Tento obraz bol namaľovaný v roku 1878, možno ho pripísať balkánskemu cyklu malieb. Umelec nám v ňom ukazuje hodnotu víťazstva ruskej armády nad nepriateľom v rusko-tureckej vojne v horách Bulharska.
Na obrázku je prehliadka pri osadách Sheinovo a Shipka v roku 1877, táto prehliadka bola organizovaná na počesť víťazstva Rusov nad Turkami. Vereščagin bol očitým svedkom tejto udalosti. Na plátne je vyobrazený dlhý stĺp ruských vojakov, po ktorom sa ponáhľajú jazdci. Družinu vedie generál Skobelev na bielom koni. Jeho ruka je zdvihnutá, zdá sa, že týmto gestom blahoželá vojakom k víťazstvu. Ako odpoveď na toto gesto armáda zakričí dlhé „Hurá“ a zhodí čiapky svojich vojakov.
Popredie obrázku nám ukazuje zasnežené pole, na ktorom leží mŕtve telá vojak. Umelec nám podľa mňa cielene ukazuje mŕtvych, aby sme cítili celú tragiku atmosféry. Práve cez tento kontrast šťastia z víťazstva a mŕtvol mŕtvych vojakov musíme pochopiť hodnotu ľudský život. Alebo nám možno chcel Vereščagin ukázať vlastenectvo mŕtvych vojakov, že bojovali za vlasť a stáli proti nepriateľovi na život a na smrť. Obrázok vyjadruje celú udalosť veľmi realisticky. Veľmi živý obraz vojny.
Chcel by som poznamenať, že Vereščagin neoslavuje vojakov tých, ktorí prežili, ale vo všeobecnosti ukazuje obyčajných vojakov, ich obetavosť a hrdinstvo, akoby nám pripomínal, že vďaka nim máme všetky naše rozlohy a vzdialenosti. Veľmi sa mi páčil obrázok tohto umelca. Prinútila nás byť hrdými na našu armádu Obyčajní ľudia a zaobchádzať s tými, ktorí zomreli v tejto vojne, so súcitom a empatiou. Žiadna vojna nestojí za také obete a smrť. Každá strata pre ruskú armádu je veľkou tragédiou, pretože každý bojovník, každý vojak je cenný a rovný pred ostatnými.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), ruský umelec, majster bojovej maľby. Narodil sa v Čerepovci 14. (26. októbra) 1842 v rodine veľkostatkára. V rokoch 1850-1860 študoval v Petrohradskom kadetnom zbore, promoval v hodnosti praporčíka. Plavil sa v rokoch 1858-1859 na fregate "Kamčatka" a ďalších lodiach do Dánska, Francúzska, Anglicka. V roku 1860 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení, no v roku 1863 ju opustil, nespokojný s vyučovacím systémom. Navštívil dielňu J.-L. Hieronym v Parížskej škole výtvarného umenia(1864). Celý život bol neúnavným cestovateľom. V úsilí (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ precestoval Rusko, Kaukaz, Krym, Dunaj, západná Európa, dvakrát navštívil Turkestan (1867-1868, 1869-1870), zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk, dvakrát - v Indii (1874-1876, 1882). V rokoch 1877-1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Veľa cestoval, v roku 1884 navštívil Sýriu a Palestínu, v rokoch 1888-1889 a 1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. V jeho bojových plátnach sa spodná strana vojny odhaľuje novinársky, akútne, s drsným realizmom. Hoci jeho slávny séria Turkestan„má dobre definovanú imperiálno-propagandistickú orientáciu, na obrazoch nad víťazmi a porazenými všade gravituje pocit tragickej záhuby, zdôraznený matnou žltohnedou, skutočne „púštnou“ farbou. slávny symbol celá séria bola obrazom „Apoteóza vojny“ (1870-1871, Treťjakovská galéria), zobrazujúca hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti."
Zo spomienok umelca Michaila Nesterova: "Oproti mne pri dverách sedel civilista s bledou tvárou slonovinovej farby, obrovským, dokonale tvarovaným čelom, zväčšeným o veľkú holú hlavu, s orlím nosom, tenkými perami a veľkou bradou. Mimoriadne zaujímavá, inteligentná, energická tvár. na mieru šité sako - dôstojnícky kríž svätého Juraja. Wow, pomyslel som si, ten civil musel byť bojovník. Jeho tvár, čím viac som sa naňho díval, bola taká známa, dávno známa. Kde som Vidíte ho? .. S určitou pozornosťou sa mu venovali civilisti a jazdci k jeho malému bielemu krížu na oranžovo-čiernej stuhe. A zrazu som si spomenul na jeho tvár. Áno, toto je Vasilij Vasilievič Vereščagin, náš slávny bojový hrdina, hrdina Taškentu, Skobelevov spolupracovník! To bol teraz s nami v kupé!"
