Produkcja „@pocr#ff” to refleksje na temat wydarzeń, których nie ma w liczbie oficjalnych historii naszego życia. To ta tajemnicza, ukryta, intymna historia, poświęcona głównie związkom i ludziom wokół nas. Czas trwania - 40 min. Choreografia - Maria Greif / Andrey Zykov. Muzyka: Ludovico Einaudi, Francesco Durante, Poordream, Ryoji, Ikeda, Grimvce, Johann Straus, Jeroen van Veen, Franz Schubert, Giacomo Puccini, Motionfield. Wykonawcy: Maria Greif, Andrey Zykov, Dmitrij Czegodar, Stepan Bannov.Inscenizacja „Bieliasza” Autor porównuje osobę z belyashem, którego możemy kupić na placu dworcowym. Wygląda pięknie, ale nie wiemy, co jest w środku. Co jest wypełnione nowoczesny mężczyzna? Często śmieci informacyjne, które spadają na niego ze wszystkich stron. Czas trwania - 15 minut. Choreografia i performance - Artem Sushchenko. Muzyka: Hauschka (Niemcy), zespół Boni Nem, Onehtrix Point Never (USA), projekt muzyczny Neuromonk Feofan, Aleksiej Arkhipowski (Rosja). Wideo - Maria Menshenina Performance "11:30" Choreografia i performance - Elena Prishvitsyna i Vladislav Morozov.

20 września Moskiewski Teatr Prowincjonalny pod dyrekcją Siergieja Bezrukowa otworzył swój szósty sezon teatralny. Po południu odbyła się tradycyjna zgromadzenie trupy, a wieczorem publiczność obejrzała przedstawienie.

Otwarcie sezonu w Moskiewskim Teatrze Państwowym to święto spotkania z kolegami i widzami, dlatego każde spotkanie trupy zamienia się w małe przedstawienie. I w tym roku nie był wyjątkiem, bo w tym sezonie teatr będzie obchodził swoje piąte urodziny. Zebranie trupy rozpoczęło się od małego skeczu teatralnego, który stał się już dobrą tradycją w Moskiewskim Teatrze Państwowym. Następnie dyrektor artystyczny teatru Serey Bezrukov opowiedział o planach na nadchodzący sezon teatralny, pogratulował rocznic.

PREMIERY

1.2 grudnia, Duża scena – „Przeszkadzacz” - na podstawie dzieł Saltykowa-Szczedrina, inscenizacja Władimir Malyagin, reż. Paweł Artemiew

8, 9 grudnia Mała scena - Dyrektor Wiktoria Zwiagina wystawiać sztukę dla dziecięcej publiczności "Słowik" na podstawie baśni H. H. Andersena

Rok 2019 został ogłoszony Rokiem Teatru Siergiej Bezrukow wspominał: a symboliczne jest, że zbiega się z rocznicami pisarzy, którzy kochali teatr, pisali dla teatru io teatrze. I będziemy świętować zarówno rok teatru, jak i te niezapomniane daty. W 2019 roku mija 220 lat od narodzin Puszkina, 90 lat od narodzin Wasilija Szukszyna i 45 lat od jego nieobecności z nami. Kolejna okrągła data związana jest z Michaiłem Bułhakowem – jego sztuka „Kabała świętych” w przyszłym roku skończy 90 lat.

„Już na początku roku rozpoczniemy próby spektaklu „Energetyczni ludzie” opartego na opowiadaniu satyrycznym dla Teatru V. Shukshin”, — zapowiedział Siergiej Bezrukow, który zostanie reżyserem tej produkcji. Planowana jest także produkcja sztuki „Kabała hipokrytów” M. Bułhakowa, a do końca sezonu rozpoczną się prace nad operą rockową „The Córka kapitana” na podstawie powieści A.S. Puszkina. Nazwiska dyrektorów zostaną ogłoszone później.

PIĘĆ LAT TEATRU

Dyrektor artystyczny zaznaczył, że w styczniu teatr będzie obchodził piątą rocznicę powstania. Uroczystość odbędzie się 13 stycznia pod starym Nowy Rok- tego wieczoru, zgodnie z tradycją, po raz trzeci zostanie wręczona nagroda teatralna - ZŁOTY MUKHIN, którą otrzymują wybitni pracownicy teatru. " Ale tym razem - podkreślił Siergiej Bezrukow - na cześć 5-lecia postanowiliśmy poszerzyć listę laureatów i wręczyć nagrody przyjaciołom teatru z różnych dziedzin.

