Jak wiele utalentowani ludzie, Igor, od wczesnego dzieciństwa, desperacko opierający się niechęci innych do pogodzenia się z pragnieniem zanurzenia się na oślep w tak „frywolny” świat show-biznesu, powoli przygotowywany do tak ponętnej i ekscytującej podróży przez tak drogo fale muzyki ukochany przez niego. Ani ścisła kontrola rodziców, którzy mieli nadzieję, że syn zmieni zdanie, ani w rezultacie przyjęcie na politechnikę nie złamało pragnienia młodzieńca. W końcu znał swój cel! A kiedy Igor uroczyście ogłosił rodzicom, że wiąże się z naukami ścisłymi. Zaufanie tkwiące w utalentowanych i celowych ludziach wpłynęło na rodziców i zrezygnowali ...

Zdając sobie sprawę, że decyzja syna była niewzruszona, jego ojciec zdecydował, że lepiej jest brać udział w życiu syna, a z jego pomocą Igor dostał się do swojej pierwszej grupy muzycznej - Zespołu Pieśni i Tańca Zakonu Lenina Wojska Moskiewskiego Dzielnica, dyrektor artystyczny kto w tym czasie był? Artysta narodowy ZSRR Suren Isaakovich Babloev. To tam odbyło się jego historyczne spotkanie ze Stasiem Naminem, którego muzyk służył u Igora. Ta kombinacja okoliczności po raz kolejny potwierdziła Igorowi słuszność obranej ścieżki! I z nieopisanym entuzjazmem Igor zaczął opanowywać repertuar super popularnej wówczas grupy „Kwiaty”, wykonując ją w całej jednostce wojskowej. To całkiem naturalne, że Staś Namin fizycznie nie mógł nie zauważyć młodego człowieka - jego improwizacje gitarowe temat i głos niosły się po całym garnizonie. I pewnego dnia, słysząc oklaski po następnym przejściu i odwracając się, Igor zdał sobie sprawę, że został wysłuchany. Więc spotkali się...

W rezultacie, po demobilizacji i odbyciu czteromiesięcznego „stażu” w nie mniej legendarnym zespole „Błękitny ptak”, w 1979 Sarukhanov został przyjęty do „Kwiatów”, gdzie pracował przez trzy lata. To był czas bezprecedensowego romansu, szalonej popularności, wyprzedanych stadionów i popularnej miłości!

W 1981 roku Igor został jednym z założycieli zespołu Krug, który pomimo tego, że istniał przez 4 lata, dał wiele niezniszczalnych hitów, których słowa wciąż pamiętają - „Behind ostry zakręt"(wykonała Anne Veski), "Kara Kum", "Ani słowa o miłości", "Powiedziałeś, uwierz" ...

Prędzej czy później w życiu każdego człowieka przychodzi moment, kiedy nagromadzone i doświadczone tak przytłacza człowieka, że ​​chce się odejść od teraźniejszości w przeszłość i zrobić mocny, śmiały skok w nieznane... Jeśli w takim momencie osoba jest gotowa do samodzielnego pływania, zamienia się w pracę solo. Tak więc w 1985 roku na horyzoncie popu pojawiła się nowa nazwa - Igor Sarukhanov. Doświadczony i bezproblemowo zgromadzony zaowocował ponad 300 utworami własnej kompozycji. I tylko stosunkowo niewielka część jego piosenek jest współpisana. Ale jakie są te imiona - Aleksander Nowikow („Skrzypce-Lis”, „Dwa promienie”), Szymon Osiaszwili („Moi drodzy starcy”), Aleksander Wułych („Łódź”, „Wymyślona miłość”).

Dlaczego praca Igora Sarukhanova jest tak atrakcyjna? Jeśli uważnie przeczytasz gościnny post artysty, możesz podsumować, że Igorowi w równym stopniu udaje się dotknąć myśli i uczuć zarówno dorosłych, jak i dzieci, mężczyzn i kobiet, kreatywnych ludzi i ludzi z dala od tego obszaru. Na różnych etapach życia w jego piosenkach można znaleźć wsparcie i kompetentne rady. Pod nimi możesz płakać i śmiać się. A nawet poznaj miłość swojego życia! To jest kreatywność bez granic. Kreatywność dla każdego i dla każdego.

Nazwa: Igor Sarukhanov

Wiek: 62 lata

Miejsce urodzenia: Samarkanda, Uzbekistan

Wzrost: 180 cm

Narodowość: ormiański

Działalność: piosenkarz, kompozytor, poeta

Status rodziny: żonaty

Igor Sarukhanov: biografia

Piosenkarka była popularna w czasy sowieckie jako kompozytor, poeta i wykonawca własnych i cudzych piosenek ze sceny. W 1997 roku został Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej.

