Mike Gordon Oldfield (rođen 15. svibnja 1953. u Readingu, Berkshire) engleski je multiinstrumentalist i skladatelj koji djeluje u širokom rasponu žanrova: progresivni i art rock, Elektronska glazba, narodna, keltska glazba. Najnoviji albumi sadrže samostalne plesne pjesme u klupskom stilu. Glavnim djelom Mikea Oldfielda kritičari smatraju konceptualni album Tubular Bells, objavljen ... Pročitajte sve

Mike Gordon Oldfield (rođen 15. svibnja 1953. u Readingu, Berkshire) engleski je multiinstrumentalist i skladatelj koji djeluje u raznim žanrovima: progresivni i umjetnički rock, elektronska glazba, folk, keltska glazba. Najnoviji albumi sadrže samostalne plesne pjesme u klupskom stilu. Kritičari smatraju konceptualni album Tubular Bells, objavljen 1973., glavnim djelom Mikea Oldfielda. Bila je to prva ploča objavljena na novoosnovanoj izdavačkoj kući Virgin Records.

Mikeovi roditelji su Mauren i Raymond. Njegov brat Terry i sestra Sally također su jako poznati glazbenici. Više puta su sudjelovali u snimanju njegovih albuma. Skladatelj ima šestero djece, uključujući dvoje s popularnom norveškom pjevačicom Anitom Hegerland.

Mike Oldfield karijeru je započeo sa 14 godina kao folk duo sa svojom sestrom Sally, s kojom je snimio CD Sallyangie. Potom je osnovao jednovečernji bend Barefeet, a potom se nakratko pridružio ansamblu The Whole World Kevina Ayresa sve dok se ovaj nije raspao sredinom 1971. godine.

Oldfieldova igra je tih dana bila još vrlo nezrela, iako obećavajuća. U svakom slučaju, njegovo ime malo je značilo ne samo prosječnom slušatelju rock glazbe, već i iskusnim poslovnim ljudima iz šoubiznisa, a kada je Mike počeo dostavljati planove za svoju ambicioznu 50-minutnu kompoziciju raznim engleskim diskografskim kućama, nitko podržao ga. Jedini dobronamjernik bila je tvrtka koja još nije postojala. Zvala se Virgin i bila je zamisao jednog Richarda Bransona, koji je kao tinejdžer osnovao Student i posjedovao nekoliko diskontnih prodavaonica ploča.

Oldfieldov dolazak poklopio se s Bransonovim planovima da osnuje novu tvrtku, a mladi skladatelj je dobio studijsko vrijeme. Tamo je sastavio snimku od mnogih preslikava, gdje je i sam svirao mnoge instrumente. Rezultat je bio ep Tubular Bells, koji je Virgin objavio na svom prvom disku u svibnju 1973. godine.

Prethodio je izvrstan koncertni nastup u dvorani Queen Elizabeth i televizijski prijenos. Oduševljeni prijem diska od strane kritičara pridonio je da ga javnost brzo prihvati. Predstava je od tada postala jedno od najuspješnijih djela u rocku. Osim The Lonely Hearts Cluba Beatlesa i Stormy Waters Bridgea Simon & Garfunkela, niti jedna ploča u rock glazbi nije uspjela steći globalno poštovanje tako brzo i globalno kao Tubular Bells. Čak je početkom prosinca 1974., 68 tjedana nakon objavljivanja, bio na sedmom mjestu po broju prodanih primjeraka, koji je u to vrijeme premašio 2 milijuna primjeraka, a do 1981. dosegao 10 milijuna.

Njegovoj popularnosti u Sjedinjenim Državama pomogla je činjenica da su ulomci s albuma korišteni uz film The Exorcist. Jedan od tih izvoda tamo je tiskan kao singl i opet s velikim uspjehom, iako su Oldfield i Branson, koji se boje američkog tržišta, snimili još jedan singl zasebno za englesko izdanje, "Theme From Tubular Bells", koji je trebao izaći uvozne potrebe.

“Cylindrical Bells” je jedna instrumentalna skladba, s melodijskim motivima koje je Oldfield izdašno razasuo po albumu sa svojim najprimitivnijim varijacijama, sa zvucima gitare koji se mogu usporediti s lulom ili mandolinom, sa zvukom zvonjava, s pompoznim odjecima nekih od instrumenata koje je svirao bivši član Bonzo Dog Banda Viv Stanshell, raznim orguljama i 2300 ulomaka na vrpci koji se mogu preurediti, izrezati, ubrzati, bilo što.

U kolovozu 1974., "čarobnjak tisuću preslikavanja", kako ga je rock tisak nazvao, izašao je iz studija sa svojim sljedećim albumom, Hergest Ridge, nazvanom po nizu brežuljaka na anglo-velškoj obali. Opet monotematska predstava. I premda je disk odmah zasjeo na vrh ljestvice, dok je debi svog prethodnika zapažen "tek" na drugom mjestu, u prvih dvadeset izdržao je samo 12 tjedana, a ukupna prodaja mu je bila relativno razočaravajuća.

Ovaj album se pokazao tehnički zrelijim, izražajnijim i moćnijim od Tubular Bellsa, ali je izgubio onu osnovnu naivnost i šarm koji je odlikovao The Bells. Oldfield je ponovno pokazao osebujnu sposobnost crtanja vrlo zelene boje, počešljane i vrlo engleske glazbeni krajolici. Opet par tema, prilično banalnih harmonija, jednostavnih ritmova i aranžmana. Zanosne melodije teku beskrajno i nesmetano. Sva čarolija Oldfielda je tu – u kombinaciji zvukova, električnih s akustičnim, klavijatura sa žicama, gornjih oktava s basom, kao i efektna, ponekad sofisticirana upotreba zborova i udaraljki. Scene se izmjenjuju polagano i bez žurbe, a ujednačeni legato glazbene podloge osigurava da naizmjenični vodeći instrumenti teže monotoniji.

Kako je vrijeme odmicalo, počelo je izgledati kao da je Oldfield prošao svoj vrhunac s fenomenalnim debijem, ali Ommadawn je odagnao sve strahove koji su se mogli pojaviti, barem komercijalno. Vodeći potpuno povučen život, Oldfield je izbjegavao rad uživo još od svojih dana s Ayres. Ipak, svirao je gitaru kada je Kraljevski filharmonijski orkestar 1975. izveo "Star's End" Davida Bedforda i opet s istim orkestrom na koncertnoj izvedbi "The Orchestral Tubular Bells" pod ravnanjem Bedforda (David Bedford je studirao glazbu u Kraljevskoj akademiji, radio u Ayresovoj grupi The Whole World, snimao solo). Ubrzo je na televiziji prikazan 19-minutni film o ovom koncertu.

Teško je zamisliti da bi obična rock glazba mogla izazvati takav interes. A “Zvona”, na primjer, imaju puno fatalniju osnovu od, recimo, gore spomenutog “The Lonely Hearts Club” ili “The Bridge”. Svaki recenzent poštuje uspjeh Oldfielda, ali se mišljenja i ocjene bitno razlikuju. I je li doista moguće smatrati "Zvona" "najviše najbolji album svjetske popularne glazbe”, kako je proizlazilo iz čitateljskog upitnika New Musical Expressa?

