Pravi kazalištarci ne propuštaju kazališne premijere. I svakako kupite ulaznice unaprijed za takve očekivane događaje. Ali rijetki gosti kazališta u glavnom gradu možda ne znaju koje će se dječje premijere dogoditi u bliskoj budućnosti. Što znači da bi im mogli nedostajati.

Informacije o svim predstavama koje su premijerno izvedene u novoj sezoni možete pronaći u našoj posebnoj rubrici. Razgovaramo i o premijernim predstavama na koje možete ići s tinejdžerima.

U ovom članku bit će riječi o glavnim kazališnim premijerama koje je kazališna sezona 2016./2017. predstavila roditeljima s djecom.

Glazbena izvedba sastoji se od različitih vilinski svjetovi. Uključuje i sastanke s čarobnjacima, i putovanje u tajanstveni cvjetni vrt, i razmišljanje o sjevernom svjetlu, i pjesme polarnih medvjeda, i priču o polarnoj ekspediciji, i pravi turnir u viteškom nadmetanju... I završetak bajke priča o priči ovisi isključivo o odluci publike.
Trajanje: 3 sata i 20 minuta.

Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture
Premijera - 23.10.2016
Dob: od 5 godina

Predstava prema bajci A. Tolstoja u Moskovskom kazalištu lutaka namijenjena je mlađoj školskoj djeci školske dobi.

Ovdje stara glumačka kolica postaju ili ormar Papa Carla, ili kazalište Karabasa Barabasa, ili tajanstveno polje čuda i odvodi publiku na čarobna zemlja gdje lutke pričaju, maske oživljavaju, a zlatni ključ otvara vrata u svijet radosti i snova.
Trajanje: 1 sat i 20 minuta s pauzom.

Priče o sladoledu
Premijera - 22.10.2016
Dob: od 12 godina

Za tinejdžere je Moskovsko kazalište lutaka pripremilo još jednu kazališnu premijeru, koja se zvala "Zamrznute priče".

Tko je vidio leteće ribe i pjevajuće medvjede? Plivanje u moru, sjedenje na kupalištu, pored stabala naranči? Okitili božićno drvce polarnim svjetlima? Za junake "Ice Cream Tales" to je sasvim uobičajena stvar. U nekim pričama glumci jure na koturaljkama, drugi gledaju na štulama, neki se skupljaju bosi.
Trajanje: 1 sat 20 minuta.

Premijere u kazalištu Sats

Odlazak u kazalište na balet ili operu je uvijek značajan događaj u životu svakog kazalištarca, no još je posebnija ako je predstava premijerna. Ljepota premijere je u tome što postoji element iznenađenja. Dakle, ako gledatelj zna što može očekivati ​​od predstave koja je već dugi niz godina na repertoaru kazališta, onda iz gledanja premijerne izvedbe stvara svoje vlastito mišljenje, a ne na temelju recenzija drugih kazalištaraca i kritičara. Kupnja ulaznica za premijere moskovskih kazališta prilika je da postanete svojevrsni pionir. Osim toga, ovo je izvrsna prilika za uživanje u briljantnoj glumi, jer upravo na premijerama umjetnici pokušavaju savršeno predstaviti svoje slike kako bi gledatelj mogao cijeniti i zaljubiti se u predstavljenu izvedbu.

Kazališne premijere 2019.-2020

Svaki dan u Moskvi se održi oko 120 predstava! Postoji mnogo toga za izabrati! Ali, ako ste zainteresirani za nove artikle, i želite biti svjesni svih događaja kulturni život kapitala, onda je usluga naše tvrtke za vas. Nudimo vam plakat kazališnih premijera 2019.-2020. Sve informacije su provjerene i ažurne - objavljujemo podatke o svim premijerama sezone i neočekivanim promjenama repertoara. Ovdje možete vidjeti koje premijere nude moskovska kazališta, saznati datum njihove smrti i cijenu ulaznica. Također, zahvaljujući našoj usluzi, možete vidjeti raspored sjedala u kazališne dvorane, odaberite najpovoljnija sjedala i rezervirajte karte za njih.

Denis Katajev:

Odabrao sam samo one predstave koje sam gledao na moskovskoj pozornici tijekom godine. Kazalište je ovaj put egzistiralo u posebnom režimu turbulencije. Sve je zasjenio slučaj Kirila Serebrenikova i Sedmog studija. No dok je sam redatelj bio u kućnom pritvoru, upravo su njegove produkcije, koje je uspio realizirati i prije procesa, jedne od najzvučnijih i najupečatljivijih ove godine.

