Irina Czajkowskaja. Droga Olga, po publikacji mojego felietonu „Jurij Trifonow. Odbicie osobistego dramatu”, jeden z czytelników oburzył się, że napisałem w nim, że Jurij Trifonow, kochany i czczony przeze mnie, jest „dziś na wpół zapomnianym pisarzem”. Czy myślisz, że dzisiejsza rosyjska młodzież zna to imię? A zachodnia? Jak wygląda wydawanie jego książek?

Olga Trifonova-Tangyan. Wiesz, Irina, jeden z moich moskiewskich znajomych napisał do mnie, że Jurij Trifonow stał się teraz klasykiem. Klasyk to autor, którego prace odbywają się w szkole, w instytucie, którego nazwisko jest powszechnie znane, ale którego młodzi ludzie niekoniecznie czytają w wolnym czasie. W tym sensie wielu rosyjskich pisarzy można uznać za „na wpół zapomnianych”. W Niemczech, gdzie teraz mieszkam, również niewiele czytają o swoich klasykach. Goethe i Schiller przechodzą przez szkołę, ale młodzi ludzie lubią inne książki. Jednocześnie w Europie jest całkiem sporo miłośników literatury i muzyki rosyjskiej. Na przykład słynny niemiecki polityk Matthias Platzeck w wywiadzie dla gazety Newskoye Vremya z 3 października 2015 r., mówiąc o stosunkach rosyjsko-niemieckich, wyznał miłość do prozy Jurija Trifonowa i muzyki Dymitra Szostakowicza. Jeśli chodzi o publikacje rosyjskie, sądząc po informacjach w Internecie, książki Trifonowa ukazują się dość regularnie i dobrze się sprzedają.

I. Ch. Chcę zwrócić się do Ciebie i Twojego przeznaczenia. W bardzo pouczających i niezwykle szczerych pamiętnikach „Procesy Jurija Trifonowa” opowiada się o rodzinnej tragedii pisarza i jego pierwszej żony, twojej matki, piosenkarki Niny Neliny. Jak rozwinęło się Twoje życie po wczesnej śmierci matki? W roku jej śmierci, 1966, miałeś tylko 15 lat. Jurij Valentinovich napisał wtedy: „Zostałem sam z moją cichą Alyą”. A u kogo byłeś? Sądząc po wspomnieniach, byłaś „córką matki”…

O. T. Zdanie „Zostałem sam z moją milczącą Alyą” pochodzi z opowieści „Najmniejsze miasto”. Bułgarscy przyjaciele mojego ojca, dziennikarz Vyrban i pisarz Bancho Banov, postanowili nas wesprzeć po śmierci mojej matki Niny Neliny, którą bardzo dobrze znali. Wysłali nam zaproszenie i zorganizowali nam przyjazd do Bułgarii z okazji Nowego Roku 1967. Mój ojciec i ja mieszkaliśmy w pustym i niewygodnym hotelu. W sylwestra Bułgarzy wyjeżdżają z Sofii, miasto jest puste. Zimno i dużo śniegu. Nie było jasne, co powinniśmy zrobić. Milczałem, ale mój ojciec też nie był specjalnie rozmowny. Przez większość czasu leżał na łóżku (był przygnębiony), a ja wycinałam z bułgarskich magazynów zebrane wówczas zdjęcia artystów i od czasu do czasu pytałam: „Tato, po co tu przyjechaliśmy? ” Ojciec nie wiedział, co powiedzieć. Następnie jego przyjaciel Vyrban zabrał nas swoim małym autem do „najmniejszego miasta” w Bułgarii – Melnika, skąd pochodzi tytuł opowieści.

Moja mama Nina Nelina zmarła 26 września 1966 w wieku 43 lat. Miałem wtedy 14 lat. Jak teraz rozumiem, byłem w szoku. Nie pamiętam dobrze, jak to wszystko się stało. Mama pojechała na leczenie do Druskiennik. Odprowadziłem ją na stację. Z tej okazji napisała notatka wyjaśniająca dla szkoły. Pamiętam, jak w dniu śmierci mamy, o której jeszcze nie wiedziałem, zacząłem prasować szalik i wypaliłem żelazkiem dużą dziurę. I przeszył mnie ostry ból. Może poczułem odejście mojej matki z życia. Wtedy czułem się podobnie w chwili śmierci ojca. Podobno coś jest przekazywane dzieciom. Pamiętam, jak jechałem z ojcem taksówką na pogrzeb. Wyjrzałem przez okno i zobaczyłem plakat do nowego filmu Na cienkim lodzie. Wydawało mi się, że to imię ma coś wspólnego z życiem mojej matki. A potem straciłem pamięć, nic nie pamiętam. Samego pogrzebu nie pamiętam, kto był obecny, co mówili. Później powiedziano mi, jak to wszystko się stało. Moja babcia Polina zrobiła awanturę z moim ojcem z oskarżeniami przeciwko niemu, chwyciła trumnę, odciągnęła ją, dała jej lekarstwo. Ale sam nic nie pamiętam. Mniej więcej tydzień po pogrzebie moja babcia i ja zaczęliśmy otrzymywać listy od mamy z Druskiennik. Napisała do nas, że wszystko jej się tam podoba, prosiła o zadbanie o siebie, o poranne ćwiczenia.

Po śmierci matki nadal mieszkałam z ojcem na Sandy Street w pobliżu stacji metra Sokół. Na początku ludzie przychodzili do nas bez końca. Zasadniczo przyjaciółmi mojego ojca są Lew Ginzburg, Borys Słucki, Konstantin Vanshenkin. Niekończący się strumień listów i telegramów wyrażających kondolencje. Kiedyś do domu dosłownie włamał się reżyser filmu opartego na powieści swojego ojca Gaszenie pragnienia, Bułat Mansurow. Odruchowo przytulił ojca na korytarzu, więc stali w milczeniu. Vanshenkin powiedział mi później, że mój ojciec był w rozpaczliwym stanie. Odwiedzał go prawie codziennie. Czasami razem z żoną Inną Goff. Siedzieli razem i prawie nie rozmawiali. Czasami płakał mój ojciec. Gdy tylko Vanshenkin wrócił do swojego domu na stacji metra Universitet, Trifonov zadzwonił do niego i poprosił, aby przyszedł ponownie. I Vanshenkin ponownie pojechał do niego na drugi koniec Moskwy.

Potem całą energię poświęciłem na wspieranie ojca i dziadków, którzy mieszkali w sąsiedztwie. Nie wyszło to dobrze, bo dziadkowie byli nieprzejednani wobec ojca, zarzucając mu obojętność, bezduszność wobec żony. Babcia powtórzyła tylko: „Zabójca! Ukradł Nelyusya do następnego świata. Dziwne, że wtedy nie myślałem o sobie ani o matce, a tylko o ojcu i starcach. Próbowałem im w jakiś sposób pomóc. Vanshenkin przekazał mój ówczesny stan w swoim wierszu „Córka Trifonowa”:

Wielu jeszcze nie wiedziało - do jęku!

Nie było regularnych telefonów.

Córka odbierająca telefon

Powiedziała wszystkim: - Mama umarła ...

Miała wtedy czternaście lat

I od razu uderzyło mnie, że ona…

Szukasz zwykłego wsparcia u ojca,

Mogła być silniejsza.

Ta dziecięca przerażająca moc

Czapiąc się w głębinach natury,

z kim rozmawiała

Słowa, które wydają się nie do pomyślenia.

Siedział wśród oparów tytoniu,

Nagłe łzy i błahe zwroty

I wzdrygnął się, jakby od ciosu,

Ojcze, słysząc to za każdym razem.

Moja mama Nina Nelina, ojciec ożenił się bardzo wcześnie i pospiesznie. Od razu się zakochał, ożenił, a kilka miesięcy później się urodziłam. Nasza rodzina mieszkała przez sześć lat z rodzicami mojej matki, artystą Amshey Nurenberg i Poliną Mamicheva-Nurenberg - moimi dziadkami - w Domu Artystów na Górnej Masłowce. Norymbergi przekazali młodym dwa pokoje, a oni sami przenieśli się do dużego, ale zimnego warsztatu. Potem całkowicie oddali jeden pokój młodym, aby Trifonov mógł go wynająć państwu i dostać osobne mieszkanie dla siebie i naszej rodziny. Sami dziadkowie nadal mieszkali z sąsiadami. Babcia była trudna osoba ale dla dobra córki była gotowa poświęcić wszystko.

Mama była o dwa lata starsza od ojca. Trifonov był jej drugim mężem. Po raz pierwszy wyszła za mąż w wieku 18 lat, jej kolega z klasy na wydziale wokalnym w Gnesinsky School, bardzo przystojny młody wokalista tenorowy Vladimir Chekalin. Moja babcia nie lubiła mężów mojej mamy, ale ze względu na mnie znosiła Trifonowa. Generalnie uważała, że ​​matka powinna była zajmować się wyłącznie karierą artystyczną, a nie marnować czasu na drobiazgi, w tym dzieci. Dziadek Nurenberg był początkowo zadowolony i dumny, że jego zięć - sławny pisarz, laureat Nagrody Stalina. Prowadził z nim niekończące się rozmowy o sztuce i literaturze. Jego relacje z ojcem uległy całkowitemu pogorszeniu po śmierci matki. W opowiadaniu „Wizyta u Marca Chagalla” Trifonov krótko opisał postawę swojego teścia: „najpierw mnie kochał, potem mnie nienawidził”.

Mówiono, że na pogrzebie matki ojciec obiecał, że nie ożeni się, dopóki nie dorosnę. Ogólnie dotrzymał obietnicy. W 1968 poznał Ałłę Pawłowną Pastuchową, redaktorkę serii Ognistych Rewolucjonistów Politizdatu. Nawiązali bliski związek, który sformalizowali w 1970 roku, ale rozwiedli się w 1979 roku. Mieszkali w dwóch domach. Jej ojciec spędzał z nią część czasu, razem wyjechali na wakacje. Ale w zasadzie nadal mieszkał ze mną na Sandy Street w pobliżu stacji metra Sokół. Przyjechała tylko z wizytą do naszej daczy w Krasnej Pakhra. Spędziliśmy lato we trójkę - ojciec, Claudia Babaeva i ja. (Babaeva była wdową po straconym pomocniku Sergo Ordzhonikidze, przyjacielu matki Trifonova z obozu, który zobowiązał się pomóc synowi spędzającemu lato na wsi. Opublikowałem jej pamiętnik i mój esej o niej w Internecie.)

Pastuchowa była nie tylko redaktorem, ale także krytyk literacki. Sama dobrze pisała, znała francuski. Bardzo kochała Czechowa i wiersze Baudelaire'a, które dała mi do przeczytania. Ale co najważniejsze, była wybitną redaktorką i udało jej się ściągnąć do swojej redakcji wielu utalentowanych pisarzy. W jej serii wydawali Voinovich, Aksenov, Iskander, Okudzhava. Trifonov opublikowała pod jej redakcją powieść historyczną Niecierpliwość, która została wysoko oceniona przez Heinricha Bölla.

