Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, łączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.

Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonalność, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty.

Można wyróżnić następujące reguły kompozycyjne:

• 1) transmisja ruchu (dynamika);
• 2) odpoczynek (statyka)

Techniki kompozycji obejmują:

• 1) transmisja rytmu;
• 2) symetrie i asymetrie;
• 3) bilans części składu i przydział działki-centrum kompozycyjnego

Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Taka stabilność oceniana jest czysto emocjonalnie, zgodnie z wrażeniem, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno z fizycznego stanu formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i z liczby kompozycyjnej (formalnej).

W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na następujące cztery typy.

1) Formy statyczne i wizualne. Zgodnie z wrażeniem, jakie robią, są oceniane jako wyjątkowo stabilne. Są to: kwadrat, prostokąt, równoległościan ułożony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja z takich kształtów ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.

Główne rodzaje form statycznych:

• - symetryczny kształt
• - metryka
• - z niewielkim przesunięciem elementów
• - z kombinacją równych elementów
• - z lekkim blatem
• - z lekkim ścięciem elementów
• - podział poziomy
• - równy układ elementów
• - z dużymi przylegającymi elementami
• - z dużym elementem głównym
• - symetryczny układ elementów
• - z dedykowanym centrum
• 2) Fizycznie statyczne, ale wizualnie dynamiczne formy, więc oceniane przez wrażenie jakiegoś braku równowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jednym kierunku, o złamanej symetrii i innych właściwościach charakterystycznych dla kompozycji dynamicznych.

Główne rodzaje tych form:

• - forma z osiami przesuniętymi od środka
• - charakter rytmiczny
• - prostopadły układ elementów
• - równoległy układ elementów
• - lekkie dno
• - zakręcony wygląd
• - artykulacja ukośna
• - dowolny układ elementów
• - elementy wydłużone
• - nachylony układ elementów
• - asymetryczny układ elementów
• - zawarte w otwartej przestrzeni
• 3) Wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne formy. Mają stabilną podstawę, w której „poruszają się” poszczególne elementy. Często w praktyce projektowania taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu w nich poszczególnych detali. Jednocześnie ich kompozycja jako całość ma charakter statyczny. Przykładem z praktyki projektowej jest forma krosna z ruchomym czółenkiem. W kompozycji formalnej jest to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.
• 4) Wizualnie i fizycznie w pełni dynamiczne formy. Są one typowe dla wielu nowoczesnych ruchomych obiektów projektowych, przede wszystkim dla różnych pojazdów. Często te formy faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Kompozycyjnie mają niezwykle dynamiczny, żywiołowy charakter. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.

Środki kompozycji to: format, przestrzeń, centrum kompozycji, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami artystyczna ekspresja kompozycje.

Statyka i dynamika kompozycji

Zgodnie ze schematami konstrukcyjnymi i charakterem interpretacji ornamentu, rozwiązania kompozycyjne są dwojakiego rodzaju: statyczne i dynamiczne. Statyczne (stałe) schematy kompozycyjne są najczęściej symetryczne i wymagają ścisłej interpretacji ornamentu. Kompozycje statyczne oddają stan spokoju i równowagi. W kompozycjach dynamicznych pod względem rozwiązań znajdują się elementy wzoru wzdłuż osi ukośnych lub swobodnie rozprowadzane w samolocie. Ruch jest w nich bardziej wyraźny, schematy są bardziej zróżnicowane, możliwe jest tutaj śmiałe naruszenie symetrii. Kontur obrazu jest często przesunięty w stosunku do plamy koloru.
statyka i dynamika punktu….

Najbardziej statyczny punkt znajduje się w geometrycznym środku kompozycji i jest zrównoważony w stosunku do kadru i płaszczyzny...

Najbardziej dynamiczny punkt znajduje się w prawym górnym rogu na ukośnej linii, blisko kadru… który zresztą dominuje pod każdym względem nad innymi elementami…

Statyka i dynamika linii

Wewnątrz płaszczyzny linia jest maksymalnie statyczna, jeśli leży na osi poziomej, jest płaska.

Linia jest maksymalnie dynamiczna, jeśli nie pokrywa się w kierunku z osią ukośną, jest przestrzenna, jest w stanie dominacji względem ramy i płaszczyzny, nie jest środkiem geometrycznym, wykracza poza krawędzie płaszczyzny...

