U zajednici mladih umjetnika u Parizu bio je jedan od rijetkih koji je šutio i ironično se smješkao, promatrajući svoje kolege umjetnike. Duša društva, tajanstvena i neshvatljiva Georges-Pierre Seurat cijeli svoj kratki život riskirao je da bude odbijen i nije se toga bojao. Hodao je svojim, jednom odabranim putem, a svijetu predstavio temelje neoimpresionizma koji je zauvijek promijenio lice slikarstva.

Na slikama Seurata tijekom njegova života neki su nalazili inspiraciju, drugi su pomno tražili nedostatke. Suvremeni istraživači pokušavaju pronaći tajanstvene šifre temeljene na njegovim najpoznatijim djelima, poput "Nedjelje na otoku Grande Jatte". Tvorac žanra pointilizma nastojao je u svoj rad uložiti što više duše, kao da je znao da je vrijeme na zemlji zanemarivo.

Nitko, pa ni prijatelji iz takozvanog kruga “nezavisnih” umjetnika, nisu se mogli pohvaliti da Seurat dobro poznaje. Možda korijeni tajnovitosti sežu daleko u djetinjstvo, gdje je Georges-Pierre, najmlađe dijete u obitelji, bio kao između čekića i nakovnja. S jedne strane umorna, pomalo ravnodušna majka, s druge, otac, ministarski dužnosnik, u posljednjih godinaživot sa svom strašću prepušten religioznom osjećaju. Stariji brat i sestra vrtjeli su se u istoj atmosferi nedostatka duhovne intimnosti i rano su napustili očevu kuću. Lišen snažne privrženosti bilo kome, dječak se počeo zanimati za umjetnost. Samo ga je to moglo natjerati da prekine šutnju i potakne razgovore s onima koji su bili spremni saslušati i podržati. Roditelji nisu vidjeli loše u tim sklonostima, kao ni, usput rečeno, dobro - smatrali su da su svoje dužnosti ispunjene, jer je obitelj imala kapital koji je djeci osiguravao ugodnu budućnost.

Početak umjetnikove karijere bio je običan: u razredu lokalne slikarske škole Georges-Pierre Seurat i drugi učenici promatrali su reproduciranje obrisa gipsanih poprsja i slika starih majstora.
Sa jedva 19 godina primljen je u Školu likovnih umjetnosti. I ovdje se davalo prednost kopiranju klasičnih primjera zanatstva, ali je Georges-Pierre već otkrio svoje početke. kreativne metode. Mladića su do srca pogodila djela impresionista koje je vidio. Čak, što mu je prije bio tako drag, bio je gurnut u stranu pod utjecajem ovog snažnog dojma.

Seurat nije napustio svoje kreativne eksperimente, čak ni kada je domovina zahtijevala plaćanje vojne obveze. Njegova je pukovnija dugo stajala u praznom hodu razmještena, a vremena je gotovo uvijek bilo na pretek. Nakon godinu dana, Georges-Pierre Seurat vratio se u Pariz i sjeo u svoj mali studio, popunjavajući praznine u tehnologiji. U tom razdoblju smatrao je najvažnijim zadatkom shvatiti prirodu svjetla na slici, za koju je većinu skica izvodio običnom kredom. Proučavanje rada impresionista se nastavilo, ali se u Seuratovom koordinatnom sustavu pojavila još jedna zvijezda.

Postoji mišljenje da je pod utjecajem radova na kraju došao do vlastitih shema boja. Mladićevo jedinstveno pamćenje uvelike je pridonijelo poboljšanju njegovih vještina - sve, do najsitnijih nijansi boje i svjetla, što je jednom vidio, Seurat je kasnije mogao lako zapamtiti i potom reproducirati. No, glavno otkriće mladog slikara uopće nisu bile slike, već solidno znanstveno djelo Michela Eugenea Chevreula. Onaj koji je pola života posvetio studiranju kemijska svojstva materijala u farbarskoj radionici, zaključio je zakone kontrasta boja, prema kojima su različite boje smještene jedna uz drugu davale određeni efekt.

Od trenutka kada se Seurat pridružio radu Chevreula, polazište u njegovim slikama bilo je svjetlo. Kako bi razumio prirodu kombinacije boja i dojam koji ona stvara, neumorno je promatrao, a pritom se sve više udaljavao od manira impresionista. Potrazi čiste boje, pomislio je, izblijedjeli su dok su se spajali jedan s drugim. Seurat je tražio alat koji bi mogao unijeti dah života na platno. Radio je na otvorenom, putujući u potrazi za inspiracijom po svim četvrtima Pariza, tako popularnim kod lokalne kreativne mladeži. Gotovo svakodnevno, za svoje vježbe, maltretirao je daske koje je koristio umjesto platna. I sam ih je nazvao "kroketonima". Bile su to skice, skice, gdje je Seurat još uvijek pokušavao shvatiti prirodu kontrasta, čudan odnos svjetla, sjene i boje. Jednako željno kao i prije, na izložbama je zavirivao u radove impresionista. Ove potrage zasigurno su završile s grandioznim uspjehom.

U proljeće 1883., zajedno s prijateljima koji su mnogo više uspjeli u akademskom slikarstvu, Georges-Pierre Seurat odlučio je izložiti svoje radove u najbližem Salonu. Ernest Laurent i Aman-Jean, slikarevi prijatelji, nisu podbacili predavši žiriju slike na tradicionalne teme – obojica su dobili visoke nagrade. Georges-Pierre je zauzvrat dobio vrlo kul recenziju za svoj portret Aman-Jeana, a još jedan rad koji prikazuje njegovu majku na vezenju uopće nije smio sudjelovati.

Takva tehnika nije nimalo ohladila Seuratov žar, gotovo odmah je započeo veliki rad na platnu dimenzija dva puta tri metra. Iz "kroketona", skica u bilježnici, beskrajnih zapažanja hodajuće javnosti, rođeni su "Kupači u Asnieresu".

