Każda początkująca gwiazda, która choć raz wystąpiła w barze lub klubie lub zaprezentowała swój utwór masom, ma swoich fanów. Tak, w tej chwili jest to w większym stopniu tylko grono osób zainteresowanych kreatywnością, ale w przyszłości może ona rosnąć proporcjonalnie do popularności gwiazdy. Aby to zrobić, musisz zawsze pozostawać w kontakcie z osobami, które interesują się pracą muzyka. Pomoże w tym Internet - jedna z najpotężniejszych i najbardziej produktywnych platform do promowania siebie i swojej muzyki. Runet daje początkującemu etapowi wiele możliwości, z których każda musi zostać wykorzystana. Grupy w sieciach społecznościowych, konta na YouTube i Instagramie z pewnością zahaczą o swoich docelowych odbiorców. Aby jednak uogólnić i umożliwić znalezienie wszystkich interesujących informacji w jednym miejscu, potrzebujesz strony internetowej.

Dlaczego początkujący muzyk potrzebuje strony internetowej i czego oczekują od niej odwiedzający?

Strona występów muzyków jest ważnym narzędziem komunikacji z ich fanami. Za pomocą zasobu każda osoba zainteresowana pracą artysty pop może dowiedzieć się wszystkiego, co go interesuje: biografię, harmonogram występów, zobaczyć zdjęcia z sesji zdjęciowych lub występów, posłuchać i pobrać muzykę.

Ale strona młodego muzyka nie wymaga tak złożonej funkcjonalności, jak sklep internetowy lub łącze do płatnych usług pobierania muzyki. W końcu jest dopiero początkującym, a jego głównym celem jest opowiedzenie jak najwięcej o sobie i swojej pracy, zapoznanie z nim gości. Ci, którzy po raz pierwszy usłyszeli piosenkarza lub piosenkarza w barze, klubie lub przypadkowo w sieci społecznościowej, prawdopodobnie nie będą pobierać płatnej muzyki (tylko jeśli koszt utworu jest bardzo niski) ani kupować czegokolwiek na swojej stronie. Dlatego rozwój wszystkich „dzwonków i gwizdków”, które znajdują się w zasobach popularnych artystów popowych, będzie tylko stratą czasu i pieniędzy.

Z biegiem czasu Twoja witryna może być rozwijana poprzez wprowadzanie do niej nowych funkcji i funkcji. W międzyczasie powinna stać się narzędziem do poznania wykonawcy. A do tego trzeba przemyśleć, rozwinąć i uwzględnić tylko niewielką liczbę elementów, które z pewnością przyniosą korzyści odwiedzającym.

6 elementów, które sprawią, że strona będzie interesująca i użyteczna dla muzyka

Najważniejszą częścią strony początkującego muzyka jest treść. Warto na to podkreślić, opracowawszy naprawdę ciekawą treść, która pomoże odwiedzającemu wyciągnąć wszystkie informacje, których szuka.

Szczegółowe informacje o sobie

Każda strona jakiegoś artysty powinna zawierać biografię o nim. Grupa docelowa jest zawsze zainteresowana tym, aby dowiedzieć się więcej o swoim idolu. A odwiedzający zasób poświęcony początkującemu artyście nie są wyjątkiem. Ludzie chcą wiedzieć kto, gdzie, co lubi, jak nowicjusz odnosi się do kreatywności, kiedy i gdzie się urodził, co może zaoferować swoim fanom, w jakim gatunku muzycznym występuje. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby odwiedzający byli zainteresowani informacjami na temat życie rodzinne lub ulubiony kolor artysty, ale oto opowieść o tym, jak zaczął swoją pracę i do czego doszedł ten moment- całkowicie. A później, gdy popularność gwiazdy wzrośnie, możesz zaktualizować biografię, dodając informacje, które są interesujące dla rzeszy fanów: o drugiej połowie, ulubionych filmach i innych szczegółach, których fani się trzymają.

Zdjęcie, wideo

Wysokiej jakości zdjęcia gwiazdy zawsze podkreślają witrynę i przyciągają uwagę. Miło popatrzeć na profesjonalne zdjęcia z wizerunkiem wykonawcy. To jest naprawdę piękne. Dlatego początkująca gwiazda powinna pomyśleć o zamówieniu sesji zdjęciowej. Niech nie będzie na poziomie VIP, ale zdjęcia muszą być dobra jakość. Jeszcze lepiej, jeśli sesja zdjęciowa jest tworzona specjalnie dla witryny z wyborem obrazów i kolorów, które pasują do wybranego projektu zasobu. Takie zdjęcia zachwycą gościa i go zainteresują. Ponadto wysokiej jakości zdjęcia są zawsze bardziej poszukiwane przez odwiedzających. Częściej są pobierane i wykorzystywane do celów osobistych.

Umieszczanie filmów na stronie internetowej artysty nie będzie zbędne. Nagranie z występów i wydarzeń, przekaz wideo do słuchaczy, nagrane fragmenty z życia performera czy wykonawcy przyciągną uwagę, co jest bardzo ważne dla początkującego, który planuje zostać gwiazdą światowej klasy :-).

Plakat

Plakat wszystkich występów offline musi znajdować się na stronie. Być może dlatego gość trafił na miejsce - chce ponownie odwiedzić koncert artysty i interesuje go, kiedy odbędzie się kolejny. Nie ma więc znaczenia, że ​​kolejny występ odbędzie się nie na dużej scenie, a gdzieś w tematycznym barze. Koniecznie powiedz o tym swojej grupie docelowej. Plakat musi wskazywać miejsce, datę i godzinę występu, a także wymieniać inne wydarzenia, w których wykonawca będzie uczestniczył.

Rezygnacja z rozwijania i nieumieszczania plakatu na stronie powoduje utratę części odbiorców, co jest bardzo ważne dla gwiazdy z punktu widzenia promocji jej twórczości. Aby zwiększyć zainteresowanie indywidualną osobą, na stronie można zamieścić zdjęcia zrobione podczas koncertu.

