slajd 1

Wrubel Michaił Aleksandrowicz (1856-1910)

slajd 2

Urodzony w Omsku 5 marca 1856 r. Jego matka zmarła, gdy miał zaledwie trzy lata. Rodzina oficera Aleksandra Michajłowicza Wrubla często przenosiła się z miasta do miasta. W wieku pięciu lub sześciu lat chłopiec zaczął rysować, aw wieku ośmiu lat, kiedy Vrubels mieszkali w Petersburgu, jego ojciec zabrał go do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

slajd 3

W 1874 ukończył gimnazjum klasyczne Richelieu w Odessie.
Ojciec życzył Michaiłowi niezawodnej i bezpiecznej przyszłości, udana kariera, a zatem po ukończeniu gimnazjum 18-letni Michaił wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Był zupełnie obojętny na nauki prawne. Jesienią 1880 roku Michaił został zapisany jako wolontariusz do Cesarskiej Akademii Sztuk.

slajd 4

Od razu zaczął wyróżniać się na tle innych uczniów niezwykłym stylem i oryginalnym spojrzeniem na klasyczne tematy (impresjonizm) – wystarczy spojrzeć na jego pierwsze akwarele – „Wchodzenie do świątyni” i „Ucztowanie Rzymian”.

zjeżdżalnia 5

W 1884 roku profesor A. V. Prakhov, na polecenie P. P. Chistyakova, zaprosił Vrubela do Kijowa do pracy przy restauracji cerkwi św. Cyryla z XII wieku. Na marmurowym ikonostasie świątyni Vrubel namalował ikony „Matka Boża z Dzieciątkiem”, „Chrystus”, „Cyryl” i „Atanazy”. Tworzył także malowidła ścienne.

zjeżdżalnia 6

Wykonano szkice dla katedry Włodzimierza, ale Vrubel nie zaczął malować (wcześniej wykonywał tylko niektóre ozdoby dla katedry). Prace w Kijowie trwały z przerwami do 1889 roku.

Slajd 7

Vrubel spędził kilka miesięcy w 1884 roku w Wenecji, studiując malarstwo. wczesny renesans. Po powrocie do Rosji kontynuuje pracę w Kijowie. W tym samym miejscu artysta maluje obraz portretowy „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (1886), którego malarską materię nasyca duch smutku.

Slajd 8

W 1891 r., w rocznicę tragicznej śmierci Michaiła Lermontowa, opublikowano unikalny kompletny zbiór dzieł poety, do którego projektu i pracy było zaangażowanych wielu znanych ówczesnych artystów. Wśród innych mistrzów był Michaił Vrubel.
Pojedynek Pieczorin z Grushnitsky

Slajd 9

To właśnie rysunki Vrubela do wiersza Lermontowa „Demon” najlepiej zbliżały się do samej istoty, do samego ducha poezji Lermontowa. Bez tych ilustracji Vrubela cel publikacji dzieł Lermontowa nie zostałby osiągnięty.
Latający demon. Czarna akwarela.

Slajd 10

Vrubel był pod wieloma względami innowatorem swoich czasów. Artysta zrywa z akademickimi zasadami sztuki plastycznej Sztuka XIX wiek: nieodzowny obraz ruchu i obecności intrygi. Teraz cisza i tajemnica są pełnoprawnymi postaciami w sztukach wizualnych. Vrubel udowadnia to w swojej pracy z takimi arcydziełami, jak Hamlet i Ofelia (1883), Siedzący demon (1890).

slajd 11

Do 1896 r. Vrubel był jedną z wybitnych postaci środowiska Abramcewa, „malarza dworskiego” S. Mamontowa. Zajmował się projektowaniem wnętrz w rezydencjach moskiewskich mecenasów i mieszczan, woląc w ich projektowaniu wykorzystywać fantazje na temat starożytnego świata i średniowiecznych legend rycerskich. Vrubel działał jako architekt i rzemieślnik sztuka użytkowa- stworzył projekt elewacji domu S. I. Mamontowa przy ulicy Sadowo-Spasskiej w Moskwie (1892) oraz bramy domu Mamontowa w Moskwie - rzeźbę dekoracyjną „Maska lwa”.

zjeżdżalnia 12

Dwór Morozowa na Spiridonowce
W 1894 r. otrzymał zamówienie na dekorację dworu Sawwy Morozowa. Przy projektowaniu rezydencji S. T. Morozowa na Spiridonowce i A. V. Morozova na Podsosensky Lane Vrubel współpracował z najwybitniejszym architektem moskiewskiej secesji Fiodorem Shekhtelem.

slajd 13

MA Vrubel brał udział w projektowaniu spektakli Rosyjskiej Opery Prywatnej Sawwy Mamontowa, a pod koniec grudnia 1895 r. wyjechał z zespołem na tournée do Petersburga. Tam, w Teatrze Panaevsky na Nabrzeżu Admiralicji, na próbie opery Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Michaił poznał śpiewaczkę Nadieżdę Zabelę, swoją przyszłą żonę.
Portret aktorki Tatiany Lubatowicz jako Jaś i Nadieżda Zabela

Slajd 14

Małżonkowie: Michaił Wrubel i Nadieżda Zabela-Wrubel.
28 lipca 1896 roku w Szwajcarii odbył się ślub Zabeli i Vrubla. Szczęśliwa nowożeńka napisała do swojej siostry: „Każdego dnia odnajduję nowe cnoty w Michaile Aleksandrowiczu; po pierwsze jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający, poza tym zawsze się z nim bawię i zaskakująco łatwo. Na pewno wierzę w jego kompetencje w zakresie śpiewu, będzie mi bardzo przydatny i wygląda na to, że będę mógł na niego wpłynąć.

zjeżdżalnia 15

Zabela naprawdę stała się jego muzą: jej fantastyczny portret, namalowany w roku ślubu, nosi tytuł „Muza”.

