Cirque du Soleil (Cyrk Słońca) - jasny przedstawiciel współczesny gatunek sztuka cyrkowa. Cyrk Słońca ma ponad 4000 osób pracujących w różnych zespołach, co pozwala firmie na występy w kilku częściach świata jednocześnie. Wykonuje spektakularne spektakle, które wystawiane były na arenie pod tymczasowym namiotem (namiotem), na stałej arenie cyrkowej, a także w scena teatralna. Roczny dochód cyrku przekracza 600 milionów dolarów.

Mówią o cyrku Słońca, którym oddychał nowe życie w sztuce cyrkowej. Wraz z supergwiazdami muzyki popularnej bawił publiczność podczas 74. rozdania Oscarów, 50. rocznicy rozdania nagród Grammy i Super Bowl XLI. Jego osiągnięcia zostały nagrodzone czołowymi nagrodami świata cyrkowego, a nagranie jednego z ich programów zostało również nagrodzone nagrodą Emmy TV. W 2009 roku w Moskwie ten cyrk otworzył finał konkurs muzyczny"Eurowizja". W 2010 roku część spektaklu została pokazana na festiwalu „ Szkarłatne Żagle” w Petersburgu. W 2010 roku cyrk wystąpił na konferencji KE.

Cyrk Słońca został stworzony w 1984 roku przez Guya Laliberté i Daniela Gauthiera. Od tego czasu mieszka w Montrealu w Kanadzie.Guy Laliberte urodził się 2 września 1959 roku w Quebec City, francuskojęzycznej kanadyjskiej prowincji Quebec. Karierę rozpoczął w wieku 14 lat, występując na ulicach rodzinnego miasta - połykał ogień, chodził na szczudłach, grał na akordeonie. Porzucił studia w wieku 18 lat i wyruszył w trasę koncertową z wędrowną trupą cyrkową. Przejechałem pół świata. Najlepsze doświadczenia zapisane o Wyspach Hawajskich i Francji.

Wracając do Kanady zamiast bajecznego bogactwa Guy Laliberte przywiózł torbę szalonych pomysłów i doświadczenie organizatora występy cyrkowe. Tutaj znajduje podobnie myślących przyjaciół wśród przyjaciół z dzieciństwa. To właściciel firmy konsultingowej Daniel Gauthier i uliczny artysta cyrkowy Gilles Saint-Croix. Wspólnie opracowują koncepcję nowego cyrku i opracowują plan jego realizacji. Szkoda, że ​​legenda o narodzinach Cyrku Słońca nie wymienia nazwiska urzędnika miejskiego, do którego zwrócił się młody „połykacz ognia”. Swoim namiętnym przemówieniem Laliberte przekonał go, że minie bardzo mało czasu, a nowy cyrk stanie się znakiem rozpoznawczym Kanady, wraz z liściem klonowym i hokejem. Władze Montrealu (stolicy prowincji Quebec) spotkały się z pewnym siebie „fakirem” i przeznaczyły kwotę potrzebną na wystawienie spektaklu z okazji 450. rocznicy odkrycia Kanady. Tak więc w 1984 roku powstał Cirque du Soleil.

Nie wszystko było bezchmurne w losach młodego cyrku. Po udane występy we wszystkich większych miastach Kanady, po której nastąpiła awaria występu w namiocie zbudowanym w pobliżu wodospadu Niagara. Turyści woleli cieszyć się pięknem natury, ignorując reklamę nieznanego widowiska. Cyrk Słońca prawie spłonął. Podróż do festiwal cyrkowy w USA. W razie niepowodzenia trupa nie miała pieniędzy nawet na podróż powrotną. Jednak tutaj Cyrk Słońca oczekiwał zawrotnego sukcesu i uwagi poważnych inwestorów.
W latach 90. Laliberte dużo podróżował, studiując sztukę cyrkową. różnych krajów i narody. Z biegiem czasu to doświadczenie stało się podstawą większości spektakli.

O pomysłach Guya Laliberte'a mówią, że jest to jedyny cyrk, w którym zwierzęta nie są torturowane. Rzeczywiście, wszystkie zwierzęta w przedstawieniu są przedstawiane przez ludzi. Poza satysfakcją moralną przynosi to firmie znaczące wsparcie materialne i medialne dla Partii Zielonych. Scena Cyrku Słońca to odwrócona na lewą stronę arena. Publiczność znajduje się pod sceną główną. Artyści spadają lub schodzą z góry, wyłaniają się z zawiłego systemu labiryntów i włazów. Spełniwszy swoją rolę, niepostrzeżenie rozpływają się w sztucznej mgle czy wśród licznych dekoracji.

Główna różnica między Cyrkiem Słońca polega na tym, że każde przedstawienie jest integralnym przedstawieniem o jednej dramatycznej podstawie. Liczby płynnie przechodzą jedna w drugą bez niszczenia ogólna atmosfera spektakl. Obok ekscytujących i ryzykownych numerów cyrkowych, w organizacji akcji wiodącą rolę odgrywa muzyka, kolorystyka i oświetlenie. Nigdzie indziej nie zobaczysz tak fantastycznie pięknych kostiumów i scenerii. Z powodzeniem wykorzystywane są innowacje techniczne, z których wiele zawdzięcza swój wygląd „biurowi kreatywnemu”, w którym Guy Laliberte gromadzi 7-8 swoich bliskich przyjaciół dla wspólnej kreatywności. Tak więc publiczność Eurowizji, która odbyła się w Moskwie, była zdumiona „latającymi basenami”.

Każdy, kto miał szczęście uczestniczyć w przedstawieniach Cirque du Soleil, mówi o poczuciu świętowania i pełnym szczęściu zrodzonym z fantazji wielkiego Guya Laliberte i jego zespołu.

Wiele tytułów przedstawień Cyrku Słońca to nazwy własne i nie trzeba ich tłumaczyć.

• 1984 Le Grand Tour (Wielka przygoda)
• 1987 Le Cirque Reinvente (Cyrk na nowo)
• 1990 Nowe doświadczenie (Nowe doświadczenie)
• 1990 Fascynacja (czar)
• 1992 Saltimbanco (Wędrujący akrobata) (pierwsza produkcja w big topie)
• 1993 Mystere (Tajemnica)
• 1994 Alegria (Radość, zabawa)
• 1996 Quidam (ktoś)
• 1998 „o”
• 1998 La Nouba (Rozbujaj się, spal życie)
• 1999 Dralion
• 2002 Varekai
• 2003 Zumanity - Zmysłowa strona Cirque du Soleil (Zmysłowa strona Cyrku Słońca)
• 2004 Ka
• 2005 Corteo (Krotka)
• 2006 Delirium (Zachwycać się)
• 2006 Miłość (Miłość)
• 2007 Koozé
• 2007 Saltimbanco(spektakl odrestaurowany na stałej arenie)
• 2007 Wintuk
• 2008 Criss Anioł Uwierz
• 2009 Ovo (jajko) - ekscytująca "podróż" w świat owadów przepełniona energią i ciągłym ruchem

Jeśli Hollywood jest „fabryką marzeń” kinematografii, to Cirque du Soleil w Kanadzie jest fabryką marzeń świata cyrku. Zespół ten słynie z fantastycznych występów, które są niesamowitym połączeniem muzyki, światła i oczywiście umiejętności artystów, które są na granicy ludzkich możliwości.

