Medzi mnohými technikami a nástrojmi, ktoré sa používajú súčasných umelcov, pastel vyniká nezvyčajnou textúrou a jasom farby. Nie je ľahké nakresliť portrét pastelom, ale ak ste unesení týmto smerom, zdokonaľovaním vlastných zručností a úsilím o dosiahnutie požadovaného výsledku, môžete dosiahnuť to, čo chcete. Navyše samotný proces prináša potešenie a prenesie vás do práce s hlavou.

Predtým, ako začnete kresliť pastelmi, je dôležité pochopiť vlastnosti tejto techniky, ako aj získať potrebné materiály pre tvorivý proces. Pre začiatočníkov a profesionálov nie je vhodná rovnaká sada nástrojov, takže príprava na tvorivý proces bude iná. Až potom môžete začať zisťovať, ako nakresliť portrét pastelom.

Výhody kreslenia pastelmi

Veľa umelcov rôzne úrovne profesionalita uprednostňuje pred všetkými ostatnými technikami pastelovú maľbu. Portrét v tejto technike vyzerá nezvyčajne a umožňuje vám vyjadriť najmenšie črty umelcovej nálady. Medzi ďalšie výhody pastelov patria:

• jednoduchosť procesu - pastel sa ľahko ukladá, najmä ak sú všetky materiály a nástroje správne vybrané;
• rôzne farby - pastel je známy svojimi jemnými prechodmi a kombináciou rôznych odtieňov;
• svetlostálosť - na rozdiel od mnohých iných farieb nevybledne na slnku;
• zamatový povrch.

Tieto plusy prispievajú k popularite a láske medzi umelcami, ktorí radi používajú pastel: technika portrétu s týmto nástrojom vám umožňuje vytvoriť krásny a nezvyčajný obraz človeka. Aj keď to nie je také jednoduché, ako by si začínajúci umelci želali.

Nástroje na kreslenie pre začiatočníkov

Pastelové kreslenie by malo začať prípravou materiálov a miestom pre budúcu kreativitu. Nástroj tohto umelca je niekoľkých druhov: suchý, olejový a voskový pastel. Suchý môže byť zase mäkký a tvrdý.

Okrem toho budete potrebovať:

• špeciálny papier;
• kefy;
• doska na kreslenie alebo akýkoľvek iný rovný povrch, na ktorý možno pripevniť list na kreslenie;
• guma, pomocou ktorej môžete opatrne odstrániť ďalšie čiary;
• obyčajný brúsny papier, ktorým pastelku v prípade potreby zabrúsite.

Tieto nástroje sú nevyhnutné na kreslenie portrétov v pasteloch pre začiatočníkov. Aby ste sa naučili a pochopili múdrosť tejto techniky, bude stačiť takáto súprava. A v budúcnosti budete musieť rozšíriť svoj arzenál materiálov a nástrojov.

Nástroje pre profesionálov

Jednoduché a cenovo dostupné materiály využívajú začiatočníci, no v priebehu zaškoľovania a profesionálneho rozvoja sa ich sortiment bude rozrastať a rozširovať. Môžete použiť aj neskôr:

• fixačné prostriedky - látky, ktoré sa pred začatím práce nastriekajú na list papiera na upevnenie budúceho výkresu;
• terpentín alebo iné pastelové riedidlo, ktoré vyrovná a zovšeobecní vrstvy farieb;
• pracovná maska ​​na minimalizáciu vdychovania kriedového prachu;
• plátno - používa sa namiesto papiera.

Starostlivá príprava a výber všetkých materiálov spôsobí, že proces bude pohodlnejší a jednoduchší. V procese práce bude každý umelec schopný vyhodnotiť užitočnosť a účelnosť každého nástroja.

Vlastnosti výberu pastelu

Pre začiatočníkov je najvhodnejší suchý pastel vo forme pasteliek. Môže byť mäkký aj tvrdý, treba si zaobstarať oba typy a skúsiť kresliť oboma. Pri výbere farieb musíte najprv pochopiť, čo sa bude kresliť a aké farby budú na to potrebné.

Pri nákupe pastelu musíte venovať pozornosť kvalite farieb a výrobcovi. Je lepšie spočiatku zaplatiť o niečo viac, ale kúpiť vhodné materiály, ktoré budú pohodlné na kreslenie. Pochopením jemností a nuansov kresby pastelmi, zdokonaľovaním zručností, môžete skúsiť kresliť olejovými a voskovými pastelmi. Líšia sa technikou aplikácie, ale s určitým úsilím nie sú obzvlášť ťažké.

Aký druh papiera je potrebný na pastely

Nie je možné kresliť takýmito farbami na obyčajný papier, pretože pastelový portrét sa rozmaže, namočí tenký plát a rozmaže sa. Preto je lepšie vziať špeciálny papier. Pre pastely sú vhodné tieto odrody:

• papier s hrubozrnným povrchom, ktorý sa dodáva v rôznych farbách;
• akvarelový papier lisovaný za studena;
• uhoľný ceruzkový papier - znesie pastel, ale je vhodnejší na hrubé náčrty a krátkodobé náčrty;
• papier s "šmirgľovým" povlakom - má jemný brúsny povlak, takže perfektne drží pastel.

Výber papiera je dôležitým krokom pri príprave na kreslenie, pretože od toho bude závisieť nielen pohodlie procesu, ale aj konečný výsledok.

Pravidlá pastelovej kresby

Aby bol pastelový portrét krásny a spoľahlivý, je dôležité dodržiavať niektoré pravidlá pre jeho obraz. A aj keď na prvýkrát výsledok nedopadne tak, ako by sme chceli, keď získate zručnosť a profesionalitu, bude realistický.