zjeżdżalnia 16

Michaiła Vrubela. Księżniczka Łabędzia. Fragment ilustracji z książki Dmitrieva o artyście.
Temat rosyjski w Vrubel znalazł pojemną ekspozycję w takich dziełach, jak „Bogatyr” (1898), „Książę Gwidon i księżniczka łabędzia” (1890), „Mikula Selyaninovich” (1895-1896) i podręcznik „Księżniczka łabędzia”

Slajd 17

W latach 1899 i 1900 Vrubel kierował warsztatem majoliki Abramtsevo i pozostawił tam wiele interesujących rzeźb z majoliki. motywy bajkowe„Lel”, „Wołchowa”. „Kupawa”.
Leli
Wołchow

Slajd 18

Udział Vrubela w działalności wystawienniczej „Świata Sztuki” oraz wielu wystawy międzynarodowe przyniósł artyście europejską sławę. Wśród jego późniejszych arcydzieł znajdują się obrazy „Księżniczka łabędzia”, „Liliowy” (oba 1900), „Demon pokonany” (1902), „Sześcioskrzydły serafin” (1904) i inne.

Slajd 19

Latem 1901 roku w rodzinie Vrubelów pojawił się pierworodny Savvochka. Chłopiec od urodzenia był chory i zmarł dwa lata później. Być może to był powód, dla którego w 1902 r. Michaił Aleksandrowicz wykazywał oznaki choroby psychicznej.

Slajd 20

11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, mówiąc, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do daczy w prowincji Riazań. Od kwietnia do końca sierpnia był leczony w Moskwie. W klinice spędził dwa miesiące. W 1905 choroba pogorszyła się. W marcu Vrubel udał się do kliniki F. A. Usoltseva na leczenie. Równolegle kontynuował prace nad obrazami „Azrael” i „Wizja proroka Ezechiela”, „Po koncercie”, graficznym autoportretem.

zjeżdżalnia 23

Muzeum sztuki piękne ich. Vrubel. Korpus Vrubela. Omsk

zjeżdżalnia 24

Pomnik artysty mgr. Vrubel - Omsk
Wybitny rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalnych możliwości, który swoje imię gloryfikował w niemal wszystkich rodzajach i gatunkach sztuki: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej, sztuka teatralna. Był znany jako autor obrazów, panele dekoracyjne, freski, ilustracje książkowe. W sztuce srebrny wiek Vrubel odegrał ogromną rolę. W swojej pracy odzwierciedlał zarówno idee nowoczesności i symboliki, jak i początki nowego kierunki artystyczne. Opisując artystę i jego twórczość, K. Pietrow-Wodkin napisał: „Vrubel był naszą erą”.

Slajd 25

ŹRÓDŁA
WIKIPEDIA. http://en.wikipedia.org/wiki/
Prezentacja została przygotowana przez nauczyciela Szkoła Podstawowa MAOU " Szkoła średnia Nr 8 „Kogalym Dovbnya S.V.

slajd 1

Opis slajdu:

slajd 2

Opis slajdu:

slajd 3

Opis slajdu:

slajd 4

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 5

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 6

Opis slajdu:

Vrubel miał dar odkrywania w każdym fragmencie natury „całego świata nieskończenie harmonizujących cudownych szczegółów”. Postrzegał naturę jako drogocenną mozaikę cząsteczek. Spośród ówczesnych cudzoziemców największy wpływ miał na niego pan Fortuny. Pierwszy prace naukowe Obrazy Vrubela wyróżniały się oryginalnością koncepcji i oryginalnością interpretacji (akwarele „Wejście do świątyni” i „Ucztowanie Rzymian”). MAMA. Vrubel zawsze interesował się starożytnością: na studiach, w czasie pobytu w Akademii i później, znajdując w swojej twórczości osobliwą interpretację. W niedokończonej akwareli „Ucztowanie Rzymian” (1883, Muzeum Rosyjskie), z pewną teatralnością całej sceny i pasją do akcesoriów, intencją artysty jest przekazanie życia konkretnego okres historyczny. Wyrazisty jest wizerunek pogrążonego w ciężkim śnie Rzymianina w podeszłym wieku. W jego charakterystycznej głowie widać zapewne podobieństwo do portretów rzymskich znany artystce z odlewów lub reprodukcji. Znamienne, że Vrubela przyciągnęła nie Grecja, ale Rzym z czasów jego upadku. Podobno artysta wyczuł w tym coś zgodnego z jego nastrojami i epoką.

Slajd 7

Opis slajdu:

„Scena z życia antycznego” w szkicu do teatralnej kurtyny (1891, Galeria Tretiakowska) to malarska fantazja na temat antyczny. Znowu na zdjęciu starożytny Rzym. Ale tylko sosny w tle przypominają o tej ostatniej, a marmurowy posąg, postać muzyka, budząca odległe skojarzenia z wizerunkiem Safony i siedzącego obok niego człowieka o rysach Sokratesa, przypominają o starożytności; reszta postaci ma całkowicie egzotyczny wygląd, a w typie i wyrazie twarzy jednej z nich nagle ujawnia się podobieństwo do Demona. Przestrzeń grawituje w kierunku płaszczyzny, a formy wolumetryczne pierwszoplanowy, rzutowane na płaszczyznę tła, są gotowe do przekształcenia się w wykwintny wzór. Tryptyk „Sąd Paryża” (1893; Galeria Trietiakowska), w skład którego wchodzą panele „Juno”, „Wenus, Kupidyn i Paryż”, a także panel „Minerwa”, to ponownie romantyczna fantazja na temat antyczny z znaczny stopień teatralności. Krajobraz jest postrzegany jako czysto dekoracyjny, a delfiny wydają się być rodzajem wyrobów papier-mâché. Swego rodzaju odrodzenie przynoszą postacie na poły realne, na poły fantastyczne, prawdopodobnie przedstawiające trytony i powstałe nie bez wpływu dzieł Böcklina. Twórczość Vrubela cechuje niezaprzeczalna poezja i subtelny zmysł estetyczny; ale jednocześnie jego figuratywna struktura charakteryzuje się pewną nieorganizmem, który leży u samych podstaw artystycznej koncepcji nowoczesności z charakterystyczną złożonością myślenia, mnogością estetycznych skojarzeń i zapośredniczeń, trend, który w dużej mierze wpłynął na twórczość Vrubela także.