Pod petim brojem - bezuvjetni uspjeh Glazbenog kazališta Stanislavskog i Nemirovich-Danchenka "Apartman u bijelom" Serge Lifar. S njom je započeo vlastitu revoluciju u Stasiku novi umjetnički ravnatelj baletna družina Laurent Hilaire. I na kraju – bezuvjetan uspjeh. Njegove večeri jednočinskih baleta glavni su baletni događaj godine, osim premijere Nurejeva. Francuz vješto i kompetentno uklapa naše kazalište u međunarodni kontekst i upoznaje rusku publiku sa značajnim imenima svjetskih koreografa, koji su običaj imati na repertoaru uglednih europskih i američkih dvorana. Prošle sezone pucali su moderni klasici, prikazivala su se djela Lifara, Kiliana i Forsytha. A evo i svježe premijere - četiri nova baleta, od kojih su tri prvi put u Rusiji. To su udžbenički Balanchine, moderni Paul Taylor, etnički Jacques Garnier i progresivni Alexander Ekman. U ovim večerima Hilaire nas nastavlja upoznavati s poviješću moderne koreografije 20. i 21. stoljeća. U tim nazivima nema ničeg revolucionarnog i avangardnog za naprednu publiku. No, kod nas su, nažalost, i ova imena na plakatu rijetka. Kontinuirano Grigorovich i Petipa. Iako se u svjetskoj praksi to zove must-see. Istovremeno, Hilaire prosvjećuje publiku, točnije pokazuje kako se ples mijenjao kroz vrijeme, kako je klasika postupno prelazila u postmodernizam i avangardu te postajala neoklasičnom. Tako u jednoj večeri u Stanislavskom možete dobiti predodžbu o najvažnijim stilovima i trendovima moderne koreografije, i naravno, u glavi gledatelja povezati naslijeđe velikih škola s današnjim trendovima. Ispada takva baletna mini-enciklopedija na jednoj pozornici u kojoj se nalaze imena koja su napravila revoluciju. To je određena misija s kojom se novi umjetnički ravnatelj kazališta Stanislavski vješto nosi.

Jedan od glavnih događaja godine u kazalištu je povratak Anatolija Vasiljeva na pozornicu. Na Međunarodnom Čehovljevom festivalu izveo je svoju prvu premijeru nakon 17 godina šutnje. Riječ je o predstavi "Starac i more" Hemingwaya. I posvetio ga je svom učitelju Juriju Ljubimovu, čiju smo 100. obljetnicu rođenja također proslavili ove godine.

Izvođenje "Starac i more"- projekt komore. Na pozornici je samo Alla Demidova koja igra ili starca, ili pripovjedača, ili samu sebe, i nekako magično čita Hemingwayev tekst. Ali tako da gledatelj ostane prikovan za ono što se događa na pozornici. I nema ludih specijalnih efekata. Samo čudo koje je napravio čovjek, fini nakit. Na pozornici se mijenja samo boja, more se brine, ponekad se pojavljuju baš oni lavovi o kojima je starac sanjao, samo u cirkuskom i prenaglašenom obliku u liku kineske lutke, more se dvaput brine, i, naravno, isto velika riba a njen levijatan, odnosno kostur, more se uzburka tri. Čak se i potrebna šalica na stolu smrznula. A u dvorani - ni šuškanja. Svi se boje poremetiti, uplašiti nevjerojatno čudo koje se događa na pozornici. Predstava zadivljuje vizualnom snagom i besprijekornošću, kada krpeno more prošarano šljokicama “vrije”, au stvarnosti su to samo prozirna plava jedra koja vijore na pozornici. Ali što se to tiče mašinerije kad se takva magija rađa ovdje pred našim očima. Cijela predstava je iskustvo glumice online, ovdje i sada se na pozornici događa nešto nevjerojatno i jedinstveno. Jer ovo je pokvarljiva izvedba, jedinstvena, koje bi se bilo korisno uhvatiti. Prolazna je poput poslastice. “Starac i more” je hommage kazališna umjetnost iz Demidove i Vasiljeva, koji će svakako ući u udžbenike. Ništa doslovno, čista umjetnost, poezija na sceni, koja se vidi i percipira u jednom dahu.

Najvažniji projekt turneje - "Noć u knjižnici" Robert Lepage, prikazan na festivalu "Teritorij". Vrlo važna poučna priča u lijepom pakiranju.

Robert Lepage često posjećuje Moskvu. Ovaj put osmislio je humanistički virtualni projekt “Noć u knjižnici”. Lepage stvara svoj vlastiti teritorij značenja, poziva vas na turneju po najboljim knjižnicama svijeta koje možete posjetiti u jednom dahu, samo stavljanjem VR kacige u mračnom prostoru posebno izgrađenom u Multimedia Art Museumu. Unutra je priča o najvažnijim knjižnicama - od same legendarne Aleksandrije, spaljene i ažurirane, do izmišljene podvodne koju je sakupio kapetan Nemo. A sve to nisu samo spremišta knjiga, već mjesta inovacija, napretka i jednostavno pobjede nad ratovima, sukobima i tamom. Ključna epizoda je knjižnica u Sarajevu, koja postaje mjesto mira, opkoljena tvrđava, teritorij zdravog razuma, u središtu krvavog Balkanskog poluotoka. Ondje, unatoč svim izgledima, violončelist svira u vatri u znak protesta protiv rata. Ali knjižnica je i opasno mjesto, ambivalentna institucija. Ovo je i raj znanja i pakao u isto vrijeme, pakao, jer samo tamo spoznaš bogatstvo i beskonačnost intelektualne misli, i samo tamo možeš osjetiti očaj od činjenice da nikada nećeš moći okrenuti posljednju stranicu .

Najvažniji radikalni nastup godine - "Čarobna planina" Konstantin Bogomolov u Elektroteatru. Redatelj se riješio Thomasa Manna, ali vrijedilo je.

