Jan Fabre glavno sjedište Ermitaža. Blog Tatjane Knjažitske

Nazvati Jana Fabrea samo umjetnikom ne bi okrenuo jezik. Jedan od najistaknutijih Flamanaca na suvremenoj umjetničkoj sceni, u posljednjih nekoliko desetljeća uspio je djelovati u gotovo svim područjima umjetnosti. Fabre je svoju prvu izložbu održao 1978. godine, prikazujući crteže napravljene njegovom krvlju. Od 1980. počinje izvoditi predstave, a do 1986. osniva vlastitu kazališnu družinu Troublein. Danas je ime Flamanca poznato daleko izvan granica njegove rodne Belgije. Fabre je postao prvi umjetnik čiji je rad bio izložen u Louvreu za njegova života (to je bilo 2008.), a 2015. je postavio eksperiment na glumcima i gledateljima aranžirajući na pozornici Berlinske dvorane Festspiele 24-satna izvedba "planina Olimp".

Fabre sebe naziva nastavljačem tradicije flamanske umjetnosti i "patuljkom rođenim u zemlji divova", misleći na svoje velike "učitelje" - Petera Paula Rubensa i Jacoba Jordaensa. U Antwerpenu, gdje je majstor rođen, živi i radi, otac ga je odveo u kuću Rubensa, gdje je mladi Fabre kopirao slike slavnog slikara. A djed, poznati entomolog Jean-Henri Fabre, otišao je u zoološki vrt, gdje je dječak slikao životinje i kukce, što je kasnije postalo jedna od glavnih tema njegovog rada.

Insekti su za Fabrea postali ne samo predmet umjetničkog proučavanja, već i radni materijal. Belgijska kraljica Paola je 2002. zamolila umjetnika da integrira suvremenu umjetnost u dizajn interijera palača. Tako se pojavilo jedno od umjetnikovih remek-djela - "Nebo užitka". Fabre je obložio strop i jedan od starinskih lustera u Mirror Roomu kraljevska palača, koristeći gotovo 1,5 milijuna oklopa skarabeja. Materijal za rad umjetnika dostavljen je i dalje se donosi iz Tajlanda, gdje se kornjaši jedu, a njihove školjke čuvaju u dekorativne svrhe.

Fabreova djela mogu se naći na mnogim javnim mjestima u Belgiji. u Bruxellesu Muzej antičke umjetnosti, na primjer, prije nekoliko godina pojavio se njegov rad "Plavi sat", koji je zauzimao četiri zida iznad Kraljevskih stepenica. Četiri fotografska platna oslikana plavim kemijskim olovkama Bic- još jedan omiljeni Fabreov instrument - koštao je 350.000 eura, što je platio filantrop koji se nije želio imenovati. Umjetnik je na platnima prikazao oči četiri bića koja su središnja u svom radu - bube, leptira, žene i sove.

Skulptura Fabre uspjela je "probiti" čak iu Gospinu katedralu u Antwerpenu. Rektor je četiri godine tražio posao za hram. Štoviše, prije toga katedrala nije stekla više od jednog stoljeća umjetnička djela. Kao rezultat toga, izbor je pao na skulpturu Jana Fabrea "Čovjek koji nosi križ", koju je opat vidio u jednom od umjetničke galerije. Za samog Fabrea ovo je pravi izvor ponosa. Prvo, njegova skulptura postala je prvi objekt moderne umjetnosti unutar ovog hrama. Drugo, ispostavilo se da je umjetnik bio prvi majstor nakon Rubensa, čije je djelo kupila antwerpenska katedrala. I treće, za samog Fabrea ovo je bio pokušaj da u sebi poveže dva principa – religiju duboko vjerujuće majke katoličke i ateizam oca komunista.

NA Ermitaža Jan Fabre donosi retrospektivu dvjestotinjak objekata koja će trajati do 9. travnja 2017. godine. Protezat će se kroz Zimsku palaču i premjestiti u zgradu Glavnog stožera gdje će radovi umjetnika biti uključeni u glavni postav. Priprema za to trajala je tri godine. “Izložba Jana Fabrea dio je programa Ermitaž 20/21 u kojem pokazujemo važne suvremeni umjetnici, - rekao je RBC stil kustos izložbe, voditelj odjela za suvremenu umjetnost Ermitaža Dmitrij Ozerkov. — Izložbe u pravilu organiziramo na način da autori grade dijalog s izloženim klasičnih djela. NA Ermitaža postoji zbirka umjetnosti Flandrije - i srednjovjekovnih i zlatnog doba majstora, na primjer, Jordaensa i Rubensa. A Fabreov projekt usmjeren je na dijalog s Flamancima: u istim dvoranama u kojima već stotinama godina stoje njihove slike iz stalne izložbe, Janovi radovi inspirirani tim djelima i govore o istim temama – karnevalu, novcu, visokoj umjetnosti – bit će stavljen na novi jezik.”