FESTIWALE

Dyrektor artystyczny zwrócił szczególną uwagę na temat festiwali organizowanych przez Moskiewski Teatr Państwowy, podkreślając wagę tego kierunku dla rozwoju teatru. Tak więc w zeszłym sezonie organizatorem został Teatr Wojewódzki letni Festiwal teatry prowincjonalne „Fabryka Stanisławskiego”. W festiwalu wzięły udział teatry z Moskwy, Petersburga, Jekaterynburga, Czelabińska i Niżny Nowogród. W ramach festiwalu program edukacyjny dla uczniów uniwersytety teatralne z różnych regionów Rosji, m.in. kursy mistrzowskie Siergieja Bezrukowa, Nikołaja Kolady, Grigorija Kozłowa, a także wykłady czołowych teoretyków i historyków teatru.

„Festiwal jest coroczny, w nowym sezonie odbędzie się w czerwcu. Już zaczynamy Praca przygotowawcza w sprawie formowania swojego programu", powiedział Bezrukow.

Wielki festiwal dla dzieci

„W tym sezonie MGT zostanie partnerem generalnym nowego festiwalu”,- oznajmił Bezrukow. odbędzie się I Międzynarodowy Festiwal Dużych Dzieci z 18 listopada na 4 grudnia w kilku wielkomiejskich teatrach, w tym w oddziale Teatru. Wachtangowa, Teatr. Sats, Teatr Lalek SV Obraztsova i inne. W ramach festiwalu będą pokazywane spektakle dla dzieci i młodzieży, odbędą się okrągłe stoły i prelekcje adresowane zarówno do widzów, jak i profesjonalistów teatralnych. W programie konkursowym festiwalu znajdą się spektakle teatrów Sankt Petersburga, Włodzimierza, Pietrozawodska, Nowosybirska, Saratowa, Tuły, Tiumenia. W ramach festiwalu odbędą się również Dni kina dziecięcego i animacji dziecięcej, gdzie najlepsze filmy- zwycięzcy festiwali dziecięcych. Festiwal otworzy się na scenie Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego, zamknięcie nastąpi 4 grudnia w Domu Muzyki

Wielki festiwal dla dzieci powstał z inicjatywy dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego Siergieja Bezrukowa. Organizatorzy festiwalu- Fundacja Wspierania i Rozwoju Projektów Społeczno-Kulturalnych Siergieja Bezrukowa, partnerem generalnym festiwalu jest Moskiewski Teatr Prowincjonalny. Festiwal wspierany jest przez Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska oraz Ministerstwo Kultury Regionu Moskiewskiego. Dyrektor artystyczny festiwalu Artysta narodowy Rosyjski Siergiej Bezrukow.

WYCIECZKA

Przewidując opowieść o planach tras koncertowych na sezon, Siergiej Bezrukow przypomniał, że teatr właśnie wrócił z Big Tour.

Na początku września w ramach program federalny « Wielka wycieczka» teatr zwiedzany Karakuł, gdzie trasa koncertowa odbyła się od 5 do 13 września, a 14 i 15 września teatr wystawiał spektakle m.in Elista. Tym razem Teatr Wojewódzki wystawił 7 spektakli i zagrał 14 spektakli. To jest najlepsze występy MGT:, jak również w mieście Narimanov grał kreatywny wieczór„Poznaj MGT”.

W planach na sezon jest jeszcze 12 miast: Twer, Sankt Petersburg, Ryga, Tallin, Mińsk, Uljanowsk, Krasnojarsk, Nowosybirsk, a także Irkuck, Ułan-Ude i Czyta w ramach federalnego programu Big Tour.

Następnie, zgodnie z tradycją, dyrektor artystyczny pogratulował tym, którzy w minionym sezonie mieli uzupełnienia w rodzinie - za to otrzymują pamiątkowe medale w Gubernsky. „Za córkę MGT” i „Za syna MGT” tym razem przyznano 9 medali.

W finale odbyła się figlarna ceremonia inicjacji nowych aktorów wchodzących do trupy teatralnej. Wraz z absolwentami uczelni teatralnych do trupy teatralnej w nowym sezonie dołączyła także znana szerokiej publiczności doświadczona aktorka. Anna Śnatkina.

Otwarte w Teatrze Puszkina Sezon 69

6 i 9 to ciekawe liczby: bez względu na to, jak je przekręcisz, wciąż wychodzi ta sama liczba, co oznacza, że ​​teatr zyska stabilność, równowagę i harmonię w nadchodzącym sezonie.

