať demokratickým pôvodom a oháňať sa nekultúrnosťou (a tá bola vo vtedajších „vyspelých kruhoch považovaná za prestížnu“), no , tiež čaká na Ranevskú, aby sa okolo nej očistila, aby sa znovuzrodila. Toto zobrazenie kapitalistu bolo založené na skutočné fakty, pretože veľa ruských obchodníkov a kapitalistov pomáhalo domácemu umeniu. Mamontov, Morozov, Zimin udržiavali divadlá, založili bratia Treťjakovci galéria umenia v Moskve priviedol kupeckého syna Alekseeva, ktorý prijal umelecké meno Stanislavskij Umelecké divadlo Nie len kreatívne nápady, ale aj bohatstvo jeho otca, a to veľmi značné.

Lopakhin je presne taký. Preto jeho manželstvo s Varyou nevyšlo, netvoria pár: jemná, poetická povaha bohatého obchodníka a všedná, každodenná-obyčajná, adoptovaná dcéra Ranevskaja, úplne uviaznutá v každodennom živote. A teraz prichádza ďalší spoločensko-historický zlom v ruskom živote. Šľachtici sú vyhodení zo života, ich miesto zaujme buržoázia. Ako sa správajú majitelia čerešňového sadu? Teoreticky musíte zachrániť seba a záhradu. Ako? Spoločensky sa znovuzrodiť, stať sa tiež buržoáznym, čo navrhuje Lopakhin. Ale pre Gaeva a Ranevskaja to znamená zmeniť seba, svoje zvyky, vkus, ideály, životné hodnoty. A tak ponuku v tichosti odmietnu a nebojácne idú smerom k svojmu spoločenskému a životnému kolapsu.

V tomto ohľade hlboký význam nesie postavu vedľajšej postavy - Charlotte Ivanovnu. Na začiatku druhého dejstva o sebe hovorí: „Nemám skutočný pas, neviem koľko mám rokov ... odkiaľ som a kto som - neviem . .. Kto sú moji rodičia, možno sa nezosobášili ... neviem. Tak chcem hovoriť, ale s kým ... nemám nikoho ... Úplne sám, sám, nikoho nemám a ... a kto som, prečo som, nie je známe. Charlotte zosobňuje budúcnosť Ranevskej - to všetko čoskoro čaká na majiteľa panstva. Ale obaja, samozrejme, rôznymi spôsobmi prejavujú úžasnú odvahu a dokonca udržiavajú dobrú náladu v iných, pretože pre všetky postavy v hre sa jeden život skončí smrťou čerešňového sadu a či bude ďalší je neznámy.

Bývalí majitelia a ich okolie (to je Ranevskaya, Varya, Gaev, Pishchik, Charlotte, Dunyasha, Firs) sa správajú smiešne a vo svetle sociálnej neexistencie, ktorá sa k nim blíži, hlúpo, nerozumne. Tvária sa, že všetko je po starom, nič sa nezmenilo a meniť nebude. Toto je klam, sebaklam a vzájomné klamanie. Ale len tak dokážu odolať neodvratnosti neodvratného osudu. Lopakhin úprimne smúti, nevidí triednych nepriateľov v Ranevskej a dokonca ani v Gaevovi, ktorý ho lieči, sú to pre neho drahí, drahí ľudia.

V hre dominuje univerzálny, humanistický prístup k človeku nad stavovským prístupom. Boj v Lopakhinovej duši je obzvlášť silný, ako vidieť z jeho záverečného monológu tretieho dejstva.

A ako sa v tejto dobe správajú mladí ľudia? Zle! Anya má vďaka svojmu útlmu veku tú najneurčitejšiu a zároveň ružovú predstavu o budúcnosti, ktorá ju čaká. Je potešená štebotaním Petya Trofimova. Ten druhý, hoci má 26 alebo 27 rokov, sa považuje za mladého a zdá sa, že z mladosti urobil povolanie. Inak sa nedá vysvetliť jeho infantilnosť a čo je najprekvapivejšie, všeobecné uznanie, ktoré sa mu teší. Ranevskaya ho kruto, ale oprávnene pokarhal, ako odpoveď spadol zo schodov. Len Anya verí jeho krásnym rečiam, no mladosť ju ospravedlňuje.

Oveľa viac ako to, čo hovorí, Peťa charakterizuje jeho galoše, „špinavé, staré“.

Ale my, ktorí vieme o krvavých spoločenských kataklizmách, ktoré otriasli Ruskom v 20. storočí a začali sa doslova hneď po tom, ako na premiére hry utíchli ovácie a zomrel jej tvorca, Peťove slová, jeho sny o novom živote, Anyina túžba zasadiť ďalšiu záhradu - to by nás všetkých malo viesť k vážnejším záverom o podstate Petyho obrazu. Čechov bol k politike vždy ľahostajný, revolučné hnutie aj boj proti nemu ho obišli. Hlúpe dievča Anya týmto rečiam verí. Iné postavy sa ironicky smejú: tento Peťa je príliš veľký hlupák, aby sa ho bál. A záhradu nevyrúbal on, ale obchodník, ktorý chce na tomto mieste zariadiť dačo. Čechov sa už nedožil, aby ďalšie dače postavili na otvorených priestranstvách svojej a našej dlho trpiacej vlasti pokračovateľmi diela Peťu Trofimova. Našťastie ani väčšina postáv v Čerešňovom sade nemusela „žiť v tejto krásnej dobe“.

Čechov charakterizuje objektívny spôsob rozprávania, v jeho prózach nie je počuť hlas autora. V dráme ho vôbec nie je možné počuť. A predsa - komédia, dráma alebo tragédia "Višňový sad"? Keď vieme, ako Čechov nemal rád istotu a následne neúplnosť pokrytia životného fenoménu so všetkými jeho zložitosťami, mali by sme opatrne odpovedať: všetko naraz. Posledné slovo v tejto otázke však bude mať divadlo.