Jakie jest znaczenie słowa „arabeska”? W życiu często spotykamy się z tym pojęciem. Słowo jest często używane zgodnie z jego tradycyjnymi cechami, ale jest używane jako figura retoryczna, jako rzeczownik pospolity lub w znaczenie przenośne, gdy oznacza coś podstępnie splecionego lub kapryśnie zdobnego, w innej wersji - bardzo pokruszonego i pomieszanego lub bardzo ażurowego, lekkiego.

Czym jest arabeska?

Słowo ma włoskie pochodzenie. W tłumaczeniu termin arabeska - arabesco - oznacza „arabski”. Jednak ten styl zdobniczy jest używany w kulturach różnych krajów oraz w różnych formach sztuki. Nie ma dokładnej i jednolitej definicji arabeski. Wydaje się, że mamy do czynienia z zupełnie innym zastosowaniem tej koncepcji. Istnieje kilka znaczeń tego, czym jest arabeska.

Początkowo rodzaj ornamentu orientalnego (arabskiego) nazywano arabeską. W przyszłości termin ten zaczął być używany jako nazwa pewnego rodzaju utworu muzycznego.

Jest inny sposób użycia tego słowa - w rodzaju męskim. Czym w tym przypadku jest „arabeska”? W tym przypadku rozmawiamy o ruchu tanecznym lub rodzaju tańca.

Przyjrzyjmy się każdemu przypadkowi użycia koncepcji z osobna.

Arabski wzór w Europie

To właśnie użycie tego terminu jest naprawdę związane z jego arabskim znaczeniem, ponieważ jest to rodzaj ornamentu, który powstał w epoce średniowiecza w kulturze koczowniczych Arabów.

Czym jest arabeska w sztuce? Początkowo struktura wzoru obejmowała zarówno geometryczne, jak i motywy roślinne, ale później uwzględniono tylko te geometryczne.

W późniejszym czasie do wzoru roślinnego zaczęto wprowadzać elementy tekstowe. Dlatego powstało takie pojęcie jak „pismo arabskie” - rodzaj pisma kapryśnie ozdobnego, podobny z wyglądu do arabeski.

W czasach świetności średniowiecza do dekoracji używano ornamentu arabeskowego ręcznie pisane książki, a w Bizancjum i we Włoszech - majoliką i grawerem. Na tym etapie rozwoju arabeski miała ona przede wszystkim znaczenie symboliczne i była głównym elementem konstrukcji architektonicznych.

Najpopularniejszy rodzaj ornamentu „arabeska” stał się w okresie renesansu. Dzięki Giovanniemu da Udine wzór staje się podstawą i wątkiem łączącym semantycznego składnika malarstwa freskowego oraz elementów dekoracyjnych i symbolicznych w architekturze.

W dobie klasycyzmu ornament „arabeskowy” otrzymał wyznaczenie samodzielnego elementu dekoracyjnego, wyabstrahowanego z komponentu semantycznego.

Wzór arabski w krajach świata muzułmańskiego

W świecie arabskim z biegiem czasu ornament arabeski stał się całą nauką, która służyła Kościołowi. W końcu arabskie wzory arabeskowe służyły jako nić łącząca Niebo – siedzibę Boga i Raju – z Człowiekiem jako przedstawicielem Domu Ziemskiego. Jeśli się nad tym zastanowić, to Zaświaty, które według muzułmanów składają się z dwóch części: grobu jako progu Raju lub piekła i samego piekła. W ten sposób można wyrazić wersję, że muzułmańska arabeska może być obrazem „Drzewa Świata”. Ozdoby arabeskowe mogą całkowicie pokryć ściany meczetu. W splocie ich żywiołów nigdy nie znajdziesz zwierząt, ptaków, ryb, ludzi i innych żywych istot, ponieważ nikt nie może konkurować z Bogiem - ich stwórcą.

Arabeska w sztuce i rzemiośle Wschodu

W kulturach wschodnich istnieje również niereligijny sposób wykorzystania ornamentu arabeskowego. Jednym z najczęstszych jest dywan z arabskim wzorem. W tym przypadku stworzenie wzoru oznacza większą swobodę twórczą: wizerunki zwierząt i ludzi można wykorzystać jako elementy, wplatając je w ligaturę z łodyg, płatków i liści.

Na bazie tradycyjnego arabskiego ornamentu w sztuce tkania dywanów wyłonił się specjalny kierunek - Islami - ornament dekoracyjny składający się wyłącznie z elementów powojowych i spiralnych. Ponadto rozróżnia się sześć dodatkowych rodzajów Islami: „shekasti” - z otwartymi ornamentami; „bandi” lub „vagire” - elementy wzoru powtarzają się zarówno w poziomie, jak iw pionie i przeplatają się ze sobą; „dakhane azhdar”, którego arabeski przypominają paszczę smoka; „toranjdar”, w nim, obok tradycyjnych wzorów, stosuje się taki element jak medalion; „lochak-toranj”, gdzie w rogach dywanu umieszczona jest kompozycja medalionów w trójkątach; „mari” - z arabeskami w kształcie spirali.

Arabeski w stylu „bandy” mają również szereg podgatunków: „islimi” – w postaci arabesek zapinanych; „pichak” - w postaci połączonych splotów; „szekaste” - w postaci niewiązanych arabesek; „katibei” – w formie skojarzonego napisu; „waramina”; „caleb-hashti” w postaci połączonych kwadratowych ramek; „derakhti” - w postaci przeplatających się drzew; „sarvi” - główny element - cyprys; „adamaki” - w formie wzoru postaci ludzkich; „bakhtiyari”; "khushe-anguri" ze splecionych kiści winogron; „shahae gavazne kheyvandar” z połączonych figurek jeleni; „hatame shirazi”, przypominający inkrustacje; „dastegul” ze splecionych bukietów.

Oprócz tworzenia unikalnych produktów dywanowych, motyw arabeski wykorzystywany jest do tworzenia modeli ubrań, naczyń, wnętrz, a nawet w projektowaniu krajobrazu.