Vasilij Vereščagin
Vereshchagin - umelec legendárny osud a sláva. Pre súčasníkov - doma aj v Európe - je nielen vynikajúcim maliarom, ale aj zúfalým revolucionárom, ktorý sa vymyká všeobecne uznávanému v živote a diele, vynikajúcim talentom a vynikajúcou povahou - možno ako povaha je dokonca významnejší, grandióznejší než ako talent . „Vereščagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení sa s jeho obrazom a o pár rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho umelecké zbierky je sám autor stokrát zaujímavejší. a poučné."
Vereshchagin nikdy nepísal na objednávku, neopieral sa o žiadosti a nabádania, či už prišli od úradov, od kritiky alebo od verejnosti. Muž s chorobným zmyslom pre dôstojnosť sa zo všetkého najviac bál straty nezávislosti, toho, čo „bude nasledovať, keď mi zapchajú ústa“, ako sa raz vyjadril. Nehľadal podporu tých, ktorí boli pri moci, spravidla sa vyhýbal „písaniu a rozprávaniu s dôležitý ľudia"pretože na vlastnej koži poznal zvláštnosť drzosti až drzosti proti svojej vôli. V oficiálnych kruhoch mu platili rovnako: správali sa k nemu nevľúdne, zápletky jeho obrazov považovali za tendenčne pochmúrne a on sám bol pripravený byť považovaný za vedúci nihilizmu v ruskom umení. "Vždy budem robiť to a len to, čo ja sám považujem za dobré, a tak, ako to sám považujem za potrebné," Vereščagin bol celý život verný tomuto princípu tak v tvorivosti, ako aj v presvedčení, a vo vzťahoch s ostatnými.
V ruskom umení stojí mimo. Nemá priamych učiteľov a priamych nasledovníkov. K žiadnemu sa nezaväzuje umeleckého združenia, stojí mimo strán a kruhov, nehľadá a neprijíma nikoho ocenenia. V roku 1874 Vereščagin verejne odmietol titul profesora Akadémie umení, ktorý mu bol ponúknutý, s odvolaním sa na skutočnosť, že považuje „všetky hodnosti a vyznamenania v umení určite za škodlivé“. Tento čin má širokú odozvu: Vereščagin je v skutočnosti prvým z ruských umelcov, ktorý sa rozhodne verejne, otvorene, vzdorovito postaviť mimo tradičného poriadku – robí to, čo „všetci vieme, myslíme si a možno aj chceme; na to isté nie je dostatok odvahy, charakteru a niekedy aj čestnosti,“ komentoval svoj čin Kramskoy.
Balkánsky seriál- vrchol Vereščaginovho diela. Prvýkrát spolu s indiánskou sériou vystavený v Londýne a Paríži v roku 1879 a potom predvádzaný (v meniacej sa kompozícii a obklopený novými dielami) v rokoch 1881-1891 v mnohých mestách v Európe a Amerike opäť vzbudil veľký záujem o umelec po celom svete.. V Rusku bola séria vystavená dvakrát: v roku 1880 v Petrohrade av roku 1883 - v Moskve a Petrohrade (s pridaním troch veľkých obrazov "Plevna" dokončených v roku 1881).
Séria Balkán vznikla v Paríži v rokoch 1878-1879 (niektoré plátna boli namaľované neskôr) na základe náčrtov a zbierky autentických predmetov privezených z Bulharska. Počas svojej práce Vereshchagin dvakrát prišiel na miesta nepriateľstva, do Shipky a do okolia Plevny. Po návrate do Paríža najskôr uvažoval, že sa opäť pustí do „indických básní“, ale prechod od vojnových dojmov k spomienkam na Indiu bol príliš strmý a bolestivý a už koncom roku 1878 úplne prešiel na tzv. Balkánske predmety. Za dva roky sa namaľovalo niekoľko desiatok plátien. Vereshchagin pracuje s ešte väčšou posadnutosťou ako kedykoľvek predtým, v stave neustáleho nervového napätia, bez toho, aby si dal prestávku, takmer nikdy neopustil dielňu a nikoho do nej nepustil.
IN Balkánsky seriál obsahuje asi tridsať obrazov. Tvoria ho samostatné skupiny diel, akési podsérie, „krátke básne“, ako by ich umelec nazval, súvisiace s hlavnými epizódami vojny.
Vasily Vereshchagin Snehové zákopy (ruské pozície na priesmyku Shipka)
Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Vasilij Vereščagin Skobelev neďaleko Šipky
Vasily Vereshchagin Pred útokom. V blízkosti Plevna
Vasilij Vereščagin Piket na Dunaji
Vasily Vereshchagin Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne.