Georges-Pierre Seurat bio je vjeran sebi i svojim učiteljima - kompozicija, koju su mnogi impresionisti zanemarili, održavana je do najsitnijih detalja, slika je podijeljena na matematički provjerene zone, boja je podijeljena na komponente i ponovno sastavljena kako bi se izlila na gledatelja s mlazom sunca iznad obala Seine.

Paradoksalno je kako se na njegovim platnima nepomično pojavljuju mjesta koja jedva da su poznavala ljetnu dosadu, kako je priroda statična, lica, poze, pa čak i plač kao da se zaledio na usnama kupača u desnom kutu. Jedan od najnapučenijih kutaka pariškog predgrađa uronjen je u apsolutnu tišinu za vedra ljetna dana.

Odbijanje žirija bilo je razoran udarac. Seurat je bolno bio svjestan riječi kritičara, koji je rad nekih autora nazvao "besmislenim, anemičnim i nategnutim", te je od tada više volio da nema veze sa službenim Salonom. Tako je prešao na stranu prognanika - umjetnika čije slike također nisu bile prepoznate od strane kritike. Ovdje je sudbina gurnula tihog mladića s Paulom Signacom, a ovaj susret postao je sudbonosan. Dok je Seurat bio više zainteresiran za teorije koje su mu omogućile da preciznije pronikne u strukturu slikarstva, Signac je mogao razabrati i izračunati principe svog rada, što je dovelo do naziva "pointilizam" (ili "divizionizam").

U plodnoj atmosferi Salona izopćenika, Seurat je ponovno osjetio potrebu za stvaranjem. Gotovo dvije godine potrošene su na grandioznu po obimu i temeljitosti izvedbu "Nedjelje na otoku Grande Jatte". Na osmoj, koja je postala posljednja, izložbi impresionista, slika je odjeknula.

Osim negativna povratna informacija začuli su se novi glasovi koji najavljuju eru nova skola slika. IZ laka ruka kritika Seurat se počeo smatrati vođom struje, koja će se kasnije nazvati "neoimpresionizmom".

Kasnije su se mnogi umjetnici smatrali njegovim sljedbenicima. Ali prve godine neoimpresionizma uglavnom su predstavljali imitatori Seurata, kojeg je takva slava prilično uznemirila. Zatvorio se u sebe, kao u školske godine. Čak ni za aferu sa krojačicom, od koje je Georges-Pierre 1890. dobio sina, po imenu "ogledalo" Pierre-Georges, većina njegovih prijatelja i rodbine nije znala.

Zadivljujući uspjeh nedjelje i razdoblje umjetnikove povučenosti koje je uslijedilo značilo je da kasniji radovi gotovo nisu bili poznati javnosti. Među njima su slike "Cabaret", slika Eiffelov toranj i najmodernije djelo, Cirkus.

Teška bolest zadesila je Seurata kada se spremao prekinuti šutnju i sudjelovati na novoj izložbi. U samo tri dana umro je šarmantni, tihi posjetitelj Salona prognanika, koji je na skali platna nastojao shvatiti tajne svemira.

Georges-Pierre Seurat imao je 31 godinu.

Prije 150 godina, 2. prosinca 1859. rođen je francuski umjetnik Georges Seurat, osnivač neoimpresionističke škole. Njegovo kreativan način stane u deset godina, čini se puno svjetlije životni put: Seurat nije "pravio revolucije", nije provocirao javnost, a suvremenici su ga pamtili kao zatvorenu, nedruštvenu i neovisnu osobu. Glavna ljubav umjetnik je slikao – satima je mogao govoriti samo o kompoziciji i boji. Ali da je Ser imao ljubavnicu i sina, rođaci su saznali tek nakon njegove smrti.

"Radio je s bjesomučnom opsesijom i živio je, poput redovnika, u potpunoj samoći u svojoj maloj radionici", prisjetio se umjetnika njegov suvremeni pisac Arsen Alexander. Seurat je studirao cijeli svoj život, beskrajno usavršavajući tehniku ​​slikanja, crtanja, proučavajući remek-djela slikarstva i, uz njih, znanstvene knjige: djela Charlesa Blanca, Rudea, Chevaliera. Takav dvostrani pristup omogućio je pojavu originalne slikovne manire, nazvane "pointilizam"" (od francuskog point - točka).

Bit ove umjetničke tehnike leži u prijenosu boja i nijansi na platnu u zasebnim potezima, a koristi se na temelju optičkog efekta spajanja malih detalja pri gledanju slike iz daljine.

Početak

Sera je rođena u prilično prosperitetnoj, iako ne bez neobičnosti, obitelji. Njegovi roditelji nisu živjeli zajedno: njegov otac, Antoine Chrysost Seurat, bio je ovrhovoditelj u gradu La Villette i nastanio se u svom ljetnikovcu, u čijem je podrumu uredio molitvenu kuću s vrtlarom kao pomoćnikom. Ostavio je ženu i sina u Parizu i posjećivao ih rijetko, ne više od jednom tjedno. No, roditelji nikada nisu uskratili sinu financijsku potporu, a Sera je mogao raditi cijeli život ne razmišljajući o novcu.

Slikarstvo zanima Seurata ranoj dobi, kao tinejdžer, počinje pohađati likovne tečajeve u općinskoj večernjoj školi, gdje je ovladao tradicionalnim načinom pisanja, kopiranjem gipsanih odljeva i slika starih majstora.

Kasnije je odlučeno nastaviti akademsko obrazovanje na Školi likovnih umjetnosti, u koju je Seurat upisao 1878. i gdje je studirao slikarstvo pod vodstvom Henrija Lemana, provodeći, prema sjećanjima njegovih suvremenika, svo slobodno vrijeme u Školi. knjižnica.