„Ne posuđujući ništa od poznati klasici i ne naginjući se odjecima, jecajima i klokotima tvrdoglave avangarde, Mike Oldfield stvorio je glazbu koja spaja logiku i iznenađenje, sunce s kišom”, napisao je John Peel, najpoznatiji engleski radijski disk džokej, koji svojevoljno izgubi Zappu i Čajkovski.

“Naravno, razumijem da su sve apsolutne presude privremene, i mogu samo reći da je ovo najnevjerojatnija i najpotpunija velika i originalna glazba koja se ikada pojavila pod naslovom “pop”. Na mene ostavlja isti emocionalni dojam kao i djela Sibeliusa i Debussyja”, izjavio je svoj kredo William Murray u časopisu Time Out.

Ian Macdonald posvetio je dvije stranice u New Musical Expressu recenziji oba Oldfieldova prva albuma. Malo je vjerojatno da mu je većina obožavatelja glazbenika bila zahvalna za njegov trud. “Točna sličnost je Varšavski koncert Richarda Eddisella. The Bells su spoj filozofije ozbiljne glazbe s popularnom ekspresivnošću i suvremenim ukusom." Recenzent je usporedio zasluge s razinom Bartóka - jednako popularnog - odnosno s njegovim koncertom za orkestar iz 1943. i razinom raznih filmskih partitura. “Ne, Mike Oldfield nije fatalni Debussy. Dapače, on je fatalni Michel Legrand.

"Mike Oldfield će učiniti za svaki slučaj", napisao je Steve Lake u Melody Makeru. Njegove kompozicije neće uvrijediti najkonzervativnije slušatelje i pružiti savršenu pozadinu za vožnju, slikanje stropova i kupovinu robnih kuća." I dalje: "Njegova glazba zvuči kao dječja pratnja rock benda."

No, u konačnici valja istaknuti da uz sve elektroakustičke nedostatke, uz najprimitivniji skladateljski razvoj, naivnost, nježnost i magija Oldfieldove glazbe ne gube svoju draž. Postaje poželjno za sastavljanje svjetlosnih i glazbenih programa. Dobra rock glazba? Može biti. sudbina rocka? Samo potomci mogu odgovoriti na ovo pitanje.

U međuvremenu, Oldfield nije prekinuo svoj studijski rad. Do kraja 1976. razveselio je svoje obožavatelje posebnim setom od četiri diska pod nazivom "Boxed", koji je sadržavao albume "Tubular Bells", "Hergest Ridge" i "Ommadawn", a prilikom remiksa Oldfield je snimkama dao kvadrafonski efekt, dopunio prvi dio "Cjevastih zvona" malim umetkom, na sljedećem sam neke melodije preradio u skladu s kasnijim autorskim konceptom. Set je nadopunio disk "Collaboration" koji je sastavljen od snimaka koje je Oldfield napravio s drugim glazbenicima i do tada neobjavljene.

Nakon još jednog napada izolacije, mladi skladatelj i multiinstrumentalist, koji je imao samo 26 godina, krajem 1978. godine seli se u London i izdaje dvostruki album Incantations u koji je polagao posebne nade. Svojom karakterističnom slojevitom preklapanju instrumentala dodao je bivšu vokalisticu Steeleye Span Maddie Pryor, koja je izvela Longfellowovu "Song of Hiawatha". Recenzenti su u glazbi albuma pronašli odjeke Ravela i Debussyja, s skromnijim izvođenjem od Yes, ELP-a ili Moody Bluesa, ali jednako privlačnim kao Keith Jarrett. Osim toga, Oldfield je za Božić objavio novo ilustrirano izdanje The Bells, u veljači 1979. u njujorškom studiju uz sudjelovanje lokalne ritam sekcije snimio je singl "I'm Guilty" u disco stilu i snimio dio u stvaranju debitantski album njegova sestra Sally. Nastavio je raditi na filmovima i izdao "uživo" dvostruki "Exposed".

Platinasti album, koji je označio jednostavniji pristup, sadržavao je parodiju na punk Punkadiddle, koji je s druge strane ploče bio u kontrastu s preradom irskog jiga. Komercijalni uspjeh osigurao je sljedeći disk "Queen Elizabeth II", odmah nakon izlaska postao "zlatni", a intenzivne turneje početkom 1981. godine. Koliko je glazbenik prepoznatljiv, svjedoči i činjenica da je izabran za počasnog građanina Londona zbog svoje glazbene i dobrotvorne djelatnosti, drugi fatalni glazbenik nakon Paula McCartneya ušao je u slavnu publikaciju "Who's Who".

Glazbenik sintetičkog skladišta, Oldfield je 70-ih postao svoj za pristaše "easy listeninga", a vrlo su ga cijenili i autori i izvođači ozbiljne glazbe. simfonijska glazba. Ovo je izuzetno rijetka slučajnost. No, upravo u vrijeme kada su njegova rana djela još oduševljavala brojne obožavatelje, skladatelj je naglo promijenio smjer.

“Ako se jučerašnja glazba može nazvati vrlo melodičnom, onda se Oldfieldovo aktualno stvaralaštvo čini prilično pojednostavljeno i općenito razumljivo”, ocijenili su kritičari glazbenu orijentaciju albuma Crises i Discovery. Od snimanja ovih diskova, Oldfieldu su se pridružili bivši članovi Free-a Phil Spaulding i Paul Rogers, slavni bubnjari Morris Perth i Pierre Merlin, basist Rick Farne i klavijaturist Tim Cross. Oldfield je na albumu CRISES iznio stare prave adute – multiinstrumentalizam i studijske trikove. Isti je disk pokazao koliko su zrakoplovi bili usko isprepleteni u njegovom životu - uostalom, prošlo je već osam godina otkako je Oldfield ušao u neprestanu parnica s RAF-om koji je izgradio bučno uzletište u blizini njegove kuće. Već u uvodu albuma, tutnjava dvomotornog zrakoplova slušateljima nagovještava da imaju posla zračna drama. Jednu stranu diska zauzima kompozicija "Taurus II", u kojoj se pojavljuju folklorni motivi i narodni instrumenti s najnovijim vokoderima.

Album "Discovery" snimljen je na obali Ženevskog jezera, na nadmorskoj visini od 2000 metara. Na disku se pojavila mlada pjevačica Maggie Reilly, čiju su izvedbu stručnjaci s oduševljenjem prihvatili. Skladbe "To France" i "Tricks Of The Light" nisu prošle nezapaženo, ali je posebno uspjela hit pjesma "Moonlight Shadow". “Ovo je svojevrsno svjetlo moje mladosti, kada je život nepoznatog amatera bio kontinuirana kriza”, rekao je tada sam Oldfield u intervjuu o ovom albumu.

I u istom intervjuu: "Melodična tematska jednostavnost ovog LP-a je posljedica moje sklonosti sviranju na arhaičan način." Što je značio ovaj stilski zaokret? Novi cik-cak u njegovom radu? Unaprijed dogovoreno iznenađenje? Ili prava kriza autora? Neuspjeh gotovo svih njegovih kasnijih albuma i koncertnih turneja svjedočio je, prije, o potonjem. Album Islands ima pristojnu dugu instrumentaciju The Wind Chimes, ali također ima puno popa s vokalistima Maxom Baconom (iz GTR-a), Kevinom Ayresom i Bonnie Tyler. visoka kvaliteta možda se razlikovao samo disk "Amarok" koji je zvučno sadržavao jednosatnu skladbu i snimljen je egzotičnim instrumentima.