Statyka i dynamika kształtu samolotu… płaszczyzna to kwadrat, prostokąt, romb, graniastosłup, pięciokąt, koło, owal, trójkąt.

Kwadrat jest najbardziej statyczną płaszczyzną, ponieważ wszystkie boki są równe;

Prostokąt jest bardziej dynamiczny niż kwadrat…ale mniej niż trójkąt….

Najbardziej dynamiczna płaszczyzna to ostry trójkąt….

Koło jest stanem pośrednim...

Statyka i dynamika tonu płaskiego …głęboka czerń jest najbardziej statyczna…odkąd zmiana koloru jest już niemożliwa…

Neutralna szarość - statyczna - dynamiczna ... jest możliwość zmiany odcienia ... ale nadal pozostanie szary ....

Biel jest dynamiczna…….można sobie wyobrazić, jak chcesz….

Statyka i dynamika koloru... najbardziej statyczny jest fioletowy, potem niebieski, niebieski, szmaragdowy, trawiasty zielony, neutralny zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, szkarłatny (najbardziej dynamiczny), czerwony ...

Kontrast, niuans, tożsamość.

Wszystko to są sposoby na ujednolicenie składu…

Kontrasty-( francuski kontrast ) – w jakiś sposób przeciwnie.

Niuans-( francuski niuans ) - cień, subtelna różnica w czymś (według słownika Uszakowa).

Tożsamość-()-

Kontrast, niuans, tożsamość to środki kompozycyjne, które pomagają zorganizować kompozycję wyważoną, jednolitą i podporządkowaną.

Kontrast, niuans, tożsamość - to środki, które pozwalają artyście tworzyć ekscytujące obrazy artystyczne. W zależności od dominacji jednego medium nad drugim rodzą się różne skojarzenia i obrazy artystyczne, buduje się emocjonalny nastrój całego dzieła.

Kontrast i niuans to uzupełniające się środki, które nie mogą istnieć oddzielnie od siebie. Harmonia to połączenie przeciwieństw, ich równowaga.

Słowa kontrast i niuans są na ogół znaczące i są używane, gdy konieczne jest określenie stopnia różnicy między dowolnymi obiektami lub zjawiskami.

Stanem początkowym przy liczeniu różnic jest stan pełnego podobieństwa, zbiegu okoliczności, identyczności, tożsamości, tj. tożsamości.

Kontrast uważany jest za taką relację między porównawczymi obiektami, w której wyraźnie przeważa różnica, zniuansowana - gdy wyraźnie przeważa podobieństwo z niewielką różnicą.

Tożsamość, niuans i kontrast jako środki kompozycyjne pełnią rolę kształtującą, regulującą w tworzeniu całościowej kompozycji, wyznaczając miarę relacji między innymi środkami kompozycyjnymi.

Symetria i asymetria. Typy symetrii. Kompozycje symetryczne i asemetryczne.

Symetria- jedna z najbardziej uderzających i wyraźnie manifestujących się właściwości kompozycji, sposób organizowania formy przedmiotu. Kiedy figura jest obracana wokół środka, osi lub płaszczyzny, symetryczne elementy są całkowicie wyrównane ze sobą. Istnieje kilka rodzajów symetrii.

Asymetria to brak symetrii...

Asymetria w swojej strukturze jest przeciwieństwem zjawiska symetrii. Jeśli kompozycja jest zbudowana asymetrycznie, to zwykle nie jest symetryczna i odwrotnie, jeśli kompozycja jest symetryczna, to zwykle nie jest asymetryczna. To w pełni dowodzi, że symetria i asymetria są wzajemnie uwarunkowanymi regułami kompozycji.

Rodzaje symetrii

Najprostszym rodzajem symetrii jest lustro- opiera się na równości dwóch części figury, położonych względem siebie jako przedmiot i jego odbicie w lustrze. Wyimaginowana płaszczyzna, która przecina taką figurę, nazywana jest płaszczyzną symetrii.

Inny rodzaj symetrii - symetria osiowa- związany z ruch obrotowy oraz powtórzenie elementów wokół osi symetrii, tj. linii, po obróceniu wokół której figura może być wielokrotnie łączona ze sobą.