Neka od djela umjetnik je izradio posebno za izložbu u St. “Još prije početka izložbe napravio je video performans koji je postao semantička osnova cijelog projekta: u videu Fabre šeće dvoranama u kojima će njegova djela biti postavljena u budućnosti i klanja se pred remek-djelima prošlost”, napomenuo je Ozerkov. - Također, posebno za izložbu izrađena je serija velikih reljefa od kararskog mramora na kojima Fabre prikazuje kraljeve Flandrije. Osim toga, umjetnik je izradio crteže i skulpture od školjki buba na teme vjernosti, simbola i smrti.”

Aleksej Kostromin

Kroz dvorane Ermitaža u ljeto 2016. Fabre ne samo da je prošao, već je to učinio u oklopu srednjovjekovnog viteza. I izložba se zove . “Vjeruje se da suvremeni umjetnici odbacuju stare majstore i suprotstavljaju im se. U Rusiji je ideja velike klasične umjetnosti i suvremenih autora koji "sve pokvare". Fabreov projekt govori o tome kako se autor naših dana, naprotiv, klanja pred remek-djelima prošlosti. "Vitez očaja - ratnik ljepote" je umjetnik koji se oblači u oklop i brani stare majstore. Janova izložba govori o tome kako se moderna i klasična umjetnost spajaju kako bi se zajedno suprotstavili barbarstvu”, objasnio je Dmitry Ozerkov.

“Od Antwerpena do St. Petersburga, posao je stigao na tri kamiona u tjedan dana, a njihova montaža u halama Ermitaža traje tri puta duže", rekla je. RBC stil" pomoćnica kustosa Anastasia Chaladze. - Radimo s cijelim odjelom, samim Fabreom i njegova četiri pomoćnika. Umjetnik sam upravlja nekim trenucima, gradi ekspoziciju. Neki radovi su se pokazali preteški i glomazni za staru zgradu, a kada ih postavljate, morate biti vrlo oprezni, koristiti posebno dizajnirane podije.”

Dva tjedna prije početka izložbe, kamioni s prevelikim kutijama nastavljaju stizati u ulicu Millionnaya kroz ulaz u zgradu Novi Ermitaž, ukrašena likovima Atlantiđana, Fabreova djela polako pomiču nekoliko ljudi unutra odjednom. A u dvoranama - viteškim i flamanskim slikarstvom - postavljeno je nekoliko Fabreovih izložaka koji su dostupni javnosti i prije otvaranja: u vitrinama nasuprot srednjovjekovnih oklopa i mačeva, na primjer, njihovih modernijih pandana, koje je Belgijanac izradio od prelijepe bube školjke, naslonite se. U drugoj prostoriji njegove su skulpture okrenute platnima Franza Snydersa: ovdje Fabre koristi ulomke ljudskog kostura sastavljenog od kornjaša, plišanog labuda i pauna. Priča se nastavlja u dvorani s Nizozemcima umjetnost XVII stoljeća, samo ovaj put s kosturima dinosaura i papigama.

Aleksej Kostromin

Kad su Fabreova djela već bila dostavljena u Ermitaža, odjel moderne umjetnosti muzeja "bacio je vapaj" o potrazi za starim tokarilicama, šivaćim i tiskarskim strojevima za umjetnikovu instalaciju "Umbraculum". Štoviše, pojašnjeno je da što su hrđaviji, to bolje.

Uoči otvorenja izložbe osobno je ispričao Jan Fabre RBC stil o životinji u čovjeku, zabranjenim temama u umjetnosti i golom mesu na Rubensovim platnima.

Valerij Zubarov

— Jan, u svom radu često koristiš neobične materijale, na primjer školjke buba. Mogu se vidjeti na stropu i lusteru u Dvorani zrcala Kraljevske palače u Bruxellesu. Kako se ovaj materijal pojavio u vašem umjetničkom arsenalu?

— Kad sam bila dijete, roditelji su me često vodili u zoološki vrt. Tamo su me uvijek inspirirale životinje: njihove reakcije, ponašanje. Upravo njih sam crtao od djetinjstva u rangu s ljudima. Mislim da su kukci - ova mala stvorenja - vrlo pametni. Oni predstavljaju sjećanje na našu prošlost, jer su najstarija stvorenja na zemlji. I, naravno, mnoge životinje su simboli. Prije su označavali profesije i cehove. Na primjer, na slici Davida Teniersa mlađeg "Grupni portret članova puškarskog ceha u Antwerpenu" koji visi Ermitaža, vidimo predstavnike drevnih cehova i svaki ima svoj "životinjski" amblem.

— U Muzeju antičke umjetnosti u Bruxellesu izložena je Vaša serija Autoportret "Poglavlje I - XVIII". Prikazivali ste sebe u različitim životnim razdobljima, ali s obveznim atributima životinjskog svijeta – rogovima ili magarećim ušima. Je li to bio pokušaj pronalaženja životinje u čovjeku?

— Mislim da su ljudi životinje. Na pozitivan način! Danas ne možemo zamisliti svoj život bez računala. Ali pogledajte dupine. Milijunima godina plivaju na neopisivim udaljenostima jedni od drugih i komuniciraju uz pomoć ehografije. I imaju ga razvijenije od naših računala. Tako da od njih možemo puno naučiti.