Oldfieldova postignuća u 1990-ima uključivala su uspješnu turneju po Škotskoj u ljeto 1992. i izdavanje albuma Tubular Bells II, napravljenog uz pomoć Trevora Horna, koji je postao platinasti u roku od tjedan dana nakon objavljivanja. Njegova glazba je hibrid između "starog" Oldfielda iz razdoblja Bells i Amarok LP-a. Sredinom 90-ih Mike je izdao dva prilično uspješna albuma - "Songs of Distant Earth" i "Voyager". Međutim, nešto kasnije se pokazalo da tema "zvona" u Oldfieldovom djelu uopće nije iscrpljena - 1998. uslijedila su grandiozna "Cevasta zvona III", a godinu dana kasnije, ništa manje pompozno "Milenijsko zvono" , između kojih su se uspjele zabiti komorne “Gitare” (1999.). Kada je The Best Of Tubular Bells objavljen 2001., nije izazvao ništa osim smijeha kritičara.

1973. - Cjevasta zvona
1974. Hergest Ridge
1975. – Orkestarska cijevna zvona
1975. - Omadawn
1976. - Orkestar Hergest Ridge
1978. - Inkantacije
1979. - platina
1980. - QE2
1982. - Pet milja van
Krize iz 1983
1984. - Otkriće
1987. - Otoci
1989. - Earth Moving
1990. - Amarok
1991. Heaven's Open
1992. - Cjevasta zvona II
1994. – Pjesme daleke zemlje
1996. - Voyager
1998. - Cjevasta zvona III
1999. – Gitare
1999. - Milenijsko zvono
2002. – Tr3s Lunas
2003. - Cjevasta zvona 2003
2005. - Svjetlo i sjena
2006. - Nova vremena
2007. - Glazba sfera

1984. Polja ubijanja

1992. - Cjevasta zvona II. (Koncert u Edinburghu.)
1998. - Tubular Bells III (uživo u Londonu)
2000. - Milenijsko zvono (uživo u Berlinu)
2005. - Uživo u Montreuxu, 1981
2006. - Izloženo

Biografija

Početak karijere. Sallyangie, Bosonogi, Cijeli svijet.

Michael Gordon Oldfield rođen je 15. svibnja 1953. u Readingu u Engleskoj. Njegovi roditelji su irskog porijekla, katolici. Fasciniran sviranjem gitare, Mike je s 10 godina počeo pisati glazbu i nastupati u lokalnim folklornim klubovima. U dobi od 14 godina Mike je napustio školu i zajedno sa svojom sestrom Sally osnovao folk duo Sallyangie.

Bend je snimio nekoliko singlova i album Children of the sun, nakon čega je uslijedila mala koncertna turneja. Duo je raskinuo i Mike se organizirao nova grupa- Bosonogi, što je također trajalo manje od godinu dana. 1969. Mike se pridružuje Kevinu Ayersu i grupa The Cijeli svijet kao gitarist. U grupi je bio i David Bedford, koji je kasnije postao Mikeov suradnik u njegovoj solo karijeri.

Početak solo karijere. 70-ih godina

NA The Cijeli svijet Mike je radio na četiri albuma. Godine 1971. grupa se raspala i Oldfield je započeo solo karijeru.

Album, objavljen 1974., odmah je zasjeo na vrh ljestvica i dokazao da Mike Oldfield nije veza za jednu noć. Naziv zapisa dolazi od naziva područja na obali Walesa. Album se pokazao sadržajno zrelijim, ali je izgubio nešto novosti i originalnosti. Prodaja je bila relativno razočaravajuća. Zanimljiva činjenica- Hergest Ridge je bio prvi Oldfieldov album koji je na vrhu ljestvice UK. Dok su Tubular Bells zauzeli tek drugo mjesto u godini izlaska. I tek nakon izlaska njegovog sljedbenika Tubular Bells je tjedan dana bio na vrhu ljestvice. Mike je postao treći glazbenik na svijetu, nakon Paula McCartneyja i Boba Dylana, koji se istisnuo s prvog mjesta britanskih top lista. Ukupno, Tubular Bells se zadržao na britanskoj ljestvici 247(!) tjedana.

Tada je Mike iznenadio glazbeni tisak i svoje obožavatelje kratkom kosom i naušnicom u desnom uhu. Zatim je dao nekoliko prilično agresivnih intervjua. Tako se Mike promijenio i da to dokaže otišao je na turneju s preko 100 glazbenika. Iako je gotovo svaki koncert rasprodan, turneja je bila neisplativa i završila je sa 100.000 funti duga. Fragmenti ove turneje uvršteni su u dvostruki album Exposed.

Izdan 1979., Platinum je bio novi koncept Mikea Oldfielda - duga instrumentalna pjesma na prvoj strani ploče i četiri lagane pjesme na drugoj.

Mike je prvi put koristio i skladbe drugih glazbenika - "North Star" Philipa Glassa i I Got Rhythm Gershwina. Uslijedila je platinasta turneja u pratnji 11 ljudi.

Oldfieldova karijera 80-ih godina

Godine 1980. izašao je sljedeći disk skladateljice kraljice Elizabete II (QE2), koji je brzo postao "zlatni".

Album nije sadržavao dugu instrumentalnu kompoziciju koja je ispunila cijelu stranu ploče. Taurus I je najduža pjesma na disku – manje od 10 minuta. Ponovno su predstavljene skladbe drugih glazbenika - Arrival (ABBA) i Wonderful Land (The Shadows). U ožujku 1981. Mike odlazi na novu europsku turneju u pratnji 5 glazbenika. U svakoj zemlji na koncertu je uključena poneka nacionalna melodija - "O Sole Mio" (Livorno, Italija), "Blue Danube" (Beč) i "The Royal Wedding Anthem" u Portsmouthu i Londonu. U Londonu je Mikeu dodijeljena titula "počasnog građanina Londona".

Nakon takvih eksperimenata, Mike naglo mijenja kurs i okreće se simfonijskoj glazbi - 2008. izlazi album Music Of The Spheres, u kojem je sudjelovao Carl Jenkins. Godine 2009. ovo djelo je zauzelo 1. mjesto na UK Classical Chart-u, te je nominirano za najbolji album godine Classical BRIT Awards!

8. lipnja objavljeno je kolekcionarsko izdanje Tubular Bells u 4 razne verzije s ograničenim izdanjem.

2010.

Mike Oldfield od 2009. godine živi na Bahamima sa suprugom Fanny s kojom se oženio 2003. godine. Od Mikea, Fanny je imala dvoje djece - Jakea i Eugenea.

4. i 7. lipnja 2010. ponovno su izdanja Hergest Ridgea i Ommadawn također objavljena u 4 različite verzije, koje je remiksirao sam Oldfield.

25. srpnja 2011. album Incantations ponovno je objavljen u 3 različite verzije (uključujući vinil).