Centralna symetria- transfer odbywa się przez centralny punkt zbiegu ....

Charakterystyczną odmianą jest symetria śruby, który jest uzyskiwany w wyniku spiralnego ruchu punktu lub linii wokół stałej osi.

W kompozycji symetria daje statyczność, stabilność, spokój.

Asymetria daje dynamikę, lekkość, swobodę, nerwowość...

Głównym warunkiem integralności formy asymetrycznej jest jej równowaga kompozycyjna.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Statyka i dynamika kompozycji

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, łączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.

Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonalność, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty.

Można wyróżnić następujące reguły kompozycyjne:

1) transmisja ruchu (dynamika);

2) odpoczynek (statyka)

Techniki kompozycji obejmują:

1) transmisja rytmu;

2) symetrie i asymetrie;

3) bilans części składu i przydział działki-centrum kompozycyjnego

Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Taka stabilność oceniana jest czysto emocjonalnie, zgodnie z wrażeniem, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno z fizycznego stanu formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i z liczby kompozycyjnej (formalnej).

W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na następujące cztery typy.

1) Formy statyczne i wizualne. Zgodnie z wrażeniem, jakie robią, są oceniane jako wyjątkowo stabilne. Są to: kwadrat, prostokąt, równoległościan ułożony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja z takich kształtów ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.

Główne rodzaje form statycznych:

symetryczny kształt

Metryczny

Z niewielkim przesunięciem elementów

Z kombinacją równych elementów

Lekki top

Z lekkim skosem elementów

Podział poziomy

Równe rozmieszczenie elementów

Z dużymi przylegającymi elementami

Z dużym elementem głównym

Symetryczny układ elementów

Z dedykowanym centrum

2) Fizycznie statyczne, ale wizualnie dynamiczne formy, więc oceniane przez wrażenie jakiegoś braku równowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jednym kierunku, o złamanej symetrii i innych właściwościach charakterystycznych dla kompozycji dynamicznych.

Główne rodzaje tych form:

Forma z przesuniętymi osiami

Charakter rytmiczny

Prostopadły układ elementów

Równoległy układ elementów

Lekkie dno

pokręcony wygląd

Artykulacja po przekątnej

Swobodny układ elementów

Wytłaczane funkcje

Ukośne rozmieszczenie elementów

Asymetryczny układ elementów

Zawarte w otwartej przestrzeni

3) Wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne formy. Mają stabilną podstawę, w której „poruszają się” poszczególne elementy. Często w praktyce projektowania taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu w nich poszczególnych detali. Jednocześnie ich kompozycja jako całość ma charakter statyczny. Przykładem z praktyki projektowej jest forma krosna z ruchomym czółenkiem. W kompozycji formalnej jest to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.

4) Wizualnie i fizycznie w pełni dynamiczne formy. Są one typowe dla wielu nowoczesnych ruchomych obiektów projektowych, przede wszystkim dla różnych pojazdów. Często te formy faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Kompozycyjnie mają niezwykle dynamiczny, żywiołowy charakter. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.

Środki kompozycji to: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.

Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla przekazania powagi. Spokojne środowisko domowe.

Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w rozwiązaniu tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożone, ziemiste, brązy.

Centrum to głównie kompozycje symetryczne.

Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe je łączy i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

Statyka to wyraz spokoju, stabilności formy. Obiekty statyczne, które mają wyraźny środek i w których oś symetrii służy jako główny środek porządkowania formy. Ta forma może nie jest tak skuteczna jak forma dynamiczna. Ruch jest o wiele bardziej imponujący niż bezruch. Forma statyczna jest zwykle nie tylko symetryczna (jasny środek), ale również ma dużą masę. Inwestujemy w koncepcję statyki jako czegoś z konieczności ciężkiego i dużego.

Ruch i wyrazistość można oddać także poprzez ukazanie nieregularności i niestabilności kompozycji. Jesteśmy przyzwyczajeni do rozpoznawania pozycji spoczynkowej i statycznej. Zawsze możemy stwierdzić, czy ciało jest w równowadze. Brak równowagi w pozycji lub kształcie przedmiotu wywołuje w nas przeczucie ruchu – oczekujemy szeregu działań.