Łączność

Ważna sekcja na stronie gwiazdy, bez której nie można się obejść. Z wykonawcą mogą kontaktować się przedstawiciele prasy lub organizatorzy wydarzeń z różnymi ofertami. I muszą mieć możliwość komunikowania się z gwiazdą lub jej przedstawicielem (menedżerem). Blok styków powinien być jak najbardziej kompletny. Tutaj musisz podać numer telefonu, adres e-mail, zintegrować grupy portale społecznościowe za pomocą ikon. Ogólnie rzecz biorąc, oferować wszystkie możliwe kanały komunikacji dla wygody odwiedzającego. Tutaj formularz nie będzie zbyteczny informacja zwrotna z wezwaniem do działania.

Blok recenzji i życzeń

Dla początkującej gwiazdy bardzo ważne jest, aby wiedzieć, co publiczność myśli o jego twórczości. Dlaczego nie dać jej szansy na przemówienie? Na etapie „wspinania się po drabinie showbiznesu” możesz dać swoim słuchaczom możliwość wyrażenia emocji związanych z minionym występem lub wydarzeniem, wyrażenia życzeń, zadania pytania i tak dalej. Stworzy to silną więź między słuchaczami a wykonawcą, co jest bardzo ważne dla początkującego.

Linki do sieci społecznościowych

Subskrybując serwis społecznościowy, użytkownik może przeglądać aktualne informacje o muzyku, poznaniu go lepiej, porozmawiaj o tym z subskrybentami i zawsze bądź na bieżąco najnowsze wiadomości. Konieczne jest również umieszczenie linku do witryny na stronach sieci społecznościowych, zwiększając w ten sposób liczbę odwiedzających zasób sieciowy.

Jak powinna wyglądać strona internetowa poświęcona pisaniu piosenek?

Projekt nowej strony internetowej poświęconej wspinaniu Grupa muzyczna, piosenkarz lub piosenkarz, wymaga nie mniej uwagi niż strona wykonawców muzycznych znana na całym świecie. W końcu od projektu zależy odbiór zasobu przez odwiedzającego, jego wygoda i dalsza chęć bycia na stronie i surfowania po niej. Jakie są główne wymagania dotyczące jakościowego projektowania takich zasobów?

Właściwy dobór i zestawienie kolorów

Nie trzeba dodawać, że to głupie, aby strona internetowa muzyka rockowego wybierała różowe tło z białymi kwiatami? Kolorystyka musi w pełni odpowiadać wizerunkowi wykonawcy, jego temperamentowi, gatunek muzyczny. Grupa docelowa musi prawidłowo postrzegać artystę. Dlatego kombinacja kolorów musi być dobrana poprawnie. Niech to będzie standardowe połączenie czerni i bieli, bieli i szarości. Najważniejsze, że wygląda pięknie i pasuje do typu wykonawcy.

Łatwa nawigacja

Parzysty wygląd zewnętrzny strona będzie luksusowa, ale jednocześnie sam zasób będzie miał niezrozumiałą lub złożoną nawigację, projekt nigdy nie odniesie sukcesu i rozwoju. Nawigacja w witrynie powinna być dla użytkownika łatwa. Musi wiedzieć, gdzie kliknąć, aby znaleźć interesujące go informacje. Wszystko powinno być logiczne i zrozumiałe. Opracowanie struktury i nawigacji odbywa się na pierwszym etapie tworzenia strony. Dlatego ważne jest, aby niczego nie przegapić, aby później nie zebrać owoców swoich błędów.

Czytelne czcionki

Bez względu na to, jak interesująca jest treść, jeśli zostanie przedstawiona małym lub nieczytelnym tekstem, nie będzie przydatna. Czcionka powinna być odpowiednio duża, nie mieć falbanek i nie powodować bólu oczu z powodu parsowania liter.

Adaptacyjny projekt

Jeśli chcesz objąć całą swoją grupę docelową bez utraty jednego odwiedzającego, musisz opracować adaptacyjną wersję witryny. Większość internautów korzysta z gadżetów mobilnych do surfowania po Internecie. Logiczne jest, że wygodniej jest im oglądać witrynę aspirującej gwiazdy za pomocą smartfona. Dlatego zasób musi być poprawnie wyświetlany na wszystkich istniejących gadżetach mobilnych, w czym pomoże projektowanie adaptacyjne.

Kilka słów o funkcjonalności

Wielkość i rodzaj funkcjonalności strony zależy bezpośrednio od poziomu popularności i możliwości wykonawcy. Na przykład, jeśli ma pewność, że utwory artysty zostaną pobrane z płatnych zasobów, to witryna powinna umożliwiać użytkownikowi zrobienie tego tu i teraz.

Podobny wymóg dotyczący umieszczenia odtwarzacza audio. Jeśli piosenkarz ma już utwory studyjne lub nawet wydał album, pamiętaj, aby umieścić odtwarzacz na stronie, dając odwiedzającym możliwość posłuchania pracy gwiazdy. Obejmuje to również subskrypcję biuletynu, publikowanie forum lub bloga oraz inne funkcje istotne dla użytkowników.

Dla początkującego wykonawcy z reguły tak złożone funkcje nie są potrzebne. W momencie, gdy dopiero zaczyna rozwijać swoją twórczość, gwiazda powinna zainteresować swoją twórczością publiczność, proponując uzyskanie informacji o sobie i swoich występach. W przyszłości, gdy popularność wzrośnie, strona musi zostać ulepszona poprzez wprowadzenie wszystkich kluczowych funkcji, które mogą nie tylko zatrzymać fanów, ale także przynieść dodatkowe dochody gwieździe.

5 przykładów dobrych stron internetowych z gwiazdami na początek

Na przykładzie początkujących wykonawców na rosyjskiej scenie pokażemy, jakie strony mogą przyczynić się do popularności śpiewaków i śpiewaków.

Przykład 1. Piosenkarz Vladimir

Recenzję zacznijmy od strony młodych rosyjski piosenkarz chcąc wyrwać słodki kawałek tortu Showbiz.

kvladimir.com

Już od pierwszego rozkładówki strona daje do zrozumienia, że ​​nie mamy do czynienia z początkującym śpiewakiem w lokalnych barach, ale z młodym profesjonalnym wykonawcą. Przynajmniej wysokiej jakości design i funkcjonalność starają się to podkreślić w każdy możliwy sposób.