— Kažete da proučavate svoje tijelo i ono što je u njemu. Je li korištenje vlastite krvi pri stvaranju djela također jedna od faza samospoznaje?

— Imao sam osamnaest godina kada sam prvi put naslikao sliku krvlju. I na to treba gledati kao na flamansku tradiciju. Umjetnici su stoljećima miješali ljudsku krv s krvlju životinja smeđa boja bio izražajniji. Također su zgnječili ljudske kosti kako bi bijelci bili sjajniji. Flamanski umjetnici bili su alkemičari i utemeljitelji ove vrste slikarstva. Stoga moje "krvave" slike treba uzeti u tradiciji flamanskog slikarstva. I naravno, u dijalogu s Kristom. Krv je vrlo važna tvar. Ona je ta koja nas čini tako lijepima i u isto vrijeme tako ranjivim.

Hermitage, napisana iskrenije od većine suvremena djela. Zapamtite, jedna od glavnih tema Rubensovog rada je ljudsko tijelo. Divio se njezinoj ljepoti. Ali ovo nije provokacija, ovo je klasična umjetnost. Kad sam bio mlad, otišao sam u New York i tamo nekoliko puta sreo Andyja Warhola. A kad se vratio kući, pohvalio se da ga je upoznao. Prije 400 godina Rubens je bio Warhol.

Možda se dogodi da je jedna generacija otvorena za sve, a druga se boji hrabrosti. Vrlo je važno biti ponosan na ljudsko tijelo, vidjeti i njegovu moć i njegovu ranjivost. Kako ne podržati umjetnost koja to otkriva?

Postavljanje izložbe Jana Fabrea u zgradi Glavnog stožera Ermitaža

Aleksej Kostromin

— Govorite o dijalogu s gledateljem, a u Rusiji s njim samo postoje problemi.

— Da, ali postoje i u Europi. Pobornik sam ideje otvorenosti prema svemu. Za mene biti umjetnik znači slaviti život u svim njegovim manifestacijama. I činite to s poštovanjem prema svima i prema samoj umjetnosti.

— Vaša izložba, koja će biti otvorena 22. listopada u Ermitažu, zove se "Vitez očaja - ratnik ljepote". Kako je nastala ova slika i što za vas znači?

— Ponekad sebe nazivam ratnikom ljepote. To je nekako romantična ideja. Kao ratnik, moram zaštititi ranjivost ljepote i ljudske rase. A i "vitez očaja" se bori za dobro. A u modernom društvu ratnici su za mene Mandela i Gandhi. To su ljudi koji su se borili da svijet bude bolje i ljepše mjesto.

Glavni urednik naše web stranice, Mikhail Statsyuk, neposredno prije otvaranja izložbe "Vitez očaja - ratnik ljepote" u Državni Ermitaž posjetio je autora Jana Fabrea u njegovoj kreativnoj radionici Troubleyn u Antwerpenu i razgovarao o tome što očekivati od njegova otvorenja u Rusiji.

U zgradu se smjestio umjetnikov ured, a ujedno i njegova radionica s prostorima za probe bivšeg kazališta koji je nakon požara napušten. Ispred ulaza stoji natpis „Samo umjetnost može slomiti srce. Samo te kič može učiniti bogatim.” U predvorju se spotaknem o otvor, djelo Roberta Wilsona koje na neki način povezuje belgijsku radionicu s njegovom kazališnom akademijom, Watermill Center.

Na drugom katu, dok čekamo Jana, iz nekog razloga se čuju mirisi svježe kuhanog omleta ili pečenih jaja - iza susjednog zida je kuhinja čiji je zid oslikala Marina Abramovich svinjskom krvlju.

Umjetnost je ovdje doslovno posvuda - čak je i zahod označen visećom neonskom rukom koja treperi, pokazujući ili dva prsta ili jedan. Riječ je o djelu umjetnika Mix Popesa, u kojem se gesta "V" ili Peace odnosi na žensko, a srednji prst na muško.

Kad se Fabre pojavi u dvorani, pali cigaretu Lucky Strike, negdje odozdo se začuje srceparajući dječji krik: “Ne, ovo nije proba mog novog nastupa”, šali se umjetnik.

Recite nam odmah kako ste nagovorili Mihaila Borisoviča?

Nije se trebalo nagovarati! Prije šest ili sedam godina, Mihail Borisovič Piotrovski i Dmitrij Ozerkov, voditelj projekta Hermitage 20/21, vidjeli su moju izložbu u Louvreu i mislim da im se svidjela. Tri godine kasnije sreli smo se s gospodinom Piotrovskim i on mi je predložio da napravim izložbu u Ermitažu. Otišao sam u Rusiju i shvatio da će mi za to trebati puno prostora. Barbara de Koninck i ja ( Umjetnički voditelj izložbe - cca. izd.) odmah zastao u dvorani s Flamancima - pored njih izgledam kao patuljak rođen u zemlji divova. Odrastao sam u blizini Rubensove kuće u Antwerpenu. Sa šest godina pokušao je kopirati svoje slike. Ermitaž mi se činio skladištem velikih Flamanaca, koji su me fascinirali. Htio sam izgraditi "dijalog" s divovima iz prošlosti Flandrije.