U intervjuu za BBC u srpnju 2011. Mike Oldfield izjavio je kako ne isključuje mogućnost novog albuma i koncerata, ali je prerano govoriti o bilo čemu konkretnom.

Mike Gordon Oldfield (rođen 15. svibnja 1953. u Readingu, Berkshire) engleski je multiinstrumentalist i skladatelj koji djeluje u raznim žanrovima: progresivni i umjetnički rock, elektronska glazba, folk, keltska glazba. Najnoviji albumi sadrže samostalne plesne pjesme u klupskom stilu. Kritičari smatraju konceptualni album Tubular Bells, objavljen 1973., glavnim djelom Mikea Oldfielda. Bila je to prva ploča objavljena na novoosnovanoj izdavačkoj kući Virgin Records.

Mikeovi roditelji su Mauren i Raymond. Njegov brat Terry i sestra Sally također su prilično poznati glazbenici. Više puta su sudjelovali u snimanju njegovih albuma. Skladatelj ima šestero djece, uključujući dvoje s popularnom norveškom pjevačicom Anitom Hegerland.

Mike Oldfield karijeru je započeo sa 14 godina kao folk duo sa svojom sestrom Sally, s kojom je snimio CD Sallyangie. Potom je osnovao jednovečernji bend Barefeet, a potom se nakratko pridružio ansamblu The Whole World Kevina Ayresa sve dok se ovaj nije raspao sredinom 1971. godine.

Oldfieldova igra je tih dana bila još vrlo nezrela, iako obećavajuća. U svakom slučaju, njegovo ime malo je značilo ne samo prosječnom slušatelju rock glazbe, već i iskusnim poslovnim ljudima iz šoubiznisa, a kada je Mike počeo dostavljati planove za svoju ambicioznu 50-minutnu kompoziciju raznim engleskim diskografskim kućama, nitko podržao ga. Jedini dobronamjernik bila je tvrtka koja još nije postojala. Zvala se Virgin i bila je zamisao jednog Richarda Bransona, koji je kao tinejdžer osnovao Student i posjedovao nekoliko diskontnih prodavaonica ploča.

Oldfieldov dolazak poklopio se s Bransonovim planovima da osnuje novu tvrtku, a mladi skladatelj je dobio studijsko vrijeme. Tamo je sastavio snimku od mnogih preslikava, gdje je i sam svirao mnoge instrumente. Rezultat je bio ep Tubular Bells, koji je Virgin objavio na svom prvom disku u svibnju 1973. godine.

Prethodio je izvrstan koncertni nastup u dvorani Queen Elizabeth i televizijski prijenos. Oduševljeni prijem diska od strane kritičara pridonio je da ga javnost brzo prihvati. Predstava je od tada postala jedno od najuspješnijih djela u rocku. Osim The Lonely Hearts Cluba Beatlesa i Stormy Waters Bridgea Simon & Garfunkela, niti jedna ploča u rock glazbi nije uspjela steći globalno poštovanje tako brzo i globalno kao Tubular Bells. Čak je početkom prosinca 1974., 68 tjedana nakon objavljivanja, bio na sedmom mjestu po broju prodanih primjeraka, koji je u to vrijeme premašio 2 milijuna primjeraka, a do 1981. dosegao 10 milijuna.

Njegovoj popularnosti u Sjedinjenim Državama pomogla je činjenica da su ulomci s albuma korišteni uz film The Exorcist. Jedan od tih izvoda tamo je tiskan kao singl i opet s velikim uspjehom, iako su Oldfield i Branson, koji se boje američkog tržišta, snimili još jedan singl zasebno za englesko izdanje, "Theme From Tubular Bells", koji je trebao izaći uvozne potrebe.

“Cylindrical Bells” je jedna instrumentalna kompozicija, s melodijskim motivima koje je Oldfield izdašno razasuo po albumu sa svojim najprimitivnijim varijacijama, uz zvuke gitare koji se mogu usporediti s lulom ili mandolinom, sa zvukom zvona, s pompoznim odjecima nekih instrumenata na kojima je svirao bivši član Bonzo Dog Banda Viv Stanshell, s raznim orguljama i 2300 rezova trake koje se mogu preurediti, rezati, ubrzati, bilo što.

U kolovozu 1974., "čarobnjak tisuću preslikavanja", kako ga je rock tisak nazvao, izašao je iz studija sa svojim sljedećim albumom, Hergest Ridge, nazvanom po nizu brežuljaka na anglo-velškoj obali. Opet monotematska predstava. I premda je disk odmah zasjeo na vrh ljestvice, dok je debi svog prethodnika zapažen "tek" na drugom mjestu, u prvih dvadeset izdržao je samo 12 tjedana, a ukupna prodaja mu je bila relativno razočaravajuća.

Ovaj album se pokazao tehnički zrelijim, izražajnijim i moćnijim od Tubular Bellsa, ali je izgubio onu osnovnu naivnost i šarm koji je odlikovao The Bells. Oldfield je ponovno pokazao osebujnu sposobnost slikanja vrlo zelenih, brušenih i vrlo engleskih glazbenih krajolika. Opet par tema, prilično banalnih harmonija, jednostavnih ritmova i aranžmana. Zanosne melodije teku beskrajno i nesmetano. Sva čarolija Oldfielda je tu – u kombinaciji zvukova, električnih s akustičnim, klavijatura sa žicama, gornjih oktava s basom, kao i efektna, ponekad sofisticirana upotreba zborova i udaraljki. Scene se izmjenjuju polagano i bez žurbe, a ujednačeni legato glazbene podloge osigurava da naizmjenični vodeći instrumenti teže monotoniji.

Kako je vrijeme odmicalo, počelo je izgledati kao da je Oldfield prošao svoj vrhunac s fenomenalnim debijem, ali Ommadawn je odagnao sve strahove koji su se mogli pojaviti, barem komercijalno. Vodeći potpuno povučen život, Oldfield je izbjegavao rad uživo još od svojih dana s Ayres. Ipak, svirao je gitaru kada je Kraljevski filharmonijski orkestar 1975. izveo "Star's End" Davida Bedforda i opet s istim orkestrom na koncertnoj izvedbi "The Orchestral Tubular Bells" pod ravnanjem Bedforda (David Bedford je studirao glazbu u Kraljevskoj akademiji, radio u Ayresovoj grupi The Whole World, snimao solo). Ubrzo je na televiziji prikazan 19-minutni film o ovom koncertu.

Teško je zamisliti da bi obična rock glazba mogla izazvati takav interes. A “Zvona”, na primjer, imaju puno fatalniju osnovu od, recimo, gore spomenutog “The Lonely Hearts Club” ili “The Bridge”. Svaki recenzent poštuje uspjeh Oldfielda, ali se mišljenja i ocjene bitno razlikuju. I mogu li se Bells doista smatrati “najboljim albumom svjetske popularne glazbe”, kako je proizlazilo iz upitnika čitatelja New Musical Expressa?

"Ne posuđujući ništa od slavnih klasika i ne naginjući se odjecima, jecajima i klokotima tvrdoglave avangarde, Mike Oldfield stvorio je glazbu koja spaja logiku i iznenađenje, sunčevu svjetlost s kišom", napisao je John Peel, najpoznatiji engleski radijski disk džokej, dragovoljno je izgubio od Zappe i Čajkovskog.