Pri vytváraní portrétu pomocou pastelov si musíte pamätať na nasledujúce odporúčania:

1. Na začiatok je dôležité predstaviť všeobecný obraz nadchádzajúcej kresby a zdôrazniť hlavné črty, ktoré túto osobu odlišujú od všetkých ostatných. V tvári každého človeka je niečo jedinečné, nie ako ostatní.
2. Než začnete kresliť, musíte sa rozhodnúť farebná schéma nadchádzajúci obrázok. Aké odtiene prevládajú v tvári a obraze človeka, ako sa navzájom kombinujú?
3. Keď začnete kresliť, musíte najskôr urobiť slabé náčrty a obrys, na ktorom bude celý portrét ležať.
4. Napriek tomu, že ľudská tvár je spravidla teplá a vyžaduje vhodné farby, budú v nej prítomné aj studené odtiene.
5. Pre vrstvenú kresbu je lepšie zvoliť jemný pastel, potom budú vrstvy ľahko ležať na sebe.

Existuje oveľa viac pravidiel pre kreslenie pastelom, ale s týmito jednoduché odporúčania môžete sa začať učiť a pochopiť a aplikovať zvyšok nuansy v procese praxe.

Postupnosť kreslenia portrétov

Ak chcete nakresliť krásny a vierohodný portrét, musíte dodržiavať určitú postupnosť kreslenia čiar a vrstiev pastelov.

Fázy obrazu zahŕňajú:

1. Znázornenie všeobecného obrazu tváre, oddelenie svetlých a tmavých oblastí.
2. Slabá kresba čiar, náčrt všeobecnej koncepcie kresby.
3. Detailovanie obrysu, vykreslenie očí, nosa, pier podľa proporcií ľudskej tváre.
4. Nanášanie vrstiev nahých pastelov s kombináciou teplých a studených odtieňov.
5. Vedenie hlavných častí tváre, detaily.
6. Finálne úpravy, dodanie tváre prirodzený výraz, dokreslenie drobných prvkov.

Kreslenie portrétu nie je jednoduchý proces a na prvý pohľad sa umelcovi môže zdať, že je tam príliš veľa chýb a nedostatkov. Ale usilovnosť a túžba naučiť sa kresliť pastelmi stojí za výsledok, ktorý nakoniec dostanete. Dôležité je užiť si proces kreslenia a nezúfať si po prvom neúspešnom pokuse.

Pastel je kríženec farebných ceruziek a farebných pasteliek. Pozostáva z farebných pigmentov s kriedou a spojivových prvkov. Technika pastelovej maľby vznikla z kresby mäkké materiály, ako sú uhoľné ceruzky, drevené uhlie, sépia. Pastelové ceruzky majú veľa odtieňov, vo väčšej miere sú jemné, ako mlieko, dávajú kresbám osobitnú milosť.

Ak sa chcete naučiť pastelovú techniku, mali by ste vedieť, že táto technika je vhodnejšia na kresby, kde hrá hlavnú úlohu atmosféra, farebná nálada, pozadie, keďže je nepohodlné kresliť pastelom malé detaily, tieto ceruzky nie sú určené. pre detaily kreslenia.

Pastelová kresba: Príprava

Predtým, ako vám povieme, ako kresliť pastelom (obzvlášť dôležité pre začiatočníka), pozrieme sa na to, čo je všeobecne potrebné na kreslenie, pretože pastel nie je najbežnejším materiálom.

Výber pastelov

Rozlišujú sa tri typy pastelov: suchý, voskový, olejový.

Suché sa zase delia na tvrdé a mäkké.

Každý typ pastelu má svoje vlastné charakteristiky, svoje možnosti práce s kresbou. Vyberte si podľa vlastného uváženia. Povieme si o tom, ako kresliť suchým pastelom (nižšie).

Pastelový papier

Áno, mal by to byť špeciálny papier s textúrovaným povrchom, pretože je potrebné, aby pigment zostal zachovaný. Pastel je najčastejšie maľovaný na farebnom papieri, čo vám umožňuje plne vyjadriť sýtosť farieb. Výber farby je individuálny, podľa charakteru vzoru.

Druhy pastelových papierov:

1. brúsny papier (zvyčajne veľký formát; na umelecké účely);
2. zamatový papier;
3. pastelová doska (z drobných čiastočiek korku).

Iné

Okrem toho sa môžu hodiť: čepeľ, štetinové kefy, handry, guma, vatový tampón - na opravu vzoru; lak na vlasy resp špeciálny agent na fixáciu.

Ako kresliť suchým pastelom

1. Predbežná kresba je aplikovaná malým pastelom, mierne odlišným od tónu papiera. Linky sú tenké, nanášajú sa zľahka, len aby bolo vidieť kontúry. V prípade potreby použite korekčné materiály (pozri vyššie). Nepoužívajte grafitovú ceruzku, pretože sa bude zle kresliť pastelom navrchu.
2. Ďalej je pozadie. Hlavné tóny aplikujeme umiestnením pastelky naplocho. Ak je dĺžka kriedy veľká, nebojte sa, odlomte požadovanú veľkosť (pohodlne 2-3 cm). Ak je papier farebný, použite hlavné tóny, iba ak je to potrebné. Na bielom papieri by nemali byť žiadne medzery (použite biela pastelka v prípade potreby).
3. Načrtnite hlavné predmety, pokračujte v úprave kresby. Použite čiary, bodky, ťahy. Pastelom je dobré robiť tiene a farebné prechody. Použite tieňovanie (handru, vatu, štetec alebo vlastný prst) a rozotrite správne miesta na obrázku. V pasteloch môžete prekrývať farby na seba, experimentovať.
4. Čo ešte potrebujete vedieť o tom, ako kresliť pastelmi. Pre začiatočníkov je často ťažké udržať kľúč. Vopred sa rozhodnite, čo bude na obrázku najsvetlejšie, čo trochu tmavšie a čo najtmavšie. Pamätajte - každý predmet má svoj vlastný tón.
5. Určitou nevýhodou suchých pastelov je, že je ťažké preniesť sýtosť tieňov. To sa však dá vylepšiť pridaním farby. Nakreslite tieň sivou alebo čiernou kriedou a navrchu zadajte farbu (objektu alebo oblasti, kde sa tieň nachádza). Zmiešajte.
6. Pozrite si výkres zo strany. Zvýraznite hlavné detaily jasnejšími líniami, zmiešajte sekundárne alebo príliš kontrastné oblasti.
7. Oprava výkresu. Na udržanie dizajnu dlhšie použite brúsny papier alebo zamatový papier. Na fixáciu pastelov môžete použiť špeciálne aerosóly. Lak na vlasy bude tiež fungovať, ale nezabudnite, že vzor stmavne. Výkres môžete umiestniť aj pod sklo.

olejový pastel

A pár slov o tom, ako kresliť olejovými pastelmi.

