Nic dziwnego, że wszystkie przewodniki po Sewilli zdecydowanie polecają zwiedzanie Muzeum sztuki piękne. Oto niezbyt duży, ale dość ciekawy wybór obrazów i rzeźb. Symboliczna opłata za wstęp i prawie żadnych ludzi. A dodatkowo zajmuje stary budynek klasztorny, co samo w sobie zasługuje na uwagę.
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli (Museo de Bellas Artes de Sevilla), fot. Alejandro
W salach muzeum, fot. Anual
Wśród innych wybitnych artystów, których prace wystawiane są w Muzeum Sztuk Pięknych, znajdują się arcydzieła Velazqueza, Alonso Cano, Pacheco. Jeden pokój opowiada o pracy Murillo. W podziemiach muzeum znajdują się unikatowe przykłady sztuki gotyckiej, sakralne drewniane rzeźby z epoki baroku. W salach opowiadających o kulturze Sewilli XIX-XX wieku znajduje się zbiorowy portret najlepszych producentów cygar w Sewilli - „Cigar Makers”, namalowany przez Gonzalo Bilbao.
Francisco Zurbarana. Cud św. Hugona z Grenoble w refektarzu klasztoru, fot. Olivier-Bruchez
Godziny pracy
Bilet kosztuje 1,5 €.
Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?
Wszystko jest bardzo proste - patrz nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Zniżek wyszukuje jednocześnie w Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych.
To jest piękny budynek położony obok katedry. Udajemy się teraz do Muzeum Sztuk Pięknych, które dziś jest otwarte do 21:00. Po drodze sfotografuję wszystko co ciekawe.
Wysiadamy na Plaza de San Francisco, który znajduje się obok katedry. Dokładniej, ten plac jest po prawej stronie, ale jest w remoncie. Budynek przed nami to gmina. Został zbudowany w XV wieku przez Diego de Rianho: 
Plac Nueva. Dawno, dawno temu na tym miejscu znajdował się klasztor św. Franciszka, który został doszczętnie zniszczony podczas okupacji francuskiej w 1810 roku. Co ciekawe, na tym placu posadzono pierwsze palmy w Sewilli. Pomnik konny Ferdynanda III Świętego został wzniesiony na początku XX wieku. Jesteśmy w drodze do muzeum: 
Na koniu - św. Ferdynand III. Cztery postacie na cokole: król Alfons X Mądry, szlachcic Perez de Vargas, pierwszy arcybiskup Sewilli Don Remondo i pierwszy admirał Kastylii Don Ramón Bonifaz: 
Po drodze zaglądamy na wszystkie podwórka. Są eleganckie i malownicze: 
Iglesia de la Magdalena znajduje się w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. Jego budowę ukończono w 1709 r. (architekt Leonardo Figueroa): 
W tych godzinach kościół jest zamknięty. Bardzo mi przykro, bo to w nim ochrzczeni zostali mistrzowie szkoły sewilskiej Bartolomeo Esteban Murillo: 
Iglesia de la Magdalena. Ukrzyżowanie na ścianie kościoła: 
Iglesia de la Magdalena. Portada con lapresentación de Santo Domingo de Guzmán: 
Wejście do kościoła pod rzeźbą Santo Domingo de Guzmán. Wbrew przepisom nie chodziłem po kościele i dużo się zgubiłem, nie widziałem niesamowitej dzwonnicy i eleganckiej kopuły (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29) . Pospieszmy się do muzeum: 
Ta XVI-wieczna rezydencja znajduje się w dawnej żydowskiej dzielnicy Santa Cruz. Dzielnica słynie z krętych uliczek i wielu typowych restauracji i barów tapas. Pospieszmy się do muzeum: 
Wąskie uliczki, wąskie chodniki. Opuszczony z powodu upałów: 
Jeszcze trochę i jesteśmy w muzeum. Dziewczyna z kartą. Uderza ciasnota ulicy. Tutaj widać, że powłoka, lekko opadająca od ścian domów na środku ulicy, łączy się i tworzy rynnę do odprowadzania wody deszczowej: 
Plac Museo. Na placu muzealnym znajduje się pomnik Murillo. Po prawej stronie muzeum: 
Muzeum sztuki piękne w Sewilli zostało założone jako „Muzeum Malarstwa” na mocy dekretu królewskiego z dnia 16 września 1835 r. Znajduje się na placu o tej samej nazwie, zajmuje stary klasztor Merced Calzada, ufundowany przez św. Piotra Nolasco na ziemi podarowanej przez Ferdynanda III po odzyskaniu Sewilli: 
Klasztor został zbudowany w 1612 roku przez architekta i rzeźbiarza Juana de Oviedo. W 1812 r. budynek uległ zniszczeniu w wyniku pożaru i został gruntownie wyremontowany i przebudowany, aby lepiej pomieścić zbiory. Budynek jest jednym z najpiękniejszych przykładów manieryzmu andaluzyjskiego (dane ze strony internetowej muzeum): 
Rzeźba nad wejściem do muzeum: 
Fundusze artystyczne muzeum powstały w wyniku alienacji majątku klasztornego na mocy prawa z 1836 roku. Byłem zainteresowany tą „alienacją”, myślałem, że to jest możliwe w naszym kraju dopiero po rewolucji październikowej. Zespół muzealny zlokalizowany jest wokół trzech dawnych dziedzińców klasztornych. Ten to Patio Aljibe ze starą studnią i galerią: 
Galerię wokół dziedzińca (Patio Aljibe) na piętrze zdobią jasne panele ceramiczne: 
Kolejne mniejsze patio (Patio Conchas) ze stawem, złotą rybką, fontanną, zielenią... 