Vasily Vereshchagin Vozík pre zranených
Vasily Vereshchagin nemecký špión
Vasilij Vereščagin Piket na Balkáne
Vasilij Vereščagin / Dvaja jastrabi. Bashi-bazuki, 1883
Vasilij Vereščagin / Na Shipke je všetko pokojné, 1893
Vasilij Vereščagin Tigrožrút, 90. roky 19. storočia
Vasilij Vereščagin Prechod cez stĺp Skobeleva M.D. cez Balkán
Vasilij Vereščagin / Roh tureckej reduty, ktorú zachytil Skobelev 30. augusta
Víťazi Vasily Vereshchagin
Vasilij Vereščagin / Porazený. Spomienková slávnosť za padlých vojakov
Vasilij Vereščagin
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke
Počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 umelec Vasily Vereshchagin slúžil na Balkáne. Bol akýmsi vojnovým reportérom: kreslil ceruzkou a písal náčrty na bojiskách. Po návrate do Ruska maliar z týchto materiálov vytvoril obrazy balkánskej série.
"Je to vidieť, je to pozorované"
Vasilij Vereščagin bol priamym účastníkom udalostí rusko-tureckej vojny. Počas náročného zimného prechodu Balkánom a bojov o Shipku si umelec vytvoril náčrty do cestovateľského albumu. V budúcnosti chcel čo najpresnejšie vytvoriť detaily bojových scén, a tak na bojiskách zbieral uniformy, zbrane a vojenské veci do domácnosti. Neskôr, keď pracoval na plátne, Vereščagin dvakrát cestoval do Bulharska, na miesta minulých bojov.
Keď francúzsky maliar Jean Louis Ernest Meissonier uvidel obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke, "zvolal:" Toto je vidieť, toto je pozorované!
Neprehliadková vojna Vasilija Vereščagina
Pri práci na obrazoch balkánskej série sa Vasilij Vereščagin odklonil od kánonov bitevných maliarov: nemaľoval statočných vojakov na bojiskách a slávnostné víťazné pochody. Hrdinami jeho plátien boli ranení na preplnených obväzovacích staniciach a kňazi slúžiaci na spomienkové obrady za mŕtvych, zajatí vojaci a unavení, premrznutí strážcovia.
Maliar označil vojnu za „veľkú nespravodlivosť“. Povedal: „Predo mnou, ako pred umelcom, je vojna a ja ju porazím, koľko mám síl, porazím ju vo veľkom meradle a bez milosti.
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment
Víťazstvo pri Shipke a generál Skobelev
Obraz „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Šipke je jediným v balkánskej sérii, kde Vereščagin zachytil radosť z víťazstva. Pozornosť diváka priťahuje dynamická scéna na okraji plátna. Na pozadí hory svätého Mikuláša je zobrazený generál Skobelev na bielom koni. Skobelev blahoželá vojakom k víťazstvu. Za ním sú dôstojníci, medzi nimi aj Vasilij Vereščagin, ktorý sa namaľoval (s transparentom na hnedom koni).
Maliar si vo svojich spomienkach na tieto radostné chvíle zaspomínal: „Skobelev zrazu dal ostrohy koňovi a uháňal tak, že sme s ním len ťažko držali krok. Zdvihol čiapku vysoko nad hlavu a zvučným hlasom zakričal: „V mene vlasti, v mene panovníka, ďakujem vám, bratia!“ V očiach mal slzy. Je ťažké vyjadriť slovami potešenie vojakov: všetky klobúky vyleteli hore a znova a znova, vyššie a vyššie - hurá! hurá! hurá! hurá! bez konca. Potom som namaľoval tento obrázok.
Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Fragment
Výrazné detaily
Vasily Vereshchagin namaľoval dva obrazy „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“, jeden z nich je uložený v Tretiakovská galéria, druhý - v Ruskom múzeu v Petrohrade. Kompozície plátien sú takmer rovnaké: na popredia- ranení a zabití, za - dôstojníci a vojaci oslavujúci víťazstvo. Na plátne Treťjakovskej galérie je však popredie vyložené, naturalistické farby ustúpili svetlým transparentným tónom. Umelec prepísal niektoré postavy: póza zosnulého ruského vojaka so zdvihnutými rukami sa stala ešte neprirodzenejšou a dramatickejšou. Tieto akcenty urobili plátno stručné a zároveň výraznejšie.
Shipka-Sheinovo (Skobelev pri Shipke). Vasilij Vereščagin. 1883-1888. Štátne ruské múzeum
Obmedzené farby
Na obraze „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ dominuje sterilný biela farba. Šikovný kolorista Vasilij Vereščagin maľoval všetky balkánske plátna v zdržanlivých tónoch, na rozdiel od svetlé obrázky z Turkestanu a Indie. Súvisí to s vojenskými námetmi, ktoré sa umelec snažil zobraziť v celej ich škaredosti, ako aj s dejiskom akcie. Jasné slnko Agra a piercing modrá obloha Himaláje vystriedalo zamračené počasie Balkánu, bohatá krajina – vyschnutá tráva a sneh, exotické kostýmy južanov vystriedali vojenská uniforma vojakov a dôstojníkov.
