Stručne: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Aivazjan; 1817-1900) je svetoznámy ruský námorný maliar a zberateľ. Brat arménskeho historika Gavriila Aivazovského.

Hovhannes Ayvazyan sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii (Krym) v rodine arménskeho obchodníka. Umelcovo detstvo prešlo v chudobe, ale vďaka svojmu talentu bol zapísaný na gymnázium v ​​Simferopole a potom na Akadémiu umení v Petrohrade; študoval u M. N. Vorobyova a F. Tannera.
Neskôr, keď poberal dôchodok na Akadémii umení, žil na Kryme (1838-40) a v Taliansku (1840-44), navštívil Anglicko, Španielsko, Nemecko a neskôr precestoval Rusko, Blízky východ, Afriku a Ameriku. .
V roku 1844 sa stal maliarom hlavného námorného štábu a od roku 1847 profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; bol aj v európskych akadémiách: Ríme, Florencii, Amsterdame a Stuttgarte.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Celkovo umelec napísal viac ako 6 tisíc diel.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorossie, a galériu (1880). Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zlepšovanie, prispievalo k prosperite. Zaujímal sa o archeológiu, zaoberal sa ochranou krymských pamiatok, podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v špajzi Ermitáž).
Na vlastné náklady postavil novú budovu múzea starožitností Feodosia s pamätníkom P. S. Kotlyarevského; Za zásluhy o archeológiu bol zvolený za riadneho člena Odeskej spoločnosti histórie a starožitností.
Archív Aivazovského dokumentov je uložený v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia, štát verejná knižnica ich. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), štát Tretiakovská galéria, Štátne ústredné divadelné múzeum. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky zomrel 19. apríla (2. mája podľa nového štýlu) v roku 1900 pri práci na obraze „Výbuch tureckej lode“.

Rozbalené: Aivazovsky sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Starobylé mesto zničené nedávnou vojnou úplne upadlo v dôsledku moru v roku 1812. Na starovekých kresbách vidíme hromady ruín na mieste kedysi bohatého mesta so sotva viditeľnými stopami opustených ulíc a jednotlivých preživších domov.

Dom Aivazovských stál na okraji mesta, na vyvýšenom mieste. Z terasy, prepletenej viničom, sa otvárala široká panoráma hladkého oblúka Feodoského zálivu, severných krymských stepí s prastarými kopcami, Arabat Spit a Sivashi, ktoré sa týčili ako opar na obzore. Blízko pobrežia ležal kruh dobre zachovaných starobylých pevnostných múrov a veží s impozantnými strieľňami. Tu sa budúci umelec od mladosti naučil v črepoch starovekého riadu, machom obrastených architektonických fragmentoch a zelených minciach rozpoznávať črty života, ktorý už dávno zanikol, plný hrozivých udalostí.

Ajvazovského detstvo prešlo v prostredí, ktoré prebúdzalo jeho fantáziu. Po mori sa do Feodosie dostali živicové rybárske feluky z Grécka a Turecka a niekedy obrovské biele okrídlené krásky, vojnové lode Čiernomorskej flotily, zakotvili v rejde. Medzi nimi bola, samozrejme, briga „Merkúr“, ktorej sláva nedávneho, absolútne neuveriteľného počinu sa rozšírila po celom svete a živo sa zapísala do Aivazovského pamäti z detstva. Priniesli sem povesť o tvrdom oslobodzovacom boji, ktorý v tých rokoch viedol grécky ľud.

Od detstva Aivazovský sníval o vykorisťovaní ľudových hrdinov. Vo svojich ubúdajúcich rokoch napísal: „Prvé obrázky, ktoré som videl, keď vo mne vzplanula iskra ohnivej lásky k maľbe, boli litografie zobrazujúce činy hrdinov z konca dvadsiatych rokov, ktorí bojovali proti Turkom za oslobodenie Grécka. Následne som sa dozvedel, že sympatie voči Grékom, zvrhnutým tureckým jarmom, vtedy vyjadrili všetci básnici Európy: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine... Myšlienka na túto veľkú krajinu ma často navštevovala v podobe bojov na súši a pri more.

Romantika o vykorisťovaní hrdinov bojujúcich na mori, pravdivé povesti o nich, hraničiace s fantáziou, vzbudili v Aivazovského túžbu po kreativite a určili formovanie mnohých zvláštnych čŕt jeho talentu, ktoré sa jasne prejavili v procese rozvoja jeho talentu. .

Šťastná náhoda priviedla Aivazovského zo vzdialenej Feodosie do Petrohradu, kde bol v roku 1833 podľa predložených detských kresieb zapísaný na Akadémiu umení, do krajinskej triedy profesora M.N. Vorobjov.

Aivazovského talent sa ukázal nezvyčajne skoro. V roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej nominálnej hodnoty za skicu „Vzduch nad morom“. A v roku 1837 na akademickej výstave ukázal šesť obrazov, ktoré vysoko ocenila verejnosť a Rada Akadémie umení, ktorá rozhodla: „Ako prvý starší akademik Gaivazovský (umelec si zmenil priezvisko Gaivazovský na Aivazovský v r. 1841) získal za vynikajúce úspechy v maľovaní morských pohľadov zlatú medailu I. stupňa, s ktorou je spojené právo cestovať do cudzích krajín za účelom polepšenia. Pre svoju mladosť bol v roku 1838 poslaný na dva roky na Krym na samostatnú prácu.

Počas svojho dvojročného pobytu na Kryme Aivazovskij namaľoval množstvo obrazov, medzi ktorými boli nádherne spracované veci: „Noc mesačného svitu v Gurzufe“ (1839), „Pobrežie“ (1840) a ďalšie.

Prvé diela Aivazovského svedčia o starostlivom štúdiu neskorej tvorby slávneho ruského umelca S.F. Shchedrin a krajiny od M.N. Vorobjov.

V roku 1839 sa Aivazovsky zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube vojnovej lode sa stretol so slávnymi ruskými námornými veliteľmi: M.P. Lazarev a hrdinovia budúcej obrany Sevastopolu, v tých rokoch mladí dôstojníci, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. S nimi udržiaval priateľské vzťahy po celý život. Odvaha a odvaha, ktorú prejavil Aivazovskij v bojovej situácii počas pristátia v Subaši, vyvolala sympatie k umelcovi medzi námorníkmi a zodpovedajúcu odozvu v Petrohrade. Túto operáciu zachytáva na obraze „Pristátie v Subashi“.

Aivazovsky odišiel do zahraničia v roku 1840 ako etablovaný majster prímorskej krajiny. Úspech Aivazovského v Taliansku a európska sláva, ktorá ho sprevádzala počas služobnej cesty, priniesli romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolská noc“ a ďalšie. Tento úspech bol doma vnímaný ako zaslúžená pocta talentu a zručnosti umelca.

V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Tu mu za vynikajúce úspechy v maliarstve udelili titul akademik a poverili ho „rozsiahlym a zložitým rozkazom“ – vymaľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Námorné oddelenie mu udelilo čestný titul umelec hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality.

Počas zimných mesiacov 1844/45 dokončil Aivazovský vládne nariadenie a vytvoril množstvo krásnych prístavov. Na jar roku 1845 sa Aivazovskij vydal s admirálom Litkem na cestu k brehom Malej Ázie a na ostrovy gréckeho súostrovia. Počas tejto plavby vytvoril veľké množstvo kresieb ceruzkou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Na konci cesty zostal Aivazovsky na Kryme a začal stavať veľkú umeleckú dielňu a dom vo Feodosii na pobreží, ktorý sa odvtedy stal miestom jeho trvalého bydliska. A tak, napriek úspechu, uznaniu a početným zákazkám, túžbe cisárskej rodiny urobiť z neho dvorného maliara, Aivazovský odišiel z Petrohradu.

Počas svojho dlhého života Aivazovsky urobil množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie. európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života, v roku 1898, podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Ale kdekoľvek bol Aivazovský, vždy ho priťahovali rodné pobrežia Čierneho mora.

Život Aivazovského prebiehal vo Feodosii pokojne, bez akýchkoľvek svetlých udalostí. V zime zvyčajne chodieval do Petrohradu, kde organizoval výstavy svojich diel.

Napriek zdanlivo uzavretému, osamelému životnému štýlu vo Feodosii zostal Ajvazovskij v blízkosti mnohých významných osobností ruskej kultúry, stretával sa s nimi v Petrohrade a prijímal ich vo svojom dome Feodosia. Takže ešte v druhej polovici 30. rokov v Petrohrade sa Aivazovský zblížil s pozoruhodnými osobnosťami ruskej kultúry - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov a počas svojej cesty do Talianska v roku 1840 sa stretol s N. V. Gogoľ a umelec A.A. Ivanov.

Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov bol poznačený silným vplyvom romantických tradícií K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen zručnosť maľby, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. S Bryullovom je Aivazovský príbuzný brilantnými maliarskymi zručnosťami, virtuóznou technikou, rýchlosťou a odvahou výkonu. Veľmi jasne sa to odrážalo v jednej z raných bitevných malieb „Bojka v Chesme“, ktorú napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke.

Po bitke v Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe pre Admirality College napísal: "... Česť všeruskej flotile. Od 25. júna do 26. júna nepriateľská flotila (my) zaútočila, porazila, zlomila, "... spálili, pustili do neba, na popol sa premenili... a oni sami začali byť dominantní v celom súostroví... „Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z víťazstva dosiahnuté krásne sprostredkoval Aivazovský na svojom obrázku. Už pri prvom pohľade na obraz nás zachváti pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia - brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom preskúmaní obrazu bude jasná jeho dejová stránka. Boj je zobrazený v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v čase výbuchu. Trosky lode zahalené ohňom a dymom lietajú do vzduchu, ktorý sa zmenil na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži loď s tímom poručíka Iljina, ktorý odpálil svoj firewall medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozlíšime na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.

Ajvazovskij bol posledným a najvýraznejším predstaviteľom romantického smeru v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; mohli počuť „bojovú hudbu“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.

Ale ducha epického hrdinstva rozdúchavajú nielen Aivazovského bojové maľby. Jeho najlepšie romantické diela druhej polovice 40-50 rokov sú: „Búrka na Čiernom mori“ (1845), „Kláštor sv. Juraja“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).

Romantické črty boli ešte jasnejšie v obraze „Deviata vlna“, ktorú namaľoval Aivazovský v roku 1850. Aivazovsky zobrazil skoré ráno po búrlivej noci. Prvé slnečné lúče osvetľujú rozbúrený oceán a obrovskú „deviatu vlnu“, pripravenú dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov.

Divák si hneď predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala, akú katastrofu utrpela posádka lode a ako zomreli námorníci. Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy mora. Napriek dramatickosti zápletky obraz nezanecháva pochmúrny dojem; naopak, je plná svetla a vzduchu a celá je presiaknutá slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je do značnej miery uľahčené farebnou štruktúrou obrazu. Je napísaná v najjasnejších farbách palety. Jeho sfarbenie zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej a fialovej na oblohe v kombinácii so zelenou, modrou a fialovou vo vode. Jasná, veľká farebná škála obrazu znie radostným chválospevom na odvahu ľudí, ktorí porážajú slepé sily strašného, ​​ale krásneho prvku v jeho impozantnej veľkosti.

Tento obraz našiel v čase svojho vzniku širokú odozvu a dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších v ruskej maľbe.