Technologia tworzenia wzorów

Przy tworzeniu ornamentu „arabeskowego” wymagana jest idealna kalkulacja matematyczna, która służy do tworzenia absolutnie dokładnych elementów kompozycyjnych jego elementów i ich przemiany w ozdobnym łańcuchu. Elementy wzoru są bardzo złożone w kompozycji, często do siebie pasują. Jednocześnie konieczne jest również posługiwanie się wiedzą matematyczną, gdyż elementy arabeski to trudne do połączenia warianty różnych figury geometryczne- koła, owale, prostokąty, heksagony, ośmiokąty, trapezy, trójkąty, romby itp. Ponadto każdy rodzaj elementu ma swój kolor. Przy takim matematycznym wzorze tło nigdy nie jest do tego wykorzystywane.

Kompozycja muzyczna

W muzyce termin „arabeska” został po raz pierwszy wprowadzony w odniesieniu do właściwej nazwy jego dzieła słynny kompozytor Roberta Schumanna. Następnie pojęcie „arabeski” zaczęto stosować do pewnego gatunku muzyki instrumentalnej, z reguły dzieła o niewielkich rozmiarach, ale bardzo różnorodnego, lekkiego, z ażurowym przeplataniem się elementów, rytmów, intonacji, tempa, fragmentów melodii. Przeplatająca się melodia arabeski została wykorzystana w twórczości niesamowitego francuskiego kompozytora impresjonisty i symbolisty Claude'a Debussy'ego. Spośród kompozytorów krajowych Aleksandra Lyadova zwróciła się do tego gatunku.

ruch taneczny

Czym jest „arabeska” w sztuce tańca? Arabeska, a właściwie arabeska, to jeden z głównych nurtów klasycznej choreografii. W klasyfikacji Agrypiny Jakowlewnej Waganowej spotykamy cztery rodzaje arabeski, a włoski choreograf Enrico Cecchetti ma pięć. Ruchy te mają podobne ustawienie tułowia, głowy, różnią się jednak ułożeniem uniesionych i cofniętych ramion i nóg.

Z klasycznej choreografii zmodyfikowana arabeska została przeniesiona do sportu taniec w sali balowej i łyżwiarstwo figurowe. Ma dość długą tradycję stosowania w indyjskim tańcu brzucha.

Arabeska- zbiór prac Nikołaja Wasiljewicza Gogola w dwóch częściach, opracowany przez autora. Opublikowane w pierwszej połowie stycznia 1835 (pozwolenie cenzurowane - 10 listopada 1834). Kolekcja jest bardzo zróżnicowana pod względem zawartości, stąd nazwa: „arabeski” – szczególny rodzaj ornamentu z geometrycznych kształtów, stylizowanych liści, kwiatów, elementów zwierzęcych, które powstały na wzór arabskiego stylu. Zbiór połączył artykuły dotyczące kroniki, geografii, sztuki, a także kilka dzieł sztuki.

W artykułach wchodzących w skład zbioru „Arabeski” Gogol przedstawia swoje poglądy historyczne oraz poglądy na literaturę i sztukę. W artykule „Kilka słów o Puszkinie” Gogol wyraził swoje poglądy na Puszkina jako wielkiego rosyjskiego poety narodowego; w walce z romantyczną estetyką Gogol zarysowuje tu zadania stojące przed literaturą rosyjską. W artykule „O małych rosyjskich pieśniach” Gogol dokonał oceny sztuki ludowej jako wyrażenia życie ludowe i popularna świadomość. W artykule o obrazie Karla Bryulłowa Ostatni dzień Pompejów Gogol dokonał fundamentalnej oceny zjawisk sztuki rosyjskiej.

Część pierwsza

• Przedmowa (1835)
• Rzeźba, malarstwo i muzyka (1835)
• O średniowieczu (1834)
• O nauczaniu Historia świata (1834)
• Spojrzenie na kompilację Małej Rusi (Fragment Historii Małej Rusi. Tom I, Księga I, rozdział 1) (1834)
• Kilka słów o Puszkinie (1835)
• O architekturze współczesności (1835)
• Al-Mamun (1835)

Arabeski. Różne prace N. Gogola. Części 1-2. Petersburg, drukarnia wdowy Plusharda z synem, 1835. Zezwolenie na cenzurę zbiorów - 10.11.1834.

Część 1:, 287 stron

Część 2:, 276 stron.

W jednym kolorze brązowa okładka z epoki z wytłoczonym grzbietem. Format: 21x13 cm Rzadkość!

Źródła bibliograficzne:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Moja Biblioteka, V.1, M., "Książka", 1969, nr 606.

2. Zbiór literatury rosyjskiej Kilgoura 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, nr 342.

3. Książki i rękopisy w zbiorach M.S. Lesmana. Katalog z adnotacjami. Moskwa, 1989, nr 616.

4. Kolekcja S.L. Markowa. Petersburg, wydawnictwo „Globus”, 2007, nr 329.

5. Biblioteka D.V. Uljaninski. Opis bibliograficzny. Tom III. Literatura rosyjska głównie od XIX wieku do lat 80. XX wieku. Moskwa, 1915, nr 4146.