Godine 1879. Seurat je posjetio izložbu impresionista, čiji radovi, posebno Monet i Degas, ostavljaju najjači dojam na umjetnika - njihov način slikanja, "sjaj" slika, lakoća kista potiču Seurata da traži način da se taj sjaj "podredi" logici prirodnih zakona.

Prvi veliki rezultat potrage je slika "Kupanje u Asnieresu" (1883., dva puta tri metra), na kojoj je umjetnik radio cijelu godinu i za koju se nadao da će je izložiti na Salonu 1884., koji je prihvatio gotovo sve svojih radova godinu dana ranije. U to je vrijeme već bio upoznat s knjigom Grammar of Drawing Charlesa Blanca, prema kojoj mali potezi postavljeni jedan do drugog na platnu daju dojam žive vibracije platna. Način se, očito, pokazao previše inovativnim: slika se šalje u Salon nezavisnih.

točku po točku

Na ovoj izložbi Seurat upoznaje Paula Signaca, koji mu kasnije postaje blizak prijatelj i suradnik. Zajedno Seurat i Signac razvijaju ideje Chevrela, njegovu teoriju boje za slikarstvo, Seurat proučava rad Ogdena Nicholasa Rudea "Moderna teorija boja".

Roode je dokazao da optičko miješanje primarnih boja sunčevog spektra - crvene, žute i plave - čini njihov ton svjetlijim nego kod miješanja pigmenata. Umjetnici dolaze do zaključka da se boje ne moraju miješati, a potezi na platnu moraju se nanositi odvojeno jedan od drugog - "točku po točku".

S novim idejama, Seurat započinje rad na jednom od svojih najznačajnijih i, možda, najpoznatijih djela – “Nedjeljnoj šetnji otokom Grande Jatte”, koje izlaže na osmoj i posljednjoj izložbi impresionista.

Javnost je na sliku reagirala dvosmisleno, ali uglavnom s nerazumijevanjem, zbunjenošću i skepsom. U usporedbi s tada vladajućim impresionistima, Seuratove slike mnogima su se činile nategnutim i umjetnim.. Impresionisti su se protiv njega, čini se, najjače podigli. Na primjer, američki umjetnik Theodore Robinson je novi stil nazvao "mušim izmetom". Ironično nad platnom i Degasom. Kao odgovor na Pissarrove riječi o zaslugama "Grand Jattea", odgovorio je: "Oh, primijetio bih to, Pissarro, ali je vrlo velik", aludirajući na optička svojstva pointilizma, koja, kada se gleda izbliza, okreće slika u zbrku boja.
Naprotiv, Maurice Ermel je ovo platno nazvao "manifestom slikarstva i zastavom nove škole".

Ovako ili onako, nova umjetnička metoda nije prošla nezapaženo – pričali su o njoj, raspravljali se i, naravno, počeli je oponašati. Tako se pojavila skupina neoimpresionista čiji je inicijator bio Signac. To su bili Albert Dubois-Pillier, Charles Angrand, Maximilian Luce i drugi.

Nakon Seurata

Seuratov život završio je neočekivano: u ožujku 1891. umjetnik se razbolio pripremajući se za novu izložbu i umro je, kako kažu, od meningitisa. Njegovo posljednje, nedovršeno djelo, bila je slika "Cirkus", koju je umjetnik ipak uspio izložiti u "Salonu nezavisnih".

Za rodbinu i prijatelje bilo je potpuno iznenađenje što je Seurat imao ljubavnicu i sina. S Madeleine Knobloch, krojačicom, umjetnik se upoznao dvije godine prije smrti, a tu vezu skrivao je od rodbine i prijatelja čak i kada im se rodio sin Pierre Georges. To je tragično jednogodišnja beba umro od iste infekcije kao i Sera, dva dana nakon očeve smrti.

Seuratova radionica ostavila je 42 slike, 163 kroketona, 527 crteža i skica, što je postalo predmet spora za rodbinu i prijatelje Madeleine Knobloch. Međutim, tada ove slike nisu vrijedile veliki novac: Seurat je za života uspio prodati samo nekoliko svojih djela (300 franaka za pejzaže i 60 za crteže), te svoju sliku "Manekenke", koju je sam umjetnik procijenio na 2.500 franaka (7 franaka po danu rada) šest godina nakon smrti prodan je za samo 800 franaka. Godine 1900. umjetnikova obitelj prodala je Grand Jatte za 800 franaka, Cirkus za 500 franaka, a crteže za po 10 franaka.

Pravo priznanje, kao što se često događa, Seuratu je stiglo godinama kasnije, ponajviše zahvaljujući zalaganju prijatelja koji su odlično analizirali i sistematizirali njegove slike te organizirali posthumne izložbe. Dodatna poteškoća bila je što umjetnik obično nije potpisivao svoj rad. Sve slike, skice i crteži Seurata u ateljeu označeni su kao originalna djela, što je postalo temelj za daljnje proučavanje umjetnikovog rada.

Prije godinu dana, u prosincu 2008., Seuratov crtež "U japanskoj sofi" (Au divan japonais) prodao je Sotheby's za 5 milijuna eura.

Materijal su pripremili urednici rian.ru na temelju otvorenih izvora

Kreativna aktivnost Georgesa Seurata traje manje od deset godina. Njegova umjetnička baština nije brojna. No, ipak je uspio razviti inovativan slikovni koncept, mijenjajući tijek razvoja slikarstva.

Georges-Pierre Seurat
Georges Seurat

Umjetnik, osnivač francuska škola Neoimpresionizam 19. stoljeća, čija je tehnika prikazivanja igre svjetla sitnim potezima kontrastne boje postala poznata kao pointilizam.

Ovom tehnikom, Seurat je stvorio kompozicije sa sićušnim, samostalnim potezima čiste boje koji su premali da bi se vidjeli, ali čine njegove slike jednim divnim komadom.