S kim gradite dijalog?

Za Van Dyckovu sobu napravio sam seriju mramornih bareljefa "Moje kraljice". Ovo je svojevrsna aluzija na njegove svečane portrete važnih kraljevskih osoba tog vremena. “Moje kraljice” su pokroviteljice i pokroviteljice mog rada, izrađenog od karipskog mramora. Ali ja to radim u šali, jer su mi prijatelji u klaunskim kapama.

Nova serija crteža "Karneval" o slavlju života i zabave - baš poput crkvenih rituala s kojima me je u djetinjstvu upoznala moja majka katolkinja - referenca na slike Ermitaža Pietera Brueghela Mlađeg. Mješavina poganstva s kršćanstvom važan je element vezan uz tradicije belgijske škole koje su mi važne. Uostalom, mi smo mala zemlja i uvijek smo bili pod nečijim utjecajem ili posjedom – njemačkim, španjolskim, francuskim. Ove "značajke" dio su naše osobne povijesti.

Moja "plava" platna ( riječ je o "Bic-artu" - seriji radova "Plavi sat", izrađenoj plavom olovkom marke Bic - Cca. izd.), koji su također predstavljeni u Ermitažu, izrađeni su u vrlo posebnoj tehnici. Fotografiram sliku, a zatim tintom dodam oko sedam slojeva plave, posebne kemijske boje koja se mijenja sa svjetlom kako bi slika uspjela.

Zasebno, u zgradi Glavnog stožera Ermitaža, predstavljam video projekt “Love is a supreme power” (“Love is a power supreme”). Globalno gledano, cijela moja izložba nastala je u obliku leptira: ako su djela u Zimskom dvoru krila, onda je video u zgradi Glavnog stožera njegovo tijelo. Zahvaljujući tome, želim spojiti zgradu "nove" Ermitaže, gdje će se film prikazivati, sa "starom" u kojoj su moje slike izložene. Ovaj film i još nekoliko djela planiramo donirati muzeju.

NA suvremena umjetnost puno smeća, ali i u Rubensovo vrijeme bilo je puno smeća - gdje je sada "smeće", a gdje je Rubens?

"Vitez očaja - ratnik ljepote" - je li ovo o vama?

Naziv izložbe ima svoju romantičnu ideju, koja se sastoji upravo u zaštiti osjetljivosti i osjećajnosti koju ljepota čuva u sebi. S druge strane, to je i slika hrabrog viteza koji se bori za dobre ciljeve. Ali očaj se više odnosi na mene kao umjetnika. Duboko u sebi, uvijek se bojim "poraza" ili "neuspjeha".

Moja obitelj nije bila baš bogata. Za rođendan mi je otac darovao male dvorce i tvrđave. Od mame sam dobila stare ruževe, koje više nije koristila, da bih mogla slikati. Čini mi se da je moja romantična duša i želja da uvijek stvaram nešto svoje rasla upravo iz djetinjstva. Djelomično je to razlog zašto se pojavila definicija mene kao “viteza”. Ali i sam sam umjetnik koji vjeruje u nadu, ma kako to zvučalo.

Koja je vaša viteška misija?

Promicati klasičnu umjetnost. Temelj je svega, iako se ponekad čini suzdržanijim nego modernim. Ako se okrenemo povijesti, klasična umjetnost je uvijek bila pod nečijim nadzorom, bilo da je riječ o crkvi ili monarhiji. Paradoks, ali u isto vrijeme ona - umjetnost - poigrala se s njima, sama ograničena.

Općenito, na svijetu postoji samo jedna umjetnost – dobra. Nije bitno je li klasična ili moderna, među njima nema granica. Stoga je važno naučiti ljude da prepoznaju klasičnu umjetnost kako bi bolje razumjeli suvremenu umjetnost. Naravno, ne poričem da u potonjem sada ima puno smeća, ali, čujte, bilo je mnogo smeća u vrijeme Rubensa – ali gdje je sad ovo smeće i gdje je Rubens!?

Kadr iz izvedbenog filma Vitez očaja/Ljepota ratnica. 2016./ jordan bosher; kolekcija deweer/jan tkanina; Angelos bvba kolekcija/jan tkanina; afp/eastnewsh

Jan Fabre
Umjetnik, kipar, redatelj, scenarist

Rođen 14. prosinca 1958 godine u Antwerpenu (Belgija). Studirao na Kraljevskoj akademiji likovne umjetnosti u Bruxellesu.
Univerzalni umjetnik, radi u različitim vrstama umjetnosti i tehnikama, istražujući tri za sebe važne teme: život kukaca, ljudsko tijelo i fenomen rata.
NA 1978 godine slikao svojom krvlju. S tim djelima dolazi mu slava.
IZ 1980 počinje postavljati predstave. NA 1984- Napisao sam dramu posebno za Venecijanski bijenalešto je tamo postiglo veliki uspjeh.
1986. osnovao je svoj kazališna skupina Troublein. Devedesetih je počeo stvarati radove s plavom kemijskom olovkom, nazvavši ovu seriju Bic Art.