Kašalj i samo kašalj pola sata. I ništa više. Samo smrt i praznina. Potpuni zaborav i nerad. Ovako radikalnu i izazovnu predstavu mogao nam je postaviti samo Bogomolov. I tu on, svojom posebnom sofisticiranom metodom, dolazi do granice. Vidio je propast u Mannovim tekstovima, "ovdje je smrt sebi podigla prijestolje". Smrt je bit svega na ovom svijetu, smrt je objašnjenje života i ljubavi, smrt je „granica naših težnji“: odmah uz Montaignea. Unutar ove zahrđale i beznadne građevine nalaze se dva umiruća, odnosno neizlječivo bolesna, koje glume sam Bogomolov i glumica Elena Morozova. U ovom metafizičkom tuberkuloznom lječilištu kašljucaju u nedogled, a publika kašlje uglas s glumcima. Oni su isti osuđeni pacijenti. Čini se da to više nije život, nego čistilište. Ali citati iz smrti ne manje velikih ruskih pisaca - Nekrasova, Zabolotskog i Šalamova - vraćaju u život. Samo umjetnici mogu tako lijepo ispričati o odumiranju prirode i čovjeka. “Drhteći od muke, munja je pregazila svijet...”. Među tvorcima smrti je i sam Bogomolov. Njegovi tekstovi zvuče još radikalnije. O starici, na primjer, koja je pobrkala trudnoću s rakom.

Tako ispada takva poetska večer posvećena najtabu temi na svijetu. Uključeno je, naravno ovaj trenutak najbeskompromisniji iskaz Konstantina Bogomolova, njegov najbezobzirniji stvaralački ispad.

I konačno. Junak godine - Kirill Serebrennikov. I ne samo zbog procesa. I sve zato jer je pokazao najbolje izvedbe u posljednje vrijeme, očito nešto predviđam. Ima u tome nečeg vizionarskog i tragičnog. U svakoj od dvije produkcije, koje se sa sigurnošću mogu nazvati najboljima ove godine. Jedan - u Boljšoju, drugi - u rodnom Gogol centru.

"Nurejev" lijepa i iznad skandala. Ne samo kazalište, nego i država treba biti ponosna na ovo djelo. Višekomponentni kompleks, rekao bih čak i gigantska izjava: na sceni je i balet, i opera, i zbor, dramski umjetnici. “Nurejev” Serebrenikova govori o potpunoj slobodi umjetnika, koja je iznad svega, pa i najtežih okolnosti, o njegovom skoku u slobodu i želji za životom. Refren u baletu je fraza, sada aktualnija nego ikad - "Nurejev je uvijek volio Rusiju, ali je mrzio sistem." Ovo je predstava o talentima i herojima koje naša zemlja ne cijeni. To se, nažalost, još uvijek događa. Osim ideje u ovoj izvedbi, prekrasna je i višekomponentna glazba skladatelja Ilje Demuckog u kojoj se mogu čuti citati iz djela u kojima je Nurejev sudjelovao - iz Giselle, La Bayadère i " Labuđe jezero". Pa, što je s jedinstvenim zvukom sovjetskog stroja, koji steže vijke i ne da Nurejevu disati, tjerajući ga da pobjegne u Pariz. Ovo je manifest slobode, vrlo važan za redatelja koji je to odlučio. Puno se Nurejevljeve biografije presijeca s današnjim događajima oko Kirila Serebrennikova. Dakle, ovdje je to - sposobnost umjetnika da predviđa. On je to ucinio. I nekako vrlo moderno zvuči pismo Nurejevu od Alle Osipenko s pozornice: "svatko je mogao donijeti slavu Rusiji", "hvala Bogu, svi ste ostali Rusi, niste izdali." Opet, protiv izgleda. Ovako je Serebrenikov rekao u sudnici: Dugi niz godina radim u Rusiji. Ja sam poštena osoba. Želim da Rusija od provincije postane velika kulturna sila.”

"Male tragedije" prema Puškinu, redatelj, koji je sada u kućnom pritvoru, izašao je užasno emotivan, pravovremen i vrlo osoban. Naizgled izlizan iz školske klupe u Serebrennikovu, stječe novi život. I ugljen, plamteći vatrom, gurnut u škrinju. Njegove riječi ponovno zvuče blistavo, hladnije od najjače rap bitke. Uostalom, na pozornici je novi pjesnik našeg vremena, nasljednik, reper Husky, koji dodaje svoju kap katrana ovom tmurnom svijetu. Čini se, poput Fausta, želim sve utopiti u ovom dosadnom i beznadnom svijetu. Ali Serebrenikov kaže - Gori! I gori na pozornici. Glagol, entuzijazam i jedinstveno vizualno utjelovljenje. Općenito, ovo nije samo izvedba - to je potpuna višežanrovska i višeformatna instalacija, još jedno putovanje kroz Rusiju, gdje je sve potpuno izmiješano i pomiješano. Siri s pionirskom kravatom, rečenica "Matildin čisti duh te zove!" s kiborgom koji se pretvara ili u Mozarta ili u rock glazbenika. S jedne strane, ovo je vrlo zlokobna predstava, s hororom u prologu, ali na kraju ipak ostavlja nadu, toliko potrebnu u vrijeme kuge. To je također vizionarska produkcija za samog Serebrennikova. Nemoguće je otrgnuti ono što se događa iz konteksta procesa nad samim sobom.

Nedavno je opera u Stuttgartu premijerno izvela njegovu nedovršenu produkciju "Ivica i Marica". Serebrennikov nije imao vremena završiti, uhićenje je spriječilo početak proba. Ovo je višežanrovsko djelo, gdje su kazalište i kino u jednom. Serebrennikov je, naravno, ozbiljno revidirao i modernizirao bajku braće Grimm. Radnja se odvija u današnjoj Europi, u središtu - migranti, imigranti iz Afrike, Serebrennikov je čak otišao u Afriku, u Ruandu, pucati na lokalne tinejdžere, sve dokumentarne snimke prikazane su u Stuttgartu. No zasad je to bila samo skica buduće predstave posvećene uhićenom redatelju. U Stuttgartu se nadaju da će Serebrennikov uskoro nastaviti s radom. Nadam se da će iduće godine redatelj ipak biti pušten i da će moći dovršiti svoje nove projekte. Uključujući snimanje filma "Ljeto".