Z roszczeniem do sukcesu, zawartość zawiera najpopularniejsze bloki. Jest plakat, biografia i wysokiej jakości zdjęcia. I choć objętość treści jest bardzo mała, a z plakatu wynika, że ​​piosenkarka jest jeszcze początkującą, strona wygląda przyzwoicie.

Pod względem funkcjonalności strona ma możliwość pobrania tylko trzech utworów z iTunes. Wbudowany jest również odtwarzacz audio, za pomocą którego można słuchać fajnych utworów popowych.

Strona na pierwszy rzut oka sprawia przyjemne wrażenie. Dyskretny design z dużą objętością białe tło i akcenty na jasnych obrazach, prosta i przejrzysta nawigacja, przystępna funkcjonalność. Wszystko jest proste i ciekawe. Co jeszcze jest potrzebne użytkownikowi?

Osobliwością tej witryny i innych wysokiej jakości witryn dla początkujących muzyków jest to, że zasób daje użytkownikowi ogólne pojęcie o piosenkarzu lub piosenkarze. Jest to bardzo ważne, ponieważ większość nowicjuszy w showbiznesie zarabia na imprezach firmowych lub małych imprezach. Dlatego strona pomaga zrozumieć, że odwiedzający lubi wykonawcę, czy nie, czy jest gotowy do współpracy, czy nie. A jeśli Ci się spodoba, zamów jego występ. Ten projekt może łatwo stać się przykładem do naśladowania.

Przykład 2. Maksymalna liczba potencjalnych klientów

Przed nami żywy przykład strony piosenkarza, który stosunkowo niedawno rozpoczął karierę.

lidov.info

Pierwszy zakręt podpowiada nam, że mamy przed sobą prawdziwą lokalną celebrytę! Strona główna, na którą składa się ta rozkładówka, zawiera zdjęcie artysty, informacje o nadchodzącym wydarzeniu oraz funkcjonalny przycisk do zakupu biletu. Jest to całkiem wygodne dla fanów – nie trzeba szukać środków na sprzedaż biletów na koncert wschodzącej gwiazdy.

Pod względem funkcjonalności strona jest dość prosta. Jest strona z filmami, w tym profesjonalnymi klipami…

oraz stronę ze ścieżkami dźwiękowymi, których można słuchać online.

Strona nie posiada pełnego plakatu i jest to gruby minus dla programistów. Brak galerii zdjęć i naprawdę za mało treści, aby połączyć się z odwiedzającymi. Na przykład blog, LiveJournal lub recenzje. Ale jest ogromny arkusz biografii wykonawców, który przynajmniej częściowo pomaga ukryć brak treści.

Ogólnie strona opuszcza dobre wrażenie, ale obiektywnie wygląda surowo. Konieczna poprawa. Wszystko to jednak można naprawić i na pewno rewizja będzie prowadzona równolegle ze wzrostem popularności piosenkarza.

Przykład 3. Olga Buzowa

Nie mogliśmy przejść obok Olgi Buzovej, piosenkarki z świetna historia wejścia na gorące muzyczne TOPy Rosji, Ukrainy i innych krajów. W tej chwili wykonawca jest bardzo popularny w krajach WNP i ma miliony fanów. Byłoby naprawdę dziwne nie patrzeć na jej stronę. Nawiasem mówiąc, jest to dość specyficzne.

buzovaolga.ru

Specyfika zasobu polega na tym, że składa się on tylko z jednej tury. Nie ma tu znanych nam funkcji ani treści. Zamiast tego wystarczy wygaszacz ekranu w tle w postaci slajdów ze zdjęciem piosenkarza, szereg filmów z Instagrama i linki do sieci społecznościowych. To w nich performer jest aktywny. Dlatego w tym konkretnym przypadku strona jest rodzajem pomostu między piosenkarką a jej grupami, kontami w mediach społecznościowych. Ale na stronie Wikipedii znajduje się bezpośredni link do strony, co jest ważne dla użytkowników.

Przykład 4. Nazhmiddin Mavlyanov

Aspirujący wykonawca opery z bardzo prostą, ale pouczającą stroną.

najmiddinmavlyanov.com

Bardzo prosta pod względem designu i funkcjonalności strona, która wskazuje, że wykonawca dopiero zaczyna swój kreatywny sposób i Twój rozwój. Jednocześnie dostarczane informacje są dokładnie tym, co jest potrzebne grupie docelowej. Bez patosu biografia piosenkarza ...

i jego nagrody jako dowód jego profesjonalizmu.

Z minusów chciałbym zwrócić uwagę na nieprzemyślaną nawigację. Kategorie, które powinny znaleźć się w menu głównym, z jakiegoś powodu znajdują się w zakładce „Więcej”.

Z tego powodu niektórzy użytkownicy mogą zostać zgubieni, ponieważ niewielu zgadnie, aby zajrzeć do tej kategorii w celu wyszukania filmu lub zdjęcia.

Ogólnie strona nie wywołuje burzy emocji. Ale biorąc pod uwagę tylko początkową ścieżkę twórczości artysty i jego niską popularność ze światowego punktu widzenia, ten zasób jest wystarczający dla wąskiego kręgu fanów i wielbicieli artysty.

Przykład 5. Grupa ME.DIGITIZED

Rosyjski zespół rockowy, który chce wstąpić w szeregi zagranicznego showbiznesu.

medigitized.com

Świadczy o tym również strefa domeny i treści w języku angielskim.

Bardzo brutalny projekt, mała funkcjonalność – strona w większym stopniu pełni rolę eksploracyjną. Zbierane są tu tylko kluczowe elementy: biografia, blok kontaktowy, blok aktualności i galeria. Nawiasem mówiąc, galeria wykonana jest w formie slajdów. Niezbyt wygodne, jeśli chcesz zobaczyć zdjęcie bardziej szczegółowo.

Od interesującego - playlista włączonastrona główna i jego projekt. Najechanie kursorem na utwór powoduje wyświetlenie ikon mediów społecznościowych, których możesz użyć do udostępnienia.

