Námestie

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je veľký dramatik 19. storočia a jeden zo zakladateľov moderného ruského divadla. Jeho hry sú známe po celom svete a pravidelne sa uvádzajú, ale aké zaujímavosti zo života Ostrovského sú známe širokej verejnosti?

Dom, v ktorom sa spisovateľ narodil.

Životopis a osobnosť Ostrovského sa zdá byť trochu obyčajná. Nebojoval, nebojoval v súboji, nebol vo vyhnanstve, nesedel vo väzení, nehral, ​​nenavštevoval súd. Ostrovsky strávil celý svoj život v Moskve a svoj byt zmenil iba raz: po smrti svojej prvej manželky sa presťahoval z Yauzy do Volkhonky.

Muž s konexiami alebo „Naši ľudia – dohodneme sa“

Mladší brat dramatika Michaila Nikolajeviča bol úradníkom a dosiahol mimoriadny úspech v službách: na sklonku života sa ako minister štátneho majetku dostal do najvyššej hodnosti Ruského impéria – stal sa riadnym štátnym radcom. Celkovo mal Ostrovský štrnásť bratov a sestier, z ktorých šesť zomrelo v detstve. Alexander Nikolaevič bol najstarší.

"Ako sa oblieka londýnsky dandy"

Ostrovského s kolegami z vydavateľstva časopisu Sovremennik

Ostrovskij sa celý život rád dobre obliekal a dlho sa točil pred zrkadlom. V mladosti, keď žil medzi obyvateľmi mesta Zamoskvorechye, sa niekedy bál vyjsť na ulicu vo svojom extravagantnom oblečení. Susedia, ktorí nemajú skúsenosti so svetskou módou, mohli bohémske zvyky mladého muža zle pochopiť.

Dvořák Ostrovský

Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na želanie svojho otca na právnickú fakultu. Ale v treťom ročníku dramaturg vypadol, neuspel na skúške z rímskeho práva. Podľa jednej verzie sa zlyhanie spájalo s nepoctivým učiteľom, ktorý chcel vziať úplatok od bohatého študenta. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou Ostrovský, ktorý v tom čase ochorel na divadlo a bol už v druhom ročníku, bol jednoducho zle pripravený.

Neber si veno, vezmi si milú

Agafja Ivanovna

Prvá manželka Ostrovského Agafya Ivanovna (jej priezvisko zostalo neznáme) bola chudobná obyčajná. Keď sa otec Alexandra Nikolajeviča dozvedel o tomto spojení, vyhrážal sa, že ho vyhodí z domu, ak sa ožení s Ghanou. Syn sa neodvážil neposlúchnuť svojho otca, no žil s touto ženou v civilnom manželstve takmer dvadsať rokov a jej smrť na tuberkulózu ho veľmi rozrušila. Všetky deti narodené z tohto zväzku tiež zomreli skoro. Šesť detí dala dramatikovi jeho druhá manželka, herečka Maria Bakhmetyeva.

Pravda vo víne

Na začiatku svojej tvorivej činnosti v časopise "Moskvityanin" Ostrovsky viedol skutočne divoký život. Nočné bdenie s kamarátmi, chľastom a ženami (bez ktorých by podľa spomienok súčasníkov dramatik nemohol žiť) značne podlomili jeho zdravie. V neskoršom veku sa Ostrovskij vyznačoval umiernenosťou vo vášňach.

Jazyk prinesie do Kyjeva

Alexander Nikolajevič bol polyglot a sám sa zaoberal prekladmi svojich hier. Ovládal sedem jazykov: okrem povinných vzdelaný človek Francúzsky, latinsky a starogrécky Ostrovsky hovoril po španielsky, taliansky, anglicky a nemecky. Zachovali sa jeho preklady majstrovských diel svetovej literatúry C. Goldoniho, N. Machiavelliho, M. Cervantesa a W. Shakespeara.

História jedného plagiátorstva

Ostrovskij napísal svoju prvú hru v spolupráci s bývalým hercom Dmitrijom Gorevom, ktorý už v tom čase publikoval v časopisoch. Gorev sa s Alexandrom Nikolajevičom stretol tri alebo štyrikrát a odmietol s ním spolupracovať s odvolaním sa na zamestnanie. Následne sa týchto pár večerov zmenilo na veľké problémy. Keď vyšli Ostrovského prvé hry a stali sa všeobecne známymi, Gorev začal šíriť fámy, že tieto texty údajne patria jemu. Našťastie, po sérii nepríjemných článkov sa špinavý príbeh skončil: ohováranie bolo odhalené.

Bez ťažkostí nevytiahnete ani rybu z jazierka.

Ostrovský bol vášnivým rybárom. Na cesty si vždy bral potrebné vybavenie a na rybárske miesta ho viedli predovšetkým kamaráti, ktorí o jeho záľube vedeli. Zachovali sa listy, v ktorých Alexander Nikolajevič dáva profesionálne rady od rybára svojmu bratovi a priateľom. Možno jeho časté výlety do Volhy vôbec nesúviseli s hľadaním etnografického materiálu pre hry ...

"Som taký dobrý, že sa mi zastavilo srdce"

Ostrovskij bol známy svojou diabolskou pýchou a chvastúnstvom. Neznášal, ak sa o ňom alebo o jeho hrách hovorilo bez superlatívov, dokonca sa na tomto základe mohol pohádať s kamarátmi. Je známe, že ho urazil Nekrasov, ktorý podcenil svoju „Snehulienku“ (doslova podcenil zaplatením malého poplatku). Nazval Ostrovského a arogantným.

"Viem tiež vyšívať a tiež na písacom stroji ..."

Ďalšou zaujímavosťou zo života Ostrovského je jeho láska k. V detstve trávil veľa času v spoločnosti o rok mladšej sestry Natashe a jej kamarátok, spolu s dievčatami sa naučil šiť a strihať. Dramatik túto zručnosť neskôr využil: svojmu malému synovi napríklad strihal nohavice.

Ženské prirodzenie

Hra "Búrka"

Napriek svojmu pôsobivému vzhľadu, vytrvalosti a silnej vôli mal Ostrovsky nielen schopnosť vyšívať, ale aj ďalšiu úžasnú ženskú kvalitu - zvýšenú citlivosť. Najlepšie zo všetkého bolo, že dokázal čítať ženské úlohy – nielen komické, ale aj tragické. A rukopis dramatičky uznávajú ako ženský aj moderní bádatelia.

Z akých svinstiev vyrastajú básne

Vianočná komédia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského

Jeden z Katerininých monológov v Búrke bol inšpirovaný rozhovorom Ostrovského s herečkou Ljubov Pavlovou, v koči ktorej sa viezol z pohrebu Nikolaja Gogoľa. V snahe odvrátiť pozornosť dramatika od pochmúrnych myšlienok mu žena na ceste rozprávala o svojom detstve a zvonení zvonov susedného kostola, na ktoré si spomínala.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, panstvo Ščelykovo, provincia Kostroma.) - dramatik. Rod. v rodine sudcu. Po získaní seriózneho domáceho vzdelania vyštudoval gymnázium av roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu v Moskve. univerzite, odkiaľ odišiel bez absolvovania kurzu v roku 1843. Vstúpil do služby v súdnych inštitúciách, čo O. umožnilo zbierať živý materiál pre svoje hry. Napriek nekonečným ťažkostiam s cenzúrou napísal Ostrovskij okolo 50 hier (najznámejšie sú „Výnosné miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“), čím vytvoril veľkolepé umelecké plátno zobrazujúce život rôzne triedy Ruska v druhom poschodí. 19. storočie Bol jedným z organizátorov Umeleckého krúžku, Spoločnosti -rus. dramatickí spisovatelia a operní skladatelia, urobili veľa pre zlepšenie situácie divadla v Rusku. V roku 1866, krátko pred svojou smrťou, viedol Ostrovský repertoárovú časť drezov. divadlá. Význam Ostrovského aktivít poznali aj jeho súčasníci. I.A. Gončarov mu napísal: "Ty sám si dokončil stavbu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať: "Máme svoje ruské, národné divadlo." Spravodlivo by sa mal volať: "Ostrovského divadlo".

Použité materiály knihy: Shikman A.P. Postavy národných dejín. Biografický sprievodca. Moskva, 1997.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) - výnimočná postava v pozadí literatúra XIX storočí. Na Západe, pred objavením sa Ibsena, nebol ani jeden dramatik, ktorý by sa mu dal postaviť na roveň. V živote obchodníkov, temných a nevedomých, zapletených v predsudkoch, náchylných k tyranii, absurdným a zábavným rozmarom, našiel originálny materiál pre svoje javiskové diela. Obrázky zo života obchodníkov dali Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života vo všeobecnosti, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.

Ostrovskij je ľudový dramatik v pravom a hlbokom zmysle slova. Jeho národnosť sa prejavuje v priamom spojení jeho umenia s folklórom – ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlámi, ktoré tvoria aj názvy jeho hier, a v pravdivom zobrazení ľudového života presiaknutého demokratickým trendom a v neobyčajnej konvexnosti. , reliéf obrazov, ktoré vytvoril, obliekol do prístupnej a demokratickej formy a adresoval verejnému divákovi.

Citované z: Svetové dejiny. Zväzok VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 - 1886), dramatik. Narodený 31. marca (12. apríla NS) v Moskve v rodine úradníka, ktorý sa zaslúžil o šľachtu. Detstvo prežilo v Zamoskvorechye, obchodnej a malomeštiackej štvrti v Moskve. Doma získal dobré vzdelanie, od detstva študoval cudzie jazyky. Následne vedel po grécky, francúzsky, nemecky a neskôr - anglicky, taliansky, španielsky.

Vo veku 12 rokov bol poslaný na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840 a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity (1840 - 43). Počúval prednášky takých pokročilých profesorov ako T. Granovský, M. Pogodin. Túžba po literárnej tvorivosti sa zhoduje s vášnivým zanietením pre divadlo, na ktorého javiskách v tom čase účinkovali veľkí herci M. Shchepkin a P. Mochalov.

Ostrovsky opúšťa univerzitu - právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodne sa vážne venovať literatúre. Ale na naliehanie svojho otca vstúpil do služieb moskovského svedomitého súdu. Práca na súde dala budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry.

V roku 1849 bola napísaná komédia „Vlastní ľudia – usaďme sa!“, ktorá priniesla autorovi uznanie, hoci sa na divadelných doskách objavila až o 11 rokov neskôr (zakázal ju Nicholas 1 a Ostrovskij bol postavený pod policajný dozor). Inšpirovaný úspechom a uznaním napísal Ostrovskij jednu a niekedy aj niekoľko hier každý rok, čím vytvoril celé „Ostrovské divadlo“, vrátane 47 hier rôznych žánrov.

V roku 1850 sa stal zamestnancom časopisu "Moskvityanin", vstupuje do okruhu spisovateľov, hercov, hudobníkov a umelcov. Tieto roky dali dramaturgovi veľa v tvorivom zmysle. V tom čase boli napísané „Ráno mladého muža“, „Nečakaný prípad“ (1850).

V roku 1851 Ostrovsky opustil službu, aby venoval všetku svoju silu a čas literárnej tvorivosti. Pokračoval v Gogoľových obžalobných tradíciách a napísal komédie „Chudobná nevesta“ (1851), „Postavy sa nedohodli“ (1857).

Ale v roku 1853, keď odmietol "tvrdý" pohľad na ruský život, napísal Pogodinovi: "Pre ruského človeka je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Bez nás budú reformátori." Nasledovali komédie: „Neseď v saniach“ (1852), „Bieda nie je neresť“ (1853), „Neži, ako chceš“ (1854). N. Černyševskij vyčítal dramatikovi ideovú a umeleckú falošnosť jeho nového postoja.

Ostrovského ďalšiu prácu podporila účasť na expedícii organizovanej námorným ministerstvom na štúdium života a remesiel obyvateľstva spojených s riekami a lodnou dopravou (1856). Urobil cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu, počas ktorej viedol podrobné záznamy, študoval život miestneho obyvateľstva.