Wydaje mi się, że mój ojciec poślubił Pastuchową, zmęczoną zbyt ekstrawagancką żoną - pięknością i divą operową. Moja matka miała wybuchowy temperament, miała ostry język i nie szczędziła dumy. To oczywiście skomplikowało jej pracę w Teatrze Bolszoj, relacje z przyjaciółmi, a nawet z ojcem. Być może ojciec chciał znaleźć nie tak jasną osobowość twórczą, ale mniej lub bardziej zwyczajną skromną kobietę. Miał nadzieję, że znajdzie „cichą przystań” i pracę. Ale Pastuchowa miała również swoje własne cechy. Cały czas była urażona, a także kręciła sceny, choć ciche, nie tak gwałtowne jak moja matka.

Pastuchowa tak bardzo szanowała swojego ojca jako pisarza, że ​​zawsze nazywała go „Trifonow”, a nie „Jurij”, co wydawało mi się dziwne. Zwrócił się do niej: „Alla”. Kiedyś, w odpowiedzi na jej krytykę, sprzeciwił się: „Alla, ale nadal jestem Trifonov”. Najwyraźniej przyjął jej maniery. Powiedziała mi to ze śmiechem.

W dużej mierze drugie małżeństwo Trifonova zostało przypieczętowane interesami zawodowymi. To był związek twórczy, prawdziwy duet literacki. Ten okres był najbardziej produktywny w życiu Trifonova. W latach 1969-1972 publikował kolejno swoje „Opowieści moskiewskie”, w 1973 – powieść „Niecierpliwość”. Wszyscy zauważyli, że w „opowieściach moskiewskich” Trifonov odrodził się na nowo, ale zapomnieli zauważyć, że odrodził się pod wpływem swojej drugiej żony, Ałły Pastuchowej. Myślę, że to bardzo niesprawiedliwe. Ona sama mi powiedziała: „Przepuściłam przez siebie każdą jego linijkę”. Mogę zaświadczyć o ich żmudnej wspólnej pracy nad rękopisami.

Oszałamiający sukces opowiadania „Dom na skarpie” w pierwszym numerze „Przyjaźni narodów” z 1976 r. Trifonow wiele zawdzięcza także Ałły Pastuchowej. Razem z nią Trifonov trzykrotnie (!) skrócił historię, czyniąc ją z jednej strony bardziej pojemną i konceptualną, a z drugiej zdatną do cenzury. Zajęte fragmenty stały się podstawą niedokończonej powieści Zniknięcie, wydanej pośmiertnie.

Półtora roku po ukazaniu się „Domu na skarpie” i pół roku po „Starym człowieku”, gdzie udział Pastuchowy nadal był odczuwalny, opuścił ją ojciec, co było dla niej wielkim ciosem. A zapomniało o niej wielu jej kolegów pisarzy, którzy się z nią cieszyli, szukając kontraktów wydawniczych. Wpadła w ciężką depresję, przez co prawie całkowicie straciła wzrok. Nie chciałem nikogo widzieć, nie chciałem niczego zmieniać w swoim życiu. Nie chciała słyszeć ani rozmawiać o Trifonowie. Kiedyś powiedziała mi: „Rozumiem twoją matkę”.

Po burzliwej sławie, jaką przyniósł Trifonovowi opowiadanie „Dom na nabrzeżu” i produkcja „Wymiany” w Teatrze Taganka w 1977 roku, spadł na niego tłum fanów. Wolał młodych, ale już sławna aktorka teatr i kino, które przez całe lato 1977 r. jeździły do ​​naszego wiejskiego domu, wzbudzając ciekawość sąsiadów. Jak na piękną panią była to ciekawa, ale krótka przygoda. Nie chciała niczego zmieniać w swoim życiu i zerwali. Ojciec trochę się zasmucił, ale wkrótce zaczął zwracać uwagę na kolejnego wnioskodawcę.

W 1975 roku wyszłam za Andranika Tangjana, a mój mąż i córka Katia, która się urodziła, mieszkali z moim ojcem do końca 1977 roku zarówno w Moskwie, jak i na wsi. Jesienią 1977 r. mój ojciec przez dwa miesiące prowadził wykłady w Ameryce, a w przeddzień 1978 r. na daczy przedstawił mojej rodzinie Olgę Romanowną Berezko (z domu Miroshnichenko), uczestniczkę jego seminarium w Instytucie Literackim , z którą pojechał na spotkanie do Moskwy Nowy Rok. Spodziewałam się drugiego dziecka, mój mąż i ja zaczęliśmy mieszkać osobno, chociaż następne lato 1978 roku spędziliśmy razem na wsi z dwójką moich dzieci. Latem 1979 roku ojciec zbudował dla mnie osobny dom na swojej działce, w sierpniu ożenił się z Olgą Romanovną i nie mieszkaliśmy razem aż do jego śmierci w marcu 1981 roku. Ojciec stał się światową gwiazdą, jego krąg towarzyski bardzo się zmienił, zmieniły się priorytety. Dużo podróżował za granicę, spotykał się z zagranicznymi korespondentami i wydawcami. Miał coraz mniej czasu dla starych znajomych i mojej rodziny. Widzieliśmy się coraz mniej.

Generalnie mieszkałem z ojcem prawie dwa razy dłużej niż z matką. Moja babcia ze strony ojca, Evgenia Lurie, zaraz po śmierci matki określiła moją rolę: „mała pani wielkiego domu”. Sama wychowała dwoje wnucząt - Maszę i Żenię - dzieci córki Tatiany Trifonowej. Nie miała dla mnie siły. Z ojcem nie układało się dobrze, pieniędzy było mało, więc o asystenta w Moskwie nie było mowy. Całe gospodarstwo domowe spadło na mnie, chociaż musiałem skończyć szkołę, potem studiować na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i opiekować się rodziną. Wydaje mi się więc, że nie można mnie nazwać córką „matki”.

I. Ch. Co możesz powiedzieć o rodzinie dziadków ze strony matki? Wiem, że twój dziadek to słynny artysta Amshey Markovich Nyurenberg. Spojrzałem na jego prace - to, co zobaczyłem, jest niezwykle oryginalne, wyraziste i kolorowe. Twój dziadek zmarł w wieku 91 lat, ale za życia miał tylko dwie wystawy indywidualne. Czy to nie wystarczy?

OTMój dziadek Amshey Markovich Nurenberg (1887-1979) miał zaskakująco ciekawy los, o którym napisał wspomnienia „Wspomnienia, spotkania, przemyślenia o sztuce”, wydane częściowo w 1969, a w 2010 – w całości pod tytułem „Odessa – Paryż - Moskwa. Tę książkę można również pobrać z jego osobistej strony internetowej.

Dziadek urodził się w Elizawetgradzie (obecnie Kirowograd, Ukraina) w rodzinie sprzedawcy ryb z dziesięciorgiem dzieci. Stał się pierwszym artystą w swojej rodzinie, ale później miał naśladowców: młodszego brata Dawida Devinova-Nyurenberga, bratanka, Zasłużonego Artysty Rosji Witalija Orłowskiego, pra-siostrzenicę Elenę Varshavchik. I wreszcie jego dwie prawnuczki, moje córki. Najstarsza - Katya Tangyan (ur. 1975) - została nauczycielką, kandydatką krytyki artystycznej, druga - Nina Römer (z domu Tangyan, ur. 1978) - profesjonalną artystką.

Szczęśliwym zbiegiem okoliczności 15-letnia Norymberga została zauważona przez niemieckiego inżyniera Berensa z Elizawetgradu, który sfinansował jego edukację w Odessie. Szkoła Artystyczna w klasie Kiriaka Kostandiego. W tym czasie w Odessie zaczęła tworzyć się grupa innowatorów sztuki, którą dziś nazywa się Ukraińską Awangardą początku XX wieku. Wielu z nich - Odessy Izaak Malik, Sandro Fasini (starszy brat pisarza Ilfa), Teofil Fraerman i Amshey Nurenberg - poszło szukać szczęścia i studiować w paryskich akademiach. W Paryżu Nurenberg dzielił atelier z Markiem Chagallem, z którym zaprzyjaźnił się na całe życie, żył w biedzie i wrócił do Odessy w 1913 roku z podejrzeniem gruźlicy. W Odessie Nurenberg stał się jednym z organizatorów awangardowego ugrupowania, które obecnie nazywa się „Odeskimi Paryżanami”. Artyści organizowali sezonowe wystawy, takie jak Salony Jesienne i Wiosenne w Paryżu. Ich prace kupowali kolekcjonerzy, dużo o nich pisano w prasie.

W 1915 roku Nurenberg przyjechał do Moskwy, by odwiedzić swojego przyjaciela, artystę Victora Midlera. Przyjaźnił się z siostrą swojej babci i przedstawił Nurenberg swojej przyszłej żonie. Dziadek natychmiast się zakochał i ożenił. Polina Mamicheva była piękna. Szczególny podziw wzbudził kolor jej oczu – jasnoniebieski, przezroczysty. Jej oczy nie wyblakły na starość. Była bardzo oddana swoim bliskim. Ale jej postać była trudna, zawsze walczyła o prawdę i „zrywała maski”. Prawdziwa starsza pani. Początkowo Polina Mamicheva marzyła o zostaniu baletnicą, ale pod wpływem męża zaczęła malować w stylu kubistycznym i wystawiać je na wystawach w Odessie. W Odeskim Towarzystwie Artystów Niezależnych, jak sami siebie nazywali za przykładem Salonu Niezależnych w Paryżu, była jedyną kobietą. Jej „Martwa natura z zieloną butelką” (1918) jest ostatnio często określana jako wczesny przykład rosyjskiego kubizmu.

Mój dziadek nie był członkiem partii, ale wierzył w Rewolucję i od razu stanął po stronie władzy sowieckiej. Jego żydowskie pochodzenie odegrało w tym ważną rolę: za caratu Żydzi byli dyskryminowani, a rząd sowiecki proklamował internacjonalizm i równe prawa dla wszystkich narodowości. Zaraz po rewolucji Nurenberg był przez pewien czas komisarzem ds. sztuki w Odessie, odpowiedzialnym za konserwację dobra kultury, aw 1920 przeniósł się wreszcie wraz z żoną moskiewskim do Moskwy. Pracował w Oknach WZROSTU Majakowskiego, wykładał sztukę francuską na VKhUTEMAS. Dziadek bardzo często rysował Lenina, raz z życia, kiedy organizował swoją wizytę w VKHUTEMAS. Gipsowe popiersie Lenina stało w jego domu na parapecie. I nawet nazwał swoją córkę Ninel, którą odczytano w odwrotnej kolejności jako Lenin. Po wznowieniu stosunków dyplomatycznych z Francją w 1926 r. został wysłany przez Łunaczarskiego do Paryża jako „ambasador kultury” na wykłady o nowej sztuce sowieckiej. Nurenberg wyjechał do Paryża z żoną Poliną i córką Nelyą. Odwiedził ponownie Marca Chagalla, więc moja mama też widziała go jako dziecko. Babcia powiedziała później, że nie muszą wracać do Rosji. Ale w Moskwie czekali na biznes, wielkie plany, krewni.