1. Je lepšie použiť svetlý papier.
2. Ako tieňovanie sa používa riedidlo pre olejové farby (napríklad pinén).
3. Predbežný výkres sa nanáša olejovou kriedou alebo dreveným uhlím. Zároveň sa uhlie pred nanesením pastelu opráši, takže ostanú sotva badateľné ťahy.
4. Po nanesení výkresu s plochým šrafovaním pokračujeme v práci so štetcom. Štetcom namočeným v riedidle akoby rozmazával kresbu.
5. Kreslíme detaily, dolaďujeme formy, textúru. Dokončujeme výkres.

Olejové pastely sú veľmi odlišné od suchých pastelov. V skutočnosti je mnohým známy voskovky - spojivaľanový olej pôsobí ako pigment. Ľudia, ktorí pastel vo všeobecnosti nepoznajú, často prichádzajú do obchodu a kupujú si olejový pastel kvôli jeho pestrým farbám a krásnym pastelkám.
Kúpil som si krabicu na experimenty. Ukázalo sa, že existuje veľa spôsobov, ako použiť tieto krásne viacfarebné pastelky. Farby mám Mungyo pastel 36, výborné odtiene od kyslých po prírodné. Takto vyzerajú. Dobré pre vzorky, ak chcete niečo ešte lepšie, môžete sa pozrieť na Van Gogha a Senneliera.

Kresba na obyčajný pastelový papier

Je lepšie brať papier svetlej farby, pretože s najväčšou pravdepodobnosťou sa ukáže cez ťahy a dá odtieň celému výkresu. Vzal som si tmavosivú plachtu a oľutoval som to, pretože tmavé odtiene sú stratené a tie svetlé sú takmer neviditeľné. Olejový pastel sa ťažko rozotiera prstom, pastelky sa miešajú priamo na papieri, čím je prechod farieb hladký. Miestami môžete jednotlivé ťahy poškriabať ostrým. Ak po nakreslení ostanú pelety, len ich opatrne oprášim.

Kreslenie brúsnym papierom

Nebeský raj, pretože farby sú nasýtené a získava sa ohňostroj odtieňov. Hrubá základňa dobre drží pigment a niekedy sa dokonca ukáže, že robí akcenty svetlými pastelkami, aj keď je lepšie sledovať postupnosť od svetla k tme. Predpokladá sa, že vzor pokrýva celý povrch listu. Pri výbere brúsneho papiera (predávaného v hárkoch A4 v železiarstvach) sa pozerajte na číslo. Čím menšie, tým lepšie. Od 800 je vhodnejší na suché pastely, je pohodlnejšie ho rozotrieť bez vymazania prstov. Kreslil som na 280 a páčilo sa mi to, v zásade môžete pokojne vziať až 400.

Lakovanie rozpúšťadlom

Niektorí premieňajú olejový pastel na maliarske médium pomocou rozpúšťadla. Väčšinou sa hodí terpentín, pinén a lakový benzín. Podľa napísaného sa vykonávajú štetcom s rozpúšťadlom, vďaka ktorému sa pastel stáva tekutým, podobne ako farba. V dôsledku toho dostaneme akúsi podmaľbu, podobnú tmavému akvarelu. V tieni sa snažíme tón zladiť konečný výsledok, a v melíroch a stredných tónoch je lepšie, ak je podmaľba trochu tmavšia. V budúcnosti zostane podmaľba v tieni a tiene budú priehľadné. Môžete rozmazávať štetcom, prstom obaleným handričkou. Samotnú pastelku môžete namočiť do rozpúšťadla a prejsť po papieri. Ako základ môžete použiť aj plátno.
Sám som túto techniku ​​ešte neskúšal, tak ukážem príklad z internetu, ako môže pastel rozmazaný rozpúšťadlom vyzerať.

Sgrafito

Magická technika podobná gravírovaniu. Najprv svetlý tón celý povrch listu je pokrytý, potom je zatienený čiernou kriedou a potom je kresba škrabaná ostrým nástrojom. Kontrast medzi svetlom a tmou vytvára obraz. Páči sa mi, že vyzerá ako linoryt a umožňuje robiť veľmi tenké línie. Opäť nemôžem vystavovať svoje diela, pretože som týmto spôsobom maľoval už dlho na umeleckej škole. Preto príklad z internetu, aký môže byť výsledok

Enkaustika

Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon. Pochádza zo starovekého Grécka.
Dnes sa enkaustické obrazy maľujú pomocou žehličky. Tu je video, ktoré ukazuje proces práce. Takto sa dajú nakresliť aj veľmi detailné diela.

Na záver pár vlastností olejových pastelov.
Po čase sa olej vpije do podkladu a vzor trochu stmavne. Ak bol výkres založený na bielom papieri, môžu sa na ňom objaviť žltkasté škvrny od oleja, preto je lepšie použiť farebný papier alebo pokryť celý povrch výkresu. Stále existujú prípady, keď sa po čase olej na obrázku objaví ako kvapôčky, stačí ich opatrne odstrániť rozpúšťadlom.
Olejové pastely, na rozdiel od suchých pastelov, nevyžadujú fixáciu. Niekedy sa lakujú olejové pastely, ale toto je podľa mňa zbytočné. Pastel by mal byť uložený v priečinku opatrne, aby sa k ničomu neprilepil. Najlepšie je držať kresbu pod sklom. Sklo sa nesmie dotýkať diela.

Na celom olejový pastel Zdá sa mi to veľmi svetlý a živý materiál. Je vhodný pre "neopatrné", zovšeobecnené v štýle, obrazy. Pre tých, ktorí sa radi pletú s detailmi a hladkými podtónmi, sa olejové pastely s najväčšou pravdepodobnosťou nehodia.

Áno spravil som to!! A teraz vám môžem predstaviť tento kurz! hurá :) Takže o všetkom v poriadku!