“Naravno, razumijem da su sve apsolutne presude privremene, i mogu samo reći da je ovo najnevjerojatnija i najpotpunija velika i originalna glazba koja se ikada pojavila pod naslovom “pop”. Na mene ostavlja isti emocionalni dojam kao i djela Sibeliusa i Debussyja”, izjavio je svoj kredo William Murray u časopisu Time Out.

Ian Macdonald posvetio je dvije stranice u New Musical Expressu recenziji oba Oldfieldova prva albuma. Malo je vjerojatno da mu je većina obožavatelja glazbenika bila zahvalna za njegov trud. “Točna sličnost je Varšavski koncert Richarda Eddisella. The Bells su spoj filozofije ozbiljne glazbe s popularnom ekspresivnošću i suvremenim ukusom." Recenzent je usporedio zasluge s razinom Bartóka - jednako popularnog - odnosno s njegovim koncertom za orkestar iz 1943. i razinom raznih filmskih partitura. “Ne, Mike Oldfield nije fatalni Debussy. Dapače, on je fatalni Michel Legrand.

"Mike Oldfield će učiniti za svaki slučaj", napisao je Steve Lake u Melody Makeru. Njegove kompozicije neće uvrijediti najkonzervativnije slušatelje i pružiti savršenu pozadinu za vožnju, slikanje stropova i kupovinu robnih kuća." I dalje: "Njegova glazba zvuči kao dječja pratnja rock benda."

No, u konačnici valja istaknuti da uz sve elektroakustičke nedostatke, uz najprimitivniji skladateljski razvoj, naivnost, nježnost i magija Oldfieldove glazbe ne gube svoju draž. Postaje poželjno za sastavljanje svjetlosnih i glazbenih programa. Dobra rock glazba? Može biti. sudbina rocka? Samo potomci mogu odgovoriti na ovo pitanje.

U međuvremenu, Oldfield nije prekinuo svoj studijski rad. Do kraja 1976. razveselio je svoje obožavatelje posebnim setom od četiri diska pod nazivom "Boxed", koji je sadržavao albume "Tubular Bells", "Hergest Ridge" i "Ommadawn", a prilikom remiksa Oldfield je snimkama dao kvadrafonski efekt, dopunio prvi dio "Cjevastih zvona" malim umetkom, na sljedećem sam neke melodije preradio u skladu s kasnijim autorskim konceptom. Set je nadopunio disk "Collaboration" koji je sastavljen od snimaka koje je Oldfield napravio s drugim glazbenicima i do tada neobjavljene.

Nakon još jednog napada izolacije, mladi skladatelj i multiinstrumentalist, koji je imao samo 26 godina, krajem 1978. godine seli se u London i izdaje dvostruki album Incantations u koji je polagao posebne nade. Svojom karakterističnom slojevitom preklapanju instrumentala dodao je bivšu vokalisticu Steeleye Span Maddie Pryor, koja je izvela Longfellowovu "Song of Hiawatha". Recenzenti su u glazbi albuma pronašli odjeke Ravela i Debussyja, s skromnijim izvođenjem od Yes, ELP-a ili Moody Bluesa, ali jednako privlačnim kao Keith Jarrett. Osim toga, Oldfield je za Božić objavio novo ilustrirano izdanje The Bells, u veljači 1979. u njujorškom studiju uz sudjelovanje lokalne ritam sekcije snimio je disko singl "I'm Guilty" i sudjelovao u stvaranje debitantskog albuma njegove sestre Sally. Nastavio je raditi na filmovima i izdao "uživo" dvostruki "Exposed".

Platinasti album, koji je označio jednostavniji pristup, sadržavao je parodiju na punk Punkadiddle, koji je s druge strane ploče bio u kontrastu s preradom irskog jiga. Komercijalni uspjeh učvrstio je sljedeći disk, Queen Elizabeth II, koji je postao zlatan odmah nakon izlaska, te intenzivne turneje početkom 1981. godine. Koliko je glazbenik prepoznatljiv, svjedoči i činjenica da je izabran za počasnog građanina Londona zbog svoje glazbene i dobrotvorne djelatnosti, drugi fatalni glazbenik nakon Paula McCartneya ušao je u slavnu publikaciju "Who's Who".

Glazbenik sintetičkog skladišta, Oldfield je 70-ih postao svoj za pristaše "easy listeninga", a visoko su ga cijenili i autori i izvođači ozbiljne simfonijske glazbe. Ovo je izuzetno rijetka slučajnost. No, upravo u vrijeme kada su njegova rana djela još oduševljavala brojne obožavatelje, skladatelj je naglo promijenio smjer.

“Ako se jučerašnja glazba može nazvati vrlo melodičnom, onda se Oldfieldovo aktualno stvaralaštvo čini prilično pojednostavljeno i općenito razumljivo”, ocijenili su kritičari glazbenu orijentaciju albuma Crises i Discovery. Od snimanja ovih diskova, Oldfieldu su se pridružili bivši članovi Free-a Phil Spaulding i Paul Rogers, slavni bubnjari Morris Perth i Pierre Merlin, basist Rick Farne i klavijaturist Tim Cross. Oldfield je na albumu CRISES iznio stare prave adute – multiinstrumentalizam i studijske trikove. Isti disk pokazao je koliko su zrakoplovi bili usko isprepleteni u njegovu životu – uostalom, prošlo je osam godina otkako je Oldfield ušao u stalne pravne bitke s britanskim ratnim zrakoplovstvom, koje je počelo graditi bučno uzletište u blizini njegove kuće. Već u uvodu albuma tutnjava dvomotornog zrakoplova slušateljima nagovještava da se radi o zračnoj drami. Jednu stranu diska zauzima skladba "Taurus II", koja izmjenjuje narodne motive i narodna glazbala s najnovijim vokoderima.

Album "Discovery" snimljen je na obali Ženevskog jezera, na nadmorskoj visini od 2000 metara. Na disku se pojavila mlada pjevačica Maggie Reilly, čiju su izvedbu stručnjaci s oduševljenjem prihvatili. Skladbe "To France" i "Tricks Of The Light" nisu prošle nezapaženo, ali je posebno uspjela hit pjesma "Moonlight Shadow". “Ovo je svojevrsno svjetlo moje mladosti, kada je život nepoznatog amatera bio kontinuirana kriza”, rekao je tada sam Oldfield u intervjuu o ovom albumu.

I u istom intervjuu: "Melodična tematska jednostavnost ovog LP-a je posljedica moje sklonosti sviranju na arhaičan način." Što je značio ovaj stilski zaokret? Novi cik-cak u njegovom radu? Unaprijed dogovoreno iznenađenje? Ili prava kriza autora? Neuspjeh gotovo svih njegovih kasnijih albuma i koncertnih turneja svjedočio je, prije, o potonjem. Album Islands ima pristojnu dugu instrumentaciju The Wind Chimes, ali također ima puno popa s vokalistima Maxom Baconom (iz GTR-a), Kevinom Ayresom i Bonnie Tyler. Možda je kvalitetan bio samo disk Amarok, koji je u zvuku sadržavao jednosatnu skladbu i snimljen je egzotičnim instrumentima.

