Pastelová kresba. Majstrovská trieda pre začiatočníkov

Majstrovská trieda kreslenia pastelmi na obrázku „Návšteva muchovníka“.

Kotenková Jekaterina Anatolievna
Miesto výkonu práce: vychovávateľka MBDOU Materská školač. 1, obec Staroe Melkovo, región Tver, okres Konakovo.

Master class je určený pre pedagógov, učiteľov, deti staršieho predškolského a školského veku.
Cieľ: predstaviť techniku ​​kresby pastelom.

Účel majstrovskej triedy: vytvorenie kresby na zdobenie miestnosti, rozvoj kognitívneho záujmu.
Úlohy:
1. Oboznámenie sa s technikou kresby pastelovými ceruzkami.
2. rozvíjať kognitívny záujem detí,
3. pestovať túžbu vidieť krásy prírody.

Každý umelec vie o mnohých technikách a nástrojoch, v ktorých a s ktorými môže pracovať, no každý si vyberie niečo iné. Môže to byť maľba alebo grafika, olej alebo akvarel, ceruzka alebo pero, alebo možno ... pastel.

Mnoho ľudí počulo toto slovo, ale len zriedka môže niekto jasne povedať, čo je tento nástroj na kreslenie. A pastel nie je jeden materiál, ale celá skupina a používa sa ako v grafike, tak aj v maľbe. Pastel ľahko spoznáte podľa formy, v akej sa vyrába - tyčinky (pastelky alebo ceruzky) štvorcového alebo okrúhleho prierezu. Existujú štyri odlišné typy pastelov: suchý, akvarel, vosk a olej.

V tejto majstrovskej triede som použil suchý pastel. Je pevná. V skutočnosti nemá spojivo, ľahko sa drobí, láme. Ale kreslí veľmi jemne a zamatovo, dokonale tieňovaná.

PRACOVNÝ POSTUP:

1. fáza Na prácu potrebujeme: pastelové ceruzky, list papiera A4.

2. fáza Pustíme sa do práce, nakreslíme si približné obrysy našej muchovníka a smreka.

3. fáza Pridajte obrysy trávy. Pridajte uznanie hubám.

4. fáza Pridajte (chaotickým spôsobom) do trávy tmavozelenej farby a odvážne premiešajte prstom.

5. fáza Klobúky označujeme červenou farbou.

6. fáza Nohy natrieme šedou farbou, tieňujeme prstom. Zhora namaľujeme visiace vetvy smreka.

7. fáza Začneme označovať ihly vetvám.

8. fáza. Nakreslite na koniec ihly tmavozelený. Na kmeň stromu nanášame tm hnedáťahy, zanechávajúce záblesky bielej.

9. fáza Potom biele miesta natrieme svetlohnedou farbou, premiešame prstom.

10 etapa. K ihličkám náhodne pridajte svetlozelené ihličie.

Opäť je tu tienenie.

11 etapa. Bielou farbou pridávame muchovníkom uznanie.

12 etapa. Tmavosivou alebo čiernou farbou, bez stlačenia, načrtnite klobúky, nohy a nakreslite rebrovanie pod klobúkom veľkej muchovníka.

13 etapa. Rovnakým spôsobom zakrúžkujte bodky. Pridanie tajomstva lesa. Zatieňujte, zvyšné biele miesta na obliečke vytieňte tmavosivou farbou.

Vitajte v muchotrávke!
Výkres je pripravený! Veľa štastia!

Ako sa naučiť kresliť olejom a suchým pastelom pre začínajúceho maliara? V prvom rade je dôležité naučiť sa, že základom techniky je tesný kontakt rúk s papierom. Ťahy aplikované na plátno sú jemne tieňované a vytvárajú ucelený a jedinečný obraz, prekvapujúci svojou hĺbkou a šťavnatosťou. Na plátne môžete zobraziť čokoľvek - od klasiky po impresionizmus.