Piosenkarz uważa Samarkandę za swoje rodzinne miasto. W jego rodzinie byli Ormianie i Azerbejdżanie. Od czwartego roku życia rodzina Sarukhanov zaczęła mieszkać w Dolgoprudny. Mama jest nauczycielką języka rosyjskiego i literatury, ojciec, kandydat nauk technicznych, dostał pracę na jednym ze stołecznych uniwersytetów. Pradziadek ze strony ojca miał dużo pieniędzy ze sprzedaży zboża, drewna i kamienia, był właścicielem kilku fabryk i fabryk. Aktywnie pomagał głodnym.

Igor mógł opowiedzieć wiele ciekawych rzeczy o swojej rodzinie. Sam chodził do szkoły i po drodze nauczył się grać na swoim ulubionym instrumencie – gitarze, więc entuzjastycznie i pilnie się uczył lekcje muzyki ku uciesze nauczycieli i rodziców. Wkrótce żadna szkolna dyskoteka nie odbyła się bez Igora i jego gitary. Igor i chłopaki pobierali opłaty za swoje występy, z czego dyrektor szkoły był bardzo niezadowolony.

Działalność handlowa w Związku Radzieckim była zakazana. Chcieli usunąć cały skład muzyków towarzyszących dyskotekom w szkole. Ale ojciec Sarukhanov senior przekonująco udowodnił administracji instytucja edukacyjnaże fundusze były wydawane na nowe instrumenty i struny gitarowe. Można powiedzieć, że biografia piosenkarza zaczęła się od szkolnej ławki.

Formacja kariery, piosenki

Jak wszyscy młodzi ludzie, Sarukhanov poszedł do wojska. Lata wojskowe Igora spędził w Moskiewskim Okręgu Wojskowym w Zespole Pieśni i Tańca. To tutaj poznał Stasia Namina. Ten muzyk pomógł przyszłemu kompozytorowi dostać pracę w słynnym zespole. Sarukhanov ostatecznie zdecydował się zostać profesjonalnym piosenkarzem w 1979 roku, pracując w zespole Blue Bird.

Później Igor opuścił zespół dla grupy Flowers. Wkrótce staraniem przyszłego kompozytora powstała grupa Krug, która trwała trzy lata. Ta drużyna składała się z tych, którzy wcześniej grali w grupie „Kwiaty”.

Kiedy poeta Anatolij Monastyrew rozpoczyna współpracę z nowo powstałą grupą, pojawiają się nowe piosenki i uznanie publiczności. Ale wkrótce w kraju wydano dekret o rozwiązaniu wielu grup, w tym Koła na mocy tej instrukcji. Za muzykami wstawiła się zastępca redaktora naczelnego gazety „Sowietskaja Kultura”, żona syna Jurija Władimirowicza Andropowa, poetki Tatiany Kwardakowej. Nowy przypływ pomysłów i rozwiązań nastąpił w 1985 roku. Igor wziął udział w Moskiewskim Światowym Festiwalu Młodzieży i został jego zwycięzcą.
Rozpoczęły się solowe trasy koncertowe i ukazał się jego pierwszy album z piosenkami. Nakład natychmiast się wyprzedał. Igor nadal uczestniczy w różnych konkursach i festiwalach piosenki, zdobywa zasłużone nagrody. Piosenkarz zaczął aktywnie pisać piosenki dla grupy A'Studio, Nikolai Noskov, Anne Veski, Alexander Marshal. Ponadto napisał książkę „Biografia uczuć”. Kariera artysty poszła w górę: otrzymał tytuł Honorowego Artysty, członkostwo w Związku Pisarzy i Związku Kompozytorów.

Igor Sarukhanov: biografia życia osobistego

Żonaty Igor Sarukhanov był sześć razy. W swoim pierwszym małżeństwie był z Olgą Tatarenko. Jest artystką cyrkową, demonstrując gibkość swojego ciała w akcie „gumowej kobiety”. W tym związku uczucia miłosne nie trwały długo, a Igor spotkał archeologa Ninę, z którą mieszkał przez pięć lat.

Po raz trzeci piękna Cyganka Angela oczarowała piosenkarkę. Na weselu szli na skalę cygańską, ale też bezskutecznie: rodzina się rozpadła. Po raz czwarty piosenkarka i kompozytorka postanowili założyć rodzinę. Tym razem na swoją życiową partnerkę wybrał projektantkę mody i projektantkę Elenę Lenską. I znowu liczba „5” zaczęła nawiedzać to małżeństwo.

Baletnica Ekaterina Golubeva-Poldi została piątą żoną po dwuletniej znajomości. Skomponowała wiersze, które natychmiast trafiły do ​​​​muzyki jej męża, wystąpiły w jego teledyskach. Wielka miłość, który wybuchł między dwoma artystami, nie trwał długo.

Okazało się, że Igor zawsze nie szukał tam swoich towarzyszy. Szczęście zawsze tam było. Jej administratorem była Tatiana Kostycheva, która rozwiązała wiele problemów związanych z pracą wykonawcy. Kiedy Igor Sarukhanov próbował inaczej spojrzeć na Tanyę, złożył ofertę, w 2008 roku młodzi ludzie połączyli swoje losy. Mąż adoptował córkę Tanyi od faceta, który uciekł, pozostawiając dziewczynę w „interesującej” pozycji. Teraz ta dziewczyna ma na imię Ljubow Sarukhanova.