Zasób trudno nazwać profesjonalnie opracowanym. Jest to dość proste i dyskretne. Ale odnosząc się do grupy docelowej, być może takie rozwiązanie ma swoje miejsce. I nie będziemy się z nim kłócić.

Czy wymagana jest strona internetowa wykonawcy muzycznego?

Na koniec chciałbym powiedzieć tylko jedną myśl. Jeśli aspirujący wykonawca chce stać się sławny, otrzymywać doskonałe honoraria za występy i być idolem dla milionów, to stworzenie osobistej strony internetowej nie jest kaprysem, ale koniecznością. To dość proste, ale bardzo skuteczne narzędzie, które może stać się wysokiej jakości komunikacją z Twoimi fanami. Mianowicie komunikacja ze słuchaczami jest najważniejszym czynnikiem osobistym i twórczy rozwój Wschodząca gwiazda.

Ludzie z dobry głos i słysząc sen, aby wystąpić na scenie, być popularni wykonawcy lub członków zespołu, gwiazdy opery lub musicali, zdobądź oklaski i bądź rozpoznawalny. W rzeczywistości za kulisami zawodu są godziny ciężkiej pracy. opowie o zawodowych cechach piosenkarza, gdzie jechać i gdzie pracować.

Kim jest piosenkarz?

Wnosi sztukę do społeczeństwa, używając najstarszego „instrumentu muzycznego” – głosu. Ile gatunków muzycznych, tylu śpiewaków: pop, opery, kameraliści, jazz, rockmani, bardowie, chórzyści itd. Wytrwali ludzie z wybitnym talentem do śpiewania podziwiani są na całym świecie.

Kariera piosenkarza jest atrakcyjna, więc konkurencja na tym polu jest ogromna.

Umiejętności i cechy zawodowe

Przygotowanie do debiutu wymaga cierpliwości. Wykonawca studiuje notacja muzyczna, doskonali aktorstwo, umiejętności taneczne. Jeśli chcesz nauczyć się komponować muzykę. Wykonanie jednej piosenki na scenie poprzedzone jest wielogodzinnymi próbami. Większy sukces w showbiznesie osiągają ludzie czarujący i charyzmatyczni.

Styl wykonania wokalisty zależy od barwy głosu, zainteresowania określonymi gatunkami i artystami oraz inspiracji. Na przykład geniusz jazzu Ray Charles miał jeden z najbardziej wyjątkowych głosów w historii muzyki. Mógł robić wszystko, o czym myślał - warczeć, chrząkać lub piszczyć i wyglądało to jak sztuka

Gdzie pracować?

Piosenkarze pop zaczynają od występów w małych lokalach - w barach, restauracjach, klubach. Młodzi wykonawcy akademiccy odgrywają drugorzędne role w spektakle teatralne, chórek wokalny. Internet bardzo pomaga. Dzięki sieciom społecznościowym i YouTube dzielenie się swoją kreatywnością jest łatwiejsze.

Doświadczeni muzycy z umiejętnościami pedagogicznymi uczą śpiewu, prowadzą zespoły muzyczne

Gdzie iść?

Oferują specjalności Sztuka ludowa”, „Śpiew akademicki”, „Sztuka różnorodna”. Wykształcenie muzyczne i pedagogiczne odbywa się w:

Państwowy Akademicki Teatr Muzyczny Republiki Kazachstanu zaprezentował swoją interpretację słynnej narodowej opery rockowej

To jeden z najbardziej złożone role w moim repertuarze - zarówno wokalnie, jak i dramatycznie ”- napisał młody tenor Szamkhal Chaczaturian w sieciach społecznościowych, którego Orfeusz harmonijnie wchłonął zarówno delikatną miłość utalentowanego młodego człowieka, jak i rażącą deprawację piosenkarza zaślepionego sławą. A Crimean Telegraph odwiedził najbardziej oczekiwaną premierę odchodzącego sezonu kinowego.

„W finale mamy łzy w gradzie”

„Ale dokąd poszedł wąż?”, jeden widz pół żartem zapytał drugiego w przerwie, bo według starożytny grecki mit, to z powodu tego gada, który gryzie nieostrożną Eurydykę, biedny Orfeusz znalazł się w krainie ponurego Hadesu.

Nic takiego nie ma w rockowej operze kompozytora Aleksandra Żurbina, napisanej w 1975 roku. Jej fabuła nie rezonuje z mitem, z wyjątkiem formalnego schematu: miłości i separacji bohaterów oraz próby Orfeusza o odzyskanie Eurydyki. To prawda, że ​​jest Charon – nosiciel dusz zmarłych, a także jako motyw przewodni zdanie „Idź i nie oglądaj się za siebie”.

Krótko mówiąc i bez specjalnych spoilerów: Orfeusz idzie na konkurs śpiewu Złotej Liry, wygrywa go i jak przystało na sławną osobę, wychodzi na całość. A w domu czeka na niego wierna Eurydyka, nie podejrzewając, że jej kochanek nie jest już taki, jak był wcześniej. Nawiasem mówiąc, finał jest mniej lub bardziej otwarty. I zaopatrz się w chusteczki do nosa - przyda się, aby zmoczyć oczy.

Oczarować publiczność głosem, który „urzekł cały świat”, absolwentka białoruskiego akademia państwowa Arts Shamkhal Chaczaturian ćwiczył codziennie przez pięć do sześciu godzin. Co więcej, artysta nie ma zastępstwa: jest jedynym takim tenorem w teatrze muzycznym. Shamkhal wspomina: zapytany, czy mógłby zagrać w Orfeusza, z przekonaniem stwierdził, że może. A potem spojrzałem na notatki i zacząłem wątpić. Ale postanowiłem się nie wycofywać.

„Nie każdy teatr podejmuje tę pracę, ponieważ zawiera bardzo złożony materiał wokalny: musi być wysoka tessitura. Oczywiście duże obciążenie więzadeł. Do tego ciągłe próby, potem biegi… Tak, radzono mi się ratować, ale po prostu nie mogę pracować na pół siły. Kiedy wchodzisz w obraz - wszystko dzieje się samo. Talent jest w pracy. Co więcej, bardzo ciekawa jest reżyseria Władimira Kosowa. I wszyscy artyści wykonali świetną robotę, praca była przyjemnością” – powiedział Shamkhal Crimean Telegraph.