Šok je glavna definicija onoga što se radi gotovo 40 godina Jan Fabre(r. 1958.), umjetnik, književnik, redatelj drame, koreografije i opere, umjetnik performansa, koji promišlja prirodu okrutnosti, prirodnog u svijetu životinja i biljaka, ali ne prevladanog tzv. homo sapiens pod bilo kojim društvenim "progresom". Projekt Hermitage također će biti šok, ali iz drugog razloga. Nema ono što čini kazališne kritike bučno se diviti svakoj vrsti lascivnosti u 24-satnoj izvedbi koju je Fabre postavio na antičke teme Planina Olimp i raspravljati do promuklosti je li to vrijedno kazališna pozornica prikazati svjetsko prvenstvo muške i ženske masturbacije u izvedbi Orgija tolerancije, a grčki kulturni dužnosnici - imenovati i odbiti Fabrea na dužnosti umjetnički direktor međunarodni festival u Ateni. Zbog pretjeranog, po njihovom mišljenju, radikalizma. U Ermitažu će nas Fabre pokušati uvjeriti da se očajnički bori za Ljepotu. Možda je ovo izmišljena dizajnerska varka, ali se prirodno uklapa u životnu strategiju jedne od najpoznatijih figura moderne zapadnjačka kulturašto je zapravo belgijski Fabre.

Rubens i insekti

Dvije činjenice iz Fabreove biografije važne su za razumijevanje njegove umjetnosti. On je unuk poznatog entomologa Jean-Henri Fabre, autor poznate knjige Život insekata o najobičnijim i međusobno najnemilosrdnijim živim bićima. Ženka proždire bespomoćnog mužjaka odmah nakon njegove izvedbe bračni dug, njima je uobičajeno.

Druga se okolnost rjeđe spominje, ali je važnija. Kao dvanaestogodišnji dječak, Yang je posjetio kuću Rubens u njihovom rodnom Antwerpenu i vidjeli da je radionica najpoznatijeg Flamanca na svijetu ozbiljan poduhvat, gdje je stotinjak slikara i gravera danonoćno slikalo slike i rezalo ploče. I shvatio sam da je umjetnik i diplomat, dvorjanin, koji određuje kulturna politika njihove zemlje. Tada je Fabre izabrao strategiju multifunkcionalnog umjetnika koji stvara slike, crteže, performanse i tjelesne performanse. Ali za to koristi model renesansnog umjetnika, poznavatelja znanosti i umjetnosti - i to je Fabreova posebnost na suvremenoj umjetničkoj sceni.
Danas ima puno više profesionalaca koji su dobri u nečemu u uskom području. A čak se i odlazak “preko granica” obično promatra u kontekstu specijalizacije. Koliko god duhovit sitotisak s ljekovitim tabletama radio Damien Hirst, on je prvenstveno autor formalinskih krava i morskih pasa. Bez obzira koliko brutalne video snimke snimate Ai Weiwei, percipira se prvenstveno kao "konstruktor", koji izmišlja ogromne objekte. To je potvrdila i nedavna briljantna samostalna izložba kineskog umjetnika u Muzej umjetnosti Helsinki.

Druga stvar je Fabre. Pomno, desetljećima, kleše svoju sliku starog majstora, voljom sudbine, sudbine, proroka i tako dalje, koji živi danas. Zato je Fabre apsolutno u skladu s projektom Hermitage 20/21 koji prikazuje suvremenu umjetnost u dijalogu sa starom. Umjetnik je u užem izboru koji morate vidjeti otkako je projekt pokrenut prije deset godina. Prvo "letopisno spominjanje" Fabrea odnosi se na 1978., kada je održao izložbu Moje tijelo, moja krv, moj krajolik, gdje su prikazane vađenja krvi - čvrsto uvjerenje u svoju ekskluzivnu misiju.

Svjetsku slavu umjetniku je donio naručeni Belgijanac vladajuća kuća montaža Nebo divljenja od milijun i pol tajlandskih buba, koji su ukrašavali strop i luster u kraljevskoj palači, i Pieta od kararskog mramora. U prvom slučaju, Fabre se poziva na sliku Sikstinske kapele, u drugom - na skulpturu iste Michelangelo.

Instalacija se može promatrati kao kriza konzumerističke civilizacije, a prepoznavanje te činjenice kao divljenje radišnosti drevnih kukaca. Teže s Pieta Michelangelo u prirodnoj veličini. Lik s lubanjom umjesto lica drži tijelo umjetnika na čijem se licu smjestio leptir, a u ruci ima ljudski mozak. Možete razgovarati o memento mori ili o krhkosti bića, ali za Fabrea smrt nije nešto kobno, odmazda za grijehe i pogreške. Postoji, poput insekata, radni proces mijenjanja jedne generacije drugom.