Slajd 8

Opis slajdu:

W latach 80. XIX wieku. Vrubel zapoznaje się z dziedzictwem artystycznym Rosji i Bizancjum. W 1884 r. na zaproszenie profesora AV Prakhova brał udział w renowacji malowideł ściennych i fresków w kościele św. Cyryla w Kijowie, stworzył na jego ścianach szereg kompozycji, z których najbardziej złożone to „Zstąpienie św. Ducha” i „Lament grobowy”. W 1887 powierzono mu wykonanie fresków dla katedry Włodzimierza w Kijowie, ale szkice Vrubela „Lament nagrobny” i „Zmartwychwstanie”, „Anioł z kadzielnicą i świecą” (Kijów, Muzeum Sztuki Rosyjskiej) a inne, z ich surową, uroczystą kompozycją, melodyjność rysunku mówi o głębokiej twórczej percepcji starożytnej rosyjskiej i bizantyjskiej sztuki monumentalnej. W ich kolorystyce, w całym systemie obrazowym, wyraża się dramaturgia, ekspresja i duchowość obrazów, co nie przeszkodziło komisji kościelnej uznać ich za zadowalające ze względu na brak religijności. Vrubel był wewnętrznie bliższy sztuce Bizancjum niż Starożytna Rosja. Ale w obu przypadkach jego rozumienie stylu było znacznie poważniejsze niż wielu jego współczesnych, którzy pracowali obok niego w kijowskich kościołach.

Slajd 9

Opis slajdu:

Bardzo charakterystyczna dla Vrubela jest historia napisania przez niego samodzielnej kompozycji w kościele św. Cyryla - "Lament nagrobny". Po wykonaniu czterech wariantów szkiców Vrubel napisał jeden z nich, jego zdaniem najbardziej udany, a ten szkic został uznany przez Prachowa za „ukończone dzieło”. Kompozycja „Nagrobka” wpisana jest w półokrągłą ramę, której podporządkowane były wszystkie postacie. Typ twarzy Chrystusa, jego szczupłe, wychudzone ciało nasuwa skojarzenia z bizantyńskimi oryginałami. To samo można powiedzieć o trzech wielkookich aniołach, które pochyliły się nad nim żałośnie. Planarność obrazów oddana wyraźnymi uogólnionymi sylwetkami, układ fałd, bardzo wyrazisty rytm postaci i wszelkich konturów, bogata, a zarazem powściągliwa, ciepła barwa - to wszystko artysta bardzo subtelnie odnalazł. Tym razem Vrubel poszedł po linii prymitywizmu, pozornie nie starając się komplikować swojej pracy wprowadzając elementy postawy intelektualisty późny XIX stulecie; przez chwilę wydawało się, że czuje się jak starożytny malarz, zapominając o wszystkim, co go otacza: możliwe, że wynikało to z jego wrodzonego daru reinkarnacji. Ikony do „ikonostasu bizantyjskiego” kościoła św. Cyryla – „Chrystusa”, „Matki Bożej”, „św. Cyryla” i „św. Atanazego” Vrubel namalował nie tylko poza murami kościoła św. Cyryla , ale nawet nie w Rosji, ale we Włoszech: w 1885 roku artysta wyjechał do Wenecji, aby studiować starożytność Mozaiki bizantyjskie. Studiował słynne mozaiki katedry św. Marka i obrazy słynnych renesansowych Wenecjan. Vrubela szczególnie przyciągnęli mistrzowie ściśle związani ze średniowieczną tradycją - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Wenecja wzbogaciła jego paletę.

Slajd 10

- prezentacja na MHK, poświęcona twórczości genialnego rosyjskiego artysty epoki symboliki i.

Mikhail Vrubel - kryptografia niewyrażalnego

Mikhail Vrubel to jeden z moich ulubionych artystów! Być może to jemu, a raczej jego „siedzącemu demonowi”, zawdzięczam miłość do malarstwa. Będąc jeszcze uczennicą wyciąłem reprodukcję Demona z magazynu Ogonyok i przymocowałem ją do ściany w moim pokoju. Teraz, gdy minęło tyle lat od tego pierwszego „spotkania”, od czasu do czasu trzeba udać się do sali Vrubel ukochanej Galerii Tretiakowskiej. Zgadzam się, że prawdziwe dzieło sztuki zawsze ujawnia coś nowego, zadaje pytania, na które szukasz i nie znajdujesz odpowiedzi.

„Demon”

Michaił Vrubel - mistrz malarstwo monumentalne, rzeźbiarz, utalentowany grafik, niepowtarzalny, niepowtarzalny malarz. Po rozpoczęciu kreatywny sposób w kijowskim kościele św. Cyryla, odnawiając i tworząc freski z wizerunkami Matki Boskiej, proroków, aniołów, apostołów, już wtedy myślał o swoim głównym bohaterze. Dlaczego Demon? Ani krytycy sztuki, ani artyści nie mają odpowiedzi na to pytanie. Pozwól, że zgadnę. Po pierwsze, musisz pamiętać, o której godzinie pracował Vrubel.

„XIX wiek, żelazo,

Naprawdę okrutny wiek!