Obraz rozbúrených morských živlov vzrušil predstavivosť mnohých ruských básnikov. To sa jasne odráža vo veršoch Baratynského. V jeho básňach zaznieva pripravenosť bojovať a viera v konečné víťazstvo:

Takže teraz, oceán, túžim po tvojich búrkach -
Strach, stúpaj ku kamenným okrajom,
Baví ma, tvoj impozantný, divoký rev,
Ako volanie dlho vytúženej bitky,
Ako mocný nepriateľ mám niečo lichotivého hnevu...

Do sformovaného povedomia mladého Aivazovského tak vstúpilo aj more. Umelcovi sa podarilo do morskej maľby zhmotniť pocity a myšlienky, ktoré vzrušovali progresívnych ľudí svojej doby, a dať svojmu umeniu hlboký zmysel a význam.

Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený systém tvorivej práce. „Maliar, ktorý iba kopíruje prírodu,“ povedal, „sa stáva jej otrokom... Pohyby živých elementov sú pre štetec nepolapiteľné: písanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné... Umelec si ich musí zapamätať... Zápletka obrazov sa vytvára v mojej pamäti, ako u básnika, po náčrte na papier sa pustím do práce a dovtedy neopustím plátno, kým vyjadrím sa na ňom štetcom...“

Porovnanie metód práce umelca a básnika tu nie je náhodné. Na formovanie Aivazovského diela mala veľký vplyv poézia A.S. Puškin, Puškinove strofy sa preto často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského obrazmi. tvorivá predstavivosť Aivazovsky v procese práce nebol ničím obmedzený. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoju skutočne mimoriadnu vizuálnu pamäť a poetickú predstavivosť.

Aivazovsky disponoval mimoriadne všestranným talentom, ktorý šťastne spájal vlastnosti, ktoré sú pre morského maliara absolútne nevyhnutné. Okrem poetického zmýšľania bol obdarený výbornou vizuálnou pamäťou, živou predstavivosťou, absolútne presnou vizuálnou vnímavosťou a pevnou rukou, ktorá držala krok s rýchlym tempom jeho tvorivého myslenia. To mu umožnilo pracovať, improvizovať s ľahkosťou, ktorá ohromila mnohých súčasníkov.

V.S. Krivenko veľmi dobre sprostredkoval svoje dojmy z Ajvazovského diela na veľkom plátne, ktoré ožilo pod majstrovským štetcom: „... Podľa ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu v tvári by sa dalo pokojne povedať, že taký práca je skutočným potešením." To, samozrejme, bolo možné vďaka hlbokým znalostiam rôznych techník, ktoré Aivazovský používal.

Aivazovsky mal za sebou dlhoročnú tvorivú prax, a preto mu pri maľovaní obrazov nestáli v ceste technické ťažkosti a jeho obrazové obrazy sa na plátne objavili v celej celistvosti a sviežosti pôvodnej výtvarnej koncepcie.

Pre neho neexistovali žiadne tajomstvá v tom, ako písať, ako sprostredkovať pohyb vlny, jej priehľadnosť, ako zobraziť svetlú, rozptylovú sieť padajúcej peny na ohyboch vĺn. Dokonale vedel preniesť vlnenie vĺn na piesočnaté pobrežie tak, aby divák videl pobrežný piesok presvitajúci cez spenenú vodu. Poznal veľa techník na zobrazovanie vĺn lámajúcich sa o pobrežné skaly.

Nakoniec hlboko pochopil rôzne stavy vzdušného prostredia, pohyb oblakov a oblakov. To všetko mu pomohlo brilantne stelesniť svoje obrazové nápady a vytvoriť svetlé, umelecky spracované diela.

Päťdesiate roky sú spojené s Krymskou vojnou v rokoch 1853-56. Hneď ako Aivazovský počul klebety o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku Sinop v noci a počas dňa. Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoko oceňujem najmä prácu Aivazovského nočný boj, povedal: "Obraz je veľmi dobre urobený." Po návšteve obliehaného Sevastopolu Aivazovskij namaľoval aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.

Mnohokrát neskôr sa Aivazovský vrátil k zobrazovaniu námorných bitiek; jeho bojové maľby sa vyznačujú historickou pravdou, presným zobrazením lodí a pochopením taktiky námorného boja. Obrázky Aivazovského námorných bitiek sa stali kronikou vykorisťovania ruského námorníctva, našli živý odraz historické víťazstvá ruskej flotily, legendárne činy ruských námorníkov a námorných veliteľov ["Peter I. na pobreží Fínskeho zálivu" (1846), "bitka na Chesme" (1848), "bitka na Navarin" (1848), "Brig" Merkúr „bojuje s dvoma tureckými loďami“ (1892) a ďalšími].

Aivazovsky mal živú, vnímavú myseľ a v jeho tvorbe možno nájsť obrazy na širokú škálu tém. Sú medzi nimi obrazy prírody Ukrajiny, od mladosti sa zamiloval do bezhraničných ukrajinských stepí a inšpiroval ich vo svojich dielach ["Čumatský konvoj" (1868), "Ukrajinská krajina" (1868) a i. blížiace sa ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu . V tejto pripútanosti k Ukrajine zohrala úlohu aj Aivazovského blízkosť ku Gogoľovi, Ševčenkovi, Sternbergovi.

Šesťdesiate a sedemdesiate roky sú považované za rozkvet Aivazovského tvorivého talentu. Počas týchto rokov vytvoril množstvo nádherných obrazov. Búrka v noci (1864), Búrka na Severnom mori (1865) patria medzi najpoetickejšie obrazy Aivazovského.

Umelec zobrazujúci široké rozlohy mora a neba sprostredkoval prírodu v živom pohybe, v nekonečnej premenlivosti podôb: buď v podobe jemného, ​​pokojného upokojenia, alebo v podobe impozantného, ​​zúrivého živlu. S intuíciou umelca chápal skryté rytmy pohybu morskej vlny a s nenapodobiteľnou zručnosťou ich dokázal sprostredkovať vo fascinujúcich a poetických obrazoch.

S rokom 1867 sa spája veľká udalosť veľkého spoločenského a politického významu – povstanie obyvateľov ostrova Kréta, ktorý bol vo vazalskom vlastníctve sultána. Išlo o druhý (počas života Aivazovského) vzostup v oslobodzovacom boji gréckeho ľudu, ktorý vyvolal široký sympatický ohlas medzi progresívnymi mysliaci ľudia po celom svete. Aivazovskij na túto udalosť reagoval veľkým cyklom obrazov.

V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval predhorie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami, posledné hniezdo Šamila. . V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko nádherných obrazov zobrazujúcich pohorie Kaukaz z východného pobrežia Čierneho mora.

Nasledujúci rok 1869 odišiel Ajvazovský do Egypta, aby sa zúčastnil na slávnostnom otvorení Suezského prieplavu. Výsledkom tohto výletu bolo namaľovanie panorámy kanála a množstvo obrazov odrážajúcich prírodu, život a život Egypta s jeho pyramídami, sfingami, ťavami karavánami.

V roku 1870, keď bolo päťdesiate výročie objavenia Antarktídy ruskými moreplavcami F.F. Bellingshausen a M.P. Lazarev, Aivazovsky namaľoval prvý obraz zobrazujúci polárny ľad - “ ľadové hory Počas oslavy Aivazovského pri príležitosti 50. výročia jeho práce P.P. Semenov-Tyan-Shansky vo svojom prejave povedal: "Ruská geografická spoločnosť ťa už dlho uznáva, Ivan Konstantinovič, ako vynikajúcu geografickú osobnosť ... “ a skutočne, mnohé Aivazovského obrazy spájajú umelecké zásluhy a veľkú vzdelávaciu hodnotu.

V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Dúha“. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a umieranie lode blízko skalnatého pobrežia - nie je pre Aivazovského prácu nič neobvyklé. Ale jeho farebný rozsah, malebné prevedenie bolo úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne vylepšené vo farbe, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa sotva znateľným fatamorgána. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Rainbow" bol novou, vyššou úrovňou v diele Aivazovského.

Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez rivalov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“

V diele Aivazovského v sedemdesiatych rokoch možno vysledovať vzhľad množstva obrazov zobrazujúcich otvorené more na poludnie, maľovaných v modrých farbách. Kombinácia studených modrých, zelených, sivých tónov dáva pocit sviežeho vánku, ktorý dvíha veselú vlnu na mori, a strieborné krídlo plachetnice, peniace priehľadnú, smaragdovú vlnu, mimovoľne prebúdza poetický obraz Lermontova:

Osamelá plachta zbelie...

Celé čaro takýchto obrazov spočíva v krištáľovej čistote, iskrivej žiare, ktorú vyžarujú. Niet divu, že tento cyklus obrazov sa nazýva „modrý Aivazovský“. Veľké miesto v kompozícii obrazov Aivazovského vždy zaujíma obloha, ktorú dokázal sprostredkovať s rovnakou dokonalosťou ako morský živel. Vzduchový oceán - pohyb vzduchu, rôznorodosť obrysov oblakov a oblakov, ich impozantný rýchly beh počas búrky či mäkkosť žiarenia v predzápadnej hodine letného večera niekedy sami o sebe vytvárali emocionálny obsah jeho obrazy.

Nočné prístavy Aivazovského sú jedinečné. "Mesačná noc na mori", "Východ mesiaca" - táto téma prechádza celou Aivazovského tvorbou. Účinky mesačného svitu, samotného Mesiaca, obklopeného ľahkými priehľadnými mrakmi alebo nazerajúcimi cez vetrom roztrhané mraky, dokázal zobraziť s iluzórnou presnosťou. Obrazy nočnej prírody Aivazovského sú jedným z najpoetickejších obrazov prírody v maľbe. Často vyvolávajú poetické a hudobné asociácie.

Aivazovsky mal blízko k mnohým Tulákom. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné remeselné umenie si Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov vysoko cenili. V zmysle verejný význam umenie, Aivazovský a Wanderers mali veľa spoločného. Dávno pred organizáciou putovné výstavy Aivazovsky začal organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj v mnohých ďalších veľkých mestách Ruska. V roku 1880 Aivazovský otvoril vo Feodosii prvú perifériu v Rusku galéria umenia.

Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Wanderers sa v diele Aivazovského objavili realistické črty so zvláštnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme sa preto stalo zvykom považovať Aivazovského obrazy sedemdesiatych rokov za najvyšší počin v jeho tvorbe. Teraz je nám proces úplne jasný. nepretržitý rast jeho zručnosť a prehĺbenie obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktoré postupovali počas celého jeho života.

V roku 1881 vytvoril Aivazovský jedno z najvýznamnejších diel - obraz "Čierne more". More je zobrazené v zamračenom dni; vlny vznikajúce na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná lakomou, zdržanlivou farebnou schémou, ktorá zvyšuje jej emocionálny vplyv. Niet divu, že Kramskoy o tomto diele napísal: "Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám." Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij dokázal vidieť a cítiť krásu morského živlu, ktorý je mu blízky, nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v sotva postrehnuteľnom prísnom rytme jej dýchania, v jej jasne vnímateľnej potenciálnej sile.