Obecne imperium cyrkowe powstało na początku lat 80-tych. Na etap początkowy W firmie pracowało tylko 73 pracowników, a obecnie w organizację pokazu zaangażowanych jest 3,5 tys. osób z ponad 40 krajów świata. Zespół wielokrotnie wygrywał festiwale międzynarodowe. Liczba widzów, którzy oglądali spektakle „Cirque du Soleil” sięga dziesiątek milionów. Wszystkie projekty „Cyrku Słońca” to synteza wschodnich i zachodnich stylów sztuki cyrkowej, niesamowita plastyczność gimnastyczek, zawrotne akrobacje, urzekające efekty specjalne i muzyka na żywo. Teraz Cirque du Soleil prezentuje 6 koncertów (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 występy na arenach (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 innych "stałych" wystaw w Nowym Jorku (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Każdy program jest zbudowany wokół motyw przewodni, czy romantyczna historia lub opowieść filozoficzna.

Historia zaczyna się w 1982 roku w mieście Baie-Saint-Paul (Kanada) w Quebecu. Ta cudowna malownicza wioska, prawdziwy raj dla twórczyń, przyciąga wielu artystów, artystów i turystów. Grupa młodych artystów ulicznych zabawia tłum żonglowaniem, szczudlanymi tańcami i pluciem ogniem. Zainspirowani pozornym sukcesem, wpadają na pomysł zorganizowania spektakularnego festiwalu, który stał się wówczas prekursorem Cirque du Soleil.

Cirque du Soleil Soleil zostaje założony z pomocą rządu kanadyjskiej prowincji Quebec, w ramach uroczystej ceremonii poświęconej 450. rocznicy przybycia Jacquesa Cartiera do Kanady.
Cyrk miał absolutnie innowacyjną koncepcję: niezwykły stop sztuka dramatyczna i spektakle uliczne, odważne eksperymenty, nietuzinkowe kostiumy, magiczne oświetlenie i oryginalna muzyka. Pomimo tego, że na scenie nie ma ani jednego zwierzęcia, charakterystyczne cechy tego cyrku są widoczne od samego początku. Debiut ma miejsce w małym miasteczku Gaspe w Quebecu, a następnie w 10 kolejnych miastach prowincji. Pierwszy żółto-niebieski namiot może pomieścić 800 widzów.

Po występach w Montrealu, Sherbrooke i Quebec City, Cirque du Soleil opuszcza swoją prowincję i po raz pierwszy przedstawia swój występ sąsiadom w Ontario. Przedstawienia odbywają się w Ottawie, Toronto i Niagara Falls.

Cirque du Soleil pokazuje nową produkcję The Magic Continues w ośmiu miastach w całej Kanadzie, w tym w Vancouver, gdzie występuje kilka spektakli w ramach festiwal dla dzieci i Expo'86. Cyrk zyskuje również międzynarodową renomę, ponieważ jego występy zdobywają najwyższe nagrody na festiwalach i konkursach na całym świecie. W interesie przyszłego rozwoju zakupiono nowy duży top z 1500 miejscami.

Po raz pierwszy Cirque du Soleil odwiedza Amerykę. Udany koncert w Kanadzie „We Remake the Circus” jest wystawiany na festiwalu w Los Angeles, a następnie podróżuje do San Diego i Santa Monica. Zainspirowany ciepłym przyjęciem ze strony kalifornijskiej publiczności, Cirque du Soleil świętuje swój sukces.

Spektakl „We're Remaking the Circus” kontynuuje swoją trasę po Ameryce Północnej, z krótką wizytą w Calgary, gdzie odbywają się Zimowe Igrzyska Olimpijskie. Przystanki w San Francisco Nowy Jork i Waszyngton. Kilka tygodni w Toronto. W każdym miejscu wynik jest taki sam: wszystkie bilety są wyprzedane, a prasa szaleje.

Miami, Chicago, Phoenix są dodawane do trasy po drodze.

W Montrealu premiera spektaklu „Nowe doświadczenie”, wystawionego przez nowy oddział Cyrku, jest jak w namiocie na 2500 miejsc. Spektakl wyrusza następnie na drogi Kalifornii. Tym przedstawieniem Cirque du Soleil pobił wszystkie dotychczasowe rekordy sprzedaży biletów. Zapada decyzja o wyruszeniu w pierwszą europejską trasę koncertową z wykonaniem „We Remake the Circus” w Londynie i Paryżu. Początek pierwszego zagranicznego wypadu.

Nowe doświadczenie kontynuuje podróż po Ameryce Północnej, po raz pierwszy pojawia się w Atlancie. Pod koniec 19-miesięcznego tournée po Kanadzie i Ameryce liczba widzów sięga 1,3 miliona.

Cirque du Soleil przemierza Ocean Spokojny i wygrywa krajowy sukces wschodzące słońce z produkcją „Urok”, w której znalazły się najlepsze numery z wczesnych produkcji. Pokazy zaczynają się w Tokio, potem koncerty trafiają do innych miast. Przez cztery miesiące łącznie 118 przedstawień. Tymczasem w Europie Cirque du Soleil łączy siły ze szwajcarskim cyrkiem Knie i występuje w ponad 60 miastach w całym kraju. New Experience otrzymuje roczną umowę na pracę w Las Vegas pod gościnnym dachem hotelu Mirage. Cirque du Soleil dodaje również monumentalne „Saltimbanco” do swojej listy przedstawień. Po premierze w Montrealu spektakl wyrusza w długą trasę po Ameryce Północnej.

Wraz z sukcesem The New Experience w Las Vegas, Cirque du Soleil przenosi się do nowy teatr, zbudowany specjalnie na zamówienie, w hotelu Treasure Island. Podpisano 10-letni kontrakt z Mirage Resorts na gigantyczną produkcję „Tajemnicy”, godną stolicy show-biznesu. „Saltimbanco” kontynuuje trasę, zwiększając liczbę widzów do 1,4 mln.

"Saltimbanco" jedzie do Tokio na 6 miesięcy. W tym roku Cirque du Soleil obchodzi swoje dziesięciolecie. nowa produkcja Alegria. Zgodnie z tradycją, po premierze w Montrealu wyrusza w dwuletnie tournée. Tymczasem „Tajemnica” nadal robi furorę w Las Vegas, a „Saltimbanco” jedzie do Montrealu na krótką serię występów.