Tak więc Emilia Memetova, która grała niesamowicie zwiewną Eurydice, przyznaje, że miała dużo szczęścia ze swoim partnerem.

„On (Shamkhal. - Ed.) jest doświadczonym i utalentowanym aktorem, daje 100%. Jego miłość odczuwam na scenie, zwłaszcza w finale, kiedy oboje płaczemy - Emilia podzieliła się swoimi wrażeniami. - Nie było mi trudno wykonywać arie Eurydyki, bo studiując w konserwatorium śpiewałam całe partie operowe. Tutaj wystarczyło tylko pobawić się głosem, dodając do śpiewu popowy styl, co z kolei potęgowało dramatyczne kolory.

Nie można zignorować jeszcze jednego bohatera, któremu publiczność bije brawo szczególnie aktywnie - to wspomniany Charon (Vladimir Kudryavtsev / Artem Skokov): spotkał go taki sam los jak Orfeusz. Obraz jest bardzo kolorowy, mistyczny. Monumentalny. A te „życie pozagrobowe” długie włosy(dzięki postigerom) dodają mu odpowiedniej chwytliwości.

I jak spektakularnie pojawia się Charon na scenie! W łodzi, w otoczeniu złych duchów (nawiasem mówiąc, obrazy wszystkich nieziemskich stworzeń okazały się dość niezwykłe).

Orfeusz - genialny i błyszczący

Stroje głównej artystki teatru Zlata Circens są bez przesady zawsze estetyczną celebracją. Wakacyjny styl. Pokaż kartę. Tak więc w premierowej operze rockowej widz otrzymuje coś w rodzaju „modnego zdania”: ocenić, czym był Orfeusz przed i czym stał się po.

W pierwszym przypadku jest to jasny obraz nieskazitelnego młodzieńca ubranego w białą tunikę z cienkiej, prześwitującej tkaniny. W drugim kusi już Fortuna, gwiazda w strojach bogato wysadzanych cekinami, pieszczona uwagą fanów.

„Jesteś piosenkarką, a śpiewak musi śpiewać”. I połysk. Ponieważ wymaga tego fanatyczny i wściekły tłum. I w tym sensie artystka trafiła w cel: za pomocą spektakularnych i celowo pretensjonalnych kostiumów zamieniła główną bohaterkę w „piosenkarz dla wszystkich”. Jednak tylko na chwilę. Rzeczywiście, w finale Orfeusz powróci do swojego pierwotnego wzniosłego wizerunku i ponownie stanie się „pieśniarzem dla Eurydyki”.

Modernizacja muzyczna 1975

Oczywiste jest, że muzyka napisana przez Zhurbina ponad 40 lat temu nie wytrzymuje już krytyki, więc trzeba ją unowocześnić, nasycić, czy coś. Teatr kupił nawet potężny zestaw perkusyjny. I rzeczywiście: zmodernizowane epizody muzyczne – a spektaklowi towarzyszy orkiestra – uchwycone od pierwszych minut.

„Szczerze przyznaję, że jesteśmy przyzwyczajeni do dzieła klasyczne, operetki, w obliczu niezwykłego i nietypowego dla naszego teatru materiału muzycznego. Było więc trochę podekscytowania. Ale stopniowo, zapoznając się z ariami, zakochaliśmy się w muzyce każdego numeru ... ”, - dyrygent-producent Elmira Mukhterem udostępnił w sieciach społecznościowych.

W ten sam sposób życzymy potencjalnym widzom zakochać się w muzyce tego jasnego, dynamicznego, zmysłowego, czasem oburzającego spektaklu: 14 czerwca 62. sezon teatralny zamknie Orfeuszem.

Krystyna BEZUMNOWA
Fot. A. Kadnikov
Materiał został opublikowany w gazecie „Crimean Telegraph” nr 432 z dnia 2 czerwca 2017 r.

WikiHow to wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów jest napisanych przez wielu autorów. Podczas tworzenia tego artykułu nad jego redakcją i udoskonaleniem pracowało 28 osób, w tym anonimowo.

Każdy początkujący piosenkarz powinien wiedzieć, że jeśli po prostu staniesz i dobrze śpiewasz na scenie, to jest mało prawdopodobne, że publiczność będzie zainteresowana. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć wspaniały program.

Kroki

Uwielbiam piosenki, które śpiewasz. To powszechne zdanie, ale jeśli nie wkładasz serca i duszy w piosenkę, masz to Wola być fałszywe i/lub obrzydliwe. Nawet jeśli to cover, staraj się jak najwięcej połączyć słowa piosenki z uczuciami.

Uśmiechaj się jak najwięcej. Nawet jeśli jesteś najbardziej emo, twoje działania powinny wyglądać tak, jakbyś dobrze się bawił, ponieważ posępność nie podoba się słuchaczom. Niech widzowie zobaczą, że świetnie się bawisz, a będziesz w stanie stworzyć pożądany efekt. Nie oznacza to, że nie powinieneś zmieniać swoich uczuć pomiędzy piosenkami, po prostu oznacza to, że nie powinieneś wyglądać poważnie podczas występu.

Przenosić!Śmiało, nie stój w miejscu, czując się niezręcznie! Jeśli ciągle się poruszasz, nawet trochę, twoje ruchy przyciągną uwagę publiczności. Dobrymi przykładami piosenkarzy, którzy dużo się ruszali, są Axel Rose, Freddie Mercury, Morrissey, David Lee Roth, Bruce Dickinson, Michael Jackson, Bono, Hayley Williams i Robert Plant. Oglądaj na YouTube filmy niektórych swoich ulubionych artystów, aby zobaczyć, co robią na scenie i przejść do następnego kroku.