12 września na tradycyjnym zgromadzeniu trupy dyrektor artystyczny teatru Jewgienij Pisarev pogratulował wszystkim pracownikom, którzy otrzymali nagrody z urzędu burmistrza, wydziału kultury, którzy służyli w teatrze przez szereg rocznicowych lat i po prostu rodzili dzieci. Było wielu takich, którzy mieli jakiś powód. Członkowie zespołu radośnie się przywitali.

Po uroczystych słowach Jewgienij Pisariew udał się do dygresja liryczna, wspominając początek swojej służby w Teatrze Puszkina. „Nie było ambicji, była tylko miłość do tego teatru i wielkie pragnienie jego przeobrażenia…”.

Następnie podał przykład kochającej uprawy moreli i arbuzów w daczy pod Moskwą przez artystę i reżysera Witalija Jegorowa. „Wszystko rośnie, owocuje, bo go interesuje, a jak się to interesuje i to lubi, to wszystko się układa.

Miłość jest jedyną koncepcją artystyczną i jedyną słuszną drogą do sukcesu…”. I główny reżyser zaproponował uczczenie pamięci swojego przyjaciela i wielkiego przyjaciela teatru Dmitrija Brusnikina, który przedstawił tę koncepcję.

Wtedy Jewgienij Pisariew posępnie posmutniał i zwrócił się krótko i surowo do młodych ludzi: „Oczywiście, postawiłem na ciebie zakład, ale nie powinieneś zakładać, że wszystko jest możliwe, ponieważ przymykają oko na wielu rzeczy w teatrze. Należy zmniejszyć bezczelność i pamiętać, że nawet najbardziej cierpliwe żony w pewnym momencie pakują walizkę i zostawiają ją pod drzwiami. Nie czekaj na ten moment...

Teatr otworzył swój 69 sezon odbytą już premierą - spektaklem „Zakochany Szekspir” według scenariusza brytyjskiego dramatopisarza Toma Stopparda w reżyserii Jewgienija Pisarewa

Przed pocięciem tradycyjnego, ogromnego tortu z numerami nowego sezonu, dyrektor artystyczny podzielił się wspaniałymi planami.

1 i 2 października w filii teatru publiczność będzie mogła zobaczyć premierę spektaklu „Wyprodukowano w ZSRR” na podstawie sztuki Igora Gatina wystawionej Aleksiej Zołotowicki.

27 października premiera spektaklu odbędzie się na Scenie Głównej „Hedda Gabler” na podstawie klasycznej legendarnej sztuki Ibsena wystawionej Anatolij Szuljewa. W Wiodącą rolę - Aleksandra Ursulyak.

Reżyser Siemion Serzin wystawi na dużej scenie Teatru Puszkina sztukę „Dogville” na podstawie scenariusza Larsa Von Triera. W roli głównej - Wiktoria Isakowa. W programie pojawi się również Taisiya Vilkova, Aleksander Matrosow.

Sam Jewgienij Pisariew wciąż myśli o przyszłej produkcji, ale na razie obiecuje przenieść sztukę „Promise at Dawn” na dużą scenę.

W nowym sezonie teatr. Puszkina znów będzie współpracować z brytyjskim reżyserem Declan Donnelan. Premiera spektaklu „Rycerz Płonącego Tłuczka” na podstawie sztuki Francisa Beaumonta (współczesny Szekspira) odbędzie się jesienią w Paryżu, a moskiewska prapremiera spektaklu ucieszy publiczność zimą.

Evgeny Pisarev w tym roku daje młodym artystom szansę spróbowania swoich sił w reżyserii. 7 osób zaprezentuje owoce swoich twórczych fantazji w branży teatralnej.

Trasy są niezwykle kolorowe i różnorodne, ale są zbyt daleko od moskiewskiej publiczności, więc nie wymieniam ich tutaj…

fotografie Vladimira Mayorova i Larisy Kanevskaya

Odbędzie się uroczyste otwarcie nowego, dziewiętnastego sezonu teatralnego. Mamy zaproszenia dla 10 blogerów, możesz z +1. Tego wieczoru po czerwonym dywanie przejdą artyści zaangażowani w spektakle Rosyjskiego Teatru Piosenki: Nadieżda Babkina i Zespół Pieśni Rosyjskiej, Elena Prokłowa, Nikołaj Dobrynin, Daniił Spiwakowski, Olesya Żeleznyak, Andrey Merzlikin, Maria Shukshina, Michaił Politseymako, Vladimir Dolinsky Anastasia Makiejewa, Wiaczesław Manucharow, Gleb Matwiejczuk, Nina Czusowa, Siergiej Nikonenko, Dmitrij Chrustalew, Elena Safonowa, Marina Fedunkiw, Aleksander Kogan, Olga Wołkowa, Pavel Derevyanko, Pavel Kaplevich, Sergey Astakhov, Fedor Taty Kolesnikov, Fedor i others artyści.
W tym dniu zostaną ogłoszone nadchodzące premiery, nowość kreatywna drużyna teatr, a także program koncertowy „Złote Przeboje Rosyjskiej Piosenki”.