Podczas gdy Alegria triumfalnie podróżuje po Stanach Zjednoczonych, Cirque du Soleil, w odpowiedzi na prośbę rządu kanadyjskiego, wystawia program specjalnie na spotkanie szefów rządów G7 w Halifax w Nowej Szkocji (Kanada). „Saltimbanco” podbije Europę. Cyrk zyskuje imponujący biały namiot z 2500 miejscami siedzącymi. Pierwszy przystanek w Amsterdamie, potem Monachium, Berlin, Düsseldorf i Wiedeń. W Amsterdamie zostaje zorganizowana europejska siedziba Cirque du Soleil.

W kwietniu cyrk rozpoczyna nowy program o nazwie Quidam. Po Montrealu – trzyletnie tournée po Stanach Zjednoczonych.
Saltimbanco kontynuuje swoją europejską trasę koncertową z przystankami w Londynie, Hamburgu, Stuttgarcie, Antwerpii, Zurychu i Frankfurcie, podczas gdy Alegria przedłuża swoje azjatyckie tournee o kilka miesięcy.

"Quidam" podbija serca amerykańskiej publiczności w dwóch kolejnych miastach - Denver i Houston. Po drugiej stronie Atlantyku europejska trasa Saltimbanco kończy się w londyńskim Royal Albert Hall. Dwa tygodnie później Alegria rozpoczyna swoją podróż po Europie. W tym samym roku oddano do użytku Główne Biuro Międzynarodowe w Montrealu, zwane „Studio”, gdzie w przyszłości powstaną wszystkie nowe spektakle Cyrku.

Quidam kończy swoją trasę po Stanach Zjednoczonych z przystankiem w Dallas. Podczas tej trzyletniej podróży pod arkadami żółto-niebieskiego namiotu pokazano prawie 1000 spektakli, które obejrzało ponad 2,5 miliona widzów. Ponadto, w październiku-98, na scenie Bellagio w Las Vegas rusza kolejny stały show Cirque du Soleil: „Oh!”. To pierwsze przedstawienie wodne dla Cyrku. W grudniu widzowie Disneylandu w Orlando (Floryda, USA) prezentują trzeci stały program „La Nouba”.
Saltimbanco jest w Ottawie na kilka tygodni przed letnią trasą technologiczną po Azji i Australii.

„Saltimbanco” rozpoczyna trzyletnie tournée po Australii-Azji z Sydney, a „Quidam” – trzyletnie tournée po Europie – z Amsterdamu. W dodatku, nowy projekt"Dralion" po Montrealu rusza w trasę po Ameryce. Alegria osiedla się na stałe w Beau Rivage, Billoxy w Teksasie (USA). Wreszcie Cirque du Soleil wydaje swój pierwszy filmy fabularne na podstawie sztuki „Alegria”, a także filmu telewizyjnego „Cirque du Soleil przedstawia Quidam”.

Widzowie na trzech kontynentach nadal cieszą się czterema stałymi przedstawieniami Cirque du Soleil (La Nouba, Mystire, O i Alegria) oraz trzema mobilnymi (Quidam, Saltimbanco i Dralion). Te produkcje ogląda około 6 milionów widzów na całym świecie. Ponadto ukazał się film stereofoniczny (w formacie IMAX) „Journey of Man”. Główna premiera - w Berlinie, w styczniu 2000, potem: równoczesne premiery w Montrealu, Nowym Jorku i Los Angeles, potem - wszędzie.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - klip Alegria

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Ustawa Cyr Wheel - CORTEO (Cirque du Soleil)

Pozwól mi upaść Cirque Du Soleil

Pasy antenowe - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (wysoka rozdzielczość)

Cirque du Soleil – La Nouba – Akrobacja

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Świat zostaje przemieniony przez opętanych. To obsesyjnie tworzą widowisko na dużej scenie, podczas gdy wszyscy inni zadowalają się rolą gapiów siedzących w ciszy. Guy Laliberte miał na tyle obsesję, że zmieścił się w całym swoim doświadczeniu „normalnej pracy, jak wszyscy inni” w elektrowni wodnej dokładnie w trzy dni, po czym Guy był gotów żyć z zasiłków, ale od teraz robić tylko to, co chciał. Miał też taką obsesję, że trzy dekady później zapłacił 35 milionów dolarów za jeden lot na Międzynarodową Stację Kosmiczną, stając się ósmym kosmicznym turystą w historii. Tak, swoje nieziemskie działanie tłumaczył chęcią zwrócenia się do całego świata z przesłaniem o problemie czystej świeżej wody. Ale rozumiemy, co się tutaj dzieje. Ta osoba nie jest przyzwyczajona do szaleństwa i dziwactw. Wręcz przeciwnie, zdecydowanie uczynił z nich zawód i podstawę jednego z najjaśniejszych projektów biznesowych naszych czasów - Cirque du Soleil.

Po ukończeniu college'u Guy pospieszył do kulturalnej mekki każdego francuskiego Kanadyjczyka i francuskiej Europy. Najwyraźniej spędzał tam czas, nie nudząc się, ponieważ wrócił do rodzinnego Quebecu z imponującym zawodem połykacza ognia i akordeonisty. Impreza, która zgromadziła się wokół młodego Laliberte pod koniec lat 70. w miasteczku Be-Saint-Paul, była dla niego odpowiednia: uliczni żonglerzy, fakirzy i magicy, aspirujący aktorzy, muzycy, spacerowicze na szczudłach… Ogólnie rzecz biorąc, cyganerii włóczęgi którzy są już sobą, to było jak zaimprowizowany cyrk. Wśród nich była jedna osoba, z którą przejdą całą drogę Cyrku Słońca od dnia jego założenia do obecnego zenitu chwały.

Teraz wiceprezes międzynarodowej firmy Cirque du Soleil, Gilles Saint-Croix, w opisywanych czasach był hipisem i pracował na pół etatu, np. przy sezonowym zbiorze jabłek. Nie, naprawdę próbował żyć życie człowieka, pracował nawet przez pewien czas w biurze architektonicznym. Niemniej jednak pod koniec lat 70. Gilles zbierał jabłka w gminie miasta Victorianville. Właściwie ta aktywność skłoniła go do eksperymentowania ze szczudłami. Próbowanie na początku jako racjonalizacja, zamiast ciągłego zawracania sobie głowy drabinami, szczudła wkrótce przyćmiły sam biznes z jabłkami.