Inna Churikova u Kazalištu nacija, "Cirkus" Maxima Didenka i još mnogo toga

Kazalište Majakovskog

ludi novac

Ostrovski je očiti lider sezone: nakon RAMT-a, Kazališta nacija i ShDI, Majakovka mu se također obratila. Čak i ako niste čitali predstavu, po nazivu ove “komedije opsjednutosti”, kako joj je žanrovski definiran, nije teško pogoditi da će biti riječ o novcu, točnije o jednoj od naj jake strasti ljudska - žeđ za posjedovanjem kapitala kako bi se lijepo živjelo i kupalo u luksuzu. Jao, većina likova ovdje savršeno spada pod definiciju "novac je gotov - navike ostaju." Istina, ne namjeravaju odustati, a na putu do bogatstva sva su im sredstva dobra, ali život ponekad prevari i najrazboritije igrače... Inače, premijera je tempirana uz obljetnicu glumica Svetlana Nemolyaeva - glumi "damu s važnim manirima" Nadeždu Antonovnu Čeboksarovu.

Gogoljev centar

Mlijeko

Fikcija, fantazija, san - predstavu Ekaterine Mavromatis "Mlijeko", prema novoj predstavi Denisa Azarova, možete tumačiti kako želite, ali s idejom je sve jasno: žena će spasiti svijet - strpljenjem, ljubavlju i ... mlijeko. U ovoj istodobno smiješnoj i tužnoj utopiji djeluju egzibicionisti, problematični tinejdžeri, čudne odrasle osobe pa čak i pingvine, a jedna stvar spaja ove raznolike likove - teško im je živjeti. Točka privlačnosti, a potom i spas za sve njih, bit će djevojčica Zoya - naizgled sasvim obična, čak obična, ali samo dok ne dobije paranormalne sposobnosti, a zahvaljujući njima svijet se odjednom počne mijenjati dramatično na bolje.

Kazalište nacija

Publika

Kad se najavljuje ova izvedba, teško je odoljeti epitetima “carska” ili “kraljevska”, a poanta nije samo u tome da je zapravo posvećena kraljici britansko carstvo, ali i u svojim tvorcima: redatelj - Gleb Panfilov, Elizabetu II glumi Inna Churikova. Okupila se najjača ekipa: tu su i Gorevoy-Churchill, i Tyunina-Thatcher, i Kharitonov, i Lobotsky, ali kraljica je, naravno, izvan konkurencije, a publika je rasprodana. Autor drame Peter Morgan, zajedno s Panfilovom, posebno ju je prilagodio "za nas", dajući Posebna pažnja Britansko-ruski odnosi. Prepričavanje zapleta stat će u nekoliko riječi: "Svakog utorka u 18:00 kraljica Velike Britanije daje audijenciju premijeru Ujedinjenog Kraljevstva ..." - ali iza toga stoje najznačajniji svjetski događaji iz sredine dvadesetog stoljeća do danas, viđeno, smisleno, propušteno kroz sebe najveće žene našeg doba... Ljubitelji psihologizma bit će oduševljeni, obećajemo.

Kazalište nacija

cirkus

Kultna komedija Grigorija Aleksandrova "Cirkus" - jedan od patosnih simbola 1930-ih - dobit će novi život, utjelovljen na pozornici zahvaljujući Maksimu Didenku, velikom majstoru kazališnih trikova u samom najbolji smisao. Općenito, dobro poznata radnja ostat će na snazi, ali će biti prikazana u stilu retro-futurizma uz uključivanje maksimalnih snaga udara. Čekamo orkestar uživo, klaunove, vožnje, sovjetske pjesme i koračnice u interpretaciji skladatelja Ivana Kushnira, iluzionističku scenografiju Marije Tregubove i prekrasan glumački ansambl predvođen Ingeborge Dapkunaite - glumit će i američku cirkusanticu Marion Dixon i sovjetsku umjetnicu Lyubov Orlovu. Obećavaju da će biti jezivo i zabavno - sve je kao u pravom cirkusu.

Praksa

Brojne varijacije na temu "bi" svima su nam dobro poznate: kad bi barem bilo lijepo, kad bi ... Netko se muči, žali što se nije dogodilo, netko mašta ili sanja, draga čestica pomaže drugima da smišljaju mogućnosti i biraju najbolje, ali češće je sve "bi" znak neostvarivosti ili nepovratnosti... Neuništiva želja da se preokrene tijek događaja i barem spekulativno doživi ono što nije bilo, a moglo je biti, je posvećen premijeri Brusnikinove radionice u “Praktici”. Redatelj - Dmitry Sokolov, glumci - Sergei Karaban, Mikhail Plutakhin, Yuri Mezhevich, Igor Titov; za ljubitelje Brusnikovaca - obavezno.