2009. na 53. Venecijanskom bijenalu izložba Fabra Od glave do pete Novi Arsenal je otvoren za umjetnost. U divovskoj instalaciji Mozak lik nalik na autora pokušavao se doslovno lopatom uvući u sivu tvar. Fabre se suprotstavio širenju fizičkog prostora biennala potragom za prostorom značenja.

kleknuti

Prvi Fabreovi kontakti s Ermitažem datiraju iz 2006. godine, kada je muzej organizirao a Umjetnost Pariz rasprava o modernoj umjetnosti u starom muzeju. U to se vrijeme u Louvreu pripremala izložba umjetnika - Rubensova dvorana bila je prepuna nadgrobnih ploča s datumima života europskih znanstvenika, preimenovanih u razne kukce. A među grobovima je puzao crv s glavom Jana Fabrea i pljuvao po svima.

Tada je Ermitaž bio impresioniran onim što je vidio. No, konkretna ideja aktualne izložbe sazrijevala je već nekoliko godina. Kustos projekta Dmitrij Ozerkov formulirao je na sljedeći način: “Ova izložba je drugačija, ovo nije invazija. Fabre, suvremeni umjetnik, dolazi u naš muzej ne da se natječe s njim, nego da klekne pred starim majstorima, pred ljepotom. Ova izložba nije o Fabreu, nego o energijama Ermitaža u njegova četiri konteksta: slikama starih majstora, povijesti građevina, kolijevci revolucije i mjestu gdje su živjeli carevi. Fabre gleda, sluša i stvara svoje rime. Fabre je aktivni flamanski umjetnik koji živi u Flandriji i nastavlja tradiciju flamanske umjetnosti. Antwerpen proslavio Rubens i Van Dyck, nije samo dio povijesti, već živo svjedočanstvo ljepote i veličine Flandrije. Za Fabra je važan zdrav nacionalizam – nastavak tradicije. Flamanska zbirka, prije svega Rubens, Van Dyck, Jordanci, - jedan od glavno kamenje Ermitaža. Za Fabrea, zgrada muzeja, koja ima dva krila - Rastrelli i Rusija, je kao leptir s dva krila za sina entomologa, ispunjen svim ljepotama umjetnosti. Leptir je pričvršćen Aleksandrovim stupom na tijelo Petersburga. Izložba je smještena u dva krila i povezuje dvije muzejske zgrade na Dvorskom trgu.

U ljeto 2016. klečanje se dogodilo doslovno. Jednog ponedjeljka, kada je muzej zatvoren za javnost, Fabre je obukao oklop viteza posebno napravljen za njega u Belgiji i hodočastio kroz dvorane Ermitaža. Ne zaboravite pogledati Titanski štap korejski kolega Lee Wufana u velikom dvorištu Zimska palača. Pješačenje je postalo osnova za istoimeni video - Vitez očaja/Ljepota ratnica.

Novi video nadopunit će sedam ranijih. Mjesto osoblje okupirala je skulpturu Fabrovskaya Čovjek koji mjeri oblake. Očito se rimuje s Kabakovljevim stepenicama u nebo i njegovima Antena (gledanje gore, čitanje riječi) stvorena za Münster 1997. godine.

Složena topografija izložbe namjerno daje gledatelju slobodu izbora. Referentnim se smatra sljedeća ruta: prvo se u zgradama Zimskog dvora i Malog Ermitaža proći kroz sve Flamance i Nizozemce od Apolonova do Viteške dvorane; gledajući Fabreov autoportret Pustio sam da istekne i sveta balega buba (Verzija u zlatu), ostanite dulje na instalaciji Oltar- stol prekriven flamanskom čipkom iz Brugesa, na kojem stoji sedam punjenih sova. Simbol mudrosti podsjeća na Katarina II koji je stvorio Ermitaž, ali sova je grabežljivac, hrani se miševima i pticama koje žive u Visećem vrtu. Osim toga, noćna ptica je simbol zle mudrosti, upućivanje na alkemiju, magiju, zli duhovi, iracionalna traženja čovjeka. Fabre je spreman na žrtvu: izvlači slogan "Položit ću glavu za Jacoba Jordaensa", ali samo ako postoji kemijska olovka Bic za beskrajno Bic Art. Popularni flamanski vanitas kod Fabrea materijaliziraju se u dvije skulpture - kosturi pasa s papigama u ustima, ukrašeni elitrama kornjaša. Pojava i nestanak bacchus podsjeća na predstavu Planina Olimp: glumac se grči u neprirodnim pozama, posuđenim iz kazališnog maratona.