Tak toto je návod na kreslenie pastelom, ktorý pozostáva z 10 lekcií, z ktorých každá je vo formáte PDF, čiže vlastne pozostáva z textu a fotiek, ktorých bude naozaj veľa! Navyše v každej lekcii budeme kresliť postupne, čo zjednodušuje úlohu ako celok!

Témy som zoradila tak, aby išli tak, aby sa poznatky z predchádzajúcich zúročili na ďalších hodinách.

Kurz je navrhnutý tak, aby vás naučil základné pravidlá na sprostredkovanie presvedčivej kresby, ako aj naplniť a precvičiť si ruku, naučiť sa vidieť viac farieb a získajte inšpiráciu a potešenie zo samotného procesu kreslenia, v súvislosti s ktorým som sa snažil, aby bol veľmi jasný a veselý, čo mimochodom nie je vôbec zbytočné uprostred jesene!

Celý kurz obsahuje viac ako 400 fotografií!

Kurz je určený pre vaše samoštúdium. C ena kurz 3500r.Tu môžete zaplatiť

Po zaplatení dostanete odkaz na stiahnutie, budete si ho musieť stiahnuť a rozbaliť: umiestnite kurzor na prijatý súbor (zip-archív), kliknite pravým tlačidlom myši a v zobrazenom okne kliknite na „Extrahovať do kurzu pastelového kreslenia , 10 lekcií“.

Viac podrobné pokyny na platbu je tu.

V prípade všetkých otázok píšte na mail

Áno, je lepšie pripraviť si materiály na kreslenie vopred. Aby som tento príspevok nepreťažil, napísal som samostatný príspevok o materiáloch, ktoré budete potrebovať na kreslenie.

Na konci kurzu budete mať nielen viac skúseností s kreslením, ale aj 10 pastelových kresieb, ktorými si môžete vyzdobiť svoj domov a darovať ich svojim blízkym.

Trochu o štruktúre každej lekcie. V závislosti od témy lekcie bude najskôr malá teória a potom hlavná časť - kreslenie zápletky pomocou detailné fotografie fázy kreslenia, moje vysvetlenia čo, ako a prečo kreslíme. Vo všetkých lekciách I Osobitná pozornosť venované výberu farieb, aby ste si s farbami ľahšie poradili, v lekciách je množstvo farebných pravítok, podľa ktorých sa dajú pastelky jednoducho nabrať. Niektoré lekcie majú schémy a náčrty :) Každá lekcia je dodávaná s dodatočným príkladom, ktorý nemusíte kresliť (ak naozaj chcete, tak samozrejme môžete :), tento príklad je tiež dosť podrobný a obsahuje aj veľa fotografií kroky kreslenia. Je to potrebné pre lepšie pochopenie témy :)

A tu sú témy:

1).Všeobecné otázky kresby pastelom. Kreslíme ryby.

Toto je jedna z najviac jednoduché lekcie, čo je logické, keďže je prvý :)

Bude sa zaoberať základnými otázkami, ktoré vznikajú pri kreslení pastelom: ako nanášať a ako splývať. A tiež začneme študovať základné princípy kreslenia a aby sme mohli „maľovať“, nakreslíme jednoduchý obrázok s rybami.

2 Naučiť sa vyjadrovať objem. Pastelom nakreslíme šípkovú bobule.

Táto lekcia je komplexná a obsahuje veľa informácií! Ale neboj sa :) Jednak je v lekcii veľa vysvetlení a fotokrokov, takže všetko budeme robiť postupne. A po druhé, kreslenie detailne a dostatočne zložité výkresy vám dá veľa skúseností naraz, aj keď sa zdá, že nič nefunguje. Vo všeobecnosti sa ničoho nebojíme, ale sedíme a kreslíme! :) Áno, a ešte niečo - tu je potrebná vaša pozornosť, hoci je potrebná všade :)

V tejto lekcii sa naučíme, ako nakresliť trojrozmerný objekt, ktorý je súčasťou zložitého pozadia. V skutočnosti lekcia obsahuje tri kresby, ale z nich budete musieť nakresliť šípku:

3).Nakreslite rozkvitnutú divokú ružu pastelom.

Hlavným účelom tohto o lekcii - naučte sa sprostredkovať objem nerovných rovín (okvetných lístkov). Dozvieme sa, ako používať krásnu šedo-ružovo-zelenú farebnú schému, a tiež aplikovať znalosti z ich lekcie #2.

4).Krajinu nakreslíme pastelom .

Táto lekcia je venovaná veľmi príjemnej téme - krajine. Zvážime základné pravidlá pre jeho konštrukciu a aplikáciu farieb a tiež sa naučíme, ako si z niekoľkých fotografií poskladať vlastnú, „ziskovú“ krajinu. A tiež sa naučíme rýchlo nakresliť veľké množstvo rovnakých detailov (napríklad vianočné stromčeky na horských svahoch), preniesť ich bežnými čiarami a škvrnami.

5). Pastelom nakreslíme zväzok bobúľ.

V tejto lekcii nakreslíme šťavnatú partiu bobúľ. Účelom tejto lekcie je ukázať vám, ako nakresliť niekoľko objemových objektov rovnakého typu, ako aj ako nakresliť zložité pestré pozadie pastelom. No znalosť objemu učiva z lekcie č.2 sa bude opäť hodiť.

6) Nakreslite zátišie pastelmi.

Zátišie bude s kastrólikom, paradajkami a paprikou. Dotkneme sa základných otázok stavby zátišia, vysporiadame sa s líniou horizontu a postupne nakreslíme lesklú lesklú panvicu so zeleninou a krásnym pozadím.

Tento obraz si môžete zavesiť vo svojej kuchyni, pretože je veľmi kuchynský.

7) Kreslenie kvetov na kraft papier.

Túto lekciu považujem za jednoduchú. Je však veľmi dôležité nakresliť to tak, ako je to zamýšľané, a je koncipované veľmi rýchle kreslenie na veľkoformátový remeselný papier - A2. Kraft papier je možné nahradiť pastelom, ale formát musí byť veľký. Táto lekcia je určená na precvičenie rýchlosti kreslenia a na precvičenie jasných a sebavedomých ťahov. Viem, že to mnohým chýba :) Do trávy si nakreslíme nezábudky.