Wydaje mi się, że większość życia Nurenberg i Mamicheva w Moskwie była przyćmiona lękami. Ukrywali przed wszystkimi, nawet przed mną, że zabrał ich odeski kolekcjoner Jakow Peremen. wczesna praca w 1919 r. do Palestyny ​​(odkryto je dopiero w 2006 r. i wystawiano w Izraelu, Ameryce i na Ukrainie). Norymbergi starali się nie wymieniać nazwiska Chagalla, gdy w Rosji rozpoczęły się ataki na awangardę, sztukę francuską i impresjonizm. Potem była wojna, po wojnie walka z pozbawionymi korzeni kosmopolitami. Wszystko to wytrzymało Norymberga. Śmierć jedynej córki Neleczki była dla niego straszliwym ciosem. Ale przeżył tutaj dzięki swojej pracy. A po śmierci córki moja babcia nie chciała żyć, ale żyła, żeby pomóc dziadkowi i mnie. Dziadek skończył wtedy swoje pamiętniki, ja – szkołę.

Mój dziadek przez całe życie robił to, co kocha. I był wielkim optymistą, powiedział w wieku 91 lat: „Kiedy widzę słońce, nie chcę umierać”. Zainteresowany najbardziej różni ludzie. Mogę powiedzieć obcej osobie: „Masz bardzo ciekawą twarz. Czy mogę namalować twój portret? Niewielu odmówiło takiej oferty. Od ponad sześćdziesięciu lat jest żonaty z moją babcią. Do końca swoich dni nazywała go: „mój chłopiec”, a on nazywał ją: „moja dziewczyna”. Wydaje mi się, że mój dziadek Nurenberg był odważnym i szczęśliwym człowiekiem. Dlatego jego obrazy często wydają mi się radosne, odświętne.

I. Ch. Zauważyłem, że duża liczba prac Amsheya Nurenberga jest przechowywana w Nukus, w słynne muzeum wywrotowych artystów, zebranych przez Igora Sawickiego, z dala od wszechwidzącego oka stołecznych cenzorów politycznych od sztuki. Przechowuje się tam 60 obrazów, a 102 obrazy są przechowywane w muzeum Kirowogradu na Ukrainie. Jasne jest, że chociaż napisano, że wiele jego dzieł znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, a także w Muzeum Rosyjskim, wszystkie znajdują się w magazynach. Myślę, że w Nukusie i Kirowogradzie wiszą na korytarzach, jak zasłużył ich autor.

O. T. Jeśli chodzi o moje kontakty z Muzeum Nukus (Uzbekistan), to tak było. Po śmierci Nurenberga w 1979 roku z przyjaciółmi Nurenberga zorganizowaliśmy wystawę ku jego pamięci w Moskiewskim Związku Artystów na Begovaya. Przybyło tam kilku artystów i specjalistów, wśród których był Igor Sawicki, który w tym czasie aktywnie zbierał kolekcję do swojego muzeum. Spotkaliśmy go i kilka razy przychodził do naszego domu, aby wybrać pracę dziadka. Na zawsze zapamiętam tę wspaniałą osobę, ascetę i pasjonatkę. Mimo ciężkiej choroby - wszędzie jeździł z drenem do żołądka - niestrudzenie odwiedzał rodziny artystów, ratując wiele dzieł przed zniszczeniem, a artystów od nędzy i zapomnienia. Bardzo się cieszę, że teraz Muzeum Nukus nosi imię swojego założyciela. Nie widziałem, jak wiszą tam prace Nurenberg, ale na pewno nie są zapomniane, a w 1988 część z nich była eksponowana na wystawie Muzeum Nukus w Moskiewskim Muzeum Wschodu.

Krótko przed śmiercią sam Nurenberg przekazał swoje prace i część archiwum Kirowogradowi jako swojemu rodzinnemu miastu; pracownicy muzeum miejskiego przyjechali do niego w Moskwie. Obecnie jego dyrektorem jest młoda i bardzo energiczna Tatiana Tkachenko. W 2009 roku na zaproszenie prasy i telewizji zorganizowała dużą osobistą wystawę Norymbergi i całkowicie poświęciła jedną salę muzeum "artystom wiejskim", gdzie prace Norymberga wiszą na stałej wystawie.

Nawiasem mówiąc, kolega mojego dziadka od 16 roku życia był znanym "artystą rodakiem", członkiem Jack of Diamonds Aleksandra Osmerkina. Nadal przyjaźnili się w Moskwie. Ale obrazy Osmerkina są w większości przechowywane w innym muzeum. Dom wujka artysty, który był słynny architekt(w przeciwieństwie do mojego dziadka, Osmerkin pochodził z wykształconej i zamożnej rodziny). W tym domu mieści się obecnie osobiste muzeum A. Osmerkina. W 2009 roku odwiedziłem Kirowograd i byłem zachwycony tym starożytnym miastem i jego muzeami.

Jak słusznie zauważyłeś, w magazynach Galerii Trietiakowskiej przechowywanych jest około 70 dzieł Nurenberga. Duże kolekcje jego prac posiadają także inne wiodące muzea: w Muzeum. Puszkina, Muzeum Majakowskiego, Muzeum Wschodu. Także na Ukrainie - w Kijowskim Muzeum Narodowym, w Odessie i innych, a niektórzy trafili do centralnego rosyjskiego repozytorium sztuki - ROSIZO. Poszczególne prace rozsiane są po całym kraju. Na przykład obraz Nurenberga „W dniu pierwszego debiutu” (1955), przedstawiający córkę artysty i moją matkę Ninę Nelinę, podarowałem Muzeum Teatr Bolszoj. We wszystkich muzeach, które odwiedziłem, spotykałem ludzi, którzy osobiście znali Norymbergę i opowiadali mi o nim. Był bardzo towarzyską osobą.

Chociaż wiele obrazów Nurenberg jest przechowywanych w magazynach, muzea udostępniają je na różne wystawy. W 2010 roku w Moskwie galeria państwowa„Arka” została zaaranżowana osobistą wystawą dwóch braci-artystów - Amshey Norymberg i David Devinov-Nurenberg ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej, Muzeum. Puszkina, Muzeum Majakowskiego i Muzeum Wschodu. W związku z obchodami 70. rocznicy Zwycięstwa w maju br. w Moskiewskim Instytucie Rosyjskiej Sztuki Realistycznej otwarto wystawę „Sztuka w ewakuacji”. Znajdowały się na niej cztery prace Nurenberga z okresu jego ewakuacji do Taszkentu z Muzeum Orientu. Nie można więc powiedzieć, że obrazy Nurenberga nie są dostępne dla publiczności.

I. Ch. Oto pytanie. Twój dziadek pochodził z żydowskiej rodziny, twoja babcia jest staroobrzędowcem. Czyj wpływ doświadczyłeś najbardziej? A co z twoją mamą? Za kogo ona myślała, że ​​jest? Wiem, że kiedy weszła do Teatru Bolszoj, została zmuszona do zmiany nazwiska Nurenberg na rosyjsko brzmiące. A z Ninel Norymberga została Niną Neliną. Jak na to zareagowała, wiesz?

OD. Mój dziadek już w młodości na Ukrainie doświadczył z pierwszej ręki, co to znaczy być Żydem: była strefa osiedlenia, nie mógł studiować na Akademii Sztuk Pięknych, potrzebna była pomoc mecenasa Berensa. Wracając do rodzinnego Elizawetgradu w 1919 r., dowiedział się od rodziców o pogromie Żydów w mieście, kiedy wielu przyjaciół zostało zabitych i okaleczonych. Pogrom dotknął także jego bliskiego przyjaciela, który później przeniósł się do Francji i stał się znanym malarzem zwierząt pod nazwiskiem Jacques Constant (w rzeczywistości nazywa się Joseph Konstantinovsky). Na oczach Konstantinowskiego zginęli jego ojciec i brat, po czym uciekł z domu. W tym samym roku wraz z żoną opuścił na zawsze ojczyznę.

Motywy żydowskie zajmowały daleko od ostatniego miejsca w twórczości dziadka, zwłaszcza w grafikach z lat 20. i 30., poświęconych ukraińskim sztetlom, żydowskim rzemieślnikom i portretom starców, za co nazywano go nawet „moskiewskim Rembrandtem”. Nurenberg starannie przechowywał te rysunki i pod koniec życia zebrał je w teczce o nazwie „Yudaika”. Szczególnie dumny był z obrazu olejnego „Ofiara pogromu żydowskiego”, który został wystawiony na Salonie Jesiennym w Paryżu w 1927 roku. Tematyka żydowska była wyraźnie obecna w jego antywojennym cyklu 1941-45, który bezpośrednio po wojnie był wystawiany w Moskiewskim Centralnym Domu Pisarzy (CDL).

Moja babcia Polina Mamicheva, córka moskiewskiego kupca, który był właścicielem sklepów owocowych na Sretence, po rewolucji miała problemy z pochodzeniem „byłych”. Ponadto rodzina trzymała się wiary staroobrzędowców. Do końca życia nad jej łóżkiem wisiała ikona staroobrzędowców z XVIII wieku, którą otrzymała w darze od matki. Polina była ekstrawagancka. Czasami deklarowała z wyzwaniem: „Jestem córką kupca!”. Ale przede wszystkim musiała trzymać buzię na kłódkę. A w mieszkaniu komunalnym, w którym mieszkali, nawet potajemnie wołała do męża nie „Amshey!”, Ale „Alexey!”. Zawsze mnie to rozśmieszało. Nic wtedy nie rozumiałem. Nie czułem na sobie żadnych narodowych i staroobrzędowych wpływów.

Moja mama uważała się za mieszańca, ale to nie utrudniało jej życia. A w szkole, w szkole Gnessin i w Teatrze Bolszoj zawsze przyciągała uwagę swoim pięknem, żywiołowością charakteru i pięknym głosem. Kiedy w 1946 roku moja mama została zabrana do Teatru Bolszoj, powiedziano jej: „Mamy rosyjski teatr” i poproszono o zmianę nazwiska. To było jak kontrakt. Wcale jej to nie przeszkadzało, ponieważ wielu artystów miało pseudonimy.

I.Ch. To pytanie od dawna mnie nurtuje. Trifonow również pochodził z rodziny mieszanej – żydowskiej i rosyjskiej. Po represjach jego rodziców w latach 1937-1938 mieszkał ze swoją żydowską babcią Tatianą Aleksandrowną Lurie-Słowatyńską. Wraz z nią został ewakuowany w Taszkencie. Tymczasem nigdzie nie ma tematu żydowskiego. Czemu? Czy to pytanie go niepokoiło? A może zrozumiał, że prace z tym tematem są nie do przejścia? Czy wiesz o tym coś?

OD. Kiedy moi rodzice byli młodzi, kwestia narodowa nie była tak dotkliwa. Ponadto Trifonow dorastał wśród bolszewików, którzy uważali się za internacjonalistów. Wiele rzeczy postrzegali jako drobnomieszczańskie, przestarzałe. Na przykład moja babcia Zhenya (Evgenia Lurie) nauczyła mnie, że mówienie o pieniądzach jest nieprzyzwoite. Nieprzyzwoite było też mówienie o narodowości. Podkreśliła to swoim przykładem: kiedy w 1957 r światowy festiwal młodzieży i studentów podeszła do uczestników na ulicy i uścisnęła im dłonie na znak solidarności, co teraz wyglądałoby zupełnie nie na miejscu. Przekonanie bolszewików, że dzieci będą wychowywane nie w domu, ale w gminach, wydaje się teraz absurdalne. Moja matka nazwała wszystkie takie wypowiedzi jednym słowem - „roztropnością”, jak opisał Trifonow w opowiadaniu „Wymiana”.