V rokoch 1855-60, v predreformnom období, sa približuje k revolučným demokratom, dochádza k akejsi „syntéze“, vracia sa k odsudzovaniu „vládcov“ a stavia proti nim svoj „malý ľud“. Objavujú sa hry: „V cudzej hodovej kocovine“ (1855), „Výnosné miesto“ (1856), „Žák“ (1858), „Búrka“ (1859). Dobrolyubov nadšene ocenil drámu „Búrka“ a venoval jej článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“ (1860).

V 60. rokoch 19. storočia sa Ostrovskij obrátil na historickú drámu, pričom považoval také hry za nevyhnutné v divadelnom repertoári: kroniky Tushino (1867), Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky a psychologickú drámu Vasilisa Melentyeva (1868).

V 70. rokoch 19. storočia maľuje život poreformnej šľachty: „Každý múdry je celkom jednoduchý“, „Šialené peniaze“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Osobitné miesto zaujíma hra „Snehulienka“ (1873), ktorá vyjadrovala lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie.

IN posledné obdobie tvorivosti bola napísaná celá séria hier venovaných osudu ženy v podmienkach podnikateľského Ruska v rokoch 1870 - 80: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“ , „Vinný bez viny“ atď.

Použité materiály knihy: ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portrét A. N. Ostrovského. 1871

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramatik, divadelná osobnosť. Narodil sa v Moskve v Zamoskvorechye - obchodník a malomeštiacka byrokratická štvrť Moskvy. Otec je úradník, syn kňaza, ktorý vyštudoval teologickú akadémiu, vstúpil do štátnej služby a neskôr dostal šľachtu. Matka - od chudobného kléru, sa vyznačovala spolu s krásou vysokými duchovnými vlastnosťami, zomrela skoro (1831); Ostrovského macocha, zo star šľachtický rod Russifikovaní Švédi, premenili patriarchálny život rodiny za Moskvou na ušľachtilý spôsob, postarali sa o dobré domáce vzdelanie jej detí a nevlastných detí, pre ktoré mala rodina potrebný blahobyt. Okrem verejnej služby sa môj otec zaoberal súkromnou praxou a od roku 1841, keď odišiel do dôchodku, sa stal úspešným prísažným advokátom Moskovského obchodného súdu. V roku 1840 Ostrovskij zmaturoval na 1. moskovskom gymnáziu, ktoré bolo v tom čase vzorovou stredoškolskou vzdelávacou inštitúciou s humanitným zameraním. V rokoch 1840-43 študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, kde v tom čase vyučovali M. P. Pogodin, T. N. Granovskij, P. G. Redkin. Už na gymnáziu sa Ostrovský zaujímal o literárnu tvorbu, v študentských rokoch sa stal vášnivým divadelníkom. Na moskovskom javisku v týchto rokoch zažiarili skvelí herci P. S. Mochalov a M. S. Ščepkin, ktorí mali veľký vplyv na mládež. Len čo štúdium v ​​špeciálnych právnych disciplínach začalo prekážať Ostrovského tvorivým ašpiráciám, opustil univerzitu a na naliehanie svojho otca vstúpil v roku 1843 ako úradník na moskovský súd pre svedomie, kde sa riešili majetkové spory, trestné činy mladistvých atď. riešiť; v roku 1845 bol preložený na moskovský obchodný súd, odkiaľ v roku 1851 odišiel, aby sa stal profesionálnym spisovateľom. Práca na súdoch výrazne obohatila Ostrovského životné skúsenosti, dala mu znalosti jazyka, života a psychológie malomeštiacko-obchodného „tretieho stavu“ Moskvy a úradníkov. V tejto dobe sa Ostrovsky skúša v rôznych oblastiach literatúry, pokračuje v komponovaní poézie, píše eseje a hry. Za začiatok svojej profesionálnej literárnej činnosti považoval Ostrovskij hru „Rodinný obraz“, ktorú 14. februára. 1847 sa úspešne čítal v dome univerzitného profesora a spisovateľa S. P. Shevyreva. Do tejto doby patria „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“ (pre nich boli napísané v roku 1843 krátky príbeh„Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu, iba jeden krok“). Ďalšia hra "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (pôvodne nazývaný „Bankrupt“) bol napísaný v roku 1849, v roku 1850 bol uverejnený v časopise „Moskvityanin“ (č. 6), no na javisko ho nepustili. Za túto hru, vďaka ktorej sa meno Ostrovského dozvedelo všetko čítajúce Rusko, bol umiestnený pod skrytý dozor polície.

Od n. V 50. rokoch sa Ostrovskij stal aktívnym spolupracovníkom v The Moskvityanin, ktorý vydal M. P. Pogodin, a čoskoro spolu s A. A. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovom a ďalšími vytvorili tzv. „mladých redaktorov“, ktorí sa snažili oživiť časopis, propagujúci realistické umenie, záujem o ľudový život a folklór. Do okruhu mladých zamestnancov Moskvitjaninu patrili nielen spisovatelia, ale aj herci (P. M. Sadovskij, I. F. Gorbunov), hudobníci (A. I. Dubuk), výtvarníci a sochári (P. M. Boklevskij, N. A. . Ramazanov); Moskovčania mali medzi „prostým ľudom“ priateľov – interpretov a milovníkov ľudových piesní. Ostrovskij a jeho súdruhovia Moskvityanin boli nielen skupinou rovnako zmýšľajúcich ľudí, ale aj priateľským kruhom. Tieto roky dali Ostrovskému veľa v tvorivom zmysle a predovšetkým hlbokú znalosť „živého“, neakademického folklóru, reči a života mestského pospolitého ľudu.

Všetci R. V štyridsiatych rokoch 19. storočia Ostrovskij uzavrel občiansky sobáš s malomeštiackou dievčinou A. Ivanovou, ktorá s ním zostala až do svojej smrti v roku 1867. Keďže mala nízke vzdelanie, vyznačovala sa inteligenciou a taktnosťou, vynikajúcou znalosťou života pospolitého ľudu a úžasne spievala. , jej úloha v tvorivom živote dramatičky bola nepochybne významná. V roku 1869 sa Ostrovskij oženil s herečkou Malého divadla M. V. Vasiljevovou (od ktorej už mal deti), náchylnú k vznešeným, „svetským“ formám života, čo mu komplikovalo život. Ostrovsky dlhé roky žil na pokraji chudoby. Keďže bol uznávaný ako hlava ruských dramatikov, aj vo svojich ubúdajúcich rokoch bol neustále v núdzi a zarábal si na živobytie neúnavnou literárnou prácou. Napriek tomu sa vyznačoval pohostinnosťou a neustálou pripravenosťou pomôcť každému v núdzi.

Celý život Ostrovského je spojený s Moskvou, ktorú považoval za srdce Ruska. Z pomerne mála ciest Ostrovského (1860 - cesta s AE Martynovom do Voroneža, Charkova, Odesy, Sevastopolu, počas ktorej zomrel veľký herec; 1862 zahraničná cesta do Nemecka, Rakúska, Talianska s návštevou Paríža a Londýna; výlet s I. F. Gorbunovom po Volge v roku 1865 a s jeho bratom MN Ostrovským do Zakaukazska v roku 1883), expedícia organizovaná námorným ministerstvom, ktoré vyslalo spisovateľov študovať život a remeslá obyvateľstva spojené s riekami a lodnou dopravou , mal na jeho tvorbu najväčší vplyv. Ostrovskij podnikol cestu po Volge, od jej prameňov do Nižného Novgorodu (1856), počas ktorej si viedol podrobné poznámky a zostavil slovník lodných, lodných a rybárskych pojmov regiónu Horné Volga. Veľký význam mal pre neho aj život v jeho milovanom kostromskom panstve Ščelykovo, ktoré spisovateľov otec kúpil v roku 1847. nadšený záznam v denníku). Po smrti svojho otca Ostrovský a jeho brat M. N. Ostrovský odkúpili panstvo od nevlastnej matky (1867). História vzniku mnohých hier je spojená so Shchelykovom.

Vo všeobecnosti Ostrovského vášnivé zameranie na kreativitu a divadelné záležitosti robí jeho život chudobným vonkajšie udalosti, nerozlučne prepletený s osudom ruského divadla. Spisovateľ zomrel pri svojom stole v Ščelykove pri práci na preklade Shakespearovho Antona a Kleopatry.

V tvorivej ceste Ostrovského možno rozlíšiť tieto obdobia: raný, 1847-51 - skúška sily, hľadanie vlastnej cesty, vyvrcholenie triumfálnym vstupom do veľkej literatúry s komédiou "Náš ľud - budeme spočítané!". Toto počiatočné obdobie prechádza pod vplyvom „prírodnej školy“. Nasledujúce, moskovské obdobie, 1852-54 - aktívna účasť v kruhu mladých zamestnancov "Moskvityanin", ktorí sa snažili urobiť z časopisu orgán prúdu sociálneho myslenia podobného slavjanofilstvu (hry "Nedostupujte do svojho sane“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži takto, ako chceš“). Ostrovského svetonázor je definitívne určený v predreformnom období 1855-60; dochádza k jeho zbližovaniu s populistami („Kocovina na cudzej hostine“, „Výnosné miesto“, „Žiak“, „Búrka“). A posledné, poreformné obdobie – 1861-86.

Hra "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" má pomerne zložitú kompozičnú štruktúru, kombinuje moralistickú esej s napätou intrigou a zároveň neuspěchaný vývoj udalostí charakteristických pre Ostrovského. Rozsiahla spomalená expozícia sa vysvetľuje tým, že Ostrovského dramatická akcia sa neobmedzuje len na intrigy. Zahŕňa aj moralistické epizódy, ktoré majú potenciálny konflikt (Lipochkine spory s matkou, návštevy dohadzovača, scény s Tiškou). Zvláštne dynamické sú aj rozhovory postáv, ktoré nevedú k okamžitým výsledkom, ale majú svoju „mikroakciu“, ktorú možno nazvať rečovým pohybom. Reč, samotný spôsob uvažovania, je taký dôležitý a zaujímavý, že divák sleduje všetky zákruty zdanlivo prázdneho klábosenia. Samotná reč postáv je pre Ostrovského takmer samostatným objektom umeleckého stvárnenia.

Ostrovského komédia, zobrazujúca akoby exotický život uzavretého kupeckého sveta, vlastne svojím spôsobom odrážala celoruské procesy a zmeny. Aj tu dochádza ku konfliktu medzi „otcami“ a „deťmi“. Tu hovoria o osvietení a emancipácii, samozrejme bez toho, aby poznali tieto slová; ale vo svete, ktorého samotným základom je klam a násilie, sú všetky tieto vysoké pojmy a oslobodzujúci duch života zdeformované ako v skresľujúcom zrkadle. Antagonizmus bohatých a chudobných, závislých, „mladších“ a „starších“ sa rozvíja a prejavuje vo sfére boja nie za rovnosť alebo slobodu osobných citov, ale v sebeckých záujmoch, túžbe zbohatnúť. a „žiť z vlastnej vôle“. Vysoké hodnoty sú nahradené ich parodickými náprotivkami. Vzdelanie nie je nič iné ako túžba nasledovať módu, pohŕdanie zvykmi a uprednostňovanie „vznešených“ pánov pred „bradatými“ nápadníkmi.

V Ostrovského komédii je vojna všetkých proti všetkým a v samotnom antagonizme dramatik odhaľuje hlbokú jednotu postáv: čo sa získa klamstvom, zadrží len násilím, hrubosť citov je prirodzeným produktom hrubosti. morálky a nátlaku. Ostrosť spoločenskej kritiky nezasahuje do objektivity zobrazenia postáv, čo je obzvlášť viditeľné na obraze Boľšova. Jeho hrubá tyrania sa spája s priamosťou a nevinnosťou, s úprimným utrpením v záverečných scénach. Zavedením 3 etáp obchodníkovho životopisu do hry (zmienka o Bolšovovej minulosti, obraz Tišku s jeho naivným hromadením, „oddaný“ Podchaljuzin okráda majiteľa) dosahuje Ostrovskij epickú hĺbku a ukazuje pôvod charakter a „kríza“. História Zamoskvoretského kupecký dom sa javí nie ako „vtip“, výsledok osobných nerestí, ale ako prejav životných vzorcov.