Oldfieldova postignuća u 1990-ima uključivala su uspješnu turneju po Škotskoj u ljeto 1992. i izdavanje albuma Tubular Bells II, napravljenog uz pomoć Trevora Horna, koji je postao platinasti u roku od tjedan dana nakon objavljivanja. Njegova glazba je hibrid između "starog" Oldfielda iz razdoblja Bells i Amarok LP-a. Sredinom 90-ih Mike je izdao dva prilično uspješna albuma - "Songs of Distant Earth" i "Voyager". Međutim, nešto kasnije se pokazalo da tema "zvona" u Oldfieldovom djelu uopće nije iscrpljena - 1998. uslijedila su grandiozna "Cevasta zvona III", a godinu dana kasnije, ništa manje pompozno "Milenijsko zvono" , između kojih su se uspjele zabiti komorne “Gitare” (1999.). Kada je The Best Of Tubular Bells objavljen 2001., nije izazvao ništa osim smijeha kritičara.

Mike OldfieldMike Oldfield- engleski glazbenik-multi-instrumentalist, radi u raznim glazbeni pravci, kao što su: elektronska glazba, progresivni rock, folk, world itd. Ne odlikujući se posebnom virtuoznošću sviranja i inovativnim idejama, Oldfield je ipak dao ogroman doprinos razvoju mnogih žanrova i podvrsta glazbe XX. stoljeća, ukrašavajući to sa svojim čvrstim stvaralačkim naslijeđem.

Najznačajniji u Oldfieldovoj diskografiji je prvi album "Tubular Bells", objavljen 1973. godine. Apsolutno remek-djelo, prepoznato kao najbolji album godine, disk se i dalje sluša u jednom dahu, unatoč konceptu i prisutnosti samo dvije dugačke skladbe. Prije izlaska svog debitantskog albuma, Mike Oldfield se nije posebno istaknuo, osim što je 1969. godine sa svojom sestrom Sally snimio najugodniji disk “Children of the Sun”. No slava je iznenada i nepovratno pala na 20-godišnjeg glazbenika upravo izdavanjem Tubular Bells.

Hergest Ridge (1974.), objavljen godinu dana kasnije, također je sadržavao dvije velike skladbe. Ovaj i sljedeći album Ommadawn (1975.) napravljeni su u sličnom duhu, vrlo melodični, duboki i sposobni ukrasiti najozbiljniju fonoteku. Jedino što narušava dojam ovih diskova je snimanje svih instrumenata u preklopu. Oldfield je sve dionice, osim limenih, izvodio sam.

Nakon snažnog debija u vidu tri prekrasna albuma, Mike Oldfield uzima kratku pauzu i dolazi k sebi, živeći na selu. A tri godine kasnije vraća se na veliku scenu s velikim dvostrukim "Incantations" (1978.). Samo četiri dugačke skladbe na dvije ploče potvrdile su ambicije mladog multiinstrumentalista da sklada ozbiljnu glazbu, no, nažalost, popularnost ovog djela nije bila toliko značajna u odnosu na prethodne. Oldfield odlazi na svoju prvu turneju, nakon čega odlučuje malo pojednostaviti pristup glazbi. Sljedećih nekoliko albuma pokazuju kratke skladbe, prisutnost obrada i "laganih" aranžmana.

Očekivano, osamdesetih se glazbenikovo stvaralaštvo udaljilo od progresivnog rocka i što više približilo pop glazbi. Unatoč tome, prodaja njegovih albuma od toga uopće nije pala. U tom razdoblju kroz njegove skladbe često se provlače narodni etno motivi, a vokalne dionice najčešće izvodi pjevačica Maggie Reilly.

Nakon što je sigurno prošao teško razdoblje za ozbiljnu glazbu, Mike Oldfield je 1990. objavio zanimljiv instrumentalni album "Amarok", koji se sastojao od jedne 60-minutne skladbe, a dvije godine kasnije pojavio se "Tubular Bells II". Naravno, ne vrijedi uspoređivati ​​ovaj disk s debitantskim albumom iz 1973., ali rad se pokazao prilično jakim. Treba napomenuti da se progresivna komponenta u radu Mikea Oldfielda jako smanjila u odnosu na sredinu sedamdesetih. Na kasnijim albumima glazbenika često dominira new age stil.

Godine 1998. izlazi "Tubular Bells III" - djelo po svom zvuku koje ide još dalje od debitantskog diska od "Tubular Bells II". U diskografiji glazbenika ima i čisto elektronskih albuma koji podsjećaju na Space, Tangerine Dream i slične grupe.

Posljednji studijski album multiinstrumentalista izašao je 2008. godine pod nazivom "Music of the Spheres". Najveličanstvenije neoklasično djelo, koje je svima pokazalo da Mike Oldfield nije tako jednostavan kao što se čini. Disk je izrađen u najbolje tradicije najnoviji albumi bivši član The Soft Machine Karla Jenkinsa, koji je producirao "Music of the Spheres" i orkestrirao pjesme.

Općenito je prihvaćeno da je Mike Oldfield svoje djelo stvorio u sjajnoj izolaciji, svirajući na svim instrumentima, zbog čega je i dobio nadimak "Čarobnjak tisuću preslikavanja", ali to nije uvijek bio slučaj. Prilikom snimanja njegovih kasnijih albuma često je bio uključen i niz raznih glazbenika, jer su glavni instrumenti samog Oldfielda uvijek bili i ostali gitara i klavijature.

Mike Gordon Oldfield (rođen 15. svibnja 1953. u Readingu, Berkshire) engleski je multiinstrumentalist i skladatelj koji djeluje u raznim žanrovima: progresivni i umjetnički rock, elektronska glazba, folk, keltska glazba. Najnoviji albumi sadrže samostalne plesne pjesme u klupskom stilu. Kritičari smatraju konceptualni album Tubular Bells, objavljen 1973., glavnim djelom Mikea Oldfielda. Bila je to prva ploča objavljena na novoosnovanoj izdavačkoj kući Virgin Records.

Mikeovi roditelji su Mauren i Raymond. Njegov brat Terry i sestra Sally također su prilično poznati glazbenici. Više puta su sudjelovali u snimanju njegovih albuma. Skladatelj ima šestero djece, uključujući dvoje s popularnom norveškom pjevačicom Anitom Hegerland.

Mike Oldfield karijeru je započeo sa 14 godina kao folk duo sa svojom sestrom Sally, s kojom je snimio CD Sallyangie. Potom je osnovao jednovečernji bend Barefeet, a potom se nakratko pridružio ansamblu The Whole World Kevina Ayresa sve dok se ovaj nije raspao sredinom 1971. godine.

Oldfieldova igra je tih dana bila još vrlo nezrela, iako obećavajuća. U svakom slučaju, njegovo ime malo je značilo ne samo prosječnom slušatelju rock glazbe, već i iskusnim poslovnim ljudima iz šoubiznisa, a kada je Mike počeo dostavljati planove za svoju ambicioznu 50-minutnu kompoziciju raznim engleskim diskografskim kućama, nitko podržao ga. Jedini dobronamjernik bila je tvrtka koja još nije postojala. Zvala se Virgin i bila je zamisao jednog Richarda Bransona, koji je kao tinejdžer osnovao Student i posjedovao nekoliko diskontnih prodavaonica ploča.