Patio Conchas. Półkula z reliefem nad wejściem. Herb z krzyżem maltańskim: 
Burmistrz Claustro. http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html Pod tym linkiem możesz przeczytać o historii tego dużego i pięknego ogrodu: 
Galeria wokół Claustro Mayor: 
Claustro Bojes - trzecie patio ogrodowe. "Bojes" - w słowniku oznacza "drewno bukszpanowe". Mamy więc przed sobą krzaki bukszpanu: 
Wróciliśmy na pierwszy dziedziniec. Wszystkie dziedzińce i ogrody zostały skontrolowane. Zacznijmy przeglądać kolekcję: 
Bartolome Bermejo. Św. Jan Chrzciciel, 1480: 
Juan HISPALENSE czyli John z Sewilli to artysta, którego tożsamość nie została jeszcze definitywnie ustalona. Ta nazwa odnosi się do kilku artystów. "Jeden z najbardziej tajemniczych mistrzów gotyku" - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 San Miguel Arcangel (Archanioł Michał), 1480. Również dla mnie niezwykły obraz. W prawej ręce trzyma wagę i waży dusze. Szata czarna ze złotą lamówką: 
Płacz nad Martwym Chrystusem. Pedro Millan, XV wiek: 
Dzieło nieznanego mistrza z Sewilli. MADONNA Z DZIECKIEM. Hala nr 1, XV w.: 
Hala nr 1. Nieznany mistrz. Tryptyk ze scenami z życia Jezusa Chrystusa, 1450. Po lewej u góry - "Modlitwa za kielich", na dole - "Biczowanie". W centrum - „Droga na Kalwarię”. Po prawej u góry – „Ukrzyżowanie”, na dole – „Lamentacja”: 
Hala nr 1. Pedro Millan. Rzeźba Jezusa Chrystusa, 1485: 
Nie czytaj tabeli. Myślę, że to także Millano, scena SCAGGING: 
Anonimowy mistrz szkoły sewilskiej (krąg Juana Sancheza de Castro). Po lewej - San Antonio Abad (jego atrybutami są prosiaczek i dzwonek) i San Cristóbal (św. Krzysztof z młodym Jezusem Chrystusem na ramieniu i dwoma pielgrzymami na pasie, których niesie przez RZEKĘ ŻYCIA). Dwie postacie po prawej - postać kobieca - św. Katarzyna, stoi na kole - atrybut jej męczeństwa. Obok niej jest św. Sebastian. Niezwykły dla mnie wizerunek w stroju wojownika, a nie w wizerunku męczennika - nagiego, przywiązanego do drzewa ze strzałami wystającymi z ciała (jak Tycjan i inni): 
Ten sam mistrz szkoły w Sewilli. Po lewej - św. Hieronim, dalej - św. Antoni Padewski, potem - św. Andrzej. Po prawej stronie znajduje się św. Jan Chrzciciel. 1480: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgoty), część środkowa: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgoty), lewa strona: 
Triptico del Calvario (tryptyk Golgoty), prawa strona: 
Anonimowy mistrz szkoły flamandzkiej. „Virgen del Reposo” (Matka Boża Odpoczynku?), 1530: 
Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) „Chrzest Jezusa Chrystusa”, 1570: 
DOBRE WIEŚCI: 
Retablo del Salvador (Retablo SAVIOR). Anonimo Escuela Sevillana, 1530. W Hiszpanii nie od razu zorientowałem się, że „Salvador” znaczy „Zbawiciel”: 
VOS, Martin de, 1570, „Juicio Final”. Z języka hiszpańskiego tłumaczy się to jako „Decyzja”, ale to jest fabuła „Sądu Ostatecznego”. Może „rozwiązanie” jest bliższe sedna? W końcu ważniejsza jest sprawiedliwość, a nie zastraszanie… 
Św. Augustyn. Martin de Vos (Antwerpia, 1535–1604),
Dzieło 1570 z klasztoru św. Augustyna z Sewilli. Martin de Vos był słynnym malarzem antwerpskim drugiej połowy XVI wieku: 
Św. Franciszek: 
Retablo de la Redencion (10 środków doraźnych). Ołtarz Odkupienia (10 płaskorzeźb). Autor - Giralte, Juan, XVI wiek: 
U góry, od lewej do prawej: Św. Jan Bóg Ojciec (w środku), Św. Łukasz. Na dole od lewej do prawej: DOBRE NOWOŚCI, ŁZY ŚWIĘTEGO PIOTRA, KORONACJA Z KORONĄ CIERNIOWĄ. Nie od razu zagłębiłem się w fabułę „Łez św. Piotra”. Potem znalazła: „...a Piotr wspomniał na słowo Pana, jak mu powiedział: Zanim kur zapieje, trzy razy się Mnie wyprzesz. 