Potom, čo Ostrovsky vytvoril v komédii "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" tak bezútešný obraz vnútorného života kupeckého domu mal potrebu nájsť pozitívne princípy, ktoré by odolali nemorálnosti a krutosti súčasnej spoločnosti. Smer hľadania určila účasť dramatika na „mladom vydaní“ „Moskvityanin“. Na samom konci vlády imp. Mikuláš I. Ostrovskij vytvára v hrách moskovského obdobia akúsi patriarchálnu utópiu.

Moskovčania sa vyznačovali zameraním na ideu národnej identity, ktorú rozvíjali najmä v oblasti teórie umenia, čo sa prejavilo najmä záujmom o ľudové piesne, ako aj o predpetrovské formy ruského života, ktoré boli stále zachované medzi roľníkmi a patriarchálnymi obchodníkmi. Patriarchálna rodina bola Moskovčanom predstavená ako model ideálnej sociálnej štruktúry, kde by vzťahy medzi ľuďmi boli harmonické a hierarchia by nebola založená na nátlaku a násilí, ale na uznaní autority seniority a svetských skúseností. Moskovčania nemali dôsledne formulovanú teóriu a navyše ani program. V literárnej kritike však vždy obhajovali patriarchálne formy a stavali ich proti normám „europeizovanej“ vznešenej spoločnosti, a to nielen ako prvotne národnej, ale aj ako demokratickejšej.

Ostrovskij aj v tomto období vidí sociálny konflikt života, ktorý zobrazuje, ukazuje, že idyla patriarchálnej rodiny je plná drámy. Pravda, v prvej moskovskej hre Nesadajte si do saní dráma vnútrorodinných vzťahov dôrazne postráda spoločenský nádych. Sociálne motívy sú tu spojené iba s obrazom vznešeného spaľovača života Vikhoreva. Ale ďalšia, najlepšia hra tohto obdobia, Chudoba nie je zlozvyk, prináša sociálny konflikt v rodine Tortsovcov do vysokého napätia. Moc „staršieho“ nad „juniorom“ tu má výrazne peňažný charakter. V tejto hre sa po prvýkrát veľmi úzko prelínajú Ostrovského komediálne a dramatické začiatky, čo bude v budúcnosti charakteristickým znakom jeho tvorby. Spojenie s moskovskými myšlienkami sa tu neprejavuje vo vyhladzovaní rozporov života, ale v chápaní tohto rozporu ako „pokušenia“ modernej civilizácie v dôsledku invázie outsiderov, vnútorne cudzích patriarchálnemu svetu, zosobnenému v figúrka výrobcu Korshunov. Korshunovom zmätený drobný tyran Gordey nie je pre Ostrovského v žiadnom prípade skutočným nositeľom patriarchálnej morálky, ale človekom, ktorý ju zradil, no pod vplyvom prežitého šoku vo finále sa k nej dokáže vrátiť. Poetický obraz sveta ľudovej kultúry a morálka, ktorú vytvoril Ostrovský (výjavy vianočného času a najmä ľudové piesne, slúžiace ako lyrický komentár k osudu mladých hrdinov), svojím šarmom, čistotou odoláva tyranii, no potrebuje však oporu, je krehký a bezbranný voči náporu „moderny“. Nie je náhoda, že v hrách moskovského obdobia bol jediným hrdinom, ktorý aktívne ovplyvňoval chod udalostí, Ľubim Torcov, muž, ktorý sa „vymanil“ z patriarchálneho života, získal trpké životné skúsenosti mimo neho, a preto sa mu podarilo pozrieť sa na udalosti v jeho rodine zvonka, triezvo ich zhodnotiť.a nasmerovať ich k všeobecnému blahu. Ostrovského najväčší úspech spočíva práve vo vytvorení obrazu Ljubima Tortsova, ktorý je poetický a zároveň veľmi vitálny.

Skúmaním archaických foriem života v rodinných vzťahoch obchodníkov v moskovskom období vytvára Ostrovskij umeleckú utópiu, svet, v ktorom sa opierajúc sa o ľudové (roľníckeho pôvodu) predstavy o morálke, ukazuje sa, že je možné prekonať nezhody. a prudký individualizmus, ktorý sa v modernej spoločnosti čoraz viac šíri, dosiahnuť stratenú, dejinami zničenú jednotu ľudí. Ale zmena celej atmosféry ruského života v predvečer zrušenia poddanstva vedie Ostrovského k pochopeniu utopickej povahy a nerealizovateľnosti tohto ideálu. Nová etapa jeho cesta sa začína hrou Kocovina na podivnej hostine (1855-56), kde vzniká najžiarivejší obraz obchodníka-tyrana Sýkora Titycha Bruskova, ktorý sa stal známym. Ostrovskij pokrýva život spoločnosti širšie, odkazuje na témy tradičné pre ruskú literatúru a rozvíja ich úplne originálnym spôsobom. Dotýkajúc sa široko diskutovanej témy byrokracie v „Ziskovom mieste“ (1856), Ostrovskij nielenže odsudzuje vydieranie a svojvôľu, ale odhaľuje historické a sociálne korene „podyacheskoy filozofie“ (obraz Yusova), iluzórne nádeje na novú generácia vzdelaných úradníkov: ku kompromisu ich tlačí sám život (Zhadov). V Žiačke (1858) zobrazuje Ostrovskij „sebecký“ život statkára bez najmenšej lyriky, taký bežný medzi vznešenými spisovateľmi, keď sa odvoláva na miestny život.

Ale vyššie umelecký výkon Ostrovského v predreformných rokoch bola Búrka (1859), v ktorej objavil hrdinský charakter ľudu. Hra ukazuje, ako môže narušenie idylickej harmónie patriarchálneho rodinného života viesť k tragédii. Hlavná postava Kateřina žije v dobe, keď je zničený samotný duch - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi predstavami okolia. V duši hrdinky sa rodí postoj k svetu, nový pocit, pre ňu ešte stále nejasný, - prebúdzajúci sa zmysel pre osobnosť, ktorý v súlade s jej postavením a životnou skúsenosťou nadobúda podobu individuálneho, osobného láska. Vášeň sa rodí a rastie v Katerine, ale táto vášeň je veľmi inšpirovaná, ďaleko od bezmyšlienkovej túžby po skrytých radostiach. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný, nezmazateľný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Morálne predpisy patriarchálneho sveta pre Katerinu sú plné prvotného významu a významu. Keď si už uvedomila svoju lásku k Borisovi, snaží sa jej zo všetkých síl odolať, ale v tomto boji nenachádza oporu: všetko okolo nej sa už rúca a všetko, na čo sa snaží spoliehať, sa ukazuje ako prázdna škrupina bez pravých morálny obsah. Pre Katerinu nezáleží na forme a rituáli - dôležitá je pre ňu ľudská podstata vzťahu. Katerina nepochybuje o morálnej hodnote svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho na svete nezaujíma pravá podstata týchto hodnôt a vo svojom boji je sama. Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta umiera v bolestiach a utrpení. Pod perom Ostrovského sa plánovaná sociálna dráma zo života obchodníkov zmenila na tragédiu. Ukázal ľudový charakter v prudkom historickom zlome – odtiaľ miera „rodinnej histórie“, mocná symbolika „Búrky“.

Hoci moderná sociálna dramaturgia je hlavnou súčasťou Ostrovského dedičstva, v 60. rokoch sa obrátil k historickej dráme, zdieľajúc všeobecný záujem o ruskú kultúru tohto obdobia v minulosti. V súvislosti s výchovným chápaním úloh divadla Ostrovskij považoval hry s národnohistorickou tematikou za nevyhnutné v repertoári, pričom veril, že historické drámy a kroniky „rozvíjajú sebapoznanie a vychovávajú k uvedomelej láske k vlasti“. Pre Ostrovského sú dejiny oblasťou vysokej národnej existencie (to predurčilo príťažlivosť k básnickej forme). Ostrovského historické hry sú žánrovo heterogénne. Medzi nimi sú kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, 1867; „Tushino“, 1867), historické komédie („Voevoda“, 1865; „Komediant 17. storočia“, 1873), psychologická dráma "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov, 1868). Uprednostňovanie kroniky pred tradičným žánrom historickej tragédie, ako aj apel na Čas nepokojov, určoval ľudový charakter Ostrovského divadla, jeho záujem o historický čin ruského ľudu.

V poreformnom období v Rusku sa rúca izolácia triednych a kultúrnych skupín spoločnosti; „Europeizovaný“ spôsob života, ktorý bol predtým výsadou šľachty, sa stáva normou. Sociálna rôznorodosť charakterizuje aj obraz života vytvorený Ostrovským v poreformnom období. Tematický a časový rozsah jeho drámy je mimoriadne široký: od historických udalostí až po súkromný život 17. storočia. na najhorúcejšiu tému dňa; od obyvateľov zapadákov, chudobných okrajových vrstiev strednej triedy až po moderných „civilizovaných“ podnikateľov, bigbídov; z obytných miestností šľachty narušenej reformami na lesnú cestu, kde sa stretávajú aktéri Schastlivceva a Neschastlivceva („Les“).

Ranný Ostrovskij nemá hrdinu-intelektuála, vznešenú „nadbytočnú osobu“, charakteristickú pre väčšinu ruských klasických spisovateľov. Koncom 60. rokov sa priklonil k typu vznešeného hrdinu-intelektuála. Komédia Dosť jednoduchosti pre každého múdreho (1868) je začiatkom akéhosi protivznešeného cyklu. Hoci vo všetkých Ostrovského hrách existuje spoločenská kritika, v skutočnosti má len málo satirických komédií: „Každý mudrc je celkom jednoduchý“, „Blázon“ (1870), „Les“ (1871), „Vlci a ovce“ (1875). Tu nie sú jednotlivé postavy resp dejových línií, ale celý život prezentovaný, ani nie tak ľudia, osobnosti, ale spôsob života ako celku, chod vecí. Hry nie sú dejovo prepojené, ale práve tento cyklus dáva v celku široké plátno života poreformnej šľachty. Podľa zásad poetiky sa tieto hry výrazne odlišujú od hlavného žánru predreformnej tvorivosti - typu ľudovej komédie, ktorú vytvoril Ostrovskij.

Ostrovskij v komédii „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“ so satirickou ostrosťou a objektívnosťou charakteristickou pre jeho spôsoby zachytil zvláštny typ evolúcie „nadbytočného človeka“. Cesta Glumova je cestou zrady vo vzťahu k vlastnej osobnosti, mravného rozkolu, vedúceho k cynizmu a nemorálnosti. Vznešeným hrdinom v Ostrovského poreformnej dramaturgii nie je vznešený šľachtic, ale žobrák, Neschastlivcev. A „cesta k hrdinom“ prechádza pred očami divákov tento deklasovaný šľachtic, ktorý sa najskôr v úlohe gentlemana, ktorý sa vrátil odpočívať do rodnej zeme, vo finále náhle a rozhodne rozíde s panský mier, vyslovujúc súd nad jej obyvateľmi z pozície služobníka vysokého, humánneho umenia.

Široký obraz zložitých spoločenských procesov, ktoré sa odohrávajú v Rusku po desaťročí reforiem, robí Lesa podobným veľkým ruským románom zo 70. rokov. Podobne ako L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Ščedrin (práve v tomto období vytvoril svoj „statokársky rodinný román“ „Gentlemen Golovlevs“), Ostrovskij citlivo zachytil, že v Rusku sa „všetko obrátilo hore nohami a do seba zapadá“ (ako napr. hovorí sa v „Anna Karenina“). A táto nová realita sa odráža v zrkadle rodiny. Cez rodinný konflikt v Ostrovského komédii presvitajú obrovské posuny v ruskom živote.