Pri práci s farbou obrazov balkánskej série sa Vereshchagin snažil nájsť vhodné prirodzené osvetlenie - bez jasného slnečného svetla, rovnomerné a konštantné po celý deň. V dome neďaleko Paríža si umelec postavil dve dielne. Cez zimu pracoval v interiéri so sklenenou stenou. A dizajn otvorenej letnej dielne bol taký originálny, že o ňom noviny napísali: „Predstavte si obrovské batožinové auto, otvorené z oboch strán zhora nadol a stojace s kolesami na koľajniciach, opisujúce kruh veľkosti veľkej arény v cirkus. Plátno tohto originálu železnice obklopený plotom. Vo vnútri vozňa je držadlo, cez ktoré môže jedna osoba ľahko uviesť do pohybu celý obrovský chrám a urobiť celú prehliadku po koľajniciach. Vereshchagin presunul dielňu a vybral si správne svetlo pre prácu v závislosti od dennej doby a počasia.
V. Vereščagin. Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke. Olej. 1878-1879.
Vereščagin Vasilij Vasilievič
Pred 112 rokmi, keď pri Port Arthure vybuchla bojová loď Petropavlovsk, zomrel Vereščagin Vasilij Vasilievič (1842-1904), veľký ruský bojový maliar. Hlavná téma mnohé z jeho diel sú vypovedaním vojen a prejavom odvahy a hrdinstva ruského ľudu.
V rokoch 1877-1878 bol Vereshchagin v rusko-tureckej vojne a namaľoval sériu obrazov venovaných vojenským udalostiam. Výskumník Vereshchaginovej práce, doktor dejín umenia, rozpráva o plátnach balkánskej série.
V rokoch 1860-1870 ruský ľud so sympatiami a intenzívnou pozornosťou sledoval priebeh oslobodzovacieho boja balkánskych Slovanov proti stáročnému osmanskému jarmu. S potešením a radosťou vnímal úspechy rebelov, trpko prežíval ich neúspechy. Dary sa zbierali „pre bratov Bulharov“. Ruskí dobrovoľníci sa pridali k balkánskym rebelom.
V apríli 1877 vláda Osmanská ríša bola vyhlásená vojna. Spisovatelia V. Garshin a V. Gilyarovsky, revolucionár S. Stepnyak-Kravchinsky odišli ako dobrovoľníci; chirurg N. Pirogov a lekár N. Sklifosovsky neúnavne pracovali v nemocniciach prvej línie. Účastníkmi vojny sa stali umelci A. Bogoljubov, V. Polenov, N. Karazin, E. Makarov... Predstavitelia pokrokovej inteligencie považovali za svoju povinnosť zúčastniť sa bojov za oslobodenie Bulharska. Dobrovoľník odišiel do armády a umelec Vasily Vasilyevich Vereshchagin.
Vereščagin pozoroval vojnu nie ako ľahostajný svedok, ale ako aktívny účastník. Podľa jeho názoru mohol skutočnú pravdu o vojne sprostredkovať v obrazoch iba priamym prežívaním nebezpečenstva bitky.
V júni 1877 dostal umelec povolenie zúčastniť sa útoku motorového člna „Vtip“ na Dunaji proti tureckej parnej fregate.
Vtip „odvážne sa rútil na nepriateľa, ale pokus vyhodiť do vzduchu tureckú loď zlyhal: sprievodcovia mín boli zabití nepriateľskou paľbou. Ruská loď, ktorá dostala diery, sa začala plniť vodou, ktorá sa musela neustále odčerpávať. Len vďaka obetavosti posádky sa loď podarilo zachrániť. Veliteľ "Vtipu", niekoľko námorníkov a Vereshchagin boli zranení.
Vereshchagin, ktorý predčasne opustil nemocnicu, sa opäť vrátil do armády. Umelec cestoval po Bulharsku, videl „tretí“ útok na Plevnu, jeho pád po blokáde, bol na priesmyku Shipka, na bojiskách pri Telish a Shipka-Sheinovo, zúčastnil sa potýčok s nepriateľom za Balkánom, pri zajatí z Adrianopolu. Ľudia okolo neho boli prekvapení jeho odvahou.
Pri účasti na vojenských operáciách Vereshchagin nezabudol na kreativitu. Maľoval a maľoval výjavy bojov, bivakov, prechodov vojenských kolón, zabitých a ranených. Často robil náčrty a náčrty pod nepriateľskou paľbou.
Vereščagin vykreslil vojnové udalosti v rokoch 1877-1878 mnohými spôsobmi. Jeho séria zahŕňala asi tridsať plátien. Mnohé z nich sprostredkúvajú scény a epizódy, ktoré umelec videl. Vojnu ukázal ako ľudovú drámu, takú, aká v skutočnosti je, v jej komplexnej nesúrodosti, keď víťazstvá striedajú prehry a úspechy dosahujú ťažké obete, obludné vypätie síl a nervov, utrpenie ľudí, sedenie v zasnežených zákopoch, prechádzať rozbitými cestami v daždi, po pás v blate. Umelec sa pokúsil zobraziť „odvrátenú“ stranu vojny, jej pravú tvár. Nezabudol, aké obete a útrapy víťazstvo stálo.