História techniky

Kresba suchým pastelom ako forma umenia sa objavila už v 15. storočí s pilovaním slávny umelec a vedca Leonarda da Vinciho. Majster maľoval obrázky čistou pigmentovou kriedou. Túto techniku ​​používali aj mnohí renesanční umelci. Napríklad Maurice de La Tour, John Russell, Jean Etienne Lyotard, Ingres. V kombinácii s gvašom alebo akvarelom pomohla krieda vytvoriť úžasne živé krajiny a zátišia.

pastelové typy

Pre začiatočníka je ťažké určiť, ktorý pastel je pre neho lepší - olejový alebo suchý. Lekcie kreslenia pre začiatočníkov preto nevyhnutne začínajú úvodným kurzom, v ktorom majster hovorí o typoch umelecký materiál.

Aký je pastel?

Koncentrovaný suchý. Suchá krieda je ľahko zatienená a vymazaná gumou, môžete zmeniť tón čiar, urobiť jasné ťahy.

Olej. V prvom rade s ňou pracujú profesionáli. Materiál vyžaduje rafinovanú techniku.

Vosk. Pre začiatočníkov sú najlepšie voskovky. Je ľahké sa im „prispôsobiť“, obrázky sú svetlé a výrazné.

Aký druh papiera je najlepší na kreslenie pastelmi?

Pastel si vyžaduje špeciálny textúrovaný povrch, ktorý pojme farebné pigmenty. Ktorý papier je pre pastely lepší, je sporné, ale skúsení maliari odporúčajú zvoliť listy s malou zrnitosťou. Potom budú obrázky „hlboké“ a vaša práca sa zachová na dlhú dobu.

Pastelový papier na kreslenie:

Mi Teintes od Cansona. Vyrobené z lepených textílií, má neutrálne pH a jemný, hodvábny povrch. Na takýto papier môžete kresliť dreveným uhlím a kriedou.

Ingres. Lisovaný papier. Má hustú štruktúru a predáva sa v širokej škále farieb.

Velúr a brúsny papier. Líšia sa mäkkým štruktúrnym povrchom, na ktorom sa pigment dobre ukladá.

Sanfix. Vyrába sa z častíc kôry korkového stromu, nevyžaduje použitie fixačného prostriedku.

Drevené uhlie. Vyrába sa zo špeciálneho zloženia uhlia, má drsný povrch. Veľmi užitočné pre pastelové náčrty.

Ktorú stranu papiera maľovať olejovými pastelmi? Umelci zvyčajne používajú hladkú stranu, ktorá je ideálna pre ťahy. Na prácu so suchým pastelom je vhodný velúrový papier alebo Mi-Teintes so štruktúrou látky.

Vymazať pastel z papiera je ťažšie ako ceruzka alebo uhlík. Najlepšie je vykonať opravy v počiatočných fázach vytvárania výkresu. Prebytočný pigment možno z povrchu plátna zotrieť hrubým štetcom. Odporúčame zaobstarať si gumu na kobylky - pomôže zosvetliť a starostlivo upraviť kresby pastelom a uhlíkom. Písacie potreby sú lacné, pričom odstraňujú nečistoty z pauzovacieho papiera a fólie, majú ľahko čistiteľnú gumu a nerozmazávajú vzor.

Ako opraviť výkresy

Druhou fázou učenia sa techniky je naučiť sa opravovať kresby. Pastelky sa počas prevádzky rozpadajú. To môže výrazne ovplyvniť kvalitu obrazu, pretože niektoré farby sú slabo absorbované papierom. Fixácia je niekedy jediný spôsob, ako zachovať jas farby. Lineárne kresby, ktoré nemajú vrstvy, môžu byť na jednej strane ošetrené špeciálnym aerosólom alebo sprejovou vodou.

Ďalšie nástroje pre prácu

Okrem pasteliek budete potrebovať ďalšie pomôcky na kreativitu: papierovú pásku, ktorá sa nalepí na stojan, vatové tyčinky na miešanie ťažko dostupných miest, strúhadlo, kancelárske nože na pastelové ceruzky, gumy na odstraňovanie pastelových pigmentov z papiera a vlhčené obrúsky na čistenie rúk.

Pastelové náčrty by sa mali robiť obrázkovým spôsobom, ťahy by sa nemali aplikovať náhodne, ale podľa formy. Potom sa práca bude líšiť v objeme a výraznosti. Je dôležité, aby zvýraznenia dopadli na hlavné pozadie. Ak to chcete urobiť, najskôr naneste tmavší tón a jemne ho zmiešajte a potom svetlejší.