Kradnij ruchy wspaniałych facetów.Śmiało, nikt cię nie obwinia, jeśli skopiujesz jakieś pomysły sławni śpiewacy. Axel Rose zasłynął swoją obecnością na scenie zarówno wśród fanów, jak i krytyków. Nie kopiuj jeden osoby i nie kopiuj wszystkich jej ruchów. Wyróżnij chwile, które kochasz najbardziej i dostosuj je do siebie. W końcu zobaczenie, jak łatwo robią „szalone” rzeczy na scenie, sprawi, że poczujesz się bardziej komfortowo, wykonując swoje ruchy na scenie.

Naucz się używać mimiki i postawy twarzy, aby łączyć je z emocjami. Uważaj, aby nie uszczypnąć się w gardło ani nie robić niczego, co przeszkadza w dobrej technice wokalnej! Zobacz, jak Geoff Tate poprawnie używa głosu, a także wyraża swoje emocje w dramatyczny sposób.

Dowiedz się, kiedy NIE przyciągać uwagi. Czasami trzeba pozwolić innym członkom grupy zająć centralne miejsce. W przeciwnym razie staniesz się samolubny w oczach innych! Pamiętaj Davida Lee Rotha! Chociaż jest super - od czasu do czasu być Mało spektakularne, wokaliści muszą czasem się wycofać.

Porozmawiaj z widzami. Jeśli zdobędziesz publiczność, przyciągnie to ich uwagę. Freddie Mercury zaśpiewał wers, a następnie poprosił publiczność o powtórzenie go. Zaangażuj słuchaczy w piosenki. Zadawaj im niestandardowe pytania (nie „Jak leci dzisiaj?!”), spraw, by krzyczeli, powiedz, że chcesz zobaczyć strefę dla fanów i tym podobne rzeczy, w zależności od Twojego stylu muzycznego.

Jeśli też grasz instrument muzyczny(podczas śpiewania) na przykład na gitarze lub basie i nie możesz się zbytnio ruszać, używaj mimiki lub rąk, aby tłum podążał za tobą i tworzył dobrą atmosferę. Dobrze będzie krzyknąć: „Chodź!” następnie użyj gestów, aby zebrać tłum. Dobre przykłady: James Hetfield (Metallica), Billie Joe Armstrong (Green Day), Geddy Lee (Rush), Matt Bellamy (Muse). Lub jeśli grasz na perkusji i śpiewasz, dobrym przykładem jest Aaron Gillespie (Underoath).

• Kiedy jammujesz, wyobraź sobie, że jesteś przed publicznością. To przygotuje cię psychicznie do działania i poruszania się przed publicznością.
• Nie przesadź. Doświadczenie pomoże rozwinąć Twój styl. Niech będzie wyjątkowy i nie będzie parodią.
• Nie zapomnij podziękować swoim widzom! Dali ci czas na zaśpiewanie dla nich piosenek!
• Przed wyjściem na scenę wyobraź sobie, co chciałbyś zrobić i spróbuj to przećwiczyć. Nie chcesz się bać i stać w miejscu. Przygotuj repliki dla siebie; kiedy wypowiadasz określone słowo, akompaniuj mu machnięciem ręki lub poproś publiczność o zaśpiewanie kilku linijek.
• Nawiąż osobistą więź z publicznością, opowiadając historie lub tworząc tło dla swoich piosenek, zespołu lub siebie.
• Puścić. Po treningu i ciężkiej pracy, aby to ułatwić, jedynym sposobem, aby działało świetnie, jest nie martwienie się o to i po prostu włączenie autopilota.
• Unikaj „rock'n'rollowych frazesów”, takich jak pytanie tłumu „Jak się masz dzisiaj” lub „Zróbmy trochę hałasu”.
• Nawiąż kontakt wzrokowy z innymi członkami grupy i publicznością.
• Taniec! Jeszcze lepiej, twórz WŁASNE ruchy taneczne. Kiedy Michael Jackson wykonał moonwalk, publiczność sapnęła i stał się jednym z najwspanialszych występów na żywo.
• Weź kilka lekcji umiejętności aktorskie jeśli czujesz, że masz problem z wyrażaniem siebie lub wyrażaniem swoich emocji.

Ostrzeżenia

• Przygotuj wodę sceniczną, aby zapobiec odwodnieniu i omdleniu podczas występu!
• Nie przesadzaj z ruchami, pamiętaj, że jesteś przede wszystkim śpiewakiem, ważniejsze jest uderzanie we właściwe nuty i trzymanie tonacji.
• Nie narzekaj! Jeśli to nie jest ważne, odpuść. Nigdy nie mów źle o członkach zespołu, piosenkach lub miejscach. Będziesz mieć problemy i będziesz wyglądać małostkowo.
• Staraj się nie myśleć o złych rzeczach, w przeciwnym razie po prostu napotkasz problemy!
• Nie zapomnij rozgrzać swojego głosu przed wejściem na scenę!

Profesjonalni śpiewacy i wokaliści - każdy na swój sposób.

W ostatni artykuł„Chcesz być pierwszorzędnym wokalistą? Bądź nim! - Mówiłem o pięciu podstawowych umiejętnościach, które powinien posiadać prawdziwy wokalista. Ostatnim punktem była indywidualność. Właśnie o tym chcę porozmawiać i dotknąć kilku ciekawe pytania które spotkałem w swojej praktyce wokalnej.

Na początek chcę zadać następujące pytania: „Jaka jest różnica między wokalistą a czytelnikiem [czyli raperem]?” oraz „Jaka jest różnica między piosenkarzem a wokalistą?”. Na pierwsze pytanie odpowiesz znacznie szybciej i pewniej niż na drugie. Chociaż w rzeczywistości główna odpowiedź będzie taka sama. Wokalista to odmiana i węższa specyfikacja wokalisty. Dotyczy to również wszystkich stylów wokalnych: rapera, solisty rockowego, wokalisty jazzowego, śpiewaka operowego itp. Wokalista to osoba, która wykonuje różne partie wokalne (zarówno podstawowe, jak i harmoniczne), w tym recytację, recytatyw, wokalizację, akompaniament wokalny itp. Wokalista potrafi pracować w kilku różnych, czasem wręcz przeciwnych kierunkach muzycznych, co czyni go specjalistą o szerszym profilu niż wokalista.