Podczas oczekiwania forma wizualnie się zapada. Oczywiście trudno jest określić zarysy formy będącej w ruchu, gdyż zazwyczaj opieramy się na jej zarysach w ustalonej przestrzeni. W ten sposób uszkodzony lub wymazany kontur można wykorzystać jako wskaźnik ruchu. Formę, jakby wdzierającą się w przestrzeń, nazywa się zwykle dynamiczną. Jeśli dynamizm jest wyraźny, może stać się główną cechą kompozycyjną.

Dynamika

dynamika statyka skład

Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!

Stosując dynamiczną konstrukcję można wyraźniej oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!

Obiekty w dynamice są w większości ustawione po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny.

Wszystko opiera się na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.

Kolory są otwarte, widmowe.

Dynamizm formy wiąże się przede wszystkim z proporcjami. Równość trzech boków obiektu charakteryzuje jego względny statyczny charakter. Różnica boków tworzy dynamikę, „ruch wizualny” w kierunku dominującej wielkości.

Porównajmy sześcian i wydłużony równoległościan. Postać po lewej stronie (wydłużone pudełko) wywołuje ruch gałek ocznych wzdłuż dłuższego boku. Ustawmy równoległościan płasko: pion zniknie, a wraz z nim kierunek jednokierunkowy. Teraz jest to statyczny, „kłamliwy” tom. Aby dynamizm zamanifestował się, konieczne jest wskazanie początku, nadanie formie orientacji. Wieżowiec patrzący w górę jest dynamiczny, bo widzimy początek formy i jej szybki ruch w górę.

Forma dynamiczna może być charakterystyczna dla obu stałych objętości ( konstrukcje architektoniczne, obrabiarki) i przeprowadzki (różne pojazdy). Jednak przejawy tej właściwości są różne. Dynamiczna forma samochodu wyścigowego lub naddźwiękowego samolotu wyraża istotę samego obiektu, jest zdeterminowana warunkami aerodynamiki. Forma techniki XX wieku jest wytworem rytmu naszych czasów.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Znaki formalne kompozycji obrazu. Uczciwość, podporządkowanie drugiego względem głównego. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Estetyczny aspekt kompozycji formalnej.

streszczenie, dodane 20.11.2012


Problemy kompozycji, jej wzorów, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady asymetrycznej konstrukcji kompozycji. Asymetria sposobem na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na połączenie kompozycji asymetrycznej.

streszczenie, dodane 14.10.2014


Metody tworzenia kompozycji na płaszczyźnie za pomocą komputera. Charakterystyka i figuratywne środki kompozycji. Wartość formy dla wzmocnienia emocjonalnego oddziaływania dzieła. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągania harmonii.

test, dodano 14.02.2011


Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni we florystyce. Grupowanie części składu, waga optyczna i wyważenie, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do układania kwiatów.

praca semestralna, dodana 30.04.2014


Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy nad tworzeniem kolekcji fryzur w kompozycji. Cel kompozycji w projektowaniu, jej podstawowe zasady. Właściwości kształtu przestrzennego przedmioty materialne, całość wszystkich jego wizualnie postrzeganych cech.

praca semestralna, dodana 22.11.2013


Historia formacji i rozwoju, ocena najnowocześniejszy Rzemiosło bogorodskie, cechy stylistyczne kompozycji trójwymiarowej. Materiały, narzędzia, wyposażenie stanowiska pracy, proces i główne etapy wytwarzania kompozycji objętościowej Bogorodsk.

praca semestralna, dodana 18.03.2014


Cechy koncepcji kompozycji Volkov N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Wartość przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycyjny. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słowa według teorii Wołkowa.

test, dodano 20.12.2010


Kompozycja graficzna jako zasada strukturalna pracy, główne środki wizualne, cechy organizacji. Klasyfikacja i rodzaje, a także funkcjonalność spotu, zasady i główne etapy budowania przy jego pomocy kompozycji.

praca semestralna, dodana 16.06.2015


Kompozycja muzyczna w wyniku pracy kompozytora. Wyraziste środki muzyka, jej figuratywna treść i źródła estetycznej przyjemności. Kreowanie atmosfery spektaklu, różnorodność technik muzycznych fabuły w spektaklach dramatycznych.

streszczenie, dodane 20.09.2010


Tło i rozwój historyczny lakier w Japonii. Techniki zdobienia wyrobów lakierniczych. Identyfikacja cech w składzie produktów szkoły Rimp. Środki wyrazu mistrzów Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu i Kamisaka Sekka.