Od lewej do prawej: Św. Apostoł Mateusz, Modlitwa za kielich, Zmartwychwstanie, Św. 
Ostatnia Wieczerza. Autorem jest nieznany mistrz szkoły sewilskiej, 1570. Moim zdaniem nie jest to najlepsze przedstawienie tej historii. Powszechnie przyjmuje się, że dwa momenty ewangelicznej historii – zapowiedź zdrady Judasza i ustanowienie Eucharystii – tworzą dwa główne typy obrazów Ostatniej Wieczerzy. Chociaż tutaj jest pierwsza opcja, ale kanonicznie na stole powinien być chleb (prosvira) i wino. Danie z królikiem (?) zachwyciło mnie... 
Cristobal Morales, „Złożenie do grobu”, 1525: 
Madonna z Dzieciątkiem: 
Lucasa Cranacha. "Golgota", 1538: 
El Greco. Portret Jorge Manuela. To wyjątkowa kreacja i dowód życia rodzinnego artysty. Choć w XIX wieku dzieło to uważano za autoportret artysty, obecnie większość badaczy uważa, że jest to Jorge Manuel, jedyny syn El Greco, architekta, rzeźbiarza i malarza, podobnie jak jego ojciec: 
Drugie ujęcie portretu Jorge Manuela (przeszkadza blask). Cytuję opinię muzealników: „Jest to niewątpliwie jeden z najbardziej wyrazistych portretów El Greco. Ma elegancką manierę i silnie przyciąga smukłą i elegancką sylwetkę. Portret wykonany z wielką miłością i starannością, bo jest to portret jego syna”. Lepiej nie mówić! Nie udało mi się przetłumaczyć fragmentu tekstu o technice mistrza. Chodziło o to, że użyto więcej płynnych farb: 
Nieznany mistrz szkoły flamandzkiej. "Lament", 1540: 
Anonyme Escuela Flamenca (anonimowy mistrz szkoły flamandzkiej). "Madonna z Dzieciątkiem", 1550: 
Madonna z Dzieciątkiem: 
"Święta Rodzina", 1550: 
Aertsen, Pieter (Amsterdam, 1508-1575). „Koronacja Maryi”, 1560: 
Nieznany mistrz. „Adoracja pasterzy”: 
Dyptyk autorstwa Coffermansa Marcello, który jest jednym z „atrakcyjności” szkoły antwerpskiej XVI wieku. Po lewej - „Spotkanie Maryi i Elżbiety”, po prawej – przeurocza „Dobra Nowina”. Młoda, czuła, czysta, skromna, piękna Maria i uroczy Anioł unoszący się w powietrzu. Jego twarz jest taka czysta i jasna... Naprawdę to lubię! Są inne ciekawe szczegóły, ale nie odważę się ich omawiać: 
La Purificacion (oczyszczenie?), Vargas, Luis de, 1560: 
Ukazanie się Dziewicy w San Ramon Nonnato: 
San Pedro Nolasco embarca dla redimir cautivos. San Pedro Nolasco idzie wykupić więźniów: 
Od lewej do prawej: „Jan Chrzciciel”, „Lamentacja”, „Św. Franciszek”: 
Św. Sebastian: 
Villegas Marmolejo, Pedro. Po lewej - "Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem", 1550. Po prawej - święci Tomasz i Katarzyna ze Sieny, 1575-1580: 
Mistyczne małżeństwo Santa Iness: 
Francisco Pacheco. San Francisco de Asis (po lewej), Santo Domingo de Guzman (po prawej), 1605: 
Diego Velasqueza. Cabeza de apostol (Głowa Apostoła), 1620: 
Francisco de Goya. Portret kanonika D. José Duaso, 1824. Jest namalowany w ostatnie latażycie artysty i należy do serii czarnych obrazów. Tutaj prawie nie ma koloru, z wyjątkiem czerni. Artysta stara się odzwierciedlić ekspresję jednostki. Portret został namalowany przez Goyę w podziękowaniu kanonikowi D. Aragon Jose Duaso, który odwiedził go w domu z przyjaciółmi i rodakami, wyznawcami liberalne poglądy. Jednym z nich był Goya i z wdzięcznością wykonał ten portret: 
San Francisco de Borja: 
Diego Velasqueza. Portret - Don Cristobal Suarez de Ribera. Założył bractwo na cześć św. Hermenegildo (Ermeningeld), którego godło widnieje po lewej stronie: 
Cudowna ulga z 1601 roku: 
Sala 5, niegdyś kościół klasztorny, prezentuje kolekcję obrazów Murillo. Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) - słynny hiszpański malarz, dyrektor szkoły sewilskiej, mistrz malarstwa religijnego i rodzajowego, twórca i pierwszy prezes Akademii Sztuk w Sewilli. Stworzył nowy wizerunek Madonny w sztuce hiszpańskiej - młodej, kruchej, pełnej wdzięku Sewilli, szybującej wśród chmur, płynnie i łatwo wznoszącej się: 
"Niepokalane Poczęcie" przeznaczone było dla klasztoru San Francisco w Sewilli. Dynamizm i szybkość - rozwija się tunika, płaszcz i włosy Maryi. Złote tło, świetlista aureola, jasnoniebieski płaszcz, biała tunika, ogromny księżyc, puszysta chmura. Ionina: „dolna krawędź kompozycji rozpoczyna się cieniami o różnej głębokości. Tuż nad grubą zasłoną chmur otwiera się mlecznobiała kula. Cienie biegnące po jej krawędziach nadają jej stan niezależnego ruchu w przestrzeni. wrażenie.Prawa stopa Madonny spoczywa na kuli, druga zakryta jest chmurą, która służy jako podstawka dla wspaniałych draperii jej sukni.