Stasov písal o Aivazovskom mnohokrát. S mnohými vecami vo svojej práci nesúhlasil. Zvlášť búrlivo sa búril proti improvizačnej metóde Aivazovského, proti ľahkosti a rýchlosti, s akou tvoril svoje obrazy. A predsa, keď bolo potrebné podať všeobecné, objektívne hodnotenie Aivazovského umenia, napísal: „Námorný maliar Aivazovský bol rodom a povahou absolútne výnimočným umelcom, ktorý živo cítil a nezávisle sprostredkoval, možno ako nikto inde v Európe voda so svojimi mimoriadnymi krásami.“

Život a dielo (5. časť)
Život Aivazovského pohltila obrovská tvorivá práca. Jeho tvorivá cesta je neustály proces zdokonaľovania maliarskych zručností. Zároveň treba poznamenať, že práve v poslednom desaťročí padla väčšina Aivazovského neúspešných prác. Dá sa to vysvetliť tak vekom umelca, ako aj tým, že práve v tom čase začal pracovať v žánroch, ktoré neboli charakteristické pre jeho talent: portrét a každodenná maľba. Hoci medzi touto skupinou diel sú veci, v ktorých je viditeľná ruka veľkého majstra.

Vezmime si napríklad, že nie veľký obraz"Svadba na Ukrajine" (1891). Na pozadí krajiny je zobrazená veselá dedinská svadba. Na salaši, pokrytom slamou, je veselo. Do vzduchu sa vyvalil dav hostí, mladých hudobníkov. A tu, v tieni veľkých rozložitých stromov, tanec pokračuje za zvukov jednoduchého orchestra. Celá táto pestrá masa ľudí je veľmi vydarene zapísaná do krajiny – široká, jasná, s nádherne znázornenou vysokou zamračenou oblohou. Je ťažké uveriť, že obraz vytvoril námorný maliar, takže celá jeho žánrová časť je zobrazená ľahko a jednoducho.

Až do vysokého veku, až do posledných dní svojho života bol Aivazovský plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý práve dal sa na cestu umenia. Pre živú činorodú povahu umelca a zachované neotupené city je charakteristická jeho odpoveď na otázku jedného z priateľov: ktorý zo všetkých obrazov, ktoré namaľoval samotný majster, považuje za najlepší. "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v dielni, ktorý som dnes začal maľovať ..."

V jeho korešpondencii z posledných rokov sú riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci veľkého obchodného listu z roku 1894 sú tieto slová: "Odpusť mi, že píšem na kúsky (papier). Maľujem veľký obraz a strašne sa bojím." V ďalšom liste (1899): "Tento rok som toho napísal veľa. 82 rokov ma núti ponáhľať sa ..." Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no pokračoval v práci so stále... zvýšenie energie.

AT posledné obdobie kreativita Aivazovský opakovane odkazuje na obraz A.S. Puškin ["Puškinova rozlúčka s Čiernym morom" (1887), postavu Puškina namaľoval I.E. Repin, „Puškin pri Gurzufských skalách“ (1899)], v ktorých veršoch umelec nachádza poetické vyjadrenie svojho postoja k moru.

Na konci svojho života bol Aivazovský pohltený myšlienkou vytvoriť syntetický obraz morského prvku. V poslednom desaťročí namaľoval množstvo obrovských obrazov zobrazujúcich rozbúrené more: Kolaps skaly (1883), Vlna (1889), Búrka na Azovskom mori (1895), Od pokoja k hurikánu (1895). ) a ďalšie. Súčasne s týmito obrovskými obrazmi namaľoval Aivazovsky množstvo diel im koncepčne blízkych, ale vyznačujúcich sa novou farebnou škálou, mimoriadne riedkou farbou, takmer monochromatickou. Kompozične aj subjektívne sú tieto maľby veľmi jednoduché. Zobrazujú drsný príboj vo veternom zimnom dni. O piesočnaté pobrežie sa práve pretrhla vlna. Vŕzgajúce masy vody pokryté penou rýchlo tečú do mora a vezmú si so sebou kúsky bahna, piesku a kamienkov. Smerom k nim stúpa ďalšia vlna, ktorá je stredom kompozície obrazu. Aby zvýšil dojem rastúceho pohybu, Aivazovsky zaujal veľmi nízky horizont, ktorého sa takmer dotýka hrebeň veľkej hroziacej vlny. Ďaleko od brehu, v rojnici, sú zobrazené lode so zastrčenými plachtami, ktoré sú ukotvené. Nad morom v búrkových mrakoch viselo ťažké olovené nebo. Všeobecnosť obsahu malieb tohto cyklu je zrejmá. Všetky sú v podstate variantmi toho istého príbehu, líšia sa len v detailoch. Tento významný cyklus malieb zjednocuje nielen dejová pospolitosť, ale aj farebný systém, charakteristická kombinácia olovnatej sivej oblohy s olivovo-okrovou farbou vody, mierne dotknutá zelenomodrou lazúrou v blízkosti Horizont.

Takáto jednoduchá a zároveň veľmi výrazná farebná schéma, absencia akýchkoľvek jasných vonkajších efektov, jasná kompozícia vytvárajú hlboko pravdivý obraz morského príboja v búrlivom zimnom dni. Na konci svojho života Aivazovsky namaľoval pomerne veľa obrazov v šedých farbách. Niektorí boli malí; sú napísané v priebehu jednej až dvoch hodín a vyznačujú sa šarmom inšpirovaných improvizácií veľkého umelca. Nový cyklus obrazov nemal o nič menšiu zásluhu ako jeho „modré maríny“ zo sedemdesiatych rokov.

Nakoniec v roku 1898 Aivazovsky namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý bol vrcholom jeho tvorby.

Umelec zobrazil zúrivý prvok - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more pokryté vlnami, ktoré akoby vreli pri vzájomnej zrážke. Vo svojich obrazoch opustil obvyklé detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí stratených v bezhraničnom mori. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať zápletky svojich obrazov, ale pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že „Medzi vlnami“ aj naďalej v čase odhaľuje obsah maľby „Čierne more“: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri vo chvíli najvyššieho hrozivého stavu. morský prvok. Majstrovstvo obrazu „Medzi vlnami“ je ovocím dlhej a tvrdej práce celého umelcovho života. Práca na ňom prebiehala rýchlo a jednoducho. Štetec, poslušný ruke umelca, vyrezal presne takú formu, akú si umelec želal, a položil farbu na plátno tak, ako to dovoľuje skúsenosť zručnosti a intuície veľkého umelca, ktorý neopravil raz položený ťah štetca. , vyzval ho. Zdá sa, že samotný Aivazovsky si bol vedomý toho, že obraz „Medzi vlnami“ je oveľa vyšší, pokiaľ ide o prevedenie všetkých predchádzajúcich diel posledných rokov. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval, usporiadal výstavy svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie nevyniesol, odkázal ho spolu s ďalšími dielami, ktoré boli v r. jeho umeleckej galérie do rodného mesta Feodosia.

Obraz "Medzi vlnami" nevyčerpal tvorivé možnosti Aivazovského. Nasledujúci rok 1899 namaľoval malý obraz, krásny v jasnosti a sviežosti farieb, postavený na kombinácii modrozelenej vody a ružovej v oblakoch – „Kľud pri krymskom pobreží“. A doslova v posledných dňoch svojho života, keď sa pripravoval na cestu do Talianska, namaľoval obraz „Morský záliv“, zobrazujúci Neapolský záliv na poludnie, kde sa vlhký vzduch prenáša s podmanivou jemnosťou v perleťových farbách. Napriek veľmi malej veľkosti obrazu sú v ňom jasne rozlíšiteľné znaky nových koloristických úspechov. A možno, keby Aivazovský žil ešte niekoľko rokov, tento obraz by sa stal novým krokom vo vývoji umelcovej zručnosti.

Život a dielo (6. časť)
Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster, pretože jeho kresby sú veľmi zaujímavé z hľadiska ich umeleckého prevedenia, ako aj z hľadiska pochopenia umelcovej tvorivej metódy. Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Medzi kresby ceruzou Vynikajúcou remeselnou zručnosťou sa vyznačujú diela pochádzajúce zo štyridsiatych rokov, z doby jeho akademického pôsobenia v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete roku 1845. Kresby tohto póru sú harmonické z hľadiska kompozičného rozloženia hmôt a vyznačujú sa prísnym prepracovaním detailov. Veľké veľkosti listov a grafická úplnosť hovoria o veľký význam, ktoré Aivazovský pripojil ku kresbám vyrobeným z prírody. Boli to väčšinou obrázky pobrežných miest. Ostrým tvrdým grafitom Aivazovskij maľoval mestské budovy priliehajúce k rímsam hôr, ustupujúce do diaľky alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, a usporiadal ich do krajiny. Najjednoduchšími grafickými prostriedkami – čiarou, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol tie najjemnejšie efekty a presný prenos objemu a priestoru. Vždy mu pomáhali kresby, ktoré robil počas svojich ciest tvorivá práca.

V mladosti často používal kresby na komponovanie obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich voľne spracovával a často mu poslúžili len ako prvý impulz na realizáciu tvorivých nápadov. Druhá polovica Aivazovského života zahŕňa veľké množstvo kresieb vytvorených voľným, širokým spôsobom. V poslednom období svojej tvorivej práce, keď Aivazovský kreslil svoje cesty, začal voľne kresliť, reprodukovať čiarou všetky krivky formy, často sa sotva dotýkajúc papiera mäkkou ceruzkou. Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a osobitosť, nadobudli nové obrazové kvality.

Ako sa Aivazovského tvorivá metóda vykryštalizovala a nahromadili sa obrovské tvorivé skúsenosti a zručnosť, nastal v umelcovej tvorbe citeľný posun, ktorý ovplyvnil aj jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie, a nie z prirodzenej kresby, ako to robil v ranom období tvorivosti. Nie vždy, samozrejme, bol Aivazovský okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho najnovšieho obrazu „Výbuch lode“. Usiloval sa o najlepšie kompozičné riešenie aj vo formáte kresby: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo vertikálnom. Všetky tri sú vyrobené zbežným ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Takéto kresby akoby ilustrovali slová Aivazovského súvisiace s metódou jeho práce: „Po načrtnutí plánu obrazu, ktorý som vytvoril ceruzkou na kus papiera, som sa pustil do práce a takpovediac dal priznám sa k tomu celým svojím srdcom." Aivazovského grafiky obohacujú a rozširujú naše známe chápanie jeho tvorby a jeho svojráznej metódy práce.

Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.

K šesťdesiatym rokom patrí množstvo jemne maľovaných akvarelov, vyrobených v jednej farbe – sépiovej. Aivazovsky zvyčajne s použitím ľahkej výplne oblohy vysoko zriedenou farbou, sotva načrtla mraky, mierne sa dotýkajúc vody, rozložil popredie široko, tmavým tónom, namaľoval hory pozadia a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko kúzlo jasného slnečného dňa na mori, vlnenie priehľadnej vlny na brehu, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokou morskou vzdialenosťou. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti prenášaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.

V roku 1860 Aivazovsky namaľoval tento druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi tieto kresby patrí „Búrka“ vytvorená v roku 1855. Kresba bola robená na papier, tónovaný v hornej časti teplou ružovou a v spodnej časti oceľovou sivou. Rôznymi metódami škrabania tónovanej kriedovej vrstvy Aivazovský dobre preniesol penu na hrebene vĺn a oslnenie na vode.

Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.

Aivazovsky prežil dve generácie umelcov a jeho umenie pokrýva obrovské časové obdobie - šesťdesiat rokov tvorivosti. Počnúc dielami nasýtenými živými romantickými obrazmi prišiel Aivazovský k prenikavému, hlboko realistickému a hrdinskému obrazu morského živlu, čím vytvoril obraz „Medzi vlnami“.

Predtým posledný deň s radosťou si zachoval nielen neotupenú ostražitosť oka, ale aj hlbokú vieru vo svoje umenie. Išiel svojou cestou bez najmenšieho zaváhania a pochybností, pričom si až do vysokého veku zachoval jasnosť citov a myslenia.