Olejové pastely sú veľmi odlišné od suchých pastelov. V skutočnosti je mnohým známy voskovky - spojivaľanový olej pôsobí ako pigment. Ľudia, ktorí pastel vo všeobecnosti nepoznajú, často prichádzajú do obchodu a kupujú si olejový pastel kvôli jeho pestrým farbám a krásnym pastelkám.
Kúpil som si krabicu na experimenty. Ukázalo sa, že existuje veľa spôsobov, ako použiť tieto krásne viacfarebné pastelky. Farby mám Mungyo pastel 36, výborné odtiene od kyslých po prírodné. Takto vyzerajú. Dobré pre vzorky, ak chcete niečo ešte lepšie, môžete sa pozrieť na Van Gogha a Senneliera.

Kresba na obyčajný pastelový papier

Je lepšie brať papier svetlej farby, pretože s najväčšou pravdepodobnosťou sa ukáže cez ťahy a dá odtieň celému výkresu. Vzal som si tmavosivú plachtu a oľutoval som to, pretože tmavé odtiene sú stratené a tie svetlé sú takmer neviditeľné. Olejový pastel sa ťažko rozotiera prstom, pastelky sa miešajú priamo na papieri, čím je prechod farieb hladký. Miestami môžete jednotlivé ťahy poškriabať ostrým. Ak po nakreslení ostanú pelety, len ich opatrne oprášim.

Kresliť na brúsny papier

Nebeský raj, pretože farby sú nasýtené a získava sa ohňostroj odtieňov. Hrubá základňa dobre drží pigment a niekedy sa dokonca ukáže, že robí akcenty svetlými pastelkami, aj keď je lepšie sledovať postupnosť od svetla k tme. Predpokladá sa, že vzor pokrýva celý povrch listu. Pri výbere brúsneho papiera (predávaného v hárkoch A4 v železiarstvach) sa pozerajte na číslo. Čím menšie, tým lepšie. Od 800 je vhodnejší na suché pastely, je pohodlnejšie ho rozotrieť bez vymazania prstov. Kreslil som na 280 a páčilo sa mi to, v zásade môžete pokojne vziať až 400.

Lakovanie rozpúšťadlom

Niektorí premieňajú olejový pastel na maliarske médium pomocou rozpúšťadla. Väčšinou sa hodí terpentín, pinén a lakový benzín. Podľa napísaného sa vykonávajú štetcom s rozpúšťadlom, vďaka ktorému sa pastel stáva tekutým, podobne ako farba. V dôsledku toho dostaneme akúsi podmaľbu, podobnú tmavému akvarelu. V tieni sa snažíme tón zladiť konečný výsledok, a v melíroch a stredných tónoch je lepšie, ak je podmaľba trochu tmavšia. V budúcnosti zostane podmaľba v tieni a tiene budú priehľadné. Môžete rozmazávať štetcom, prstom obaleným handričkou. Samotnú pastelku môžete namočiť do rozpúšťadla a prejsť po papieri. Ako základ môžete použiť aj plátno.
Sám som túto techniku ​​ešte neskúšal, tak ukážem príklad z internetu, ako môže pastel rozmazaný rozpúšťadlom vyzerať.

Sgrafito

Magická technika podobná gravírovaniu. Najprv svetlý tón celý povrch listu je pokrytý, potom je zatienený čiernou kriedou a potom je kresba škrabaná ostrým nástrojom. Kontrast medzi svetlom a tmou vytvára obraz. Páči sa mi, že vyzerá ako linoryt a umožňuje robiť veľmi tenké línie. Opäť nemôžem vystavovať svoje diela, pretože som týmto spôsobom maľoval už dlho na umeleckej škole. Preto príklad z internetu, aký môže byť výsledok

Enkaustika

Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Touto technikou bolo namaľovaných veľa ranokresťanských ikon. Pochádza zo starovekého Grécka.
Dnes sa enkaustické obrazy maľujú pomocou žehličky. Tu je video, ktoré ukazuje proces práce. Takto sa dajú nakresliť aj veľmi detailné diela.