Kurs mistrzowski na monotypie ze zdjęciem dla dzieci od 7 lat

Podstawy alfabetyzacji wizualnej: statyka i dynamika kompozycji

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dzieci Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: pracę można wykonywać z dziećmi od 7 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli placówek ogólnokształcących, edukacji dodatkowej i przedszkolnej.
Zamiar: dekoracje kreatywne wystawy i przestrzenie wewnętrzne.
Cel: kreacja kompozycja dekoracyjna w nietradycyjnej technice rysunkowej monotypia.
Zadania:
-kontynuować zapoznawanie dzieci z podstawami umiejętności wizualnych: środki wizualne (punkt, linia, punkt), zasady konstruowania kompozycji (środek kompozycyjny, balans kolorów);
- wprowadzić pojęcie statyki i dynamiki w kompozycji;
-doskonalenie umiejętności pracy w technice monotypii, gwaszu;
- ćwiczenie w pracy różnymi pędzlami zgodnie z zadaniem, ćwiczenie umiejętności pracy z całym włosiem pędzla i jego końcówką;
- rozwijać kreatywność i wyobraźnię.

Witajcie drodzy goście! Dziś wracamy do nauki podstaw kompozycji, co to jest? Kompozycja oznacza kompilację, łączenie, łączenie różnych części i przedmiotów w jedną całość zgodnie z ideą, projektem. To przemyślana konstrukcja obrazu, znajdująca proporcje poszczególnych jego części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

W poprzedniej pracy dowiedzieliśmy się, że kompozycja to sposób układania przedmiotów na kartce papieru. Co potrzebujesz, aby ułożyć obrazek tak, aby na arkuszu nie było dużo wolnego miejsca. Aby to zrobić, zbadaliśmy położenie boków arkusza. Nauczyliśmy się umieszczać obraz pośrodku, aby wszystko, co zaplanowaliśmy, zmieściło się na całej kartce papieru, aby było bardzo mało pustej przestrzeni nad, pod i po bokach. Zapoznaliśmy się z nową nauką - podstawą doskonałej piśmienności, z zasadą równowagi w kompozycji.
równowaga w składzie.

Zasad konstruowania kompozycji jest wiele, dziś poznamy nowe pojęcia - statykę i dynamikę. Trudne na pierwszy rzut oka nazwy oznaczają w malarstwie stan spoczynku (statyka) i ruch (dynamika).
W statycznej kompozycji nie ma działania. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje są spokojne, ciche. Oprócz statycznego (stanu spoczynku) samej figury, bardzo ważne położenie tych postaci w kompozycji gra, więc im niżej cała kompozycja znajduje się na krawędzi arkusza, tym bardziej statycznie wygląda. Im bardziej symetryczny, tym bardziej statyczny.

Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, pudełko można ustawić pionowo, piramidę można przechylić i tak dalej. Ponadto można je ustawić w taki sposób, aby widzowi wydawało się, że to wszystko ma się zaraz spaść. Do dynamicznych należą: trójkąt i równoległobok stojący na krótszym boku, elipsa, kula, piramida, równoległościan stojący na węższym boku i tak dalej. Dlatego kompozycja, która dąży do zmiany swoich elementów, jest dynamiczna, to znaczy jest w ruchu.

Tak więc dynamika (z greckiego dynamis - „siła”) to przemiana dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy znajdują się wzdłuż osi ukośnych lub są swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają wrażenie ruchu, bardziej zróżnicowane rozmieszczenie przedmiotów, występuje śmiałe naruszenie symetrii. Możesz zaobserwować przemieszczenie konturów w stosunku do plam koloru. Rozwiązanie kolorystyczne w pracach dynamicznych może być wyraźne i bardziej emocjonalne.