Ty w ciemności nocy, bezgwiezdny

Nieostrożny opuszczony człowiek!

XX wiek ... Więcej bezdomnych

Już straszniejsze niż życie mgła

(Nawet czarniejszy i większy

Cień skrzydła Lucyfera).

Zadymione pożary o zachodzie słońca

(Proroctwa naszych czasów)

Komety budzące grozę i ogoniaste

Straszny duch na niebie

Bezlitosny koniec Mesyny

(Siły elementarne nie są do pokonania),

I nieubłagany ryk maszyny

Wykuwanie śmierci dzień i noc

Świadomość strasznego oszustwa

Wszystkie dawne małe myśli i wyznania,

I pierwszy start samolotu

W dzicz nieznanych krain...

I zniesmaczeni życiem

I szalona miłość do niej

I pasja i nienawiść do ojczyzny...

I czarna, ziemska krew

Obiecuje nam, pompując żyły,

Wszyscy niszczą granice,

Niespotykane zmiany

Bezprecedensowe bunty…” Alexander Blok. Zemsta

Sztuka przełomu XIX/XX wieku oparta jest na idei symbolizmu, która opiera się na idei istnienia rzeczy rzeczywistych i zjawisk za światem, innym światem ukrytym przed potoczną świadomością. Jedynym sposobem poznania tego ukrytego sekretu jest proces twórczy. Tym samym artysta (poeta, muzyk, malarz) staje się pośrednikiem między naszym światem a nadzmysłową rzeczywistością.

Drogi przyjacielu, nie widzisz?

że wszystko co widzimy

Tylko odbicia, tylko cienie

Z niewidzialnych oczu?

Drogi przyjacielu, nie słyszysz

Że szum życia trzeszczy -

Tylko zniekształcona odpowiedź.

Triumfalne harmonie?

Władimir Sołowiow

Światopogląd, światopogląd symbolistów zbliża się do światopoglądu romantyków. W rzeczywistości symbolika końca XIX wieku jest bardzo zbliżona do początku wieku. Michaił Vrubel, jak wielu geniuszy, wyprzedzał swoje czasy. Stając się pierwszym symbolistą wśród artystów, będąc prawdziwym romantykiem, pozostał niezrozumiany, samotny. Jak każdy romantyk, nie tolerował filistynizmu, szarej codzienności. Wierzył w magiczna siła sztuka ratowania świata. Jak każdy romantyk, Vrubel został zainspirowany jaskrawymi, tajemniczymi, cierpiącymi obrazami. Demon Vrubel jest właśnie tym.

Vrubel i Lermontow

Innym żywym przykładem zainteresowania Vrubela tematyką romantyczną jest okazały panel, a także mozaika na fasadzie hotelu Metropol.

Jeśli zgadzasz się z moim poprzednim stwierdzeniem, staje się jasne specjalne traktowanie Michaił Vrubel do dzieła Lermontowa. Lermontow to romantyk pierwszej połowy stulecia, bliski Vrublowi, romantyk końca stulecia. Możesz przeczytać o tym, jak blisko ci dwaj geniusze byli w książce. PC. Suzdalev „Vrubel i Lermontow”. W mojej prezentacji znajdziecie osobny „rozdział” poświęcony ilustracjom do „Demon” Lermontowa. Do slajdów dodałem fragmenty muzyczne z opery Rubinsteina Demon.

Prezentacja „Michaił. Vrubel ”okazał się bardzo duży, ale jeśli koledzy nauczyciele lub uczniowie i uczniowie chcą z niego korzystać, mogą go podzielić na części. Możesz usłyszeć fragmenty muzyki, otwierając prezentację w programie PowerPoint.

Polecam, poświęcony twórczości dwóch wybitnych artystów symbolistycznych: Michaił Vrubel i Walery Bryusow. Dokładniej, wizerunki aniołów i demonów, które zajmowały w ich twórczości znaczące miejsce. Ten artykuł zawiera wiersz zaadresowany do Vrubela, moim zdaniem wspaniały:

... nie jesteśmy dostępni, jesteśmy niewidzialni,
Między zastępami płaczących sił,
Serafini zstępują do ciebie
W blasku wielokolorowych skrzydeł...

... A o godzinie przy ognistym zachodzie słońca
Widziałeś między starożytnymi górami,
Jak duch wielkości i przekleństw
Wpadł do dziury z wysokości.

A tam, na uroczystej pustyni,
Tylko ty zrozumiałeś do końca
Rozpostarte skrzydła błyszczą pawie
I smutek oblicza Edenu!

Dla ciekawskich zamieszczam listę książek o symbolice i twórczości Michaiła Vrubela:

• Gusarowa Ałła. Michaiła Vrubela. Album - M .: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka - M .: Sztuka, 1992.
• Koroleva S. Michaił Aleksandrowicz Wrubel. - M.: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX - początku XX wieku. Moskwa "Sztuka", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moskwa: Wydawnictwo Artystyczne, 1971.
• Rusakowa AA Symbolizm w malarstwie rosyjskim − M.: „ Białe Miasto”, 2001.
• Samin D.K. Sto wspaniałych artystów. − M.: Veche, 2004.
• Sołowjow W.M. Złota Księga Kultury Rosyjskiej - M .: "Białe Miasto", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel i Lermontow. − M.: Obraz. Sztuka, 1980.
• Tarabukin N.M. Michaił Aleksandrowicz Wrubel. -M.: "Sztuka", 1974.
• Fedorova N.A. 50 biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. - Leningrad „Zorza polarna, 1971.

Powodzenia!

Możesz przeglądać i pobierać Michaiła Aleksandrowicza Vrubela. Prezentacja zawiera 16 slajdów. Prezentacje dla dowolnych zajęć można pobrać bezpłatnie. Jeśli podobał Ci się materiał i nasza strona prezentacyjna, udostępnij go znajomym za pomocą przycisków społecznościowych i dodaj do zakładek w przeglądarce.