Urodzony 6 kwietnia 1956 w Samarkandzie.
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (1997).
Rosyjska piosenkarka pop-rockowa, kompozytorka. Przyszły piosenkarz skończony Szkoła Muzyczna według klasy gitara klasyczna w Samarkandzie. Grał w zespołach „BLUE BIRD”, „KWIATY”, „KOŁO”. Jako gitarzysta, wokalista i kompozytor współpracował z T. Myagim, A. Pugaczową, F. Kirkorovem, E. Semenovą, A. Veskim, E. Kemerovskym, grupą COMBINATION i innymi artystami. Solowy debiut Igora Sarukhanova miał miejsce w 1985 roku w ramach program kulturalny światowy festiwal młodzież i studenci w Moskwie (otrzymali pierwszą nagrodę za piosenkę Moscow Space). W następnym roku ukazała się pierwsza gigantyczna płyta piosenkarza „Jeśli jesteśmy w drodze”. Od 1986 roku aktywnie koncertuje, otrzymując tytuł laureata festiwalu Bratysława Lira. W 1984 w Sopocie otrzymał I nagrodę jako autor piosenki Za ostrym zakrętem. W 1990 roku nakręcono pierwszy krajowy profesjonalny teledysk do piosenki Barber Igora Sarukhanova (w reżyserii Michaiła Chleborodowa). Wśród najbardziej znanych piosenek Igora Sarukhanova są My Dear Old Men, Violin-Fox, Green Eyes i inne. Styl komponowania i wykonywania Sarukhanova koncentruje się na tradycyjnej melodyjnej muzyce pop z elementami rocka i bluesa. Artysta nagrywa nowe piosenki, koncertuje w różnych miastach Rosji i za granicą, bierze udział w różnych programach telewizyjnych. Tatyana Barchenkova Dyskografia: Jeśli jesteśmy w drodze (Firma Melodiya, LP, 1987) Zielone oczy (Firma Melodiya, LP, 1990) Chcę być sama (Sintez Records, LP, 1991) Najlepsze piosenki. Część 1 (Anima Vox, 1993) Najlepsze piosenki. Część 2 (Anima Vox, 1994) Dlaczego wróciłeś? (Studio Soyuz, CD, 1994) The Best (Anima Vox, CD, 1994) The Best-2 (Anima Vox, CD, 1994) Koło Przyjaciół (MASTER SOUND, 1994) Disco Music (Media Star, 1995) Disco Music ( Pelican Records, 1996) Violin-fox (Gala Records, 2 CD, 1997) Nie, nie przestałam kochać... (Firma Melodiya, 1997) To nie jest miłość (1999) Pływanie w łódce (2001) Grand Collection - I (2002) Wielka kolekcja - II (2003) Nowy album(2003) Ulubione piosenki.RU (2003)

Czczony Artysta Rosji, piosenkarz, poeta i kompozytor Igor Sarukhanov ma 55 lat.

Piosenkarz, poeta, kompozytor, Czczony Artysta Rosji Igor Armenovich Sarukhanov ( prawdziwe imię Sarukhanyan) urodził się 6 kwietnia 1956 r. w mieście Samarkanda w uzbeckiej SRR. Ojciec - Armen Vaganovich Sarukhanyan był kandydatem nauk technicznych, zajmował się biotechnologią, mikrobiologią, problemami żywieniowymi w kosmosie i na Ziemi, jego matka była nauczycielką języka i literatury rosyjskiej.

Igor zainteresował się muzyką z powrotem w wczesne dzieciństwo; w szóstej klasie stworzył swoją pierwszą Grupa muzyczna i napisał swoją pierwszą piosenkę.

Sarukhanov ukończył z wyróżnieniem szkołę muzyczną w klasie gitary klasycznej w Samarkandzie. Rodzice byli jednak przeciwni chęci kontynuowania przez syna edukacji muzycznej i po ukończeniu szkoły wstąpił do instytutu z uprzedzeniami technicznymi, z którego wkrótce odszedł.

Podczas służby wojskowej Igor Sarukhanov trafił do Zespołu Pieśni i Tańca Orderu Lenina Moskiewskiego Okręgu Wojskowego.

W 1979 roku po nabożeństwie zaczął występować w zespole Blue Bird, następnie został przyjęty do grupy Flowers, gdzie pracował przez trzy lata.

W 1981 roku został jednym z założycieli zespołu Krug, który trwał do 1985 roku. Tutaj hity „Za ostrym zakrętem”, „Kara-Kum”, „Ani słowa o miłości”, „Powiedziałeś, uwierz” i urodzili się inni.W 1984 roku na festiwalu w Sopocie Sarukhanov otrzymał pierwszą nagrodę jako autor piosenki „Behind a sharp turn”.