Dzisiaj rozważymy dynamikę i statykę kompozycji na przykładzie plamy barwnej. Tworzenie dowolnej kompozycji to koniecznie praca z formą. Jej nadrzędnym celem jest osiągnięcie artystycznej wyrazistości formy. Ogólnie rzecz biorąc, przebieg takiej pracy jest złożonym i nierozerwalnym procesem kształtowania, w tworzeniu którego pomagają różne środki wyrazu - punkt, linia i plama.
Point-mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów ma bardzo szerokie możliwości w budowaniu kompozycji. Bardzo często to ona jest centrum całego jej systemu, punkt może skupić uwagę widza na sobie. Nawet pojedyncza kropka na kartce może już coś powiedzieć, na przykład o braku równowagi, niestabilności w składzie. Wchodząc w interakcję z innymi punktami, opowie znacznie więcej, stworzy spójną historię. Ale wszystko zależy od właściwości ujawnionych w kompozycji: położenia na płaszczyźnie, względnej wielkości, sylwetki, gęstości wypełnienia, jasności. W tym sensie ściśle łączy się z innymi graficznymi środkami konstruowania kompozycji, ich artystycznymi właściwościami.

Punkt ten zawarty jest w szeregu innych środków figuratywnych, stanowiących równorzędną część całości kompozycji. Tak więc artystyczne właściwości punktu są bezpośrednio związane z właściwościami linii, plamy i koloru, tworząc harmonijnie zorganizowaną płaszczyznę graficzną jako całość.
Nawet sama pojedyncza linia, a nie tylko linia jako element struktury danej kompozycji, można nadać charakterystyce emocjonalnej. Tak więc linie można nazwać: silnymi, niepewnymi, lekkimi, niespokojnymi, porywczymi.
Plama ma pewną charakterystykę tonu (ciemniejszy-jaśniejszy) i pod tym względem wyraźnie kojarzy się z wrażeniem „masy”. Oczywiście spot ma ogromne możliwości wyrazowe i oczywiście wzbogacane są one w interakcji z innymi graficznymi i kolorystycznymi środkami kompozycyjnymi. W przeciwieństwie do kropki i linii, plamka z reguły wypełnia większość rysunku, wypełnia rysunek treścią, daje emocjonalne tło (smutek, radość), różne stany natury i wiele więcej.

Materiały i narzędzia:
-Arkusz A3
- papier błyszczący o mniejszym rozmiarze (odpowiednia jest każda powierzchnia, która nie wchłania szybko wilgoci - opakowanie, klej termiczny, papier whatman)
- pędzle
- słoik i rag
- nożyczki (są potrzebne do cięcia papieru do tworzenia wydruków)

Postęp klasy mistrzowskiej:

Nasza dzisiejsza praca opiera się na tworzeniu różnych wydruków plam barwnych, innymi słowy tego niekonwencjonalna technika rysowanie monotypii. Słowo „monotyp” składa się z dwóch greckich słów. „Monos” to jeden, „literówki” to odcisk. Postaramy się znaleźć obraz w losowym druku, stworzyć dynamiczną lub statyczną kompozycję.
Zaczynamy od nałożenia kolorowych plam o dowolnym kolorze na kawałek błyszczącego papieru. Atrament musi być nałożony grubą warstwą na papier, aby uzyskać dobre wydruki.

Teraz stwórzmy wydruk, wprawmy w ruch plamę koloru. Musisz odwrócić arkusz farby i przymocować go do czystego arkusza, a następnie stworzyć trajektorię ruchu. Jedną ręką trzymamy duży arkusz, a drugą przesuwamy kawałek farby po dużym arkuszu.

Farba na liściu, na którym została pierwotnie nałożona, przesunęła się, zmieniając się w pojedynczą, gładko spływającą plamę. Zatrzymajmy się na razie na tym obrazie i pomarzmy. Spot jest bardzo podobny do pięknej tropikalnej ryby, pozostaje nam wypełnić treścią całą powierzchnię papieru.

Dodajemy tło, a teraz ryba zatrzymała się i z zaciekawieniem patrzy na podwodną błękitną rafę, jest w stanie spoczynku.
Następnie do rysunku dodajemy bąbelki powietrza i mamy wrażenie płynnego podkładu, kompozycja nabrała dynamiki.