Georges Seurat: Šuma Seurat u Pontaubertu, 1881.
Šuma u Pontoberu (Ionne)
1881
Platno, ulje
Metropolitan Museum, New York

Georges Seurat. "Majka umjetnika" 1882-83
Kreda, papir. Metropolitan Museum of Art (Sjedinjene Američke Države).

Georges-Pierre Seurat rođen je 2. prosinca 1859. u Parizu. Studirao je na Školi likovnih umjetnosti 1878-1879 kod Ingresovog učenika Henrija Lemana. Veliki utjecaj na razvoj mladi umjetnik donijela kreativnost i Francisco de Goya.

Seurat je svoje prve slike pokazao u službenom salonu 1883. i na Prvoj izložbi nezavisnih 1884. godine. Ovdje je upoznao Paula Signaca, s kojim je Seurat razvio novu tehniku ​​crtanja - pointilizam, odnosno divizionizam, kako ga je sam umjetnik nazvao.

Georges Seurat. "Kupanje u Asnieresu". 1883-84
Ulje, platno. 200 × 300 cm London National Gallery.

Poze muškarca i dječaka u šeširu širokog oboda koji je naslonio glavu na ruku odražavaju figure prikazane u pozadini.

Horizontalna linija trajekta ponavlja se u liniji željezničkog mosta i u nizu trave na suprotnoj obali, dok okomita jarbol zastave na trajektu odjekuje nizom cijevi koje se dižu u nebo.

Poza dječaka koji se kupa u vodi posuđena je sa Ingresove slike.

Pas je naknadno dodan u sastav. Kao i većina likova, njezina je glava prikazana strogo u profilu i okrenuta udesno.

U Seuratovim ranim studijama u vodi su bili konji i kupači, ali bi oni, suprotno umjetnikovoj namjeri, kompoziciju učinili dinamičnom, pa ih je umjetnik zamijenio nepomičnim likom dječaka s dlanovima pričvršćenim na usta.

Slika prikazuje živu scenu iz života Parižana koji ljetuju u Asnieresu blizu Pariza. Sumpor je savršeno prenio atmosferu sunca ljetni dan u predgrađu velikog industrijskog grada sa svojim željezničkim mostovima, kamenim zgradama i dimnjacima tvornica za pušenje.

Na prvi pogled, "Kupanje u Asnieresu" se može nazvati impresionističkim platnom - zbog svjetline boja, pa čak i zbog činjenice da je lik prikazan na slici (veslač s desne strane) djelomično odsječen rubom okvira , što je vrlo tipično za impresioniste. Međutim, za razliku od njih, Seurat pomno gradi kompoziciju svoje slike. Napravio je za nju desetke preliminarnih skica olovkom i uljem, do detalja razradio svaku figuru, posudivši neke od poza iz djela starih majstora. Nakon što ga je završio, umjetnik se jako nadao uspjehu. No, sliku je odbio žiri Salona iz 1884., zatim je izložena u Salon des Indépendants i konačno poslana u trgovinu.

"Otok Grande Jatte". 1884. godine
Privatna zbirka, New York.

"Georges Seurat - Seurat La Manche u Grandcampu, 1885
1885
66,2 x 82,4
Platno, ulje
New Yorku. Metropolitan muzej umjetnosti

Georges Seurat: Seurat Seine u Courbevoieu, 1885
Seine u blizini Courbevoiea
1885
81x65
Platno, ulje
Pariz. Zbirka Cachin-Signaca

Njegova poznata slika "Nedjeljna šetnja otokom Grand Jatte", izrađena u novom umjetničkom maniru, bila je središnji dio impresionističke izložbe 1886. godine.

Seurat je na ovom monumentalnom platnu radio dvije godine, a postao je senzacija na posljednjoj (osmoj) izložbi impresionista, održanoj 1886. godine.

Georges Seurat. "Nedjeljna šetnja otokom Grand Jatte". 1884-86
Ulje, platno. 207,5 x 308 cm Umjetnički institut u Chicagu, IL, SAD.

Pojava slikarske nedjeljne šetnje na otoku Grand Jatte bio je epohalni događaj u povijesti slikarstva. Izveden u tehnici pointilizma, ovaj je rad bio izložen na posljednjoj izložbi impresionista, ali nije bio uspješan. Ne samo kritičari (s izuzetkom Felixa Feniona), nego i sami impresionisti bili su neprijateljski raspoloženi prema njoj. Renoir, Sisley, Caillebotte i Monet, koji je pointiliste nazvao "puffy", odbili su izlagati s njima.

Kritičari su, analizirajući sliku, govorili o javnoj usamljenosti osobe, o ismijavanju licemjernih društvenih normi, ali sam Seurat nije želio ulaziti u metafizičke suptilnosti. Umjetnik je bio lakonski - "Ja sam se prijavio ovdje", izjavio je, "moja metoda, to je sve."

Upoznajmo se s analizom slike:

geometrijska transformacija.
Prostor "Grand Jatte" ne naseljavaju pojedinci, već tipovi koji se razlikuju samo po odjeći i ponašanju. Šešir s dugim vrpcama i ogrtač omogućuju identificiranje ove figure kao dojilje. Lišena bilo kakvih individualnih obilježja, prikazana je s leđa i svedena na sivu geometrijski oblik, raščlanjen crvenom prugom i okrunjen crvenim krugom.

Žena sa štapom za pecanje.
Narančasta haljina ove žene oštro se ističe na pjenušavoj plavoj vodi. Neke značajke mogu ukazivati ​​na to da imamo prostitutku koja "hvata" muškarce. Dvostruko značenje francuskog glagola "pecher" ("uhvatiti" i "griješiti") često se izigravalo u to vrijeme.