Slajdy i tekst tej prezentacji

slajd 1

Opis slajdu:

slajd 2

Opis slajdu:

slajd 3

Opis slajdu:

slajd 4

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 5

Opis slajdu:

zjeżdżalnia 6

Opis slajdu:

Vrubel miał dar odkrywania w każdym fragmencie natury, natury „cały świat nieskończenie harmonizujących cudownych szczegółów”. Postrzegał naturę jako drogocenną mozaikę cząsteczek. Spośród ówczesnych cudzoziemców największy wpływ miał na niego pan Fortuny. Pierwsze prace naukowe Vrubela wyróżniały się oryginalnością koncepcji i niezwykłą interpretacją (akwarele „Wejście do świątyni” i „Ucztowanie Rzymian”). MAMA. Vrubel zawsze interesował się starożytnością: na studiach, w czasie pobytu w Akademii i później, znajdując w swojej twórczości osobliwą interpretację. W niedokończonej akwareli „Ucztowanie Rzymian” (1883, Muzeum Rosyjskie), z pewną teatralnością całej sceny i pasją do akcesoriów, intencją artysty jest niewątpliwie przekazanie życia określonego okresu historycznego. Wyrazisty jest wizerunek pogrążonego w ciężkim śnie Rzymianina w podeszłym wieku. W charakterystycznej głowie kryje się podobieństwo do portretów rzymskich, znane artyście zapewne z odlewów lub reprodukcji. Znamienne, że Vrubela przyciągnęła nie Grecja, ale Rzym z czasów jego upadku. Podobno artysta wyczuł w tym coś zgodnego z jego nastrojami i epoką.

Slajd 7

Opis slajdu:

„Scena ze starożytnego życia” w skeczu teatralnej kurtyny (1891, Galeria Tretiakowska) to malarska fantazja na temat antyczny. Starożytny Rzym jest ponownie przedstawiony. Ale tylko sosny w tle przypominają o tej ostatniej, a marmurowy posąg, postać muzyka, budząca odległe skojarzenia z wizerunkiem Safony i siedzącego obok niego człowieka o rysach Sokratesa, przypominają o starożytności; reszta postaci ma całkowicie egzotyczny wygląd, a w typie i wyrazie twarzy jednej z nich nagle ujawnia się podobieństwo do Demona. Przestrzeń grawituje w kierunku płaszczyzny, a wolumetryczne formy pierwszego planu rzutowane na płaszczyznę tła są gotowe do przekształcenia się w wyszukany wzór. Tryptyk „Sąd Paryża” (1893; Galeria Trietiakowska), w skład którego wchodzą panele „Juno”, „Wenus, Kupidyn i Paryż”, a także panel „Minerwa”, to ponownie romantyczna fantazja na temat antyczny z znaczny stopień teatralności. Krajobraz jest postrzegany jako czysto dekoracyjny, a delfiny wydają się być rodzajem wyrobów papier-mâché. Swego rodzaju odrodzenie przynoszą postacie na poły realne, na poły fantastyczne, prawdopodobnie przedstawiające trytony i powstałe nie bez wpływu dzieł Böcklina. Twórczość Vrubela cechuje niezaprzeczalna poezja i subtelny zmysł estetyczny; ale jednocześnie jego figuratywna struktura charakteryzuje się pewną nieorganizmem, który leży u samych podstaw artystycznej koncepcji nowoczesności z charakterystyczną złożonością myślenia, mnogością estetycznych skojarzeń i zapośredniczeń, trend, który w dużej mierze wpłynął na twórczość Vrubela także.

Slajd 8

Opis slajdu:

W latach 80. XIX wieku. Vrubel zapoznaje się z dziedzictwem artystycznym Rosji i Bizancjum. W 1884 r. na zaproszenie profesora AV Prakhova brał udział w renowacji malowideł ściennych i fresków w kościele św. Cyryla w Kijowie, stworzył na jego ścianach szereg kompozycji, z których najbardziej złożone to „Zstąpienie św. Ducha” i „Lament grobowy”. W 1887 powierzono mu wykonanie fresków dla katedry Włodzimierza w Kijowie, ale szkice Vrubela „Lament nagrobny” i „Zmartwychwstanie”, „Anioł z kadzielnicą i świecą” (Kijów, Muzeum Sztuki Rosyjskiej) a inne, z ich surową, uroczystą kompozycją, melodyjność rysunku mówi o głębokiej twórczej percepcji starożytnej rosyjskiej i bizantyjskiej sztuki monumentalnej. W ich kolorystyce, w całym systemie obrazowym, wyraża się dramaturgia, ekspresja i duchowość obrazów, co nie przeszkodziło komisji kościelnej uznać ich za zadowalające ze względu na brak religijności. Vrubel był wewnętrznie bliższy sztuce Bizancjum niż sztuce starożytnej Rosji. Ale w obu przypadkach jego rozumienie stylu było znacznie poważniejsze niż wielu jego współczesnych, którzy pracowali obok niego w kijowskich kościołach.