Radionica Petra Fomenka

duše

Redoviti posjetitelji Radionice sigurno će se sjetiti fantazije na temu kasnog Gogolja „Čičikov. Mrtve duše. Volume Two”, ali ove “Duše” su sasvim druga priča. Redatelj je bio glumac Fedor Malyshev - sami Fomenkovci ga nazivaju rekorderom po broju glavnih uloga, ali Fedoru ovaj rekord očito nije dovoljan, a realizirao se i kao redatelj. Prethodno je održao koncert-da-ne koncert ovdje " smiješan čovjek„Prema Dostojevskom, sada se latio Mrtvih duša. Novo djelo obećava puno: među glumcima su Polina Agureeva i Evgeny Tsyganov, ovdje potpuno neprepoznatljivi (usput, pokušajte pogoditi koju je ulogu dobio, malo je vjerojatno da će uspjeti prvi put), umjetnik je Pavel Kaplevich, a koreograf je neočekivano Nikita Kukuškin iz Gogol -centra. Pa, kamo hrli trojka-Rus, prema Mališevu, saznat ćemo vrlo brzo.

Radionica Petra Fomenka

Kapetan Fracasse

I još jedna premijera - romantično-povijesno-avanturistički "Kapetan Fracasse" u režiji samog Jevgenija Kamenkoviča. Roman Theophilea Gauthiera napisan je prije više od stoljeća i pol, ali je i dalje svjež, zanimljiv i intrigantan ništa manje od modernih bestselera, pa ne čudi što u predstavi sudjeluju uglavnom mladi ljudi - iz nove galaksije Fomenkovljevih stažisti kod publike miljenika Ambartsuma Kabanyana. Zahvaljujući njima, krenut ćemo na putovanje cestama Francuske u društvu putujućih glumaca i mladog osiromašenog baruna Augustina de Signonaca, koji je, zaljubivši se u lijepu glumicu Isabellu, prkosio svim pravilima pristojnosti, pridružio se glumcima i čak se odvažio na pozornicu u ulozi smiješnog kapetana Fracassea ...

Puškinovo kazalište

Ovaj Predivan život

Odmah da vas upozorim: unatoč naslovu, ovo nije adaptacija istoimenog filma Franka Capre iz 1940-ih, iako se radnja također odvija u Americi, štoviše, jedan od likova je ... sam Frank Capra. Glavni likovi ovog sitcoma su glumački par George i Charlotte Hay. Nekada su blistali u filmovima i kupali se u zracima slave, a sada, zaboravljeni od svih, zadovoljni su svojim malenim kazalištem u gradu Buffalu, ali ne gube nadu u čudo. I dogodi se čudo: u potrazi za herojima za svoje nova slika slavni redatelj dolazi u Buffalo, a bračni par Hay shvaća da tu priliku ne smije propustiti ni za što... Glumi Igor Bočkin i - pažnja! - Posebno pozvana Elena Yakovleva.

Elektroteatar Stanislavski

dosadna priča

Neka vas ime ne zbuni: Čehov, čija se priča temelji na ovoj drami, nema dosadnih tekstova, a kao što znate, u Elektroteatru se ne dosađuje. Zapravo, ovo je priča o jednoj duši, mučenoj tjeskobama, sumnjama, razočarenjima, i nije uzalud redatelj Vasilij Skvorcov odlučio smjestiti radnju u okruženje anatomije: čeka nas težak, ali važan proces disekcije ljudski život i sudbina. Sam bi junak silno želio dovesti stvari u red u svojoj unutrašnji svijet i naći sklad, ali čini se prekasno, a od toga ne pate samo njegovi bližnji, nego prije svega on sam. Općenito, preporučamo da "Dosadnu priču" tretirate kao dobru priliku da se zavirite u sebe ako to već dugo niste učinili...

Škola dramska umjetnost

Tararaboombija

Ova zamisao Dmitrija Krymova stara je već 7 godina, ali se prikazuje tako rijetko da smo ju dužni odnijeti na naš proljetni vrh. Stvorena za 150. obljetnicu Čehovljeva rođenja, "Tararabumbia" je postavljena u neobičnom formatu procesije i istovremeno se odnosi na parade Sovjetske godine i na bal kod Wolanda. Deseci glumaca, stotine kostima, tehničkih vratolomija i vizualni efekti- sva poezija Čehovljeve proze, sve asocijacije rođene iz nje, svi mnogostrani junaci utjelovljeni su u ovoj nezamislivoj ekstravaganci s takvom fikcijom, za koju je samo Krymov sposoban. Zamislite u interpretaciji Mejerholjda" Višnjik„U scenografiji Boscha – tako će izgledati Tararaboumbia, iako nikakva mašta nije dovoljna da zamislite što ćete zapravo vidjeti. Foto: Alex Yocu, Vladimir Vasilchikov, Larisa Gerasimchuk, Alexander Ivanishin, Olympia Orlova, Kirill Ponomarev "Vanderlust"

Poveznica za

Moskva doživljava procvat mjuzikla: likovi počinju pjevati o svojim osjećajima čak i tamo gdje su prije samo razgovarali. Ipak, početak sezone donosi ne samo pjevačke premijere, već i neočekivane Shakespearea, Bulgakova i Gogolja. Možete li zamisliti Aleksandra Kaljagina kao pričljivog mladića Hlestakova, a Olega Menšikova kao krvavog ubojicu Macbetha? I obećavaju da će igrati takve uloge.