Šľachtické panstvo, jeho pani, úctyhodní hostia-susedia sú popísaní Ostrovským so všetkou silou satirickej výpovede. Badajev a Milonov sa svojimi rozprávaním o „súčasnosti“ podobajú postavám Ščedrina. Keďže nie sú účastníkmi intríg, sú potrební nielen na charakterizáciu prostredia, ale aj na účasť na deji ako nevyhnutní diváci predstavenia, ktoré hrajú hlavní antagonisti hry - Gurmyzhskaja a Neschastlivtsev. Každý z nich predvádza svoj vlastný výkon. Cesta Neschastlivceva v hre je prielomom od pritiahnutej melodrámy k skutočnej výške života, porážke hrdinu v „komédii“ a morálnemu víťazstvu v skutočnom živote. Zároveň, po opustení melodramatickej úlohy, sa Neschastlivtsev ukáže ako herec. Jeho posledný monológ nenápadne prechádza do monológu Karla Mohra z „Zbojníkov“ F. Schillera, akoby Schiller súdil obyvateľov tohto „lesa“. Melodráma je odhodená, skvelé, hercovi prichádza na pomoc skutočné umenie. Na druhej strane Gurmyzhskaya opustila nákladnú úlohu hlavy patriarchálnej šľachtickej rodiny a sponzorovala svojich menej šťastných príbuzných. Z pozostalosti Penka odchádza do kupeckého domu strážca Aksyusha, ktorý dostal veno od chudobného herca. Na poľných cestách pešo, s batohom za chrbtom, odchádza posledný Gurmyžskij, potulný herec Neschastlivtsev. Rodina zmizne, rozpadne sa; vzniká „náhodná rodina“ (dostojevského výraz) – manželský pár pozostávajúci z veľkostatkára vysoko nad päťdesiat a pol vzdelaného stredoškolského študenta.

V tvorbe satirických komédií z moderného života sa vyvinul nový Ostrovského štýl, ktorý však ten predchádzajúci nevytlačil, ale komplexne s ním interagoval. Jeho príchod do literatúry bol poznačený vytvorením národne osobitého divadelného štýlu, vychádzajúceho v poetike o folklórnu tradíciu (ktorá bola determinovaná povahou „predosobného“ prostredia raného Ostrovského). Nový štýl súvisí so všeobecnou literárnou tradíciou 19. storočia, s objavmi výpravnej prózy, so štúdiou osobného súčasného hrdinu. Nová úloha pripravila cestu pre rozvoj psychológie v Ostrovského umení.

V odkaze Ostrovského a v ruskej dráme ako celku má mimoriadne miesto hra Snehulienka (1873). Hra, koncipovaná ako extravagancia, veselé predstavenie na slávnostné predstavenia, napísané na základe ľudových rozprávok a široko využívajúcimi iné formy folklóru, predovšetkým kalendárovú poéziu, prerástla myšlienku v procese tvorby. Žánrovo je porovnateľná napríklad s európskou filozofickou a symbolickou drámou. s Ibsenovým Peerom Gyntom. V Snehulienke bol lyrický začiatok Ostrovského dramaturgie vyjadrený s veľkou razanciou. Niekedy sa "Snehulienka" bez dostatočného dôvodu nazýva utópiou. Medzitým utópia obsahuje ideu ideálne spravodlivej, z pohľadu jej tvorcov, štruktúry spoločnosti, musí byť absolútne optimistická, samotný žáner je akoby povolaný prekonávať tragické rozpory života. , čím sa vyriešia vo fantastickej harmónii. Život zobrazený v Snehulienke, krásny a poetický, má však ďaleko od idylky. Berendeyovia majú k prírode mimoriadne blízko, nepoznajú zlo a klamstvo, tak ako to nepozná príroda. Ale všetko, čo vlastnou vôľou alebo silou okolností vypadne z tohto kolobehu prirodzeného života, tu musí nevyhnutne zahynúť. A tento tragický zánik všetkého, čo presahuje hranice „organického“ života, stelesňuje osud Snehulienky; nie je náhoda, že zomiera práve vtedy, keď prijala zákon života Berendeyovcov a je pripravená preniesť svoju prebudenú lásku do každodenných podôb. To je nedostupné ani jej, ani Mizgir, ktorého vášeň, ktorú Berendeyovci nepoznajú, vytláča z kruhu pokojného života. Jednoznačne optimistický výklad finále vytvára rozpor s priamymi sympatiami publika k mŕtvym hrdinom, preto je nesprávny. "The Snow Maiden" nezapadá do žánru rozprávky, približuje sa k tajomnému činu. Mytologická zápletka nemôže mať nepredvídateľný koniec. Príchod leta je neodvratný a Snehulienka sa nemôže len roztopiť. To všetko však neznehodnocuje jej voľby a obete. Herci nie sú vôbec pasívni a submisívni – akcia neruší bežnú akciu. Mystická akcia je zakaždým novou inkarnáciou základných základov života. Ostrovského slobodná vôľa Snehulienky a Mizgiru je súčasťou tohto životného cyklu. Tragédia Snow Maiden a Mizgir nielenže neotrasie svetom, ale dokonca prispieva k normálnemu chodu života a dokonca zachráni kráľovstvo Berendey pred „zimou“. Ostrovského svet môže byť tragický, ale nie katastrofický. Preto to nezvyčajné, nečakané spojenie tragédie a optimizmu vo finále.

V "The Snow Maiden" sa vytvára najvšeobecnejší obraz "Ostrovského sveta", ktorý vo folklórno-symbolickej forme reprodukuje hlboko lyrickú autorovu predstavu o podstate. národný život prekonávanie, ale nie zrušenie tragédie jednotlivca-osobného bytia.

V umeleckom systéme Ostrovského sa dráma formovala v hĺbke komédie. Spisovateľ rozvíja typ komédie, v ktorej sú spolu s negatívnymi postavami určite prítomné aj ich obete, čo spôsobuje naše sympatie a súcit. To predurčilo dramatický potenciál jeho komediálneho sveta. Dráma jednotlivých situácií, inokedy osudov, postupom času stále viac narastá a akoby sa otriasa, ničí komediálnu stavbu, bez toho, aby však hru ubrala na črtách „veľkej komédie“. „Vtipkári“ (1864), „Priepasť“ (1866), „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“ (1872) sú jasným dôkazom tohto procesu. Tu sa postupne kumulujú vlastnosti potrebné pre vznik drámy v užšom zmysle slova. V prvom rade je to osobné vedomie. Pokiaľ sa hrdina necíti byť duchovne protikladný k okoliu a vo všeobecnosti sa od neho neoddeľuje, nemôže sa stať hrdinom drámy, aj keď vyvoláva úplné sympatie. V The Jokers starý právnik Obrošenov horlivo obhajuje svoje právo byť „šašom“, pretože mu to dáva príležitosť uživiť svoju rodinu. „Silná dráma“ jeho monológu vzniká ako výsledok duchovnej práce diváka, no zostáva mimo sféry vedomia samotného hrdinu. Z hľadiska formovania žánru drámy je „Priepasť“ veľmi dôležitá.

Utváranie osobnej morálnej dôstojnosti chudobných robotníkov, mestských más, uvedomenie si v tomto prostredí mimotriednej hodnoty jednotlivca priťahuje Ostrovského živý záujem. Osobnostný vzostup spôsobený reformou, ktorá zachytila ​​pomerne širokú časť ruského obyvateľstva, poskytuje materiál na vytvorenie drámy. V Ostrovského umeleckom svete sa však tento konflikt, ktorý je svojou povahou dramatický, často aj naďalej zhmotňuje v komediálnej štruktúre. Jedným z najvýraznejších príkladov boja medzi dramatikou a vlastnou komédiou je „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1876).

Vznik drámy bol spojený s hľadaním hrdinu, ktorý bol po prvé schopný vstúpiť do dramatického boja a po druhé, vzbudzovať sympatie diváka s dôstojným cieľom. Záujem takejto drámy by sa mal sústrediť na samotnú akciu, na peripetie tohto zápasu. V podmienkach ruskej poreformnej reality však Ostrovskij nenašiel hrdinu, ktorý by sa zároveň mohol prejaviť ako muž činu, schopný vstúpiť do vážneho životného zápasu a vzbudzovať sympatie publika svojou morálnou morálkou. kvality. Všetci hrdinovia Ostrovského drám sú buď bezcitní úspešní podnikatelia, vulgárni, cynickí záchrancovia života, alebo krásni idealisti, ktorých impotencia pred „biznismom“ je predurčená. Nemohli sa stať centrom dramatického diania - stáva sa ženou, čo vysvetľuje jej samotné postavenie v modernej Ostrovského spoločnosti.

Ostrovského dráma je rodinná. Vie ukázať štruktúru moderného života, jeho spoločenskú tvár, zostávajúcu v týchto dejových rámcoch, keďže ho ako umelca zaujíma prerámcovať všetky problémy moderny v morálnej sfére. Posun ženy do stredu prirodzene presúva dôraz z akcie v pravom zmysle na pocity postáv, čo vytvára predpoklady pre rozvoj práve psychologickej drámy. Za najdokonalejší z nich sa právom považuje „Veno“ (1879).

V tejto hre neexistuje žiadna absolútna konfrontácia medzi hrdinkou a prostredím: na rozdiel od hrdinky Búrky je Larisa bez integrity. Spontánna túžba po morálna čistota, pravdovravnosť - všetko, čo vychádza z jej bohato obdarenej povahy, povyšuje hrdinku vysoko nad svoje okolie. Samotná Larisina svetská dráma je však výsledkom toho, že nad ňou majú moc buržoázne predstavy o živote. Koniec koncov, Paratova sa nezamilovala nevysvetliteľne, ale podľa vlastných slov preto, že „Sergej Sergeyič je ... ideál muža“. Motív obchodu, ktorý sa tiahne celou hrou a sústreďuje sa do hlavnej dejovej akcie – vyjednávania o Larise – pokrýva všetkých mužských hrdinov, medzi ktorými musí Larisa urobiť svoju životnú voľbu. A Paratov tu nielenže nie je výnimkou, ale, ako sa ukázalo, najkrutejším a najnečestnejším účastníkom obchodu. Zložitosť postáv (ich nekonzistentnosť vnútorný mier ako Larisa; rozpor medzi vnútornou podstatou a vonkajším vzorcom správania sa hrdinu ako v Paratove) si vyžaduje Ostrovskim zvolené žánrové riešenie – forma psychologickej drámy. Povesť Paratova je veľký gentleman, široká povaha, bezohľadný statočný muž. A Ostrovskij mu necháva všetky tieto farby a gestá. No na druhej strane rafinovane a akoby, mimochodom, hromadí dotyky a poznámky, ktoré odhaľujú jeho pravú tvár. Hneď v prvej scéne vystúpenia Paratova divák počuje jeho priznanie: „Čo je „škoda“, to neviem. Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek. A hneď potom sa ukázalo, že Paratov predáva nielen „lastovičku“ Vozhevatovovi, ale aj seba neveste so zlatými baňami. Paratov nakoniec kompromituje aj scéna v Karandyševovom dome, pretože výzdoba bytu nebohého snúbenca Larisy a pokus o luxusnú večeru je karikatúrou Paratovho štýlu, životného štýlu. A celý rozdiel sa meria v sumách, ktoré na to môže každý z hrdinov minúť.

Prostriedkom psychologických charakteristík u Ostrovského nie je sebapoznanie postáv, neuvažovanie o ich pocitoch a vlastnostiach, ale najmä ich činy a každodenný, nie analytický dialóg. Ako je pre klasickú drámu typické, postavy sa v priebehu dramatickej akcie nemenia, ale len postupne sa odhaľujú divákom. Dokonca aj o Larise sa dá povedať to isté: začína jasne vidieť, dozvedá sa pravdu o ľuďoch okolo nej, robí hrozné rozhodnutie stať sa „veľmi drahou vecou“. A len smrť ju oslobodí od všetkého, čím ju svetská skúsenosť obdarila. V tejto chvíli sa zdá, že sa vracia k prirodzenej kráse svojej prírody. Silné finále drámy – smrť hrdinky uprostred sviatočného hluku, za spevu Rómov – udivuje svojou umeleckou drzosťou. Larisin stav mysle ukazuje Ostrovskij v štýle „silnej drámy“, charakteristickej pre jeho divadlo, a zároveň s bezchybnou psychologickou presnosťou. Je obmäkčená a upokojená, všetkým odpúšťa, pretože je šťastná, že konečne spôsobila vzplanutie ľudských citov – Karandyševov nerozvážny, samovražedný čin, ktorý ju oslobodil od strašidelný život držané ženy. Ostrovskij stavia vzácny výtvarný efekt tejto scény na prudkom strete rôzne smerovaných emócií: čím je hrdinka mäkkšia a zhovievavejšia, tým je úsudok diváka prísnejší.