Kiedyś byłem obecny na przemówieniu koleżanki babci Zhenya, która przeszła z nią Gułag, tłumaczki włoskiej Cecilii Keen. I pamiętam, jak ta krucha stara kobieta nagle się zmieniła i groźnie krzyknęła na korytarz: „Wszyscy tu jesteśmy marksistami!” Byłem zdezorientowany, ponieważ W ogóle nie uważałem się za marksistę. Tą samą nieubłaganą i nieugiętą marksistką była babcia mojego ojca, Tatiana Slovatinskaya. W rzeczywistości jej imię i nazwisko zostały wymyślone w bolszewickim podziemiu. Jak Stalin czy Mołotow. W rzeczywistości zarówno jej imię, jak i nazwisko były żydowskie. Kiedyś moja ciocia Tatiana Trifonova zapytała swoją babcię, jak ma na imię. Na co surowo odpowiedziała, że ​​nie pamięta i nie chce pamiętać. Inna koleżanka babki Żeńki z Gułagu, Klawdia Babajewa, do której byłem bardzo przywiązany, wręcz przeciwnie, była zagorzałą antystalinistką. Przyjechała odwiedzić swoją babcię Żenię w Serebrianach Borze i sprowokowała Słowatyńską rozmową, że Stalin jest niski, pokryty ospą, brzydki. Spotkała go kiedyś w sanatorium KC. Slovatinskaya, której zięć został zastrzelony w okresie represji stalinowskich, a córka i syn przebywali w łagrach, w proteście po cichu opuściła pokój i przez kilka dni nie odzywała się do niej.

Jeśli chodzi o rodzinę i charakter mojego ojca, chciałbym dodać co następuje. Traktował swoją babcię Tatianę Slovatyńską z umiarem. Wcale nie przypominała miłej i czułej babci z książek dla dzieci. Była surowa i surowa. Ale też nie można jej było potępić, warunki jej życia zahartowały ją, sprawiły, że była taka sucha. Dotrzymała jednak obietnicy złożonej zięciowi i córce, gdy zostali aresztowani: „Uratuję dzieci”. I dotrzymała słowa - uratowała Jurija i Tatianę, pomogła im zdobyć wykształcenie. Jego ojciec bardzo kochał matkę i bał się go stracić, tak jak wcześniej stracił ojca. O możliwej śmierci matki pisał z nieukrywanym strachem na długo przed jej śmiercią. W szczególności w powieści „Studenci” oraz w opowiadaniu „Wymiana”. Od matki przejął bardzo dużo - inteligencję, takt, zainteresowania kulturowe, zdolności literackie, poczucie humoru, znajomość języków obcych. Ale było coś od ojca - kozaka dońskiego Valentina Trifonova. Są to cechy silnej woli, wytrwałość, upór, a nawet sztywność w podejmowaniu decyzji. W młodości był silny fizycznie i niejednokrotnie używał pięści. Trifonov nie był tak łagodnym intelektualistą jak wielu jego bohaterów. To było zwodnicze wrażenie. W przeciwnym razie nie mógłby odnieść takiego sukcesu w drukowaniu swoich rzeczy. Boris Słucki dokładnie opisał tę cechę swojego przyjaciela jako „presję flegmatyczną”.

Oczywiście Trifonow odszedł bardzo daleko od bolszewickich wyobrażeń o życiu, śmiał się z nich. Tytuł powieści „Niecierpliwość” jest zgodny z pojęciem „nietolerancji”, przeciwko któremu Trifonov zawsze protestował. Nie mógł jednak całkowicie porzucić swojego wychowania, środowiska, rodziny. W końcu to nie przypadek, że we wszystkich jego książkach pojawia się temat bolszewików, ich moralnej wyższości nad zwykłymi mieszkańcami i ich drobnych interesów. Byłoby dziwne, gdyby z takim podejściem do życia zagłębiał się w temat narodowości.

Mój ojciec miał wielu żydowskich przyjaciół. Zdałem sobie z tego sprawę później, w młodości po prostu nie myślałem o ich narodowości. A jednak wydaje mi się, że problemy żydowskie były obecne w twórczości Trifonowa. Ale jak zwykle nie dotknął jej bezpośrednio, nie nazywając niczego po imieniu. W szczególności w jednym z opowiadań sportowych opisał, jak jeden z członków delegacji radzieckiej do Igrzyska Olimpijskie zaczął mu nucić piosenkę z Odessy: „Szkoła tańca Salomona Pliara. Szkoła taniec w sali balowej, mówią ci ... ”Czy to była wskazówka co do jego narodowości? A co spowodowało zainteresowanie Trifonowa podróżami po Niemczech w kierunku obozów koncentracyjnych i pozostałych nazistów, jak jego przyjaciel Lew Gingzburg, autor antyfaszystowskiej opowieści „Spotkania pozaziemskie”? Ale ta kwestia wymaga osobnego badania.

I.Ch. Jurij Valentinovich był trzykrotnie żonaty, jego trzecią żoną była Olga Miroshnichenko-Berezko, kustosz jego muzeum, propagandystka jego pracy. Jaki jest twój związek z nią? Czy komunikujesz się z ich synem, Valentinem?

OD. Jak już powiedziałem, trzecią żonę mojego ojca, Olgę Romanowną Berezko (z domu Miroshnichenko, ona jest także pisarką i dyrektorem Muzeum Domu na Nabrzeżu Olga Trifonova) spotkałem w przeddzień 1978 roku. Od razu dano mi do zrozumienia, że ​​nie będziemy dalej mieszkać z moim ojcem. Zaczęliśmy mieszkać osobno, a kontaktów było bardzo mało. Olga Romanovna wykazała się wybitnymi zdolnościami ekonomicznymi, w daczy rozpoczęły się ciągłe naprawy i budowa, a w Moskwie kłopoty z uzyskaniem nowe mieszkanie i majsterkowanie. Ona i jej ojciec wyjeżdżali za granicę, chodzili na przyjęcia i poznawali nowych znajomych. W pełni zajęta tą działalnością Olga Romanovna nie wykazywała zainteresowania moimi dziećmi i nie przyczyniała się do nich ani do mojej komunikacji z Valentinem. Między naszymi domami w daczy postawiono puste ogrodzenie. Po zostaniu wdowcem Olga Romanovna wzięła na siebie wszystkie problemy związane z dziedzictwem literackim jej ojca i zaczęła aktywnie promować jego twórczość. Dzięki niej nawet w trudnych latach 90. jego książki ukazywały się regularnie. Nie jest mi łatwo ingerować w ten sprawnie działający mechanizm z zagranicy. Jak uczą informatycy: „Nigdy nie dotykaj działającego systemu” („Nigdy nie dotykaj działającego systemu”).

I.Ch. Co teraz robisz? Nadal myślisz o napisaniu o swoim ojcu i matce?

Teraz mieszkam z mężem w Düsseldorfie, ponieważ trójka naszych dzieci wyjechała do innych miast. Na zasadzie wolontariatu pracuję w Akademie-Galerie - muzeum Düsseldorfu akademia sztuki. Lubię ten zawód, bo kocham sztukę, mój dziadek był artystą, a obie córki ukończyły tę akademię. Pracownicy muzeów mają przywileje - bezpłatny wstęp do muzeów i wystaw w wielu krajach świata. A poza tym dzięki muzeum miałam własny krąg znajomych z Niemcami.

Oczywiście mam ochotę napisać historię moich rodziców. Co więcej, często czytam o nich zupełnie absurdalne rzeczy. Kontynuuję studiowanie archiwów Norymbergi. Moja babcia Polina Mamicheva pozostawiła po sobie wielką epistolarną spuściznę, pełną nieoczekiwanych i paradoksalnych rozumowań. Często pisała bardzo ostro, ale miała bystry umysł. Chciałabym też napisać o tym, jak wraz z mężem i trójką dzieci poruszałam się po świecie. Ale to wszystko zajmuje dużo czasu. Być może nasze dzieci dokończą tę pracę. I oni też zaczną grzebać w archiwach. Wprawdzie nie mieli takiego pragnienia, ale ja nie od razu go miałem.

I.Ch. Co sądzisz o filmowych adaptacjach powieści twojego ojca i opartych na nich spektaklach? „Dom na skarpie” wystawił Taganka. Osobiście ten występ mnie zszokował. W roli Glebowa widziałem Zolotukhina, który wywrócił moje poglądy na temat swoich zdolności aktorskich do góry nogami. Mogę powiedzieć, że film Ursulaka oparty na opowiadaniu „Długie pożegnanie” nie tylko mnie zaszokował, ale dał też impuls do refleksji o rodzinnej tragedii pisarza, która, jak się wydaje, leży u podstaw fabuły i filmu.

OD. Spektakle „Wymiana” i „Dom na nabrzeżu”, wystawione w Tagance przez Jurija Lubimowa, odniosły duży sukces. Należy wziąć pod uwagę, że rolę odegrała społeczność dwóch mistrzów, Trifonowa i Ljubimowa. Sam Trifonov pisał sztuki na podstawie jego opowiadań, a Ljubimow słynął z niezwykłych decyzji scenicznych. Wydaje mi się, że aktorzy Lubimowa byli bardziej statystami, rzecznikami idei dramaturga i reżysera, niż samodzielnymi jednostkami. Chociaż po ukończeniu szkoły w takim teatrze wielu stało się doskonałymi wykonawcami. Z jakiegoś powodu w spektaklu „Wymiana” pamiętam przede wszystkim postać drugoplanową – pośrednika, bardzo zabawnego, granego przez Semyona Faradę. Jak zawsze dekoracje autorstwa artysty Davida Borowskiego były bardzo oryginalne. Pomimo tego, że historie Trifonova są statyczne, w tych przedstawieniach jest dużo dynamiki. Trochę zaniepokojony nadmiernym potomstwem. Trifonov był chudszy, unikał rozmyślności. Z drugiej strony Lubimow był bardziej upolityczniony, co działało bardzo skutecznie w Związku Radzieckim.

Jeśli chodzi o film S. Ursulyak „Długie pożegnanie”, tutaj mam więcej uwag, choć film jest zrobiony subtelnie, z wielką miłością do twórczości Trifonowa. Ale cały scenariusz koncentruje się na trójkąt miłosny oraz pojawienie się czwartej wpływowej osoby. W rzeczywistości okazuje się, że jest to coś w rodzaju „Office Romance”. Nie wyobrażam sobie, żeby sam Trifonov mógł napisać taki scenariusz, mógł w taki sposób zawęzić i uprościć treść swojej opowieści. W końcu historia nie dotyczy tego, czy Lyalya zdradziła swojego małżonka iz kim, ale o tym, jak bohater dorósł i stał się osobą kreatywną. „Długie pożegnanie”, jak to często u Trifonova, jest pojęciem niejednoznacznym. To pożegnanie nie tylko Lalii (z jego pierwszą miłością), ale także młodości, naiwności, nieprzydatności. To autobiograficzne pożegnanie z samym sobą. I w ogóle nie jest to opisane w filmie.