Teatr „Pieśń Rosyjska” otwiera XIX sezon dwiema premierami
Każdego roku Rosyjski Teatr Piosenki cieszy publiczność jasnymi występami, niezwykłymi rozwiązaniami scenicznymi i odważnymi pomysłami. 19. sezon teatralny nie będzie wyjątkiem.
Nadieżda Babkina i Zespół Pieśni Rosyjskiej są zawsze w czołówce w swojej pracy, nadążając za nowoczesnymi trendami i aktywnie wykorzystując w swoich koncertach zaawansowane technologie i trendy w modzie. Dlatego w program koncertu„Złote przeboje rosyjskiej pieśni łączą się i uzupełniają z głębokim świętym znaczeniem ukrytym w Piosenka ludowa, oraz nowoczesne technologie. Program ten otwiera nowy sezon teatralny na Olimpiyskim Prospekcie.
Komedia muzyczna „W pogoni za dwoma zające”, której premiera odbędzie się w październiku, ma wszelkie szanse zaistnieć przed publicznością w statusie „teatralnego przeboju”. Ten status spektaklu będzie łatwo zapewniony przez zabawne zabawne dialogi, ulubione piosenki i niepowtarzalna obsada - Pavel Derevyanko, Dmitrij Chrustalev, Tatyana Kravchenko, Olesya Zheleznyak, Vladimir Dolinsky, Marina Fedunkiv, Alexander Kogan, Nadieżda Babkina i artyści Rosyjskiego Teatru Piosenki.
Dla reżyserki spektaklu Niny Chusovej jest to trzecia praca w Rosyjskim Teatrze Piosenki. Na scenie czwartego sezonu, przy nieustannej pełnej widowni i entuzjastycznym aplauzie publiczności, wystawiana jest sztuka „Noc przed Bożym Narodzeniem”, wystawiona na podstawie opowiadania Nikołaja Gogola. Widzowie oglądają magiczne przedstawienie sceniczne, pełne błyskotliwej gry aktorskiej, wciągającej fabuły, wspaniałych melodii rosyjskiego i ukraińskiego folkloru, wirtuozowskich partytur wokalnych i choreograficznych zespołów Russian Song i Russian Seasons oraz baletu Living Planet.
Nie mniej popularna i lubiana przez publiczność jest sztuka „Bunt dziecka w naszej kolektywnej farmie” oparta na twórczości Michaiła Szołochowa. W nim błyskotliwa proza ​​wielkiego pisarza została wzbogacona malowniczymi obrazami oryginalnego trybu życia porewolucyjnego folwarku, cytatami ze współczesnej rzeczywistości oraz wielobarwnym pieśniowo-tanecznym folklorem kozackim.
Tradycyjne tańce kozackie w wykonaniu tancerzy baletowych „Żywa planeta” i zespołu tanecznego „Pory roku rosyjskiego”, kompozycje muzyczne, napisany przez kompozytora Michaiła Bronnera - coś, bez czego spektakl nie mógłby się obejść. Liryczne, musztrowe, kołysankowe piosenki w wykonaniu zespołu „Pieśń Rosyjska” pod przewodnictwem Nadieżdy Babkiny rozpędzają się, sprawiają, że publiczność wczuwa się w bohaterów, ich mistrzowskie donośne głosy zaangażowany we wspaniały świat kultury tradycyjnej.
Dzięki genialnej grze aktorów Siergieja Kolesnikowa, Olgi Wołkowej, Nadieżdy Babkiny, Nikołaja Dobrynina, Michaiła Politseymako ożywają bohaterowie Szołochowa, obdarzeni prawdziwie ludowymi postaciami - szerokimi i prostolinijnymi.