Oldfieldov dolazak poklopio se s Bransonovim planovima da osnuje novu tvrtku, a mladi skladatelj je dobio studijsko vrijeme. Tamo je sastavio snimku od mnogih preslikava, gdje je i sam svirao mnoge instrumente. Rezultat je bio ep Tubular Bells, koji je Virgin objavio na svom prvom disku u svibnju 1973. godine.

Prethodio je izvrstan koncertni nastup u dvorani Queen Elizabeth i televizijski prijenos. Oduševljeni prijem diska od strane kritičara pridonio je da ga javnost brzo prihvati. Predstava je od tada postala jedno od najuspješnijih djela u rocku. Osim The Lonely Hearts Cluba Beatlesa i Stormy Waters Bridgea Simon & Garfunkela, niti jedna ploča u rock glazbi nije uspjela steći globalno poštovanje tako brzo i globalno kao Tubular Bells. Čak je početkom prosinca 1974., 68 tjedana nakon objavljivanja, bio na sedmom mjestu po broju prodanih primjeraka, koji je u to vrijeme premašio 2 milijuna primjeraka, a do 1981. dosegao 10 milijuna.

Njegovoj popularnosti u Sjedinjenim Državama pomogla je činjenica da su ulomci s albuma korišteni uz film The Exorcist. Jedan od tih izvoda tamo je tiskan kao singl i opet s velikim uspjehom, iako su Oldfield i Branson, koji se boje američkog tržišta, snimili još jedan singl zasebno za englesko izdanje, "Theme From Tubular Bells", koji je trebao izaći uvozne potrebe.

“Cylindrical Bells” je jedna instrumentalna kompozicija, s melodijskim motivima koje je Oldfield izdašno razasuo po albumu sa svojim najprimitivnijim varijacijama, uz zvuke gitare koji se mogu usporediti s lulom ili mandolinom, sa zvukom zvona, s pompoznim odjecima nekih instrumenata na kojima je svirao bivši član Bonzo Dog Banda Viv Stanshell, s raznim orguljama i 2300 rezova trake koje se mogu preurediti, rezati, ubrzati, bilo što.

U kolovozu 1974., "čarobnjak tisuću preslikavanja", kako ga je rock tisak nazvao, izašao je iz studija sa svojim sljedećim albumom, Hergest Ridge, nazvanom po nizu brežuljaka na anglo-velškoj obali. Opet monotematska predstava. I premda je disk odmah zasjeo na vrh ljestvice, dok je debi svog prethodnika zapažen "tek" na drugom mjestu, u prvih dvadeset izdržao je samo 12 tjedana, a ukupna prodaja mu je bila relativno razočaravajuća.

Ovaj album se pokazao tehnički zrelijim, izražajnijim i moćnijim od Tubular Bellsa, ali je izgubio onu osnovnu naivnost i šarm koji je odlikovao The Bells. Oldfield je ponovno pokazao osebujnu sposobnost slikanja vrlo zelenih, brušenih i vrlo engleskih glazbenih krajolika. Opet par tema, prilično banalnih harmonija, jednostavnih ritmova i aranžmana. Zanosne melodije teku beskrajno i nesmetano. Sva čarolija Oldfielda je tu – u kombinaciji zvukova, električnih s akustičnim, klavijatura sa žicama, gornjih oktava s basom, kao i efektna, ponekad sofisticirana upotreba zborova i udaraljki. Scene se izmjenjuju polagano i bez žurbe, a ujednačeni legato glazbene podloge osigurava da naizmjenični vodeći instrumenti teže monotoniji.

Kako je vrijeme odmicalo, počelo je izgledati kao da je Oldfield prošao svoj vrhunac s fenomenalnim debijem, ali Ommadawn je odagnao sve strahove koji su se mogli pojaviti, barem komercijalno. Vodeći potpuno povučen život, Oldfield je izbjegavao rad uživo još od svojih dana s Ayres. Ipak, svirao je gitaru kada je Kraljevski filharmonijski orkestar 1975. izveo "Star's End" Davida Bedforda i opet s istim orkestrom na koncertnoj izvedbi "The Orchestral Tubular Bells" pod ravnanjem Bedforda (David Bedford je studirao glazbu u Kraljevskoj akademiji, radio u Ayresovoj grupi The Whole World, snimao solo). Ubrzo je na televiziji prikazan 19-minutni film o ovom koncertu.

Teško je zamisliti da bi obična rock glazba mogla izazvati takav interes. A “Zvona”, na primjer, imaju puno fatalniju osnovu od, recimo, gore spomenutog “The Lonely Hearts Club” ili “The Bridge”. Svaki recenzent poštuje uspjeh Oldfielda, ali se mišljenja i ocjene bitno razlikuju. I mogu li se Bells doista smatrati “najboljim albumom svjetske popularne glazbe”, kako je proizlazilo iz upitnika čitatelja New Musical Expressa?

"Ne posuđujući ništa od slavnih klasika i ne naginjući se odjecima, jecajima i klokotima tvrdoglave avangarde, Mike Oldfield stvorio je glazbu koja spaja logiku i iznenađenje, sunčevu svjetlost s kišom", napisao je John Peel, najpoznatiji engleski radijski disk džokej, dragovoljno je izgubio od Zappe i Čajkovskog.

“Naravno, razumijem da su sve apsolutne presude privremene, i mogu samo reći da je ovo najnevjerojatnija i najpotpunija velika i originalna glazba koja se ikada pojavila pod naslovom “pop”. Na mene ostavlja isti emocionalni dojam kao i djela Sibeliusa i Debussyja”, izjavio je svoj kredo William Murray u časopisu Time Out.

Ian Macdonald posvetio je dvije stranice u New Musical Expressu recenziji oba Oldfieldova prva albuma. Malo je vjerojatno da mu je većina obožavatelja glazbenika bila zahvalna za njegov trud. “Točna sličnost je Varšavski koncert Richarda Eddisella. The Bells su spoj filozofije ozbiljne glazbe s popularnom ekspresivnošću i suvremenim ukusom." Recenzent je usporedio zasluge s razinom Bartóka - jednako popularnog - odnosno s njegovim koncertom za orkestar iz 1943. i razinom raznih filmskih partitura. “Ne, Mike Oldfield nije fatalni Debussy. Dapače, on je fatalni Michel Legrand.

"Mike Oldfield će učiniti za svaki slučaj", napisao je Steve Lake u Melody Makeru. Njegove kompozicije neće uvrijediti najkonzervativnije slušatelje i pružiti savršenu pozadinu za vožnju, slikanje stropova i kupovinu robnih kuća." I dalje: "Njegova glazba zvuči kao dječja pratnja rock benda."

No, u konačnici valja istaknuti da uz sve elektroakustičke nedostatke, uz najprimitivniji skladateljski razvoj, naivnost, nježnost i magija Oldfieldove glazbe ne gube svoju draž. Postaje poželjno za sastavljanje svjetlosnih i glazbenih programa. Dobra rock glazba? Može biti. sudbina rocka? Samo potomci mogu odgovoriti na ovo pitanje.