8).Nakreslíme pastelom plameniaka vo vode.

V tejto lekcii ukážem, ako nakresliť vlnky na vode, aké farby použiť. Ale hlavná časť lekcie je venovaná plameniakom. Mnohí vnímajú farby a predmety zjednodušeným spôsobom. Napríklad plameniaky sú na prvý pohľad biele a ružové. Ale ak ho natrieme iba bielou a ružovou farbou, bude plochý. V tejto lekcii sa naučíme, ako nakresliť objem zložitých tvarov a hľadať ich skutočné farby.

9).Kravičku nakreslíme pastelom.

Opäť tu budeme riešiť otázky objemu, záhybov, farieb, perspektív.

Na čiernobielom náčrte určíme tonalitu. pastelový papier oranžová farba ideálne pre túto scénu.

V tomto príspevku ukazujem kúsok kravy - táto ešte nie je úplne namaľovaná cez nos :)

10) Nakreslite pastelovú nočnú panorámu mesta s odrazmi.

Toto je jedna z najťažších lekcií, už len preto, že obsahuje veľké množstvo malých detailov. Preto je na tomto príklade dobré naučiť sa abstrahovať od detailov a vidieť to hlavné, spájať detaily do spoločných priestorov. . Naučíme sa robiť správnu konštrukciu predmetov, ako aj pracovať s tónmi. Samostatnou príjemnou témou je téma odrazov vo vode. Tu je náčrt obrázka, ktorý budeme kresliť.

Tón obrazu bude takýto:

To je všetko. Kto vie čo, píšte, pýtajte sa!

Zvážte dobrý príklad techniky kreslenia pastelom z fotografie. Na túto fotografiu pohoria Taos sme použili podvečer z El Prado, predmestia severnej časti Taosu v Novom Mexiku.

Pri tvorbe tohto pastelu som pracovala priamo na bielom zrnitom papieri. Uhlom som nakreslil základné obrysy voľne, ale presne, čím som vytvoril najdôležitejšie tvary, základné línie a vzťahy svetla a tieňa.

Ako vždy, na úplnom začiatku práce som určil stred kompozície a potom konal tak, aby ho podporoval každý prvok obrazu. Napríklad od chvíle, keď bola budova z bieleho nepáleného dreva identifikovaná ako stred kompozície, začal som ju kresliť tmavé pozadie a na pozadí jasného poľa stromov som tým zvýšil kontrast a spojil tieto dva opačný začiatok krajina. Táto fáza prác trvala približne 30 minút.
Keď maľujem alebo učím, dávam veľký význam systematizácia procesu práce na obrázku. Domnievam sa, že v prvom rade by sa malo správne určiť poradie priority fáz práce na obrázku. Pri dodržaní týchto pravidiel si môžem byť istý úspechom obrazu na samom začiatku práce a skutočne dosiahnuť ostrosť vnímania až na konci maľby. Vo svojej výtvarnej dielni pomáham študentom prekonať skľúčenosť a frustráciu skoré štádia maľovať, učiť ich, ako plánovať a ako postupovať krok za krokom v procese maľovania. Ku každému žiakovi pristupujem individuálne, podľa úrovne jeho výtvarnej zručnosti. Začiatočníci a mladí neskúsení umelci sa môžu vyhnúť mnohým neúspechom, ak svoje dielo budujú postupne.
Keď maľujem pastelmi alebo olejmi, zvyčajne pracujem na povrchu, ktorý má presne 50% neutrálnej šedej.
Takže povrch kresby rýchlo pokryjem farbami, ktoré sú v tóne blízke konečnej farebnosti obrazu, no stále sú o niečo tmavšie. Z hľadiska kresby, kompozície a farebnosti ide o hotový pastel, no stále je drsný, ostrý, trochu nepríjemný na pohľad.

Potom prejdeme po diele štetcom navlhčeným rozpúšťadlom (bez vône terpentínu). Je zaujímavé, že pre mnohých je práve táto časť práce najpríjemnejšia a výsledok je potešením. Začínajúc rozostrovať pastel od svetlejších tónov, pomocou širokých voľných ťahov vytvorím pracovnú plochu, ktorá je tónovo verná, dostatočne neutrálna, s dobre zavedenými obrázkami.

Treba poznamenať, že v závislosti od zápletky obrazu a dojmu, ktorý chce umelec na diváka vyvolať, môžu byť niektoré obrazy v tejto fáze diela vystavené ako hotové diela. Opísaná metóda umožňuje využiť jednu z vlastností a výhod pastelov - úžasnú škálu techník, ktoré sa v nej používajú. V tejto fáze má maľba vzhľad a dojem akvarelu, to by však nemalo zmiasť umelca, pretože v ďalšej fáze práce všetko najlepšie zakryje nepriehľadný pastel. „Umytú“ vrstvu maľby necháme nezaznamenanú len v tých častiach obrazu, kde je potrebný efekt „priehľadnosti“. Tento krok trvá približne 20 alebo 30 minút.
Po dokončení tejto fázy sa stane úžasná vec: odstúpením od maľby o niekoľko krokov môžem získať predstavu o tom, ako bude hotová maľba vyzerať. V budúcej práci sa budem musieť striktne riadiť kresbou, ktorá je už v tejto fáze k dispozícii, aj keď stále budem nanášať ďalšie vrstvy pastelov. Pri dokončení tejto vrstvy „podmaľby“ je aj už zabehnutý full farebná schéma a pomer svetla a tieňa v diele.
Teraz sa môžem obrátiť do stredu kompozície a doviesť ju k skutočnému záveru. Je to veľmi dôležité. Kompozičné centrum by malo fungovať. Ak je stred kompozície neúspešný, potom bez ohľadu na to, ako dobre sú ostatné jeho časti urobené, obrázok nebude úspešný. Pracujúc v sústredných kruhoch okolo stredu kompozície a stále viac a viac od neho privádzam obraz do úplného dokončenia.