Aivazovského dielo bolo hlboko vlastenecké. Jeho zásluhy v umení boli známe po celom svete. Bol zvolený za člena piatich Akadémií umení a jeho uniforma admirality bola posiata čestnými rádmi z mnohých krajín.

Pozoruhodný námorný maliar Ivan Konstantinovič Aivazovskij, ako viete, sa narodil ako Feodosia v arménskej rodine s Konstantinom a Hripsime Aivazovskými 29. júla 1817, ak v arménčine znie priezvisko presnejšie ako Ayvazyan, hoci v bežnom živote a v dokumentoch otca priezvisko by mohlo znieť Gayvazovsky.

Mladý Aivazovský už od raného detstva prejavoval sklony k umeniu, ako samouk sa naučil hrať na husliach a, samozrejme, veľmi rád kreslil. Na schopnosti mladého talentu upozornil miestny architekt Koh Y.Kh., ktorý chlapca naučil niektoré základy kreslenia a maľovania.

Talent kresliť si všimol vtedajší guvernér Taurida Kaznacheev A.I., ktorý sa postaral o zapísanie mladého talentu v roku 1831 na gymnázium Taurida,

Úspechy v kreslení Aivazovského sa odhaľovali čoraz viac, zvesti o mladom talente sa dostali k starostovi Feodosie, ktorý pomohol zariadiť, aby mladý muž absolvoval okresnú školu v renomovanejšej inštitúcii v telocvični v meste Simferopol. Po nejakom úspešnom štúdiu v tejto inštitúcii s pomocou učiteľa kreslenia nemeckého umelca I.L. a Gross, ktorý ocenil mladý talent v Aivazovskom, ho posiela do Petrohradu na Akadémiu umení a tam mladý umelec sa zapísal na štúdium v ​​roku 1833, kde jeho prácu ocenil umelec K. P. Bryullov, veľmi lichotivo sa o umelcovi vyjadril spisovateľ A. S. Puškin.

Na akadémii Aivazovský tvrdohlavo rozvíja svoje schopnosti av roku 1835 bola práca dokončená obrazom Pohľad na pobrežie pri Petrohrade a vzduch nad morom, za tieto prvé práce bol umelec ocenený striebornou medailou. ďalší vývoj mladý námorný maliar je poslaný k slávnemu francúzskemu umelcovi F. Tannerovi.

Po absolvovaní akadémie s veľkou zlatou medailou získal právo cestovať na svoj rodný Krym, kde plodne pracuje, píše náčrty pre Feodosiu, Jaltu, Sevastopoľ, Gurzuf. Aby pokračoval v zlepšovaní svojej práce, Aivazovský spolu s ďalšími umelcami akadémie v roku 1840 odišiel do Talianska, Ríma, navštívil Benátky, Florenciu, Neapol. V rôznych múzeách v Európe sa zoznamuje so svetovým európskym umením a pracuje plodne.

Po nejakom čase sa Aivazovský stal veľmi známym námorným maliarom v Európe. Získal titul akademika Rímskej, Amsterdamskej a Parížskej akadémie umení. Po návrate do vlasti v roku 1844 ako uznávaný majster vo veku 27 rokov získal titul akademika aj v Rusku.

Tannerova postava nebola jednoduchá, prísna, zaúčala Aivazovského do tajomstiev remeselnej výroby, zakazoval mu akúkoľvek voľnomyšlienkársku tvorbu mimotematických diel, napriek tomu Aivazovského k námetu svojich obrazov vtiahol a v tajnosti od prísneho učiteľa vytvára 5 diel v r. 1837 a smelo ich vystavuje na Akadémii výtvarných umení, ktorá získala kladné ohlasy.

Umelec Philip Tanner sa za neposlušnosť odvoláva na cára Mikuláša 1. so sťažnosťou na jeho žiaka, respektíve kráľ, rešpektujúc Tannera, nariaďuje Aivazovského obrazy z výstavy odstrániť a umelca potrestať. Tento moment, samozrejme, nebol pre mladého námorného maliara príjemný, po tomto ošemetnom incidente ubehlo dlhých šesť mesiacov, keď sa na všetko zabudlo, napokon mu bolo odpustené jeho minulé neakademické správanie a bol poslaný na oddelenie bojového maliarstva do štúdium bližšie k Aivazovskému, ide o námornú maľbu z vojenských tém pod vedením profesora A.I. Sauerweida.

V tejto triede sa umelec odhaľuje s ešte väčším úspechom v roku 1837, dokončuje svoju prímorskú krajinu s názvom Pokoj, obraz dostáva veľa recenzií, pri pohľade na to je Ivan Aivazovsky ocenený veľkou zlatou medailou na akadémii, bol to sen všetkých študentov akadémie. Okrem medaily si vyslúžil právo navštíviť rodný Krym a cestu do Európy.

Na Kryme je Aivazovsky naďalej kreatívny, maľuje množstvo svojich obľúbených morských scenérií, je pozvaný, aby sa zúčastnil bojových akcií, kde umelec pozoruje pristátie obojživelného útoku na rieke Shakh v Cherkessii a vytvára náčrty pre budúcu maľbu Vyloďovacie oddelenie v údolí Subashi, ktoré následne kúpil cár. V roku 1839 absolvoval Aivazovský umeleckú akadémiu a získal šľachtický titul.

V rozsiahlej biografii umelca je veľa spojené s Tureckom, kde bol Aivazovského vzácny talent vysoko cenený.

V roku 1845 navštívil Aivazovskij Turecko v rámci geografickej expedície pod vedením F. P. Litkeho.Umelec navštívil Istanbul, ktorý na umelca zapôsobil svojou nezvyčajnou krásou. Umelec toto mesto opäť navštívil v roku 1856, ako milý hosť ho prijíma samotný sultán Abdul-Mejid 1., ktorý bol obdivovateľom umelcovho talentu, ktorý mal vo svojej umeleckej galérii dielo Ivana Konstantinoviča. Sultán povzbudený recepciou udelil umelcovi čestný rád Nishan Ali.

V jeho kreatívnym spôsobom Aivazovsky vytvoril veľa obrazov s tureckou tematikou, tureckí umelci študovali z jeho diel, autorita umelca v Turecku bola obrovská, jedno z diel dostalo ako darček od priateľov sultánovi Abdulazizovi, pod veľkým dojmom z obrazu vytvoril dobrá komerčná objednávka pre umelca namaľovať tucet krajinných plátien s nádherným výhľadom na Bospor a Istanbul. Sultán jednoducho zbožňoval tohto majstra krajiny, často ho pozýval do paláca a následne umelec namaľoval asi 20 ďalších diel. Sám turecký padišáh mu udelil drahé turecké vyznamenanie – Rád Osmánie 2. stupňa. O niečo neskôr o rok Aivazovský pripraví nové krajinárske práce ako darček s ruskou tematikou Zima v Moskve a obraz Pohľad na Petrohrad z Mostu Svätej Trojice.

Ako viete, Rusko často bojovalo s Tureckom, ale v tejto fáze v roku 1878 bola vojna zastavená a bola podpísaná mierová zmluva, obrazy Ivana Aivazovského viseli v sálach tureckého paláca, táto výstava blahodarne prispela k duchu mierového vzťahy medzi oboma stranami. aj na počesť mieru a priateľstva boli v Rusku vystavené obrazy patriace tureckým zberateľom a tentoraz umelcovi udelil diamantovú medailu samotný sultán Abdul Hamid II. a v roku 1847 mu bol udelený čestný titul profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Možno vyzdvihnúť jedno z diel toho obdobia v roku 1848, bitku pri Chesme s charakteristickou námornou bitkou. Ale vojenskú tému diel niekedy v roku 1849 nahradili lyrické plátna živlov mora Búrka na mori v noci

V roku 1950 umelec opäť prekvapuje svojich súčasníkov nečakaným ďalším majstrovským dielom Deviata vlna, dielo nenechalo nikoho ľahostajným, niektorí historici a životopisci ho porovnávali s búrkou, ktorú videl sám Aivazovský, z ktorej sa mu podarilo vyviaznuť živý a bez zranení. Hoci noviny o smrti maliara prímorských krajín už boli vytlačené v hlavnom meste a v európskej tlači, všetko dopadlo dobre, ako vidíme, a majster malebných morských prvkov naďalej tvoril a potešil verejnosť svojimi majstrovskými dielami. V roku 1853 vychádzajú spod umelcovho štetca plátna: Maľba Aivazovského Moonlight Night. Kúpeľ v Feodosia, s veľmi krásnym západom slnka mora. Koktebelský záliv

60. a 70. roky 19. storočia možno pokojne nazvať úplným rozkvetom Aivazovského tvorby. Množstvo obrazov o mori, medzi týmito dielami sú viditeľné: Potopa, Mesačná noc v Konštantínopole 1862, Pohľad na Odesu z mora 1865, Pohľad na more 1867, V búrke 1872, Dúha 1873, Noc. Modrá vlna 1876 a ďalšie diela.

Začiatkom 80-tych rokov umelec vytvára množstvo obrazov, medzi ktorými je jedným z jeho najvýznamnejších plátien obraz Čierneho mora. Napriek tomu, že obraz je namaľovaný v zdržanlivých farbách a more sa odráža v zamračenom dni, obraz získal veľa pozitívnych recenzií. Samotný Kramskoy označil obraz za najveľkolepejší v umelcovom diele. Jedno z najkrajších diel tichého mora v roku 1885 Pokoj

Aivazovského výtvarník pôsobiaci do konca 19. storočia neprestal v 90. rokoch udivovať vtedajšiu verejnosť všetkými novými dielami, jeho talent v tomto období neochabol, obrazy Búrka z roku 1897, veľkorozmerné dielo Medzi vlnami r. 1898 a vznikol obraz V búrke 1899

Na jar 1900, v apríli, umelec vytvoril ďalší obraz Výbuch lode, ale obraz nebol nikdy dokončený, 19. apríla 1900 umelec zomrel vo svojom ateliéri. Teraz je jeho dielňa vo Feodosii domovom Aivazovského múzea

Počas svojej tvorivej histórie vytvoril Aivazovský viac ako šesťtisíc obrazov, mnohé obrazy kúpili ruskí mecenáši, rôzni zberatelia z mnohých krajín sveta. Jeho plátna sa aj dnes predávajú a oceňujú v obrovských sumách, to všetko hovorí o jedinečnom talente morského krajinára, ktorý dodnes nemá obdobu.

Slávne obrazy Ivana Aivazovského:

Námorná bitka pri Navarine 1827
Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu 1835
Noc. Pašeráci 1836
Veterný mlyn na pobreží 1837
Pobrežie 1840
Neapolský záliv 1841
amulet v Amalfi 1841
Benátky 1842
Gondoliér na mori v noci 1843
1843 stroskotanie lode
Mkhitaristi na ostrove St. Lazarus 1843
Pohľad na Feodosia 1845
Výhľad na more s kaplnkou 1845
Útek zo stroskotanej lode v roku 1844
Georgievsky kláštor. Mys Fiolent 1846
Námorná bitka pri Revele (9. mája 1790) 1846
veža. 1847 stroskotanie lode
Bitka v Chesme 1848
Deviata vlna 1850
Búrka z roku 1850
Bitka pri Sinope 1853
Búrka nad Evpatoriou 1861
celosvetová potopa 1864
Čierne more v noci 1870
V búrke roku 1872
Čierne more 1881
Surf 1895
Búrka pri pobreží Odesy v roku 1898

Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami. A to ani po technickej stránke. Tu vystupuje do popredia prekvapivo pravdivé zobrazenie subtílnej podstaty vodného živlu. Prirodzene, existuje túžba pochopiť povahu génia Aivazovského.