Spojrzenie widza nieodparcie pędzi do wyciągniętych w modlitewnym geście rąk, pięknej głowy otoczonej rozwianymi na wietrze włosami. Pochylenie głowy powraca do ruchu w dół, Maria patrzy tam, jakby bała się wysokości. Niebiesko-czarna peleryna nadaje fizyczny ciężar jej figurze, złocisto-soczyste tło naśladuje fałdy jej białej sukni. 
Bartolome Esteban Murillo: Matka Boża Serwetkowa (1664-1666). Świetny obraz! Figurka Dzieciątka skierowana jest w naszą stronę w przypływie dziecięcej ciekawości i zaraz „wyskoczy” z kadru, spojrzenie żywych oczu podąża za nami z zaciekawieniem i zaciekawieniem. Spojrzenie Matki Bożej jednoczy się z moim, wyraża czułość, bliskość i smutek zrozumienia... Przecież wie o nadchodzących próbach... Nie mogę oderwać się od tego obrazu: 
Murillo. San Buenaventura i San Leandro: 
Murillo. Św. Jan Chrzciciel: 
MURILO. San Felix de Cantalicio (od Braci Mniejszych Kapucynów): 
Murillo. San Antonio con el Nino. Nino - przetłumaczone z hiszpańskiego - chłopiec (czyli Dzieciątko Jezus): 
Murillo. San Jose (św. Józef) con el Nino: 
Kościół klasztorny służy jako sala wystawowa. Wiele dzieł Murillo, napisanych przez niego specjalnie dla kościołów, znajduje się tutaj bardzo dobrze. A percepcja tych dzieł mistrza jest głębsza, ostrzejsza, gdy widzisz je we wnętrzu kościoła. Wspaniałe sklepienia kościoła ozdobione są w XVIII wieku barokowymi obrazami Domingo Martineza: 
Malowana kopuła kościoła. Moją uwagę przykuł znajdujący się w centrum krzyż maltański – ośmioramienny krzyż używany przez niegdyś potężny zakon rycerski joannitów, założony w XII wieku w Palestynie. W XIII wieku zakon stał się powszechny, podobnie jak sam Kościół, podzielony na osiem „języków”, reprezentujących główne państwa feudalnej Europy. Ośmioramienny krzyż jest symbolem czystości i ośmiu cnót rycerskich. Cnoty rycerskie - wiara, miłosierdzie, prawda, sprawiedliwość, bezgrzeszność, pokora, szczerość, cierpliwość. Cztery kierunki krzyża mówią o głównych cnotach chrześcijańskich - roztropności, sprawiedliwości, męstwie i umiarze: 
Kod: 
Nie udało mi się odczytać napisów do kolorowych obrazów na żaglach kopuły. A bez nich fabuła niestety nie jest jasna: 
Ikonografia Maryi Murillo różni się jedną charakterystyczną cechą. Na licznych wizerunkach Madonny jej twarze są kanoniczne, ponieważ odstępstwo od dogmatu było po prostu nie do pomyślenia. Ale nie ma Maryi, która byłaby podobna do innej. Jej oczy ciągle się zmieniają (nieistotne dla kanonu, ten szczegół jest bardzo ważny dla fizjonomii) - ich rozcięcie, otwarcie, obrzęk; czoło - lekko skośne lub proste, nos - nieco dłuższy, krótszy, inny kształt skrzydeł; podbródek, okrągłość policzków. I jest efekt obecności wielu twarzy w jednym: 
Moją ulubioną opowieścią jest „Zwiastowanie”. Moim zdaniem wizerunek Murillo odpowiada wszystkim kanonom. Lubię go za wdzięczną, wysublimowaną powściągliwość i prostotę. Brak bujnego wyrafinowania w szczegółach (czasami bardzo ciekawe w twórczości innych mistrzów). Najważniejsze jest tutaj esencja tego, co się dzieje i psychologizm. Jakże wyrazisty jest gest młodej Maryi, jest w nim jednocześnie zdumienie i czysta pokora. Podziwiam: 
Krytycy sztuki zauważyli w twórczości Murillo wpływ dzieł Velasqueza, Zurbarana, karawagistów; mistrza interesował problem przepuszczania światła w malarstwie, pociągała go gama srebrno-złotych tonów, starał się oddać zwiewną mgiełkę (sfumato) przesiąkniętą światłem, był subtelnym, wyrafinowanym kolorystą. Wszystkie te chwile są wyraźnie widoczne w „Zwiastowaniu”.