Na záver pár vlastností olejových pastelov.
Po čase sa olej vpije do podkladu a vzor trochu stmavne. Ak bol výkres založený na bielom papieri, môžu sa na ňom objaviť žltkasté škvrny od oleja, preto je lepšie použiť farebný papier alebo pokryť celý povrch výkresu. Stále existujú prípady, keď sa po čase olej na obrázku objaví ako kvapôčky, stačí ich opatrne odstrániť rozpúšťadlom.
Olejové pastely, na rozdiel od suchých pastelov, nevyžadujú fixáciu. Niekedy sa lakujú olejové pastely, ale toto je podľa mňa zbytočné. Pastel by mal byť uložený v priečinku opatrne, aby sa k ničomu neprilepil. Najlepšie je držať kresbu pod sklom. Sklo sa nesmie dotýkať diela.

Na celom olejový pastel Zdá sa mi to veľmi svetlý a živý materiál. Je vhodný pre "neopatrné", zovšeobecnené v štýle, obrazy. Pre tých, ktorí sa radi pletú s detailmi a hladkými podtónmi, sa olejové pastely s najväčšou pravdepodobnosťou nehodia.

Toto zátišie namaľujem olejovými pastelmi. Pracujem v štýle realizmu a používam kombinované médiá. Toto zátišie bolo nainštalované v mojom ateliéri a svoje zátišia aj fotím, lebo. kreslenie často trvá príliš dlho. Tento tutoriál vám ukáže môj prístup a dúfam, že vám pomôže.

Používam tmavomodrý papier teplej farby, tiež pastelovú ceruzku, paletový nôž na odstránenie prebytočných pastelov z papiera, mixéry na papier rôznych veľkostí. Toto je farba papiera, ktorý používam. Rada si vyberám farby, ktoré ladia a dopĺňajú zátišie a efekt farebného papiera pomáha farbám olejových pastelov otvárať.Tým, ktorí používajú suchý pastel, odporúčam základný papier a na olej potrebujem povrch, ktorý absorbuje častice a nemá textúru (nepáčia sa mi zárezy na štruktúrovanom papieri)
Používam pastely Holbein a Sennelier.

Kresliť začínam na iný papier, neskôr ho prenesiem na pracovný. Pri kreslení pastelom rada začínam precíznou kresbou, takže začínam na papieri, kde môžem gumovať, dolaďovať línie.
HB ceruzkou urobím kresbu na papier, doladím ceruzkou H a vymažem všetky nepotrebné čiary.

Otočím papier a opačná strana Všetky čiary nakreslím bielou kriedou, potom list položím na modrý papier a prechádzam po čiarach ceruzkou H, bez toho, aby som príliš stlačil, aby som papier nepoškodil. Krieda vytlačená na papieri

Bielou pastelovou ceruzkou som sledoval stopy kriedy, aby som nestratil obraz. Nevložil som všetky riadky obrusu a semienok a rozhodol som sa to urobiť neskôr (čo sa ukázalo ako chyba a sťažilo to prácu) Keď začnem maľovať pastelmi, vložím kúsok rovnakého papiera pod pažou, aby som si vyskúšal, ako budú farby vyzerať na papieri

Na začiatok som dal základné farby miestnych predmetov. Rád pracujem na celej kresbe naraz, nie po kúskoch. Počnúc Sennelier n18, žiarivo-žltý popredia, Holbein kadmium pomaranč - na zadnej strane melón. Slivky som načrtla v 4 odtieňoch červenej a pustila sa do prestierania.

Teraz som začal melón zušľachťovať. Tu používam na škárovanie prst. Na žltú časť som dala aj kadmiovú oranžovú.

Prstom pošúcham predný melón (ľavou rukou sa ťažko fotí)
Semená začínam od vrchu predného melóna. Farba medzi melónmi (tmavooranžová) je Holbein Sennelier n 200 mandarin, nuansa 1. K zadnej slivke pridám ešte červenú a pretriem prstom. Pracuje sa aj na okrajoch taniera

Pokračujem v práci na melónoch pridávaním žltej a mandarínky do predného melónu, potieraním prstom. Pridanie farby do druhého melóna pomocou Sennelier Mandarin. Keď prejdeme k semenám, hlavnou vecou je myslieť na ne ako na trojrozmerné formy, na ktoré dopadá svetlo a tieň.
Naďalej aplikujem Sen.Yellow n 18 a Cadm. oranžová n 4 v strede. Začínam pracovať na farbe peelingu - podkladovej báze Sen. N 94, pridávam trochu sen. 99 a trochu sen n 28.