W swoim życiu poznałem zarówno wokalistów, jak i śpiewaków. I zapewniam, że tych ostatnich jest znacznie więcej z jednego prostego powodu: wokaliści to w większości melomani, a śpiewacy to miłośnicy jednego lub pokrewnych trendów muzycznych. Jako przykład mogę podać pierwszego wokalistę mojej byłej grupy” Oszołomiony » [O grupie wspomniałem wcześniej w artykułach]. Pomimo tego, że grupa działała głównie w kierunku muzyki rockowej, wokalistka miała już doświadczenie w takich dziedzinach jak: Vocal Trance, Vocal House, Jazz, Blues, Muzyka arabska, ten sam rock , a także chanson, pieśni ludowe i kilka różnych kierunków, których nawet nie pamiętam, a może i nie wiem. Rzeczywiście była wokalistką. Jako przeciwwagę mogę przytoczyć większość moich przyjaciół ze świata muzyki, z których większość to piosenkarze pop. Ale są też soliści rockowi, artyści rapu, śpiewacy operowi. Osobliwość: wiele kierunki muzyczne nie rozpoznane lub uznane za warte ich uwagi.

Piosenkarze mają swoje plusy i minusy. Śpiewacy pracują w pewien kierunek, doskonaląc jego elementy wokalne. To sprawia, że ​​śpiewacy są „bazą”, ale nie „postępowym silnikiem” tego kierunku ze względu na niechęć do oglądania świat muzyki poza ich koncepcją. Z kolei wokalista nie może być taką „bazą”, ale łatwo może stać się początkiem nowego kierunku czy stylu. Wokalista jest stale rozwijającym się elementem. Jeśli wokalista zatrzyma się w określonym kierunku i zatrzyma się w nim przez długie lata, może stracić swój „wewnętrzny motor postępu” i zamienić się w śpiewaka obranego przez siebie kierunku. W większości przypadków tak się dzieje. Jednak są też wokaliści, którzy postanawiają wyjść poza swoje zwykłe horyzonty i wejść w szeregi wokalistów. Z grubsza rzecz biorąc, rodzaj wiecznego i paradoksalnego „Yin-Yang”.

Jak pisałem w poprzednim artykule, pierwszorzędny wokalista musi być indywidualny. W zasadzie dotyczy to również śpiewaków. Ale potem pomijam śpiewaków, ponieważ uważam, że każdy wokalista powinien starać się zostać wokalistą, a nie odwrotnie.

A więc o indywidualności wokalisty. Chcę od razu zauważyć, że nie należy go mylić z takim pojęciem jak „osobowość” - to dwie różne koncepcje! Każda osoba jest czymś, ale osobą. Jednostka to taka, która wyróżnia się z tłumu społecznej masy jednostek. Mówią, że każda osoba jest inna. Dodam to po swojemu. Jednak w świecie muzyki nie każdy wokalista czy muzyk jest indywidualnością! Ponownie nawiązując do poprzedniego artykułu, uderzającym tego przykładem było przemówienie Marii Solomnishvili w runda kwalifikacyjna Ukraińska wersja programu „X-factor”.

Co rozumiem przez osobowość wokalisty? Indywidualność wokalisty jest jego cecha wyróżniająca od zwykłego, standardowego, klasycznego Innymi słowy - jego „smaku”. Chociaż, jeśli wokalista jest indywidualny, to jednak w złym kierunku, to lubię mówić o takim wokaliście po ukraińsku:”Wygraj tylko niedokończone znamię!» [Ma po prostu inny niepowtarzalny smak]. A wokalistów z „rodzynkami” nie ma tylu, ale istnieją! Niestety tak. A o śpiewakach z „rodzynkami” generalnie milczę.

Czym jest ta charakterystyczna cecha? Wystarczy niewielka zmiana nawykowego widzenia, aby stać się indywidualnym. Jeśli chodzi o wokalistów, najprostszym sposobem na podkreślenie swojej indywidualności są nieznane utwory. Aby to zrobić, musisz wyróżnić się na tle zwykłego standardu ogólnej masy wokalistów. Ale jeśli zdecydujesz się pokazać swoją indywidualność za pomocą popularna praca, powinieneś przygotować się mentalnie na ostry strumień krytyki pod adresem Twojej osobowości. Tych, którzy nie są na to gotowi, można po prostu zmyć z muzycznej areny.

Załóżmy, że jesteś wokalistą zaproszonym do występu na wojskowo-patriotycznym wieczorze poświęconym Dniu Zwycięstwa. Jesteś proszony o wykonanie znanej piosenki „Katyusha”. Zadanie nie jest łatwe, jeśli chcesz pokazać swoją indywidualność. Jak sprawdzisz się w tej pracy (w końcu jest to już trudna praca). Czy masz standardowy fonogram, znajome słowa i Mundur wojskowy są głównymi warunkami problemu. Dodajemy tutaj, że kiedy wychodzisz na występ, oczekuje się od ciebie czegoś nowego i niesamowitego, ponieważ jesteś popularny i rozpoznawalny ... A oto znajoma Katiusza i nie możesz jej zaskoczyć. Nie chcesz pokazywać się jako zwykły wokalista [pierwsze trzy umiejętności, o których wspominaliśmy w poprzednim artykule], po prostu zostaw wrażenie jakoś też nie na swój sposób [umiejętność czwarta]. Musisz zachować swoją markę, swoją osobliwość, swoją indywidualność, aby nie rozpłynąć się w ogromnej masie wokalistów i wokalistów, którzy wykonują tę piosenkę w różnych wariacjach przez ponad 70 lat przed tobą. Masz też znajomą ścieżkę dźwiękową!