U zgradi Glavnog stožera izložba zauzima središnje prostore: tri dvorišta i dvije transformatorske dvorane između njih. Ovdje je glavna stvar dijalog s Ilja Kabakov blizu Crveni vagon. Godine 1997. umjetnici su održali performans Sastanak snimljeno na video zapisu. Fabre je napravio kostime insekata za oboje. Naravno, muhe i bube. Najprije su komunicirali u podrumu, u prostoru bube, zatim na krovu nebodera, u prostoru muhe, govoreći na ruskom, odnosno flamanskom. I savršeno su se razumjeli.

Preporučeno za 16+. Jan Fabre jedan je od najplodnijih i najvažnijih umjetnika svoje generacije. Posebno za ovu izložbu izradio je niz novih radova koja broji više od 200 umjetničkih djela.

Gilles od Binchea u punim regalijama na pokladni utorak
FALSIFIKACIJA DE LA FÊTE SECRÈTE IV Niz
2016
20,3 x 16,8 cm
HB olovka, olovka u boji i bojice na kromo
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojava i nestanak Antwerpena I
2016
124 x 165,3 cm
Kuglična točka (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss bijeli flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Pojava i nestanak Krista I
2016
124 x 165,3 cm
Kuglična točka (bic) na Poly G-filmu (Bonjet High Gloss bijela folija 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Odani zanos smrti
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Niz
2016
227 x 172 cm
Kutije za krila bube dragulja na drvu
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Jan Fabre (Antwerpen, 1958.), vizualni umjetnik, kazališni umjetnik i autor, koristi svoja djela kako bi na glasan i opipljiv način spekulirao o životu i smrti, fizičkim i društvenim transformacijama, kao i o okrutnoj i inteligentnoj mašti koja je prisutna i kod životinja i kod ljudi.

Jan Fabre je više od trideset pet godina jedna od najinovativnijih i najvažnijih osoba na međunarodnoj sceni suvremene umjetnosti. Kao vizualni umjetnik, kazališni stvaratelj i autor stvorio je vrlo osoban svijet s vlastitim pravilima i zakonima, kao i vlastitim likovima, simbolima i motivima koji se ponavljaju. Pod utjecajem istraživanja koje je proveo entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915), postao je fasciniran svijet kukaca i drugih stvorenja u vrlo mladoj dobi. Krajem sedamdesetih, dok je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti i Gradskom institutu za dekorativnu umjetnost i obrt u Antwerpenu, istraživao je načine da proširi svoja istraživanja na područje ljudskog tijela. Njegovi vlastiti nastupi i radnje, od 1976. do danas, bili su bitni za njegov umjetnički put. Jezik Jana Fabrea uključuje različite materijale i nalazi se u vlastitom svijetu, naseljenom tijelima u ravnoteži između suprotnosti koje definiraju prirodno postojanje. Metamorfoza je ključni koncept u svakom pristupu misaonom tijelu Jana Fabrea, u kojem su ljudski i životinjski život u stalnoj interakciji. Svoj svemir razotkriva kroz svoje autorske tekstove i noćne bilješke, objavljene u sveskama njegova Noćnog dnevnika. Kao stalni umjetnik, spojio je performans i kazalište. Jan Fabre promijenio je idiom kazališta dovodeći na scenu stvarno vrijeme i stvarnu akciju. Nakon povijesne osmosatne predstave "Ovo je kazalište kakvo se očekivalo i predvidjelo" (1982.) i četverosatne predstave "Moć kazališnog ludila" (1984.), podigao je svoj rad na novu razinu u iznimnoj i monumentalni "Olimp. Za veličanje kulta tragedije, 24-satni performans" (2015.).

Jan Fabre je stekao priznanje svjetske publike dvorcem "Tivoli" (1990.) i stalnim javnim radovima na mjestima od povijesne važnosti, kao što su "Nebo užitka" (2002.) u Kraljevskoj palači u Bruxellesu, "Pogled unutar ( The Hour Blue)" (2011. – 2013.) na Kraljevskom stubištu Muzeja likovnih umjetnosti u Bruxellesu i njegova najnovija instalacija u antwerpenskoj katedrali "Čovjek koji nosi križ" (2015.).

Poznat je po samostalnim izložbama kao što su "Homo Faber" (KMSKA, Antwerpen, 2006.), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011.) i "Stigmata. Akcije i izvedbe", 1976.–2013. (MAXXI, Rim, 2013.; M HKA, Antwerpen, 2015.; MAC, Lyon, 2016.). Bio je prvi živući umjetnik koji je predstavio veliku izložbu u Louvreu u Parizu ("L'ange de la métamorphose", 2008.). Poznata serija "The Hour Blue" (1977. – 1992.) bila je izložena u Kunsthistorisches Museumu u Beču (2011.), u Musée d'Art Moderne u Saint-Etienneu (2012.) i u Muzeju umjetnosti u Busanu (2013.). ). Njegovo istraživanje o “najseksi dijelu tijela”, odnosno mozgu, predstavljeno je u samostalnim emisijama “Antropologija planeta” (Palazzo Benzon, Venecija, 2007.), “Od podruma do tavana, od stopala do Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008.; Arsenale Novissimo, Venecija, 2009.) i "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venecija, 2011.; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerpen, 2012.). Dvije serije mozaika izrađenih s krilima skarabeja od dragulja "Počast Hieronymusu Boschu u Kongu" (2011. – 2013.) i "Poklon Belgijskom Kongu" (2010. – 2013.) prikazane su u PinchukArtCentre u Kijevu (2013.) i Palais des Beaux-Arts u Lilleu (2013.) i otputovat će u 's-Hertogenbosch 2016. na proslavu 500. obljetnice Hieronymusa Boscha.