potom potriem hranicu šupky a dužiny

Pridanie trochu bielej do tejto oblasti
(pozn. aut. - k mandarínke sa hodí aj obyčajný pomaranč)

Tu som zapracovala na zadnom melóne a obruse za ním, tiež na zadnej slivke - pridala červené tóny a biele odlesky a okraje slivky som zmixovala. Na tmavšie časti slivky som naniesla modrasto sivú Sennelier, pretože sa mi zdali príliš svetlé. Niekedy pri práci so zmesou na seba berie veľa farby, takže na samotnú zmes dám trochu bordovej a prepracujem ju. slivka. Do zadného melóna som pridala pomaranč a šupku pri dužine som stmavila.

Okraje potriem, miešaním prenesiem trochu tmavozelenej na dužinu, aby sa rez nezdal taký ostrý.

Dal som trochu viac tónu do zadnej zóny semien melónu bez použitia nových farieb. Ďalej pracujem na škárovaní sliviek a tieňov na obrus vedľa nich.

V podstate tu masírujem prstom.

Dnes pracujem na pozadí.Použitím rovnakých farieb oranžovej a žltej na dotvorenie oblasti semienok, malé plochy som rozotrela papierovým mixérom.

Senn N84 vložím pod plech a potriem do tvaru oblúka plechu. Obraciam sa k práci na semienkach prvého kusu, prebytočné pastely odstraňujem paletovým nožom.

Používam rovnakú žltú a oranžovú. Natieram väčšinou prstom.

Skúšal som zušľachťovať semienka padajúce z predného kusu melóna. Zatemnil som aj predný diel. Použité oranžové, žlté a biele.
Vtieram pod semienka.

Prechádzam do tieňa pod melónom a pracujem na vnútornom oblúku taniera.
Hneď pod melón som dal Sennelier N8 Holbein a indigo N1. Premiešala som ich potretím prstom a oblúk plechu začistila papierovým blendovaním.

Ak sa pomýlim, zoškrabem paletovým nožom prvú vrstvu pastelov, potom namočím handričku do minerálneho riedidla a zvyšky zotriem. Keď zaschne, nepodarené miesto prerobím.

Pracujem na bunkách a táto fotografia ukazuje, akú farbu som použil

V tejto fáze potriem okraje buniek blendovaním

Melír dávam na tanier tak, aby bol sklenený

Tu som zušľachtila obrus a tieň prednej slivky.

Pracujem na tieňoch pod melónom a semienkach na tanieri.Rozhodla som sa vyskúšať jednofarebný mixér.

Ploché používam na zjemnenie štvorčekov a ostré na zmiešanie farby semienok na tanieri

Na tomto mieste zapracujem okraj taniera a obrus, pridám tiene zo semienok na tanieri.

Momentálne najviac riešim tieň pod melónom.

Dokončili tiene pod melónom

nejaké vylepšenia

Dokončená práca!

Pastel má svoj názov z talianskeho „a pastello“. Tak sa volala technika kreslenia, keď sa súčasne používala čierna ceruzka a červený sangvinik. V niektorých prípadoch je možné pridať ďalšie farby. Samostatnou technikou sa pastel stal v 18. storočí, kedy ho začali používať takí majstri maľby ako Francois Boucher, Maurice Quentin de Latour, Delacroix a i.. Potom postupne záujem oň upadal, no v r. polovice devätnásteho storočia sa znovuzrodilo. Dnes pastel zostáva jedným zo sľubných trendov v maľbe. A mnohé dámy na kurzoch vyšívania si vyberajú túto konkrétnu techniku ​​​​učenia.

Ako kresliť pastelmi

Foto Shutterstock

Pastel priťahuje umelcov tým, že s jeho pomocou ľahko a rýchlo dosiahnete svieži tón. Navyše je v práci celkom rýchly – urobiť pár lomených ťahov pastelom je hračka. Ak sa naučíte správne používať pastel, môžete vytvoriť skutočné majstrovské diela.

Druhy pastelov

Dnes existujú tri druhy pastelov: - suché; - olej; - vosk.