Rozważmy teraz wydruk, który otrzymaliśmy na dużym arkuszu. Zwróćmy arkusz do różne strony i zobacz, jak wygląda plama koloru.

Rozważmy wersję pionową, wygląda jak jeleń, podkreślimy kontury uszu, głowy, tułowia liniami.

Kompozycję można uzupełnić pejzażem w tle.

Drugą opcją opracowania odcisku jest dziwaczny ptak struś, patrzy w niebo, tam ptaki latają na wysokości pod samymi chmurami.

Odwróćmy odbitkę jeszcze raz, bardzo przypomina ptaka łabędzia lub kogoś z rzędu gęsi i kaczki. Zabierzmy się do pracy w tle, użyjemy niebieskiego gwaszu. Najpierw narysujmy powierzchnię wody. Przede wszystkim zarysowana jest sylwetka ptaszka, a następnie zamalowane jest tło w kierunku poziomym.

Na mokrym tle narysuj faliste linie niebieskiego i biały kolor w sposób chaotyczny i poziomym kierunku-falami.

Tworzy wrażenie falowania na wodzie, co oznacza, że ​​wieje bryza.

Teraz niebo powinno być jaśniejsze niż kolor wody. Używamy białego i niebieskiego gwaszu, najpierw obrysowujemy kontur ptaka.

Następnie nakładamy na papier gładkie poziome pociągnięcia i wchodzimy w tło brązowy kolor. Tworzymy płynne przejścia od koloru do koloru.

Narysuj dziób czerwonym gwaszem, dodaj białe odcienie.

Następnie białe linie wchodzą do wejścia, dekorujemy ptaka.

Wyobraźmy sobie, że wiatr wiał mocniej, fale stają się większe i pojawia się na nich piana - narysuj to białym gwaszem.

Przyklejając pędzel do arkusza, pomaluj chmury na biało. Zauważ, że zarówno fale, jak i chmury poruszają się w tym samym kierunku.
Następnie kolorem brązowym z dodatkiem odrobiny zieleni narysuj pas ziemi na linii horyzontu (w miejscu, gdzie woda styka się z niebem). A ponieważ tu wieje wiatr, lekko zginamy pnie drzew, rysujemy je cienkim pędzlem.

Na żółto rysujemy korony drzew - szczotkowanie.

Przyciągamy jedno oko ptaka, gdy jego głowa jest zwrócona do nas bokiem. Następnie do koron drzew dodajemy czerwone liście i praca jest skończona.

Tak stało się z moimi dziećmi - ptakami tropikalnymi.

Stado żółwi morskich.

Ryby morskie wyskakujące z wody.

Dumne ptaki z zakonu orłów.

Kościej i kikimora.

Morski drapieżnik.

Statyka i dynamika.
Najpierw kilka słów o statyce. Statyka to bezruch. Czasem w kompozycjach trzeba oddać dokładnie statykę, stabilność, pewien spokój itp. Zwykle w takich kompozycjach używa się tylko pionów i poziomów. Ale nie ma zbyt wielu takich kompozycji, w których jakikolwiek ruch byłby całkowicie nieobecny. Dlatego zatrzymamy się tutaj i przejdziemy do tematu „Ruch”.
ruch lub dynamika.
bardzo ciekawe i bardzo obszerny motyw. Co rozumiemy przez „ruch”?
Po pierwsze, najprostszy i najbardziej zrozumiały jest obraz czegoś lub kogoś poruszającego się, na przykład: osoba, zwierzę, ptak, samochód itp. Lub obraz elementów natury: drzewa pochylające się pod wiatrem, fale na woda itp. .P. .
Po drugie, przez „ruch” w kompozycji rozumiemy ruch oczu widza. Patrząc na obraz (kompozycję), oczy poruszają się dalej pewne linie(kierunki). Nawet jeśli obraz (kompozycja) nie przedstawia ani jednego ruchomego elementu, „ruch” nadal może w nim być obecny.
Jeśli artysta dobrze przemyślany swoją kompozycję, to niejako prowadzi widza, kieruje jego wzrok z jednego elementu na drugi. A oczy, patrząc na obraz, poruszają się zgodnie z intencją autora kompozycji. Artysta przyciąga widza, zaprasza go do rozważenia swojej pracy. Jego zadaniem jest zatrzymać (zaskoczyć), zatrzymać uwagę, przyciągnąć jej kompozycję (obraz itp.). Wzrok porusza się po figurach, liniach i punktach, po rytmicznie budowanych pionach, przekątnych i poziomach.
Przyjęcia i sposoby przekazywania „ruchu”.
Zwykle ukośna linia pomaga przekazać ruch. Najczęściej ta linia wydaje się być skierowana z prawej strony górny róg w lewym dolnym rogu. Albo w linii prostej, albo wzdłuż linii w kształcie litery E.
Tutaj mniej więcej tak.