Jako gitarzysta, piosenkarz i kompozytor Igor Sarukhanov współpracował z Allą Pugachevą, Philipem Kirkorovem, Anną Veski, Evgeny Kemerovsky, grupą Combination i wieloma innymi wykonawcami.

Solowy debiut Sarukhanova miał miejsce w 1985 roku w ramach programu kulturalnego Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie, gdzie otrzymał I nagrodę za piosenkę „Moscow Space”.

W 1986 roku ukazała się jego pierwsza płyta – „Jeśli jesteśmy w drodze”, to aktywna aktywność w trasie piosenkarz.

Na twórczym koncie Igora Sarukhanova znajduje się ponad 10 solowych programów w różnych stylach: blues, rock, pop, wydał ponad 15 albumów, napisał ponad 300 piosenek, w tym takie hity jak „Green Eyes”, „I Wish Ty”, „Zatoka Radości”, „To nie jest miłość”, „Chcę być sam”, „Pogrzeb”, „Płakałam i to wystarczy”, „Morze jest winne”, „Ty i ja” i wiele innych. Sarukhanov jest kompozytorem i autorem tekstów większości jego piosenek.

Tylko niewielka część jego prac powstała na podstawie słów innych autorów. We współpracy z Aleksandrem Nowikowem napisał piosenki „Skrzypce-lis” i „Dwa promienie”, z Simonem Osiaszwilim – „Moi drodzy starcy”, z Aleksandrem Wułykiem – „Łódź” i „Wymyślona miłość”.

W 1990 roku reżyser Michaił Chleborodow nakręcił pierwszy krajowy profesjonalny teledysk do piosenki Barber. W październiku 1998 roku kompozytor zakończył pracę nad albumem „Czy to ty?”.

Obecnie nadal ciężko i owocnie pracuje. Płyty laserowe z jego piosenkami i kompozycje muzyczne: „Łódź, pływaj” (2001), Grand Collection (2002), „Ulubione piosenki.ru” (2003), „Nowa kolekcja” (2004), „Nowy album” (2004), „Mood for love” (2004) , „Biografia uczuć” (2007).

Igor Sarukhanov koncertuje w różnych miastach Rosji i za granicą, bierze udział w różnych programach telewizyjnych.

Sarukhanov jest członkiem Związku Pisarzy Rosji. Jest autorem książki Biografia uczuć.

W 1998 roku otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji.

Kilka lat temu Igor Sarukhanov z powodzeniem występował w nowej roli projektanta, a marka Igor Sarukhanov rozpoczęła triumfalny marsz po wybiegach pokazów mody, chociaż sam nie uważa się za projektanta mody. Wydał 4 kolekcje odzieży, które wzięły udział w pokazie Ural Fashion Week i Fashion Week w Moskwie. Wszystkie cztery kolekcje powstały na podstawie jego piosenek. Marka ma już na swoim koncie wiele twórczych zwycięstw, jednym z nich było zwycięstwo w konkursie na najlepszy projekt karty kredytowej Visa Gold w marcu 2007 roku.

Igor Sarukhanov był wielokrotnie żonaty. Jego żona Tatiana Kostycheva jest jego dyrektorem koncertowym, dyrektorem domu mody i projektantem w jednym. W 2008 roku urodziła się ich córka Lyuba, której kompozytor zadedykował album „ Szkarłatne Żagle".

Materiał przygotowany na podstawie informacji otwarte źródła

„Wiem na pewno, że wszystko, co dzieje się w życiu, pochodzi od Boga. Od Niego pochodzi zarówno radość, jak i kara. Zawsze doceniałem dar, który otrzymałem od urodzenia i wiedziałem, że nie mam prawa go ignorować lub jakoś niewłaściwie wykorzystać…

Muzyka zawsze była w moim życiu. Na wakacjach moja mama (z zawodu nauczycielka języka rosyjskiego i literatury) cudownie grała na pianinie i pięknie śpiewała romanse, odkąd skończyła szkołę Szkoła Muzyczna. Dlatego nie oparłam się, gdy mama zaproponowała mi, żebym jako dziesięciolatka poszedł do szkoły muzycznej. Myśleliśmy, że pójdziemy na klasę fortepianu, ale nie było wolnych miejsc, a po wysłuchaniu zaproponowano nam wybór innego instrumentu. Mama wybrała gitarę.

Moja nauczycielka Ludmiła Wasiliewna Akishina była naszą sąsiadką i przyjaciółką mamy, nauczycielką najwyższej klasy. I zaszczepiła we mnie miłość do instrumentu tym, że sama na nim grała znakomicie. Więc nigdy nie chciałem opuszczać zajęć ani wygłupiać się, uczyłem się pilnie.

Właściwie byłem zdolne dziecko- już w szóstej klasie skomponował piosenkę, z którą występował na szkolnym wieczorze.

Czy pamiętasz słowa? Może naiwny?