Psychologická dráma bola u Ostrovského žánrom, ktorý sa preto popri takých významných hrách ako Posledná obeť (1878), Talenty a obdivovatelia (1882), Vinný bez viny (1884) stáva majstrovským dielom ako The Veno , v tomto žánri spisovateľ poznal aj relatívne zlyhania. ale najlepšia práca Ostrovskij položil základ pre ďalší rozvoj psychologickej drámy. Po vytvorení celého repertoáru pre ruské divadlo (asi 50 pôvodných hier) sa Ostrovskij snažil doplniť ho svetovou klasikou a hrami moderných ruských a európskych dramatikov. Preložil 22 divadelných hier vrátane Shakespearovho Skrotenia zlej ženy, Goldoniho Kaviarne, Cervantesových medzihier a mnohých ďalších. Dr. Ostrovskij čítal mnohé rukopisy začínajúcich dramatikov, pomáhal im radami a v 70. a 80. rokoch napísal niekoľko hier v spolupráci s N. Ya.", 1880; "Svieti, ale nehreje", 1881) a PM Nevezhin ("Zázrak", 1881; "Starý novým spôsobom", 1882).

Zhuravleva A.

Použité materiály stránky Veľká encyklopédia Ruský ľud - http://www.rusinst.ru

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služieb pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne samostatné dielo Ostrovského - "Obrazy moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“ v Sovremenniku, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval „Rodinný obraz“ za svoje prvé vytlačené dielo a bolo to z nej, že začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života. : v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu, iba jeden krok“ a „Dva životopisy“ zostali nepublikované a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju okrem iného čítať v rôznych moskovských kruhoch – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci boli v blízkych, priateľských vzťahoch s Ostrovským už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvané „mladé vydanie“ tohto časopisu. Čoskoro popredné miesto v tomto okruhu zaujal Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: "Náš ľud - usadíme sa", po dlhých útrapách s cenzúrou, zasahujúcou do najvyšších úradov, vyšla v 2. marcovej knihe "Moskvitjanin" 1850, ale nesmela byť uvádzaná; cenzúra nedovolila o tejto hre ani hovoriť v tlači. Na javisko sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v Moskvityanin a iných časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 - "Neočakávaný prípad", v roku 1852 - "Chudobná nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá z Ostrovského hry, ktorá sa dostala na javisko moskovského Malého divadla 14. januára 1853), v r. 1854 - "Chudoba nie je zlozvyk", v roku 1855 - "Neži, ako chceš", v roku 1856 - "Kocovina na hostine niekoho iného". Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil také aspekty ruského života, ktorých sa pred ním literatúra takmer vôbec nedotkla a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, živá vitalita a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, jasne odrážajúci skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom naučiť sa – to všetko tento umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorému sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretol v našej kritike u niektorých s búrlivým nadšením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici progresívneho smeru vyčítali Ostrovskému, že priťahuje k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici sa rozhorčovali na Ostrovského za to, že povýšil akési čujky a čižmy s fľašami na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Dovtedy najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - boli až na výnimky nútení hrať buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny. , navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku silu dali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí, ktorí na javisku žijú bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej je prefíkanosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa premietlo do neskorších Ostrovského diela a ešte viac posilnilo ich národný význam. Neobmedzuje sa len na život zamoskvoretskej obchodnej triedy, predstavuje Ostrovskij herci svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaše vlastné psy hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo choď, nájdeš" - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom skvelého hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme nevidieť ich publicistický charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom , aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vždy dokázal nájsť isté príťažlivé črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, bez nás budú korektori. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Ostrovskij sa v tejto hre po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo srandy písal celé listy. „Minin“, ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 vydal Ostrovskij drámu z r ľudový život : "Hriech a problémy nikoho nežijú" a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: "Ťažké dni" (1863) a "Vtipkári" (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými impresiami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 z roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne chopil histórie Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". Na 1. mieste Vestníka Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Sú nimi poprekladané každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij odvoláva na život rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických, kupeckých a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár od Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj Cervantesov preklad 10 intermezzí, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal len 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné v ich vitalite a pravdivosti, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju nemohúcnosť pri vymýšľaní námetu, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozornom tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať. na javisku. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný nemenej talentovanými umelcami, vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi toho istého smer. S celým srdcom oddaným divadlu a jeho záujmom venoval Ostrovskij veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zlepšenie dramatické umenie a o zlepšení finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre prípravu dôstojných javiskových osobností. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamania zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatikov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel a šéfa divadelná škola. Jeho zdravie, v tom čase už otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - partnerstvo "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a s. životopisný náčrt I. Nosová). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre Ostrovského životopis je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Ruskej recenzii“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888) a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

P. Morozov.

Opätovne vytlačené z adresy: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (31.3.1823-2.6.1886), vynikajúci ruský spisovateľ a dramatik. Syn sudcu.

Po absolvovaní 1. moskovského gymnázia (1840) Ostrovskij vstúpil na Právnickú fakultu Moskovská univerzita, ale rok pred promóciou bol kvôli konfliktu s učiteľmi nútený opustiť štúdium a rozhodnúť sa pre „administratívneho služobníka“ - najprv na Moskovský ústavný súd (1843) a o dva roky neskôr - na Moskovský obchodný súd.

Od svojej mladosti mal Ostrovsky vášnivú vášeň pre divadlo, bol blízko oboznámený s umelcami Divadlo Malý: P. S. Mochalov, M. S. Ščepkin, P. M. Sadovský. V roku 1851 odišiel zo služby a naplno sa venoval literárnej a divadelnej činnosti. Práca na moskovských súdoch, štúdium kupeckých pohľadávok, ktorými sa Ostrovského otec často zaoberal, poskytlo budúcemu dramatikovi bohatý životne dôležitý materiál súvisiaci so životom a zvykmi ruských obchodníci, a umožnila mu následne vytvárať diela, v ktorých sa výtvarný jas postáv úzko prelína s ich realizmom.

9. januára 1847 bola v novinách "Moskovský listok" uverejnená scéna z Ostrovského komédie "Neopatrný dlžník", neskôr nazvaná "Vlastní - posaďme sa". V tom istom roku bola napísaná komédia „Obraz rodinného šťastia“. Tieto diela, vytvorené v duchu „prírodnej školy“ N. V. Gogoľ, priniesol autorovi prvú slávu. Ďalšími Ostrovského dramatickými experimentmi, ktoré upevnili jeho prvé úspechy, boli hry z rokov 1851-54: „Chudobná nevesta“, „Nevstupuj si do saní“, „Chudoba nie je neresť“, „Neži ako ty Want“, ktorého hrdinami sú ľudia z chudobného prostredia - pôsobia ako nositelia pravdy a ľudskosti.

V rokoch 1856-59 publikoval uštipačné satirické hry: „V cudzej hodovej kocovine“, „Výnosné miesto“, „Žák“ a drámu „Búrka“, ktorá vyvolala široký pobúrenie verejnosti, za ktorú Ostrovskému v roku 1859 udelili Uvarovovu cenu. .

V šesťdesiatych rokoch 19. storočia Ostrovsky vytvoril sociálne komédie a drámy - „Hriech a problémy nikoho nežijú“, „Vtipkári“, „Na rušnom mieste“, „Priepasť“, ako aj množstvo hier na historické témy: o éra Ivan Hrozný(„Vasilisa Melentievna“) a o Čas problémov(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Tushino“). V rokoch 1870-80 sa objavili všeobecne známe hry: „Vlci a ovce“, „Les“, „Krásny muž“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ - zo života provinčného šľachta;„Talenty a obdivovatelia“, „Vina bez viny“ - o živote hercov; "Snegurochka" - stelesnenie rozprávkových folklórnych motívov; „Veno“ je akýmsi vrcholom Ostrovského tvorby, ktorý sa medzi ostatnými dielami vyznačuje hlbokým sociálno-psychologickým odhalením obrazov.

Celkovo Ostrovskij napísal 47 literárnych a dramatických diel, ako aj ďalších 7 hier napísaných v spolupráci s inými autormi. Ostrovského hry obsadili popredné miesto v repertoári Moskvy Divadlo Maly, s ktorým bol spisovateľ úzko spojený: opakovane pôsobil ako režisér svojich vlastných hier, bol tvorivým mentorom mnohých úžasných hercov tohto divadla. Na základe diel Ostrovského vzniklo množstvo opier, z ktorých najznámejšia je „Snehulienka“ N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Čajkovskij,"Nepriateľská sila" A. N. Serova.

O divadle. Poznámky, prejavy, listy. L.; M., 1947;

O literatúre a divadle / Comp., entry. čl. a komentovať. M. P. Lobanovej.

Literatúra:

Lotman L.M. A.N. Ostrovského a ruskej dramaturgie svojej doby. M-L. 1961.

dramatik, ktorého dielo sa stalo najdôležitejšou etapou vo vývoji ruského národného divadla

Alexandra Ostrovského

krátky životopis

Alexander Nikolajevič Ostrovskij 12. apríla 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať prax ako súdny právnik, ktorý sa zaoberal majetkom a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti kolegiálneho asesora av roku 1839 dostal šľachtu. Matka Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia a prosvira, zomrela, keď Alexander nemal ešte deväť rokov. V rodine boli štyri deti (ďalšie štyri zomreli v detstve). Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij. Vďaka postaveniu Nikolaja Fedoroviča žila rodina v blahobyte, veľká pozornosť sa venovala štúdiu detí, ktoré získali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti Alexandrovej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emily Andreevnou von Tessin, dcérou švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a naďalej ich učila.

Ostrovského detstvo a časť mladosti strávili v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil náklonnosť k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. V roku 1835 Ostrovskij vstúpil do tretieho ročníka 1. moskovského provinčného gymnázia, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom práva na Moskovskej univerzite. Univerzitný kurz nedokončil: Ostrovskij bez zloženia skúšky z rímskeho práva napísal rezignáciu (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služby úradníka na ústavnom súde a na moskovských súdoch pôsobil až do roku 1850; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po čase sa zvýšil na 16 rubľov (v roku 1845 prevedený na obchodný súd).

V roku 1846 už Ostrovsky napísal veľa scén z obchodného života a vytvoril komédiu "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!"). Prvou publikáciou bola krátka hra „Obraz rodinný život“a esej„ Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského “- boli vytlačené v jednom z vydaní „Moskovského zoznamu miest“ v roku 1847. Profesor Moskovskej univerzity S. P. Ševyrev po tom, čo Ostrovskij čítal hru vo svojom dome 14. februára 1847, slávnostne zablahoželal publiku k „objaveniu sa nového dramatického umelca v ruskej literatúre“.

A. N. Ostrovského.

Literárnu slávu Ostrovskému priniesla komédia „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Publikovaná v roku 1850 v časopise univerzitného profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textom bolo: „A. O." (Alexander Ostrovskij) a "D. G.". Pod strednými iniciálkami bol Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinčný herec, ktorý Ostrovskému ponúkol spoluprácu. Táto spolupráca neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože dala jeho odporcom dôvod obviniť ho z plagiátorstva (1856). Hra však vyvolala priaznivé ohlasy u H. V. Gogolu, I. A. Gončarova. Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení ich panstvom, sa sťažovali „šéfom“; v dôsledku toho bolo komédii zakázané inscenovať a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor. Po nástupe Alexandra II. bol dohľad zrušený a hru bolo možné uviesť len v roku 1861.

Prvá hra Ostrovského, ktorá dokázala nastúpiť divadelné javisko, bola „Nesadajte si do saní“, napísaná v roku 1852 a prvýkrát uvedená v Moskve na javisku Malého divadla 14. januára 1853.