Akákoľvek čiastočka osudu bola nevyhnutným a neoddeliteľným doplnkom jeho talentu. V tomto článku sa pokúsime otvoriť dvere do prekrásny svet jeden z najznámejších námorných maliarov v histórii - Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.

Je samozrejmé, že maľba svetovej úrovne predpokladá prítomnosť veľký talent. Námorní maliari však vždy stáli bokom. Je ťažké sprostredkovať estetiku „veľkej vody“. Problém je predovšetkým v tom, že falošnosť je najzreteľnejšie cítiť na plátnach zobrazujúcich more.

Slávne obrazy Ivana Konstantinoviča Aivazovského

Najzaujímavejšie pre vás!

Rodina a rodné mesto

Ivanov otec bol spoločenský, podnikavý a schopný človek. Dlhý čas žil v Haliči, neskôr sa presťahoval do Valašska (dnešné Moldavsko). Možno nejaký čas cestoval s cigánskym táborom, pretože Konstantin hovoril cigánsky. Okrem neho, mimochodom, tento najzvedavejší človek hovoril po poľsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky, turecky.

Nakoniec ho osud priviedol do Feodosie, ktorá nedávno získala štatút voľného prístavu. Mesto, ktoré malo donedávna 350 obyvateľov, sa zmenilo na rušné obchodné centrum s niekoľkotisícovou populáciou.

Z celého juhu Ruskej ríše bol tovar dodávaný do prístavu Feodosia a tovar zo slnečného Grécka a svetlého Talianska išiel späť. Konstantin Grigorievich, nie bohatý, ale podnikavý, úspešne obchodoval a oženil sa s Arménkou Hripsimou. O rok neskôr sa im narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime boli šťastní a dokonca začali premýšľať o zmene bývania - malý domček postavený po príchode do mesta bol stiesnený.

Čoskoro sa však začala vlastenecká vojna v roku 1812 a po nej do mesta prišiel mor. V tom istom čase sa v rodine narodil ďalší syn Gregory. Konstantinove záležitosti prudko klesli, zbankrotoval. Potreba bola taká veľká, že takmer všetky cenné veci museli z domu predať. Otec rodiny sa pustil do súdnych sporov. Veľmi mu pomohla jeho milovaná manželka – Repsime bola zručná ihlikárka a často vyšívala celú noc, aby neskôr predávala svoje výrobky a podporovala rodinu.

17. júla 1817 sa narodil Hovhannes, ktorý sa stal známym celému svetu pod menom Ivan Aivazovskij (priezvisko si zmenil až v roku 1841, ale Ivanovi Konstantinovičovi budeme volať, že teraz sa predsa preslávil ako Aivazovskij ). Nedá sa povedať, že jeho detstvo bolo ako z rozprávky. Rodina bola chudobná a už ako 10-ročný odišiel Hovhannes pracovať do kaviarne. V tom čase starší brat odišiel študovať do Benátok a prostredný práve získaval vzdelanie na okresnej škole.

Napriek práci duša budúceho umelca v krásnom južnom meste skutočne rozkvitla. Niet divu! Theodosius, napriek všetkému úsiliu osudu, nechcel stratiť svoj jas. Arméni, Gréci, Turci, Tatári, Rusi, Ukrajinci - zmes tradícií, zvykov, jazykov vytvorila pestrú kulisu pre Feodosianský život. Ale v popredí bolo, samozrejme, more. Práve ona prináša práve tú príchuť, ktorú nikto nebude môcť umelo vytvoriť.

Neuveriteľné šťastie Vanya Aivazovského

Ivan bol veľmi schopné dieťa - sám sa naučil hrať na husle a začal kresliť. Jeho prvým stojanom bola stena otcovho domu, namiesto plátna si vystačil so sadrou a štetec nahradil kus uhlia. Úžasného chlapca si hneď všimla dvojica prominentných dobrodincov. Po prvé, Theodosianský architekt Yakov Khristianovich Kokh upozornil na kresby nezvyčajnej zručnosti.

Váňovi dal aj prvé hodiny výtvarného umenia. Neskôr, keď počul Aivazovského hrať na husliach, začal sa o neho zaujímať starosta Alexander Ivanovič Kaznacheev. Stal sa zábavný príbeh - keď sa Koch rozhodol predstaviť malého umelca Kaznacheevovi, ukázalo sa, že ho už pozná. Vďaka záštite Alexandra Ivanoviča vstúpil v roku 1830 Vanya Simferopolské lýceum.

Nasledujúce tri roky boli dôležitým medzníkom v živote Aivazovského. Počas štúdia na lýceu ho od ostatných odlišoval absolútne nepredstaviteľný talent na kreslenie. Pre chlapca to bolo ťažké - zasiahla túžba po jeho príbuzných a, samozrejme, more. Ale zachoval si staré známe a vytvoril si nové, nemenej užitočné. Najprv bol Kaznacheev presunutý do Simferopolu a neskôr sa Ivan stal členom domu Natalya Fedorovna Naryshkina. Chlapec mal dovolené používať knihy a rytiny, neustále pracoval, hľadal nové námety a techniky. Každým dňom rástla zručnosť génia.

Vznešení patróni Aivazovského talentu sa rozhodli požiadať o jeho prijatie na Akadémiu umení v Petrohrade, poslali najlepšie kresby do hlavného mesta. Po ich preskúmaní prezident Akadémie Alexej Nikolajevič Olenin napísal ministrovi dvora princovi Volkonskému:

„Mladý Gaivazovský, súdiac podľa kresby, má mimoriadnu kompozičnú dispozíciu, ale ako sa na Kryme nemohol pripraviť na kreslenie a maľovanie, aby ho nielen poslali do cudziny a študovali tam bez usmerňovania, ale aj tak, aby nastúpili na plný úväzok akademici Cisárskej akadémie umení, pretože na základe § 2 dodatku k jej predpisu vstupujúci musia mať minimálne 14 rokov.

Dobre čerpať, aspoň z originálov, ľudskú postavu, kresliť objednávky architektúry a mať predbežné znalosti v oblasti vied, aby sme tohto mladého muža nepripravili o príležitosť a spôsoby, ako rozvíjať a zlepšovať svoje prirodzené schopnosti. pre umenie som považoval za jediný prostriedok na to najvyššie povolenie vymenovať ho do akadémie ako dôchodcu jeho. cisársky majestát s výrobou na jeho údržbu a ďalších 600 rubľov. z kabinetu Jeho Veličenstva, aby ho sem mohli priniesť na verejné náklady.

Povolenie požadované Oleninom bolo prijaté, keď Volkonskij ukázal kresby osobne cisárovi Nicholasovi. 22. júla Akadémia umení v Petrohrade prijal nového študenta. Detstvo sa skončilo. Ale Aivazovsky odišiel do Petrohradu bez strachu - skutočne cítil, že pred ním sú skvelé úspechy umeleckého génia.

Veľké mesto - veľké príležitosti

Petrohradské obdobie Aivazovského života je zaujímavé hneď z niekoľkých dôvodov. Samozrejme, dôležitú úlohu zohrala príprava na Akadémii. Ivanov talent dopĺňali také potrebné akademické hodiny. Ale v tomto článku by som chcel najskôr hovoriť o sociálnom okruhu mladého umelca. Skutočne, Aivazovský mal vždy šťastie na známych.

Ajvazovský pricestoval do Petrohradu v auguste. A hoci už veľa počul o strašnom vlhku a chlade Petrohradu, nič z toho nebolo v lete cítiť. Ivan sa celý deň prechádzal po meste. Umelcova duša zrejme naplnila túžbu po známom juhu krásnymi výhľadmi na mesto na Neve. Aivazovského zasiahla najmä stavba Dómu svätého Izáka a pamätníka Petra Veľkého. Mohutná bronzová postava prvého ruského cisára vyvolala u umelca skutočný obdiv. Ešte by som! Bol to Peter, kto vďačil za existenciu tohto nádherného mesta.

Úžasný talent a známosť s Kaznacheevom urobili z Hovhannesa obľúbenca verejnosti. Navyše, toto publikum bolo veľmi vplyvné a viac ako raz pomohlo mladému talentu. Vorobyov, prvý učiteľ Aivazovského na akadémii, si okamžite uvedomil, aký talent dostal. Týchto tvorivých ľudí nepochybne spojila aj hudba – Maxim Nikiforovič, podobne ako jeho žiak, hral aj na husliach.

Postupom času sa však ukázalo, že Aivazovský prerástol Vorobyova. Potom bol poslaný ako študent k francúzskemu morskému maliarovi Philipovi Tannerovi. Ivan si ale s cudzincom povahovo nerozumel a pre chorobu (či už vymyslenú alebo skutočnú) ho opustil. Namiesto toho začal pracovať na sérii obrazov pre výstavu. A treba uznať, že plátna, ktoré vytvoril, sú pôsobivé. Vtedy, v roku 1835, dostal striebornú medailu za diela „Etuda vzduchu nad morom“ a „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“.

Ale bohužiaľ, hlavné mesto nebolo len kultúrnym centrom, ale aj epicentrom intríg. Tanner sa sťažoval nadriadeným na vzdorovitého Aivazovského, že prečo jeho študent počas choroby na sebe pracuje? Mikuláš I., známy prívrženec disciplíny, osobne nariadil odstránenie obrazov mladého umelca z výstavy. Bol to veľmi bolestivý úder.

Aivazovskému nebolo dovolené makať - celá verejnosť sa vehementne postavila proti nepodloženej hanbe. Olenin, Žukovskij a dvorný maliar Sauerweid prosili o Ivanovo odpustenie. Samotný Krylov osobne prišiel utešiť Hovhannesa: „Čože. brat, uráža Francúz? Ech, čo je on... No, Boh ho žehnaj! Nebuď smutný!..". Nakoniec spravodlivosť zvíťazila – cisár mladému umelcovi odpustil a nariadil vydať ocenenie.

Najmä vďaka Sauerweidovi mohol Ivan absolvovať letnú stáž na lodiach Baltskej flotily. Flotila, ktorá vznikla len pred sto rokmi, bola už impozantnou silou ruského štátu. A, samozrejme, pre začínajúceho námorného maliara nebolo možné nájsť potrebnejšie, užitočnejšie a príjemnejšie cvičenie.

Písať lode bez najmenšej predstavy o ich zariadení je zločin! Ivan neváhal komunikovať s námorníkmi, vykonávať menšie úlohy pre dôstojníkov. A po večeroch hral tímu na svoje obľúbené husle - uprostred studeného Baltu bolo počuť čarovný zvuk juhu Čierneho mora.

Očarujúci umelec

Po celý ten čas Aivazovský neprestal korešpondovať so svojím starým dobrodincom Kaznacheevom. Práve vďaka nemu sa Ivan stal členom domov Alexeja Romanoviča Tomilova a Alexandra Arkaďjeviča Suvorova-Rymnikského, vnuka slávneho veliteľa. Na dači Tomilovcov Ivan dokonca trávil letné prázdniny. Vtedy sa Aivazovský zoznámil s ruskou prírodou, pre južana nezvyčajnou. Ale srdce umelca vníma krásu v akejkoľvek podobe. Každý deň strávený Aivazovským v Petrohrade alebo jeho okolí pridal niečo nové k postoju budúceho maestra maľby.