- Oczywiście pamiętam: „Dlaczego odchodzisz?” Powód był osobisty: podobała mi się dziesiąta klasa, ale ona wolała ucznia. Nawiasem mówiąc, wtedy ten sam student MIPT został moim przyjacielem i graliśmy razem w zespole.

- Ale twoje życie studenckie nie wyszło: porzuciłeś studia dla muzyki. Z pewnością taki akt zdenerwował twojego tatę, naukowca?

Nieporozumienie trwało dziesięć minut. Powiedziałem rodzicom, że opuszczam Instytut Inżynierii Chemicznej, gdzie udało mi się oduczyć tylko rok. Tata zapytał: „Gdzie idziesz?” Mówię: „Na próbie w piwnicy”. Oczywiście martwił się o moją przyszłość. Ale syn nie tylko grał w piwnicach, ale zarabiał pieniądze.

- Jak?

- Jako uczeń liceum grałem w szkolnym zespole, który oprócz rodzimych murów, występował również na tańcach. Opłata wynosi 100 rubli za cztery na koncert. Świetne pieniądze! Biorąc pod uwagę, że moja mama zarabiała 120 re miesięcznie. Nawiasem mówiąc, kiedy dowiedzieli się o moich „sukcesach” w szkole, pojawiło się pytanie o wydalenie - w końcu członek Komsomołu nie ma prawa śpiewać w restauracji! Ale tata przyszedł i wyjaśnił nauczycielom, że nie należy tego robić, bo syn zarabia nie na rozrywkę, ale na instrumenty muzyczne. I ogólnie działa, ale nie bije wiader.

Wkrótce zostałem zauważony przez chłopaków z zespołu słynnego MIPT. Potrzebowali doświadczonego gościa - piosenkarza, gitarzysty z Edukacja muzyczna. Byli samoukami. "Niebieski ptak", Beatlesi, Led Zeppelin, głęboki fiolet- tak zagraliśmy na parkiecie miasta Dolgoprudny.

W soboty w kawiarni przy Instytucie Fizykotechnicznym odbywały się absolutnie szalone koncerty - grano "Wehikuł czasu", "Kwiaty", "Lucky Acquisition", "Leap Summer". W małej sali stłoczyło się mnóstwo ludzi! Oczywiście marzyliśmy też o występie tam. I tak się stało: pewnego razu nasze „Akwarium” zostało zaproszone do występu na słynnej scenie. Po prostu zwariowali ze szczęścia. Nawiasem mówiąc, w tym czasie nie wiedzieliśmy nawet o istnieniu innego "Akwarium" i BG (Boris Grebenshchikov. - Ok. "TN"). Do dziś pamiętam, jak byłam ubrana na pierwszym przedstawieniu: body i sztruksowe spodnie - z aksamitu na górze i 26-centymetrowych dzwonków na dole.

Zatłoczona sala Crocus City Hall wybuchła aplauzem, a ja stanąłem na proscenium, spojrzałem na żonę i córkę siedzące w pierwszym rzędzie i cieszyłem się szczęściem. Zdjęcie: Arsen Memetov

- Wiadomo, na co przeznaczano zarobki chłopców.

- Więc w końcu trzeba było dopasować gitarę! Na półkach na początku lat 70. leżało wszystko szare i równie nieszczęśliwe. Poszedłem do cioci Anyi, koleżanki mamy, pracowniczki Mostorga, i poprosiłem o pomoc. Załatwiła mi rzadkie materiały - dżinsy, aksamit. A potem mój ulubiony krawiec szył według moich szkiców. Stając się starszy i już przyzwoicie zarabiający, kupował od spekulantów. Byliśmy hipisami!

Oprócz ubrań potrzebna była gitara, która wynosiła 250 rubli, struny - 7 rubli 50 kopiejek, potrzebne były również pałeczki i tak dalej. Wszystko to wydobywano spod podłogi w sklepie Accord na Maslovce. I importowane płyty winylowe spekulanci mają po 60 rubli! Nagraliśmy je na taśmę i nauczyliśmy się nowych piosenek ze słuchu. Nie zrozumiałem języka angielskiego, ale dokładnie skopiowałem dźwięki.

- Trudno sobie wyobrazić, jak twój los mógłby się dalej potoczyć, gdybyś nie służył w Zespole Pieśni i Tańca Moskiewskiego Okręgu Wojskowego. Przecież to tam wydarzyła się fatalna znajomość ze Stasiem Naminem?

- Gdyby moja matka nie zwróciła się do naszego sąsiada Władimira Andriejewicza, trębacza zespołu, i nie poprosiła o pomoc, a on nie zadzwonił do kogokolwiek, kto by mnie potrzebował, to na pewno nic by się nie stało. Na przeznaczenie ostatecznie wpływa milion różnych okoliczności. Dokładnie

więc nie chcę żyć od nowa. Nie zmieniłbym w nim ani sekundy - tak mądrze, w jednym łańcuchu, zbierają się wszystkie wydarzenia z mojej biografii. Staś Namin często przychodził do zespołu odwiedzić przyjaciela i wpadał na mnie - sanitariusza z gitarą. W tym samym czasie nie brzdąkałem, ale przestawiłem palcowanie fortepianu Eltona Johna na gitarę. Kiedy Staś podszedł do mnie, zaczęliśmy rozmawiać, poznaliśmy się.