Slajd 9

Opis slajdu:

Bardzo charakterystyczna dla Vrubela jest historia napisania przez niego samodzielnej kompozycji w kościele św. Cyryla - "Lament nagrobny". Po wykonaniu czterech wariantów szkiców Vrubel napisał jeden z nich, jego zdaniem najbardziej udany, a ten szkic został uznany przez Prachowa za „ukończone dzieło”. Kompozycja „Nagrobka” wpisana jest w półokrągłą ramę, której podporządkowane były wszystkie postacie. Typ twarzy Chrystusa, jego szczupłe, wychudzone ciało nasuwa skojarzenia z bizantyńskimi oryginałami. To samo można powiedzieć o trzech wielkookich aniołach, które pochyliły się nad nim żałośnie. Planarność obrazów oddana wyraźnymi uogólnionymi sylwetkami, układ fałd, bardzo wyrazisty rytm postaci i wszelkich konturów, bogata, a zarazem powściągliwa, ciepła barwa - to wszystko artysta bardzo subtelnie odnalazł. Tym razem Vrubel poszedł w ślady prymitywu, pozornie nie próbując w żaden sposób komplikować swojej pracy wprowadzając elementy postawy intelektualisty końca XIX wieku; przez chwilę wydawało się, że czuje się jak starożytny malarz, zapominając o wszystkim, co go otacza: możliwe, że wynikało to z jego wrodzonego daru reinkarnacji. Ikony do „ikonostasu bizantyjskiego” kościoła św. Cyryla – „Chrystusa”, „Matki Bożej”, „św. Cyryla” i „św. Atanazego” Vrubel namalował nie tylko poza murami kościoła św. Cyryla , ale nawet nie w Rosji, ale we Włoszech: w 1885 roku artysta wyjechał do Wenecji, aby zbadać znajdujące się tam starożytne bizantyjskie mozaiki. Studiował słynne mozaiki katedry św. Marka i obrazy słynnych renesansowych Wenecjan. Vrubela szczególnie przyciągnęli mistrzowie ściśle związani ze średniowieczną tradycją - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Wenecja wzbogaciła jego paletę.

Slajd 10

slajd 1

Vrubel Mikhail Aleksandrovich ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ WIELKIEGO ROSYJSKIEGO ARTYSTY.

slajd 2

Vrubel Mikhail Aleksandrovich Mikhai l Alexa ndrovich Vrubel (polski Wróbel; 5 (17) marca 1856, Omsk - 1 (14) kwietnia 1910, St. Petersburg) - rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku, mistrz uniwersalności możliwości, który gloryfikował swoje imię w niemal wszystkich rodzajach i gatunkach sztuk pięknych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej, sztuce teatralnej. Zasłynął jako autor obrazów, paneli dekoracyjnych, fresków i ilustracji książkowych. był żonaty z Słynny piosenkarz N. I. Zabele, którego portrety wielokrotnie malował.

slajd 3

Biografia Dzieciństwo Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodził się 5 (17 marca) 1856 r. w Omsku w rodzinie oficera wojskowego, uczestnika kampanii krymskiej, który później został prawnikiem wojskowym. Przodkowie jego ojca pochodzili z pruskiej Polski (wróbel). Matką artysty była Duńczyk. W służbie jego ojciec musiał często się przemieszczać - Omsk, Astrachań, Petersburg, Odessa. W instytucje edukacyjne W tych miastach wykazywał różne skłonności do nauki: ... w latach gimnazjum w Petersburgu (V Gimnazjum przy moście Alarchin) i w Odessie (Rishelyevskaya) jego brat był znacznie oderwany od swojej ukochanej sztuki; w pierwszym lubi nauki przyrodnicze (a nawiasem mówiąc, tworzy z kredy cały system kryształów), a w drugim - historię, według której pisze ponad normę duże eseje na tematy z życia antycznego i średniowiecza - Ze wspomnień sióstr artystek AA Vrubel Od początku stycznia 1864 do kwietnia 1867 rodzina Vrubelów mieszkała w Saratowie, gdzie ojciec Michaiła był dowódcą batalionu prowincjonalnego w Saratowie. W tych latach młody Michaił Vrubel studiował u znanego artysty w Saratowie, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych A. S. Godina. Przedmiotów kursu gimnazjalnego uczył go N. A. Pieskow, który został wydalony z Uniwersytetu Kazańskiego „za udział w niepokojach studenckich”. W maju 1867 r. rodzina Vrubelów ponownie przeniosła się do Petersburga. W 1874 ukończył gimnazjum klasyczne Richelieu w Odessie. Fresk „Matka Boża” w kościele św. Cyryla

slajd 4

Biografia Ojciec życzył Michaiłowi pewnej i bezpiecznej przyszłości, udanej kariery, dlatego po ukończeniu gimnazjum 18-letni Michaił wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Był zupełnie obojętny na nauki prawne. Wszystkie jego zainteresowania znajdowały się poza murami uczelni. Poważnie interesował się filozofią Kanta, zakochał się w aktorkach operowych, dyskutował o sztuce, zawsze pozostając zwolennikiem tzw. „czystej sztuki”, dużo malował. Uczęszczał do wieczorowej klasy P. P. Chistyakova w Akademii Sztuk Pięknych, który uczył Wasilija Polenowa i Walentyna Sierowa, Repina i Surikowa oraz Wiktora Vasnetsova. Z jego lat uniwersyteckich zachowały się jego ilustracje do Turgieniewa i Tołstoja, a wśród nich słynna scena spotkania Kareniny z synem - pełna wdzięku i piękna, ale w której Anna okazała się bardziej śmiertelną i demoniczną kobietą niż Lwem Prosta i słodka Anna Tołstoja. W 1879 roku, w wieku 23 lat, Michaił ukończył uniwersytet ze złotym medalem. Następnie odbył służbę wojskową, otrzymując stopień strzelca rezerwy. Przez krótki czas pracował w głównej administracji wojskowo-okrętowej. Siedzący demon uniwersytecki