"Lament". Jak kocham tę pracę Murillo! Obraz Maryi jest pełen dramatu, smutku, dewastacji. Oczy zwrócone są ku niebu, ręce pytają. Jakie jeszcze ofiary są wymagane? Wszystko, co cenne, zostało oddane... 
Murillo. „Adoracja pasterzy”: 
MURILO. San Felix de Cantalicio con el Nino: 
Murillo. Santo Tomás de Villanueva rozdaje jałmużnę: 
Bartolome E. Murillo "Św. Hieronim", 1665: 
Murillo. Stygmatyzacja św. Franciszka, 1645-50: 
Murillo. Santo Thomas de Villanueva przed ukrzyżowaniem, 1664-1670: 
Murillo. Św. Augustyn z Madonną z Dzieciątkiem, 1664. Na obrazach z XV wieku płonące serce w rękach Augustyna, symbolizujące duchowe spalenie św. Augustyna. Strzała jest aluzją do słów św. Augustyn z „Wyznań” o miłości Bożej: „Zraniłeś nasze serce swoją miłością iw nim zachowaliśmy Twoje słowa, które przeszyły nasze łono”. niektóre mnie interesują wypowiedzi filozoficzneŚwięty Augustyn. Bardzo ciekawe - o dobru i złu: 
Valdes Leal. Pokuta św. Ignacego w jaskini Manreza, 1600 rok. Valdez starł się z Murillo i bardzo skomplikował mu życie. Powodem tego niektórzy historycy sztuki uważają rozbieżność poglądów na malarstwo: 
Valdes Leal. Zaśnięcie Święta Matka Boża, 1680:
Wyższy de Zurbaran. Santa Marina, 1640. Portrety kobiet znajdują się w pokoju 6-1. Nie od razu zorientowałem się, że te prace były „warsztatem” Zurbarana. Najbardziej zaskakujące jest to, że w publikacjach internetowych kobiece portrety przypisuje się pędzlowi samego Francisco Zurbarana. Historia pisania całej serii ślicznych portrety kobiet nieznany. A jednak, czy to pędzel Zurbarana czy jego uczniów??? 
Wyższy de Zurbaran. Święta Katalina. Cytat: „Chwała malarza była też jego piękna kobiece obrazy. Grupę kobiet - świętych przebranych za szlachetne kobiety sewilskie - namalował przy udziale warsztatu w latach 1635-40; jego cel jest nieznany. Obrazy były dystrybuowane do różnych muzeów w Hiszpanii i innych krajach europejskich. Najbardziej znanym jest wizerunek św. Casildas w bogatym stroju iz kwiatami w dłoniach (Prado)… to prawdziwa historyczna postać – kanonizowana królowa Portugalii Izabela.” 
Wyższy de Zurbaran. Św. Ale cudownie zarośnięte włosy zakrywały nagość Inessy, a aniołowie ubrali dziewczynę w białe szaty, jej pokój w obscenicznej i zdeprawowanej instytucji rozświetlił nieziemski blask. 
Święty Roch pokazuje swoje rany na swoim ciele. Informacja o nim: po przybyciu do Włoch Roch (13-XIV w.) odkrył, że w kraju szaleje epidemia dżumy, zaczął opiekować się chorymi na dżumę i uzdrawiać ich modlitwą i znakiem krzyża. Tradycja donosi o cudach uzdrowień dokonywanych przez niego w różnych miastach Włoch. W Piacenzy Roch sam zaraził się zarazą, został wygnany z miasta i poszedł umrzeć w opuszczonej leśnej chacie. 
Wyższy de Zurbaran. Santa Eulalia, 1640. Rzymianie zmusili młodą Eulalię do publicznego wyrzeczenia się wiary chrześcijańskiej. Nie dochodząc do skutku, prokurator polecił oderwać skórę z jej pleców za pomocą haków i wylać na jej ciało rozgrzany do czerwoności wosk z chrześcijańskich świec. Dziewczyna pod wpływem tortur czytała modlitwy, aż straciła przytomność. Rzymianie spalili wciąż żywą Eulalię. 