Ale nie od razu dostałem się do jego grupy „Kwiaty”. Najpierw był „Błękitny Ptak”, do którego zostałem zaproszony przez tego samego towarzysza Namina, którego odwiedził. Od stycznia do kwietnia 1979 grałem w tym niesamowitym zespole, ale tam nie wyszło – z jakiegoś powodu czułem się nie na miejscu. Kiedy Staś zadzwonił do "Kwiatów", radośnie się zgodził.

Warunki w Blue Bird i Flowers były surowe. Na przykład o jedenastej rano - skonsolidowana próba wokalna. Czy ci się to podoba, czy nie, musisz. Ale zarobiliśmy też bardzo przyzwoicie. Tata, z pensją nauczyciela akademickiego z dyplomem kandydata 300 rubli, nie rozumiał, jak można otrzymywać dwa tysiące miesięcznie.

- A co o tym powiedział Armen Vaganovich? Że życie jest niesprawiedliwie ułożone, albo jak to jest, że nie zostaliście naukowcami?

- Tata był zdumiony, ale potraktowany ze zrozumieniem, kiedy wyjaśniłem, że naprawdę ciężko pracujemy, grając cztery lub pięć koncertów dziennie, że więzadła są zerwane i nadchodzi krew gardło. Tak było, to nie jest przenośnia.

- Wkrótce ty i twoi przyjaciele założyliście grupę Krug, a od 1984 roku zacząłeś występować solo. To wtedy popularność zyskał wykonawca własnych piosenek, Igor Sarukhanov?

- Głównym hitem VII Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w 1985 roku była piosenka „Masquerade”, napisana przeze mnie do wierszy Anatolija Monastyrewa i Olgi Pisarzhevskaya. Piosenka poszła wzdłuż linii Komsomola, można powiedzieć, że członkowie Komsomołu mnie promowali - zabrzmiało w radiu, popularny „Sound Track” został wydany w Moskovsky Komsomolets. A potem – okładki z moim zdjęciem w magazynach „Robotnik”, „Chłopka”…

Festiwal odbywał się latem, a już we wrześniu jako artysta solowy wyruszyłem w trasę po kraju. Zaplanowano ją codziennie do grudnia włącznie! Popularność dodała "Morning Mail", w której zaśpiewałam piosenkę "Guy with a Guitar". Potem zaczęli mnie wszędzie rozpoznawać.

- Ciekawe, czy poprzez piosenki można prześledzić swoje życie osobiste? Tutaj, na przykład, w jakim przypadku piosenka wyjdzie bardziej dojmująco – kiedy jesteś szczęśliwy, czy wręcz przeciwnie, rozczarowany?

— Piosenki są napisane w innym stanie. Dam ci przykład. 1986, Simon Osiaszwili woła: „Cześć, Igor, jak się masz?” – Tata ma atak serca – odpowiadam. Wzdycha – jego rodzice też są chorzy… „Napisałem tekst, chcę ci pokazać” – mówi. Pół godziny później siada naprzeciwko, czytam tekst, a on mnie zakrywa: w mojej głowie jest już zwrotka i refren ... Nie mogłem nawet dokończyć śpiewania - gula w gardle. To wszystko, tak została napisana piosenka „My Dear Old Men”. Simon to dobry facet. Tą piosenką weszliśmy w historię sowieckiego radia.

Nie masz pojęcia, co stało się z krajem po pierwszej audycji! Piosenka brzmiała z każdej stacji radiowej 24 godziny na dobę, w wyniku czego jej zapis w bibliotece muzycznej został po prostu rozmagnesowany. Prawdopodobnie tego nie rozumiesz. Faktem jest, że dziś każdy redaktor dowolnej stacji radiowej może umieścić kopię dowolnej piosenki. A w tamtych latach materiał muzyczny został zaczerpnięty z biblioteki muzycznej oficjalna aplikacja jak książka w Czytelnia. A jeśli piosenka brzmiała na przykład w Mayak, to nie mogłaby brzmieć nigdzie indziej. Był tylko jeden egzemplarz i ze względu na częste powtórzenia został rozmagnesowany i trzeba było wykonać drugi. Zdarzyło się to dwukrotnie w całej historii sowieckiego radia: pierwszą zdemagnetyzowaną piosenką był Nightingale Grove.

Po „Old Men” od razu napisałem żwawe „Green Eyes” – żeby nie było opinii, że piszę tylko piosenki liryczne. Nie było tła ani osobistej historii.