Foto: Evgeny Odinokov / RIA Novosti

Satni mehanizam narančasta

Ako na svijetu postoji 15-godišnji gad koji uživa u silovanjima i ubojstvima, što učiniti s njim? Što bi država trebala učiniti s tim? Trebalo bi zacijeliti - au distopiji Anthonyja Burgessa iz 1962. vođa tinejdžerske bande Alex "kodiran" je za nasilje. I čak se čini da djeluje - ali što je s njegovim žrtvama, koje su već "sigurnog" Alexa pronašle na ulici? Oprostiti ili nadoknaditi svoju nesreću, koristeći činjenicu da se više ne može braniti? Kultni roman prema kojemu je Stanley Kubrick početkom sedamdesetih snimio film (Malcolm McDowell, koji je dobio glavnu ulogu, bio je gotovo dvostruko stariji od svog junaka, a priča je poprimila sasvim drugu boju), sada postaje izvedba - režija Philip Grigoryan. Tekst su revidirali dramatičari Jurij Klavdiev i Ilja Kukharenko, a osim toga, nekoliko puta je preskakan naprijed-natrag kroz Google Translate - kako bi se postigla ona divljina i uglatnost jezika kojim su Burgessovi likovi govorili "u budućnosti".

Ponos i predrasude

Moskovski hudožestveni teatar već je imao iskustvo postavljanja mjuzikla, i to iznimno uspješnog - 2008. godine ovdje se pojavio Mali grbavac u režiji Jevgenija Pisareva, koji još uvijek traje s izvrsnim pogonom. Sada se roman Jane Austen pretvara u mjuzikl - a tim koji je stvorio O'Henryjev Božić u Puškinovom kazalištu ga objavljuje (unatoč činjenici da u izvedbi nisu sudjelovali pjevači, već dramski glumci, u proljeće je ovaj mjuzikl postao trijumf na "Zlatnoj maski" Isti skladatelj - Peter Ekstrom, isti redatelj - Alexei Frandetti, i isti umjetnik - Timofey Ryabushinsky Radnja će se uglavnom odvijati u engleskim vrtovima i parkovima, a Stanislav Belyaev postat će gospodin Darcy.

Pepeljuga

Točno tjedan dana kasnije, natjecatelji počinju mamiti publiku - zabavna tvrtka Stage, specijalizirana za prijenos najboljih stranih mjuzikla u Rusiju, objavljuje izvedbu temeljenu na dobro poznatoj bajci. Ova verzija Richarda Rogersa i Oscara Hammersteina prvi put se pojavila na televiziji 1957. godine - u noći premijere više od 107 milijuna Amerikanaca (od 170 dostupnih) zalijepilo je za svoje lože kako bi vidjeli Juliju Andrews u naslovnoj ulozi. Od tada je film u Sjedinjenim Državama voljen koliko i mi "Pepeljugu" s Yaninom Zheymo - ali u njemu ima mnogo više pjesama. Već u našem stoljeću migrirao je na Broadway - a sada se u Moskvi stvara ruska verzija povijesti. Tekst je preveo Aleksej Ivaščenko.

Festival "Teritorij"

Bez bijega od stvarnosti i bez pjesama - palimo na tvrdo moderno kazalište. Program festivala uključuje premijere Gogolj centra (Doba vučjeg hrta; Anton Adasinsky postavlja dramu o Osipu Mandeljštamu) i Kazališta nacija (Yvonne, princeza od Burgundije Witolda Gombrowicza, scena Grzegorza Jazhyne) - sarkastična i gorka priča, takoreći, o Pepeljugama koje su se našle na kraljevskom dvoru), kao i posjeti Nijemaca i Francuza kazališne družine. Jedan od glavnih događaja festivala je gostovanje novosibirskog kazališta "Crvena baklja" s predstavom "Proces" autora Timofeja Kuljabina. Redatelj, kojemu se prije dvije godine sudi zbog postavljanja Tannhäusera u Operi u Novosibirsku, na ovom je sudu oslobođen - no sama apsurdnost redateljeve optužbe za postupke njegova lika nije mogla ne pogoditi redateljevu maštu. I pojavio se Kafkin “Proces”.

Na pozornicama: Kazalište nacija, Elektroteatar "Stanislavski", "Helikon-Opera", "Gogolj centar", Centar. Mejerholjda
Festival od 10. do 22. listopada

princeza cirkusa

"Uvijek nosite masku - sudbina je moja...” - publika neće dočekati ovaj tragični krik gospodina X: opereta Imre Kalman ima novi libreto koji je skladao Aleksej Ivaščenko. Ali odjednom će dobiti kompletan set cirkuske predstave- uz pjevače, u produkciji sudjeluje 12 cirkuskih umjetnika. Premijeru pušta cirkusant - jedan od osnivača kanadske trupe 7 prstiju Sebastian Soldevilla.

Demokracija

"Herr Guillaume, jeste li vi špijun?" - Njemački kancelar Willy Brandt mogao je pitati svog osobnog asistenta 1974. godine - a on je mogao odgovoriti "Vidiš, Willy..." Gunter Guillaume je doista bio špijun i radio je za istočnonjemačku obavještajnu službu - kada je sve otkriveno, Brandt je izgubio svoju dužnost . Ovu priču – priču o putu vođe Socijaldemokratske partije Njemačke do vrhova moći i natrag – u drami Michaela Freina pripovijeda Gunther Guillaume koji se tijekom rada vezao za šefa kojeg je izdao mu. Umjetnički ravnatelj Kazališta mladih Aleksej Borodin nedavno je postavio još jednu priču iz poslijeratnog razdoblja njemački život- "Nürnberg"; očito, u povijesti formiranja FRG, on vidi neke važne lekcije za nas.