zjeżdżalnia 5

Biografia Cesarskiej Akademii Sztuk Jesienią 1880 r. Michaił został zapisany jako wolontariusz do Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie ponownie studiował w klasie Pawła Czystyakowa. Od razu zaczął wyróżniać się na tle innych uczniów niezwykłym stylem i oryginalnym spojrzeniem na klasyczne tematy (impresjonizm) – wystarczy spojrzeć na jego pierwsze akwarele – „Wchodzenie do świątyni” i „Ucztowanie Rzymian”. Z roztargnionego i niepoważnego studenta zmienił się w fanatyka swojej pracy. „Musimy pracować i pracować” — zwrócił się do siostry z nieznaną wcześniej pedanterią. Poznał i zaprzyjaźnił się z Walentynem Serowem. Wraz z Sierowem Vrubel był jednym z najbardziej oddanych i jednym z najwybitniejszych uczniów Czystyakowa, który na długi czas stał się jego idolem. To po nim odziedziczył miłość do natury, do rysunku, do eksponowania formy i do klasyki. Cesarska Akademia Sztuk Portret aktorki Tatiany Lubatowicz jako Jaś i Nadieżda Zabela

zjeżdżalnia 6

W 1884 r. prof. A.W. Prakhov, na polecenie Pawła Czystyakowa, zaprosił Vrubela do Kijowa do pracy przy restauracji cerkwi św. Cyryla z XII wieku. Na marmurowym ikonostasie świątyni Vrubel namalował ikony „Atanazy”, „Matka Boża”, „Chrystus” i „Cyryl”. Ponadto tworzył malowidła ścienne. Odrestaurował także malowidła ścienne w kopule katedry św. Zofii. Wykonano szkice dla katedry Włodzimierza, ale Vrubel nie zaczął malować (wcześniej wykonywał tylko niektóre ozdoby dla katedry). Prace w Kijowie trwały z przerwami do 1889 roku. W 1886 r. doszło do znajomości z Konstantinem Korowinem. W tym samym roku, podczas kolejnej wizyty w Kijowie, Vrubel namalował obraz „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (KMRI). Portret przedstawia córkę właściciela biura pożyczkowego w Kijowie. Od września 1889 mieszkał w Moskwie, osiedlając się z Korowinem. Pracuje w warsztacie w domu Czernienki na ulicy Dołgorukowskiej razem z Sierowem i Korowinem. Jesienią Vrubel poznał przedsiębiorcę i znanego filantropa Savvę Mamontova. Od grudnia zamieszkał w swoim domu przy ulicy Sadovaya-Spasskaya. Biografia Praca niezależna Księżniczka łabędzia (1900, Państwowa Galeria Tretiakowska) Okres Abramcewa (1890-1893) Vrubel działał jako architekt i mistrz sztuk użytkowych - zaprojektował fasadę domu SI Mamontowa przy ulicy Sadowo-Spasskiej w Moskwie (1891) ), a za bramę domu Mamontowa w Moskwie - rzeźbę dekoracyjną „Maska lwa”.

Slajd 7

Biografia W 1894 r. otrzymał zamówienie na dekorację dworu Sawwy Morozowa. Przy projektowaniu rezydencji S. T. Morozowa na Spiridonowce i A. V. Morozova na Podsosensky Lane Vrubel współpracował z najwybitniejszym architektem moskiewskiej secesji Fiodorem Shekhtelem. W 1895 został członkiem Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków i brał udział w III wystawie Związku. Uczestniczył w projektowaniu spektakli Rosyjskiej Opery Prywatnej Sawwy Mamontowa, a pod koniec grudnia 1895 r. wraz z zespołem wyjechał na tournée do Petersburga. Tam, w Teatrze Panaevsky na Nabrzeżu Admiralicji, na próbie opery Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Michaił poznał śpiewaczkę Nadieżdę Zabelę, swoją przyszłą żonę. Małżeństwo, dalsza praca(1894-1901) Rezydencja Morozowa na Spiridonowce 28 lipca 1896 w Genewie, Michaił Vrubel i Nadieżda Zabela pobrali się. Następnie nowożeńcy wyjechali do Lucerny, gdzie Vrubel kontynuował pracę nad panelem do gotyckiego studium A. V. Morozova. Od lutego do kwietnia 1898 wraz z żoną brał udział w tournée Prywatnej Opery Rosyjskiej S.I. Mamontowa w Petersburgu. Zbliżył się do kompozytora N. A. Rimskiego-Korsakowa. W tym samym czasie Vrubel spotkał się z grupą artystów przyszłego stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Został zaproszony do udziału w wystawie „Artyści rosyjscy i fińscy”, która odbyła się na początku roku w muzeum Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A. L. Stieglitza. 1 września 1901 r. Michaiłowi i Nadieżdzie urodził się syn. Został nazwany Savva na cześć filantropa Savvy Mamontova, który tak bardzo pomógł artyście. W tym czasie Vrubel zaczął malować drugą wersję obrazu „Liliowy” (nieukończony, Państwowa Galeria Tretiakowska) i obraz „Lata wielkanocne”, który sam zniszczył.

Slajd 8

Biografia Na początku 1902 roku artysta wykazywał oznaki zaburzenia psychicznego, lub, jak mówiono w tamtym czasie, zaburzenia psychicznego. 11 marca słynny psychiatra Władimir Bechterew postawił diagnozę, mówiąc, że choroba jest nieuleczalna. Jego żona zabrała Vrubela do daczy w prowincji Riazań. Od kwietnia do końca sierpnia był leczony w Moskwie w klinice F. A. Svavey-Mogilevicha, a od 6 września do 18 lutego 1903 w klinice V. P. Serbskiego na Uniwersytecie Moskiewskim. 9 lipca 1904 Vrubel został przewieziony do kliniki F. A. Usolcewa w Parku Pietrowskim. Był w tak gwałtownym stanie, że czterej sanitariusze z trudem mogli go zatrzymać. W klinice spędził dwa miesiące. Fiodor Arsenievich pisał o Vrubelu w swoich pamiętnikach: „Widziałem go w skrajnych stadiach podniecenia i zamieszania, bolesnego przypływu uczuć i myśli, oszałamiającej szybkości idei, kiedy środki cielesne nie nadążały za ich pędzącym wichrem. A jednak to zrobił. Pokrył ściany swojego domu fantastycznymi i pozornie absurdalnymi liniami i kolorami. Rzeźbił z gliny i wszystkiego co pod ręką, potwornie absurdalne figury. Ale gdy tylko wysłuchał jego przemówień, zagłębił się w nie, absurd zdawał się znikać. Te fragmenty były zrozumiałe, nie nadążały za ich niekontrolowanym pośpiechem, ale żywym obrazem. W 1905 choroba pogorszyła się. W marcu Vrubel udał się do kliniki F. A. Usoltseva na leczenie. Jednocześnie kontynuował prace nad obrazami „Azrael” i „Wizja proroka Ezechiela” (RM), „Po koncercie” (TG), autoportret graficzny (TG). Lata choroby (1902-1910) Hamlet i Ofelia (1884, Muzeum Rosyjskie)