Vereshchaginovo veľké plátno "Shipka-Sheinovo" je venované triumfu ruských a bulharských zbraní. Obraz zobrazuje zasnežené údolie ohraničené zasneženými vrcholmi hôr a vpravo tureckú redutu Sheinovo. Po radoch vojakov sa na bielom koni rúti M. D. Skobelev v sprievode družiny. Zloží si čiapku, zdvihne ju vysoko nad hlavu a osloví vojakov pozdravom. Klobúky vojakov vyletia hore, ozve sa mohutné „Hurá!“. Svita Skobelev, medzi ktorými sa umelec zobrazil, sotva drží krok s impulzívnym generálom.
Diagonálnym usporiadaním radov vojsk a pohybom skupiny jazdcov dosahuje umelec dojem nekonečnosti radov vojakov, veľkej priestorovej hĺbky obrazu. Rad druhého plánu zdôrazňujú nesmiernosť hôr, tak ťažko nedobytných, no prešli a dobyli ruskými a bulharskými vojakmi. Centrálna skupina je odsunutá do úzadia, kým predná je zaplnená telami padlých. S kompozičným dôrazom na vojnové katastrofy a odstupom od dejiska triumfu umelec zdôrazňuje krutosť obetí, za cenu ktorých bolo vybojované víťazstvo. Hymnus na odvahu vojaka splýva s tragickým zvukom rekviem.
V domácom bojovom umení nebolo zvykom zobrazovať porážku armády.
Obraz „Víťazi“ zobrazuje pole neďaleko Telish, pokryté telami padlých rangerov po neúspešnom útoku. Tureckí maródi sa potulujú po poli, oslavujú víťazstvo, dobíjajú ranených, vyzliekajú mŕtvych. Umelec si nepripúšťal preháňanie ani premyslenosť. Úsmevy a smiech „víťazov“ medzi zohavenými telami zdôrazňujú ich beštiálne zvyky. Ostrý dej obrazu, jeho hlboký obsah nadobúda osobitnú expresivitu. V strede si statný chlapík s uškrnulou tvárou skúša uniformu ruského dôstojníka a zabáva spolupáchateľov zločinu. Jeho postava je kompozičné centrum plátna. Zdá sa, že absorbuje náladu "víťazov": bezohľadná zábava, monštruózna
krutosť, ziskovosť.
Obraz „Porazený“ alebo „Panihida za zabitých“ zobrazuje scénu, ktorej bol umelec očitým svedkom. Bezhraničné pole až po horizont je posiate telami padlých ruských vojakov. Cez bezlistý porast kríkov, zožltnutú vyschnutú trávu divák vidí obnažené telá znetvorené Turkami, už bezvládne, strácajúce prirodzené obrysy. Plukovná kňazská pohrebná služba pre vojakov, ktorí zomreli mučeníckou smrťou. Ponurá, olovená obloha pokrytá hustými mrakmi sa k horizontu zlovestne mení na modrú. Suchá tráva, žlté kríky - jesenná zvädnutá príroda - spúšťajú mŕtvolu bojiska a mučenia, zvyšujú náladu tiesnivého, beznádejného smútku. Horizontálny formát plátna pomáha umelcovi zdôrazniť veľkosť poľa a mierku tragédie. Nevyvážená, asymetrická kompozícia vyvoláva pocit nepokoja a tým umocňuje tragiku scény. Farebná jednota obrazu, absencia prísnych línií, tvarov, kontúr je výsledkom práce realistického umelca na zdokonaľovaní obrazového jazyka, úvahách o farebnom vzťahu a vzájomnej závislosti javov sveta, pochopení optickej úlohy svetlovzdušné médium, ktoré zakrýva a zjemňuje obrysy predmetov s odstupom.
Vereščaginove obrazy ukazujú skutočných hrdinov eposy oslobodenia - vojaci a časť dôstojníkov, ktorí prejavili odvahu, lojalitu k povinnosti, k vlasti.
Nedokončený obraz „Útok“ zobrazuje epizódu tretieho útoku na Plevnu. Na kopcovitom teréne, osvetlenom odrazmi ohňov, pod nepriateľskou paľbou sa pešia jednotka rútila k nepriateľským opevneniam. Mŕtvi ležia sem a tam. Zranení sa kŕčovito opierajú o zbrane a plazia sa preč. Obraz zaujme pravdou, jednoduchosťou, umelosťou. Ako nepodobní týmto telám prikrčeným k zemi sú galantní, krásni, majestátni bojovníci žiariaci spokojnosťou, ktorých dvorní umelci zvyčajne lichotivo zobrazujú, idúc do útoku v sprievodnej formácii! Do popredia sa dostáva dramatická téma utrpenia vojaka.
Séria obrazov Vereshchagina o rusko-tureckej vojne sa vyznačovala mimoriadne dôležitou črtou. Boli to umelecké diela kritický realizmus. Obsahovali hodnotenie udalostí z demokratického hľadiska, obsahovali rozsudok vynesený umelcom.