Djevojka koja skače.
Među statičnim figurama vidimo djevojku u galopu s kosom koja vijori na vjetru. No, njezini pokreti (kao i pokreti psa u prvom planu) ne dodaju dinamiku kompoziciji – izgledaju zamrznuto. Slično, čini se da su leptiri prikovani za platno, a ne lete kroz zrak.

Sjene i svjetlost.
Horizontalne sjene ispod drveća pomažu stvoriti perspektivu prostora koji se povlači i stvara ritmički uzorak koji izmjenjuje svjetla s prugama sjene. Na jednoj od svojih uljanih studija napravljenih za ovu sliku, Seurat je uklonio sve figure s obale rijeke i naslikao samo drveće i njihove sjene.

Dodatni okvir.
Seurat je stvorio neobičan okvir, stvarajući obrub obojenih točaka oko rubova slike. Točke su odabrane tako da su njihove boje komplementarne bojama pored njih na platnu. To je omogućilo povećanje intenziteta primarnih boja.

Modni par.
Lik žene prikazan je u profilu, a njezinu ekstravagantnu siluetu kreiraju bujne izbočine njezine vreve. Jednom rukom za ruku drži čovjeka koji puši cigaru, a drugom drži majmuna na uzici. Majmun je ovdje očiti simbol. U Seuratovo vrijeme to je označavalo razuzdanost.

Skica za nedjelju u La Grande Jatte

Za razliku od impresionista, umjetnik je odbio spontanost i prirodnost u prijenosu ove scene, njegove figure izgledaju statično, shematizirano i lišeno individualnosti. Podsjećaju na antičke freske, a atmosfera slike puna je osjećaja zaustavljenog vremena. Seurat je tijekom dana skicirao na Grande Jatteu, a zatim je u studiju radio s platnom, koristeći "pointillist" ("točkasto") tehniku ​​koju je izmislio. Kao rezultat toga, rad je ispao toliko neobičan da su Seuratov obožavatelji brzo proglasili "mesijom nove umjetnosti".

"Luka u Honfleuru". 1886. godine
Platno, ulje.
Nacionalna galerija,
Prag, Češka Republika.

Georges Seurat: Seurat A Corner of the Harbour of Honfleur, 1886.,

Most u Courbevoieu
1886-1887
45,7 x 54,7 cm
Galerija Courtauld, London

Zakrivljene grane stabla koriste se za poravnavanje okomitog oblika ostatka kompozicije. Kasnije će tu tehniku ​​primijeniti Seurat u filmu "Parada".

Izbrisani obrasci prenose se krajnje shematski. Čamac s dva jahača prikazan je sa samo tri kratka reda točaka.

Seuratske figure apsolutno su slične manekenkama. Ovo načelo se nigdje drugdje u umjetnikovom radu ne održava tako dosljedno. Čovjek izgleda beživotno i nepomično kao jedan od jarbola koji stoji pokraj njega.

Seurat je dijelio impresionistički afinitet prema odrazima u vodi. Ovdje je jedro ispisano s mnogo točaka. Skup točaka, koji označavaju odraz jedra u vodi, puno je "rijeđi".

Ovo platno prikazuje Seinu u blizini grada Courbevoisa, koji se nalazi malo uzvodno od Asnièresa. Blizina tema i geografskih referenci omogućuje usporedbu slike s Kupanjem u Asnièresu. I tu i tamo prvi plan ocrtan dijagonalom riječne obale, a udaljeni most naglašava liniju horizonta.

Uz to, oba djela imaju zajedničku atmosferu nepokretnosti, osjećaj zamrznutog vremena. Njihova je razlika, da tako kažem, samo "klimatska". U jednom slučaju, to je vrući sunčan dan, u drugom - hladna prozirna jesen. Svjetlo koje pada i dalje baca duge sjene na travu, ali su figure na platnu svedene na siluete.

Za ovu sliku Seurat je naslikao dvije studije koje prikazuju most i dio obale rijeke. Za gornji dio slike, očito, Seurat nije napravio preliminarne skice. Tragovi korespondencije koji se ovdje mogu pronaći govore u prilog ovoj pretpostavci.

Georges Seurat: Seurat Kraj mola, Honfleur, 1886.,

Georges Seurat. "Manekenke". 1887-88
Ulje, platno. 39,4 x 48,7 cm Privatna zbirka.
"Manekenke". 1887-1888
Platno, ulje. 78 3/4 x 98 3/8 inča.
Zaklada Barnes, Marion, Pennsylvania

sjedeći gol

Naga

Georges Seurat

Georges Seurat - Seurat Parade de cirque, 1887-88, 100x150,5 cm, detalj, Met
Georges Seurat - Seurat Parade de circus, 1887-88, 100x150,5 cm, detalj, Met

Georges Seurat. Seine u Grande Jatteu, proljeće
1888
65x82
Platno, ulje
Bruxellesu. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti

Georges Seurat. Port-en-Bessin, nedjelja. 1888
Ulje, platno. Muzej Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemska.

Slika je naslikana ljeti na obali Calvadosa, u gradu Port-en-Bessin. U ovoj maloj ribarskoj luci, s malobrojnim i marljivim stanovništvom, Seurat će početi slikati svoje krajolike. Umjetnik je djelo shvatio vrlo ozbiljno - koristi teorije Charlesa Henrija u nizu krajolika, te ih vrlo duboko proučava.

Pozicije znanstvenika pokušava uključiti u više složeni sustav, koji čuva perspektivu i dubinu na slici, a pritom ne gubi svoju dekorativnu vrijednost. Seuratov izazov je uistinu zapanjujući. Umjetnik si postavlja zadatak, s jedne strane, da sliku tretira kao ravnu površinu s dvije dimenzije, a s druge strane da sliku uklopi u treću dimenziju, što je posljedica prisutnosti perspektive.