W 1979 roku trzech przyjaciół, którzy spotkali się w miejscowości Baie Saint-Paul: Laliberte, Saint-Croix i Daniel Gauthier założyli hostel dla młodych talentów La Balcon Vert. Niedługo pojawił się pomysł zorganizowania stałej trupy opartej na miejscowych braciach, a teraz Gilles Saint-Croix idzie już na szczudłach długą drogą do Quebec City. Przeszedł w ten sposób 90 km, aby zwrócić uwagę na swój pomysł i uzyskać dofinansowanie od władz wojewódzkich. Otrzymano stypendium, nie ostatnie w początkach historii nowego luminarza cyrkowego. I choć pierwszy sezon szczudeł Baie Saint-Paul zakończył się fiaskiem finansowym, poczuli upojnego ducha trasy i spotkali się z dobrym przyjęciem ze strony publiczności, więc byli gotowi nie ustępować. Nawiasem mówiąc, już wtedy powstał kręgosłup zespołu, który później byłby nowym słowem w sztuce cyrkowej.

Zabłyśnij bez sponsorów

Sama nazwa Cirque du Soleil została po raz pierwszy użyta podczas Le Grand Tour du Cirque du Soleil w 1983 roku, kiedy rząd Quebecu hojnie przekazał 1,5 miliona dolarów, aby uczcić 450. rocznicę odkrycia Kanady przez Jacquesa Cartiera. To był nowy wymiar. Koczowniczy show przemierzył 11 miast Quebecu w ciągu 13 tygodni i okazał się całkiem udany. We wszystkim jednak poza czysto finansową stroną. Pomimo tego, że trasa pomyślana była jako impreza jednoroczna, pokusa, aby ją kontynuować była ogromna. Był to krytyczny okres przejściowy, kiedy amatorskie przedsięwzięcie, napędzane czystym entuzjazmem i terminowymi grantami, musiało stać się czymś profesjonalnym i samowystarczalnym. W tym ekscytującym czasie te cechy charakteru co sprawiło, że Cirque du Soleil odniósł nie tylko fenomenalny sukces, ale także był wyjątkowym zjawiskiem w świecie sztuki cyrkowej.

Cyrk Słońca zaczął opowiadać historie, a nie przedstawiać zestaw liczb. Aby opowiedzieć swoje historie widzowi, Cyrk stworzył własny, nowy język sceniczny, całkowicie eklektyczny, ale urzekająco piękny. Wzmocniony przez młodych Europejczyków z National Circus School, m.in. reżysera Franco Dragone, kolektyw Laliberte po raz pierwszy mógł stać się rentowny w 1990 roku. Na tej drodze znaczące stały się spektakle We Reinvent the Circus ("Wymyślanie cyrku na nowo", 1987) i Nouvelle experience ("Nowe doświadczenie", 1990) wystawione przez Dragone'a. Już w ich imieniu można odczytać punkt zwrotny w ewolucji cyrku, jaki odważył się dokonać Cirque du Soleil.

Zasady sukcesu Cirque du Soleil

Sukces kanadyjskiego klejnotu o nazwie Cirque du Soleil opiera się na niewielkiej generalnie liczbie podstawowe zasady osadzone w genach organizacji. No i na gigantyczną ilość pracy. Wspomniane zasady były proste, ale na tyle innowacyjne, że pewnego dnia wystrzeliłem.

Zwierzęta - w zoo

Laliberte and Co. zdecydowali, że pracują tylko z ludzkimi aktorami, bez zwierząt i trenerów. Woda, ogień i wysokość - wszystko, łącznie z klaunami, ale nie zwierzętami. Pomogło to Cyrkowi zrezygnować z tradycyjnego ringu z płotami, co krępowało występ i utrudniało kontakt z publicznością.

Wszechświat na arenie

Teraz publiczność była praktycznie pogrążona w akcji na scenie, która zresztą pozbawiona była tradycyjnej kurtyny. Dzięki wielkoformatowej scenerii wszystkie postacie są obecne i żyją na scenie jednocześnie, w spójnym świecie fantasy. Każda z nich jest głęboko rozwinięta, to właśnie bohaterowie są podstawą opowieści, których wątki zazwyczaj pozbawione są bezpośredniości, aby umożliwić widzowi dokonanie własnych interpretacji. Ale bohaterowie są głęboko indywidualni i potrafią dawać szanse najlepszym archetypom ze światowego kina. Podobnie jak muzyka napisana przez wielkich kompozytorów, takich jak René Dupery.

Kod muzyczny

Jego świetna ścieżka dźwiękowa do show Alegria wyszła daleko poza arenę cyrkową, zdobywając Grammy. Muzyka Cyrku to harmonijny eklektyzm, współczesna fantastyczna symfonia. Partie wokalne pozbawione są wyrazistych słów. Ten konkretny język - nazwijmy go cirquesh - jest po prostu zbiorem fonemów szarpiących struny emocji. Muzyka musi być żywa. Tylko występ na żywo pozwala brać pod uwagę to, co nieprzewidziane – w końcu na scenie są prawdziwi ludzie, którzy wykonują najtrudniejsze triki. Orkiestra na żywo pozwala dostosować rytm i emocjonalność akompaniamentu muzycznego do tego, co dzieje się teraz na scenie, a w razie potrzeby zamienić wypadki w żywe improwizacje.

rezerwa olimpijska

Z tym samym wymogiem – kunsztem i umiejętnością improwizacji – mierzą się aktorzy cyrkowi. 65% z nich to sportowcy zawodowi, sportowcy, często z olimpijską przeszłością. Wykonanie przykładowych liczb to za mało dla Cirque du Soleil. Tak, nieskazitelne piękno umiejętności Ludzkie ciało, pokonywanie strachu i barier fizycznych, jest istotnie sednem wszystkich przedstawień Cyrku. Ale charyzma, umiejętność wyjścia poza skórę i stania się postacią, umiejętność zatrzymywania widza w sobie jest nie mniej ważna dla rekruterów z Montrealu.

Ich baza danych zawiera już około 20 000 profili; ponadto co roku odbywają się dwa duże przesłuchania, a dwóch specjalnych „łowców nagród” podróżuje po świecie w poszukiwaniu wyjątkowych talentów. Dział rekrutacji Cirque du Soleil ma roczny budżet w wysokości 45 milionów dolarów. Ale w latach 80. zdarzały się chwile, kiedy aktorzy wielkiego topu Laliberte nie wiedzieli, czy mają wystarczająco dużo pieniędzy, aby przynajmniej wrócić do domu z jakiejś trasy koncertowej.

Ze wszystkich sztuk najważniejsza dla nas jest...

Osobną ozdobą Cyrku są kostiumy i charakteryzacja aktorów. Są niezwykle pomysłowe, znakomicie wykonane i pełne takiej groteski, że prawdopodobnie nie znajdziesz nigdzie indziej. Projektowanie strojów aktorskich i scenografii daje nie mniej czasu i pieniędzy niż szkolenie artystów. I to jest jeden z głównych sekretów trwałości cyrku, odpowiedź na wyzwanie kina i sztuki cyfrowej z ich nieograniczonymi możliwościami w efekty wizualne. Cyrk zrobił decydujący krok na ich terytorium i udowodnił, że jest w stanie na równych prawach konkurować o uwagę widza, oferując oszałamiający spektakl na żywo zamiast symulacji komputerowych.