Vereščaginovi trhalo srdce pre vojaka, ktorý vďaka priemernosti, svojvôli panovníkov a generálov prinášal vo vojne obrovské, často zbytočné obete, bol odvážnym žalobcom morálky autokratickej elity, často vinným z nezmyselnej smrti vojakov, o utrpení ľudí. Samozrejme, ruská vláda považovala zobrazenie týchto strán vojny za nevlastenecké. V skutočnosti Vereshchagin pôsobil ako horlivý vlastenec, ako človek preniknutý vášnivým záujmom o ľudí.
Umelec bol členom obrany Shipky. Videl, ako od zimy hynú pluky vojakov, ktorí nemali teplé uniformy. Generál Radecký, ktorý viedol obranu, trávil čas päť kilometrov od frontovej línie a hral karty od rána do večera. Svoje správy o situácii jemu zverených jednotiek zakončil stereotypnou frázou: „Na Shipke je všetko pokojné!“
V triptychu "Na Shipke je všetko pokojné!" demokratický umelec odhalil pravú tvár tých generálov, ktorí zabudli na svoju vojenskú povinnosť a pozerali sa na vojakov ako na menejcenné bytosti, ktoré ich odsúdili na nezmyselnú smrť. Kompozícia zobrazuje strážcu zamrznutého až do konca, verného povinnosti, ale zabudnutého na svojom mieste a odsúdeného na smrť. Triptych s tragickým obsahom a ironickým názvom sa stal v Rusku bežným podstatným menom.
Vereščaginove maľby svojím humanistickým obsahom, ktoré vysoko oceňovali vyspelé kruhy spoločnosti, vzbudzovali zúrivosť a rozhorčenie kráľovského dvora. Žiadne z jeho plátien venovaných vojne v rokoch 1877-1878 nezískala cárska vláda. Desiatky rôznych umelcov dostali zákazky na nové plátna o tejto kampani. Vereščaginovi neprikázali ani jedného: videli ho ako rebela, nihilistu.
Postupne sa rozptýlila balkánska séria Vereshchagina. Pre umelca - vlastenca a humanistu sa to stalo skutočnou tragédiou.
Vasily Vasilyevič Vereshchagin dokázal vytvoriť monumentálne obrazy ruských vojakov-osloboditeľov, povzniesť sa k širokému zovšeobecneniu tragédie vojny, spievať výkon ruského ľudu v mene oslobodenia bulharských bratov.
10 najstrašidelnejších malieb od umelca
Vasilij Vereščagin študoval vojnu tak dobre, že by o nej mohol napísať celú encyklopédiu. A maľoval - farbami na plátno. Na jeho obrazoch nie sú takmer žiadne útoky, manévre a pompézne prehliadky. Ale je veľa takejto vojny, o ktorej nie je zvykom hovoriť. Samotný umelec raz povedal: „Rozhodol som sa pozorovať vojnu v rôzne druhy a vyjadriť to pravdivo. Fakty prenesené na plátno bez prikrášľovania by mali výrečne hovoriť samy za seba. Kreatívne posolstvo Vereščagina je dnes také relevantné, že historické a spoločenské paralely sú vám nepríjemné. V predvečer umelcovho výročia sme vybrali 10 najviac strašidelné obrázky a povedal, ako ich správne čítať.
"Súčasné trofeje"
1872 Olej na plátne. 240×171 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Pôvabné orientálne stĺpy, slnkom zaliate nádvorie, elegantné oblečenie zhromaždených - čo je na tomto obrázku strašné? Samotná podstata toho, čo sa deje. V nedávnej bitke preukázali emirskí vojaci odvahu a odvahu. Práve prišli na kurt s cennou trofejou. Žiaľ, toto nie je zlato a nie ukoristené transparenty: pri nohách východného panovníka sú nahromadené odseknuté hlavy „neveriacich“ – ruských vojakov, ktorí prehrali v bitke. Zatemnené tváre v gore, hnusný smrad rozkladu, pred ktorým sa zhromaždení zakrývajú rukávmi hábita – tak vyzerá sladké víťazstvo. Taká je chvíľa slávy víťaznej armády. Jedna z hláv sa zrolovala k Emirovej nohe a on zamyslene skúmal tvár mŕtveho nepriateľa. Obraz „Reprezentujúce trofeje“ bol zaradený do cyklu „Barbari“, ktorý Vereshchagin napísal po návrate z Turkestanu, keď emír z Bukhary vyhlásil Rusku džihád - svätú vojnu. Ale môže byť vojna posvätná, keď máte pod nohami odrezané hlavy?
"Triumf"
1872 Olej na plátne. 195,5 × 257 cm Štátna Treťjakovská galéria.
Cyklus "Barbari", séria Turkestan
Na námestí pred majestátnym Sherdor Madrasah v Samarkande sa zhromaždil dav. Biely odetý mullah v strede prednáša kázeň. Ľudia oslavujú, ale čo? Odpoveď bude zrejmá, ak sa pozriete pozorne. Na stĺpoch vyčnievajú hlavy vojakov - čestná trofej emírovej armády, vystavená na verejnosti. Na pozadí rôznofarebných ozdôb zaliatych jasným slnkom ich nebolo možné si vôbec všimnúť. A predsa sú tu a sledujú dav, ktorý si pochutnáva doslova na kostiach. Na ráme je nápis: „Tak prikazuje Boh! Niet Boha okrem Boha."