Na kraju, umjetnik si je mogao priuštiti slobodno tumačenje pogleda na stijene ili nasipe Port-en-Bessina, mijenjajući ih prema vlastitom nahođenju. Međutim, u tome ga sprječava odbacivanje mašte, što se ne može objasniti samo Seuratovim nepovjerenjem u stvari koje su izvan kontrole razuma. To odbacivanje mašte dolazi iz dubine umjetnikove prirode. Sera pripada rijetkoj vrsti ljudi koji su toliko fascinirani stvarnošću da je ne mogu iskriviti. Riječi za njih ostaju nedovršene. U slučaju Seurata, boje se također neće naći.

U gotovo svim krajolicima Seurat podvrgava manjim deformacijama različite elemente marina, koje su izgrađene prema zakonima perspektive, postižući opipljiv dekorativni učinak. Tako se u "Ždralovi i jaz u oblacima" oblaci gomilaju nad morem u vijugavim linijama. Na platnu “Ulaz u izlaz” more je prošarano oku nevidljivim sjenama oblaka. Taj se efekt još jasnije može vidjeti na slici “Nedjelja”, gdje se tkanine zastava previjaju u valovite nabore, što, sa stajališta nadrealizma, može izgledati suvišno. Njihov izgled objašnjava se samo željom za dekorativnošću.

Georges Seurat - Seurat Port-en-Bessin - Vanjska luka u oseki, 1888.

Georges Seurat - Seurat Port-en-Bessin- Ulaz u luku, 1888.

Kreativnost Seurata posljednjih godina je scena u luci, figure ljudi koji se kupaju, scene iz cirkusa.

Georges Seurat - Seurat La Parade,
1888, 100x150,5 cm, ulje na platnu,
metropola

Noćni je prizor preplavljen svjetlošću plinskih lampi nalik nizu stiliziranih zvijezda.
Unutarnji dio cirkusa oslikan je jarkim primamljivim bojama, gdje publiku čekaju umjetna čuda.
Brkato lice inspektora arene približava ga dirigentu na slici Can-Can i krotitelju životinja na slici Circus.
"Ošišane" figure publike čine donji rub slike.
Ravne, nejasne figure glazbenika čine ih poput lutaka.
Sera je volio karnevale i cirkuske predstave koja je postala tema nekoliko njegovih slika. Ovo poznato platno prikazuje paradu u cirkusu Koreje. Parada je bila mala međuigra koju su umjetnici izvodili ispred ulaza u cirkus kako bi privukli gledatelje. Kompozicija slike već je uobičajeno poredana s preklapajućim horizontalama i vertikalama.

Noćna rasvjeta daje Seuratu priliku da eksperimentira s neobičnim kombinacijama boja. Značajan dio platna prekriven je narančasto-žutim i plavim točkicama, na kojima su ispisane svjetlo plinskih svjetiljki i sjena. Sve ostale boje su prigušene i vidljive su kroz žute i plave točkice.

Suvremeni kritičari pripisati umjetniku činjenicu da se ova slika približava apstraktno slikarstvo, ali tada nije ostavila veliki dojam. Hladno je primljena u Salon des Indépendants. Štoviše, sam Seurat ga je kasnije izbrisao s popisa svojih djela.

Most i nasip u Port-en-Bessinu
1888
67x84,5
Platno, ulje
Minneapolis (Minnesota). Institut za umjetnost

Seurat u kompoziciju ovog platna uvodi likove koji još nisu viđeni ni u jednoj njegovoj marini. Osim nekoliko silueta u pozadini, u prvom planu, u miru se vide dijete, carinik, žena s nekakvim teretom.

Sve su figure zaleđene i okamenjene. No, njihova prisutnost narušava savršenu usamljenost koja je svojstvena ostatku autorovih marina. Život upada u njegovo kraljevstvo samoće, koje je uronjeno u apsolutnu pospanu omamljenost - kraljevstvo vode, sidrišta i obala.

I čini se da će se plima života prikazana na slici i vitalne sile, još uvijek sputane, naglo zagrijati i početi naglo izbijati, šireći se posvuda - takav dojam stvara element prikazan na slici.

Na platnu je ona sumorna sila stihije, koja stvara sve živo i osuđuje ga na smrt u stihijskom naletu, u pobjedničkom i slijepom porivu.

Georges Seurat. Seine na otoku Grande Jatte u proljeće.
1888
Platno, ulje.
Kraljevski muzej likovnih umjetnosti, Belgija

Le Crotoy, uzvodno
1889
Platno, ulje.
Institut za umjetnost, Detroit, SAD

U njegovom radu vidimo kombinacije boja temeljene na preciznoj optičkoj analizi i pažljivo izgrađenoj linearnoj kompoziciji.

U njegovom kratak život Sera je stvorio samo sedam velikih platna, tako da je njegova crtačka tehnika bila naporna i složena.

Nažalost, umjetnik je preminuo vrlo mlad, u 32. godini, od teške infekcije, ostavljajući udovicu s malim djetetom u naručju i na položaju.

Cliff, 1885

Georges Seurat slikao je velike figurativne kompozicije i pejzaže. Proučavajući zakone boje i svjetlosti, optičke efekte, Seurat je pokušao stvoriti znanstvenu osnovu za rješavanje problema boja, svjetlosti i zraka te prostornih problema. Graciozno u crtežu, suptilno u kombinacijama boja, Seuratova slika svojom mozaično-frakcijskom strukturom u cjelini ima donekle racionalan, apstraktan karakter. Seurat je proučavao znanstvene aspekte percepcije svjetla i boje i na njihovoj osnovi razvio slikarsku tehniku ​​divizionizma, pisanja malim točkastim potezima čiste boje.

Konji u vodi
1883
Platno, tempera.
Privatna zbirka

Kuća među drvećem
Oko 1883. godine
16x25
Drvo, ulje
Glasgow. Umjetnička galerija i muzej

Čeka uz obalu

ribari
1883
Drvo, ulje.
Muzej moderne umjetnosti Troyesa

Čovjek u crnom

Georges Seurat. "Powdering Girl" (Powdering Woman). 1889-90
Ulje, platno. 95,5 x 79,5 cm Galerija Courtauld, London, UK.