Cyrk nie odejdzie

Trzeba więc przyznać: nadchodzi trzecie tysiąclecie, a cyrk wciąż żyje. Z kolei Cirque du Soleil jest bardziej żywy niż wszystkie żywe istoty. Ponad pięć tysięcy pracowników, 19 występów stacjonarnych i objazdowych, zarówno dla całej rodziny, jak i wyłącznie dla dorosłych odwiedzających hotele kasynowe w Las Vegas.

Firma jest warta ponad miliard dolarów, rozwija się i aktywnie przygląda się nowym branżom: kurortom, klubom, projektom mediów i mody. To imperium nie wygląda już jak hipisowska komuna, która zabawia przypadkowych przechodniów. I oczywiście stał się już dużym i wygodnym obiektem krytyki.

Niektórzy nazywają obecny stan Cirque du Soleil „chorobą rozrostową”. Mówi się o ekspansji bez możliwości utrzymania jakości organizacji. O nostalgii za namiotami imprezowymi, które nie podążają już za zespołami w trasie. Że chęć robienia jednego nowego programu rocznie jest hazardem, który tylko rozproszy siły i nie doprowadzi do pojawienia się tak jasnych kreacji jak Alegria. Nawiasem mówiąc, Alegria została po raz pierwszy wystawiona w 1994 roku.

Cóż... Miliony ludzi na całym świecie co roku reagują na to licznymi rzędami publiczności w tych miastach, które mają szczęście gościć Cirque du Soleil.

Co do Guya Laliberte… No cóż, kto może powiedzieć, że w końcu stał się chciwym poważnym biznesmenem, skoro ostatnio włożył nosy klauna na astronautów ISS i oficjalnie stracił 15 milionów dolarów w pokera w ciągu ostatnich siedmiu lat? Tylko z miłości do sztuki.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Cyrk Słońca Guya Laliberte'a czy Historia Cyrku Idealnie Wyjątkowego.

Cyrk Słońca (Cirque du Soleil) jest dość młody. Jej historia sięga 1984 roku, kiedy Guy Laliberte, wówczas jeszcze prosty cyrkowiec, postanowił stworzyć bardzo szczególny cyrk. Co oznacza „bardzo szczególny”? Och, możemy o tym rozmawiać bardzo długo! W pierwszej kolejności warto nawiązać do osobowości samego Guya…

Jego biografia jest bardzo różnorodna i bogata we wszelkiego rodzaju przygody. Ten człowiek, który jest tylko magazynem zabawnych pomysłów, rozpoczął karierę jako cyrkowiec jako 14-latek. Początkowo zarabiał grając na akordeonie, potem asystował w przygotowaniu numerów, w wieku siedemnastu lat stworzył swoją pierwszą sztuczkę z połykaniem ognia i stał się niezależnym artystą.

Monsieur Laliberte nie miał specjalnego wykształcenia. Sztukę cyrkową rozumiał, że tak powiem, „w produkcji” i dlatego wśród jego umiejętności jest, z kilkoma wyjątkami, cała lista zawodów, w taki czy inny sposób związanych z cyrkiem. Przez wzgląd na aplauz publiczności Guy nawet porzucił szkołę, aby nudne lekcje nie przeszkadzały w podróżowaniu po świecie.

Im starszy facet, tym wyższe jego umiejętności w różnych specjalności cyrkowe a im dalej wspinał się z rodzinnego Quebecu. W wieku 25 lat Laliberte dużo widział i dużo adoptował, stając się znakomitym specjalistą w szerokim profilu cyrkowym. W tym wieku wpadł już na pomysł założenia własnego cyrku, nad którym rozmyślał od kilku lat.

Nawet tak przelotna znajomość życia Guya Laliberte wystarczy, aby wyjaśnić, jak wielką mieszankę stylów ma na myśli słowami Very Special Circus! Dla tego niespokojnego cyrkowca, zawsze gotowego do poszukiwania przygód, granice i ramy były początkowo czymś zbędnym - krępującym i duszącym. Dlatego prezentując swój przyszły cyrk, Guy włożył w to wszystko, co najlepsze w sztukach scenicznych.

Ale nie myśl, że w życiu Monsieur Laliberte wszystko poszło tak gładko, że nie miał nic więcej do myślenia niż „zamki w chmurze”. Zupełnie nie! Często upadał, czasem doznawał kontuzji, często siedział bez pieniędzy, a czasem nie gardził ciężką pracą, aby kupić bilet do innego miasta, a nawet kraju. Niemal dziesięcioletnia kariera Guya nie przyniosła mu bogactwa, więc jego marzenie o Bardzo Wyjątkowym Cyrku może pozostać tylko marzeniem. Gdyby nie jedno ważne wydarzenie...

W 1984 r. Monsieur Laliberte został zaproszony na otwarcie targów w małe miasto Baie-Saint-Paul (Baie-Saint-Paul), gdzie występował z liczbami akrobatycznymi i pantomimą. Targi zaplanowali organizatorzy na dwa tygodnie i przez cały ten czas Guy musiał zabawiać zwiedzających różnymi numerami cyrku, których znał już bardzo wielu.

W hostelu, w którym zamieszkał po przybyciu do miasta, cyrkowiec spotkał miejscowego kierownika, któremu opowiedział o swoim dawnym śnie - stworzeniu własnego cyrku. Młody człowiek o imieniu Daniel Gauthier od razu zainteresował się historią swojego utalentowanego rówieśnika o jego planach i zaoferował Guyowi pomoc w sprawach organizacyjnych. Nawiasem mówiąc, pomoc nie była zbyteczna, ponieważ Laliberte, który nie miał wykształcenia prawniczego, nie miał pojęcia, jak zrealizować swoje marzenie.

Po zakończeniu targów Guy Laliberte, zamiast przenieść się do sąsiedniej miejscowości, gdzie czekali na niego z numerami, odwołał wszystkie zaplanowane występy, pozostał w Baie-Saint-Paul i przy pomocy Daniela złożył petycję z burmistrzem na ziemię i pieniądze pożyczka na zorganizowanie cyrku. Zapewne kunszt Guya, w obliczu opowiadania o swoim śnie, oraz zdolności prawne Daniela, który przejął całą „papierową” robotę, poruszył urzędników miejskich, którzy udostępnili towarzyszom nieużytki na przedmieściach i użyczyli trochę pieniędzy.