Wyższy de Zurbaran. Święta Matilda, 1640: 
I to jest „Ukrzyżowanie” Francisco Zurbarana, 1635-40. Co za biały kolor! 
Francisco Zurbarana. „Jezus przed lekarzami”, 1629: 
Francisco Zurbarana. "San Carmelo", 1630: 
Francisco Zurbarana. „San Pedro Pascual”, 1630. Zawsze byłem zdumiony umiejętnością, z jaką Zurbaran przekazuje fakturę tkaniny. Wyraźnie widać twardą białą morę z przepełnionymi ubraniami z peleryną i kremowym miękkim spływającym jedwabiem ubrania pod tą peleryną. W Ermitażu za każdym razem spoglądam na bardzo piękny strój jego „Świętego Wawrzyńca” (aksamit, brokat, misterne hafty). A w muzeum w Valladolid podziwiałem z podziwem „Talerz Weroniki”. Mistrz absolutnie naturalistycznie oddał strukturę deski z najcieńszym odciskiem Twarzy Zbawiciela. 
Francisco Zurbarana. „Święty Hieronim”, 1626-1627: 
Francisco Zurbarana. „San Hugo en el Refectorio” („Święty Hugo w refektarzu”), 1655. . Przedstawiony jest cud św. Hugona z Grenoble, który uzdrowił z kalectwa chłopca, sługę zakonnego. Scena wydaje się całkowicie pozbawiona emocji. Nic nie oddaje podniecenia obecnych tu mnichów, zastygłych w statecznej ciszy przy klasztornym stole. Wąską przestrzeń, w której umieszczone są postacie, ogranicza płaszczyzna ściany i biały obrus, który schodzi prawie do podłogi. Jednocześnie figury są bardzo obszerne, jakby stereoskopowe, przypominające płaskorzeźbę. Ustawione pod kątem kontury stołu tworzą niewielkie proscenium, w którym znajdują się główni bohaterowie: 
Zurbaran. Madonna de las Cuevas, 1655. W Madonna de las Cuevas artysta zapożyczył archaiczną kompozycję XVI-wiecznej płyty ceramicznej, tworząc dekoracyjny obraz rzadkiego piękna, naiwnego i warunkowego, zbudowany na gamie szkarłatu, błękitu i śniegu -biały. Ton welonu Madonny Miłosierdzia, który niczym teatralną kurtynę trzymają cherubiny, jest zbliżony do dźwięcznego błękitu ceramiki sewilskiej. Związek z rzeczywistością podtrzymują portrety przedstawiające symetrycznie rozmieszczonych klęczących mnichów. Lubię ją! 
Św. Jan Chrzciciel: 
Jose Gutierres de la Vega, hiszpański malarz XIX wieku, wyznawca Murillo. Bardzo ładna dziewczyna! 
Emilia Sancheza Perriera. „Triana” (rejon Sewilli), 1888-1890. Ciekawy krajobraz: 
Jose Villegas Cordero. Portret Łucji Monti, 1890: 
Jose Garcii Ramos. Malownicza para! 
Gonzalo Bilbao. „La casta Susana” (Zuzanna i starsi), 1900. Obraz ten jest pełen światła i słońca: 
Nicolasa Jimeneza Alperyza. Wizyta w Sewilli, 1893. Ten widok wydał mi się interesujący z Gwadalkiwirem, Złotą Wieżą i katedrą z Giraldą: 
Sewilla, ogród Alcazar. W tle Giralda: 
Sewilla. Gwadalkiwir. Złota Wieża: 
Sewilla. Dziedziniec starego miasta: 
A to jest obecne muzeum: 
Po obejrzeniu zbiorów muzeum udaliśmy się na plac z pomnikiem Murillo: 
Ogromny fikus przed muzeum na placu: 
Budynek muzeum: 
Kościół obok muzeum: 
Późnym wieczorem wracamy do hotelu: 
Dojechaliśmy więc na ulicę GRAVINA, oto nasz hotel: 
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli (hiszp. Museo de Bellas Artes de Sevilla) to muzeum sztuki w Sewilli (Hiszpania).