Oblik ove neobične ružičaste vrpce odjekuje cvjetni uzorak tapetama.

Točke koje okružuju kutiju s prahom u luku predstavljaju oblak praha.

Ogledalo simbolizira taštinu. Možda se Seurat namjeravao podsmjehivati ​​pretjeranoj pažnji koju je Madeleine pridavala svom izgledu.

Veličina stola, koji izgleda smiješno malen, naglašava raskošnost Madeleininih oblika.

Dugo se kritičari nisu mogli složiti oko ove čudne slike, koja prikazuje Madeleine Knobloch, Seuratovu voljenu. Mnogi su portret smatrali gotovo satiričnim. Sama Madeleine je, očito, bila drugačijeg mišljenja, jer je kasnije, kada su Seuratske slike naglo skočile u cijeni, odlučila zadržati ovo platno kod sebe. U prvoj verziji uključivao je i Seuratov autoportret, koji s oduševljenjem gleda Madeleine. No, autor je poslušao mišljenje jednog od svojih prijatelja, koji je portret u ovom obliku smatrao opscenim, i zamijenio se vaza za cvijeće.

Genealoški, slika seže u budoir scene popularne u francuskom slikarstvu 18. stoljeća. Kao i uvijek, vrijedno je pažnje Seuratovo opušteno (i ponekad čudno) rukovanje detaljima. Nije jasno koji je element s lijeve strane gornji kut slike. Osim toga, stiče se dojam da se ispod pune Madeleine suknje nalazi samo jedna noga.

Čamci, oseka, u Grandcampu

Georges Seurat: Seurat Georges The Bec du Hoc u Grandcamp Sunu

Kankan
Datum slikanja: 1889.-1890
Dimenzije: 171,5 x 140,5 cm
Muzej Kröller-Müller, Otterlo

Svijetla područja na slici su okružena tamnim okvirom, čime se pojačava osjećaj dubine i jedinstva prostora.

Plesačeva lepeza ponavlja kut štapa u rukama gledatelja koji gori od požude, što je samo po sebi falični simbol.

Flauta i grbovnica kontrabasa ispisani su paralelno s visokim nogama plesača, što bi trebalo "udvostručiti" stupanj zabave

Stilizirani izraz lica plesača prenosi se jednostavnim kosim potezima, lako ocrtanim usnama, brkovima i uskim očnim prorezima.

Mašne na cipelama plesačica usmjerene su prema gore, baš kao i rub suknje i naramenice na ramenima.

Otprilike 1887. Seurat je počeo raditi skice u pariškim estradnim emisijama. Kao rezultat toga, ples cancan, koji se smatrao ne previše pristojnim, postao je tema jednog od njegovih djela. Platno prikazuje noćni klub"Japanski kauč", koji se nalazi u blizini ateljea umjetnika. U ovom djelu zvuči izrazita jeka "Parade", gdje pravi gledatelj nalazi se neposredno iznad publike prisutne na slici, a glavni događaj se odvija na povišenoj pozornici.

Seurat je plesom ilustrirao jednu od svojih "znanstvenih" teorija. Njegova je bit da je linija povučena pod ovim ili onim kutom sposobna prenijeti vrlo specifičnu emociju. Tako, na primjer, prema gore usmjerene linije izražavaju radost. U skladu s tim, Seurat je u Can Can Canu izgradio niz linija pod različitim kutovima koje su, po njegovom mišljenju, trebale koncentrirano izraziti veselu atmosferu kluba.

Čovjek čisti čamac
Oko 1883. godine
16x24
Drvo, ulje
London. nacionalna galerija

Georges Seurat: Žena Seurat sjedi kraj štafelaja, oko 1884-88, 30,5x23,3 cm,

Georges-Pierre Seurat (2. prosinca 1859., Pariz - 29. ožujka 1891., Pariz) - francuski postimpresionistički slikar, utemeljitelj neoimpresionizma, tvorac izvorne metode slikanja zvane divizionizam, odnosno pointilizam.

Georges Seurat rođen je 2. prosinca 1859. u Parizu u bogata obitelj. Njegov otac, Antoine-Chrisostome Seurat, bio je odvjetnik i rodom iz Champagnea; majka, Ernestine Febvre, bila je Parižanka. Pohađao Školu likovnih umjetnosti. Potom je služio vojsku u Brestu. 1880. vratio se u Pariz. U potrazi za vlastitim stilom u umjetnosti, izumio je tzv. pointilizam - umjetnička tehnika prenošenje nijansi i boja pomoću pojedinačnih točaka u boji. Tehnika se koristi u izračunu optičkog učinka spajanja malih detalja pri gledanju slike na daljinu.

Georges Seurat je prvo studirao umjetnost kod Justina Lequina, kipara. Nakon povratka u Pariz, radio je u studiju s dvojicom prijatelja iz studentskog razdoblja, a potom je osnovao vlastitu radionicu. Seurat je strogo težio znanstvena metoda divizionizam (teorija razgradnje boja). Rad rasterskog prikaza temelji se na elektroničkoj analogiji ove metode. Tijekom sljedeće dvije godine svladao je umjetnost crno-bijelog crtanja. Godine 1883. Seurat je stvorio svoje prvo izvanredno djelo - ogromno slikovno platno "Kupači u Asnieresu".

Nakon što je njegovu sliku odbio Pariški salon, Seurat je preferirao individualnu kreativnost i saveze s nezavisnim umjetnicima Pariza. Godine 1884. on i drugi umjetnici (uključujući Maximiliena Lucea) osnovali su kreativno društvo Societe des Artistes Indépendants. Tamo je upoznao umjetnika Paula Signaca, koji će kasnije također koristiti metodu pointilizma. U ljeto 1884. Seurat je počeo samostalno raditi poznato djelo- "Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte."