V dome Tomilovcov sa zhromaždila farba vtedajšej inteligencie - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takejto spoločnosti boli pre umelca mimoriadne zaujímavé. Aivazovského starší súdruhovia bez problémov prijali do svojho kruhu. Demokratické tendencie inteligencie a mimoriadne nadanie mladého muža mu umožnili zaujať dôstojné miesto v spoločnosti Tomilových priateľov. Vo večerných hodinách Aivazovský často hral na husliach zvláštnym, orientálnym spôsobom - opieral si nástroj o koleno alebo stál vzpriamene. Glinka dokonca zahrnul do svojej opery „Ruslan a Lyudmila“ malý úryvok, ktorý hral Aivazovsky.

Je známe, že Aivazovsky poznal Puškina a mal veľmi rád jeho poéziu. Hovhannes veľmi bolestne vnímal smrť Alexandra Sergejeviča, neskôr špeciálne prišiel do Gurzufu, presne na miesto, kde trávil čas veľký básnik. Nemenej dôležité pre Ivana bolo stretnutie s Karlom Bryullovom. Po nedávnom dokončení práce na plátne „Posledný deň Pompejí“ pricestoval do Petrohradu a každý zo študentov akadémie si vášnivo prial, aby bol Bryullov jeho mentorom.

Aivazovsky nebol Bryullovovým študentom, ale často s ním komunikoval osobne a Karl Pavlovič si všimol talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik venoval Aivazovskému dlhý článok práve na naliehanie Bryullova. Skúsený maliar videl, že následné štúdium na akadémii bude pre Ivana skôr regresom - nezostali učitelia, ktorí by mladému umelcovi mohli dať niečo nové.

Rade akadémie navrhol skrátiť Aivazovskému štúdium a poslať ho do zahraničia. Okrem toho nový prístav "Shtil" získal na výstave zlatú medailu. A toto ocenenie dalo právo cestovať do zahraničia.

Namiesto Benátok a Drážďan bol však Hovhannes poslaný na dva roky na Krym. Je nepravdepodobné, že by Aivazovský nebol šťastný - bol by opäť doma!

Odpočívaj…

Na jar roku 1838 prišiel Aivazovský do Feodosie. Konečne uvidel svoju rodinu, milované mesto a, samozrejme, južné more. Samozrejme, Baltské more má svoje čaro. Ale pre Aivazovského je to Čierne more, ktoré bude vždy zdrojom najjasnejšej inšpirácie. Aj po tak dlhom odlúčení od rodiny kladie umelec prácu na prvé miesto.

Nájde si čas na komunikáciu so svojou matkou, otcom, sestrami a bratom – všetci sú úprimne hrdí na Hovhannesa, najsľubnejšieho umelca v Petrohrade! Aivazovskij zároveň tvrdo pracuje. Celé hodiny maľuje plátna a potom unavený odchádza k moru. Tu môže cítiť tú náladu, to nepolapiteľné vzrušenie, ktoré v ňom Čierne more vyvolávalo už od malička.

Čoskoro prišli k Aivazovským navštíviť pokladníci na dôchodku. Spolu so svojimi rodičmi sa tešil z úspechu Hovhannesa a v prvom rade požiadal o zobrazenie jeho nových kresieb. Vidieť krásne diela, umelca okamžite zobral so sebou na výlet na južné pobrežie Krymu.

Samozrejme, po takom dlhom odlúčení bolo nepríjemné opäť opustiť rodinu, ale prevážila túžba cítiť rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopoľ - všade Aivazovsky našiel materiál na nové plátna. Pokladníci, ktorí odišli do Simferopolu, naliehali na umelca, aby ho navštívil, ale on znova a znova rozrušil dobrodinca odmietnutím - práca je nadovšetko.

...pred bojom!

V tom čase sa Aivazovský stretol s ďalšou úžasnou osobou. Nikolaj Nikolajevič Raevskij - statočný muž, vynikajúci veliteľ, syn Nikolaja Nikolajeviča Raevského, hrdina obrany Raevského batérie v bitke pri Borodine. Generálporučík sa zúčastnil napoleonských vojen, kaukazských kampaní.

Týchto dvoch ľudí, na rozdiel od prvého pohľadu, spojila láska k Puškinovi. Aivazovsky, ktorý od útleho veku obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviča, našiel v Raevskom spriaznenú dušu. Dlhé vzrušujúce rozhovory o básnikovi sa skončili celkom nečakane - Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho sprevádzal na námornej plavbe na pobrežie Kaukazu a pozrel sa na vylodenie ruských vojsk. Bola to neoceniteľná príležitosť vidieť niečo nové a dokonca aj na tak obľúbenom Čiernom mori. Hovhannes okamžite súhlasil.

Samozrejme, tento výlet bol dôležitý z hľadiska kreativity. Ale aj tu boli neoceniteľné stretnutia, mlčať o tom, čo by bolo zločinom. Na lodi "Colchis" sa Aivazovsky stretol s Levom Sergejevičom Puškinom, Alexandrovým bratom. Neskôr, keď sa loď pripojila k hlavnej letke, Ivan stretol ľudí, ktorí pre námorného maliara boli nevyčerpateľný zdroj inšpiráciu.

Po prechode z Kolchidy na bojovú loď Silistria bol Aivazovský predstavený Michailovi Petrovičovi Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slávnej bitky pri Navarine a objaviteľ Antarktídy, inovátor a kompetentný veliteľ, sa veľmi zaujímal o Aivazovského a osobne navrhol, aby prešiel z Kolchidy do Silistrie, aby študoval zložitosť námorných záležitostí. čo by sa mu nepochybne hodilo pri jeho práci. Zdalo by sa to oveľa ďalej: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev - niektorí za celý svoj život nestretnú ani jedného človeka takéhoto rozsahu. Ale Aivazovsky má úplne iný osud.

Neskôr bol predstavený Pavlovi Stepanovičovi Nakhimovovi, kapitánovi Silistrie, budúcemu veliteľovi ruskej flotily v bitke pri Sinope a organizátorovi hrdinskej obrany Sevastopolu. V tejto brilantnej spoločnosti sa vôbec nestratil mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budúci viceadmirál a kapitán slávnej plachetnice Dvanásť apoštolov. Aivazovsky v týchto dňoch pracoval s veľmi zvláštnou vášňou: atmosféra bola jedinečná. Teplé prostredie, milované Čierne more a elegantné lode, ktoré by ste mohli preskúmať dosýta.

Teraz je však čas pristáť. Osobne sa ho chcel zúčastniť aj Aivazovskij. Na poslednú chvíľu zistili, že umelec je úplne neozbrojený (samozrejme!) A dostal pár pištolí. Ivan teda zišiel do pristávacieho člna – s kufríkom na papiere, farbami a pištoľami za opaskom. Hoci jeho loď bola medzi prvými, ktorá kotvila k brehu, Aivazovskij osobne bitku nepozoroval. Niekoľko minút po pristátí bol zranený umelec umelca, praporčík Frederiks. Ivan, ktorý nenájde lekára, sám poskytuje pomoc zraneným a potom je na lodi poslaný na loď. Ale po návrate na breh Aivazovsky vidí, že bitka je takmer u konca. Bez chvíľkového meškania sa pustí do práce. Dajme však slovo samotnému umelcovi, ktorý v časopise „Kyiv Starina“ opísal pristátie takmer o štyridsať rokov neskôr – v roku 1878:

„... Pobrežie osvetlené zapadajúcim slnkom, les, vzdialené hory, kotviaca flotila, člny plávajúce po mori udržiavajú spojenie s pobrežím... Prešiel som lesom a išiel som na čistinku; tu je obraz oddychu po nedávnom bojovom poplachu: skupiny vojakov, dôstojníci sediaci na bubnoch, mŕtvoly mŕtvych a ich čerkeské vozy, ktoré si prišli vyčistiť. Po rozložení kufríka som sa vyzbrojil ceruzkou a začal som kresliť jednu skupinu. V tom čase nejaký Čerkes bez okolkov vzal môj kufrík z mojich rúk a niesol ho, aby ukázal moju kresbu jemu. Či ho mali horalovia radi, neviem; Pamätám si len, že Čerkes mi vrátil kresbu zafarbenú krvou... Táto „miestna farba“ mu zostala a dlho som si uchovával túto hmatateľnú spomienku na výpravu...“.

Aké slová! Umelec videl všetko – pobrežie, zapadajúce slnko, les, hory a, samozrejme, lode. O niečo neskôr napísal jedno zo svojich najlepších diel, Landing at Subashi. Ale tento génius bol počas pristátia v smrteľnom nebezpečenstve! Osud ho však zachránil pre ďalšie úspechy. Počas dovolenky Aivazovského stále čakala cesta na Kaukaz a tvrdá práca na premene náčrtov na skutočné plátna. Zvládol to však bravúrne. Ako však vždy.

Ahoj Európa!

Po návrate do Petrohradu získal Aivazovský titul umelca 14. ročníka. Vzdelávanie na Akadémii sa skončilo, Hovhannes prerástol všetkých svojich učiteľov a dostal možnosť cestovať po Európe, samozrejme, s podporou štátu. Odišiel s ľahkým srdcom: zárobky mu umožnili pomáhať rodičom a on sám žil celkom pohodlne. A hoci mal Aivazovský najskôr navštíviť Berlín, Viedeň, Terst, Drážďany, najviac ho to ťahalo do Talianska. Bolo tam veľmi obľúbené Južné more a nepolapiteľná mágia Apenín. V júli 1840 odišiel Ivan Ajvazovský a jeho priateľ a spolužiak Vasilij Sternberg do Ríma.

Táto cesta do Talianska bola pre Aivazovského veľmi užitočná. Dostal jedinečnú príležitosť študovať diela veľkých talianskych majstrov. Celé hodiny stál pri plátnach, kreslil ich a snažil sa pochopiť tajný mechanizmus, vďaka ktorému boli výtvory Raphaela a Botticelliho majstrovskými dielami. Snažil som sa navštíviť veľa zaujímavých miest, napríklad Kolumbov dom v Janove. A aké krajiny našiel! Apeniny Ivanovi pripomínali jeho rodný Krym, no s ich vlastným, iným šarmom.

A nebol tu žiadny zmysel pre príbuznosť so zemou. Ale aké príležitosti pre kreativitu! A Aivazovsky vždy využil príležitosti, ktoré mu boli poskytnuté. Úroveň zručnosti umelca hovorí výrečne pozoruhodný fakt: obraz „Chaos“ chcel kúpiť samotný pápež. Niekto, ale pápež je zvyknutý dostať len to najlepšie! Pohotový umelec odmietol zaplatiť, jednoducho prezentoval „Chaos“ Gregorovi XVI. Otec ho nenechal bez odmeny a odovzdal mu zlatú medailu. Ale hlavnou vecou je účinok daru vo svete maľby - meno Aivazovského zahrmelo celú Európu. Prvýkrát, ale nie poslednýkrát.

Popri práci mal však Ivan aj ďalší dôvod navštíviť Taliansko, presnejšie Benátky. Bolo to tam na ostrove St. Lazara žil a tvoril jeho brat Gabriel. V hodnosti archimandritu sa venoval výskumnej práci a výučbe. Stretnutie bratov bolo vrúcne, Gabriel sa veľa pýtal na Theodosia a jeho rodičov. Ale čoskoro sa rozišli. Najbližšie sa stretnú o pár rokov v Paríži. V Ríme sa Aivazovský stretol s Nikolajom Vasilievičom Gogolom a Alexandrom Andrejevičom Ivanovom. Aj tu, v cudzej krajine, sa Ivanovi podarilo nájsť najlepších predstaviteľov ruskej krajiny!