Albo kolejny hit - „Życzę ci”. 1987, jestem w trasie koncertowej w Kaliningradzie o jedenastej rano. Siedzę w pokoju hotelowym i oglądam lokalny program - wszyscy gratulują sobie nawzajem rocznic, urodzin i tak dalej. Przyszedł do małego chłopca, który powiedział sakramentalne zdanie: „I życzę mojej mamie jednej z tysięcy zabawek – najbardziej ukochanej”. To wszystko. Wyłączyłem telewizor i po 15-20 minutach napisałem piosenkę.

- Okazuje się, że nie możesz kontrolować inspiracji?

- Słusznie powiedziałeś - piosenki są albo napisane, albo nie napisane. I nie chcę wiedzieć, jak to się dzieje. W instytut literacki Nie studiowałem też na wydziale kompozycji, więc wszystkie piosenki po prostu spadają z nieba. I bardzo mnie to cieszy!

- Mogę zadać nauczycielowi gitary pytanie: dlaczego gitarzystka Lyuba Sarukhanova ma niewłaściwie ustawioną rękę? Właściwie sam uczę córkę, kiedy jestem w domu. Zdjęcie: Arsen Memetov

- W młodości, tańcząc do swojego "Violin-Fox", zastanawiałem się: dlaczego lis? W końcu udało mi się zapytać autora.

- Od ponad dwudziestu lat ludzie kłócą się o nazwę piosenki… Kto nazywa ją „Pisk koła”, czyli „Skrzypce-lis”. W rzeczywistości pierwotnie był to „Violin-Fox”. Kiedy zaczęły napływać środki na rzecz agencji autorskiej na wykonanie utworu „Squeak of the Wheel”, zarejestrowałem drugie imię utworu – „Squeak of the Wheel” i napisałem w nawiasach: „Violin-Fox ”. To wszystko: mam piosenkę o dwóch nazwach.

- Wychodzi jakaś gładkość twórcza biografia. Wygląda na to, że sukces był w Twoich rękach przez całe życie.

- Były problemy... Nie zapomnij o sowieckich radach artystycznych. Jedna, najważniejsza, rada artystyczna krajowego komitetu radiowego mieściła się przy ulicy Kaczałowej. I była też rada artystyczna w wytwórni płytowej Melodiya. Wszystkie te artystyczne rady były dla mnie straszne, bo zabroniły mi występów własne prace, ponieważ nie byłem członkiem Związku Kompozytorów i Związku Pisarzy. Mogli śpiewać 20% swojego repertuaru, a pozostałe 80% musiało należeć do „czcigodnych” autorów, aby dać im możliwość zarobku. Cóż, cenzura też mnie nie oszczędziła: długo nie przepuszczali piosenki „Across the River” - zapytali, którą rzekę mam na myśli, jaki kraj.

- Niemniej jednak, na Międzynarodowy festiwal piosenki w Sopocie w 1984 roku Twoja piosenka "Za ostrym zakrętem" zdobyła I nagrodę. Nawet dzisiaj każda osoba po czterdziestce może ją z łatwością zaśpiewać.

- Wspomniałem już o poecie Anatoliju Monastyrewie, który pomógł mi na wiele sposobów. Sopot Festival to konkurs telewizyjny, pierwszą nagrodę zdobyła Anne Veski. I tu „mastodonty” w Związku Kompozytorów po raz pierwszy zadały pytanie: kim jest ten Sarukhanov?!

Kilka osób bardzo mi w życiu pomogło. Oprócz Anatolija Monastyrewa, poeci Igor Davydovich Shaferan i Michaił Isaevich Tanich, na których wierszach napisałem wiele piosenek, które później stały się hitami. Igor Davydovich dał mi pomocne wskazówki jak postępować z urzędnikami. Jego żona przyjaźniła się z Raisą Maksimovną Gorbaczową i był to również ważny czynnik w ówczesnym systemie. ... I tak nie da się ukryć przed wiekiem, a to nie jest konieczne. Lepiej zadać sobie pytanie: „Co się zmieniło w twojej osobistej synchronizacji pragnień i ich spełnieniu?” A jeśli nadal zmaterializujesz je tak szybko, jak w wieku 30, 40 i 50 lat, wiek nie istnieje. Nadal łatwo wstaję o piątej rano, a o siódmej już śpiewam na żywo.

Ożeniłem się, gdy byłem młody, a potem rozwiodłem się. Dopiero w wieku 50 lat dojrzał do tego, by zostać mężem w pełnym tego słowa znaczeniu. Zdjęcie: Arsen Memetov

— Co robisz, aby wewnętrzny silnik nie zgasł?

— Mam dwie wspaniałe motywacje. Pierwsza to muzyka. Druga to moja rodzina. Myśl, komponuj Nowa piosenka- to połowa kłopotów. Mam bardziej globalne zadania - żeby za tydzień ta piosenka była znana w całym kraju, podobnie jak nowa piosenka "My Love in the City".

- A propos, ona też sikała bez powodu?

- Nastrój był zły, pokłóciłem się z żoną. A zanim zbliżył się do niej słowami: „Tanyush, nie mogę bez ciebie żyć” i usłyszał odpowiedź: „I nie mogę”, napisał tę piosenkę.