U određenom razdoblju Seurat živi s manekenkom Madeleine Nobloch koju tumači u djelu "Žena u prahu".

Seurat je umro u Parizu 29. ožujka 1891. Seuratov uzrok smrti je neizvjestan i pripisuje se nekom obliku meningitisa, upale pluća, infektivnog endokarditisa i/ili (najvjerojatnije) difterije. Njegov sin je preminuo dva tjedna kasnije od iste bolesti. Georges-Pierre Seurat pokopan je na groblju Pere Lachaise.

Utemeljitelj neoimpresionizma, tvorac izvorne metode slikanja nazvane "divizionizam", odnosno "pointilizam".

Životno stvaralaštvo

Nakon što je njegovu sliku odbio Pariški salon, Seurat je preferirao individualnu kreativnost i saveze s nezavisnim umjetnicima u Parizu. On i drugi umjetnici (uključujući Maximiliena Lucea) osnovali su kreativno društvo Societe des Artistes Indépendants. Tamo je upoznao umjetnika Paula Signaca, koji će kasnije također koristiti metodu pointilizma. U ljeto 1884. Seurat je počeo raditi na svom najpoznatijem djelu Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte. Slika je završena dvije godine kasnije. Seurat je za nju napravio mnoge crteže i nekoliko krajolika Seine. Neki kritičari koji su pisali o Seuratu sugeriraju da su "Kupanje", a zatim napisana "Grand Jatte" uparene slike, od kojih prva prikazuje radničku klasu, a druga - buržoaziju. Drugo mišljenje imao je engleski estetičar i povjesničar umjetnosti Roger Fry, koji je engleskoj javnosti otkrio umjetnost postimpresionista. Fry je visoko cijenio neoimpresioniste. U "Kupanju", po njegovom mišljenju, Seuratova je glavna zasluga što je odstupio i od običnog i od poetskog pogleda na stvari i prešao u područje "čiste i gotovo apstraktne harmonije". Ali nisu svi impresionisti prihvatili neoimpresionističko djelo Seurata. Tako je Degas, kao odgovor na riječi Camille Pissarroa, koja je također bila ponesena pointilizmom, da je Grand Jatte vrlo zanimljiva slika, zajedljivo je primijetio: "Primijetio bih, ali je vrlo velik", dajući naslutiti optička svojstva pointilizma, iz kojeg se slika izbliza čini kao zbrka boja. karakteristično obilježje Seuratov stil bio je njegov jedinstven pristup prikazivanju figura. Neprijateljski nastrojeni kritičari svakako su skrenuli pozornost na ovaj element Seuratovih slika, nazivajući njegove likove "kartonskim lutkama" ili "beživotnim karikaturama". Seurat je išao pojednostaviti formu, naravno, sasvim svjesno. Preživjele skice pokazuju da je, kada je to bilo potrebno, mogao slikati potpuno "žive" ljude. Ali umjetnik je nastojao postići učinak bezvremenosti i namjerno je stilizirao likove u duhu ravnih starogrčkih freski ili egipatskih hijeroglifa. Jednog dana napisao je svom prijatelju: “Želim spojiti brojke moderni ljudi njihovoj biti, da se pokreću na isti način kao na Fidijinim freskama i rasporede ih na platnu u kromatskom skladu.

U određenom razdoblju, Seurat živi s manekenkom Madeleine Nobloch, koju prikazuje u Ženi u prahu (1888.-1889.). Ova "nezamisliva žena u grotesknom dezabilu 80-ih" (Roger Fry) prikazana je u smislu iste odvojenosti i kontemplacije kao i likovi na drugim njegovim slikama. Utjecaj "japanizma" uobičajenog u tim godinama vjerojatno je utjecao na sliku Madeleineina toaleta.

Kao i "Parada" i "Cancan", posljednja, nedovršena slika Seurata - "Cirkus" (1890-1891) također pripada svijetu spektakla i performansa u svojoj radnji. Ali ako je u prva dva dana točka gledišta od dvorane do pozornice, onda su u posljednjoj akrobati i publika prikazani očima onoga koji nastupa u areni - klauna, koji je prikazan s leđa u prvom planu slike.

Seurat je umro u Parizu 29. ožujka 1891. Seuratov uzrok smrti je neizvjestan i pripisuje se nekom obliku meningitisa, upale pluća, infektivnog endokarditisa i/ili (najvjerojatnije) difterije. Njegov sin je preminuo dva tjedna kasnije od iste bolesti. Georges-Pierre Seurat pokopan je na groblju Pere Lachaise.

• Poznate izreke

  • Estetika. Umjetnost je harmonija. Harmonija je analogija suprotnosti, analogija sličnih elemenata tona, boje, linije, promatranih u skladu s dominantom i pod utjecajem rasvjete, u radosnim, smirenim ili tužnim kombinacijama.
  • Radostan ton je svjetleća dominanta; radosna boja je topla dominanta; radosna linija - linija koja se diže od horizontale prema gore. Smireni ton je ravnoteža tamnog i svjetla; mirna boja - ravnoteža hladnih i toplih boja; mirna horizontalna linija. Tužan ton je mračna dominanta; tužna boja - hladna dominantna; tužna linija - linija koja se spušta od horizontale
  • Tehnika. Poznato je da utjecaj svjetlosti na mrežnicu ima određeno trajanje, što rezultira sintezom. Izražajno sredstvo je optička mješavina tonova, boja (lokalna boja i boja osvjetljenja: sunce, petrolejka, plin, itd.), odnosno različita svjetlost i reakcije na nju (sjene), prema zakonima kontrasta, gradacije i zračenja.

  (iz pisma književniku Mauriceu Beaubourgu od 28.08.1890.).