Bardzo chciałbym zobaczyć film na podstawie scenariusza samego Trifonova pod tytułem Niekończące się gry. Niestety ten film nigdy nie powstał. Podobno temat był uważany za zbyt kameralny, na co dzień. Ale znowu wszystko zależy od tego, jak to zrobisz. I bardzo chciałbym zobaczyć w tym filmie mojego młodego ojca z jego szaloną pasją do sportu i niemożnością porozumiewania się z ukochaną kobietą, wrogimi stosunkami z teściową, Domem Artystów na Górnej Masłówce i starym Dynamem stadion w pobliżu. Wszystko to jest mi tak znajome. A „niekończące się gry” w moim umyśle to niemożność zatrzymania biegu czasu.

I.Ch. Ostatnie pytanie jest bardzo delikatne. Twoja matka, jak się wydaje, padła ofiarą nieludzkiego systemu stalinowskiego, kiedy wszechpotężny komisarz ludowy, sługa naczelnego satrapy, mógł żądać dowolnej kobiety. Do tej pory w Rosji o tych kobietach, ofiarach przemocy lubieżnego złoczyńcy, mówi się tylko szeptem. Jak myślisz, dlaczego w ludziach nie ma oburzenia, oburzenia na jego zbrodnie? Dlaczego z reguły o wszystko obwinia się nieszczęsną ofiarę i musi pozostać sama ze swoim złamanym losem?

OD. Kiedy zmarła moja matka, byłem nastolatkiem i, jak rozumiesz, nikt mi o Berii nie powiedział – ani mój ojciec, ani dziadkowie. Jednak później usłyszałem plotkę, że po zdemaskowaniu stalinizmu Teatr Bolszoj otrzymał dużą listę śpiewaków i baletnic, które zostały przywiezione do rezydencji Berii, gdzie była również wymieniona moja matka. To wszystko. Potem weszło w szczegóły. O ile wiem, ta nieprzyjemna historia nie złamała życia mojej mamy i nie wpłynęła na moje relacje z ojcem. Dlatego nie warto szczególnie dramatyzować tego odcinka.

W rzeczywistości konflikty między matką a ojcem przebiegały na zupełnie innych podstawach. Główny problem polegał na tym, że obaj byli osobami kreatywnymi. I obaj odnieśli sukces bardzo wcześnie. Zaraz po ukończeniu szkoły w Gnessin, bez wyższego wykształcenia muzycznego, Nelina w wieku 23 lat została przyjęta do czterech opery Związek Radziecki - we Lwowie i we Lwowie opera kijowska na Ukrainie, w Teatr Muzyczny nazwany na cześć Stanisławskiego i Teatru Bolszoj w Moskwie. Miała jasny wygląd i piękny głos sopranowy. Po pracy w Kijowie w 1945 roku przeniosła się do Teatru Bolszoj, gdzie przez 11 lat była solistką. Jej solowy debiut jako Rosina w Cyruliku sewilskim Rossiniego, który przygotowała pod dyrekcją Valerii Barsovej, był znakomity w 1948 roku. Długi artykuł o Nelinie ukazał się w magazynie Smena pod tytułem „Najmłodsza Rozina”. Otworzyły się przed nią dobre perspektywy.

Trifonov w wieku 25 lat został najmłodszym laureatem Nagrody Państwowej, którą otrzymał za powieść „Studenci”. Na podstawie powieści w Teatrze wystawiono sztukę „Młode lata”. Jermołowa. Był zapraszany na niezliczone spotkania z czytelnikami, był transmitowany w radiu, pisał w gazetach.

Ale w latach 60. obaj doświadczyli twórczego kryzysu. Mój ojciec miał 10-letnią stagnację po publikacji pierwszej powieści, jeździł w podróże służbowe do Turkmenistanu, zbierając materiały do ​​powieści Gaszenie pragnienia, publikował eseje i opowiadania sportowe, ale w zasadzie nie pisał. Głos mojej mamy się pogorszył, przeniosła się z Teatru Bolszoj do Filharmonii. Jeździłem po kraju z koncertami, męczyłem się. Obaj byli zdenerwowani i nie oszczędzali sobie nawzajem próżności. Teściowa zwróciła córkę przeciwko mężowi, teściowa „nie pochwalała” synowej. Ojcu udało się przezwyciężyć kryzys, znaleźć siłę, by zacząć wszystko od nowa. Mama nie mogła. Była zbyt ekspansywna, niepohamowana. Mój ojciec miał silniejszy charakter silniejsze nerwy. Ale zdał sobie sprawę, że nie może utrzymać matki, zostawił ją samą z sobą, samolubnie machając na wszystko ręką. Dlaczego była sama w Druskiennikach? Dlaczego nie przyszedł, kiedy poprosiła go o to przez telefon? Jego sumienie dręczyło go bardzo długo, tworząc grunt, na którym wyrosły jego najlepsze dzieła.

Urodził się Jurij Walentynowicz Trifonow 28 sierpnia 1925 w Moskwie. Ojciec - z pochodzenia Kozak doński, zawodowy rewolucjonista, członek partii bolszewickiej od 1904 roku, uczestnik dwóch rewolucji, jeden z założycieli Piotrogrodzkiej Gwardii Czerwonej, w okresie wojna domowa członek Kolegium Ludowego Komisariatu Wojny, członek Rewolucyjnych Rad Wojskowych kilku frontów.

W 1937 Rodzice Trifonova byli represjonowani. Trifonov i jego młodsza siostra zostali adoptowani przez babcię T.L. Słowatyńska.

Jesień 1941 wraz z rodziną został ewakuowany do Taszkentu. W 1942 Po ukończeniu tamtejszej szkoły zaciągnął się do fabryki samolotów wojskowych i wrócił do Moskwy. W zakładzie pracował jako mechanik, kierownik sklepu, technik. W 1944 został redaktorem gazety zakładowej. W tym samym roku wstąpił do działu korespondencji Instytutu Literackiego. Złożył podanie na wydział poezji (w archiwum pisarza zachowało się ponad 100 wierszy nigdy niepublikowanych), ale został przyjęty na wydział prozy. W 1945 przeniesiony do etatu Instytutu Literackiego, studiował w seminariach twórczych K.A. Fedin i K.G. Paustowski. Absolwent Instytutu w Instytucie 1949 .

Pierwszymi publikacjami były felietony z życia studenckiego, publikowane w gazecie „Moskovsky Komsomolets” w 1947 i 1948(„Szeroki zakres” i „Wąski specjaliści”). Jego pierwsze opowiadanie „Na stepie” zostało opublikowane w 1948 w almanachu młodych pisarzy „Młoda Gwardia”.

W 1950 W „Nowym świecie” Tvardovsky'ego pojawiła się historia Trifonova „Studenci”. Jej sukces był bardzo duży. Otrzymała Nagrodę Stalina, „spadły wszelkiego rodzaju pochlebne oferty”, wspominał pisarz, „od Mosfilmu, z radia, z wydawnictwa”. Historia była popularna. Do redakcji pisma docierało wiele listów od czytelników, dyskutowano o tym z różnorodną publicznością. Mimo wszystkich sukcesów, historia naprawdę tylko przypominała życie. Sam Trifonov przyznał: „Gdybym miał siłę, czas i, co najważniejsze, pragnienie, przepisałbym tę książkę od pierwszej do ostatniej strony”. Ale kiedy książka wyszła, jej autor uznał sukces za pewnik. Świadczy o tym inscenizacja „Studentów” – „Młode lata” – oraz napisana rok później sztuka o artystach „Klucz do sukcesu” ( 1951 ), wystawiony w Teatrze. M.N. Ermolova AM Łobanow. Sztuka została poddana dość ostrej krytyce i została zapomniana.

Po ogromnym sukcesie „Studentów” dla Trifonowa, według jego własnej definicji, rozpoczął się „męczący okres pewnego rodzaju rzucania”. W tym czasie zaczął pisać o sporcie. Przez 18 lat Trifonov był członkiem redakcji czasopisma Physical Culture and Sport, korespondentem tego czasopisma i głównych gazet na Igrzyskach Olimpijskich w Rzymie, Innsbrucku, Grenoble, na kilku mistrzostwach świata w hokeju i siatkówce. Napisał dziesiątki opowiadań, artykułów, raportów, notatek na tematy sportowe. Wiele z nich znalazło się w kolekcjach „Na koniec sezonu” (1961 ), „Pochodnie na Flaminio” ( 1965 ), „Gry o zmierzchu” ( 1970 ). W utworach "sportowych" otwarcie manifestowało się coś, co później stało się jednym z głównych tematów jego twórczości - dążenie ducha do zwycięstwa, nawet nad sobą.

Od 1952 Wyjazdy Trifonowa do Turkmenistanu rozpoczęły się od budowy Turkmenistanu, a następnie Kanału Karakumskiego. Wyjazdy trwały około ośmiu lat. Ich efektem był zbiór opowiadań „Pod słońcem” ( 1959 ) oraz powieść Gaszenie pragnienia, wydana w 1963 w magazynie Znamya. Powieść była przedrukowywana więcej niż jeden raz, m.in. oraz w „Roman-gazeta”, nominowany do Nagrody Lenina 1965 , został wyreżyserowany i sfilmowany. To prawda, jak powiedział Trifonov, czytali powieść, w porównaniu z „Studentami”, „znacznie spokojniej, a może nawet ospale”.

Gaszenie pragnienia okazało się typową pracą odwilżową, pozostając pod wieloma względami jedną z wielu powieści „produkcyjnych” tamtych lat. Miał już jednak postacie i myśli, które później były przedmiotem zainteresowania pisarza.

Tytuł powieści „Gaszenie pragnienia” został przez krytyków odczytany nie tylko jako gaszący pragnienie ziemi czekającej na wodę, ale także gaszący pragnienie sprawiedliwości człowieka. Chęć przywrócenia sprawiedliwości podyktowana została historią „Blask ognia” ( 1965 ) to dokumentalna opowieść o ojcu pisarza. Późne lata 60. rozpoczyna cykl tzw. Opowieści o Moskwie lub mieście: „Wymiana” ( 1969 ), "Wstępne rezultaty" ( 1970 ), „Długie pożegnanie” (1971 ), potem dołączyło do nich „Inne życie” (1975 ) i „Dom na skarpie” ( 1976 ). Fabuły tych książek, zwłaszcza trzy pierwsze, zdają się poświęcone wyłącznie „szczegółom” życia współczesnego mieszkańca miasta. Codzienność mieszkańców miasta, natychmiast rozpoznawalna przez czytelników, wydawała się wielu krytykom jedynym tematem książek.

Krytycy lat 60. i 70. zajęło dużo czasu zrozumienie, co kryje się za reprodukcją codzienności. nowoczesne miasto ukryte zrozumienie „odwiecznych tematów”, co stanowi esencję życie człowieka. W odniesieniu do dzieła Trifonowa spełniły się słowa jednego z jego bohaterów: „Wyczyn to zrozumienie. Zrozumienie drugiego. Mój Boże, jakie to trudne!”

Książka o Woli Ludu „Niecierpliwość” ( 1973 ) był postrzegany w przeciwieństwie do opowieści „miejskich”. Co więcej, pojawił się po pierwszych trzech z nich, gdy część krytyki próbowała stworzyć opinię Trifonova jako tylko nowoczesnego pisarza codziennego, pochłoniętego codzienną krzątaniną mieszczan, zajętych, według pisarza, „wielkimi drobiazgami” życia.

„Niecierpliwość” to książka o dziewiętnastowiecznych terrorystach, niecierpliwie pchających bieg historii, przygotowujących zamach na króla, ginącego na szafocie.