Tatiana i ja jesteśmy razem od 13 lat. Nasze córki Lyubochka i Rosochka mają odpowiednio 7 i 1 rok. Tatiana jest wspaniałą artystką i byliśmy z nią kreatywni pełny program, tworząc kolekcje dla domu mody Igora Sarukhanova.

Ale jakoś powiedziałem: „Potrzebujemy dzieci!” A Tanya urodziła moje córki. Zapytacie na pewno o moje liczne małżeństwa – bez tego nie obejdzie się ani jeden wywiad. Powiem ci tak: prawdziwa żona to ta, która urodziła dzieci. (Igor był kilkakrotnie oficjalnie żonaty. - Około „TN.”) Zarówno moja babcia, jak i matka powiedzieli mojemu bratu i mnie: „Musisz wziąć ślub tylko wtedy, gdy zrozumiesz, że możesz wychowywać dzieci, a nie spać w nocy ... A jeśli się tego wszystkiego boisz - nie bierz ślubu. W takim razie jest jeszcze wcześnie."

Mieli rację, ale zdałem sobie z tego sprawę dopiero niedawno, bo w młodości wyszłam za mąż, a potem się rozwiodłam. Dopiero w wieku 50 lat dojrzałam, by zostać mężem w pełnym tego słowa znaczeniu.

Tatiana i ja poznaliśmy się w 2003 roku - ona i jej koleżanki odwiedzały żonę mojego sąsiada na wsi. W tym momencie byłem wolny. Kiedy zobaczyłem Tanyę, zdałem sobie sprawę, że naprawdę ją lubię - kocham intelektualne kobiety. Tatiana studiowała na dwóch wydziałach i pracowała jako dyrektor marketingu w poważnej firmie.

- Starsi muzycy nazywani są „zestrzelonymi pilotami”. Nikt nie może tak o mnie powiedzieć: ja tak jak poprzednio piszę dobre piosenki i mam świetny zespół. Zdjęcie: Arsen Memetov

„Czy próbowałeś zrobić z niej gospodynię domową?”

Nie, myślę, że to źle. Kobiet nie można trzymać w domu, muszą się wyrażać - inaczej doprowadzą cię do szaleństwa.

Czy jesteś oficjalnie żonaty?

- Pobraliśmy się półtora roku temu, kiedy Tatiana była na stanowisku - czekaliśmy na naszą najmłodszą córkę Rosochkę. Nie wiem, dlaczego wcześniej nie dojrzałam. Ale nagle chcieliśmy i poszliśmy do urzędu stanu cywilnego.

- Czy bierzesz udział w wychowaniu córek?

- wszystko spędzam z rodziną czas wolny. A jako ojciec mogę zadać nauczycielowi gitary pytanie: dlaczego gitarzystka Lyuba Sarukhanova ma niewłaściwie ułożoną rękę? Właściwie sam tego uczę, kiedy jestem w domu. Ale często jeżdżę w trasy i strzelam, i codziennie muszę ćwiczyć na instrumencie.

Jestem doświadczonym tatą, mogę zrobić wszystko - zmieniać pieluchy, gotować owsiankę, czytać bajki. Możesz spokojnie zostawić u mnie małe dziecko na cały dzień. Moje córki mnie zmieniły... Kiedyś myślałem, że jestem egoistą. Już nie - żyję dla mojej rodziny. Ostatnio prawie umarłem na scenie, bo mój głos zniknął i musiałem zaśpiewać pełnoprawny koncert.

Moje córki mnie zmieniły. Kiedyś myślałem, że jestem samolubny. Teraz nie - żyję dla dobra mojej rodziny. Z żoną Tatianą i córkami Lyubą i Rosą. Zdjęcie: Arsen Memetov

Mówisz to z żalem czy z radością?

- Oczywiście z przyjemnością! A kiedy zatłoczona sala Crocus City Hall podczas koncert rocznicowy wybuchnąłem aplauzem, stanąłem na cenie, spojrzałem na żonę i córkę siedzące w pierwszym rzędzie i cieszyłem się szczęściem. To jest takie fajne! Często młodość

nazywa starszych muzyków „zestrzelonymi lotnikami”. Ale nikt nie może powiedzieć o mnie tych okropnych słów: mam fajną ekipę, jak poprzednio piszę dobre piosenki. Mówią, że prawdziwi artyści sami nie schodzą ze sceny – są realizowani. Bez względu na to, co się stanie, nadal będę wychodzić i śpiewać.

Rodzina:żona - Tatiana; córki - Ljubow (7 lat), Rosalia (1 rok)

Edukacja: absolwentka Instytutu Sztuki Współczesnej

Kariera: napisał ponad 300 piosenek, w tym: „Życzę ci”, „Skrzypce-Lis”, „Facet z gitarą”, „Zielone oczy”, „Karakum”, „Za ostrym zakrętem”, „Łódź”