Slajd 9

W listopadzie 1905 Vrubel otrzymał tytuł akademika. W grudniu jego wzrok gwałtownie się pogarsza. Ostatnim obrazem, jaki udało mu się namalować, był portret poety V. Ya Bryusova (TG). Pod koniec lutego 1906 artysta całkowicie stracił wzrok. Następnie, 6 marca, Usoltsev Vrubel został przeniesiony z kliniki do Petersburga do kliniki Konasevicha i Orshansky'ego. W 1906 r. Michaił Wrubel został przeniesiony do kliniki dr Bari na Wyspie Wasiljewskiej, gdzie spędził ostatnie latażycie. W tym samym roku S.P. Diagilew zorganizował retrospektywę prac artysty na wystawach Świata Sztuki w Petersburgu oraz sztuki rosyjskiej na Salonie Jesiennym w Paryżu, gdzie Pablo Picasso podziwiał prace Vrubela. Lato 1908 spędził w daczy pod okiem dr Morozowa. Siostra mu czytała, żona śpiewała. 1 (14) kwietnia 1910 Vrubel zmarł w klinice dr Bari. 3 kwietnia odbył się pogrzeb na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu. Alexander Blok wygłosił inspirujące przemówienie na pogrzebie, nazywając artystę „posłańcem innych światów”. A. Blok nad grobem Vrubela powiedział: „Zostawił nam swoje Demony, jako czarodziejów przeciwko fioletowemu złu, przeciwko nocy. Mogę tylko drżeć przed tym, co raz na sto lat ujawniają ludzkości Vrubel i jemu podobni. Światów, które oni widzieli, my nie widzimy. Biografia Żona artysty (1898)

zjeżdżalnia 10

W Moskwie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury odprawiono tego dnia nabożeństwo żałobne za zmarłego artystę. W nabożeństwie pogrzebowym wzięli udział: dyrektor szkoły, książę A.E. Lvov, profesor malarstwa V.M. Vasnetsov, artyści K.N. Gorsky, A.E. Arkhipov, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, S.V Ivanov, SM Volnukhin, AS Stepanov i studenci. W 1913 r. nieopodal pochowano jego żonę, N. I. Zabelę-Vrubel. W latach 1935-1936 planowano przenieść grób Vrubela na nekropolię muzealną Ławry Aleksandra Newskiego, ale tego planu nie zrealizowano. Około 2000 roku fotograf Valery Plotnikov znalazł opuszczony grób Michaiła Vrubela i zaczął go opiekować, porządkować. Pani w kolorze fioletowym. Portret N. I. Zabeli Vrubel (1900, Muzeum Rosyjskie) Poranek (1897) Biografia

slajd 11

Vrubel był pod wieloma względami innowatorem swoich czasów. Artysta zrywa z akademickimi zasadami dziewiętnastowiecznej sztuki plastycznej: nieodzownym obrazem ruchu i obecnością intrygi. Teraz cisza i tajemnica są pełnoprawnymi postaciami w sztukach wizualnych. Vrubel udowadnia to w swojej pracy z takimi arcydziełami, jak Hamlet i Ofelia (1883), Siedzący demon (1890). Miłość i śmierć to ulubione motywy Vrubela, które ujawnia się widzowi pod różne postacie. Tak więc w obrazie „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” (1886) widzimy pewien nadmiar luksusu, który jest alegorią nietrwałości, smutku i nieuchronności końca. Ideę śmierci widać także w The Fortune Teller (1895). Temat rosyjski w Vrubel znalazł pojemną ekspozycję w takich dziełach jak „Bogatyr” (1898), „Książę Gwidon i księżniczka łabędzia” (1890), „Mikula Selyaninovich” (1895-1896) oraz podręcznik „Księżniczka łabędzia” ( 1900 . Tematy Latający Demon (1899, Muzeum Rosyjskie)

zjeżdżalnia 12

W latach 1920-1930 w Omsku działała Szkoła Artystyczno-Przemysłowa (później technikum) im. M.A. Vrubela. Muzeum Sztuk Pięknych. M. A. Vrubel znajduje się w mieście Omsk pod adresem. Lenina, dom 3A. W Omsku na lewym brzegu rzeki Om znajduje się Plac Vrubela. Pomnik w Omsku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych. W Kijowie na domu przy ulicy Desyatinnaya 14 znajduje się tablica pamiątkowa ku czci M. A. Vrubela (rzeźbiarza I. Kavaleridze, 1962). W mieście znajduje się Vrubelevsky Spusk niedaleko kościoła św. Cyryla. W Moskwie we wsi Sokół znajduje się ulica Vrubel. W Woroneżu znajduje się ulica Vrubel. Moskwa ma dzieci Szkoła Artystyczna ich. MA Vrubel Pamięć o Muzeum Sztuk Pięknych Vrubel. Vrubel. Korpus Vrubela. Omsk

slajd 13