Viac ako tridsať rokov, od roku 1853, sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovských Malých a Alexandrinských divadlách v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V tom istom roku sa v súlade so želaním veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich podmienkach. Ostrovskij prevzal štúdium Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roku 1859 za asistencie grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli prvé súborné diela Ostrovského v dvoch zväzkoch. Vďaka tejto edícii získal Ostrovsky vynikajúce hodnotenie od N. A. Dobrolyubova, ktoré mu zabezpečilo slávu zobrazovača „temného kráľovstva“. V roku 1860 sa v tlači objavila búrka, ktorej Dobrolyubov venoval článok „Ray of Light in temné kráľovstvo". Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. Ovocím diela sa stalo päť „historických kroník vo veršoch“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ atď.

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu (za hru Búrka) a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) Ostrovskij založil umelecký kruh, ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. F. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchotova Tolkovskij, I..

V roku 1874 vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom Ostrovskij zostal až do svojej smrti. Pôsobením v komisii „pre revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že jeho hry tvorili dobré zbierky a že v roku 1883 cisár Alexander III mu priznal ročný dôchodok 3 000 rubľov, problémy s peniazmi Ostrovského neopustili až do posledných dní jeho života. Zdravie nesplnilo plány, ktoré si stanovil. Ťažká práca vyčerpávala telo.

2. júna 1886, na Deň duchov, Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo. Jeho posledným dielom bol preklad „Antónia a Kleopatry“ od Williama Shakespeara – obľúbeného dramatika Alexandra Nikolajeviča. Spisovateľ bol pochovaný vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri chráme v mene svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Na pohreb udelil Alexander III. 3000 rubľov zo súm kabinetu; vdova, nerozlučne s 2 deťmi, dostala dôchodok vo výške 3 000 rubľov a na výchovu troch synov a dcéry - 2 400 rubľov ročne. Následne bola v rodinnej nekropole pochovaná vdova po spisovateľovi M. V. Ostrovskej, herečka Malého divadla, a dcéra M. A. Shatelena.

Po smrti dramatika Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

rodina

• Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevič mal hlbokú vášeň pre herečku Lyubov Kositskaya, ale obaja mali rodinu. Kositskaja však aj po ovdovení v roku 1862 naďalej odmietala Ostrovského city a čoskoro nadviazala blízky vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý jej majetok; Ostrovskému napísala: "... nechcem nikomu brať tvoju lásku."

Dramatik žil v spolužití s ​​prostou Agafyou Ivanovnou, ale všetky ich deti zomreli v ranom veku. Keďže nemala vzdelanie, ale bola bystrá žena s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, rozumela dramatikovi a bola úplne prvou čitateľkou a kritikou jeho diel. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a v roku 1869, dva roky po jej smrti, sa oženil s herečkou Mariou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Tvorba

"Columbus Zamoskvorechye"

Hru Chudoba nie je neresť (1853) prvýkrát uviedli 15. januára 1869 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho modernom zmysle začína A. N. Ostrovským: stvoreným dramatikom divadelná škola a holistický koncept divadelnej tvorby.

Podstatou Ostrovského divadla je absencia extrémnych situácií a odpor voči hereckému útrobách. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);
• nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečových vlastností, vyjadrujúce takmer všetko o postavách;
• stávkovanie na viac ako jedného herca;

„Dobrá hra poteší publikum a bude úspešná, no na repertoári dlho nevydrží, ak sa zle hrá: verejnosť chodí do divadla, aby videla dobré predstavenie dobrých hier, a nie hru samotnú; hra sa dá čítať. Othello je nepochybne dobrá hra; ale verejnosť to nechcela sledovať, keď Charsky hral úlohu Othella. Zaujímavosť predstavenia je komplexná záležitosť: hra aj predstavenie sú v ňom rovnako zapojené. Keď sú obe dobré, výkon je zaujímavý; keď je jedna vec zlá, potom predstavenie stráca záujem.

- "Poznámka k návrhu "Pravidlá udeľovania cien cisárskeho divadla za dramatické diela""

Ostrovského divadlo si žiadalo novú javiskovú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovsky vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa hercov ako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s odporcami. Boli to napríklad Shchepkin. Dramaturgia Ostrovského od herca požadovala odlúčenie od jeho osobnosti, čo MS Shchepkin neurobil. Odišiel napríklad zo skúšky šiat The Thunderstorm, pretože bol veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky doviedli do logického konca K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ľudové mýty a národné dejiny v dramaturgii Ostrovského

V roku 1881 sa na javisku Mariinského divadla uskutočnila úspešná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorú skladateľ označil za svoje najlepšie dielo. Samotný A. N. Ostrovsky ocenil prácu Rimského-Korsakova:

"Hudba pre moju Snehulienku je úžasná, nikdy som si nevedel predstaviť, že by sa k nej niečo viac hodilo a tak živo vyjadrovalo všetku poéziu ruského pohanského kultu a túto prvú snežnú a potom neodolateľne vášnivú hrdinku rozprávky."

Vznik poetickej hry Ostrovského „Snehulienka“, vytvorenej na základe báječného, ​​piesňového a piesňového rituálneho materiálu ruskej poézie, bol spôsobený náhodnou okolnosťou. V roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené pre veľké opravy a jeho súbor sa presťahoval do budovy Veľké divadlo. Komisia pre riadenie cisárskych moskovských divadiel sa rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie, na ktorom by sa zúčastnili všetky tri súbory: činohra, opera a balet. S návrhom napísať takúto hru vo veľmi krátkom čase sa obrátili na A. N. Ostrovského, ktorý s tým ochotne súhlasil a rozhodol sa použiť dej z ľudovej rozprávky „The Snow Maiden Girl“. Hudbu k hre na žiadosť Ostrovského objednal mladý P. I. Čajkovskij. Dramaturg i skladateľ pracovali na hre s veľkým nadšením, veľmi rýchlo, v úzkom tvorivom kontakte. 31. marca, na svoje päťdesiate narodeniny, Ostrovskij dokončil Snehulienku. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 11. mája 1873 vo Veľkom divadle.

Pri práci na Snehulienky Ostrovskij starostlivo hľadal veľkosti básní, radil sa s historikmi, archeológmi, odborníkmi na staroveký život, obracal sa na veľké množstvo historického a folklórneho materiálu vrátane Rozprávky o Igorovom ťažení. On sám vysoko ocenil túto svoju hru a napísal: „Ja<…>v tejto práci idem na novú cestu“; nadšene hovoril o Čajkovského hudbe: "Čajkovského hudba pre Snehulienku je očarujúca." I. S. Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka Snegurochky“. P. I. Čajkovskij pri práci na snímke Snehulienka napísal: „Už asi mesiac sedím v práci bez toho, aby som vstal; Píšem hudbu pre Ostrovského kúzelnícku hru "The Snow Maiden", dramatické dielo považoval za perlu Ostrovského tvorby a o svojej hudbe preňho povedal: „Toto je jeden z mojich obľúbených duchovných detí. Jar bola nádherná, duša dobrá... Ostrovského hra sa mi páčila a za tri týždne som bez námahy napísal hudbu.

Neskôr, v roku 1880, N. A. Rimsky-Korsakov napísal operu založenú na rovnakej zápletke. M. M. Ippolitov-Ivanov vo svojich spomienkach píše: „S určitou vrúcnosťou hovoril Alexander Nikolajevič o Čajkovského hudbe pre Snehulienku, čo mu, samozrejme, veľmi bránilo v obdivovaní Snehulienky od Rimského-Korsakova. Nepochybne ... Čajkovského úprimná hudba ... bola Ostrovskému duši bližšia a on sa netajil tým, že je mu ako populistovi milšia.

Takto hovoril K.S. Stanislavsky o Snehulienke: „Snehulienka je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná Ostrovského nádhernými zvučnými veršami. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika.

Kritika

Ostrovského dielo sa stalo predmetom búrlivých diskusií medzi kritikmi 19. aj 20. storočia. V 19. storočí o ňom z opačných pozícií písali Dobrolyubov (články „Temné kráľovstvo“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollon Grigoriev. V XX storočí - Michail Lobanov (v knihe "Ostrovsky", publikovanej v sérii "ZhZL"), M. A. Bulgakov a V. Ya. Lakshin.

Pamäť

• Ústredná knižnica pomenovaná po A. N. Ostrovskom (Ržev, Tverská oblasť).
• Moskovské regionálne činoherné divadlo pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Štátne činoherné divadlo Kostroma pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Regionálne činoherné divadlo Ural pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Činoherné divadlo Irbit pomenované po A. N. Ostrovskom (Irbit, región Sverdlovsk).
• Činoherné divadlo Kineshma pomenované po A. N. Ostrovskom (región Ivanovo).
• Štátny divadelný a umelecký inštitút v Taškente pomenovaný po A. N. Ostrovskom.
• Ulice v mnohých mestách bývalého ZSSR.
• 27. mája 1929 bol pred Malým divadlom odhalený Ostrovského pomník (sochár NA Andreev, architekt IP Maškov) (porota ho uprednostnila pred pomníkom Ostrovského, ktorý do súťaže predložil AS Golubkina, ktorý stvárnil velikána dramatik v súčasnosti podmanivý tvorivý impulz diváka).
• V roku 1984 v Zamoskvorechye, v dome, kde sa narodil veľký dramatik - kultúrna pamiatka zo začiatku 20. rokov, pobočka Divadelné múzeum ich. A. A. Bakhrushin - Dom-múzeum A. N. Ostrovského.
• Teraz v Shchelykovo (región Kostroma) je pamätník a prírodná múzejná rezervácia dramatika.
• Raz za päť rokov, od roku 1973, sa javisko rozžiari Celoruský divadelný festival „Ostrovského dni v Kostrome“, na ktorý dohliadajú Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a Zväz divadelných pracovníkov Ruskej federácie (All- Ruská divadelná spoločnosť).
• Pamätná tabuľa v Tveri, na ulici Sovetskaja (bývalá Millionnaya), dom 7, informuje, že dramatik býval v tomto dome, hoteli Barsukov, na jar a v lete 1856 počas svojej cesty do regiónu Horné Volga.
• Od roku 1993 sa v Malom divadle každé dva roky koná festival Ostrovského v Ostrovskom dome, na ktorý do Moskvy prinášajú svoje predstavenia na motívy hier tohto dramatika divadlá z celého Ruska.
• Ostrovského hry nikdy neopúšťajú javisko. Mnohé z jeho diel boli sfilmované alebo slúžili ako podklad pre tvorbu filmových a televíznych scenárov.
• Medzi najpopulárnejšie filmové spracovania v Rusku patrí komédia Konstantina Voinova Balzaminov's Marriage (1964, v hlavnej úlohe G. Vitsin).
• Film "Cruel Romance", natočený Eldarom Ryazanovom na základe "Vena" (1984), získal značnú popularitu.
• V roku 2005 dostal hlavnú cenu režisér Evgeny Ginzburg ( Veľká cena" Granátový náramok» ) jedenásty ruský festival"Literatúra a kino" (Gatchina) " za úžasnú interpretáciu skvelej hry A. N. Ostrovského „Vinný bez viny“ vo filme „Anna““ (2005, scenár G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; hrá operný spevák Ľubov Kazarnovskaja).

Vo filatelii

Poštové známky ZSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštová známka ZSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podľa obrazu V. Perova (1871, Štátna Treťjakovská galéria) Poštová známka ZSSR. 1948

Poštová známka ZSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštová známka ZSSR 1949.