Kremlj gala

Tradicionalni jesenski koncert okuplja baletne zvijezde iz cijeloga svijeta - obećana je premijera engleskog kraljevskog baleta Stephena McRaea, primama baleta San Francisca Marija Kočetkova, velika družina berlinskih balerina i plesača, posjetitelji iz Boljšoja i Mariinsky, kao i naša superzvijezda Ivan Vasiliev, koji se prerijetko pojavljuje u Moskvi. Zanimljiv je ne samo sastav sudionika, već i izvanredan repertoar: Vasiljev, primjerice, postavlja balet pod nazivom "Padobranci" na glazbu Giacoma Rossinija. Među hitovima programa je i balet Antona Dolina Varijacije za četvero, koji dosad nije prikazan u Rusiji. Dolin (pravim imenom Sidney Francis Patrick Chippendale Healy-Kay, engleski premijer trupe Diaghilev u mladosti je uzeo ruski pseudonim zbog činjenice da rusko ime bio sinonim Visoka kvaliteta Ples) 1958. priredio je nastup za četiri virtuozna plesača, od kojih je svaki predstavljen kao simbol jednog od elemenata - Zemlje, Vode, Vatre i Zraka. U Kremlju će te dijelove izvoditi predstavnici četvorice poznatih kazališta mir.

Festival "Sezona Stanislavskog"

Tradicionalno se u Moskvu dovode samo ona kazališta čija legenda nije ništa manje značajna u povijesti od legende o Khudozhestvenny teatru. Ove jeseni očekuje nas "Gospodar gladi", koji je Eimuntas Nyakroshus postavio u svom Vilnius Meno fortas (prema priči Franza Kafke), samostalna predstava - kazališna parabola "Sufler" - u režiji Gesta Ekmana. u štokholmskom Dramatenu, i ljubavna priča"Year of Cancer" koju je Luc Perceval kreirao prema romanu Huga Klausa za amsterdamski Toneelgroep.

"Master of Hunger" 27.-28. listopada na pozornici RAMT-a
"Sufler" 3. i 4. studenoga na pozornici MTYuZ-a
“Godina raka” 16. i 17. studenoga na sceni Kazališta. Majakovskog

Vampirski bal

Dvorac u Alpama u kojem žive vampiri, mladi znanstvenik i ljepotica koju treba spasiti. Očnjaci, đavolski smiješak krvopija i vesela glazba Jima Steinmana. I također - filmski redatelj Roman Polanski, koji je 1967. režirao film "Neustrašivi ubojice vampira" prema kojem je kasnije snimljen ovaj mjuzikl. Odnosno – obavezna ironija, obavezni horor i obavezni veliki osjećaj, prekriven obaveznim cinizmom.

kralj Lear

Maly Theatre, koji je proputovao cijelu zemlju tijekom gigantske obnove svoje zgrade, vraća se na Kazališni trg. Prva premijera bit će Kralj Lear u režiji Antona Jakovljeva. Shakespeare je uvijek bio "vanzemaljski" autor za Maly Theatre - za detaljnu "kuću Ostrovskog" Shakespeareove drame uvijek su bile previše nestalne. Dakle, ovaj "Lear" je izazov i izjava: možemo više nego što mislite o nama. A kao izazov odabran je prijevod Hosee Soroke - mnogo bliži grubom intonacijom izvorniku od prijevoda Pasternaka ili Ščepkine-Kupernika. U naslovnoj ulozi obećan je Boris Nevzorov.

Maly kazalište
Premijera - studeni 2016

Pikova dama

opera Čajkovskog glazbeno kazalište nazvane po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku postavljaju redatelj Alexander Titel i dirigent Alexander Lazarev - dakle oni ljudi koji su ne tako davno tamo stvorili nevjerojatnu Khovanshchinu. Što je tu važno? Uzmite nadigrani rezultat i povucite se iz njega živjeti život, poštenu patnju, ubilačku strast i zlobno ruganje sudbini, predstaviti publici - da onda odu kući vrteći glavama, i pitajući se što su autoru ranije smatrali previše razumljivim ili previše poznatim.

Billy Budd

U operi Benjamina Brittena radnja se odvija u krajem XVIII st. na engleskom ratnom brodu – pa shodno tome u operi nema niti jedne ženska uloga. Muškarci na brodu rješavaju stvari na vrlo teške načine - pogotovo kada jedan od njih sam ne razumije što osjeća. Predradnik počinje maltretirati podređenog mornara i izazivati ​​ga na pobunu; ni sam predradnik ni mornar ne razumiju razlog. Sve će završiti, naravno, loše; ali ne za sretan kraj, idemo li u operu? Pratimo ovaj put u Rusiji rijetko izvođenu glazbu Brittena, posljednjeg velikog engleskog skladatelja 20. stoljeća, njegovu složenu, a istovremeno pročišćenu i jasnu glazbu. Predstavu producira engleski tim: dirigent William Lacy, redatelj David Alden i scenograf Paul Steinberg. Čak je i učitelj scenske borbe uvezen s Britanskog otočja.

Dan opričnika

Ideja da će već 2027. Rusija imati Veliki ruski zid, suverena i dumske činovnike Marku Zaharovu učinila se nerealnom te je vrijeme romana Vladimira Sorokina pomaknuo 100 godina unaprijed. U tekst je dodao i neke epizode iz Tellurije (na čemu je inzistirao i sam pisac), a na predstavi je radio gotovo 9 godina, sklapajući svaku scenu nakitom. Pretpostavlja se da će "Dan opričnika" biti vrlo vesela predstava. Pa, ako neki previše dojmljiv gledatelj želi plakati, ni oni se neće miješati.