"Potlačenie indického povstania Britmi"
1884 Miesto neznáme.
Séria "Tri popravy"
Tento stratený obraz má tradičnú interpretáciu anglických vojakov popravujúcich rebelov počas boja Indie za nezávislosť od Britská ríša. Rebeli sú priviazaní k ústiu kanónov. O chvíľu sa ozve salva a nešťastník bude rozbitý na kusy. Poprava, ktorá sa volala „čertovský vietor“, bola krutá nielen vo fyzickom zmysle. Pre hlboko veriacich obyvateľov Indie bolo hroznejšie ako smrť „predstúpiť pred najvyššieho sudcu v neúplnej, utrápenej podobe, bez hlavy, bez rúk, s nedostatkom členov“. Je ťažké prísť s ponižujúcejšou odvetou, vzhľadom na kastovný charakter indickej spoločnosti: časti tiel zozbierané po poprave boli pochované všetky spolu, hromadne. Potom, čo Vereshchagin namaľoval toto plátno, Briti ho obvinili zo špionáže. Presne však vyjadril svoju myšlienku: koloniálna vojna, ako každá iná, robí z niektorých pánov a iných - otrokov.
„Na Shipke je všetko pokojné“, triptych
1878–1879 Plátno, olej. Súkromné zbierky, Kostroma State United Art Museum.
Balkánsky seriál
Tri obrazy spojené jedným dejom rozprávajú o posledných hodinách života obyčajného vojaka počas rusko-tureckej vojny (1877–1878). Napriek snehovej búrke a krutému chladu si až do posledného dychu drží post na dobytom priesmyku Shipka: na treťom obrázku z neho zostala len závej a spod snehu trčiaca špička bajonetu. Zdá sa, že velenie na neho jednoducho zabudlo a nechalo ho roztrhať živlami. Tento triptych vypovedá o nečestnosti a nezodpovednosti veliteľov armády, ktorí usilovne tajili skutočný stav vecí. Vojna tu nie je v krásnych bojových scénach a očiach horiacich hrdinstvom, ale v neodpustiteľnej bezstarostnosti veliteľov, ktorí sa nestarajú o svoj ľud. Ruskí vojaci strážiaci priesmyk neboli denne bombardovaní len Turkami. Často jednoducho zamrzli v snehu, keďže nemali patričné vybavenie. V období od septembra do decembra 1877 bolo 700 ľudí bez zásahu, zranených a zabitých a viac ako 9 000 chorých. Ale zaujímalo to generálov? „Na Shipke je všetko pokojné,“ hlásili velitelia pravidelne do hlavného mesta.
„Shipka – Sheinovo. Skobelev pri Shipke
1878–1879 Plátno, olej. 147×299 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Bitka o priesmyk Shipka sa odohrala 9. januára 1878 a priniesla dlho očakávané víťazstvo ruskej armáde. Vyčerpávajúca obrana sa konečne skončila a je čas, aby sa hrdinovia radovali. Generál Skobelev s gratuláciami krúžkuje rady preživších a vojaci radostne vyhadzujú klobúky do vzduchu. Biely kôň svižne cvála, víťazná zástava vlaje. Aká je však cena tohto víťazstva? Zábava a radosť víťazov nie sú až také dôležité, keďže v popredí boli desiatky zakrvavených a zohavených tiel – ruských a tureckých vojakov. Na rozdiel od svojich bratov zostanú navždy v snehu pri Shipke. Toto plátno od Vereščagina bolo zaradené do balkánskej série venovanej udalostiam rusko-tureckej vojny. Svoju prácu na cykle opísal takto: „Začnete písať, rozplačete sa, skončíte... Za slzami nič nevidíte...“
„Pred útokom. Pod Plevnou"
1881 Olej na plátne. 179×401 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Velenie vydalo rozkaz zaútočiť na Plevnu. Armáda je pripravená začať ofenzívu. Cisár Alexander II hľadí do diaľky, pobočníci skúmajú nepriateľa ďalekohľadom. Paradoxne, velitelia sa takmer vôbec nezúčastňujú boja. Vydávajú iba príkazy a posielajú obyčajných ľudí na smrť. Na tomto obrázku Vereščagina vodcovia armády ani poriadne nevidia, čo sa deje. Sú vizuálne oddelení od jednotiek a pozerajú sa „spoza rohu“. V deň útoku cisár sledoval bitku z „hory občerstvenia“ – kopca, kde so svojím štábom oslavovali meniny a dvíhali poháre šampanského „za zdravie tých, ktorí tam teraz bojujú“. Po bitke sa umelec vrátil na toto miesto: „Všade sú kopy úlomkov granátov, kosti vojakov zabudnutých pri pochovávaní. Len na jednej hore nie sú ľudské kosti, žiadne kusy liatiny, ale stále tam ležia korkové zátky a úlomky fliaš šampanského – bez srandy.