W 1832 r. działalność literacka Nikołaj Wasiljewicz Gogol zatrzymał się nieco na wszelkiego rodzaju prace domowe i osobiste; ale już w 1833 r. znów ciężko pracował, a rezultatem intensywnej pracy twórczej tych lat były dwa kolekcje literackie. Najpierw ukazały się „Arabeski” (dwie części, Petersburg, 1835), w których umieszczono kilka artykułów popularnonaukowych o historii i sztuce, ale jednocześnie trzy nowe historie, a trzy miesiące później – „Mirgorod” (dwa części, SPb., 1835), zawierający cztery kondygnacje. „Arabeski” zostały wydrukowane w dniach 20-22 stycznia 1835 r. Część I obejmowała: „Rzeźba, malarstwo i muzyka”; „O średniowieczu”; „Rozdział powieść historyczna»; „O nauczaniu historii świata”; "Portret"; „Spojrzenie na kompilację Małej Rosji”; „Kilka słów o Puszkinie”; „O architekturze współczesności”; „Al-Mamun”. Druga część zawierała: „Życie”; „Schlozer, Miller i Herder”; „Aleja Newskiego”; „O małych rosyjskich piosenkach”; „Myśli o geografii”; „Ostatni dzień Pompejów”; "Więzień"; „O ruchu narodów pod koniec V wieku”; „Dziennik szaleńca”. Po raz pierwszy w tym zbiorze pojawiły się tylko Notatki szaleńca, reszta była publikowana wcześniej w różnych czasopismach. Od końca 1833 r. Gogola unosił pomysł równie nierealny, jak jego wcześniejsze plany dotyczące służby: wydawało mu się, że może działać na polu akademickim. W tym czasie przygotowywano się do otwarcia Uniwersytetu Kijowskiego i marzył o tym, by tam przenieść wydział historii, którego uczył dziewczęta w Instytucie Patriot. Maksimowicz został zaproszony do Kijowa; Gogol myślał o osiedleniu się z nim w Kijowie, tam też chciał zaprosić Pogodina; w Kijowie wyobraził sobie wreszcie rosyjskie Ateny, gdzie sam myślał o napisaniu czegoś bezprecedensowego w historii świata, a jednocześnie studiował małoruską starożytność. Ku jego rozgoryczeniu okazało się, że katedra historii została przekazana innej osobie; ale z drugiej strony wkrótce otrzymał ten sam wydział na uniwersytecie w Petersburgu, oczywiście dzięki wpływowi jego przyjaciół z literatury. On naprawdę zajął tę ambonę; raz czy dwa udało mu się wygłosić efektowny wykład, ale potem zadanie okazało się przerastające jego siły: zniechęcała go obojętność studentów, zakulisowe intrygi profesorów, którzy mu zazdrościli, a co najważniejsze, ponownie porwała praca nad Arabeskami i Mirgorodem.

Nauczanie stało się dla niego ciężarem. Gogol pojawił się chory i przyszedł na zajęcia z zabandażowanym jedwabnym szalikiem, narzekając na ciągły ból zęba, często opuszczał wykłady, a potem słuchał kpiących i kwaśnych uwag swoich przełożonych w swoim przemówieniu ... Nikołaj Wasiljewicz prawie nie ukończył kursu, wziął udział w egzaminów i na początku kwietnia 1835 r., prosząc o urlop, wyjechał do rodzinnego majątku Wasiliewka. Po powrocie, jesienią złożył rezygnację i na stałe zrezygnował z profesury. Było to oczywiście wielkie przypuszczenie; ale jego wina nie była tak wielka, jeśli przypomnimy sobie, że plany Gogola nie wydawały się dziwne ani jego przyjaciołom, wśród których byli sami profesorowie Pogodin i Maksimowicz, ani Ministerstwu Oświaty, które uznało, że można nadać profesury młody człowiek, który ukończył gimnazjum z grzechem na pół; cały poziom nauk uniwersyteckich w tym czasie był jeszcze tak niski. „Splułem się z uniwersytetem — pisał do Pogodina 6 grudnia 1835 r. — a miesiąc później znów byłem beztroskim Kozakiem. Nierozpoznany wszedłem na ambonę i nierozpoznany schodzę z niej. Ale w ciągu tych półtora roku - lat mej hańby, bo w powszechnej opinii mówi się, że własnej działalności nie prowadziłem - w ciągu tych półtora roku wiele wyniosłem i dołożyłem do skarbca Dusza. To już nie dziecinne myśli, nie ograniczony dawny krąg moich informacji, ale wzniosłe myśli pełne prawdy i przerażającej wielkości, które mnie niepokoiły…”

Tak, uniwersytet był szkołą dla samego Gogola. Ze swoją charakterystyczną pasją zanurzył się w świat historii, bez żadnych kompromisów i ustępstw. Otworzył tam nowy Świat- świat losów ludzi, nieustanny ruch, heroiczne czyny i wydarzenia. To wzbogaciło go jako pisarza. Ale Gogol historyk, Gogol naukowiec nie mógł popchnąć pisarza Gogola. Efektem jego studiów historycznych była seria znakomitych artykułów: „O średniowieczu”, „O nauczaniu historii powszechnej”, „Al-Mamun”, „Schlozer, Miller i Herder”, „O ruchu narodów”. pod koniec V wieku”, „Widok na kompilację Mała Ruś”. To, że trzy historie pojawiły się w Arabeskach, otoczone różnymi artykułami i opracowaniami, musiał oczywiście wykazać, że autor jest na poziomie europejskiego myślenia we wszystkich dziedzinach – zarówno jako artysta, jak i teoretyk, interpretujący problematykę piękna, sztuka, rozdzielenie jej różnych gałęzi („Rzeźba, malarstwo i muzyka”), korelacja epok religijnych – pogaństwa i chrześcijaństwa („Życie”) – do tego należy dodać liczne dyskusje na właściwe tematy historyczne.Artykuły te świadczą o wielo- jednostronna erudycja i zaawansowane według tego czasu poglądy na historię jako proces rozwoju i postępu narodów. Ale przede wszystkim są poezją. Jak wszystko, co napisał Gogol, jego artykuły historyczne są ożywione błyskotliwym, płomiennym stylem, przesyconym niegasnącym poetyckim patosem, który do dziś czyni z nich wzór wysokiej sztuki słowa. Cykl „petersburskich” opowieści pisarza wywodzi się z mistyczno-romantycznych dzieł Hoffmanna i Schillera, „Melmotha Wędrowca” Maturina i „Ludzkiej komedii” Balzaca. Odwołując się do obrazów demonicznego życia w Newskim Prospekcie, Gogol rozumie przyczyny jej obsesji i pustki. „Newski Prospekt” to metafora piekła, które szatan buduje na ziemi. Demon próbuje sprawić wrażenie obecności światła, a osoba, która wzięła oszustwo za prawdę, była posłuszna. Dziwactwa zła są nieograniczone w mieście iluzji. Pewnego razu Gogol skręcił z Newskiego Prospektu i przechodząc obok niezasłoniętego okna jednego z domów, przypadkowo zajrzał do niego. Z tyłu wąskiego, słabo oświetlonego pokoju siedział nieruchomo blady młody mężczyzna o kręconych blond włosach. Jego twarz wyrażała cierpienie, w zamyśleniu patrzył przed siebie, jakby nie śmiał się ruszyć. Na ścianach wisiały obrazy, w kącie pociemniała sztaluga. „Prawdopodobnie biedny artysta” – pomyślał Gogol. Wydawało mu się, że los tego młodzieńca, który zapewne z jakiegoś odległego kraju przybył do wilgotnej, zimnej stolicy spragniony chwały, przypominał jego własny los. W końcu jest samotny jak ten młody artysta. Przez lata spędzone w Petersburgu musiał stawić czoła gorzkiej potrzebie, upokorzeniu, zazdrości, wielu smutkom i wrogości. Przed oczami pojawił mi się obraz Newskiego Prospektu, teraz niezwykle żywy, pełen elegancko ubranych bywalców, z pędzącymi błyszczącymi powozami, zaprzęgniętymi przez gorące, smukłe jak strzała konie, teraz pogrążające się w niewierny zmierzch, w którym kryła się potrzeba, cierpienie .