Kako umjetnik naglašava i priznaje kritičara i istraživača, njegova umjetnost seže u tradiciju klasične flamanske umjetnosti kojoj se divi. Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens važna su inspiracija, a posjetitelji će se u to (ili neće) uvjeriti sami. Za vrijeme izložbe Fabreova djela bit će dio stalnog postava muzeja i ući u dijalog s apsolutnim svjetskim remek-djelima. Ideja o izložbi pojavila se nakon što je Jan Fabre imao veliku samostalnu izložbu Jan Fabre. L "ange de la metamorphose u sobama Flandrije i Nizozemske u Louvreu 2008.

U dvoranama Ermitaža ovaj će se “skica” razviti u veliki umjetnički događaj koji će zasigurno potaknuti veliko zanimanje i brojne debate koje će se održati na još jednom intelektualnom diskusijskom maratonu. Izložbu će pratiti niz predavanja, majstorskih tečajeva i okruglih stolova. Na izložbi će biti prikazano osam filmova, uključujući i performans Love is the Power Supreme (2016.) s umjetnikom, koji je snimljen u Zimskoj palači u lipnju 2016. Ovo djelo će ostati u zbirci Državne Ermitažne zbirke. Kao unuk poznatog entomologa, Jan Fabre naširoko koristi estetiku divljih životinja. Koristi školjke buba, kosture i rogove životinja te plišane životinje i slike životinja u raznim materijalima. Popis neobičnih materijala nadilazi to i pokriva krv i BIC plavu tintu.

Izložbu je organizirao Odjel za suvremenu umjetnost Državnog Ermitaža u okviru projekta Ermitaž 20/21. Pod patronatom je V sv. Peterburški međunarodni kulturni forum.

Neki dan smo posjetili senzacionalnu izložbu belgijski umjetnik Yana Fabra pod naslovom " Jan Fabre: Vitez očaja - Ratnik ljepote". I prva stvar koju bih želio reći o ovome je zbog čega je sva frka? Pa, oklop napravljen od školjki insekata, pa, slike ispisane krvlju, pa, plišane životinje. U svemu tome nema apsolutno ničeg kriminalnog, tvrdog, antiestetskog (iako bakice koje drže red u hodnicima Ermitaža sudeći po licima imaju drugačije mišljenje).

Netko od gorljivih zagovornika životinja rekao je nešto poput "Išao sam na izložbu i otišao užasnut - bilo je životinjskih leševa!" Postavlja se pitanje: zašto se nitko ne užasava nad leševima životinja u zoološkom svijetu?
uži? Leševi životinja izloženi na posebnom mjestu su normalni, ali plišane životinje među slikama su šteta. I još uvijek nije skulptura ljudskih tijela Günther von Hagensšto stvarno može šokirati. Inače, oklopni konji izloženi u viteškoj dvorani Ermitaža, zagovornici životinja i moralisti također ne izazivaju ogorčenost. No, skandal oko izložbe igrao je na ruku Ermitažu i Fabreu jer je izazvao pomutnju među turistima. Tako nam je postalo zanimljivo gledati Fabreova djela samo zbog hypea oko njih.

Jan Fabre jedan je od najpoznatijih suvremeni umjetnici. Njegov djed bio je poznati francuski entomolog, što je očito utjecalo na Fabreov rad – dijelovi insekata i plišane životinje najčešći su materijal u njegovom radu. Osim toga, umjetnik je poznat po svojim slikama ispisanim krvlju, kao i crtežima izrađenim kemijskom olovkom.

Fabreova izložba u Ermitaža zanimljivo po tome što je uključeno u stalni postav muzeja, a umjetnikova djela takoreći ulaze u dijalog s klasičnim umjetničkim djelima. Tako, na primjer, pored mrtvih priroda flamanskih slikara Frans Snyders i Paul de Vos, koji prikazuju ubijenu divljač, smještene Fabreove plišane životinje koje su izjele lubanje. pored slike Jacob Jordaens“Kralj graha”, koji prikazuje gozbu, visi djelo Fabrea “Poslije kraljeve gozbe”, u potpunosti izrađeno od elitra zlatne ribice.

Usput, ove slike Fabraškoljke insekata nisu ništa manje impresivne od plišanih životinja. A najviše od svega nas se možda najviše dojmila instalacija "I pustio sam da istekne", a to je silikonski policajac
Iu samog umjetnika, koji se, takoreći, zaleti u reprodukciju slike Rogier van der Weyden.

Ženski portal Flero

Rubens i insekti

kleknuti

POVEZANI ČLANCI