Dlaczego w ten sposób? Niektórzy zaprzeczają efektowi przenoszenia ruchu w tym kierunku. Ruch może być przekazywany w przeciwnym kierunku (w zależności od intencji i wielu innych elementów składających się na kompozycję) i to prawda. Myślę, że ten kierunek jest używany częściej, po prostu dlatego, że przekątna jest znacznie łatwiejsza do narysowania w tym kierunku. To prawda, może dotyczy to tylko praworęcznych (?). Spróbuj narysować przekątną w przeciwnym kierunku. Lubię to.

Jeśli narysowanie jednej linii nie jest trudne, to o wiele trudniej narysować je wielokrotnie w tym kierunku niż w przeciwnym (od prawej do lewej i od góry do dołu).

Kilka przykładów organizacji ruchu w kompozycji.
Ryż. jeden.

Jeżeli obraz poruszającej się postaci znajduje się bardzo blisko krawędzi arkusza - jak na ryc. 1, wtedy postać jakoś z tego wyjdzie. A oko widza, idącego w tym kierunku, również będzie próbowało za nią podążać. I na tym kończy się przegląd kompozycji. Widz przejdzie do kolejnej pracy.

Ryż. 2.

Jeśli więc chcemy opóźnić widza, lepiej odwrócić postać w przeciwnym kierunku. Skieruj się jak w głąb arkusza (kompozycja).

Ryż. 3.

Lub wygląd może zostać zwrócony przez inny element (postać, plamka) - ten sam jasny w znaczeniu lub po prostu w przenośni jasny kolor, ton itp. W każdym razie lepiej nie umieszczać postaci na samym brzegu , musisz zostawić wystarczająco dużo miejsc na końcu arkusza. O to chodzi. Widok ma teraz możliwość powrotu i patrzenia na obraz przez jakiś czas, a nie wychodzenia po figurze 

ruch w krajobrazie.
Często w pejzażach pojawia się obraz drogi w perspektywie centralnej, ukośnie lub w linii w kształcie litery es. Taki element od razu nadaje krajobrazowi dynamikę i głębię przestrzeni.
Ruch martwej natury.
Tutaj możemy mówić o obiektach ułożonych ukośnie. Pomagają prowadzić oko widza od jednego elementu do drugiego.
Ruch w kompozycji fabularnej.
Tutaj jest już więcej różnorodności w sposobach przekazywania ruchu. Tutaj zarówno postacie, jak i otaczające je środowisko przestrzegają zasad dynamiki i statyki.

Ćwiczenie.
Bazując na znanych nam już pojęciach: „integralność”, „kontrast” (niuans) i „rytm”, wymyśl kompozycję, w której będzie jakiś „ruch”.
jeden). Kompozycja abstrakcyjna z figury geometryczne. Ruch można organizować w dowolnym kierunku (w kole, do środka lub od środka, po przekątnej itp.)
2). Krajobraz z drogą z wykorzystaniem linii perspektywicznej, ukośnej lub w kształcie litery E.
3). Martwa natura z 3-4 pozycji.
cztery). Ułóż ze sobą dwie lub trzy figury. Na dowolny temat (sport, praca, rekreacja, praca, dzieci, rodzina itp.).

Więc o czym moim zdaniem należy pamiętać na ten temat? To jest użycie przekątnych. Kompozycja staje się bardziej dynamiczna, ruch pojawia się w niej, gdy pojawiają się ukośne kierunki. Rytm ukośnych kierunków ożywia kompozycję.
*Liczby użyte w tekście służą do ilustracji tekstu i nie są przykładem do naśladowania :)