Aj keď sa pri práci pohybujem tam a späť po celej ploche, neustále dbám na to, aby bola plocha natretá rovnomerne, bez veľkých skokov. Okraj obrázka, ktorý dáva určitý obraz, musí byť spojený farbou a kombináciou svetla a tieňa s časťou, ktorá už bola správne vytvorená. Pomáha to udržiavať konzistentné vzťahy medzi svetlom, tieňom a farbami. Dá sa to prirovnať k stavbe mosta, ktorý začína na jednej strane rieky a pokračuje krok za krokom (naprieč) na druhú stranu. Je pravdepodobnejšie, že tento most bude držať pevne, ako keby bol postavený na oboch stranách rieky a postavený skôr, ako sa stavitelia stretnú, pravdepodobne uprostred. Konečná fáza tohto obrázku trvá približne 1,5 hodiny.

1. Všestrannosť kresby pastelom.

Pastel sa dá použiť rôznymi spôsobmi, ktorýmkoľvek z tu uvedených. Každá z týchto metód môže byť použitá samostatne alebo v kombinácii s inými, aby sa dosiahli zaujímavé nové výsledky.

Neexistuje absolútne správny alebo nesprávny spôsob.

Rovnako ako u mnohých iných vecí v maľbe, aj pastelová maľba závisí od toho, čo milujete a chcete s tým robiť.

Nezabudnite vyskúšať rôzne techniky nasleduje s rôznymi pastelmi - tvrdými, polomäkkými a mäkkými - pretože každý dáva iný výsledok ako ostatné, rovnako ako rôzne značky pastelov.

2. Kresba pastelovým hrotom.

Najjednoduchší spôsob, ako použiť pastel, je kresliť špičkou, pričom pastelku držíte ako ceruzku alebo pero. Výsledná čiara vyjadruje gesto, ktoré ste urobili.

Zmeňte hrúbku čiary zmenou tlaku na pastelku. Čím silnejšie stlačíte, tým viac pastelov zostane na plechu. Pre jemnejšie línie stlačte jemnejšie alebo použite okraj paličky.

Pri kreslení používajte celú ruku a nielen zápästie, potom bude kresba voľnejšie.

3. Použite okraj pastelu.

Ak chcete pracovať rýchlo a vytvárať veľké bloky farieb, použite stranu pastelky. Pre optimálne výsledky rozlomte pastel (áno, povedal som prelom) v strede a nakreslite, pamätajte - aj malý kúsok pastelu je stále použiteľný.
Zmena tlaku vytvorí na pastelovom papieri inú textúru. Keď sa strana pastelu opotrebuje a zanechá dva ostré hrany, použite ho na vytvorenie krásnych tenkých čiar.

Táto metóda sa najlepšie používa s polomäkkými alebo jemnými pastelmi.

4. Šrafovanie a pretínajúce sa šrafovanie.

Ak ste už predtým kreslili, táto technika vám bude známa – v skutočnosti je to najlepšie pre pastelové ceruzky alebo tvrdé pastelové tyčinky. Šrafovanie je jednoducho séria rovnobežných čiar, najlepšie pravidelných čiar (preto ceruzka) nakreslených tesne vedľa seba. Krížové šrafovanie je ďalším krokom, kreslenie druhého radu čiar pod uhlom (najčastejšie v pravom uhle k prvému radu).

Táto metóda vám umožňuje voľne experimentovať s farbou a tónom.
Túto metódu použite na vytvorenie pocitu tvaru a objemu zmenou smeru šrafovania.

5. Miešanie pastelov (tieňovanie).

Na rozdiel od iných kresliacich médií nie je možné pastely pred umiestnením na papier zmiešať. Existujú dva spôsoby vytvárania farebných a tónových plynulých prechodov – optické prelínanie, ktoré dosiahneme tak, že farby sú v tesnej blízkosti (pozri tieňovanie), a prelínanie, kedy sa pastel prelína už na papieri.

Môžete použiť širokú škálu nástrojov na miešanie, ale tradičný je váš prst (môžete to urobiť v rukaviciach, aby ste si chránili ruky alebo len rozmazať prstom). K dispozícii je aj nástroj: ručná strana - užitočná na miešanie veľkých plôch, ale nie je vhodná na presné výsledky; používajú aj vatu, kúsky papiera, gumu atď.

1. Keď používate prst (alebo ruku), nezabudnite ho pravidelne čistiť, aby ste predišli kontaminácii vašej práce inými farbami. Vždy nosím škatuľku vlhčených obrúskov.

2. Tortillony je možné prať na neskoršie použitie, špinavú vrstvu na konci odstráňte orezávačom.

6. náter náterom.

Jednou z veľkých výhod pastelov oproti iným médiám je farebná variácia. Možno najlepšia metóda za získanie - atrament. Po nanesení pastelovej vrstvy na vrch zľahka naneste vrstvu farby. Tým sa vytvorí nové farebné prekrytie.

Výsledok je vizuálne stimulujúci, starostlivý výber farieb prinesie úžasné výsledky.

Táto metóda funguje najlepšie s najjemnejšími pastelmi.

7. Pastelové zdobenie.

Zdobenie je jemne vyladená forma tieňovania pomocou krátkych ťahov. Výsledok je skôr šmrnc - môže dodať maľbe živosť. Zdobenie bude fungovať aj pri optickom miešaní farieb (ako pri pointilistických maľbách), kde oko mieša farby dohromady namiesto toho, aby ich prelínalo na papieri.

Tip: Táto metóda je obzvlášť vhodná na vytvorenie vzhľadu dúhovej látky, peria a závažia alebo na vytvorenie atmosférických efektov so svetlom.

8. Posypanie pastelom.

Pastel je línia a farba zároveň. Ide o jemnú a zamatovú textúru a jemné vyžarovanie hodvábneho materiálu. Umožňuje rýchlosť písania, okamžitý prenos myšlienok a emócií, jednoduchosť opráv, úplnú bezprostrednosť práce.

ako pastel umelecký materiál- Sú to farebné tyčinky stlačeného pigmentu. Dostupné vo forme kriedy alebo ceruzky.

To sa stáva tri typy: suché, voskové a olejové. Všetky tieto odlišné typy pastely nemožno použiť v jednom diele.