To był początek genialnej drogi największego kanadyjskiego cyrku Du Soleil. Jednak Guy Laliberte wymyśli tę błyskotliwą nazwę nieco później, ale na razie miał najzwyklejszy cyrk wędrowny, który był używanym big-topem, rekwizyty kupowane tanio i około 70 artystów ulicznych zaproszonych z całej prowincji Quebec i osobiście wybrany przez Guya. Swoją drogą, chętnych do udziału w nowym projekcie było całkiem sporo, ale lider (och, jakie to było niezwykłe dla Guya, żeby tak się nazywał) wybrał tylko tych najciekawszych i najbardziej oryginalnych, którzy potrafili nawet zaskoczyć go - doświadczonego i mądrego w świecie.

Oczywiście przed pierwszym występem było podekscytowanie. Ponadto było całe morze wątpliwości, w którym Guy początkowo zatonął jak kula armatnia. Jego twórcza natura była rozdarta, spędzał bezsenne noce pisząc scenariusze i zastanawiając się nad liczbami, rozrywając to, co zostało napisane i zaczynając od nowa. Facet chciał dać widzowi to, co najlepsze i starał się dopasować niedoskonałą rzeczywistość do swojego pomysłu na Very Special Circus!

Czy mu się udało? Najprawdopodobniej nie, bo marzył o nieosiągalnym w tamtym czasie. Ale nawet to, co zrobili z Danielem, wystarczyło, aby cała prowincja Quebec zaczęła za miesiąc mówić o nowym niesamowitym cyrku, w którym występują różni i bardzo interesujący artyści. Sława big topu na obrzeżach Baie-Saint-Paul rozprzestrzeniała się jak lawina, więc cyrkowcy nie musieli siedzieć bezczynnie ani jednego dnia.

Ale prawdziwy sukces przyszedł, gdy trupa Guy Laliberte otrzymała dotację na organizację uroczystości poświęconych 450-leciu prowincji Quebec. Organizatorzy zamierzali pokazać spektakle w jedenastu miastach województwa, w każdym z których artyści musieli zatrzymać się na tydzień i zaprezentować najlepsze numery z najróżniejszych dziedzin sztuki cyrkowej. Łącznie na realizację tego projektu przeznaczono półtora miliona dolarów.

Tak, to była szansa i Guy Laliberte nie omieszkał jej wykorzystać. Po doskonale przestudiowaniu możliwości swoich artystów wymyślił zupełnie nie do pomyślenia liczby, zamówił ekspresyjną muzykę, kupił najlepsze rekwizyty i podniósł niesamowite kostiumy - innymi słowy, sprawił, że serial stał się niezapomniany. Oczywiście wspaniałe występy cyrkowe Monsieur Laliberte stały się najlepszą ozdobą uroczystości i zapewniły Guyowi stałą reputację twórcy marzeń.

Po zakończeniu zwiedzania miast prowincji cyrk powrócił do swoich zwykłych dni roboczych, ale Guy Laliberte, który czuł, co oznacza prawdziwe święto, nie mógł już przestać. Robił jeszcze bardziej imponujące plany, wymyślał liczby, rysował szkice kostiumów - niestrudzony cyrkowiec zdał sobie sprawę, że jego Absolutely Special Circus powinien wyjść poza Kanadę! Ale znowu nie było na to pieniędzy. Faktem jest, że Guy spędził wszystko na poprzednim Grand Tourie. Stworzył niesamowitą ekstrawagancję, dał tysiącom Kanadyjczyków niezapomniany pokaz cyrkowy i ogłosił się całemu krajowi, ale nie zostawił żadnych pieniędzy na czarną godzinę...

Daniel znalazł wyjście z tej sytuacji. Zaproponował, że jeszcze raz poprosi urzędników o pieniądze, ale tym razem z wyższym stopniem - Gauthier napisał list do rządu kanadyjskiego i każdy artysta złożył pod nim swój podpis. Oprócz samych cyrkowców petycję podpisali wszyscy, którym spodobały się przedstawienia stworzone przez Guya. I uwierz mi, jest ich wiele!

A teraz wniosek został rozpatrzony. Podjęto w tej sprawie pozytywną decyzję. Cyrk Guy Laliberte otrzymuje pomoc rządową i to bardzo imponującą. Szef cyrku, pełen nowych planów, zaczyna panować nad środkami, raz po raz wydając śmiałe, niewidziane dotąd pomysły. Daniel radzi zacząć od budowy budynku stacjonarnego. Po namyśle Guy zgadza się, że już wyrosli z „szortów” wędrownych cyrkowców i powinni nabyć własny budynek. Rusza budowa w największym mieście prowincji Quebec - Montrealu!

W tym samym czasie Guy postanawia radykalnie przerobić program występów. Odtąd wszystkie przedstawienia cyrkowe, bez względu na gatunki i style, do których należą, łączą się w jeden spektakl, połączony jedną wątkiem i bez przerw między przedstawieniami. Rozrzucone miniatury są eliminowane, a na ich miejsce pojawia się cały Spektakl!

Monsieur Laliberte przywiązuje dużą wagę do akompaniamentu muzycznego i zatrudnia całą orkiestrę do stworzenia oprawy dźwiękowej spektaklu. Potrzeba profesjonalnej reżyserii nie umknie jego uwadze – Guy zaprasza utalentowanych mistrzów z telewizji, a nawet z teatr narodowy! W tym samym czasie w Kanadzie rozpoczyna się seria castingów, których celem jest wyłonienie nowych ciekawych artystów. Słynny Laliberte ma wielu ludzi, którzy chcą pracować w cyrku, nawet przyjeżdżają z zagranicy!

Jednak to już nie jest cyrk Guya, to Cyrk Słońca. Taką nazwę nadał jej twórca. W latach dziewięćdziesiątych Cirque du Soleil jest już powszechnie znany i niestrudzony, ciągle gotowy na przygodę i przygodę, wędrowiec Guy Laliberte postanawia, że ​​nadeszła chwila - czas podbić świat! Przygotowuje nowy spektakl, kupuje kostiumy, sprzęt oświetleniowy, systemy pirotechniczne, zamówienia wyjątkowa muzyka i jedzie do Ameryki.

Festiwal Sztuki w Los Angeles stał się nowym etapem w rozwoju słonecznego cyrku. Powiedzieć, że Amerykanie przychylnie zareagowali na pokaz Le Cirque Reinvente, to nic nie mówić! Cirque du Soleil wywołał spore poruszenie wśród swoich południowych sąsiadów – wielu z odwiedzających festiwal przyznało później, że program kanadyjskiego cyrku okazał się najlepszy. Po Los Angeles było wiele innych amerykańskich miast, których wizyty trwały nawet pięć miesięcy.

Uroczysty powrót do domu przyćmiły nieprzyjemne wieści: Daniel Gauthier powiedział, że w cyrku skończyły się pieniądze otrzymane od państwa. Niestety Guy ponownie nie obliczył finansów i wydał zbyt dużo pieniędzy na przygotowania do amerykańskiej trasy. To, co pozostało, ledwo wystarczyło na ukończenie budowy i uruchomienie montrealskiego Cyrku Słońca.