Powieść „Stary człowiek” została napisana o poczuciu połączenia przeszłości i teraźniejszości ( 1978 ). W nim, w jednym życiu, historia okazała się połączona i na pierwszy rzut oka jakby nie miała z nią nic wspólnego, znikając bez śladu w zgiełku, pochłoniętej sobą codzienności, nowoczesności. „Stary człowiek” to powieść o ludziach odchodzących io przemijaniu, znikaniu, kończeniu z nimi czasu. Bohaterowie powieści tracą poczucie bycia częścią niekończącego się wątku, o którym mówił bohater „Innego życia”. Okazuje się, że ten wątek zrywa się nie z końcem życia, ale z zanikiem pamięci o przeszłości.

Po śmierci pisarza w 1980 ukazała się jego powieść „Czas i miejsce” oraz opowiadanie w opowiadaniu „Dom przewrócony”. W 1987 r. Magazyn „Przyjaźń Narodów” opublikował powieść „Zniknięcie”, którą Trifonov pisał przez wiele lat i nie miał czasu na zakończenie.

„Czas i miejsce” zaczyna się od pytania: „Czy trzeba pamiętać?” Najnowsze prace Trifonov byli odpowiedzią na to pytanie. „Czas i miejsce” pisarz określił jako „powieść samoświadomości”. Te ostatnie okazały się więc bardziej autobiograficzne niż te, które je poprzedzały. Narracja w nich, wchodząc w nowe warstwy psychologiczne i moralne, nabrała swobodniejszej formy.

Zaczynając od opowieści 1960- w ciągu prawie 15 lat - Trifonov okazał się jednym z założycieli specjalnej dziedziny najnowszej literatury rosyjskiej - tzw. proza ​​miejska, w której stworzył własny świat. Jego książki łączą nie tyle wspólne postacie-obywatele przechodzące od siebie, ile myśli i poglądy na temat życia zarówno bohaterów, jak i autora. Za główne zadanie literatury Trifonow uważał odzwierciedlenie fenomenu życia i fenomenu czasu w ich relacji, wyrażającego się w losach człowieka.

Lata życia: od 28.08.1925 do 28.03.1981

sowiecki pisarz, tłumacz, prozaik, publicysta, scenarzysta. Jest jedną z kluczowych postaci w literaturze okres sowiecki. Reprezentant egzystencjalnego nurtu realizmu.

Urodzony w Moskwie, w rodzinie bogatej w rewolucyjne tradycje. Ojciec: rewolucjonista, przewodniczący Kolegium Wojskowego Sądu Najwyższego ZSRR, matka: specjalista ds. hodowli zwierząt, inżynier ekonomista. Babcia i dziadek pisarza ze strony matki oraz jego wuj (brat ojca) byli ściśle związani z rewolucją. Dzieciństwo Yury było mniej lub bardziej bezchmurne, ale w 1937 roku ojciec Trifonova został aresztowany (zastrzelony w 1938, zrehabilitowany w 1955), aw 1938 jego matka została aresztowana. Trifonov i jego siostra pozostali pod opieką babci.

Na początku wojny rodzina została ewakuowana do Taszkentu, gdzie Trifonov ukończył szkołę średnią. W 1943 wrócił do Moskwy, pracował w fabryce samolotów jako mechanik, kierownik sklepu, redaktor gazety zakładowej. W 1944 wstąpił do działu korespondencji Instytutu Literackiego. Gorkiego. Do wydziału etatowego został przeniesiony w 1947 r., po wypracowaniu w zakładzie niezbędnego doświadczenia (jako członek rodziny wroga ludu).

W 1949 ukończył Instytut Literacki, broniąc m.in Praca dyplomowa historia „Studenci”. Historia otrzymuje Nagrodę Stalina (1951), a Y. Trifonov nagle staje się sławny. W 1949 poślubia piosenkarkę Ninę Nelinę (zmarła w 1966), w 1951 z tego małżeństwa rodzi się córka. W 1952 wyjechał do Turkmenistanu szlakiem Głównego Kanału Turkmeńskiego, a Azja Środkowa na długo weszła w życie i twórczość pisarza.

Lata 50. i 60. to czas twórczych poszukiwań. W tym czasie pisarz publikuje szereg opowiadań i opowiadanie Gaszenie pragnienia, które (podobnie jak jego pierwsze dzieło) pozostaje niezadowolone. W 1968 poślubia Allę Pastuchową.

W 1969 roku opowiadaniem „Wymiana” rozpoczyna się cykl opowiadań „Moskwa” lub „miasto”, w skład którego wchodzą również „Wstępne wyniki”, „Długie pożegnanie”, „Inne życie”, „Dom na skarpie”. Dzieła z lat 1969-1981 stały się głównymi dziełami w dorobku twórczym pisarza.

W 1975 roku po raz trzeci wyszła za mąż. Żona Olga Romanovna Miroshnichenko (Trifonova). W 1979 roku z małżeństwa urodził się syn.

W 1981 roku u Trifonova zdiagnozowano raka nerki, a 28 marca 1981 zmarł na powikłania pooperacyjne(embolizm).

W latach 1932-1938 rodzina Trifonowów mieszkała w słynnym Domu Rządowym przy ulicy Serafimowicza 2. Dom był przeznaczony dla rodzin elity partyjnej, a następnie stał się znany (dzięki historii Trifonowa) jako „Dom na nabrzeżu”. Obecnie w domu znajduje się muzeum, którego dyrektorem jest wdowa po Y. Trifonovie, Olga Trifonova.

Powieść Gaszenie pragnienia była nominowana do Nagrody Lenina, ale tej nagrody nigdy nie otrzymała.

B. Okudżawa zadedykował jeden ze swoich wierszy Trifonowowi (wykrzyknijmy...)

Wdowa po Trifonovie nazwała filmową adaptację „Długiego pożegnania” filmem zrobionym „bardzo dobrze i bardzo dobrze”. I była całkowicie niezadowolona z filmowej adaptacji „Domu na nabrzeżu”, mówiąc, że „autorzy scenariusza przeczytali inną książkę”.

Nagrody pisarza

III stopień za opowiadanie „Student” (1951)
Nominowany do Literackiej Nagrody Nobla (1980)

Bibliografia

Powieści i opowiadania

Studenci (1950)
Ugasić pragnienie (1963)





Prace z cyklu „Opowieści moskiewskie”

Jurij Trifonow był mieszkańcem miasta, a cała łzawa gorycz „mścicieli ludu” Fiodora Abramowa i Władimira Tendryakowa była dla niego niedostępna.

Należał – klasowo, z urodzenia – nie do ofiar, niewinnych ofiar „rewolucyjnych burz”, a nawet nie do „towarzyszy podróży”, ale do rewolucyjnej nomenklatury, która najpierw dokonała tej cholernej rewolucji, a potem na niej jechała , podziwiając i coś kłócąc się o drobiazgi, ale jeszcze bardziej podziwiając: na koniu, na koniu, ale nadal w galopie, nie wysiadając z tej kawalerii Budenova. „Konie, konie kłusowały po nietkniętych ścieżkach, niosąc jeźdźców nie wiadomo dokąd”. Tego rodzaju zakończenia opisał sam Trifonow w „Domu na nabrzeżu”, w „Powrocie Igora” oraz w opowiadaniu „Przejrzyste letnie południe”. Ale ręka nie podnosi się, by rozważyć ofiary tych jeźdźców Apokalipsy, ponieważ ofiary z definicji są przechodniami.

Inteligencja, często obojętna wobec Fiodora Abramova i Władimira Tendryakova, zarozumiali i snobistyczni „wieśniacy”, szanowani i bardzo kochali Jurija Trifonowa, bo zawsze byli z tej samej krwi i jednego ciała: skromne moskiewskie mrówki, które żyły według praw i reguł mrowisko, a zasady te zakładały obecność zarówno niezaprzeczalnie autorytatywnych królowych, jak i mrówkojadów. Bułat Okudżawa, z którym Jurij Trifonow był dość blisko, bardzo dobrze rozumiał biedne mrówki, które tworzą bożki, a następnie niszczą mrowiska i tratują mrówki. „Potrzebuję kogoś do modlitwy. Pomyśl, prosta mrówka nagle zapragnęła wpaść w jej nogi, uwierzyć w swoje zaklęcie! Stworzenie dla siebie bogini jest słodkie i wzruszające. Ale z reguły mrówki tworzą Boga dla siebie i z każdej latarni, która przychodzi do ręki. Lenin, Stalin - wszystko jest w porządku. W mrowisku, w którym dorastał Jurij Trifonow, byli właśnie tacy idole. Potężny talent Jurija Trifonowa buntował się przez całe życie i rzucał wyzwanie tej grupie mrówek. Był najsubtelniejszym realistą krytycznym, bezlitosnym dla siebie, skromnej inteligencji sowieckiej i dla pokolenia „pokolenia skazanych” (A. Galicz). To było krępujące, ale to prawda, tak samo dla zwykłych studentów C – „ostrych zjadaczy” (terminologia z „Domu na bulwarze”), jak i dla doskonałych studentów – idealistów – „ośmiornic”. Przed Trifonowem tylko Czechow wymierzył inteligencji tak ogłuszający policzek. On i Trifonov uprawiali to samo pole; To prawda, że ​​Czechow również nie wierzył w narodników i nie pisał do nich odów, w przeciwieństwie do Trifonowa z niecierpliwością. Nasza moskiewska mrówka, podobnie jak Anton Pawłowicz, nie próbowała jednak wyjść poza mrowisko. Czechow nie szukał „promieni światła” w „ciemnej krainie”. Czechow wiedział, że zmierzch jest wieczny, a Trifonov zrozumiał, że nigdy nie opuści mrowiska, w którym się urodził w sierpniu 1925 r., Przeżył 56 lat i zmarł w nim - w 1981 r., W marcu.

Widział, jak spadają dumne głowy

Jurij Walentynowicz Trifonow był wnukiem i synem rewolucjonistów: mieńszewików, bolszewików, fanatycznych, upartych, do głębi sowieckich. Jednak znamy ich od dawna: Jurij Walentynowicz nie ukrywał niczego przed nami, Igorem ani Gorikiem przed „Zniknięciem” - to on i wszyscy jego krewni, mieszkańcy Domu na Nabrzeżu, sowiecki establishment, którzy nie brali łapówek (ale brali dla kraju, dla siebie, dla swoich dzieci, życie ludzkie, zwyczajne, rozkoszne, nie legendarne i niekatastrofalne) zamieszkują tę powieść, a nawet przenoszą się na Dom na nabrzeżu.

A więc portrety rodzinne, portrety epoki, wśród których inteligentna, trzeźwa ideologiczna ateistka Jura tak bała się żyć. Babcia ze strony matki, Tatiana Aleksandrowna, z domu Slovatinskaya, która żyła długo i namiętnie, od 1879 do 1957, była zawodową rewolucjonistką, dobrą przyjaciółką Stalina: wysyłała mu paczki na zesłanie. A Stalin napisał do niej: „Kochanie, kochanie, jak mogę ci dziękować?” Moja babcia brała udział w wojnie domowej (byli przecież komisarze w zakurzonych czapkach), potem budowała komunizm, socjalizm, totalitaryzm, a wszystko to z takim samym zapałem, ani razu nie wątpiła w sprawę Lenina-Stalina, wahając się wraz z linia partyjna. Dziadek Abram Pawłowicz Lurie, ze względu na różnorodność, był mieńszewickim podziemiem i kuzynem, sowieckim politykiem A. Soltsem, według "Zniknięcia" - głównego arbitra partyjnego.