V Taliansku sa konali aj výstavy obrazov Aivazovského. Publikum bolo vždy potešené a živo sa zaujímalo o tohto mladého Rusa, ktorý dokázal sprostredkovať všetko teplo juhu. Aivazovského začali čoraz viac spoznávať na uliciach, ľudia prichádzali do jeho ateliéru a objednávali si diela. „Neapolský záliv“, „Pohľad na Vezuv za mesačnej noci“, „Pohľad na Benátsku lagúnu“ - tieto majstrovské diela boli kvintesenciou talianskeho ducha, ktorý prešiel dušou Aivazovského. V apríli 1842 posiela niektoré obrazy do Peterburgu a oznamuje Oleninovi svoj zámer navštíviť Francúzsko a Holandsko. Ivan už nežiada o povolenie vycestovať – peňazí má dosť, nahlas sa prihlásil a v ktorejkoľvek krajine ho srdečne prijmú. Žiada len jedno – aby jeho mzdu posielali matke.

Aivazovského obrazy boli prezentované na výstave v Louvri a zapôsobili na Francúzov natoľko, že bol ocenený zlatou medailou Francúzskej akadémie. Neobmedzil sa však iba na Francúzsko: ​​Anglicko, Španielsko, Portugalsko, Malta - všade tam, kde bolo možné vidieť more, ktoré je srdcu také drahé, umelec navštívil. Výstavy boli úspešné a Aivazovskij bol jednohlasne zasypaný komplimentmi kritikov a neskúsených návštevníkov. Peniaze už nechýbali, ale Ajvazovský žil skromne, naplno sa oddal práci.

Umelec hlavného námorného štábu

Keďže nechcel svoju plavbu naťahovať, už v roku 1844 sa vrátil do Petrohradu. 1. júla mu bol udelený Rád svätej Anny 3. stupňa a v septembri toho istého roku Aivazovskij získal titul akademika Petrohradskej akadémie umení. Okrem toho je zaradený do Hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu! Vieme, s akou úctou sa námorníci správajú ku cti uniformy. A tu to nosí civil, a dokonca aj umelec!

Napriek tomu bolo toto vymenovanie v ústredí vítané a Ivan Konstantinovič (už ho tak môžete nazvať – umelec s celosvetovou reputáciou!) si užíval všetky možné privilégiá tejto funkcie. Požadoval nákresy lodí, strieľali pre neho lodné delá (aby lepšie videl trajektóriu jadra), Aivazovskij sa dokonca zúčastnil manévrov vo Fínskom zálive! Slovom, neslúžil len číslu, ale pracoval usilovne a s túžbou. Prirodzene, na úrovni boli aj maľby. Čoskoro Aivazovského obrazy začali zdobiť rezidencie cisára, domy šľachty, štátne galérie a súkromné ​​zbierky.

Ďalší rok bol veľmi rušný. V apríli 1845 bol Ivan Konstantinovič zaradený do ruskej delegácie, ktorá smerovala do Konštantínopolu. Po návšteve Turecka bol Aivazovský zasiahnutý krásami Istanbulu a krásnym pobrežím Anatólie. Po nejakom čase sa vrátil do Feodosie, kde kúpil pozemok a začal stavať svoj dom-dielňu, ktorú osobne navrhol. Mnohí nechápu umelca - obľúbenca panovníka, obľúbeného umelca, prečo nebývať v hlavnom meste? Alebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. Usporiada výstavu svojich obrazov v novopostavenom dome, na ktorom pracuje vo dne v noci. Mnohí hostia poznamenali, že napriek zdanlivo domáckym podmienkam sa Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a zbledol. Ale napriek všetkému Aivazovskij dokončí prácu a ide do Petrohradu - je to stále opravár, nemôžete s tým zaobchádzať nezodpovedne!

Láska a vojna

V roku 1846 Aivazovský prišiel do hlavného mesta a zostal tam niekoľko rokov. Dôvodom boli stále expozície. S frekvenciou šiestich mesiacov sa konali buď v Petrohrade alebo v Moskve na úplne iných miestach, či už za peniaze, alebo zadarmo. A na každej výstave bola prítomnosť Aivazovského. Prijímal vďaky, prichádzal na návštevu, prijímal dary a objednávky. Voľný čas bol v tomto zhone vzácny. Bol vytvorený jeden z najznámejších obrazov - „Deviata vlna“.

Ale stojí za zmienku, že Ivan stále išiel do Feodosie. Dôvod bol prvoradý - v roku 1848 sa Aivazovsky oženil. Zrazu? Do veku 31 rokov umelec nemal milenca - všetky jeho emócie a zážitky zostali na plátnach. A tu je taký nečakaný krok. Južanská krv je však horúca a láska je nepredvídateľná vec. No ešte prekvapivejšia je Aivazovského vyvolená – jednoduchá slúžka Julia Grace, Angličanka, dcéra životného lekára, ktorý slúžil cisárovi Alexandrovi.

Samozrejme, toto manželstvo nezostalo bez povšimnutia v svetských kruhoch Petrohradu - mnohí boli prekvapení výberom umelca, mnohí ho otvorene kritizovali. Aivazovsky a jeho manželka, očividne unavení z veľkej pozornosti voči svojmu osobnému životu, odišli z domu v roku 1852 na Kryme. Ďalší dôvod(alebo možno základné?) to bolo prvá dcéra - Elena, mal už tri roky, a druhá dcéra - Mária nedávno oslávil rok. V každom prípade na Aivazovského čakala Feodosia Feodosia.

Doma sa umelec pokúša zorganizovať umeleckú školu, no cisár jej zamietne financovanie. Namiesto toho s manželkou začínajú archeologické vykopávky. V roku 1852 sa rodí rodina tretia dcéra - Alexandra. Ivan Konstantinovič, samozrejme, neopúšťa prácu na obrazoch. Ale v roku 1854 výsadková skupina pristála na Kryme, Aivazovskij rýchlo vezme svoju rodinu do Charkova a sám sa vráti do obliehaného Sevastopolu k svojmu starému priateľovi Kornilovovi.

Kornilov nariadi umelcovi, aby opustil mesto a zachránil ho pred možnou smrťou. Aivazovsky poslúchne. Vojna sa čoskoro skončí. Pre každého, len nie pre Aivazovského - ešte pár rokov bude maľovať brilantné obrazy na tému Krymskej vojny.

Nasledujúce roky prechádzajú v zmätku. Aivazovsky pravidelne cestuje do hlavného mesta, zaoberá sa záležitosťami Feodosie, cestuje do Paríža za bratom a otvára umeleckú školu. Narodený v roku 1859 štvrtá dcéra - Jeanne. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdnený. Napriek cestovaniu najviac času zaberá kreativita. V tomto období vznikajú maľby na biblické témy, bojové maľby, ktoré sa pravidelne objavujú na výstavách – vo Feodosii, Odese, Taganrogu, Moskve, Petrohrade. V roku 1865 dostal Ajvazovský Rád svätého Vladimíra 3. stupňa.

Admirál Aivazovský

Ale Júlia je nešťastná. Prečo potrebuje medaily? Ivan ignoruje jej žiadosti, nedostáva sa jej náležitej pozornosti a v roku 1866 sa odmieta vrátiť do Feodosie. Rozpad rodiny Aivazovský zažil ťažko, a aby sa rozptýlil - všetci idú do práce. Maľuje, cestuje po Kaukaze, Arménsku, všetok svoj voľný čas venuje študentom svojej umeleckej akadémie.

V roku 1869 ide na vernisáž, v tom istom roku organizuje ďalšiu výstavu v Petrohrade a nabudúce získava titul skutočného štátneho radcu, ktorý zodpovedal admirálskej hodnosti. Jedinečný prípad v ruských dejinách! V roku 1872 bude mať vo Florencii výstavu, na ktorú sa pripravoval už niekoľko rokov. Účinok však prekonal všetky očakávania - bol zvolený za čestného člena akadémie výtvarného umenia, a jeho autoportrét zdobil galériu paláca Pitti - Ivan Konstantinovič stál na úrovni najlepších umelcov Talianska a sveta.

O rok neskôr, po usporiadaní ďalšej výstavy v hlavnom meste, Aivazovský odchádza do Istanbulu na osobné pozvanie sultána. Tento rok sa ukázal ako plodný - pre sultána bolo namaľovaných 25 plátien! Úprimne obdivujúci turecký vládca udeľuje Petrovi Konstantinovičovi Rád Osmaniye druhého stupňa. V roku 1875 Ajvazovský opustil Turecko a odišiel do Petrohradu. Cestou sa však zastaví v Odesse, aby videl svoju ženu a deti. Uvedomil si, že na teplo od Júlie netreba čakať, a tak ju pozve, aby išla budúci rok so svojou dcérou Jeanne do Talianska. Manželka ponuku prijíma.

Počas cesty manželia navštívia Florenciu, Nice, Paríž. Julia sa s potešením objavuje so svojím manželom na svetských recepciách, zatiaľ čo Aivazovsky to považuje za druhoradé a všetok svoj voľný čas venuje práci. Uvedomujúc si, že niekdajšie manželské šťastie nemožno vrátiť, Aivazovský žiada cirkev, aby manželstvo prerušila a v roku 1877 sa jeho žiadosti vyhovie.

Po návrate do Ruska cestuje do Feodosie so svojou dcérou Alexandrou, zaťom Michailom a vnukom Nikolajom. Ale deti Aivazovského nemali čas usadiť sa na novom mieste - začala sa ďalšia rusko-turecká vojna. Nasledujúci rok umelec posiela svoju dcéru s manželom a synom do Feodosie, zatiaľ čo on sám odchádza do zahraničia. Celé dva roky.

Navštívi Nemecko a Francúzsko, opäť navštívi Janov, bude pripravovať obrazy na výstavy v Paríži a Londýne. Neustále vyhľadáva nádejných umelcov z Ruska a posiela Akadémii petície za ich údržbu. Bolestne prijal správu o smrti svojho brata v roku 1879. Aby sa nemýlil, zo zvyku išiel do práce.

Láska vo Feodosii a láska k Feodosii

Po návrate do svojej vlasti v roku 1880 Aivazovský okamžite odišiel do Feodosie a začal stavať špeciálny pavilón pre umeleckú galériu. Veľa času trávi so svojím vnukom Mišom, chodí s ním na dlhé prechádzky a starostlivo mu vštepuje umelecký vkus. Každý deň Aivazovsky venuje niekoľko hodín študentom umeleckej akadémie. Pracuje s inšpiráciou, s neobyčajným nadšením na svoj vek. Ale aj od študentov veľa vyžaduje, je na nich prísny a málokto vydrží študovať u Ivana Konstantinoviča.