Ponownie Laliberte nie poszedł po pomoc. Daniel znalazł inne wyjście - zaproponował skoordynowanie cyrku, co pod koniec lat dziewięćdziesiątych było już dość znaczącą wartością. Inwestorów szybko odnaleziono, a cyrk otrzymał największe zastrzyki finansowe od amerykańskiego biznesu, którego przedstawiciele, mimo wrodzonej skąpstwa, byli również zafascynowani pomysłem Monsieur Laliberte.

Od 2000 roku Cirque du Soleil stale się rozwija bez trudności finansowych. Guy przygotował nowe programy, przyciągając najlepszych specjalistów z Kanady i zagranicy jako asystenci i konsultanci, Daniel zajął się finansową stroną sprawy i nie pozwolił Guyowi wydać zbyt dużo. Nawiasem mówiąc, to Daniel nalegał na stworzenie własnego warsztatu krawieckiego kostiumów i kilku poligonów do uprawiania cyrkowych sztuczek, z których wiele jest wyjątkowych i nie powtarza się nigdzie indziej na świecie.

Ponadto cyrk wkrótce miał własną pracownię obuwniczą, magazyny tkanin, materiałów pirotechnicznych i scenograficznych, a także warsztat robienia rekwizytów. Poza wszystkim Daniel Gautier postanowił otworzyć filie słonecznego cyrku w Las Vegas, Nowym Jorku, Londynie, Amsterdamie, Singapurze i Hongkongu. Ta lista do dziś nie jest kompletna, bo Cirque du Soleil wciąż się rozwija!

Liczba pracowników cyrku przez ponad dwudziestoletnią historię wzrosła z 70 do 4000 osób. A to daleko od kaplicy. Cyrk Słońca jest stale uzupełniany przez utalentowanych artystów, przygotowujących nowe spektakle i zyskujących jeszcze większą popularność, stopniowo docierając nawet do najodleglejszych zakątków planety. Ogólnie wszystko jest zgodnie z planem Guya.

Cyrk Słońca osiągnął nasze dni ze znaczącymi osiągnięciami. Stał się jedną z najsłynniejszych korporacji rozrywkowych, robiąc dużo hałasu swoimi podpalającymi występami, pełnymi słońca nawet w najbardziej pochmurne dni. Wycieczki po Cirque du Soleil odbywały się niemal we wszystkich stolicach (w niektórych z nich więcej niż raz), a nazwisko Guya Laliberte zyskało światową sławę.

Nawiasem mówiąc, sporą sławę dodał mu fakt, że w 2009 roku twórca Cyrku Słońca został turystą kosmicznym i odwiedził ISS. Ten krok w ogóle nie zaskoczył tych, którzy znają Guya – jego pragnienie podróży i przygód nie jest dla nikogo tajemnicą. Wracając na Ziemię, niestrudzony cyrkowiec wykorzystał swoje wrażenia, by stworzyć jeszcze dwa spektakle: Ovo i Totem. Popularność zdobyli zaraz po występie w Cirque du Soleil w Montrealu.

Guy Laliberte wzbił się na swoje obecne wyżyny z samego dna cyrku i tylko z tego powodu można go nazwać człowiekiem, który się stworzył. Ale to nie jest najważniejsze, o wiele ważniejszy jest fakt, że udało mu się zrealizować swoje żywe fantazje, które niezmiennie zadziwiają wyobraźnię milionów ludzi na całym świecie.

Współczesny Cyrk Słońca to w 101% odrodzone fantazje prostego wędrownego cyrkowca, które stworzył, by rozjaśnić złe dni. Guy Laliberte początkowo nie wierzył, że kiedykolwiek się spełnią, ale mimo to przeprowadził je przez setki hoteli i hosteli, przez wiele miast i krajów, przez długą serię szarych dni. Noszę go w sercu, aby zaskoczyć nimi wszystkich wokół!

Cirque du soleil. Cyrk słońca. Swoje narodziny zawdzięcza Kanadyjczykowi Guy Laliberte, człowiekowi o niesamowitym przeznaczeniu. W młodości był artystą ulicznym: połykał ogień, dawał prawdziwe pokazy na szczudłach, grał na akordeonie; a w wieku 18 lat porzucił studia i wyruszył w trasę dookoła świata z trupą wędrownych cyrkowców. Już w Kanadzie Guy zaczął myśleć o koncepcji zupełnie innego cyrku i wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa ożywił go ...

Dziś Cirque du Soleil jest najbardziej utytułowaną i najpopularniejszą firmą cyrkową na świecie, od dawna jest znakiem rozpoznawczym spokojnej Kanady. W spektaklach bierze udział 11 trup stacjonarnych (w Las Vegas, Los Angeles, Tokio, Orlando i Makau) oraz 12 koncertowych. Wszystkie są całkowicie autonomiczne, więc w tym samym czasie na świecie mogą odbywać się 23 przedstawienia Cirque du Soleil. Cyrk zatrudnia około 4000 artystów z 50 krajów.

Nieustanny proces tworzenia magii, nieustannie funkcjonująca kuźnia świeżych pomysłów, niesamowita synteza dorobku różnych szkół cyrkowych, wpływ odmiennych kultur, zgromadzenie fachowców wszystkich warstw i ich zabezpieczenie społeczne – to wieloryby, na których majestatyczny i piękny Cirque du Soleil polega.

W tym tygodniu słynny cyrk rozpoczyna swoją trasę koncertową w Moskwie. Kanadyjscy artyści zaprezentują rosyjskim widzom program Saltimbanco. Na cześć tego strona zaprasza na wycieczkę do bajkowej krainy najlepsze programy cyrk słoneczny.

Cirque du Soleil w Rosji

Dla rosyjskiej publiczności przedstawienia Cirque du Soleil nie są już nowością. W 2009 roku po raz pierwszy w stolicy pokazano spektakl Varekai, aw 2010 roku trupa Corteo wyjechała na tournée po Petersburgu, Kazaniu i Moskwie. Jesienna trasa cyrkowa z programem Saltimbanco będzie trzecia z rzędu i zaplanowana jest na luty 2012 premiera rosyjska Zarkana.

Varekai miał swoją światową premierę w 2002 roku w Montrealu. Varekai jest tłumaczone z języka cygańskiego jako „gdziekolwiek”, „gdziekolwiek”. Sami twórcy nazywają spektakl „akrobatycznym hołdem dla nomadów”, jego reżyserem był Dominique Champagne, który wcześniej wystawiał sztuki teatralne.