Budynek, w którym obecnie mieści się muzeum, pierwotnie należał do klasztoru zakonu Merced Calzada de la Asunción, założonego przez Piotra Nolasco w czasach króla Ferdynanda III. Po zdobyciu miasta 22 listopada 1248 r. król przeznaczył kawałek ziemi pod budowę klasztoru. Budowę rozpoczął architekt Juan de Oviedo w stylu mudejar, w 1668 roku ukończono budowę. Podczas okupacji francuskiej w 1810 r. budynek został poważnie uszkodzony przez pożar. 16 września 1835 roku, po renowacji i odbudowie, w budynku otwarto muzeum. W latach 1868-1869 budynek został ponownie gruntownie przebudowany. Po wszystkich przebudowach fasada budynku nabrała cech klasycystycznych. Ten sam charakter ma centralna klatka schodowa, ściśle ozdobiona pilastrami i naczółkami. Najciekawszą częścią budynku są dziedzińce (patia), które od kilku stuleci są charakterystyczne dla wielu budynków w Sewilli. Ceramika sewilska została wykorzystana do dekoracji galerii dziedzińców i holu muzeum. W patio del Algibes znajduje się niezwykły ceramiczny panel przedstawiający Madonnę, patronkę zakonników dominikańskich, wykonany przez Krzysztofa Augusta w 1577 roku, a dawniej w klasztorze Madre de Dios. Inne przykłady ceramiki pochodzą z pierwszej tercji XVI wieku, nie wiadomo jednak, dla jakiego budynku zostały pierwotnie wykonane. W holu i patio znajdują się również płytki z klasztoru św. Pawła. Fasada budynku wychodzi na Plaza del Museo (Plac Muzeów), na którym w 1864 roku wzniesiono pomnik Murillo autorstwa rzeźbiarza de Medina. Kościół klasztorny jest również wykorzystywany jako budynek muzealny, który nie został specjalnie przebudowany, jedynie wybito duże okno, aby poprawić oświetlenie.
Kolekcja
Oryginalna kolekcja muzeum została utworzona z obrazów i rzeźb z pobliskich kościołów i klasztorów, więc najliczniej reprezentowane jest tu malarstwo religijne, a przeważają dzieła artystów sewilskich malowanych w stylu barokowym. W kolekcji znajdują się prace takich artystów jak Murillo, Velasquez, Zurbaran, Juan de Valdes Leal, Francisco Herrera Starszy, Lucas Valdes, Gonzalo Bilbao. W muzeum reprezentowani są również Lucas Cranach Starszy, El Greco (portret syna Jorge'a Manuela) i Martin de Vos. Obecnie muzeum posiada 14 sal o łącznej powierzchni 7775 m²: Sala I: Hiszpańska Sztuka Średniowieczna. Sala II: Sztuka renesansu. Sala III: Francisco Pacheco i jego szkoła. Sala IV: Małe arcydzieła. Sala V: Wielcy Mistrzowie Sewilli (w dawnym kościele klasztornym). Sala VI: Barok Sewilli. Sala VII: Murillo i jego uczniowie. Sala VIII: Juan de Valdes Leal. Sala IX: Europejskie Malarstwo Barokowe. Sala X: Obrazy Francisco de Zurbarana. Rzeźby z klasztorów. Sala XI: Malarstwo hiszpańskie XVIII wieku. Sala XII: Malarstwo sewilskie XIX wieku, przejście od romantyzmu do realizmu. Sala XIII: Malarstwo…
„Kto nie widział Sewilli, nie widział cudu” („Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla”) – stare hiszpańskie powiedzenie odnosi się szczególnie do koneserów sztuk pięknych. Jest w tym chwalebny za swój wkład w kultura światowa Miasto jest jedną z najważniejszych galerii sztuki w Hiszpanii - Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli.
„Don Giovanni”, „Wesele Figara”, „Carmen”, „Cyrulik sewilski” – na ulicach Sewilli rozgrywały się tragedie i komedie na kartach tych książek. I nie tylko fikcyjne, ale także żywe legendy wędrowały po starożytnych wąskich uliczkach tego andaluzyjskiego miasta. Sewilla odegrała ważną rolę w losach słynnych renesansowych artystów Bartolome Estebana Murillo, Francisco de Zurbarana, Juana de Valdes Leal i wielu innych duża kolekcja ich prace są chlubą Muzeum Sztuk Pięknych.
Do najwybitniejszych obrazów muzeum należą „Cud św. Hugona z Grenoble w refektarzu klasztoru” autorstwa Francisco de Zurbarana, „Święci Justa i Rufina” Estebana Murillo, „Męczeństwo św. Andrzeja” autorstwa Juana de Roelas, „Portret św. Franciszka de Borja” Alonso Cano, „Las Cigarreras » Gonzalo Bilbao Martinez.
Starożytny klasztor: mudejar i manieryzm
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli znajduje się na Placu Muzeów, który zdobi pomnik Murillo. Muzeum zostało założone we wrześniu 1835 roku i pod nazwą „Muzeum Obrazów” zostało oficjalnie otwarte w 1841 roku w budynku dawnego klasztoru, skonfiskowanego przez rząd Mendisabal zgodnie z dekretem o nieefektywnym użytkowaniu budynków kościelnych.
O budynku warto porozmawiać osobno. Jest to dawny klasztor Merced Calzada de la Asunción, założony przez Pedro Nolasco za panowania króla Ferdynanda III. Zaczęto budować budynek działający w dominującym wówczas stylu mudejar – symbiozie szkoły mauretańskiej i gotyckiej. Jak to było w zwyczaju w tamtych czasach, kiedy ludzie nie spieszyli się, budowę ukończono dopiero w 1662 roku i to w zupełnie innym, panującym już wówczas stylu - manieryzmie andaluzyjskim.