„Newski Prospekt” to opowieść o Petersburgu, o okrutnych kontrastach duże miasto, o śmierci uczciwego, utalentowanego artysty Piskareva i dobru wulgarnego i zadowolonego z siebie porucznika Pirogova. Gogol najpierw nazwał swojego artystę Palitrinem, ale potem zmienił nazwisko na Piskarev, podkreślając w ten sposób jego skromność, niepozorne miejsce w życiu, niczym mała niepozorna rybka. Ci na wpół biedni ekscentrycy, których Gogol poznał podczas swoich wizyt w Akademii Sztuk Pięknych. Byli zazwyczaj mili i nieśmiały, kochali swoją sztukę, naiwnie wierzyli w sprawiedliwość i czystość otaczających ich ludzi. Z bólem serca Gogol z ekscytacją opowiedział o tragedii artysty, który stał się ofiarą swojej wszechogarniającej pasji. Jego Peruginova Bianca, tak piękna w przezroczystym blasku wieczornego sztucznego światła, w rzeczywistości okazała się niegrzeczną i wulgarną dziwką. Bohater opowieści, Piskarev, uderzony przemianą piękności w mieszkańca burdelu, myśli o dwoistości człowieka, o preferencji dawanej „duchowi piekielnemu” iw rozpaczy popełnia samobójstwo. Gogol namalował smutny i w istocie surowy obraz swojego pogrzebu, pogrzebu żebraka, nikogo właściwa osoba. Historia „Portret” Gogola uznała swoją nieudaną próbę, a później znacznie ją zrewidowała. W nowym wydaniu został opublikowany w trzeciej księdze magazynu Sovremennik z 1842 roku. Pierwowzorem artysty, który wysłał swój obraz z Włoch na wystawę w Petersburgu, był A. A. Iwanow, który przez całe życie pracował nad jednym obrazem - „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Jego rysy znalazły również odzwierciedlenie w wizerunku artysty, który udał się do klasztoru. W artykule „Malarz historyczny Iwanow”, zawartym w książce „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi”, Gogol napisał: „Co za niezrozumiały los tego człowieka! Już teraz wszystkim wyjaśniono jego sprawę. Wszyscy byli przekonani, że obraz, nad którym pracował jest zjawiskiem bezprecedensowym, brali udział w artyście, kręcą się ze wszystkich stron, żeby dano mu środki na jego dokończenie, żeby artysta nie umarł z głodu to... a jeszcze nie plotka duch z Petersburga... Doszły tu śmieszne plotki, że artyści i cała profesura naszej akademii sztuki, obawiając się, że malarstwo Iwanowa nie zabije sobą wszystkiego, co do tej pory powstało naszą sztuką, z zazdrości, starają się nie dopuścić do tego, by dostał pieniądze na zakończenie. To kłamstwo, jestem tego pewien. Nasi artyści są szlachetni i gdyby wiedzieli wszystko, co biedny Iwanow znosił z powodu jego niezrównanej bezinteresowności i zamiłowania do pracy, narażając się na śmierć z głodu, dzieliliby się z nim po bratersku własnymi pieniędzmi, a nie tylko inspirowali do tego innych. coś takiego okrutna rzecz. A dlaczego mieliby się bać Iwanowa? Idzie własną drogą i nie jest dla nikogo przeszkodą. Nie tylko nie szuka stanowiska profesorskiego i ziemskich korzyści, ale wręcz po prostu niczego nie szuka, bo już dawno umarł za wszystko na świecie, z wyjątkiem swojej pracy… Nie, dopóki nie nastąpi prawdziwe nawrócenie do Chrystusa w samym artyście nie sposób przedstawić go na płótnie. Iwanow modlił się do Boga, aby zesłał mu tak całkowite nawrócenie, ronił łzy w milczeniu, prosząc Go o siłę do realizacji natchnionej przez Niego myśli; i w tym czasie znieważali go z pośpiechem i pospieszyli! Iwanow prosił Boga, aby spalił w nim ogniem łaski tę zimną bezduszność, którą wielu z najlepszych i najmilsi ludzie i zainspirowałby go do zobrazowania tego apelu w taki sposób, że nawet niechrześcijanin wzruszyłby się widokiem jego obrazu; i w tym czasie nawet ludzie, którzy go znali, nawet przyjaciele, robili mu wyrzuty, myśląc, że jest po prostu leniwy, i poważnie zastanawiali się, czy można go zmusić do dokończenia obrazu głodem i odebraniem wszelkich środków. Struktura Notatek szaleńca, która ma formę pamiętnika, który konsekwentnie rejestruje etapy szaleństwa bohatera Poprischina, dzieli się na komiczną historię doradcy tytularnego, komiczną historię szaleńca, który wyobraził sobie siebie „odnaleziony” następca tronu hiszpańskiego i ostatni wpis, pełen pasji monolog torturowanego człowieka. Tragedia bohatera, przekazana przez komiczny styl jego monologu, polega na tym, że w swoich ambicjach dąży on do czegoś wyższego niż społeczne i duchowe ramy, w jakich zmuszony jest istnieć. "Pluję na wszystkich!" To szczyt mizantropii i nienawiści, najczarniejsza zazdrość. Bezsilne pragnienie zemsty. Wściekłość w pragnieniu upokorzenia całego świata. A jednocześnie wołanie o pomoc. Bohater Gogola gorączkowo szuka wyjścia z niefortunnej sytuacji (on i jego miłość są ośmieszani), szuka wyjścia w egzaltacji ponad tym, który go obraził, w czysto materialnym, klasowym, wizualnym przeskoku. Nie może nawet podnieść tytułu, aby mocniej się zemścić. Więc dorasta do króla. Król to nie tylko kpina z tabeli rang (nie ma takiej rangi), ale także tajemnica myślenia popriszcza, jego alegoryczność, bo król jest Hiszpanem, ale w Hiszpanii nie ma króla, a tron ​​jest pusty . Dla rosyjskiego czytelnika fakt ten był już baśnią, mitem, niezrozumiałym snem i właśnie w ten sen (który stał się rzeczywistością dla Europy w 1833 roku) został przeniesiony bohater Gogola. Rzeczywistość wdziera się w historię Gogola i popycha wyobraźnię Poprischina, mówi mu: idź po to! Tron w Hiszpanii jest pusty. Jesteś królem! Jesteś prawdziwym spadkobiercą tronu, jesteś tym, na którego wszyscy czekają i którego wszyscy szukają, i który w końcu