Fabuła oparta jest na micie Ikara, chłopca, który wzleciał zbyt wysoko do słońca na prowizorycznych skrzydłach. Historia Varekai opowiada o tym, co wydarzyło się po tym, jak promienie słoneczne stopiły skrzydła domowej roboty Ikara. W przeciwieństwie do tego, co mówi mit, nie tonie w morzu, ale wpada do magicznego lasu. Bajeczne stworzenia, które go zamieszkują, pomagają Ikarowi odzyskać skrzydła.

najlepsze pokazy słonecznego cyrku

Spektakl jest niesamowicie widowiskowy: akrobacje, klaunady, reżyseria, aktorstwo, kostiumy i scenografia - wszystko na najwyższym poziomie.

Oto tylko kilka numerów z widowiska Varekai, które urzekło publiczność:

Taniec gruziński

Do stworzenia tego numeru inspiracją dla artystów był gruziński taniec ludowy Lezginka. To ucieleśnienie, które otrzymał w cyrkowej ekstrawagancji Cirque du Soleil.

Corteo

Premiera Corteo odbyła się w Montrealu 21 kwietnia 2005 roku, a dokładnie 5 lat później artyści spektaklu wyruszyli w trasę po Rosji. Corteo pochodzi z włoskiej „krotki”, „konduktu pogrzebowego”.

najlepsze pokazy słonecznego cyrku

Według twórców spektakl to „teatralny korowód postaci poetyckich i zgrabnych akrobatów”. Fabuła oparta jest na fantazji bohatera o własnym pogrzebie, który odbywa się w świątecznej, karnawałowej atmosferze. Na scenie pojawiają się coraz to nowe, odmienne postacie, poczucie dwoistości przestrzeni i niejednoznaczności tego, co się dzieje, nie ustępuje ani chwili.

Występ nie pozostawił naszej publiczności obojętnej. Talent artystyczny i umiejętności wykonawców, oryginalny pomysł na fabułę, jedność działania – o Corteo można mówić bez końca.

Wśród najważniejszych wydarzeń produkcji Corteo publiczność podkreśla:

Ciasny przewód

Na wysokości sześciu metrów nad ziemią w otoczeniu aniołów tańczy na mocno naciągniętym drucie dziewczyna. Z łatwością ślizga się po drucie na pointach, na monocyklu, a potem boso. Artysta wdaje się w spór z prawami grawitacji, wspinając się na rozciągnięty pod kątem 40 stopni drut na wysokości 12 metrów nad sceną.

Saltimbanco

Saltimbanco

Saltimbanco to najstarsze i wciąż koncertujące przedstawienie Cirque du Soleil. Jego premiera odbyła się 23 kwietnia 1992 roku, w 2007 roku spektakl został dostosowany do potrzeb boisk sportowych, a jesienią 2011 roku, zwiedziwszy niemal cały świat, trupa Saltimbanco dotarła wreszcie do Rosji. Ich podróż rozpoczęła się w Jekaterynburgu i kontynuowała do Kazania, Moskwy i Petersburga.

najlepsze pokazy słonecznego cyrku

Co to jest Saltimbanco? Reżyser spektaklu, Franco Dragone, określił swój pomysł jako „święto wesołych i pogodnych akrobacji w środku metropolii”. Nazwa nawiązuje do włoskiego „saltare in banco”, co tłumaczy się jako „skok na ławce”. Na fabułę spektaklu składają się sceny z życia miasta, w każdej z których duch miasta objawia się w nowy sposób, za pomocą żywe kolory i nowe rozwiązania techniczne. W Saltimbanco wszystko jest perfekcyjne: każdy szczegół scenerii, kolorowe kostiumy, umiejętności artystów.

Widzowie, którzy widzieli już Saltimbanco w Jekaterynburgu i Kazaniu, byli zachwyceni produkcją.

Dotyczący najlepsze pokoje, tutaj możesz podświetlić Hand to hand i Duo Trapeze.

ręka w rękę

Koncentruje się na parze męskich akrobatów. Wykonują oszałamiająco piękne i złożone kombinacje. główna cecha takie liczby - najwyższa technika wykonania i całkowicie niezakłócony wyraz twarzy.

Duo Trapez

Gimnastyczki pracują na trapezie cyrkowym bez ubezpieczenia. Spójność ruchów i łatwość wykonania przemawia o długich treningach.

Zarkana i Myster

Zarkana to nowy spektakl Cirque du Soleil, który publiczność w Rosji zobaczy w lutym 2012 roku. Sama nazwa spektaklu, utworzona z połączenia słów dziwaczny („dziwaczny”) i arcana („tajemnica”), wskazuje na tajemnicę miejsca i jego mieszkańców.

najlepsze pokazy słonecznego cyrku

Zgodnie z fabułą czarodziej Zark traci swoją ukochaną, a wraz z nią jego magiczna moc. Prosi wyższe moce o zwrócenie jej i trafia do świata tajemniczych stworzeń.

Przedstawiamy Państwu film promocyjny pokazu Zarkana:

Oczywiście skalę widowiska i niesamowity profesjonalizm bardzo trudno ocenić na podstawie niewielkiego filmu. Czy nie jest to jednak powód, aby szybko zaopatrzyć się w bilety na lutową trasę?

Cirque du Soleil na świecie

Jeśli jesteś tak zakochany w Cirque du Soleil, że chcesz odwiedzić wszystkie ich pokazy, musisz udać się do Ameryki, gdzie koncentruje się 9 z 11 pokazów stacjonarnych. technicznie wyposażyć scenę na potrzeby każdego pojedynczego spektaklu, apelować o postęp naukowy i technologiczny do pomocy sztuce.

Mystere

Mystere był pierwszym stacjonarnym przedstawieniem Cirque du Soleil. Został dostarczony w 1993 roku i nadal działa na Treasure Island w Las Vegas w stanie Nevada. Ten pokaz łączy w sobie atletykę, złożone akrobacje i niesamowite obrazy. Wiele osób nazywa Mystere „kwiatem pustyni”. Brak fabuła kompensowane przez kombinację niewyobrażalnie jasnych detali ucieleśnionych na scenie. Na przykład w wydaniu Imaginary Worlds kombinacje bogatych kolorów zapierają dech w piersiach, sprawiając, że śledzisz akcję z fascynacją.

O i KA

Ten spektakl odbywa się na środku pustyni. Nazwa nie jest wcale skrótem ani literą, ale transkrypcją francuskiego eau („woda”), stąd figuratywność zarówno samego przedstawienia, jak i poszczególnych jego elementów. Jasny cecha wyróżniająca spektakl jest poruszającą sceną, której konstrukcja pozwala na dokonywanie spektakularnych metamorfoz. Na przykład w pokoju Terre Aride woda wypełnia całą przestrzeń, po czym znika jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.

To właśnie przedstawienie Cirque du Soleil eksperci uważają za najtrudniejsze pod względem techniki wykonania. Kadr fabularny - heroiczna saga o miłości i konflikcie - nadaje wirtuozowskiemu teatrowi akcji dynamizm i dramaturgię.