Pomimo tego, że „Kalina Krasnaya” to słynny film nakręcony w 1974 roku przez samego Wasilija Szukszyna, reżyser Dmitrij Petrun nie bał się porównań i stworzył oryginalne przedstawienie, które nie wyglądało jak próbka ekranu. W zeszłym sezonie stał się prawdziwym głośnym wydarzeniem. Reżyser postawił sobie za główne zadanie oderwanie się od podręcznika Szukszyna, opowiedzenie swojej historii na podstawie jego tekstu, aby widzowie nie mieli ochoty porównywać spektaklu ze słynnym filmem. Zgodnie z reakcją publiczności i publikacji w mediach udało mu się!
Niewątpliwym sukcesem spektaklu jest wspaniały duet aktorski: Andrey Merzlikin (Egor) i Maria Shukshina (Lyuba). Nawiasem mówiąc, w filmie rolę „studenta korespondencji” Lyuba Baikalova zagrała aktorka Lidia Fedoseeva-Shukshina, a jej córka Maria pojawiła się na scenie Rosyjskiego Teatru Piosenki 43 lata później. W spektaklu biorą również udział Sergey Nikonenko, Elena Safonova, Natalia Egorova, Nadieżda Babkina, Alexander Kogan, Wiaczesław Manucharow i artyści teatralni.
Teatr Piosenki Rosyjskiej jest teatrem muzycznym, dlatego w jego produkcjach wybrzmiewa dużo muzyki - są to pieśni ludowe i autorskie, a także oryginalne melodie stworzone specjalnie przez kompozytorów i oddające istotę i atmosferę spektaklu. Nawet w The Pool of Love, wystawionym po opowiadaniu A. Kuprina The Pit, materiał muzyczny jest na tym samym poziomie, co materiał dramatyczny.
Choreografia to kolejny aspekt twórczych cech pieśni rosyjskiej. Zespół teatralny zatrudnia dwie grupy taneczne – zespół „Rosyjskie pory roku” pod dyrekcją Nikołaja Androsowa oraz show balet „Żywa planeta”, które biorą udział w prawie wszystkich przedstawieniach. Ich najważniejszym i najbardziej zauważalnym dziełem było przedstawienie muzyczno-choreograficzne „Moskwa i Moskali”. Językiem tańca opowiada o tym, jak zmieniała się stolica na przestrzeni XX wieku, jak zmieniał się sposób życia i obyczaje jej mieszkańców, jak rozwijały się style i kierunki sztuki tanecznej.
W repertuarze teatru szczególne miejsce zajmują przedstawienia dla dzieci, które cieszą się dużym zainteresowaniem młodych widzów. Afisz ma już spektakl folklorystyczny „Nowe przygody Koloboka”, balet do muzyki Karena Chaczaturiana „Ciollino”, spektakl muzyczny „Fly-Tsokotuha i jej przyjaciele”, a także Przedstawienia noworoczne. W nowym sezonie młodzi widzowie również czekam na nowe występy.
Spektakl muzyczny „Kashtanka” oparty na historii o tym samym tytule autorstwa Antona Pawłowicza Czechowa jest wzruszającym i zabawna historia o zagubionym psie, którego na ulicy zabiera znany trener Monsieur Georges. W jego domu Kashtanka czeka na nowe, nieznane życie - otrzymuje inne imię i zostaje cyrkowcem ...