Hrá

• "Rodinný obrázok" (1847)
• "Vlastní ľudia - poďme počítať" (1849)
• "Nečakaný prípad" (1850)
• "Ráno mladého muža" (1850)
• "Chudobná nevesta" (1851)
• „Nesadajte si do saní“ (1852)
• "Chudoba nie je neresť" (1853)
• „Neži, ako chceš“ (1854)
• Text „Kocovina na cudzej hostine“ (1856). Hru prvýkrát uviedli na javisku divadla 9. januára 1856 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského a potom 18. januára v Petrohrade na scéne Alexandrinského divadla benefičné predstavenie. výkon Vladimírovej.
• "Výnosné miesto" (1856) text Hra bola prvýkrát uvedená na javisku divadla 27. septembra 1863 v Alexandrinskom divadle na Levkeevovo benefičné predstavenie. Prvýkrát ju uviedli v Malom divadle 14. októbra toho istého roku pre benefičné predstavenie E. N. Vasiljevovej.
• "Slávnostný spánok pred večerou" (1857)
• "Nevyjadrili sa!" (1858)
• "Žiak" (1859)
• "Búrka" (1859)
• „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ (1860)
• „Vaši vlastní psi sa hádajú, neobťažujte niekoho iného“ (1861)
• "Svadba Balzaminova" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. vydanie, 1866)
• "Ťažké dni" (1863)
• „Hriech a problémy nikoho nežijú“ (1863)
• Voevoda (1864; 2. vydanie 1885)
• "Joker" (1864)
• "Na rušnom mieste" (1865)
• "Priepasť" (1866)
• "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov) (1867)
• "Dostatočná jednoduchosť pre každého múdreho muža" (1868)
• "Horúce srdce" (1869)
• "Šialené peniaze" (1870)
• "Les" (1870)
• „Nie všetko je pre mačku masopust“ (1871)
• „Nebol groš, ale zrazu altýn“ (1872) text 10. decembra 1872 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Komediant 17. storočia" (1873)
• Text "Snehulienka" (1873). V roku 1881 sa na javisku Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova.
• Text "Neskorá láska" (1874) 22. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• Pracovný chlieb (1874) text Dňa 28. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie veselohry na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Vlci a ovce" (1875)
• "Bohaté nevesty" (1876) text 30. novembra 1876 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) text 18. novembra 1877 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Svadba Belugin" (1877), spolu s Nikolajom Solovyovom
• Posledná obeť (1878)
• Text "Veno" (1878) Dňa 10. novembra 1878 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie drámy na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Dobrý pán" (1879)
• "Divoká žena" (1879), spolu s Nikolajom Solovyovom
• "Srdce nie je kameň" (1880)
• "Otroci" (1881)
• „Svieti, ale nehreje“ (1881), spolu s textom Nikolaja Solovyova. Premiéra 14. novembra 1881 v Petrohrade, v Alexandrinskom divadle, v prospech F. A. Burdina.
• "Vinný bez viny" (1881-1883)
• "Talenty a obdivovatelia" (1882)
• "Krásny muž" (1883)
• "Nie z tohto sveta" (1885)

Verzie diel na obrazovke

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Na živom mieste (film, 1911)
• 1916 - Vinný bez viny
• 1916 - Na rušnom mieste (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Na živom mieste (film, 1916, Sabinsky) (Iné meno Na cesta prvej triedy )
• 1933 - Búrka
• 1936 - veno
• 1945 - Vinný bez viny
• 1951 – Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (filmová hra)
• 1952 – Vlci a ovce (teleplay)
• 1952 – Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža (teleplay)
• 1952 – Snow Maiden (karikatúra)
• 1953 – Hot Heart (filmová hra)
• 1955 – Na živom mieste (filmová hra)
• 1955 – Talenty a obdivovatelia (filmová hra)
• 1958 - Hlbiny (TV film, verzia predstavenia Leningradského akademického činoherného divadla pomenovaného po M.

Životopis a epizódy života Alexandra Ostrovského. Kedy narodil a zomrel Alexander Ostrovskij, pamätné miesta a dátumy dôležité udalosti jeho život. Citáty spisovateľa a dramatika, Foto a video.

Roky života Alexandra Ostrovského:

narodený 31.3.1823, zomrel 2.6.1886

Epitaf

"Nie, nie kostra obelisku."
A nie krypta a chlad hrobu,
Ako živý, ako domorodec, blízky,
Dnes si ho ctíme."
Z básne Viktora Volkova na pamiatku Ostrovského

Životopis

Mal sa stať právnikom, no vždy sníval naozaj len o divadle. Ostrovskij počas svojho života napísal asi päťdesiat hier, ktoré sa dodnes nakrúcajú a hrajú na javiskách divadiel v Rusku i vo svete. Zanechal po sebe nielen literárny odkaz, ale vytvoril aj celú školu herectva.

Ostrovského životopis sa začal v Moskve, kde sa narodil do vzdelanej a bohatej rodiny. Ako mladý muž získal dobré vzdelanie, vyštudoval teologický seminár, potom teologickú akadémiu, moskovské gymnázium a univerzitu. Profesia právnika, ktorú Ostrovský dostal, ho vôbec nepriťahovala - skôr konal v súlade s vôľou svojho otca, ktorého nechcel rozrušiť. Koniec koncov, budúci spisovateľ stratil svoju matku už v detstve. Ale zvedavá a pozorná povaha Ostrovského, dokonca aj v profesii právnika, mu pomohla nájsť pozitívne stránky. Počas práce na súde zbieral bohatý materiál pre svoju prácu a konečne premýšľal o svojej prvej komédii. Svoju debutovú hru napísal v spolupráci s hercom Dmitrijom Gorevom ao tri roky neskôr vydal svoje prvé veľké dielo „Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!“. Hoci mala komédia veľký úspech, medzi obchodníkmi vzbudila pohoršenie, dokonca poslali cisárovi sťažnosť, po ktorej Ostrovského vyhodili, zatkli, no čoskoro prepustili. A predsa už bola Ostrovskému prisúdená povesť „nespoľahlivého“, čo mu často robilo problémy.

V roku 1849 sa Ostrovskij spriatelil s buržoáznym Agafyom - takýto vzťah nemohol jeho otec požehnať a spisovateľ stratil materiálnu podporu. Venoval sa výlučne dráme a čoskoro sa jeho hry začali objavovať každú sezónu na scénach Malého divadla v Moskve a Alexandrinského divadla v Petrohrade. Ostrovskij vytvoril v Moskve Umelecký krúžok, z ktorého vzišla celá plejáda talentovaných divadelných hercov. Keď Ostrovskij nastúpil do funkcie šéfa repertoáru, bol s touto funkciou veľmi spokojný, pretože mu umožnila presadzovať najlepších a najtalentovanejších umelcov. V tom čase už bol druhýkrát ženatý - jeho prvá manželka, s ktorou spolu žili, zomrela po dvadsiatich rokoch ich pomerne šťastného a teplého rodinného života.

Ostrovskij bol až do posledných dní života plný plánov a tvorivých nápadov, no dramaturga čoraz viac podlomilo zdravie. Ostrovského príčinou smrti bola angína pectoris. Ostrovského pohreb sa konal v dedine Nikolo-Berezhki, neďaleko jeho rodinného sídla Shchelykovo, kde spisovateľ zomrel. Ostrovského hrob sa nachádza na cintoríne Kostola svätého Mikuláša Divotvorcu.

línia života

31. marca 1823 Dátum narodenia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského.
1840 Ukončenie strednej školy, prijatie na právnické oddelenie Moskovskej univerzity.
1849 Začiatok spolužitia s Agafyou Ivanovnou (jej priezvisko nie je známe).
1850 Vstup do okruhu spisovateľov časopisu "Moskvityanin", vydanie hry "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!".
1860 Vydanie hry „Búrka“.
1862 Cestujte po Európe.
1863Člen korešpondent Petrohradskej akadémie.
1865 Vytvorenie umeleckého okruhu Ostrovského.
1867 Smrť Agafie.
1869 Manželstvo s Máriou Bakhmetevovou.
1870 Vytvorenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov.
1886 Vedúci repertoáru moskovských divadiel.
2. júna 1886 Dátum Ostrovského smrti.
5. júna 1886 Ostrovského pohreb.

Pamätné miesta

1. Dolgorukovov kaštieľ, budova bývalého 1. moskovského gymnázia, ktoré Ostrovskij absolvoval.
2. Moskovská univerzita, absolvent Ostrovského.
3. Petrohradská akadémia vied, ktorej za korešpondenta bol zvolený Ostrovskij.
4. Pamätník Ostrovského pred Malým divadlom v Moskve.
5. Ostrovského dom-múzeum v Zamoskovorechye, otvorené v Ostrovského dome, kde sa spisovateľ narodil.
6. Múzejná rezervácia Ostrovského "Shchelykovo", Ostrovského pozostalosť, v ktorej zomrel.
7. Cintorín kostola svätého Mikuláša Divotvorcu v obci Nikolo-Berezhki, kde je Ostrovskij pochovaný.

Epizódy života

Ostrovskij často čerpal svoje zápletky z skutočný život. Dramatik sa teda zúčastnil pohrebu Nikolaja Gogola. Potom, čo nejaký čas kráčal, sa spisovateľ dostal do saní s herečkou Lyubov Nikulinou a začal s ňou úprimný rozhovor. Herečka sa otvorila a začala s Ostrovským zdieľať svoje spomienky z detstva. Ostrovskij pozorne počúval Nikulinu a potom jej slová vložil do úst Kateřiny, hrdinky jeho búrky. Nikulina sa tiež stala prvým umelcom v úlohe Kateriny. Podľa povestí spájali Ostrovského a Nikulina milostné pocity, ale keďže obaja mali rodiny, vzťah sa nemohol rozvíjať.

Ostrovsky dlhé roky žil s jednoduchým dievčaťom Agafyou bez toho, aby sa s ňou oficiálne oženil. Agafya sa stal pre Ostrovského blízkym priateľom a spolubojovníkom. Dobre poznala kupecký život, dokonale spievala ruské ľudové piesne, rozumela zvykom a obyčajom ruského ľudu, preto sa jej pripisuje veľký podiel na Ostrovského spisoch. Aj na jeho prvú manželku si spisovateľovi priatelia uchovali len pekné spomienky.

Napriek úspechu Ostrovského hier potreboval spisovateľ až do konca života peniaze, veľmi tvrdo pracoval, kvôli čomu často dostával obvinenia, že „vypisoval“ alebo pracoval len pre peniaze, čo, samozrejme, , nebola pravda. Hmotný blahobyt Ostrovskij dosiahol až na sklonku života, keď začal poberať dôchodok a nastúpil na miesto šéfa repertoárov moskovských divadiel. Ale v tom čase už bol jeho zdravotný stav vážne podlomený.

Covenant

„Vedieť žiť, aj keď sa život stáva neznesiteľným. Nech je to užitočné."

Dokumentárny sprisahanie "Ostrovský - najmodernejší dramatik"

sústrasť

„Je zbytočné hovoriť o zásluhách Ostrovského v dejinách ruského dramatického umenia. Všetci ich už dávno uznávajú. Ale má aj inú zásluhu na ruských dejinách vo všeobecnosti: vo svojich drámach a komédiách dal učencovi-bádateľovi našej minulej každodennosti vzácny a zmysluplný materiál, aby osvetlil jeden z aspektov celého obdobia tohto konkrétneho života.
Anatoly Koni, právnik, spisovateľ

„Všetko na svete podlieha zmenám – od ľudských myšlienok až po strih šiat; len pravda neumiera a nech sa objavia akékoľvek nové trendy, nové nálady, nové formy v literatúre, nezabijú Ostrovského výtvory a „cesta ľudí neprerastie k tomuto malebnému prameňu pravdy“.
Michail Provich Sadovský, herec

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza; sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, no začal vykonávať prax ako súdny právnik, zaoberajúci sa majetkovými a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti titulárneho radcu av roku 1839 dostal šľachtu. Matka Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia, zomrela predčasne, keď mal Alexander iba osem rokov. V rodine boli štyri deti. Rodina žila v hojnosti, venovala veľkú pozornosť štúdiu detí, ktoré dostávali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou rusifikovaného švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a naďalej ich učila.

Detstvo a časť mladosti prežil v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnaziálneho kurzu na 1. moskovskom gymnáziu v roku 1840 (vstúpil v roku 1835) Ostrovskij vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale kurz sa mu nepodarilo dokončiť, pretože sa pohádal s jedným z učiteľov (študoval do roku 1843).