Podczas okupacji francuskiej w 1810 r. budynek został poważnie uszkodzony przez pożar. Po przebudowie na otwarcie muzeum nabrała cech architektury klasycystycznej, co jest szczególnie widoczne w ścisłym projektowaniu schody frontowe. Szczególnie cenne dla miłośników architektury są „patia” – patia, które od wieków wykorzystywane są w budownictwie miejskim Sewilli. Patia muzeum wyłożone są starożytnymi sewilskimi płytkami azulejos, niektóre patia mają ceramiczne panele ze scenami religijnymi - to część ekspozycji.
Kolekcja utalentowanych Sewilli
Na początku swojego istnienia fundusze uzupełniane były głównie kosztem pobliskich kościołów i klasztorów, dlatego dominującym tematem ekspozycji jest religijność. W 1849 r. podczas inwentaryzacji wskazano około 2000 eksponatów. Z tych dwóch tysięcy tylko 300 pozostało do 1993 r. - fundusze muzeum zostały po prostu rozgrabione podczas burzliwych lat wojen i niepokojów społecznych. A według niektórych historyków sztuki, gdyby nie te napady, dziś Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli byłoby jednym z największych na świecie. Jednak i teraz nie jest to małe – hojne darowizny, zwłaszcza od powstałego w XX wieku Towarzystwa Przyjaciół Muzeum, przekroczyły straty.
Ekspozycje znajdują się na powierzchni ok. 7775 m 2 , dwukondygnacyjny budynek otacza trzy dziedzińce, lobby ozdobione jest również kaflami sewilskimi. W skład muzeum wchodził także XVII-wieczny kościół.
Dziś muzeum wystawia wiele prace godne uwagi artyści tacy jak Murillo, Velasquez, Valdes Leal, Francisco Herrera Starszy, z których część została już wspomniana powyżej. Są też obrazy Lucasa Cranacha Starszego i „Portret syna artysty Jorge Manuela Theotokopoulosa” wielkiego El Greco. Przez długi czas zwiedzający martwili się, że w muzeum praktycznie nie ma dzieł Velazqueza, chociaż ten genialny portrecista pochodził z Sewilli. Ten problem został rozwiązany: dziś można zobaczyć niektóre, choć nie najsłynniejsze obrazy słynnego artysty. Sztukę XIX i początku XX wieku reprezentują także tubylcy z Sewilli Gonzalo Bilbao Martinez, Valeriano Dominguez Becker, Eugenio Hermoso.
Odnieść sukces w tym roku
Muzeum Sztuk Pięknych w Sewilli znane jest również jako „Museo de Bellas Artes de Sevilla”. Jest uważany za jeden z najważniejszych muzea sztuki w Hiszpanii. Mieszczące się w dawnym klasztorze w sercu Sewilli muzeum prezentuje dużą liczbę dzieł słynnych hiszpańskich artystów.
Kolekcja muzeum zawiera ogromną różnorodność dzieł wybitnych malarzy europejskich, w tym wielu artystów hiszpańskich. Jedną z jego najsłynniejszych kolekcji jest duża grupa obrazów religijnych i martwych natur Hiszpana Francisco de Zurbarana. Na uwagę zasługuje kilka dzieł słynnych hiszpańskich lojalistów Juana de Valdesa i Bartolome'a Estebana Murillo, a także słynny portret Gustavo Adolfo Beckera. Słynny obraz Hiszpański poeta Gustavo Adolfo Becker, uhonorowany pięknym pomnikiem w parku Marii Luizy w Sewilli, namalował jego brat Valeriano, popularny malarz tamtych czasów. 
setki znany artysta reprezentowane w obszernych kolekcjach muzeum, w tym El Greco, Diego Velazquez, Juan de Mesa i Pietro Torrigiano. Muzeum znane jest również z uderzającej architektury, ponieważ mieści się w starym klasztorze. Piękne patia i imponujące łukowe otwory wydają się być stworzone do wyświetlania dzieł sztuki. 
Najłatwiej dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych: transport publiczny Sewilla. Przejeżdża tędy kilka linii autobusów miejskich, w tym C3, C4, C5, 6, 43, CC, 12, 14, B2 i B5. Najbliższe parkingi znajdują się przy Plaza de Armas i Plaza de la Concordia. Adres muzeum: Plaza del Museo, 9, 41001 Sewilla, Hiszpania. Od połowy września do połowy czerwca muzeum jest otwarte od wtorku do soboty od 9:00 do 19:30 oraz od 9:00 do 15:30 w niedziele i święta. Przez pozostałą część roku muzeum jest otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach od 9:00 do 15:30. Bilet do Muzeum Sztuk Pięknych kosztuje około 2 € za osobę.