Zdjęcie udostępnione przez służbę prasową Rosyjskiego Teatru Piosenki

Otwarcie sezonu rozpoczęło się gratulacjami z okazji rocznic: Pół wieku służy w Teatrze. Majakowski Blazhevich Olga Vladimirovna! Artysta Ludowy Rosji Igor Matwiejewicz Kostolewski i Artysta Ludowy Rosji Michaił Iwanowicz Filippow, Czczony Artysta Rosji Iwaniłowa Ludmiła Leonidowna i dyrektor Muzeum Teatru Majakowskiego Starichenko Nina Aleksiejewna, a także kierownik części artystycznej i produkcyjnej Aleksiej Aleksiejewicz Jegorow przepracowałem w teatrze 45 lat! Czczony Artysta Rosji Belyaeva Galina Viktorovna od 35 lat cieszy publiczność, a Silaeva Julia Alexandrovna od 30 lat. Konstantinov Konstantin Yurievich służy w teatrze. Majakowski 20 lat. Słowa gratulacyjne skierowano do Anny Ardowej i Tatiany Orłowej w związku z przyznaniem im tytułów - Artysta Ludowy Rosji.

Na zgromadzeniu trupy wielu Majakowitów otrzymało honorowe podziękowania od kierownika wydziału kultury miasta Moskwy Aleksandra Władimirowicza Kibowskiego. Wdzięczność „Za wielki wkład w rozwój kultury i sztuki, owocna działalność twórcza”został przyznany artystom Natalii Palagushkinie, Wiaczesławowi Kovalevowi, Polinie Lazareva, Vladimirowi Guskovowi, a także pracownikom teatru Natalya Plyusnina i Svetlana Lebedinskaya. Listy z podziękowaniami od burmistrza Moskwy „Za owocną pracę w dziedzinie kultury w mieście Moskwy” otrzymali: Tatiana Potapowa, Witalij Lenski, Ludmiła Matwiejewa i Irina Tenorowa. Artyści gratulowali sobie nie tylko rocznic, ale po prostu urodzin, narodzin dzieci itp. Atmosfera była ciepła i bardzo domowa. Wtedy obsługa teatru w milczeniu wstała, aby uczcić pamięć kolegi, świetna aktorka, Artystka Ludowa RSFSR Natalia Georgievna Gundareva, która 28 sierpnia skończyłaby 70 lat.

Dyrektor teatru Leonid Osharin poinformował o istotnych zmianach dotyczących nadchodzącego remontu, przebudowy i restauracji budynku, będącego zabytkiem architektury, zapewniając personel, że w tym sezonie każdy może spokojnie pracować: przygotowania do remontu potrwają długo. O premierach nadchodzących sezonów:


Dyrektor artystyczny teatru i dyrektor naczelny Mindaugas Karbauskis obiecał, że do 20 grudnia wyda występ na Scenie Głównej OBŁOMOW na podstawie powieści Iwana Gonczarowa o tym samym tytule. Inscenizację napisał sam Karbauskis. Aleksiej Dyakin zagra Oblomova, Anatolij Lobotsky zagra Zacharę, a absolwent Moskwy szkoła teatralna Oleg Tabakova, uczeń Warsztatu Karbauskis Arina Zharkova. Spektakl „Oblomov” będzie siódmą kolekcją Barkhina i Karbauskisa w Teatrze Majakowskim.

Dyrektor Nikita Kobelev rozpocznie pracę nad sztuką Ludmiły Pietruszewskiej „CHÓR MOSKWA”. W roli głównej - Artysta ludowy Rosyjska Jewgienija Simonow. Chór Moskiewski to jedna z największych sztuk Ludmiły Pietruszewskiej, opowiadająca o czasach chruszczowskiej „odwilży”, codzienności późnych lat pięćdziesiątych. Skupiamy się na mieszkańcach dużego mieszkania komunalnego z odległego 1956 roku.

Leonid Efimowicz Cheifets rozpoczyna próby do spektaklu „WIŚNIOWY SAD” Antoni Pawłowicz Czechow. Leonid Kheifets zwróci się do tej sztuki po raz szósty. Wcześniej reżyser wystawił „ Wiśniowy Sad» pięć razy w ciągu ćwierćwiecza, w różnych częściach świata: w Moskwie, w telewizji; w Kirgistanie, Turcji, Polsce; ponownie w Moskwie. Wystawiając sztukę po raz pierwszy w połowie lat 70., od tego czasu nie może się z nią rozstać, grając jej motywy na „nutach” i innych dramaturgach. Premiera zaplanowana jest na 2019 rok.

Dyrektor Jurij Ioffe do lutego 2019 przygotowuje spektakl na podstawie sztuki Edwarda Radzińskiego „FILM JEST ZROBIONY”, premiera odbędzie się na Sretence. W planach wycieczek: 7 września 8 „Ojcowie i synowie” w ramach „Złotej Maski” wyruszają w trasę do Nowokujbyszewska ( Region Samara), w ramach 80-lecia Obwód murmański 14 i 15 września spektakl „Mad Money” zostanie wystawiony w Murmańsku, w październiku w ramach Międzynarodowy Festiwal„Pod Złotą Bramą” we Włodzimierzu zostanie pokazana sztuka „Powieść rosyjska”. W ramach „Złotej Maski” w październiku do krajów bałtyckich (Narva, Viljandi, Tallin, Ventspils, Lipawa) pojedzie sztuka „Człowiek, który wziął żonę za kapelusz”. Spektakle Mad Money i Pygmalion wyruszą na trasę koncertową w Petersburgu w październiku, a w grudniu zostaną również pokazane w Surgut w ramach Złotej Maski. zdjęcia Ilyi Zolkin Larisa Kanevskaya, niezależny magazyn internetowy „Mnenieguru”

Łączyć z