musi zająć jego miejsce pod słońcem. A oto pierwszy wpis w pamiętniku bohatera, który się odnalazł. „Dzisiaj jest dzień największego święta! Hiszpania ma króla. Był znaleziony. Tym królem jestem ja!" Poprischin robi swój skok. Jak P.V. Annenkov znalazł kiedyś starszego mężczyznę w petersburskim mieszkaniu Gogola na ulicy Malaja Morskaja, opowiadającego o zwyczajach szalonych ludzi, ścisłej, niemal logicznej sekwencji, widocznej w rozwoju ich absurdalnych pomysłów. Gogol usiadł do niego, uważnie wysłuchał jego historii, a kiedy jeden z jego przyjaciół zaczął wzywać wszystkich do domu, Gogol sprzeciwił się, nawiązując do swojego gościa: „Idź. .. Znają już swoją godzinę iw razie potrzeby odejdą.” Większość materiałów zebranych z historii starszego mężczyzny została później wykorzystana przez Gogola w Notatkach szaleńca. Starszy nieznajomy był prawdopodobnie doświadczonym psychiatrą. W każdym razie, jak podkreślają współcześni eksperci, „Listy szaleńca” klinicznie dokładnie opisują pochodzenie i rozwój delirium schizofrenicznego, koncentrując się na jednym zewnętrznym pomyśle, który urósł do maniakalnego idee fixe. Ważna rola opowieść odgrywa zapożyczoną od Hoffmanna „korespondencję psów”, która wraz z emancypacją świadomości „wariata” pozwala zobaczyć świat znanych nam zjawisk w naturalnie nagiej formie. „Arabeski” to arabskie wzory, które są kombinacją elementy niejednorodne. Gogol deklarował brak jedności, niezgody, niezgody zarówno w przedmowie do księgi, jak iw listach towarzyszących kopiom podarunkowym. Zbiór Gogola zawierał artykuły z zakresu historii, geografii, literatury i sztuki, a także opowiadania petersburskie. W przedmowie do Arabesques Gogol podkreślił: „Ten zbiór składa się ze sztuk napisanych przeze mnie w różne epoki mojego życia. Nie pisałem ich na zamówienie. Mówili prosto z serca, a ja wybrałem jako temat tylko to, co mnie bardzo uderzyło. Pomiędzy nimi czytelnicy z pewnością znajdą wielu młodych. Przyznam się, że mógłbym w ogóle nie dopuścić niektórych sztuk do tego zbioru, gdybym wydał go rok wcześniej, kiedy byłem bardziej surowy w stosunku do moich starych utworów. Ale zamiast surowo oceniać swoją przeszłość, o wiele lepiej jest być nieubłaganym wobec swoich obecnych dążeń. Niszczenie tego, co pisaliśmy wcześniej, wydaje się równie niesprawiedliwe, jak zapominanie o minionych czasach naszej młodości. Co więcej, jeśli esej zawiera dwie lub trzy prawdy, które nie zostały jeszcze wypowiedziane, to autor nie ma prawa ukrywać tego przed czytelnikiem, a za dwie lub trzy poprawne myśli można wybaczyć niedoskonałość całości. Wieczorami Gogol zwykle stał przy biurku i pisał. Lubił pisać na dużych arkuszach biurowych książek, wykonanych ze zwykłego papieru ze skórzanymi grzbietami, na których zwykle rejestruje się przychodzące i wychodzące dokumenty w biurach. W tych zeszytach Gogol naszkicował szkice, wstępne teksty swoich prac, plany, pomysły. Drobnym, niewyraźnym, nieco kobiecym pismem pisał bardzo ściśle, nie pozostawiając ani marginesów, ani skrawka wolnego miejsca, całą stronę, bez systemu, bez numeracji, z jakby czerwonawym, nieco wyblakłym atramentem. Litery splatały się w długie, monotonne linie, które czasem lekko wznosiły się lub opadały, jakby wyrażały wewnętrzny rytm frazy. Wykonywał kleksy i poprawki cienkimi, prawie niezauważalnymi literami nad linią. Pomysły i plany wyprzedziły się, zderzyły na tej samej stronie. Oto początek artykułu „Rzeźba, malarstwo i muzyka” naszkicowanego na kartce, przerwanego w siódmej linii. Natychmiast starannie wywnioskowałem „Historia z książki o nazwie; „Światło księżyca w rozbitym oknie na strychu na Wyspie Wasiljewskiej w linii 16”. Kilka linijek niedokończonej opowieści o ulicy oświetlonej dziwnym blaskiem samotnej lampy. A potem początkowe frazy Newskiego Prospektu: „Nie ma nic lepszego niż Newski Prospekt, przynajmniej w Petersburgu…” Kilka stron później zarys artykułu „Schletser, Miller i Herder”, a następnie cztery linijki z końca „Dziennika szaleńca”. Zdaje się tu widzieć, jak hojnie roiły się pomysły Gogola, jak niewyczerpany był jego impuls twórczy, nadmiarowość i bogactwo twórcze pisarza. Równolegle z pracą nad dziełami sztuki wiele czasu i wysiłku poświęcił historii, czytaniu źródeł, badaniom naukowym i monografii. W jego zeszytach znajdują się wyciągi z rzadkich książek i źródeł, notatki, notatki z własnych przemyśleń. Oto dyskusja na temat miejsca zamieszkania ludów słowiańskich i notatki „O Waregach”, „Związki władców europejskich z Rosjanami”, „Epoka Ludwika XIV”, zarysy wykładów - o mediach i Persach, o „ Rozprzestrzenianie się Normanów”, o „Włochach przed Wizygotami” i nie tylko. Ileż bezinteresownej pracy, niestrudzonej pracy i uważnych studiów potrzeba było, by zgromadzić tę masę materiałów! W lirycznej notatce poświęconej nowemu, nadchodzącemu 1834 r. Gogol napisał: „Tajemniczy, niewytłumaczalny 1834! Gdzie mam cię naznaczyć wielkimi trudami? Czy jest wśród tej sterty domów ułożonych jeden na drugim, grzmiących ulic, wrzącej komercji, tej brzydkiej sterty mód, parad, urzędników, dzikich północnych nocy, blasku i niskiej bezbarwności? Czy to w moim pięknym, starym, obiecanym Kijowie, zwieńczonym licznymi ogrodami, otoczony moim południowym, pięknym, cudownym niebem, upojnymi nocami, gdzie góra usiana jest krzewami z pozornie harmonijnymi klifami, a zmywanie jej jest moim czystym i szybko, mój Dniepr... » Gogol marzy o ucieczce od petersburskiej komercji, jego kamienic, rażących sprzeczności