U međuvremenu, Oldfield nije prekinuo svoj studijski rad. Do kraja 1976. razveselio je svoje obožavatelje posebnim setom od četiri diska pod nazivom "Boxed", koji je sadržavao albume "Tubular Bells", "Hergest Ridge" i "Ommadawn", a prilikom remiksa Oldfield je snimkama dao kvadrafonski efekt, dopunio prvi dio "Cjevastih zvona" malim umetkom, na sljedećem sam neke melodije preradio u skladu s kasnijim autorskim konceptom. Set je nadopunio disk "Collaboration" koji je sastavljen od snimaka koje je Oldfield napravio s drugim glazbenicima i do tada neobjavljene.

Nakon još jednog napada izolacije, mladi skladatelj i multiinstrumentalist, koji je imao samo 26 godina, krajem 1978. godine seli se u London i izdaje dvostruki album Incantations u koji je polagao posebne nade. Svojom karakterističnom slojevitom preklapanju instrumentala dodao je bivšu vokalisticu Steeleye Span Maddie Pryor, koja je izvela Longfellowovu "Song of Hiawatha". Recenzenti su u glazbi albuma pronašli odjeke Ravela i Debussyja, s skromnijim izvođenjem od Yes, ELP-a ili Moody Bluesa, ali jednako privlačnim kao Keith Jarrett. Osim toga, Oldfield je za Božić objavio novo ilustrirano izdanje The Bells, u veljači 1979. u njujorškom studiju uz sudjelovanje lokalne ritam sekcije snimio je disko singl "I'm Guilty" i sudjelovao u stvaranje debitantskog albuma njegove sestre Sally. Nastavio je raditi na filmovima i izdao "uživo" dvostruki "Exposed".

Platinasti album, koji je označio jednostavniji pristup, sadržavao je parodiju na punk Punkadiddle, koji je s druge strane ploče bio u kontrastu s preradom irskog jiga. Komercijalni uspjeh učvrstio je sljedeći disk, Queen Elizabeth II, koji je postao zlatan odmah nakon izlaska, te intenzivne turneje početkom 1981. godine. Koliko je glazbenik prepoznatljiv, svjedoči i činjenica da je izabran za počasnog građanina Londona zbog svoje glazbene i dobrotvorne djelatnosti, drugi fatalni glazbenik nakon Paula McCartneya ušao je u slavnu publikaciju "Who's Who".

Glazbenik sintetičkog skladišta, Oldfield je 70-ih postao svoj za pristaše "easy listeninga", a visoko su ga cijenili i autori i izvođači ozbiljne simfonijske glazbe. Ovo je izuzetno rijetka slučajnost. No, upravo u vrijeme kada su njegova rana djela još oduševljavala brojne obožavatelje, skladatelj je naglo promijenio smjer.

“Ako se jučerašnja glazba može nazvati vrlo melodičnom, onda se Oldfieldovo aktualno stvaralaštvo čini prilično pojednostavljeno i općenito razumljivo”, ocijenili su kritičari glazbenu orijentaciju albuma Crises i Discovery. Od snimanja ovih diskova, Oldfieldu su se pridružili bivši članovi Free-a Phil Spaulding i Paul Rogers, slavni bubnjari Morris Perth i Pierre Merlin, basist Rick Farne i klavijaturist Tim Cross. Oldfield je na albumu CRISES iznio stare prave adute – multiinstrumentalizam i studijske trikove. Isti disk pokazao je koliko su zrakoplovi bili usko isprepleteni u njegovu životu – uostalom, prošlo je osam godina otkako je Oldfield ušao u stalne pravne bitke s britanskim ratnim zrakoplovstvom, koje je počelo graditi bučno uzletište u blizini njegove kuće. Već u uvodu albuma tutnjava dvomotornog zrakoplova slušateljima nagovještava da se radi o zračnoj drami. Jednu stranu diska zauzima skladba "Taurus II", koja izmjenjuje narodne motive i narodna glazbala s najnovijim vokoderima.

Album "Discovery" snimljen je na obali Ženevskog jezera, na nadmorskoj visini od 2000 metara. Na disku se pojavila mlada pjevačica Maggie Reilly, čiju su izvedbu stručnjaci s oduševljenjem prihvatili. Skladbe "To France" i "Tricks Of The Light" nisu prošle nezapaženo, ali je posebno uspjela hit pjesma "Moonlight Shadow". “Ovo je svojevrsno svjetlo moje mladosti, kada je život nepoznatog amatera bio kontinuirana kriza”, rekao je tada sam Oldfield u intervjuu o ovom albumu.

I u istom intervjuu: "Melodična tematska jednostavnost ovog LP-a je posljedica moje sklonosti sviranju na arhaičan način." Što je značio ovaj stilski zaokret? Novi cik-cak u njegovom radu? Unaprijed dogovoreno iznenađenje? Ili prava kriza autora? Neuspjeh gotovo svih njegovih kasnijih albuma i koncertnih turneja svjedočio je, prije, o potonjem. Album Islands ima pristojnu dugu instrumentaciju The Wind Chimes, ali također ima puno popa s vokalistima Maxom Baconom (iz GTR-a), Kevinom Ayresom i Bonnie Tyler. Možda je kvalitetan bio samo disk Amarok, koji je u zvuku sadržavao jednosatnu skladbu i snimljen je egzotičnim instrumentima.

Oldfieldova postignuća u 1990-ima uključivala su uspješnu turneju po Škotskoj u ljeto 1992. i izdavanje albuma Tubular Bells II, napravljenog uz pomoć Trevora Horna, koji je postao platinasti u roku od tjedan dana nakon objavljivanja. Njegova glazba je hibrid između "starog" Oldfielda iz razdoblja Bells i Amarok LP-a. Sredinom 90-ih Mike je izdao dva prilično uspješna albuma - "Songs of Distant Earth" i "Voyager". Međutim, nešto kasnije se pokazalo da tema "zvona" u Oldfieldovom djelu uopće nije iscrpljena - 1998. uslijedila su grandiozna "Cevasta zvona III", a godinu dana kasnije, ništa manje pompozno "Milenijsko zvono" , između kojih su se uspjele zabiti komorne “Gitare” (1999.). Kada je The Best Of Tubular Bells objavljen 2001., nije izazvao ništa osim smijeha kritičara.

1973. - Cjevasta zvona
1974. Hergest Ridge
1975. – Orkestarska cijevna zvona
1975. - Omadawn
1976. - Orkestar Hergest Ridge
1978. - Inkantacije
1979. - platina
1980. - QE2
1982. - Pet milja van
Krize iz 1983
1984. - Otkriće
1987. - Otoci
1989. - Earth Moving
1990. - Amarok
1991. Heaven's Open
1992. - Cjevasta zvona II
1994. – Pjesme daleke zemlje
1996. - Voyager
1998. - Cjevasta zvona III
1999. – Gitare
1999. - Milenijsko zvono
2002. – Tr3s Lunas
2003. - Cjevasta zvona 2003
2005. - Svjetlo i sjena
2006. - Nova vremena
2007. - Glazba sfera

1984. Polja ubijanja

1992. - Cjevasta zvona II. (Koncert u Edinburghu.)
1998. - Tubular Bells III (uživo u Londonu)
2000. - Milenijsko zvono (uživo u Berlinu)
2005. - Uživo u Montreuxu, 1981
2006. - Izloženo