Rodzice też nie zawiedli. Valentin Andriejewicz Trifonow, ojciec pisarza, był rewolucjonistą do 1917 r. (urodził się w 1888 r. i udało mu się „uczestniczyć”), po czym osiągnął „znane stopnie” i został przewodniczącym Kolegium Wojskowego Sądu Najwyższego ZSRR . Co więcej, nie mamy danych, by odmówił chodzenia w tym zespole w stosunku do tych, którym udało się zostać skazanymi i rozstrzelanymi jeszcze przed 1937 r., a jednak procesy poszły w oścież: Partia Przemysłowa, sprawa Ryutina, trockiści, zinowiewowcy, miliony chłopów, a wcześniej nawet i czerwony terror. Ci jeźdźcy byli przychylnie nastawieni do facetów, a Główny Dżokej nawet nie musiał się wysilać. Matka Yury była, dzięki Bogu, z innego karassu: po prostu inżynierem-ekonomistą, Evgenia Abramovna Lurie. Żyła do 1975 roku, widziała rzeczy Yuriny w czasopismach i książkach, a nawet sama została pisarką dla dzieci (E. Tayurina), jednak mało znana.

Brat ojca pisarza był dowódcą wojska. Evgeny Andreevich jest również hodowany w „Zniknięciu”. Był skonfliktowany i nieprzychylny, cały czas walczył z „łajdakami i draniami”, mieszczanami i grabieżcami, więc był nieustannie zwalniany, rzeźbił partyjne nagany i „wyćwiczył”. Brat Valya, „najwyższy sędzia”, cały czas bronił swojego starszego brata, a kiedy to nie wyszło, poszli do Solts, a Salts pomógł. Jednak Zhenya zbuntował się w granicach dozwolonego, inaczej nie przetrwałby do 1937 roku. Zhenya miał syna. Zhora (George), późniejszy pisarz-dezerter Michaił Demin, jest bardzo nietypowym zjawiskiem dla tej rodziny kawalerii. To ten sam Mishka z „Zniknięcia”, serdeczny przyjaciel, z którym on i Yura zawsze walczyli i bawili się niegrzecznie. Yura miała też siostrę, Tanyę, Tingę, tę samą Zhenyę z „Zniknięcia”, płaczliwą i podstępną, która zawsze najpierw jadła wszystkie najlepsze słodycze.

Kiedy Yura miała sześć lat, rodzina przeniosła się do Domu na skarpie. Szczęśliwe życie nomenklatury: gorąca woda, centralne ogrzewanie, concierge z NKWD, winda z aksamitną ławką, specjalne racje żywnościowe i specjalne dystrybutory. Yura miała szczęśliwe życie: jazda na rowerze, tenis, Serebryany Bor, specjalna dacza, pływanie, hałaśliwe imieniny z własnymi lodami, czekoladowe wafelki w kształcie muszli. dobra szkoła, dobrzy towarzysze z tego samego Domu. I tu pójdziemy prosto wzdłuż płótna „Domy na bulwarze”: pisarz-cudowne dzieci (Anton), biedny i zazdrosny plebejusz z koszar (Glebov), syn wielkiego szefa (Szulepa), dziewczyna Turgieniewa , „ośmiornica” (Sonya); park, żarty, marzenia o przyszłości, zielnik. Ale z domu na skarpie jest za blisko miejsca egzekucji.

Matka została zabrana w 1938 r., wyrzucona z domu w 1939 r., przed wojną zostały dwa lata, a już w czasie wojny skończył szkołę w Taszkencie. Dzięki Bogu nie poszedł na front i nie zniknął, jak Moore (Georgy, nieszczęsny syn nieszczęsnej Mariny Cwietajewej). Ale żaden uniwersytet nie wziął „syna wroga ludu”, musiał pracować (ze względu na kartę pracy i dobrą pensję) w fabryce samolotów - jako dyspozytor i ślusarz. Potem udało mu się dostać pracę jako redaktor gazety zakładowej. Zrekrutowano doświadczenie zawodowe (ratownik dla uczniów klas C i nielegalnych imigrantów) i wszedł Jurij Trifonow Instytut Literacki ich. M. Gorky, który ukończył studia w 1949 roku.

Pierwsze opowiadania, jeszcze słabe, wysłał do obozu matki. Zatwierdziła ... W 1950 roku ukazała się powieść „Studenci”, w 1951 roku otrzymał Nagrodę Stalina trzeciego stopnia. Powieść jest nędzna, ale jak na tamte czasy świeża, bezpośrednia, psychologiczna, choć jest nieprzyjemny, w duchu "dokumentów dyrektywnych", przekrojowy dialog między profesorem ortodoksyjnym a profesorem "kosmopolitycznym".

W 1952 roku Jurij Trifonow miał szczęście udać się w podróż służbową do Karakum. To wystarczało na długi czas. Egzotyki, Turkmenistan, zwyczaje. Wypracował styl, wypełnił dłoń, ludzie sami wpadli w historie. Nic ziemskiego nie było mu obce, ale schronił się w egzotycznej pustyni, jak w muszli.

Ciężar ludzkich namiętności

Łatwo było ukryć się w sportowym motywie. Trifonov miał świetne historie o sportowcach. A w 1955 jego ojciec został zrehabilitowany. Do XX Zjazdu w czołówce, właśnie ze względu na swoją ortodoksję.

Gaszenie pragnienia – wokół kanałów i problemów z nawadnianiem Turkmenistanu – wychodzi w 1963 roku. „Morela rośnie pod rykiem dni, wieś drży w dymie, a między rowami i alejami osioł idzie na spacer” - witaj nas wszystkich od Ilfa i Pietrowa i twórcy tej poetyckiej matrycy Ostap Bender. Sam pisarz znał wartość tej makulatury, „Studentów” i „Wygaszacza pragnienia”. Było to hasło pozwalające im żyć w pokoju na terytorium sowieckim. I żył. W 1949 ożenił się z pięknością, divą operową i sopranką koloraturową Nelą Nurenberg, córką słynnego artysty Amsheya Nurenberga. W 1951 roku urodziła się ich córka Olga, obecnie mieszka w Düsseldorfie. Ale jeźdźcy Apokalipsy i Rewolucji (jednak to jedno) pojawili się w nocy Trifonovowi, aw 1965 roku napisał swój akt rehabilitacji ojca - opowiadanie dokumentalne „Blask ogniska”. Tak, najwyraźniej nie był gotowy na skruchę w stylu Tengiza Abuladze, za wyrzucenie zwłok ojca na wysypisko śmieci. Opowieść jest przeprosinami za krwawe wydarzenia nad Donem, a co za tym idzie, odkaszanie. Nie ma średnich i półtonów. Jeśli miał rację Trifonow senior, jeśli miał rację jego brat-dowódca, to bracia Mielechow, stracony Petro i teść Griszkina, nie mieli racji. Nieszczęsna odwilż dobiegała końca, a jednak historia zawiera również rok 1937 i ledwo zdążył przeczołgać się przez lukę cenzury. Ale rzecz wyszła słaba. Cały ciężar ludzkich i rewolucyjnych pasji Trifonova mieści się w powieści „Niecierpliwość”. To już świetna literatura, a nie jakaś refleksja, tylko wulkan, lawa, erupcja. 1973, najcichsza stagnacja, mróz, ponadczasowość na zawsze. Czy Jurij Trifonow miał dość siły na historyczny rewizjonizm, na zrozumienie, że Narodnaja Wola się myliła, że ​​byli mordercami, że to z nimi rozpoczął się Czerwony Terror, 1937 i gorzkie dojrzewanie Jurina? Wystarczy siły, wystarczy umysł. Ale nie chciał się poddać. Świat był podły, prozaiczny, wszyscy walczyli o dodatkowe metry, dodatkowe ruble, wszyscy szli wzdłuż muru, a z nimi był moskiewski mrówka Jurij Trifonow. I wydawało mu się, że bohaterami i wzorami do naśladowania są dzielni Narodnaja Wola, którzy odmówili wszelkich ziemskich błogosławieństw i złożyli swoje życie na ołtarzu ojczyzny. A fakt, że petrele Narodnaya Volya wysadziły sokoły stalinowskie - to pozostało za kulisami. I tak się stało! Źle, niewiarygodne, szkodliwe. Ale bardziej niż utalentowany. Klątwa rewolucjonistów wszystkich czasów, od jakobinów po bolszewików. Klątwa i klątwa. „Gorączka, skompresowana w dekretach, jak w gołych przesłankach twierdzeń”. Rozumiesz intelektualnie, że Aleksander II i Loris-Melikov mają rację. Ale nasze intelektualne wnętrze nie może rozpoznać poprawności żandarmów i katów, którzy służyli zacnemu carowi i zacnemu ministrowi. Nadal jesteśmy pod urokiem Żelabowa, Perowskiej, Kibalczicza, Kletochnikowa i Dwornika. Jednym słowem, jacyś godni ludzie przez pomyłkę zabili inną godną osobę, a on wysłał ich na szafot i wszyscy razem zabili kraj i naszą przyszłość. Wściekłość Trifonowa i jego bohaterów jest jak ten cytat o twierdzeniach i dekretach Pawła Antokolskiego. A Boris Pasternak nie pozostał obojętny na tę magię. Jego wiersz jest po prostu epigrafem do Niecierpliwości. „Ale nawet teraz raporty były pisane we właściwym stylu, a w niewiedzy o nieszczęściach za Newą dudni taksówka. A wrześniowa noc dusi tajemnicą skarbu, a dynamit nie pozwala spać Stepanowi Khalturinowi”. Cóż może tu powiedzieć uczciwy burżuazyjny liberał? „...burżuazja zaczęła płakać i poszła do stodoły, gdzie stał jego Rolls-Royce”.

Kronikarz tonących okrętów podwodnych

Ale trzeba było żyć, a Trifonov żył, nawet nieźle. Bez luksusu, a „syn wroga ludu” nie miał czasu, aby się do tego przyzwyczaić. Przynajmniej zmienił żony, chociaż nie widział w nich bogiń. A buty były stare, płaszcze lekkie, ręce pracowite: przecież pisarz niewiele zarabiał, nie wybijał bonów, publikacji, opłat. Był ascetą i bezinteresownym.

Po raz drugi ożenił się w 1968 roku z koleżanką, redaktorem serii „Fiery Revolutionaries” Ałła Pawłowna Pastuchowa. Nauczyła go radzić sobie: kupować chleb, nosić brudną bieliznę do pralni, biegać po kefir. Biedny pisarz chodził nawet na randki z brudnym praniem. I udał się na randki do swojej trzeciej żony, najbardziej oddanej, najwierniejszej, najbardziej bezpretensjonalnej, do pisarki Olgi Romanovny Miroshnichenko (jej praca jednak jej mąż niczego nie włożył).