Co w tym przypadku może stać się indywidualne i odróżnić Cię od tej masy? Szczęśliwsi są ci, którym sama natura nadała wokalom wyjątkowe cechy, na przykład niepowtarzalną i niepowtarzalną barwę głosu. Trudniej jest tym, którym natura nie obdarzyła takich superfunkcji i trudno wyróżnić się z tłumu. Tutaj kreatywność i kreatywne myslenie, który pomoże, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, „uczynić” Cię indywidualnym. Wliczam tutaj gesty specjalne, mimikę twarzy, efekty specjalne, elementy produkcji, rozwiązania niestandardowe, improwizacje itp. Przy udanym występie dostajesz entuzjastyczną większość publiczności, z porażką - niezadowolenie. W obu przypadkach pojawia się ogromny strumień krytyki z różnymi ładunkami emocjonalnymi. W każdym razie zawsze są strony zadowolone i niezadowolone – prawo równowagi życiowej. Każdy, o czym mowa, pisze tylko z dobrej lub tylko ze złej strony - nie mogą być profesjonalistami! Im więcej różnych krytyk, tym bardziej profesjonalny wokalista (w zasadzie dotyczy to każdej dziedziny sztuki, w tym muzyków i didżejów).

Dlatego jeśli chcesz być „wyjątkowy” – bądź na to przygotowany! Aby to zrobić, potrzebujesz pewności siebie, o której również chcę porozmawiać.

Zacznę od tego, że słuchałem dziś jednego amatorskiego utworu, który przypomniał mi o moich pierwszych błędach, nie tylko wokalnych, muzycznych itp. To były moje życiowe błędy! Nie byłam pewna, co robię. A to jest bardzo, bardzo złe! Nie będę teraz odkładał na później potrzeby bycia pewnym siebie w życiu - skupiam się na głównym wątku artykułu: musisz być pewny siebie, kiedy śpiewasz, pewny, że musisz śpiewać, pewny, że potrafisz śpiewać tak, jak śpiewasz chcesz.

Zawsze wydawało mi się, że nie umiem śpiewać tak, jak chciałem. Ale nadszedł taki moment, kiedy wiara we własne możliwości przeważała nad strachem przed opiniami innych ludzi, krytyką, strachem przed popełnieniem błędów i innymi. dyskomfort. Teraz, gdy mówią mi, że jestem pewna siebie, odpowiadam: „Tak, jestem!”. Najważniejsze, że to nie działa tak, jak w tym dowcipie. Mała dygresja.

Przez godzinę z rzędu wątły mężczyzna i luksusowa dama uprawiają żmudny i nudny seks. Obaj są pijani. Jak się tam dostali, to jasna historia. Stoi na czworakach (jak mówią rak), a on za nią, choćby jak, ale porusza się powoli i okresowo. Z nudów i braku należytej przyjemności pani stopniowo zasypia. Całkowita cisza i lekkie skrzypienie łóżka. Ciągle próbuje coś tam zrobić. Aby nie zasnąć, zapala papierosa, wciągając dym do płuc małymi porcjami. Nagle, niezauważalnie, trochę popiołu z jego papierosa spada na jej plecy. W półśnie woła: „Ai!”. W odpowiedzi erotycznie mówi dumnym i pewnym głosem: „Tak, taki jestem!”.

Cóż, to rodzaj żartu. Jednym słowem pewność siebie też ma swoje oblicze i trzeba to zobaczyć. Nie jest trudno się rozwijać, ale potrzebuje prawdziwego podkładu, który nie zostanie zachwiany.

Dziś uważam, że dzięki temu zaufaniu nie muszę spędzać dużo czasu na wyczerpujących próbach wokalnych. Jeśli nie śpiewałam przez trzy lub cztery miesiące z rzędu, wystarczą mi dwie dwugodzinne próby i umiarkowanie gorąca herbata, aby prawidłowo przywrócić głos wokalny, w przeciwieństwie do większości, które od miesięcy regenerują się, piją surowe jajka i martwią się, że nie być w stanie wyzdrowieć. Jednocześnie na próbie nie będę obciążać mózgu różnymi pieśniami typu „Ma-mo-mo-we-mi”, ale od razu zacznę śpiewać mój ulubiony repertuar, nie bojąc się, że mogę złamać głos podczas wokalizacji lub podczas improwizacji. Pierwsza umiejętność (zdolność do kontrolowania głosu) i jeszcze jedna rzecz również działają tutaj.

Bardzo podobają mi się słowa Mistrza Shifu z komediowej kreskówki „Kung Fu Panda”: ​​„Kiedy koncentrujesz się i myślisz tylko o kung fu – to jest do bani!”. Ogólnie rzecz biorąc, ta kreskówka jest idealna, aby dać przykład, jak ważne jest zaufanie do ulubionego biznesu - polecam. Absolutnie to samo mogę powiedzieć o śpiewaniu. Im więcej myślisz o tym, jak poprawnie trafić w nuty, jak nie popełnić błędów w tekście podczas występu, jak nie złamać głosu podczas występu, dostajesz podobne bzdury. Nie przeczę, że każdy wokalista musi znać notację muzyczną i uderzać w nuty, nie przeczę, że konieczne jest zapamiętywanie tekstu utworu (wręcz przeciwnie, nawet tego wymagam). Wszystko to jest konieczne – to podstawa zaufania, o którym mówiłem powyżej. Ale teraz mówię o czymś innym. Podczas występu (lub tego samego nagrania) musisz przeczuć pracę, którą wykonujesz, słyszeć każdy dźwięk i dać słuchaczowi całą swoją wewnętrzną energię tak, jak chcesz (podkreślam – tak, jak chcesz!), oraz nie tak, jak chciałbyś słyszeć ludzi wokół ciebie. Musisz nie tylko to lubić, musisz być pewien, że Ci się spodoba! Oto kolejny element indywidualności, który jest nieprzewidywalny i zależy od wielu czynników: Twój wewnętrzny świat, stan emocjonalny w danej chwili, pragnienie i pewność siebie.

To wszystko, o czym chciałem dzisiaj opowiedzieć i mam nadzieję, że przekazałem swój pomysł na jeden z najtrudniejszych momentów w praktyce wokalistów (i nie tylko). Być może pominąłem jakieś drobniejsze szczegóły, ale główne zostały ujawnione i wzięte pod uwagę. I mam nadzieję, że mój kolejny artykuł pomoże tym, którzy wybrali ścieżkę bycia wokalistą lub piosenkarzem!

I pamiętaj, każdy jest wyjątkowy i indywidualny na swój sposób!