V roku 1882 sa stalo nepochopiteľné – 65-ročný umelec sa druhýkrát oženil! Jeho vyvolená bola 25-ročná Anna Nikitichna Burnazyanová. Keďže Anna nedávno ovdovela (v skutočnosti na ňu upozornil Aivazovský na pohrebe svojho manžela), umelec musel chvíľu počkať, kým podal návrh na sobáš. 30. januára 1882 Simferopol sv. Kostol Nanebovzatia Panny Márie „Skutočný štátny radca I. K. Ajvazovský, rozvedený dekrétom echmiadzinskej synoidy z 30. mája 1877 N 1361 so svojou prvou manželkou z legálneho manželstva, uzavrel druhé zákonné manželstvo s manželkou obchodníka Feodosia, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obe arménskeho gregoriánskeho vyznania.“

Čoskoro manželia odchádzajú do Grécka, kde Aivazovsky opäť pracuje, vrátane maľovania portrétu svojej manželky. V roku 1883 neustále písal ministrom listy, v ktorých obhajoval Feodosiu a všetkými možnými spôsobmi dokazoval, že jej poloha je najvhodnejšia na výstavbu prístavu, a o niečo neskôr požiadal o výmenu mestského kňaza. V roku 1887 sa vo Viedni koná výstava obrazov ruského umelca, na ktorú však nešiel, zostal vo Feodosii. Namiesto toho všetok svoj voľný čas venuje kreativite, manželke, študentom, budovaniu galérie umenia v Jalte. 50. výročie oslávili s pompou umeleckej činnosti Aivazovský. Profesora maľby, ktorý sa stal jedným zo symbolov ruského umenia, prišla pozdraviť celá vysoká spoločnosť v Petrohrade.

V roku 1888 dostal Aivazovskij pozvanie na návštevu Turecka, no z politických dôvodov nešiel. Napriek tomu posiela do Istanbulu niekoľko desiatok svojich obrazov, za čo mu sultán v neprítomnosti udeľuje Rád Medjidie prvého stupňa. O rok neskôr išiel umelec s manželkou na osobnú výstavu do Paríža, kde mu bol udelený Rád cudzineckej légie. Cestou späť manželia stále volajú do Istanbulu, ktorý Ivan Konstantinovič tak miluje.

V roku 1892 má Aivazovský 75 rokov. A odchádza do Ameriky! Umelec plánuje osviežiť svoje dojmy z oceánu, pozrieť si Niagaru, navštíviť New York, Chicago, Washington a prezentovať svoje obrazy na svetovej výstave. A to všetko v ôsmej desiatke! Usaďte sa v hodnosti štátneho radcu vo svojej rodnej Feodosii, obklopení vnúčatami a mladou manželkou! Nie, Ivan Konstantinovič si dokonale pamätá, prečo vystúpil tak vysoko. Usilovnosť a fantastická oddanosť - bez toho Aivazovský prestane byť sám sebou. V Amerike však dlho nezostal a ešte v tom istom roku sa vrátil domov. Vrátil sa do práce. Taký bol Ivan Konstantinovič.

Najvýznamnejší arménsky umelec 19. storočia. Brat arménskeho historika a kňaza Gabriela Aivazovského.

Pôvod rodiny Aivazovských

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorga) a Hripsima Aivazovského. 17. (29. júla) 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantin (Gevorg) Aivazovsky a jeho manželka Hripsime mali „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského pochádzali z Haličských Arménov, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí.Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemkové majetky v oblasti Ľvov, nezachovali sa však žiadne dokumenty presnejšie popisujúce pôvod Aivazovského. Jeho otec Konstantin (Gevorg), aj keď sa presťahoval do Feodosie, napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovanou formou arménskeho priezviska Ayvazyan). Sám Ajvazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do podunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, odtiaľ do Feodosie; vedel viacero jazykov.

Väčšina zdrojov pripisuje Aivazovskému iba arménsky pôvod. Celoživotné publikácie venované Aivazovskému vyjadrujú z jeho slov rodinnú tradíciu, že medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej v ženskej línii) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696) zachránil pred smrťou Armén, ktorý ho pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak). Po smrti umelca (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin rozprával vo svojej knihe rovnaký príbeh, ale o umelcovom otcovi, odvolávajúc sa na nemenovaný dokument v Aivazovského archíve.

Životopis

Detstvo a štúdium

Umelcov otec Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis (neskôr , v mníšstve - Gabriel). Spočiatku sa Aivazovského podnikaniu darilo, no počas moru v roku 1812 skrachoval.

Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Theodosianský architekt - Kokh Yakov Khristianovich, ktorý ako prvý venoval pozornosť umeleckým schopnostiam chlapca, mu dal prvé lekcie zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi a pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Venovať pozornosť mladému talentu odporučil aj starostovi Feodosie. Po absolvovaní Theodosia okresná škola, bol s pomocou starostu, ktorý bol už v tom čase obdivovateľom talentu budúceho umelca, zapísaný na simferopolské gymnázium. Potom ho na verejné náklady prijali na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Ajvazovský prišiel do Petrohradu 28. augusta 1833. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinky „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. Aivazovský, ktorý študoval u Tannera, aj napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 vystavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa na Aivazovského sťažoval Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a bol pridelený do triedy bojovej maľby profesorovi Alexandrovi Ivanovičovi Sauerweidovi, aby študoval námornú vojenskú maľbu. Po niekoľkých mesiacoch štúdia v triede Sauerweida dostal Aivazovskij v septembri 1837 veľkú zlatú medailu za obraz Pokoj. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slávny ruský námorný maliar svojej doby. Namaľoval 6000 obrazov zobrazujúcich „ veľká voda". Umelec blúznil po mori. Prvok bol pre Aivazovského niečo posvätné, magické. Dnes budem stručne hovoriť o biografii a diele maliara.

Životopis umelca

Životopis Ivana Aivazovského je spojený s morom. Slávny námorný maliar sa narodil 29. júla 1817 v prístavnom meste Krymského polostrova (Feodosia). Rodina umelca mala priemerný príjem. Chlapcovi príbuzní podporovali všetky jeho záväzky, pretože dieťa malo túžbu po vedomostiach a presnej pamäti.

Raz si hlavný architekt mesta všimol talentovaného chlapca, ktorý maľuje more. Úradník, inšpirovaný po prezretí Ivanových obrazov, mu daroval súbor obrazov a štetcov, pričom zaznamenal mimoriadny talent mladého muža. Architekt prispel k tomu, že Aivazovský získal potrebné umelecké vzdelanie.

Od 13 rokov študoval budúci umelec na gymnáziu v Simferopole, 16 - na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1837 sa maliar stal majiteľom zlatej medaily za úspech. úžitkového umeniačo vám umožní cestovať do zahraničia. Umelec dobyje Abcházsko, Taliansko, Francúzsko, Holandsko. Nadväzuje nových známych, často končiacich blízkym priateľstvom, aktívne sa venuje maľovaniu.

V roku 1844 (po návrate) bol umelec ocenený titulom akademik. Kreativita Ivana Konstantinoviča Aivazovského sa v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí plodne rozvíjala. Maliar pracuje na vytvorení nových plátien, odsúdených na svetovú slávu. Súčasne sa Ivan Konstantinovič venuje charitatívnej práci a výrazne prispieva k rozvoju infraštruktúry svojho rodného mesta.

Ivan Konstantinovič vytvoril svoju rodinu v roku 1848. Aivazovsky sa oženil s dcérou cisárskeho dvorného lekára Julie Grevs. Pár mal 4 deti. Šťastie sa však ukázalo byť krátkodobé, pretože Julia trpela vážnou nervovou chorobou, ktorá nepriaznivo ovplyvnila správanie ženy.

Pár sa rozviedol (manželka milovala nádheru hlavného mesta, nechcela zasvätiť svoj život Feodosii). Až do konca svojich dní sa Aivazovský snažil udržiavať priateľské vzťahy so svojimi dcérami. Udržať si priateľskú pozíciu bolo veľmi ťažké kvôli neustálemu zasahovaniu bývalej manželky, brániacej nadviazaniu normálnych vzťahov.

Ivan Konstantinovič sa druhýkrát oženil vo veku 65 rokov (1881). Vyvolenou umelkyňou je mladá Anna Sarkizová (práve mala 25 rokov). Žena bola verná maliarovi, až do konca svojich dní podporovala Aivazovského. Na jej počesť namaľoval obraz „Portrét umelcovej manželky“.

Tvorba

Vo veku 20 rokov sa umelec stáva najmladším absolventom Akadémie v Petrohrade (podľa pravidiel treba študovať ešte 3 roky). Nasleduje obdobie cestovania. Maliar odchádza na 2 sezóny na rodný Krym a potom na 6 do Európy. Potulky pomohli umelcovi nájsť individuálny štýl tvorby plátna, zlepšiť jeho vizuálne schopnosti.

Diela Ivana Konstantinoviča Aivazovského mali veľký úspech. Obraz „Chaos“ chcel získať pápež. Umelec nechcel plátno predať, ale obraz odovzdal pápežovi ako osobný dar.

Vďaka svojmu talentu, priateľskému charakteru, samozrejme, mal Aivazovský priateľské väzby s mnohými vplyvnými ľuďmi. Umelec bol priateľom s Pushkinom, Bryullovom, Glinkou, vrúcne komunikoval s cisárskou rodinou. Sláva, bohatstvo, celosvetové uznanie maliara nezmenili. Prvé miesto pre Ivana Konstantinoviča bolo stále obsadené povolaním.

Obrazy Ivana Aivazovského sú vysoko cenené (najdrahší je 3,5 milióna dolárov). Originály obrazov sú v mnohých múzeách po celom svete. Niektoré obrazy sú uložené v galériách jeho rodného mesta, ktoré založil sám umelec.

slávne obrazy

Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Deviata vlna“ - moja obľúbené dielo. Plátno zobrazuje rozzúrené more, ktoré zúri uprostred pochmúrnej búrky v noci. Obraz bol namaľovaný v roku 1850. Dnešný originál obrazu je v Štátnom ruskom múzeu.

Plátno "Rainbow" zobrazuje tragické udalosti stroskotania lode. Zápletka smrti lode narážajúcej na skaly je predstavená oku. Vyčerpaní živlami sa námorníci snažia uniknúť pomocou člna. Oblohu rozžiari strašidelná dúha, ktorá symbolizuje spásu.

„Večer na Kryme. Jalta “Aivazovský vytvorený v roku 1848. Západ slnka dáva jedinečnú farebnú schému, ktorá osvetľuje hory a ľudí okolo poslednými lúčmi slnka.

„Sunset“ je obraz, ktorý umelec namaľoval v roku 1866. Zobrazuje loď v stojatých vodách večerného slnka. Bezstarostné oblaky osvetľujú oblohu, na brehu sa nachádza rodinka. Idylka.

Obraz „Čierne more“ („Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka“) bol vytvorený v roku 1881. Plátno zobrazuje silu morské vlny zachvátila búrka. Voda je zobrazená ako atraktívna, očarujúca. Obraz je namaľovaný prednostne tmavými tónmi.

Obraz "Vlna" zobrazuje silu morskej búrky, nemilosrdnosť vĺn. Uprostred zúriacej vody sa potápajúca sa loď zdá malá, bezmocná.

„Búrka“ ukazuje majestátnosť morského živlu vo chvíľach všetko pohlcujúcej búrky. Napriek stroskotaniu lode, neúspešným snahám o záchranu posádky zostáva more krásne.

„Noc na ostrove Rhodos“ je očarujúca prímorská krajina s večerným západom slnka. Aivazovského búrke nie sú známe žiadne vysoké vlny. Obraz dýcha pokojom, mierom.

„Bitka o Chesme“ je venovaná víťazstvu ruského ľudu v rovnomennej bitke 24. – 26. júna 1770. Plátno zobrazuje konfrontáciu medzi námorníctvom pôvodného ľudu a nepriateľským Tureckom.

„Ráno pri mori“ je upokojujúci obraz, ktorý zobrazuje meraný život ľudí pri mori. Odkazuje na neskoré obdobie Aivazovského tvorby.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij nie je len umelec. Toto je celá éra, zvečnená na stovkách svetoznámych obrazov.

Kategória