Olejové pastely sú vyrobené zo špeciálneho pigmentu kombinovaného s ľanovým olejom lisovaním. Spôsob výroby suchých pastelov z prvej verzie sa prakticky nelíši. Iba pri vytváraní takýchto ceruziek sa olej nepoužíva. Vosková verzia ceruziek je miesená na vosku Vysoká kvalita do ktorých sa pridávajú farbiace pigmenty.

Na vytvorenie plnohodnotných obrazov sa zvyčajne používa suchý pastel. Ropa sa spravidla používa na vzdelávacie účely, ale zároveň zostáva dopytom na umelecké účely. Vosk je možné použiť aj na tréning a na vytvorenie plátna. Každý z týchto typov má svoje vlastné charakteristiky práce. A aby bolo možné správne kresliť pastelovou technikou, je potrebné vziať do úvahy všetky nuansy. Odporúča sa preštudovať si rady na kreslenie krok za krokom. Ak to chcete urobiť, môžete si pozrieť video dostupné na internete.

Suchý pastel

Práca so suchým pastelom je jednoduchá. Veď práve táto verzia pastelky má veľkú variabilitu, t.j. môžete použiť širokú škálu pracovných metód. Jediná vec - treba mať na pamäti, že ceruzky v tomto prípade sú veľmi drobivé. Preto na nich príliš netlačte.

Je žiaduce vykonať predbežný výkres pre prácu s akoukoľvek kriedou, ktorá sa v tóne nebude príliš líšiť od tónu papiera, na ktorom vytvoríte svoje majstrovské dielo. Najlepšou možnosťou je použiť sivú kriedu. Ak je papier veľmi svetlý, môžete obrys nakresliť dreveným uhlím. Ruka v tomto bode by mala byť veľmi sebavedomá.

Pri kreslení pastelom je lepšie nepoužívať grafitové ceruzky. Po prvé, pastelka sa musí ľahko zotrieť suchou handričkou. Po druhé, pastel veľmi zle sadne na grafit.

Po príprave základu môžete pokračovať priamo ku kresleniu. Aby ste to urobili, musíte odlomiť kúsok kriedy požadovanú farbu- asi 2-3 cm dlhé.Začnite nanášať hlavné tóny. Vymeňte pastelky v závislosti od tónu vašej maľby.

Po dokončení hlavných tónov pristúpte k takzvanému zjemňovaniu detailov. V tomto bode musíte vypracovať tvar a fragmenty obrázka, v prípade potreby dať objem. Aby bola kresba kontrastnejšia, použite ploché ťahy. Odporúča sa tiež pracovať na obrázku kreslením bodov, čiar atď. Potom pastel opatrne rozotrite, prechody tak budú hladké, prirodzené a takmer nepostrehnuteľné.

Na tienenie sa zvyčajne používa špeciálne zariadenie - tienenie. Dá sa kúpiť v obchode. Prípadne môžete použiť vlastný prst. Len ho nezabudnite pri prechode z farby na farbu utrieť.

Odborníci odporúčajú hrať sa s farbou, nie ju robiť plochú. Napríklad najprv naneste substrát jednej farby a potom naň nakreslite ťahy inej (odporúča sa zvoliť kontrastnú možnosť, aby vyzerala zaujímavejšie a výnosnejšie).

Ľudia, ktorí začínajú maľovať suchým pastelom, zvyčajne očakávajú, že ich obrazy budú svetlé a kontrastné. V skutočnosti nie je. Je to spôsobené tým, že pri výrobe takýchto pasteliek sa ako základ berie obyčajná biela krieda.

Na konci kresby treba pastel zafixovať. Okrem toho je potrebné mať na pamäti, že nie je možné natrieť suchú verziu. Takýto obrázok je možné opraviť iba umiestnením do rámu pod sklo.

Niekedy sa odporúča zafixovať suché pastely lakom na vlasy. Nemali by ste však slepo dôverovať tejto metóde, pretože vzor z laku stmavne.

olejový pastel

Práca s olejovým pastelom má množstvo odlišností od kreslenia suchými pastelkami. Na maľby olejovými ceruzkami je najlepšie použiť svetlý papier. Pamätajte, že olejové pastely odtieňujú oveľa horšie ako suché, takže sa určite postarajte o ďalšie nástroje - riedidlo a štetec.