blasku i bezbarwności, luksusu i biedy. Zwraca się do swojego geniuszu, do marzenia o uniwersalnej harmonii, pięknie, ludzkiej błogości: „Och, nie oddzielaj się ode mnie! Żyj ze mną na ziemi przez co najmniej dwie godziny dziennie, jak mój piękny brat. Będę będę! Życie we mnie gotuje się. Moja praca będzie inspiracją. Zawieje nad nimi bóstwo niedostępne dla ziemi! Zrobię... Och, pocałuj i pobłogosław mnie!” To liryczne wyznanie, marzenie tego poety o harmonijnym świecie, o ludzkim szczęściu, było tym bardziej wzburzone i przenikliwe, tym ciemniejsze i bardziej beznadziejne było to wszystko, co go otaczało niesprawiedliwe, niskie, zepsute. Marzenie o uniwersalnej harmonii, o wyzwoleniu człowieka od wulgarności otoczenia, znalazło odzwierciedlenie także w szeregu artykułów pisanych z tym samym natchnionym patosem i wkrótce włączonych do zbioru Arabeski. Te artykuły są w parze pasjonująca miłość do człowieka, niespokojna troska o jego los w tym kupieckim świecie rang i złota, powszechnej sprzedajności i upadku: „Wszystko spiskuje przeciwko nam”, pisał Gogol, „cały ten uwodzicielski łańcuch wyrafinowanych wynalazków luksusu próbuje coraz mocniej zagłuszyć i uśpić nasze uczucia. Pragniemy ocalić naszą biedną duszę, uciec od tych strasznych oszustów...”. Gogol po raz pierwszy wspomniał o „Arabeskach” w listach do M.P. Pogodin z dnia 2 listopada i 14 grudnia 1834: „...strasznie zajęty... drukowanie niektórych rzeczy!” i „Drukuję różne rzeczy. Wszystkie pisma, fragmenty i myśli, które czasami mnie zajmowały. Pomiędzy nimi są historyczne, już znane i nieznane. - Proszę tylko, abyś spojrzał na nich pobłażliwie. Mają dużo młodych ludzi”. Na początku stycznia 1835 r. Gogol wysłał przedmowę do A.A.S. Puszkin: „Przesyłam przedmowę. Zrób mi przysługę, przejrzyj, a jeśli już, to popraw i natychmiast zmień tuszem. W końcu, o ile wiesz, nie napisałem jeszcze poważnych przedmów, a zatem jestem w tej sprawie zupełnie niedoświadczony. Nie wiadomo, czy Puszkin dokonał jakichś poprawek w tekście młodszego brata w literaturze. 22 stycznia 1835 r. Gogol wysłał kopię do A.A.S. Puszkin, zauważając w liście: „Odejmij ... i zrób sobie przysługę, weź ołówek w długopisy i nie przestawaj oburzenia na widok błędów, ale w tej samej godzinie wszyscy są na twojej twarzy. - Bardzo tego potrzebuję”. Tego samego dnia kopie Arabesek zostały wysłane do M.P. Pogodin i mgr Maksimowicz. POSEŁ. Gogol napisał do Pogodina: „Przesyłam Ci wszystkie moje rzeczy. Głaskać ją i poklepywać: jest w niej dużo dziecinności i starałem się jak najszybciej wyrzucić ją na światło dzienne, aby jednocześnie wyrzucić wszystko, co stare z mojego biura, i otrząsnąć się , początek nowe życie . Wyraź swoją opinię na temat artykułów historycznych w jakimś czasopiśmie. Lepiej i bardziej przyzwoicie, jak sądzę, w czasopiśmie oświeceniowym. Twoje słowo mi pomoże. Ponieważ wydaje mi się, że mam też jakiegoś naukowego wroga. Ale pieprzyć ich matkę!” MAMA. Maksimowicz Gogol poinformował: „Przesyłam ci zamieszanie, mieszankę wszystkiego, owsiankę, w której jest olej, osądź sam”. W.G. Bieliński w swoim artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” (1835) nie docenił zbytnio artykułów z Arabeski poświęconych historii: „Nie rozumiem, jak można tak bezmyślnie skompromitować swoje literackie nazwisko . Czy da się przetłumaczyć, a raczej sparafrazować i powtórzyć parodię niektórych fragmentów z historii Millera, pomieszać je z własnymi frazami, napisać artykuł naukowy? ?.. ”Arabeski nie odniosły sukcesu komercyjnego. W związku z tym 23 marca 1835 r. Gogol napisał do M.P. Pogodin: „... Proszę wydrukować ogłoszenie o Arabeskach w Moskiewskich Wiedomostach, że książka ta wzbudziła powszechną ciekawość, że wydatek na nią jest straszny (nr 6, do tej pory nie otrzymano ani grosza zysku) i tym podobne. ” Wydawcą „Arabesek” był sam Nikołaj Wasiljewicz. W swoich listach mówi z irytacją o Smirdin, narzeka na księgarzy. 7 października 1835 r. Gogol złożył skargę do A.S. Puszkin: „Ani moje „Arabeski”, ani „Mirgorod” w ogóle nie działają. Diabeł wie, co to znaczy. Księgarze to ludzie, których bez sumienia można powiesić na pierwszym drzewie. Później Gogol nie docenił większości dzieł zawartych w „Arabeskach”. 16 (28) listopada 1836 r. pisał z Paryża do M.P. Pogodin: „Boję się przypomnieć sobie wszystkie moje brudne sztuczki. Moim oczom wydają się groźnymi oskarżycielami. Zapomnienie, długie zapomnienie pyta duszę. A gdyby pojawiła się taka ćma, która nagle zjadłaby wszystkie egzemplarze Generalnego Inspektora, a wraz z nimi Arabeski, Wieczory i wszystkie inne bzdury, i przez długi czas nikt by o mnie nie mówił ani drukiem, ani ustnie. - Podziękowałbym losowi. Jedynie chwała po śmierci (dla której, niestety, dotychczas nic nie zrobiłem) jest znana duszy prawdziwego poety. A współczesna chwała nie jest warta ani grosza. W artykule „Literatura rosyjska w 1841 roku” V.G. Belinsky zauważył, że w A. „Gogol przechodzi od wesołej komedii do„ humoru ”, który dla niego polega na przeciwieństwie kontemplacji prawdziwego życia, w przeciwieństwie do ideału życia - z rzeczywistością życia. I dlatego jego humor rozśmiesza tylko prostaków lub dzieci; ludzie, którzy zajrzeli w głąb życia, patrzą na jego obrazy ze smutną refleksją, z ciężką udręką... Przez te potworne i brzydkie twarze widzą inne, przystojne twarze; ta brudna rzeczywistość prowadzi ich do kontemplacji idealnej rzeczywistości, a to, co jest, wyraźniej przedstawia im to, co powinno być ... ”