Macbeth

Još jedan neočekivani Shakespeare - Oleg Menshikov glumit će naslovnu ulogu škotskog zapovjednika koji je hodao preko leševa do kraljevskog prijestolja. Umjetnik kojem desetljećima nedostaju zaista velike uloge i na kojega je uloga najdražeg Kostje iz Pokrovskih vrata zapela kao ukleta. Nikada nije glumio Shakespearea - maleni nastup na pozornici Malog kazališta u studentskim danima, kada je dobio ulogu glasnika, ne računa se. “Macbeth” je tragedija u kojoj se očituje razmjer glumca; bezuvjetni ispit za sadašnjeg umjetničkog ravnatelja kazališta Yermolova. “Škotski komad” (kako glumci praznovjerno nazivaju ovo Shakespeareovo djelo) postavlja mladi redatelj Aleksej Razmahov.

Kazalište. Yermolova
Premijera - prosinac

Sweeney Todd, brijač manijak iz Fleet Streeta

I još jedan dramsko kazalište objavljuje mjuzikl - isti Alexei Frandetti, koji radi "Ponos i predrasude" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, postavlja "Sweeney Todd" na Taganki. Skladatelj Stephen Sondheim svoju je brodvejsku skladbu iz 1979. godine nazvao "crnom operetom" - priča o brijaču koji odluči osvetiti svoj uništeni život i izgubljenu ženu te počne ubijati mušterije uistinu je mračna, ali vrlo fascinantna. (Većina gledatelja znat će je iz ne tako uspješnog filma Tima Burtona s Johnnyjem Deppom.) Frandetti će napraviti "imerzivni mjuzikl" - to jest, onaj u kojem je publika uključena u radnju. Na kraju prošle sezone, kada je javnosti prikazan skeč predstave, publiku su smjestili za stolove i počastili pitama. S obzirom na to da su u predstavi mrtvaci koje je organizirao brijač išli upravo u nadjev za pite, mora se priznati da su kazališne šale prilično poznate.

Kazalište na Taganki
Premijera - siječanj 2017

Zmaj

Drama koju je Evgeny Schwartz napisao 1943. godine vječna je i svako desetljeće u njoj bira svoje citate. Ponekad ih malo urediti – u duhu „ovo nije narod, ovo je gore od naroda, ovo najbolji ljudi gradovi". I - " Najbolji način riješite se zmaja - počnite sami. Stavite "Zmaja". Umjetničko kazalište bit će Konstantin Bogomolov, a to znači da će klasičnom tekstu biti dodano 115 paralelnih priča, a finale nimalo neće podsjećati na Schwartza.

Moskovsko umjetničko kazalište
Premijera - ožujak 2017

Foto: Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

Revizor

A što se dogodilo s Hljestakovom prije nego što je završio u okružnom gradu? Možda je uopće bio ... Akaky Akakievich Bashmachkin i bio zabrinut za svoj kaput? Robert Sturua, koji postavlja Gogoljevu dramu u kazalištu Et Cetera, vidio je protagonista koji više nije mladić, nekoć potpuno bespomoćan, a zatim ogorčen zbog okrutnog svijet. glavna uloga on je, prema tome, dao Aleksandru Kaljaginu. A ostale uloge uglavnom - puno mlađim glumcima. (Gradonačelnik će postati Alexander Lazarev iz Lenkoma.) Tako će se, čini se, u predstavi otvoriti vrlo zanimljiva tema - tema sučeljavanja generacija, iako to sam Sturua ne obećava.

Kazalište Et Cetera
Premijera - ožujak 2017

Majstor i Margarita

Sergey Zhenovach, uzimajući u rad Bulgakovljev roman, namjerava glavna tema performans kako bi odnos bio upravo Majstor i Margarita. Dobro, odnosno sovjetska Moskva i priča o Ješui Ha-Notsriju također će biti u predstavi, ali ono što se događa između ovih junaka Zhenovachu se čini najvažnijim.

Studio kazališne umjetnosti
Premijera - travanj 2017

čaadski

"Moj glavni lik ne samo Chaadsky, već i malo Chaadaev, što općenito nije u suprotnosti s planom Griboyedov, s kojim je naš Chaadsky također povezan sa mnom “, kaže skladatelj Alexander Manotskov. Operu je napisao po narudžbi producenta Pavela Kaplevicha, koji je dugo sanjao o operi temeljenoj na "Jadu od pameti", te je i sam bio koautor libreta. Kirill Serebrennikov postavit će predstavu u Helikon-Operi.

Nurejev

Tri eksplozivne sezone u kazalištu Kirov, "skok u slobodu" na francuskoj zračnoj luci, zarobljavanje svijeta baleta i njegove prijestolnice - Pariza, pakleni posao, nevjerojatan osjećaj za talent, opasna zabava, arogantan pogled na svima na svijetu i, konačno, grob na St. Genevieve-des-Bois, prekriven mozaičkim tepihom, iz kojeg obožavatelji neprestano vire kamenčiće u boji. Riječ je o ovom čovjeku, koji je postao simbol slobode u baletni svijet, pripremajući se za premijeru u Boljšoj teatar, čija se uprava već stotinu godina nada da će svoje umjetnike učiniti discipliniranijima. Glazbu je skladao Ilya Demutsky, koreograf Yuri Posokhov i redatelj Kirill Serebrennikov će postaviti balet – odnosno, radi tim koji je nedavno stvorio vrlo uspješan Heroj našeg vremena za Boljšoj.