Ich miłość zaczęła się w 1975 roku, w 1979 Olga urodziła syna Valyę (od nazwiska dziadka) i pobrali się. Cierpiący i udręczeni zniszczyli swoje rodziny, ale nadal byli zjednoczeni. Olga usunęła wszystkie zmartwienia z pisarza - nie chodził już na kefir. Rozdawał pieniądze, nawet te ostatnie. Jakoś weszła krewna, chciała pojechać do winnic w Hiszpanii, zarobić na dżinsy i coś jeszcze dla syna i męża. Trifonov i dał jej pierwszą walutę zarobioną na przelew w Niemczech. Olga nie narzekała, nigdy nie narzekała, służyła swojemu idolowi - rosyjskiemu klasykowi.

A Trifonov zaczyna pisać o poniżonych i obrażonych XX wieku: o służącej inteligencji sowieckiej, której małym życiem na zawsze poruszyła „czarna wrona”. Pisał też o sobie, ale tęsknotę, upokorzenie miał na kartach książek: niekwestionowanego arcydzieła „Wymiana”, „Wstępne wyniki” (1970), „Długie pożegnanie” (1971) i „Inne życie” (1975). W 1976 roku ukazał się wielki Dom na Nabrzeżu (niech Bóg błogosławi Siergiej Baruzdin, redaktor Przyjaźni Narodów). Odkrywczy „Vanishing” zostanie wydany w ramach nowej odwilży, pośmiertnie, w 1987 roku. Do kolekcji weszły cztery perełki, cztery genialne historie lat 60.: „Grzybowa jesień”, „Było letnie południe”, „Wera i Zoyka”, „Gołębia śmierć”.

Jurij Trifonow stanął w obronie Nowego Miru i Twardowskiego, który zawsze go publikował. Nie pomogło. Heinrich Bell zaproponował swoją kandydaturę Komitetowi Noblowskiemu (och, nasz dobry geniusz Bell!), a Trifonov był nominowany do Nagrody Nobla w 1980 roku, ale nie miał czasu. Nic nie udało się zrobić. Pisarz zmarł w 1981 roku. Rak nerki. Lopatkin wykonał operację doskonale, ale utworzył się skrzep krwi. A środki, aby temu zapobiec, były tylko na Zachodzie. Wydawcy z zagranicy i znajomi stamtąd dawali pieniądze, można było tam działać, ale paszportu zagranicznego mi nie dali. Woleli być pochowani na cmentarzu Kuntsevo. A jeśli Misha Demin pozostanie krewnym? Obawiali się zamieszek na pogrzebie, ale jak zwykle nie było zamieszek.

Arcydzieła Trifonova są bardzo straszne, znikomość bohaterów jest straszna, wszystko to maleńkie! Pobity przez kolegów Ganczuka, który sam wychłostał za sprzeciw, i pijanego strażnika cmentarza Shulepę i szaloną Sonię. Bohaterowie „Wymiany”, gotowi zastawić swoje dusze na dodatkowy pokój. (Chociaż nie są tak kryminalni, jak uczciwi fanatycy Niecierpliwości.) Bohater Dove Doom, którego sąsiad, cichy bibliotekarz, zostaje w nocy zabrany, a jego żona, córka Mariska i babcia eksmitowana na obrzeża miasta . I takie jest to życie, że kierownik domu Brykin, zastraszając bohatera - spokojnego emeryta, zmusza go do osobistego zabicia ukochanych gołębi. Zarówno Verka, jak i Zoya z opowieści o tym samym imieniu, prawnuczki Akaky Akakjevicha, nawet nie odważą się marzyć o płaszczu. A Nadia i jej mąż Wołodia z „Grzybowej Jesieni” nie mają już siły chodzić do teatrów i na koncerty: praca, dzieci, jednopokojowe mieszkanie (są z dwoma chłopcami w pokoju, ich mama jest w kuchni, tam nie ma gdzie spać). A Olga Robertovna z Rygi w „Letnim Południu”, odsiadując czas zamiast swojego rewolucyjnego męża (mąż zmarł, syn się zastrzelił), znosiła wszystko jak koń pociągowy i nie narzekała. Nic dziwnego, że „Wymiana” w Teatrze Taganka poszła pod Wysockiego: „Ratujmy nasze dusze! Majaczymy z uduszenia. Uratuj nasze dusze! Pospiesz się do nas! Posłuchaj nas na lądzie - nasze SOS jest coraz bardziej przytłumione. A horror przecina dusze na pół.

Nie było sushi. Jurij Trifonow nadał ostatnie sygnały wywoławcze łodzi z sowiecką inteligencją. Łódź zatonęła.

”, następnie „Wstępne wyniki”, „Długie pożegnanie”, „Inne życie”, „Dom na skarpie” (1970-1976). Nieoficjalnie połączono je w cykl „Opowieści moskiewskie”. The Exchange and Preliminaries mają miejsce w późnych latach 60., The Long Goodbye we wczesnych latach 50., a The Other Life and Waterfront House trwają od lat 30. XX wieku do lat 70. XX wieku. Historie faktycznie przedstawiały czytelnikowi nowego Trifonowa: mądrego, smutnego, czujnie widzącego prawdziwe ludzkie dramaty w życiu codziennym i drobiazgów życia, potrafiącego subtelnie oddać ducha i trendy tamtych czasów.

Jednak największą sławę przyniósł pisarzowi Dom na bulwarze - opowiadanie opisywało życie i obyczaje mieszkańców domu rządowego z lat 30. XX wieku, z których wielu po przeprowadzce do wygodnych mieszkań (wówczas prawie wszyscy Moskali mieszkali w komunalnych mieszkaniach bez wygód, często nawet bez toalet, korzystali z drewnianego pionu na podwórku), bezpośrednio stamtąd wpadali do obozów stalinowskich i zostali rozstrzelani. W tym samym domu mieszkała również rodzina pisarza. Ale są rozbieżności w dokładnych datach zamieszkania. "W 1932 rodzina przeniosła się do słynnego Domu Rządowego, który po ponad czterdziestu latach stał się znany całemu światu jako „Dom na nabrzeżu” (od tytułu opowieści Trifonowa). We wpisach do pamiętnika Jurij Trifonow wielokrotnie wspomina o swojej przyjaciółce z dzieciństwa Lowie Fedotow, która również mieszkała w tym słynnym domu.

W 2003 roku na domu zainstalowano tablicę pamiątkową: „W tym domu mieszkał wybitny pisarz Jurij Walentynowicz Trifonow od 1931 do 1939 roku i napisał o nim powieść Dom na nabrzeżu.

Proza Trifonowa jest często autobiograficzna. Jej głównym tematem są losy inteligencji w latach rządów Stalina, rozumiejącej konsekwencje tych lat dla moralności narodu. Historie Trifonowa, nie mówiące prawie nic wprost, prostym tekstem, niemniej jednak z rzadką dokładnością i umiejętnością odzwierciedlały świat radzieckiego mieszkańca miasta z końca lat 60. - połowy lat 70. XX wieku.

Książki pisarza, publikowane w niewielkim stopniu jak na standardy lat siedemdziesiątych. nakłady (30-50 tys. egzemplarzy), były bardzo poszukiwane, na czasopisma z publikacjami jego opowiadań czytelnicy ustawiali się w kolejkach w bibliotekach. Wiele książek Trifonova zostało skopiowanych i rozprowadzonych w samizdacie. Prawie każde dzieło Trifonowa zostało poddane ścisłej cenzurze i prawie nie zostało dopuszczone do publikacji w 2013 roku.

Z drugiej strony Trifonow, uważany za skrajnie lewą flankę literatury sowieckiej, zewnętrznie pozostawał całkiem udanym, oficjalnie uznanym pisarzem. W swojej pracy w żaden sposób nie wkraczał w fundamenty władzy sowieckiej. Więc byłoby błędem przypisywać Trifonov dysydentom2013.

Styl pisarski Trifonova jest niespieszny, refleksyjny, często sięga po retrospektywę i zmieniającą się perspektywę; Główny nacisk pisarza kładzie na osobę z jej niedociągnięciami i wątpliwościami, odmawiając jakiejkolwiek jasno wyrażonej oceny społeczno-politycznej.

W 1973 roku ukazała się powieść o woli ludu „Niecierpliwość”, w 1978 – powieść „Stary człowiek”. Można je połączyć w warunkową trylogię, której początek ustanowił „Bonfire Glow”. „Stary człowiek”, którego bohater, stary uczestnik wojny secesyjnej, na nowo zastanawia się nad młodością i podsumowuje życie, stał się jednym z najważniejszych dzieła sztuki Literatura radziecka o pierwszych latach porewolucyjnych. Jak zawsze u Trifonova, historia w Starym człowieku łączy się z teraźniejszością tysiącami niewidzialnych wątków, narracja niepostrzeżenie i swobodnie „ześlizguje się” w różne warstwy czasowe.

W 1981 roku Trifonov ukończył złożoną, wielowątkową powieść Czas i miejsce, której strukturę szczegółowo opracował pisarz jeszcze w 1974 roku. Książka ta, jedna z najbardziej autobiograficznych prozaika, otrzymała chłodne recenzje krytyków tamtych lat: autorowi zarzucano „niewystarczający artyzm”, powtarzanie przeszłości. Jednocześnie „Czas i miejsce” słusznie można nazwać ostatnią powieścią Trifonowa, podsumowującą jego twórczość, pożegnanie z młodością, trzeźwe spojrzenie w twarz własnych złudzeń i nadziei, twardą, czasem nawet okrutną introspekcję. Akcja powieści rozgrywa się na przestrzeni czterech dekad – lat 30., 40., 50., 70. XX wieku.

W 1987 roku pośmiertnie ukazała się powieść „Zniknięcie”.

Jurij Trifonow zmarł 28 marca 1981 r. na zator płucny. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Kuntsevo.

Z biegiem czasu zmieniało się postrzeganie prozy Trifonowa w ZSRR i Rosji. Od drugiej połowy lat 80. XX wieku. prawie zapomniano, ale w 2000 roku. rozpoczęło się rosnące zainteresowanie prozą Trifonova, która obecnie słusznie uważana jest za klasykę.

Nagrody i wyróżnienia

• Nagroda Stalina III stopnia (1951) - za opowiadanie „Studenci” (1950)
• Order Odznaki Honorowej (1975)
• Medal „Za waleczną pracę w Wielkiej” Wojna Ojczyźniana 1941-1945"

Życie osobiste

Pierwsza żona Jurija Trifonowa (1949-1966) - Śpiewak operowy(sopran koloraturowy), solistka Teatru Bolszoj Nina Nelina (prawdziwe nazwisko - Nelya Amsheevna Nurenberg; 1923-1966), córka słynnego artysty Amshey Nurenberg (1887-1979), siostrzenica artysty David Devinov (prawdziwe nazwisko - David Markovich Norymberdze; 1896-1964) . W 1951 r. Jurij Trifonow i Nina Nelina mieli córkę Olgę - poślubili Olgę Yuryevnę Tangyan, kandydatkę nauk filologicznych, obecnie mieszkającą w Dusseldorfie.

Drugą żoną (od 1968 r.) jest Ałła Pawłowna Pastuchowa, redaktorka serii Ogniści Rewolucjoniści Wydawnictwa Literatury Politycznej KC KPZR.

Trzecia żona (od 1975 r. faktycznym małżeństwem jest pisarka Olga Miroshnichenko (ur. 1938; jej pierwszym mężem jest pisarz Georgy Berezko). Ich synem jest Valentin Yuryevich Trifonov (ur. 1979).