"Výhody" pastelov:

• Jednoduchosť obsluhy. Väčšinou vám stačí papier a farbičky. Neexistujú žiadne špecifické technológie a pravidlá pre prácu s týmto materiálom. Farbu môžete jednoducho naniesť, rozmiešať a odstrániť.
• Odolnosť voči svetlu. Na rozdiel od iných materiálov pastel na slnku nevybledne, nevybledne a ani nemení svoju farbu v priebehu času.
• Farebné nuansy. Pastel poskytuje jemné prechody z farby do farby, je pre ňu ľahké zobrazovať portréty, ktoré majú jemné farebné nuansy.
• Zamatová. Pastelová vrstva dodáva krásny zamatový povrch.

"Mínusy":

Skôr jedno mínus - voľné pastelové drobenie alebo rozmazanie. Musí buď kresliť na drsný povrch, alebo ho okamžite zarámovať pod sklo. Upevnenie povrchu pastelu lakom vedie k zmene farby.

Pastelové majstrovské diela umelcov (J. Lyotard, E. Degas, Z. Serebryakova)

Pastel pre začiatočníkov: Technológia materiálu

Pomocní pracovníci

Väčšina umelcov nepoužíva v pasteli žiadne pomocné prostriedky: to je jedna z jeho výhod. Pravda, niekedy, najmä v zložitých, viacvrstvových dielach, sú niektoré z takzvaných médií jednoducho nevyhnutné.

• voda, terpentín

Pri multi-session skicách, aby vytvorili akýsi druh podmaľby, umelci nastriekajú na počiatočné vrstvy pastelu určité množstvo vody, terpentínu alebo iného riedidla, čím sa vyrovnajú, zovšeobecnia a umožnia ďalšiu prácu, objasnenia, zamedzenie prirodzených strát farby v tomto prípade.

• Fixačné prostriedky

Pri dlhodobých prácach na fixáciu pastelových častíc pred nanesením nasledujúcich vrstiev umelci nastriekajú na list tenkú vrstvu fixačného prostriedku. Na hotový predmet tiež aplikujú fixátor, aby sa zabránilo odlupovaniu a odlupovaniu pastelov počas rámovania a prepravy.

Existujú však majstri - zásadní odporcovia fixačných prostriedkov, pretože tie "stlmia" farebnú valéru obrazu. Spotrebiteľ má na výber z dvoch typov fixačných prostriedkov v aerosólových dózach - matný a lesklý.

Ak sa ich rozhodnete použiť, skúste to urobiť veľmi opatrne. Extra fixačný prostriedok nenávratne zničí dielo.

Pastel pre začiatočníkov: O opäť pre pastely

Hoci pastely možno kresliť na akýkoľvek povrch, väčšinou fungujú na papier, kartón, niekedy aj na plátno. Okrem pevnosti si základ pre pastely vyžaduje určitú textúru.

• Špeciálny papier na pastely.

Pre pastely sa vyberá papier s hrubozrnnou textúrou, čo prispieva k lepšej priľnavosti jeho vrstiev. Okrem bielych existuje veľa farebných papierov – slonovinová, hnedá, sivá, modrá, zelená, fialová atď. Farba papiera je pri iných maliarskych technikách rovnako dôležitá ako odtieň podmaľby. Nezabúdajte, že tento výber je pomerne veľký a je potrebné postupne vyskúšať čo najviac odrôd bazy.

• Akvarelový papier.

Na pastely je vhodný akýkoľvek akvarelový papier, ale najlepší je papier lisovaný za studena. Ak potrebujete podmaľbu akvarelom resp akrylová farba, táto základňa je najlepšia voľba, keďže nie každý papier rovnako dobre reaguje na pôdy na báze vody – voda spôsobuje deformáciu ich povrchu.

• Uhoľný papier.

Niektoré jeho typy (rovnako ako lacné druhy pastelových papierov) sú dosť voľné, čo z nich robí nespoľahlivý materiál. Ceruzkový papier s dreveným uhlím zvyčajne nemá výraznú textúru, čo oslabuje jeho schopnosť držať pastelové čiastočky. Používa sa na krátkodobé etudy.

• „Smirkový papier.

Tento papier je potiahnutý malými časticami brúsneho materiálu (ako obyčajný brúsny papier), vďaka čomu drží značné množstvo pastelu. Hoci obsahuje kyseliny, jeho obľuba medzi umelcami je veľká.

Výroba brúsneho papiera

1. 1. 1. Vezmite si kvalitný papier bez obsahu kyselín (vrátane akvarelu), môžete použiť kartón.
      2. Ľahko ju namočte opačná strana. Je to potrebné, aby sa zabránilo deformácii pri nanášaní vodnej kompozície na prednú stranu listu.
      3. Teraz pomocou flauty navlhčite prednú stranu papiera (alebo lepenky) vopred pripravenou kompozíciou:

         - 4 diely akrylového gélu.

         - 2 diely kompozície na vytvorenie zrnitej štruktúry (pazúrik, mramorový prach alebo pemza).

         - 1 diel vody (objem sa môže líšiť).

      4. Nechajte uschnúť. Ak výsledok nie je uspokojivý, zopakujte kroky 2 a 3. Ak sa papier stále krúti, položte ho lícom nadol na čistý rovný povrch a navlhčite konkávne oblasti. Potom pritlačte okraje papiera a nechajte uschnúť. Ak sa list nevyrovná, zopakujte celý proces s použitím menšieho množstva vody.

Existuje aj iný spôsob - použite recept v krabici a nahraďte akrylový gél akrylovým základným náterom. Pomocou paletového noža alebo špongie naneste zmes na papier. Výsledkom je vynikajúci textúrovaný povrch, ktorý môže reagovať s pastelmi novým a neočakávaným spôsobom.

• Grafický papier

Mali by ste byť oboznámení s inými typmi papiera. V umeleckých obchodoch je dostupných veľa druhov. Najlepšia cesta určiť, či je navrhovaná možnosť vhodná - cítiť textúru dotykom. Gramáž papiera sa pohybuje od 120 do 360 gramov/m2. meter.