„Po útoku. Úpravná stanica pri Plevne
1878–1881 Plátno, olej. 183×402 cm Štátna Tretiakovská galéria.
Balkánsky seriál
Tretí útok na Plevnu sa ukázal byť úplným neúspechom - ruská armáda stratila asi 13 000 ľudí a bola nútená dočasne ustúpiť. V bitke zomrel aj umelcov brat Sergei Vereshchagin. Vasily dlho putoval medzi rozkladajúcimi sa telami mŕtvych a snažil sa ho nájsť a tento pohľad na neho urobil nezmazateľný dojem. Umelec si spomenul na dni po bitke: „Počet zranených bol taký veľký, že prekonal všetky očakávania. Všetko, čo bolo pripravené, sa ukázalo ako nedostatočné.<...>Každý z lekárov pracoval za dvoch, milosrdné sestry poskytovali v týchto dňoch neopätované služby a napriek tomu však masy ranených zostali celé dni bez obväzov a bez jedla. Keď pršalo, ranení boli doslova premočení, keďže sa všetci nemali kam schovať. Hodiny utrpenia, bolesti, agónie a často ťažkej smrti sú cenou, ktorú treba zaplatiť v každej vojne, bez ohľadu na to, za čo sa bojuje.
"Víťazi"
1878–1879 Plátno, olej. 180×301 cm Kyjev národné múzeum ruské umenie.
Balkánsky seriál
Ďalší obraz o rusko-tureckej vojne zobrazuje poslednú bitku pri Telish, keď bol ruský pluk takmer úplne zničený vinou veliteľov. Opäť na plátne sú telá mŕtvych a pár preživších. Ale hrôza tohto obrazu nie je v obetiach unesených smrťou. Neľudskosť tých, ktorí zostali žiť, je strašná. Víťazní Turci sa prehrabávajú vo vreckách mŕtvych – čo ak sa nájde niečo cenné? Okamžite sťahujú uniformy a čižmy z ešte teplých tiel a veselo sa smejú, pričom jedného z preživších vezmú do zajatia. Vojna šokuje a rozmazáva zrak a v určitom momente sa kruté činy prestanú zdať neprirodzené. Vereščagin prejavuje neúctu k mŕtvym – síce nepriateľom, ale tým istým ľuďom, ktorí majú doma deti a rodiny.
"Porazený. Panikhida"
1879 Olej na plátne. 179,7 × 300,4 cm Štátna Tretiakovská galéria
Po skončení útoku na Plevnu a rusko-tureckej vojne Vereščagin napísal: „Nemôžem vyjadriť závažnosť dojmu, ktorý prežívam, keď prechádzam po bojiskách v Bulharsku. Najmä kopce obklopujúce Plevnu sú rozdrvené spomienkami - sú to súvislé masy krížov, pomníkov, ďalších krížov a krížov bez konca. V obraze „Requiem“ je vojna zobrazená ako všeobjímajúca smrť. Bledožlté pole je posiate telami až po samotný horizont a nie je im konca. Dve zachmúrené postavy kňaza a veliteľa pri spomienkovej slávnosti sú jediné živé, čo tu je. Obloha v smútku leje horké slzy pre veľkých ľudská hlúposť núti čas od času, z generácie na generáciu, začať nezmyselné a kruté vojny.
"Apoteóza vojny"
1871 Olej na plátne. 127×197 cm Štátna Tretiakovská galéria
Možno je to najznámejšie plátno umelca, ktoré korunuje jeho dielo. Na obrázku horúca púšť, spálený sad, ruiny mesta – to všetko zostalo z kedysi prekvitajúcej krajiny. Kŕdeľ supov krúži nad týmto cintorínom a hľadá korisť. Vereščagin dokonale poznal ľudskú anatómiu a starostlivo zapisoval každú lebku do obrovskej pyramídy. Tieto pozostatky nepatria len vojakom: sú tam starí ľudia, ženy a deti. To znamená, že vojna sa týka všetkých. A zničí všetkých. Toto dielo je morálnou kázňou pre všetky živé bytosti a apoteózou Vereščaginovej filozofie. Na ráme je adresný nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."
Vereščagin vojnu nenávidel, hoci celý život nezištne písal iba ju. Zomrel pri skicovaní ďalšej bitky počas námornej zrážky medzi Ruskom a Japonskom. O svojej tvorbe napísal: „Je veľa iných predmetov, ktoré by som zobrazil s oveľa väčšou ochotou. Celý život som vášnivo miloval a chcel maľovať slnko.
Pre referenciuUmelcove obrazy si môžete naživo pozrieť od 20. apríla do 24. júla v Štátnom ruskom múzeu na retrospektívnej výstave „Vasily Vasilyevič Vereščagin. K 175. výročiu narodenia, ktorého generálnym sponzorom je VTB Bank.