Na žiadosť svojho otca vstúpil Alexander do služieb súdneho pisára. Na moskovských súdoch pôsobil do roku 1851; prvý plat bol 4 ruble mesačne, po chvíli sa zvýšil na 15 rubľov. V roku 1846 už bolo napísaných veľa scén z obchodného života a vznikla komédia „Insolventný dlžník“ (podľa iných zdrojov sa hra volala „Obraz rodinného šťastia“; neskôr – „Vlastní ľudia – počítajme“ ). Náčrty k tejto komédii a esej „Zápisky obyvateľa z Moskovskej oblasti“ boli uverejnené v jednom z čísel „Moskva City List“ v roku 1847. Pod textom boli písmená: „A. O." a "D. G.“, teda A. Ostrovského a Dmitrija Goreva, provinčného herca, ktorý mu ponúkol spoluprácu. Spolupráca neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela.

Ostrovského literárnu slávu priniesla komédia "Naši ľudia - urovnajme sa!" (pôvodný názov - "Bankrupt"), vydané v roku 1850. Hra vyvolala priaznivé ohlasy u H.V. Gogoľ, I. A. Gončarov. Komédiu zakázali inscenovať Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení na celú svoju triedu, sa sťažovali „šéfom“; a autor bol na osobný rozkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dohľad (dozor bol odstránený až po nástupe Alexandra II.). Hra bola uvedená na javisko až v roku 1861.

Počnúc rokom 1853 a viac ako 30 rokov sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v Malom moskovskom divadle a Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V roku 1856, keď sa podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij prevzal štúdium Volhy z horného toku. siaha do Nižného Novgorodu. V roku 1859 v edícii grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli dva zväzky Ostrovského prác. Toto vydanie bolo dôvodom skvelého hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. V roku 1860 sa The Thunderstorm objavila v tlači, čo vyvolalo článok od Dobrolyubova (Lúč svetla v temnej ríši). Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom.

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) vytvoril v Moskve umelecký krúžok, ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. F. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchotova Tolkovskij, I..

Od januára 1866 bol šéfom repertoáru moskovských cisárskych divadiel. V roku 1874 (podľa iných zdrojov - v roku 1870) vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom Ostrovskij zostal až do svojej smrti. Pôsobením v komisii „pre revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že jeho hry tvorili dobré zbierky a že v roku 1883 mu cisár Alexander III priznal ročný dôchodok 3 000 rubľov, problémy s peniazmi neopustili Ostrovského až do posledných dní jeho života. Zdravie nesplnilo plány, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 14. júna (podľa starého štýlu - 2. júna) 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo. Spisovateľa pochovali na tom istom mieste, Alexander III udelil zo súm kabinetu 3 000 rubľov na pohreb, vdove, nerozlučne s 2 deťmi, bol priznaný dôchodok 3 000 rubľov a 2 400 rubľov ročne na výchovu troch synov. a dcéra.

A. N. Ostrovskij zomrel 2. júna 1886. Pochovali ho na kostolnom cintoríne pri chráme v mene svätého Mikuláša Divotvorcu v obci Nikolo-Berezhki v Kostromskej oblasti. Vedľa neho je pochovaná jeho manželka, herečka Malého divadla M.V. Ostrovskaja a jeho dcéra.

Po smrti spisovateľa moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

rodina

• Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij.
• Prvá manželka: (priezvisko neznáme) Agafya Ivanovna, prostý občan, civilný sobáš, podľa vtedajšieho práva neboli nezosobášené manželstvá v Rusku oficiálne právne uznané (až od 20. storočia sa skutočné sobáše uznávajú ako zákonné, bez ohľadu na ich registrácia), ale boli ako také v spoločnosti plne uznávané.
• Druhá manželka: Bakhmetyeva Maria Vasilievna.

Alexander Nikolajevič mal hlboký osobný vzťah s herečkou L. Kositskou, ale obaja mali rodiny; aj keď v roku 1862 ovdovela, naďalej odmietala jeho city; a čoskoro nadviazala vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý jej majetok; Napísala Ostrovskému:

Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov až do jej smrti a dva roky po jej smrti, v roku 1869, sa oženil s umelkyňou Mariou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Tvorba

"Columbus Zamoskvorechye"

Hru Chudoba nie je neresť (1853) prvýkrát uviedli 15. januára 1869 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského.

Ostrovského divadlo

Práve Ostrovským začína ruské divadlo v jeho modernom zmysle: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a integrálnu koncepciu divadelnej tvorby.

Podstatou Ostrovského divadla je absencia extrémnych situácií a odpor voči hereckému útrobách. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);
• nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečových vlastností, vyjadrujúce takmer všetko o postavách;
• stávkovanie na viac ako jedného herca;

Ostrovského divadlo si žiadalo novú javiskovú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovsky vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa hercov ako Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s odporcami. Boli to napríklad Shchepkin. Dramaturgia Ostrovského od herca požadovala odlúčenie od jeho osobnosti, čo MS Shchepkin neurobil. Odišiel napríklad zo skúšky šiat The Thunderstorm, pretože bol veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky doviedli do logického konca Stanislavskij a M.A. Bulgakov.

Ľudové mýty a národné dejiny v dramaturgii Ostrovského

V roku 1881 sa na javisku Mariinského divadla uskutočnila úspešná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorú skladateľ označil za svoje najlepšie dielo. Samotný A. N. Ostrovsky ocenil prácu Rimského-Korsakova:

Vznik poetickej hry Ostrovského „Snehulienka“, vytvorenej na základe báječného, ​​piesňového a piesňového rituálneho materiálu ruskej poézie, bol spôsobený náhodnou okolnosťou. V roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené pre veľké opravy a jeho súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla. Komisia pre riadenie cisárskych moskovských divadiel sa rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie, na ktorom by sa zúčastnili všetky tri súbory: činohra, opera a balet. S návrhom napísať takúto hru vo veľmi krátkom čase sa obrátili na A. N. Ostrovského, ktorý s tým ochotne súhlasil a rozhodol sa použiť dej z ľudovej rozprávky „The Snow Maiden Girl“. Hudbu k hre na žiadosť Ostrovského objednal mladý P. I. Čajkovskij. Dramaturg i skladateľ pracovali na hre s veľkým nadšením, veľmi rýchlo, v úzkom tvorivom kontakte. 31. marca, v deň svojich päťdesiatych narodenín, Ostrovskij dokončil Snehulienku. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 11. mája 1873 vo Veľkom divadle.

Pri práci na Snehulienky Ostrovskij starostlivo hľadal veľkosti básní, radil sa s historikmi, archeológmi, odborníkmi na staroveký život, obracal sa na veľké množstvo historického a folklórneho materiálu vrátane Rozprávky o Igorovom ťažení. On sám vysoko ocenil túto svoju hru a napísal: „Ja...v tomto diele vstupujem na novú cestu...“, hovoril s nadšením o Čajkovského hudbe: „Čajkovského hudba pre Snehulienku je očarujúca.“ IS Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka Snehulienky.“ PI Čajkovskij pri práci na Snehulienke napísal: „Sedím v práci asi mesiac bez toho, aby som vstal, píšem hudbu pre Ostrovského kúzelnícku hru Snehulienka", samotné dramatické dielo považoval za perlu Ostrovského výtvorov a o svojej hudbe k nemu povedal: "Toto je jeden z mojich najobľúbenejších potomkov. Jar bola nádherná, moja duša dobrá... páčilo sa mi Ostrovského hru a za tri týždne som bez akéhokoľvek úsilia napísal hudbu."

Neskôr, v roku 1880, N. A. Rimsky-Korsakov napísal operu založenú na rovnakej zápletke. M. M. Ippolitov-Ivanov vo svojich spomienkach píše: „S určitou vrúcnosťou hovoril Alexander Nikolajevič o Čajkovského hudbe pre Snehulienku, čo mu, samozrejme, veľmi bránilo v obdivovaní Snehulienky od Rimského-Korsakova. Nepochybne ... Čajkovského úprimná hudba ... bola Ostrovskému duši bližšia a on sa netajil tým, že je mu ako populistovi milšia.

Takto hovoril K.S. Stanislavsky o Snehulienke: „Snehulienka je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná Ostrovského nádhernými zvučnými veršami. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika.

Kritika

Ostrovského dielo sa stalo predmetom búrlivých diskusií medzi kritikmi 19. aj 20. storočia. V 19. storočí o ňom z opačných pozícií písali Dobrolyubov (články „Temné kráľovstvo“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollon Grigoriev. V XX storočí - Michail Lobanov (v knihe "Ostrovsky", publikovanej v sérii "ZhZL"), M.A. Bulgakov a Lakšin.

Pamäť

• 27. mája 1929 bol Ostrovskému odhalený pomník pred Malým divadlom (sochár N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov).
• Teraz v Shchelykovo (región Kostroma) je pamätník a prírodná múzejná rezervácia dramatika.
• Raz za päť rokov, od roku 1973, sa javisko rozžiari celoruský divadelný festival „Ostrovského dni v Kostrome“, na ktorý dohliada Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a Všeruská divadelná spoločnosť.
• Ostrovského hry nikdy neopúšťajú javisko. Mnohé z jeho diel boli sfilmované alebo slúžili ako podklad pre tvorbu filmových a televíznych scenárov.
• Medzi najpopulárnejšie filmové spracovania v Rusku patrí komédia Konstantina Voinova Balzaminov's Marriage (1964, v hlavnej úlohe G. Vitsin).
• Veľkú popularitu si získal film „Cruel Romance“, ktorý natočil Eldar Ryazanov podľa filmu „Veno“ (1984).
• V roku 2005 získal režisér Evgeny Ginzburg hlavnú cenu (Grand Prix „Granátový náramok“) jedenásteho ruského festivalu „Literatúra a kino“ (Gatchina) „za neuveriteľnú interpretáciu skvelej hry AN Ostrovského“ Vinný bez viny „v film“ Anna (2005, scenár G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; v hlavnej úlohe operná speváčka Lyubov Kazarnovskaya).

Vo filatelii

• Poštové známky ZSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštová známka ZSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podľa obrazu V. Petrova (1871, Štátna Treťjakovská galéria) Poštová známka ZSSR. 1948

Poštová známka ZSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštová známka ZSSR 1949.

Hrá

• "Dobrý pán" (1879)

Verzie diel na obrazovke

1. 1911 - Vasilisa Melentyeva
2. 1911 - Na živom mieste (film, 1911)
3. 1916 - Vinný bez viny
4. 1916 - Na rušnom mieste (film, 1916, Chardynin)
5. 1916 - Na rušnom mieste (film, 1916, Sabinsky) (Iné meno Na hlavnej ceste)
6. 1934 - Búrka
7. 1936 - veno
8. 1945 - Vinný bez viny
9. 1951 – Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (filmová hra)
10. 1952 – Vlci a ovce (teleplay)
11. 1952 – Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža (teleplay)
12. 1952 – Snow Maiden (karikatúra)
13. 1953 – Hot Heart (filmová hra)
14. 1955 - Na živom mieste (filmová hra).
15. 1964 - Balzaminov sobáš
16. 1968 - Snehulienka
17. 1971 – Docela jednoduché pre každého múdreho muža (filmová hra)
18. 1971 - Jarná rozprávka (založená na hre "The Snow Maiden")
19. 1973 – talenty a obdivovatelia
20. 1975 - posledná obeť
21. 1978 - pekný muž
22. 1980 - Les
23. 1981 - Mad Money
24. 1981 - Voľné miesto - film režisérky Margarity Mikaelyan (založený na hre "Profitable Place")
25. 1983 - Neskorá láska
26. 1984 – Krutá romanca
27. 1985 - Štvrtok po daždi (rozprávkový film)
28. 1989 - Srdce nie je kameň
29. 1998 - Na živom mieste
30. 2001 - Divoký
31. 2005 – Anna (na základe hry Vinný bez viny)
32. 2006 - Snow Maiden (karikatúra založená na hre "Snow Maiden")
33. 2008 - Vinný bez viny
34. 2006 - ruské peniaze (na základe hry "Vlci a ovce")
35. 2008 – Úplatky sú hladké (na základe hry „Ziskové miesto“)
36. 2009 - Bankrot (na základe hry "Naši ľudia - poďme sa usadiť")