• Kolekcja jest bardzo zróżnicowana pod względem zawartości, stąd nazwa: „arabeska” – szczególny rodzaj ornamentu z geometrycznych kształtów, stylizowanych liści, kwiatów, elementów zwierzęcych, które powstały na wzór arabskiego stylu.

W artykułach wchodzących w skład zbioru „Arabeski” Gogol przedstawia swoje poglądy historyczne oraz poglądy na literaturę i sztukę. W artykule „Kilka słów o Puszkinie” Gogol wyraził swoje poglądy na Puszkina jako wielkiego rosyjskiego poety narodowego; w walce z romantyczną estetyką Gogol zarysowuje tu zadania stojące przed literaturą rosyjską. W artykule „O małych rosyjskich piosenkach” Gogol dokonał oceny sztuki ludowej jako wyrazu życia ludowego i świadomości ludowej. W artykule o obrazie Karla Bryulłowa Ostatni dzień Pompejów Gogol dokonał fundamentalnej oceny zjawisk sztuki rosyjskiej.

Część pierwsza.

• Przedmowa (1835)

• Rzeźba, malarstwo i muzyka (1835)

• O średniowieczu (1834)

• Rozdział z powieści historycznej (1835)

• O nauczaniu historii ogólnej (1834)

• Portret (historia)

• Spojrzenie na kompilację Małej Rusi (Fragment Historii Małej Rusi. Tom I, Księga I, rozdział 1) (1834)

• Kilka słów o Puszkinie (1835)

• O architekturze współczesności (1835)

• Al-Mamun (1835)

Hetman (powieść)

Akcja powieści toczy się w połowie XVII wieku. Główny bohater- Stepan Opage - postać historyczna, pułkownik Niżyński, informacje, o których Gogol dowiedział się z „Historii Rusi”. Gogol pracował nad powieścią w 1832 roku, ale był niezadowolony z tego, co napisał i spalił swoją pracę, oszczędzając tylko dwa rozdziały. Zachowało się również kilka szkiców odręcznych fragmentów powieści, zawierających wiele nieścisłości.

W Kwiatach Północy z 1831 r. wydrukowano fragment powieści pod tytułem „Rozdział z powieści historycznej”. Ten fragment, wraz z innym fragmentem – „The Bloody Bandura Player” Gogol umieścił w zbiorze „Arabesques”, jednak końcówka „Bloody Bandura Player” nie została ocenzurowana, więc Gogol napisał inne zakończenie. Oryginalna wersja została opublikowana według korekty zachowanego autora, w czasopiśmie Niva, 1917, nr 1

Spojrzenie na skład Małej Rusi

• Historyczny Nikołaj Wasiliewicz Gogol, napisany w latach -1834. Zawarte w kolekcji „Arabeski”.

• Artykuł ten miał poprzedzać nieznaną do dziś historyczną pracę Gogola „Historia Małej Rusi”. Biografowie Gogola nigdy nie byli w stanie znaleźć rękopisów ani jakichkolwiek materiałów wskazujących na to, że Historia Małej Rusi została w ogóle napisana.

• W liście do Michaiła Maksimowicza z 9 listopada 1833 r. Gogol pisał o swojej pracy: „Teraz zabieram się do historii naszej jedynej biednej Ukrainy. Nie ma nic bardziej kojącego niż historia. Moje myśli zaczynają płynąć ciszej i szczuplejszej. Wydaje mi się, że to napiszę, że powiem wiele rzeczy, których przede mną nie powiedziano.

30 stycznia 1834 r. Gogol umieścił w Siewiernej pczele „Ogłoszenie o ukazaniu się dziejów Małej Rusi”, prosząc go o przesłanie mu materiałów z dziejów Ukrainy za rozpoczęte wielkie dzieło. Jednak na początku marca 1834 r. (pomimo faktu, że nawet w liście do M. Maksimowicza z dnia 12 lutego Gogol obiecuje napisać całą Historię Małej Rusi „od początku do końca”, „w sześciu małych lub czterech dużych tomach” ) Gogol zaczął stopniowo tracić zainteresowanie rozpoczętą pracą.