• tkaniny

Pastely je možné použiť na látky, ako je plátno. Mnoho umelcov naťahuje látku na bežnom nosidle. Niektorí naťahujú látku cez pevný kartón, pričom ako lepidlo používajú akrylový gél.

Môžete písať priamo na látku alebo ju natrieť akrylovým základným náterom. Ak chcete urobiť olejovú podmaľbu, je potrebný základný náter, pretože Olejová farba môže poškodiť („spáliť“) látku.

Pastel pre začiatočníkov: nástroje a príslušenstvo

Možno s výnimkou vysávača sú pastelové nástroje jednoduché a lacné.

• Doska na kreslenie, lepiaca páska a špendlíky

Pastelový papier by mal byť dobre podopretý na pevnom povrchu, ako je napríklad doska na kreslenie, ku ktorej je papier pripevnený lepiacou páskou alebo cvočkami. Niekedy berú mäkký kartón (napríklad Homosote), ktorý dobre sedí na gombíky.

• kefy

Pri práci s pastelom sa môžu hodiť aj štetce. Napríklad kefa s elastickými štetinami môže ľahko odstrániť nepotrebný fragment štúdie (ak nie je upevnený). Štetec na akvarel je vhodný na miešanie farieb, čím vytvára plynulý prechod z jednej farby do druhej. Kefou, ak je to potrebné, navlhčite oblasti papiera.

Na odstránenie farby, opravu chýb v pasteloch sa používajú kúsky mäkkej látky: môže to byť semiš, kúsky zamatu, ale najlepšie sú na to bavlnené handry, ktoré by mali byť vždy po ruke.

• Brúsny papier

Pripevnite vedľa obrobku brúsny papier z času na čas nastrúhať pastelku alebo ceruzku (lepšie je dať ju do pohára, aby piliny padali na dno). Ak používate pastelové ceruzky, budete potrebovať strúhadlo. Môžete si vziať nôž alebo holiaci strojček, ale brúska je vhodnejšia; len pozor, aby ste neporušili krehké jadro pastelu.

• Pierko, guma

Atramentová tyčinka je pevne zvinutý papierový valec, nasmerovaný na oboch koncoch, potrebný na vytvorenie hladkého prechodu z jednej farby na druhú. Na odstraňovanie pastelov umelci používajú gumu, ktorú jemne pritláčajú a poklepávajú na povrch papiera (trenie gumou, ako pri oprave chýb v ceruzke, je nežiaduce!).

• Vysávač, masky

Snažte sa, aby sa pastelový prach nedostal do dýchacích ciest a pľúc. Umelci, ktorí neustále pracujú s pastelmi, zvyčajne inštalujú do štúdia špeciálne filtračné systémy - kapucne.

Prinajmenšom môžete použiť vysávač, pričom hadicu umiestnite na spodok skicára, na to potrebujú veľmi dlhú hadicu a umiestnite vysávač do inej miestnosti, aby ste nepočuli zvuk bežiaceho motora. Autori, ktorí pracujú s pastelom len občas, si vystačia s prenosným ručným vysávačom.

Niekedy používajú masku, ktorú je možné zakúpiť v lekárňach a umeleckých salónoch. Ide o papierový filter pripevnený k hlave gumičkou. Masky sú veľmi účinné, aj keď si na ne treba zvyknúť.

• skicár

Postačí takmer každý skicár, ak je možné dielo nakloniť k sebe - v tomto prípade sa pastelové častice rozpadnú na podlahu alebo do podnosu. Papier môžete spevniť aj vo vodorovnej polohe, nezabudnite však z času na čas povysávať pastelový prach, ktorý môže kontaminovať farby pracovne.

• Prepravný box

Na prácu pod holým nebom budete potrebovať špeciálny box s mnohými priehradkami na uloženie pastelov. Pastelové škatuľky Artbin pojmú od dvoch do viac ako 100 pastelových pasteliek. Navyše sú celkom ľahké, majú zámky a madlo. Ak kupujete škatuľky s priehradkami na pastelové pastelky, dávajte pozor na veľkosť priehradiek.

Niektoré druhy pastelových pasteliek, ako napríklad Schmincke, sú hrubšie ako iné. Uistite sa, že krabica je vybavená dobrým zámkom, inak sa pastel môže jednoducho rozpadnúť. Aj keď je obrovský výber pastelov veľmi lákavý, radím vám začať s malým výberom základných farieb pasteliek.

Po dokončení niekoľkých náčrtov budete mať cit pre chýbajúce pastelové (a pečiatkové) farebné tóny.

Takže, poďme si to zhrnúť.

Najkompletnejší zoznam materiálov na maľovanie pastelmi!

1. Jemné pastely - sada 25 - 30 pasteliek.
2. Tvrdé pastely - sada 24 farbičiek.
3. Pastelové ceruzky - sada 12 kusov.
4. Papier: 45 x 60 cm brúsený, 30 * 45 cm farebný pastelový papier v sade.
5. Kresliaca doska dostatočne veľká, aby sa do nej zmestil najväčší kus papiera.
6. Lepiaca páska.
7. Tkanina, papierové utierky.
8. Štetce - pár štetinových alebo pružných syntetických štetcov na odstraňovanie pastelov.
9. Tyčinky na tieňovanie, tortillóny.
10. Gumová guma.
11. Brúsny papier.
12. Orezávatko.
13. Obväzová maska. Vysávač.

Materiály na výber:

1. Jemný pastel - jedna alebo dve pastelky každej značky - na porovnanie produktov výrobcov.
2. Sprej matného fixačného prostriedku v aerosóle.
3. Mäkké štetce - na zvlhčenie pastelov.
4. Skicár (pre prácu mimo dielne)
5. Latexové rukavice.

Avšak predtým, než pôjdete do umeleckého obchodu, nezabudnite, že na začiatok je celkom možné vystačiť si s jednou sadou pastelov, papiera a ... chuti kresliť :)

budem ti vdacna pozadu otázky a odpovede k článku. Zanechajte v komentároch svoje želania k téme budúcich majstrovských tried pastelov!

zaujímavejšie a užitočná informácia o kreslení
od umelkyne Mariny Trushnikovej
Nájdete v elektronickom časopise „Život v umení“.

Získajte vydania denníka na váš e-mail!