O przyczynach ochłodzenia Gogol pisał 6 marca 1834 r. do Izmaila Sreznevsky'ego, który wyraził chęć pomocy przy materiałach: „Straciłem zainteresowanie naszymi kronikami, na próżno usiłując znaleźć w nich to, co chciałbym znaleźć. Nigdzie nie ma nic o tym czasie, który powinien być bogatszy niż wszystkie wydarzenia. Ludu, którego całe życie składało się z ruchów, które mimowolnie (choćby zupełnie nieaktywne z natury) sąsiadowały, położenie ziemi, niebezpieczeństwo poprowadzenia do czynów i wyczynów, ten naród... Nie jestem zadowolony z polskich historyków , niewiele mówią o tych wyczynach… I dlatego każdy dźwięk piosenki mówi do mnie bardziej obrazowo o przeszłości.

Część druga.

• Życie (1835)

• Schlozer, Miller i Herder (1835)

• Newski Prospekt (1835)

• O małych rosyjskich piosenkach (1834)

• Myśli o geografii (Kilka myśli o nauczaniu dzieci geografii) (1831)

• Ostatni dzień Pompejów (1835)

• W 1835 r. ukazały się drukiem dwie kolekcje: „Arabeski” i „Miasto-Świat”. Od tego czasu Gogol poświęcił się całkowicie pisarstwu.

  Te historie łączą się przede wszystkim w jedną całość wspólny motyw, zdefiniowany przez Gogola jako „zderzenie snów z istotą” (rzeczywistością). Łączy je także miejsce działania – stolica Petersburga, w której sprzeczności społeczne były szczególnie widoczne już w latach 30. XIX wieku, w okresie rozwoju w stolicy „duchu kupieckiego”, pogoni za zyskiem , drapieżnictwo, bezduszna kalkulacja.

  W Newskim Prospekcie Gogol opowiada historię artysty Piskariewa, entuzjastycznego marzyciela, przed którego oczami pojawił się „cały nisko, całe nikczemne życie - życie pełne pustki i bezczynności ...”. A Piskarev ginie jako tragiczna ofiara niezgody między marzeniami a rzeczywistością.

  Opowieść „Portret” została później (w 1841 r.) zrewidowana przez Gogola, zwłaszcza druga część. To smutna opowieść o artyście Chartkovie, który zrujnował swój talent w pogoni za bogactwem. „Złoto stało się jego pasją, ideałem, strachem, przyjemnością, celem”. Pod wpływem złota w Chartkowie giną ludzkie cechy, ginie w nim artysta, bo klasa wyzyskująca nie potrzebuje prawdziwej, realistycznej sztuki; potrzebują rękodzielniczego upiększenia siebie i życia, w którym dominują.

  W „Notatkach szaleńca” i w przylegającym do nich „Palcu”, choć napisanym później (w 1841 r.), Gogol nawiązuje do tematu poruszonego przez Puszkina w „Zawiadowcu stacji”, do tematu „ mały człowiek”, biedny drobny urzędnik żyjący w społeczeństwie, które traktuje ludzi według rangi i bogactwa.

  Bezsensowna służba urzędnicza - kopiowanie dokumentów - zabiła w Akaki Akakjewiczu Baszmaczkinie każdą żywą myśl i każdą ludzką aspirację. Ale nawet w tym uciskanym, upokorzonym drobnym urzędniku człowiek budzi się, gdy pojawia się w nim cel życia - nowy płaszcz. „On – pisze Gogol – „w jakiś sposób stał się żywszy, jeszcze mocniejszy w charakterze, jak człowiek, który już określił i wyznaczył sobie cel. Z jego twarzy i z jego działań zwątpienie zniknęło samo niezdecydowanie ... ”

  Nie miał szczęśliwszy niż mężczyzna niż Akaki Akakjewicz, kiedy krawiec przyniósł mu wreszcie nowy płaszcz. Ale radość była krótkotrwała. W nocy, gdy wracał od kolegi, został okradziony: zdjęli mu płaszcz. Na próżno Akaky Akakjewicz szukał pomocy u prywatnego komornika, u „znaczącej osoby”; wszędzie spotykał albo całkowitą obojętność, albo pogardę i groźne okrzyki. Przestraszony przyjęciem w „ znacząca osoba”, nieśmiały i uciskany Akaki Akakjewicz zachorował na gorączkę nerwową, która zaniosła go do grobu. „Stworzenie zniknęło i zniknęło”, zauważa Gogol, „niechronione przez nikogo, nikomu drogie, nikomu nie interesujące…”.

  Z wielką sympatią Gogol pokazał uciskanego „małego człowieka”, który na złą kpinę kolegów odpowiedział „przenikliwymi” słowami: „Zostaw mnie. Dlaczego mnie obrażasz ”, aw tych przenikliwych słowach brzmiały inne słowa:„ Jestem twoim bratem.

  Dwa zbiory Gogola („Mirgorod” i „Arabeski”) stały się powodem pojawienia się niezwykłego artykułu Bielińskiego „O rosyjskiej historii i opowiadaniach Gogola”, opublikowanego w czasopiśmie „Teleskop” w 1836 roku. materiał ze strony

  Definiując cechy dzieła Gogola, Belinsky pisze: „Doskonałym charakterem opowieści pana Gogola jest prostota fikcji, narodowość, doskonała prawda życia, oryginalność i animacja komiczna, zawsze owładnięta głębokim uczuciem smutku i przygnębienia. Powód wszystkich tych cech tkwi w jednym źródle: Pan Gogol jest poetą, poetą prawdziwego życia. A jeśli pierwsze cztery cechy są nieodłączne, według Belinsky'ego, „wszystkim dobre prace”, to ten ostatni - szczególny humor - to oryginalność pisarza Gogola.

  Belinsky widzi w Gogolu pisarza realistycznego, silnego w swojej wierności w przedstawianiu życia. Każda historia Gogola „skłania do powiedzenia: „Jakie to wszystko jest proste, zwyczajne, naturalne i prawdziwe, a w sumie jak oryginalne i nowe!”.

  Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

  Na tej stronie materiał na tematy:

  • streszczenie arabeski
  • arabeska charakterystyczna dla gągoła
  • podsumowanie arabeski gągoła
  • jaka jest specyfika opowiadań mirgorod i arabesek
  • w 1835 r. ukazały się drukiem dwie kolekcje N.V. Gogola: