Pitanje broj 10. Kreativnost E. T. A. Hoffmanna.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) - njemački pisac, skladatelj, umjetnik romantičnog smjera. Izvorno Ernst Theodor Wilhelm, ali kao obožavatelj Mozarta promijenio je ime. Hoffmann je rođen u obitelji pruskog kraljevskog odvjetnika, ali kada je dječak imao tri godine, roditelji su mu se razdvojili, a on je odrastao u kući svoje bake pod utjecajem ujaka, odvjetnika, inteligentnog i talentiranog čovjeka, sklon znanstvenoj fantastici i misticizmu. Hoffmann je rano pokazao sklonost za glazbu i crtanje. No, ne bez utjecaja svog ujaka, Hoffmann je odabrao put jurisprudencije, od koje je cijeli svoj daljnji život pokušavao pobjeći i zaraditi umjetnošću. Zgrožen filističkim "čajnim" društvima, Hoffmann je većinu večeri, a ponekad i dio noći, provodio u vinskom podrumu. Uznemirivši živce vinom i nesanicom, Hoffmann bi došao kući i sjeo da piše; strahote koje je stvarala njegova mašta ponekad su u sebe izazivale strah.

Hoffmann svoj svjetonazor provodi u dugom nizu fantastičnih priča i bajki, neusporedivih u svojoj vrsti. U njima vješto miješa čudesno svih doba i naroda s osobnom fikcijom.

Hoffmanna i romantizma. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann se sukcesivno povezuje s jenskim romantičarima, s njihovim shvaćanjem umjetnosti kao jedinog mogućeg izvora preobrazbe svijeta. Hoffmann razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine o univerzalnosti umjetnosti, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Hoffmannovo djelo u razvoju njemačkog romantizma predstavlja fazu akutnijeg i tragičnijeg shvaćanja stvarnosti, odbacivanja niza iluzija jenskih romantičara i revizije odnosa ideala i stvarnosti. Hoffmannov junak pokušava ironijom pobjeći iz okova svijeta koji ga okružuje, ali, shvaćajući nemoć romantičnog suočavanja sa stvarnim životom, pisac se i sam smije svom junaku. Hoffmannova romantična ironija mijenja svoj smjer; za razliku od Jensena, nikada ne stvara iluziju apsolutne slobode. Hoffmann veliku pozornost usmjerava na osobnost umjetnika, smatrajući da je on najslobodniji od sebičnih pobuda i sitnih briga.

Dva su razdoblja u stvaralaštvu književnika: 1809.-1814., 1814.-1822. I u ranom i u kasnom razdoblju Hoffmanna su privlačili približno slični problemi: depersonalizacija osobe, spoj snova i stvarnosti u čovjekovom životu. O ovom pitanju Hoffmann razmišlja u svojim ranim djelima, poput bajke "Zlatni lonac". U drugom razdoblju tim se problemima dodaju društveni i etički problemi, primjerice u bajci "Mali Tsakhes". Ovdje se Hoffmann bavi problemom nepravedne raspodjele materijalnih i duhovnih dobara. Godine 1819. objavljen je roman The Worldly Views of Cat Murr. Ovdje nastaje slika glazbenika Johannesa Kreislera, koji je prošao sav svoj rad s Hoffmannom. Drugi glavni lik je slika mačke Murr - filozofa - stanovnika, parodira tip romantičnog umjetnika i osobe općenito. Hoffmann je koristio iznenađujuće jednostavnu, istodobno utemeljenu na romantičnoj percepciji svijeta, tehniku, kombinirajući, prilično mehanički, autobiografske bilješke mačke znanstvenika i fragmente biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera. Mačji svijet, takoreći, iznutra otkriva unošenje umjetnikove jurišne duše u njega. Mačji narativ teče odmjereno i dosljedno, a ulomci iz Kreislerove biografije bilježe samo najdramatičnije epizode njegova života. Kontrast između svjetonazora Murra i Kreislera potreban je piscu kako bi formulirao potrebu da osoba bira između materijalnog blagostanja i duhovnog poziva svakog pojedinca. Hoffmann u romanu tvrdi da samo "glazbenici" mogu prodrijeti u bit stvari i pojava. Ovdje se jasno ukazuje na drugi problem: što je u osnovi zla koje vlada u svijetu, tko je u konačnici odgovoran za nesklad koji iznutra razdire ljudsko društvo?

"Zlatni lonac" (bajka modernog doba). Problem dvaju svjetova i dvodimenzionalnosti ogledao se u suprotstavljanju stvarnog i fantastičnog svijeta te u skladu s podjelom likova u dvije skupine. Ideja romana je utjelovljenje carstva fantazije u svijetu umjetnosti.

"Mali Tsakhes" - dva svijeta. Ideja je protest protiv nepravedne raspodjele duhovnog i materijalnog bogatstva. U društvu ništavilo dobiva moć, a njihova ništavnost se pretvara u sjaj.

1. Kratak opis Hoffmannova rada.
2. Poetika romantizma u bajci "Zlatni lonac".
3. Satira i groteska u bajci "Mali Tsakhes".

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) Romantični pisac, glazbenik, umjetnik.

Odgajao ga je ujak, odvjetnik, sklon fantaziji i misticizmu. Bio je svestrano nadarena osoba. Volio je glazbu (svirao klavir, orgulje, violinu, pjevao, dirigirao orkestrom. Odlično je poznavao teoriju glazbe, bavio se glazbenom kritikom, bio prilično poznati skladatelj i briljantan poznavatelj glazbenog stvaralaštva), nacrtati ( bio je grafičar, slikar i kazališni dekorater), u dobi od 33 godine postao je književnik. Često nije znao što bi ideja mogla postati: „... Radnim danom sam odvjetnik i, u najboljem slučaju, pomalo glazbenik, nedjeljom popodne crtam, a navečer do kasno u noć Ja sam vrlo duhovit pisac”, kaže prijatelju. Zarađivati ​​za život prisilila ga je jurisprudencija, često živeći od ruke do usta.

Nemogućnost da zaradite novac radeći ono što volite dovela je do dvostrukog života i dvojne osobnosti. Ovo postojanje u dva svijeta izvorno je izraženo u Hoffmannovom djelu. Dualnost nastaje 1) zbog svijesti o jazu između idealnog i stvarnog, sna i života; 2) zbog svijesti o nedovršenosti pojedinca u suvremenom svijetu, što dopušta društvu da joj nameće svoje uloge i maske koje ne odgovaraju njezinoj biti.

Tako su u umjetničkoj svijesti Hoffmanna dva svijeta međusobno povezana i suprotstavljena - stvarno-svakodnevni i fantastični. Stanovnici ovih svjetova su filisti i entuzijasti (glazbenici).

Filistejci: žive u stvarnom svijetu, zadovoljni su svime, ne znaju za "više svjetove" jer ne osjećaju potrebu za njima. Ima ih više, oni čine društvo gdje svjetovne proze i nedostatak duha.

Entuzijasti: Stvarnost im se gadi, žive od duhovnih interesa i umjetnosti. Gotovo svi su umjetnici. Oni imaju drugačiji sustav vrijednosti od filista.

Tragedija je u tome što filisterci postupno istiskuju entuzijaste iz stvarnog života, ostavljajući im carstvo fantazije.

Hoffmannov rad se može podijeliti u 3 razdoblja:

1) 1808-1816 - prva zbirka "Fantazija na način Callot" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, barokni slikar poznat po svojim čudnim, grotesknim slikama). Središnja slika kolekcije je Kapellmeister Chrysler, glazbenik i entuzijast osuđen na samoću i patnju u stvarnom svijetu. Središnja tema je umjetnost i umjetnik u njegovom odnosu s društvom.

2) 1816.-1818. - roman Sotonini eliksiri (1815.), zbirka Noćne priče (1817.), koja uključuje poznatu bajku Orašar i mišji kralj. Fantazija poprima drugačiji karakter: ironična igra nestaje, humor, pojavljuje se gotički okus, atmosfera horora. Mijenja se scena (šuma, dvorci), likovi (članovi feudalnih obitelji, kriminalci, dvojnici, duhovi). Dominantni motiv - prevlast demonske sudbine nad ljudska duša, svemoć zla, noćna strana ljudske duše.

3) 1818-1822 - priča-priča "Mali Tsakhes" (1819), zbirka "Braća Serapion" (1819-1821), roman "Svakodnevni pogledi mačke Murr" (1819-1821), druge kratke priče. Hoffmannov je stvaralački stil konačno određen – groteskno-fantastični romantizam. Zanimanje za socio-filozofske i socio-psihološke aspekte ljudskog života, prokazivanje procesa čovjekovog otuđenja i mehanizama. Pojavljuju se slike lutaka i marioneta koje odražavaju "kazalište života".

(U Sandmanu je mehanička lutka postala zakonodavac dvorana u "dobronamjernom društvu". Olimpija je automatska lutka koju je, iz zabave, kako bi se smijao ljudima i zabavio, poznati profesor predstavio kao njegova kći.I dobro ide.On ona priređuje domjenke u svojoj kući,mladi se brinu za Olimpiju,ona zna plesati,može vrlo pažljivo slušati kad joj netko nešto kaže.

A sada se izvjesni student Nathanael nasmrt zaljubljuje u Olimpiju, nimalo ne sumnjajući da je to živo biće. Smatra da nema pametnijeg od Olimpije. Ona je vrlo osjetljivo biće. Nema boljeg suputnika od Olimpije. Sve su to njegove iluzije, sebične iluzije. Budući da je naučena slušati i ne prekida ga i kaže da je stalno sam, stječe se dojam da Olympia dijeli sve njegove osjećaje. I nema bližu dušu od Olimpije.

Sve to završava činjenicom da je jednom došao u posjet profesoru u krivo vrijeme i vidio čudnu sliku: tučnjavu oko lutke. Jedan ju je držao za noge, drugi za glavu. Svatko je povukao u svom smjeru. Tu je tajna otkrivena.

Nakon otkrića prijevare u društvu "visoko cijenjene gospode" uspostavljena je čudna atmosfera: "Priča o mitraljezu duboko im je utonula u dušu, a u njih je usadilo odvratno nepovjerenje u ljudska lica. Mnogi ljubavnici, kako bi kako bi bili sigurni da ih ne zarobi drvena lutka, tražena od svojih ljubavnika, pa da pjevaju pomalo neuklapano i plešu van vremena... ali najviše da ne samo slušaju, već ponekad i sami govore , toliko da njihov govor doista izražava misli i osjećaje. i postao iskreniji, drugi su se, naprotiv, smireno razišli.")

Najpopularnija umjetnička sredstva su groteska, ironija, satirična fantazija, hiperbola, karikatura. Groteska je, prema Hoffmannu, bizarna kombinacija raznih slika i motiva, slobodna igra s njima, zanemarivanje racionalnosti i vanjske vjerodostojnosti.

Roman "Svjetski pogledi na mačje mrmljanje" vrhunac je Hoffmannova stvaralaštva, utjelovljenje obilježja njegove poetike. Glavni likovi su Hoffmannova stvarna mačka i Hoffmannov alter ego Kapellmeister Johann Chrysler (junak prve zbirke "Fantazija na Callov način").

Dvije priče: autobiografija mačke Murr i život Johanna Chryslera. Mačak je, iznoseći svoje svjetovne poglede, razderao biografiju Johannesa Kreislera, koja mu je pala u šape i iskoristila poderane stranice "dio za polaganje, dio za sušenje". Zbog nemara slagača tiskane su i ove stranice. Kompozicija je dvodimenzionalna: chryslerian (tragični patos) i murriana (komedija-parodijski patos). Štoviše, mačka, u odnosu na vlasnika, predstavlja svijet filisteraca, au svijetu mačke i psa čini se da je entuzijast.

Mačka tvrdi vodeća uloga u romanu – uloga romantičnog “sina stoljeća”. Evo ga, mudar i svjetovnim iskustvom i književnim i filozofskim studijama, rezonira na početku svoje biografije: jedan mladi mačak, obdaren razumom i srcem, visokim plamenom poezije... i još jedan plemeniti mladi mačak bit će potpuno prožet s uzvišenim idealima knjige koje sada držim u svojim šapama i uskliknut ću u oduševljenom porivu: „O Murr, božanski Murr, najveći genij naše slavne mačje vrste! Samo tebi dugujem sve, samo me tvoj primjer učinio velikim!" Uklonite specifično mačje stvarnosti u ovom odlomku - i imat ćete potpuno romantičan stil, leksikon, patos.

Ili, na primjer: Čitamo tužnu priču o životu kapellmeistera Kreislera, usamljenog, malo shvaćenog genija; eksplodiraju nadahnute čas romantične, čas ironične tirade, zvuče vatreni uzvici, vatrene oči gore - i odjednom se pripovijedanje prekida, ponekad doslovno usred rečenice (otrgana stranica završava), a učeni mačak promrmlja iste romantične tirade: ".. Znam sigurno: moja domovina je tavan! Klima domovine, njeni običaji, kako su ti dojmovi neugasivi... Otkud u meni tako uzvišen način razmišljanja, tako neodoljiva želja za višim sferama? skače ? O, slatka čežnja puni moja prsa! Čežnja za rodnim tavanom diže se u meni snažnim valom! Tebi posvećujem ove suze, o lijepa domovino..."

Murriana je satira o njemačkom društvu, njegovoj mehaničkoj prirodi. Chrysler nije buntovnik, odanost umjetnosti uzdiže ga iznad društva, ironija i sarkazam su način zaštite u svijetu filisteraca.

Kreativnost Hoffmanna imala je ogroman utjecaj na E. Poea, C. Baudelairea, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogolja, F. Dostojevskog, O. Wildea, F. Kafku, M. Bulgakova.

2. "Zlatni lonac: priča iz novih vremena" (1814)

Hoffmannova se dvojnost očituje u različite razine tekst. Već žanrovska definicija spaja dva vremenska pola: bajku (odmah koja se odnosi na prošlost) i moderno doba. Osim toga, podnaslov se može tumačiti i kao kombinacija fantastičnog (bajka) i stvarnog (Novo vrijeme).

Strukturno, priča se sastoji od 12 bdijenja (izvorno - noćnih stražara), 12 - mističnog broja.

Na razini kronotopa priča je također dvojaka: radnja se odvija u sasvim stvarnom Dresdenu, u mističnom Dresdenu, koji je otkriven protagonistu Anselmu, i u tajanstvenoj zemlji pjesnika i entuzijasta, Atlantidi. Vrijeme je također značajno: događaji iz priče odvijaju se na dan Uzašašća Gospodinova, što dijelom nagovještava daljnju Anselmovu sudbinu.

Figurativni sustav uključuje predstavnike fantastičnog i stvarnog svijeta, Dobra i Zla. Anselm je mladić koji ima sve crte entuzijasta (“naivna pjesnička duša”), ali je još uvijek na raskrižju dvaju svjetova (Anselmov učenik je pjesnik Anselm (u posljednjem poglavlju)). Za njegovu dušu vodi se borba između svijeta filista, kojeg predstavlja Veronica, koja se nada svojoj budućoj blistavoj karijeri i sanja da mu postane supruga, i Serpentine, zlatno-zelene zmije, kćeri arhivista Lindgorsta i honorarno - moćni čarobnjak Salamander. Anselm se u stvarnom svijetu osjeća neugodno, ali u trenucima posebnih stanja uma (prouzrokovanih “korisnim duhanom”, “želučanim pićem”) može vidjeti drugog, Čarobni svijet.

Dvostruki svijet ostvaruje se i u slikama zrcala i zrcalnih predmeta (zrcalo gatare, ogledalo od zraka svjetlosti s prstena arhivara), shema boja koju predstavljaju nijanse boja (zlatno-zelena zmija, sivi frak štuke), dinamične i fluidne zvučne slike, poigravanje vremenom i prostorom (ured arhivista, poput Tardisa u modernoj seriji Doctor Who, veći je iznutra nego izvana))).

Zlato, nakit i novac imaju mističnu moć koja je štetna za entuzijaste (upravo polaskan novcem, Anselm pada u bocu ispod stakla). Slika Zlatnog lonca je dvosmislena. S jedne strane, simbol je kreativnosti iz kojeg izrasta Vatreni ljiljan poezije (analogno “plavom cvijetu” romantizma u Novalisu), s druge strane, izvorno je zamišljen kao slika komornog lonca. . Ironija slike omogućuje nam da otkrijemo pravu Anselmovu sudbinu: on živi sa Serpentinom u Atlantidi, ali zapravo živi negdje na hladnom tavanu ovdje u Dresdenu. Umjesto da postane uspješan dvorski savjetnik, postao je pjesnik. Završetak priče je ironičan - čitatelj sam odlučuje je li sretan.

romantična suština junaci se očituju u njihovim profesijama, izgledu, svakodnevnim navikama, ponašanju (Anselm se pogrešno smatra luđakom). Hoffmannov romantični stil je u korištenju grotesknih slika (preobrazba kucalice, starice), fantazije, ironije, što se ostvaruje u portretima, autorskim digresijama koje daju određeni ton u percepciji teksta.

3. "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819.)

Priča-priča također ostvaruje dvojnost Hoffmannova lika. No, za razliku od Zlatnog lonca, demonstrira maniru pokojnog Hoffmanna i satira je na njemačku stvarnost, dopunjena motivom otuđenja čovjeka od onoga što je stvorio. Ažurira se sadržaj pripovijetke: prenosi se na prepoznatljive životne prilike i obrađuje pitanja društveno-političkog života tog doba.

Dvostrukost romana otkriva se u suprotstavljanju svijeta poetskih snova, bajkovite zemlje Džinistana, svijeta stvarne svakodnevice, kneževine princa Barsanufa, u kojoj se odvija radnja romana. Dvostruku egzistenciju ovdje vode neki likovi i stvari, jer spajaju svoje bajkovito magično postojanje s postojanjem u stvarnom svijetu (vila Rosabelverde, Prosper Alpanus). Fantazija se često kombinira sa svakodnevnim detaljima, što joj daje ironičan karakter.

Ironija i satira u Zlatnom loncu usmjerena je na filisterstvo i ima moralno-etički karakter, ali ovdje je oštrija i dobiva društveni zvuk. Slika patuljaste kneževine Barsanuf u grotesknom obliku reproducira poretke mnogih njemačkih država s njihovim despotskim vladarima, osrednjim ministrima, nasilno uvedenom "prosvjetom", lažnom znanošću (Profesor Moshe Terpin, koji proučava prirodu i za to dobiva "najrjeđu divljač i jedinstvene životinje iz kneževskih šuma, koje proždire u prženom obliku kako bi istražio njihovu prirodu." Osim toga, piše raspravu o tome zašto se vino razlikuje iz vode i "već sam proučio pola bačve stare Rajne i nekoliko desetaka boca šampanjca i sada nastavio do bačve alicantea").

Pisac slika nenormalan svijet, lišen logike. Simbolički izraz ove abnormalnosti je naslovni lik priče Mali Tsakhes, koji nije slučajno prikazan negativno. Tsakhes je groteskna slika ružnog patuljka kojeg je dobra vila začarala kako bi ljudi prestali primjećivati ​​njegovu ružnoću. Čarobna moć tri zlatne dlake, koje simboliziraju moć zlata, dovodi do činjenice da se sve vrline drugih pripisuju Tsakhesu, a sve pogrešne procjene drugima, što mu omogućuje da postane prvi ministar. Tsakhes je i strašan i smiješan. Tsakhes je strašan jer ima jasnu moć u državi. Odnos gomile prema njemu također je užasan. Masovna psihologija, iracionalno zaslijepljena pojavom, uzvisuje ništavilo, pokorava mu se i obožava ga.

Antagonist Tsakhesa, uz pomoć čarobnjaka Alpanusa, koji otkriva pravu bit nakaze, je student Balthazar. Ovo je dijelom Anselmov dvojnik, sposoban vidjeti ne samo stvarni, već i magični svijet. Pritom su njegove želje u potpunosti u stvarnom svijetu - sanja o braku sa slatkom djevojkom Candidom, a bogatstvo koje su stekli je filistarski raj: "ladanjski dom", na čijoj parceli raste "izvrstan kupus, i sve vrste drugog dobrog povrća"; u čarobnoj kuhinji kuće "lonci nikad ne prevru", u blagovaonici porculan ne tuče, u dnevnoj sobi tepisi i presvlake za stolice ne prljaju se...". Nije slučajno da je “12. bdjenje”, koje govori o nedovršenoj sudbini Anselma i njegovom nastavku života u Atlantidi, ovdje zamijenjeno “glavom potonjeg”, što ukazuje na finale Baltazarove pjesničke potrage i njegovu zaokupljenost svakidašnjica.

Hoffmannova romantična ironija je dvosmjerna. Njegov je predmet i bijedna stvarnost i pozicija entuzijastičnog sanjara, što svjedoči o slabljenju pozicija romantizma u Njemačkoj.

Fantastični romani i romani Hoffmanna najznačajnije su ostvarenje njemačkog romantizma. Bizarno je spojio elemente stvarnosti s fantastičnom igrom autorove mašte.

Asimilira tradicije svojih prethodnika, sintetizira ta postignuća i stvara svoj jedinstveni romantični svijet.

Percipirana stvarnost kao objektivna stvarnost.

U njegovom su djelu zorno predstavljena dva svijeta. Stvarni svijet je suprotstavljen nestvarnom svijetu. Oni se sudare. Hoffmann ih ne samo recitira, nego ih i prikazuje (prvi put je bilo figurativno utjelovljenje). Pokazao je da su ta dva svijeta međusobno povezana, teško ih je razdvojiti, međusobno se prožimaju.

Nije pokušavao zanemariti stvarnost, zamijenivši je umjetničkom maštom. Stvaranjem fantastične slike bio je svjestan njihove iluzornosti. Fantazija mu je služila kao sredstvo za shvaćanje uvjeta života.

U Hoffmannovim djelima često postoji bifurkacija likova. Pojava blizanaca povezana je s osobitostima romantičnog svjetonazora. Dvostrukost u autorovoj fantaziji nastaje jer pisac s iznenađenjem uočava nedostatak integriteta ličnosti - svijest čovjeka je rastrgana, stremi dobrom, on, pokoravajući se tajanstvenom porivu, čini podlosti.

Kao i svi prethodnici u romantičnoj školi, Hoffmann traži ideale u umjetnosti. Idealni Hoffmannov junak je glazbenik, umjetnik, pjesnik, koji naletom mašte, snagom svog talenta, stvara novi svijet, savršeniji od onog u kojem je osuđen na postojanje svaki dan. Glazba mu se činila najromantičnijom umjetnošću, jer nije izravno povezana s okolnim osjetilnim svijetom, već izražava čovjekovu privlačnost prema nepoznatom, lijepom, beskonačnom.
Hoffman je podijelio heroje na 2 nejednaka dijela: prave glazbenike i samo dobre ljude, ali loše glazbenike. Entuzijast, romantik je kreativna osoba. Filistejci (istaknuti kao dobri ljudi) su filisterci, ljudi uskog pogleda. Oni se ne rađaju, oni se stvaraju. U njegovom su radu podvrgnuti stalnoj satiri. Radije su se ne razvijali, nego živjeti radi "torbice i želuca". Ovo je nepovratan proces.

Druga polovica čovječanstva - glazbenici - su kreativni ljudi (sami pisac pripada njima - neka djela imaju elemente autobiografije). Ovi ljudi su izvanredno nadareni, sposobni uključiti sva osjetila, njihov svijet je mnogo složeniji i suptilniji. Teško se povezuju sa stvarnošću. Ali svijet glazbenika ima i nedostatke (1. razlog - svijet filisteraca ih ne razumije, 2 - oni često postaju zarobljenici vlastitih iluzija, počinju doživljavati strah od stvarnosti = tragični rezultat). Pravi su glazbenici vrlo često nesretni jer sami ne mogu pronaći dobrotvornu vezu sa stvarnošću. Umjetno stvoreni svijet nije izlaz za dušu.

Pitanje 20. Hoffmannovo djelo – opća karakteristika.

Hoffman (1776. Koenigsberg - 1822. Berlin), njemački romantičarski pisac, skladatelj, glazbeni kritičar, dirigent, dekorater. Spojio je suptilnu filozofsku ironiju i ćudljivu fantaziju, dosežući mistične groteske, s kritičkom percepcijom stvarnosti, satirom na njemačku buržoaziju i feudalni apsolutizam. Briljantna fantazija, u kombinaciji sa strogim i prozirnim stilom, dala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Radnja njegovih djela gotovo se nikad nije odvijala u dalekim zemljama – u pravilu je svoje nevjerojatne junake smjestio u svakodnevni ambijent. Jedan od utemeljitelja romantične glazbene estetike i kritike, autor jedne od prvih romantičnih opera Ondine (1814.). Hoffmann je ostvario pjesničke slike u svojim spisima ("Orašar"). Sin službenika. Studirao je pravo na Sveučilištu u Königsbergu. U Berlinu je bio u državnoj službi kao savjetnik pravde. Hoffmannove pripovijetke Cavalier Gluck (1809), Glazbene patnje Johanna Kreislera, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) kasnije su uvrštene u zbirku Fantazije u Callovom duhu. U priči "Zlatni lonac" (1814.) svijet je predstavljen, takoreći, u dvije ravnine: stvarnoj i fantastičnoj. U romanu Đavolji eliksir (1815–1816) stvarnost se pojavljuje kao element mračnih, nadnaravnih sila. U Nevjerojatnim patnjama kazališnog redatelja (1819.) prikazani su kazališni maniri. Njegova simbolično-fantastična priča-priča "Mali Tsakhes, zvani Zinnober" (1819.) jasno je satirična. U Noćnim pričama (1.–2. dio, 1817.), u zbirci Braća Serapion, u Posljednjim pričama (1825.), Hoffmann ponekad satirično, ponekad tragično crta sukobe života, romantično ih tumačeći kao vječnu borbu svijetlog i tamnog snage. Nedovršeni roman The World Views of Cat Murr (1820–1822) satira je na njemačko filistarstvo i feudalno-apsolutističke poretke. Roman Gospodar buha (1822.) sadrži hrabre napade na policijski režim u Pruskoj. Živopisan izraz Hoffmannovih estetskih nazora su njegove pripovijetke "Kavalir Gluck", "Don Giovanni", dijalog "Pjesnik i skladatelj" (1813). U pripovijetkama, kao i u Fragmentima biografije Johannesa Kreislera, unesenim u roman Svjetski pogledi Cat Murra, Hoffmann je stvorio tragičnu sliku nadahnutog glazbenika Kreislera, koji se buni protiv filisterstva i osuđen je na patnju. Poznanstvo s Hoffmannom u Rusiji počelo je 1920-ih. 19. stoljeća Hoffmann je studirao glazbu kod svog strica, zatim kod orguljaša Chr. Podbelsky, kasnije je pohađao satove kompozicije od. Hoffmann je organizirao Filharmonijsko društvo, Simfonijski orkestar u Varšavi, gdje je obnašao dužnost državnog savjetnika. 1807.–1813. radio je kao dirigent, skladatelj i dekorater u kazalištima u Berlinu, Leipzigu i Dresdenu. Jedan od utemeljitelja romantične glazbene estetike i kritike, Hoffmann je već u ranoj fazi razvoja romantizma u glazbi formulirao njegove bitne tendencije i pokazao tragičnu poziciju romantičnog glazbenika u društvu. Zamišljao je glazbu kao poseban svijet ("nepoznato kraljevstvo"), sposoban otkriti čovjeku značenje njegovih osjećaja i strasti, prirodu tajanstvenog i neizrecive. Hoffmann je pisao o biti glazbe, o glazbenim skladbama, skladateljima i izvođačima. Hoffmann je autor prvog njemačkog. romantična opera Ondina (1813), opera Aurora (1812), simfonije, zborovi, komorne skladbe.

Hoffmann, oštar realistički satiričar, suprotstavlja se feudalnoj reakciji, filistarskoj uskogrudosti, gluposti i samozadovoljstvu njemačke buržoazije. Upravo je tu kvalitetu Heine visoko cijenio u svom radu. Heroji Hoffmanna su skromni i siromašni radnici, najčešće intelektualci-raznočinci, koji pate od gluposti, neznanja i okrutnosti okoline.

Pitanje 21

Hoffman (1776. Koenigsberg - 1822. Berlin), njemački romantičarski pisac, skladatelj, glazbeni kritičar, dirigent, dekorater. Spojio je suptilnu filozofsku ironiju i ćudljivu fantaziju, dosežući mistične groteske, s kritičkom percepcijom stvarnosti, satirom na njemačku buržoaziju i feudalni apsolutizam. Briljantna fantazija, u kombinaciji sa strogim i prozirnim stilom, osigurala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Posvećen samo temi glazbe i glazbenika: glazbenik priča priču, njezini likovi su likovi Mozartove opere i izvođači glavnih dijelova. Autor prenosi šok koji doživi tijekom izvedbe Mozartove opere, govori o nevjerojatnoj pjevačici koja živi pun život samo na pozornici i umire kada je njezina junakinja, Donna Anna, prisiljena udati se za nevoljenog. Majstorstvo konstrukcije djela dovodi do toga da čitatelj ne može u potpunosti shvatiti kako je došlo do razdvojenosti pjevačice, kako se moglo dogoditi da je bila i na pozornici i u naratorovoj loži. Za Hoffmanna je važno pokazati kako glazba može činiti čuda, potpuno zaokupljajući maštu i osjećaje slušatelja i izvođača. Nije slučajno što pjevačica umire kada se zlostavlja duša njezine junakinje: prisiljena je odustati od prave ljubavi. Drugi svijet predstavljaju filisterci koji govore o glazbi, a da je ne razumiju, i osuđuju pjevačicu da je u svoj nastup uložila previše osjećaja: to je dovelo do njezine smrti.

Pitanje 22. Romantična ironija kao osnova za sagledavanje svijeta i stvaranje glavnog simbola u Hoffmannovom Malom Tsakhesu.

Roman bajka zlatni lonac „(1814.), čiji je naslov popraćen rječitim podnaslovom „Priča iz novijeg doba“. Značenje ovog podnaslova leži u činjenici da su likovi ove priče Hoffmannovi suvremenici, a radnja se odvija u pravom Dresdenu početkom 19. stoljeća. Tako Hoffmann promišlja jensku tradiciju žanra bajke - pisac u njezin idejno-umjetnički ustroj uključuje plan stvarne svakodnevice. Junak romana, student Anselm, ekscentrični je gubitnik, obdaren "naivnom pjesničkom dušom", a to mu čini pristupačnim svijet bajkovitog i divnog. Suočen s njim, Anselm počinje voditi dvojaku egzistenciju, padajući iz svog prozaičnog postojanja u carstvo bajke, u susjedstvu običnog stvarnog života. U skladu s tim, kratka je priča kompozicijski izgrađena na preplitanju i prožimanju bajkovito-fantastičnog plana sa stvarnim. Romantična bajkovita fantazija u svojoj suptilnoj poeziji i eleganciji pronalazi ovdje u Hoffmannu jednog od svojih najboljih eksponenta. Pritom je u romanu jasno ocrtan pravi plan. Ne bez razloga, neki Hoffmannovi istraživači vjerovali su da se ovim romanom može uspješno rekonstruirati topografija ulica Dresdena početkom prošlog stoljeća. Značajnu ulogu u karakterizaciji likova ima realistički detalj. Široko i živopisno razrađen plan bajke s mnogo bizarnih epizoda, koje tako neočekivano i naizgled nasumično zadiru u priču stvarne svakodnevice, podložan je jasnoj, logičnoj idejnoj i umjetničkoj strukturi kratke priče, za razliku od namjerne fragmentacije i nedosljednost u narativnoj maniri većine ranih romantičara. Dvodimenzionalnost Hoffmannove kreativne metode, dva svijeta u njegovu svjetonazoru ogledala su se u suprotstavljanju stvarnog i fantastičnog svijeta te u odgovarajućoj podjeli likova u dvije skupine. Konrektor Paulman, njegova kći Veronica, matičar Geerbrand - prozaično misleći građani Dresdena, koji se, po autorovoj terminologiji, mogu pripisati dobrim ljudima, lišenim ikakvog pjesničkog štih. Suprotstavljaju im se arhivist Lindhorst sa svojom kćeri Serpentinom, koja je u ovaj filistarski svijet došla iz fantastične bajke, i dragi ekscentrični Anselm, čija je pjesnička duša otvorila bajkoviti svijet arhivara. U sretnom završetku romana, koji završava s dva vjenčanja, u potpunosti se tumači njegova ideološka namjera. Sudski savjetnik postaje matičar Geerbrand, kojemu Veronika bez oklijevanja pruža ruku nakon što je napustila strast prema Anselmu. Njen san se ostvaruje - "živi u prekrasnoj kući na Novoj tržnici", ima "šešir najnovijeg stila, novi turski šal", i doručkujući u elegantnom negližeu kraj prozora, naređuje sluge. Anselm se ženi Serpentine i, postavši pjesnik, nastani se s njom u nevjerojatnoj Atlantidi. U isto vrijeme dobiva kao miraz "lijepo imanje" i zlatni lonac, koji je vidio u arhivovoj kući. Zlatni lonac - ova osebujna ironična transformacija Novalisovog "plavog cvijeta" - zadržava izvornu funkciju ovog romantičnog simbola. Teško se može smatrati da je završetak priče Anselm-Serpentina paralela s filistarskim idealom utjelovljenim u savezu Veronike i Geerbranda, a zlatni lonac simbol je građanske sreće. Uostalom, Anselm ne odustaje od svog pjesničkog sna, on samo pronalazi njegovo ostvarenje. Filozofska ideja kratke priče o inkarnaciji, carstvu pjesničke fantazije u svijetu umjetnosti, u svijetu poezije, afirmira se u posljednjem odlomku novele. Njegov autor, koji pati od misli da mora napustiti nevjerojatnu Atlantidu i vratiti se u jadnu sirotinju svog tavana, čuje ohrabrujuće Lindhorstove riječi: “Zar nisi i sam bio u Atlantidi i zar ne posjeduješ tamo, na barem pristojno pjesničko svojstvo vašeg uma? Nije li Anselmovo blaženstvo ništa drugo nego život u poeziji, koji otkriva sveti sklad svega postojećeg kao najdublju od misterija prirode! visoko cijenio satirični talent Hoffmanna, ističući da je bio u stanju "opisati stvarnost u svoj njezinoj istini i izvršiti filisterstvo... svoje sunarodnjake otrovnim sarkazmom".

Pitanje 23. Romantično. groteska kao osnova za sagledavanje svijeta i stvaranje glavnog simbola u "Malom Tsakhesu".

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao i diljem Europe, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Posebno se pojačavaju značajke tragedije, o čemu svjedoči prvenstveno rad Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratko kreativan način književnik - 1808-1822 - pokriva uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann se sukcesivno povezivao s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crtanja, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo razumijevanja, već i praktične provedbe ideje o sinteza. Bajka "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819.), poput "Zlatni lonac", zadivljuje svojom bizarnom fantazijom. Hoffmannov programski junak Balthazar pripada romantičnom plemenu umjetnika entuzijasta, ima sposobnost proniknuti u bit pojava, otkrivaju mu se tajne koje su nedostupne umu. obični ljudi. Istodobno, ovdje je groteskno prikazana karijera Tsakhesa - Zinnobera, koji je postao ministar na kneževskom dvoru i nositelj Reda zeleno-pjegavog tigra s dvadeset gumba. Satira je društveno specifična: Hoffmann osuđuje mehanizam moći u feudalnim kneževinama, i socijalnu psihologiju koju je generirala autokratska vlast, i siromaštvo građanstva i, konačno, dogmatizam sveučilišne znanosti. Pritom se ne ograničava samo na prokazivanje konkretnih nositelja društvenog zla. Čitatelj je pozvan na razmišljanje o prirodi moći, o tome kako se formira javno mnijenje, stvaraju politički mitovi. Priča o tri zlatne dlake Tsakhesa dobiva zlokobno generalizirajuće značenje, postajući priča o tome kako je otuđenje rezultata ljudskog rada dovedeno do točke apsurda. Prije nego što moć tri zlatne vlasi, talenti, znanje, moralne kvalitete izgube smisao, čak i ljubav je uništena. I iako priča ima sretan kraj, ona je, kao u Zlatnom loncu, prilično ironična. U okviru romantičnog svjetonazora i umjetničkih sredstava romantičarske metode jedno od velikih zala moderne javni sustav. Međutim, nepravedna raspodjela duhovnog i materijalnog bogatstva piscu se činila kobnom, nastala pod utjecajem iracionalnih fantastičnih sila u ovom društvu, gdje moć i bogatstvo obdaruju beznačajni ljudi, a njihovu beznačajnost, pak, moć moći a zlato se pretvara u imaginarni sjaj uma i talenata. Razotkrivanje i svrgavanje ovih lažnih idola, u skladu s prirodom spisateljskog svjetonazora, dolazi izvana, zahvaljujući intervenciji istih iracionalnih bajkovito-magičnih sila (čarobnjak Prosper Alpanus, u svom sučeljavanju s vilom Rosabelverde , koji patronizira Baltazara), što je, prema Hoffmannu, dovelo do ovog ružnog društvenog fenomena. Scenu ogorčenja gomile koja upada u kuću svemoćnog ministra Zinnobera nakon što je izgubio magični šarm, naravno, ne treba shvatiti kao pokušaj autora da traži radikalno sredstvo za uklanjanje društvenog zla koje je simbolizirana u fantastično bajkovitoj slici nakaza Tsakhesa. Ovo je samo jedan od sporednih detalja radnje, koji nipošto nema programski karakter. Narod se ne buni protiv zlog privremenog ministra, već se samo ruga odvratnom čudaku, čija se pojava konačno pojavila pred njima u svom pravom obliku. Smrt Tsakhesa, koji se, bježeći od bijesne gomile, utapa u srebrnom komornom loncu, groteskna je u okvirima bajkovitog plana romana, a ne društveno simbolična.

Pitanje 24. Originalnost skladbe u Hoffmannovom Mačku Murre.

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao i diljem Europe, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Posebno se pojačavaju značajke tragedije, o čemu svjedoči prvenstveno rad Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - pokriva uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann se sukcesivno povezivao s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crtanja, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo razumijevanja, već i praktične provedbe ideje o sinteza. Smiješno i tragično koegzistiraju, žive jedno uz drugo u romanu The World Views of Cat Murr (sv. 1 - 1819, sv. 2 - 1821), koji se smatra vrhuncem Hoffmannova stvaralačkog puta. Hiroviti sastav knjige, koji paralelno predstavlja biografiju mačke i povijest dvorskog života u patuljastoj njemačkoj kneževini (u “otpadnim listovima iz biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera”) daje romanu obimnost, višedimenzionalnost, pogotovo jer nekoliko priče se uklapaju u "otpadne listove".

Satirični plan romana je opsežan: dvorski moral izvrgnut je kritičkom ismijavanju - spletkama, licemjerju, stalnoj želji da se sakrije iza pompoznih konvencija bontona i hinjene uljudnosti, mentalne bijede i moralne nečistoće, psihologije njemačkog filistara, isto vrijeme filistar s pretenzijama. Ujedno, ovo je svojevrsna parodija na romantični hir, kada romantizam postaje moda, odnosno poza iza koje se kriju vulgarnost i duhovno siromaštvo. Može se reći da se u Hoffmannu, uz romantičnog junaka, pojavljuje i svojevrsni romantični “antijunak”. Utoliko je značajnija na toj pozadini slika programskog junaka - Johannesa Kreislera. Kreisler je taj koji personificira savjest i najvišu istinu na ovom svijetu. Nositelj ideje pravde, on je pronicljiviji od drugih i vidi ono što drugi ne primjećuju. Bolest i smrt spriječile su Hoffmanna da napiše posljednji, treći svezak ovog romana. No, čak i u nedovršenom obliku, jedno je od najznačajnijih spisateljskih djela koje u najsavršenijem umjetničkom utjelovljenju predstavlja gotovo sve glavne motive njegova djela i umjetničkog stila. Kompozicija romana osebujna je i neobična, zasnovana na načelu dvodimenzionalnosti, suprotnosti dvaju antitetičkih principa, koje u svom razvoju spisateljica vješto spaja u jednu liniju pripovijedanja. Čisto formalna tehnika postaje glavni idejni i umjetnički princip utjelovljenja autorove ideje, filozofskog shvaćanja moralnih, etičkih i društvenih kategorija. Autobiografska pripovijest izvjesnog znanstvenika mačka Murra isprepletena je ulomcima iz života skladatelja Johannesa Kreislera. Već u spoju ova dva idejna i zapleta plana, ne samo po njihovom mehaničkom spoju u jednoj knjizi, već i po detalju radnje da je vlasnik mačke Murra, Meister Abraham jedan od glavnih likova Kreislerove biografije, duboko položeno je ironično parodijsko značenje. dramatična sudbina pravi umjetnik, glazbenika, izmučenog u atmosferi sitnih intriga, okruženog visokorođenim ništavnicima himerične Kneževine Sighartsweiler, suprotstavljeno je biće “prosvijećenog” filisterca Murra. Štoviše, takva je opozicija data u simultanoj usporedbi, jer Murr nije samo Kreislerov antipod.

Cijeli svijet mačke i psa u romanu je satirična parodija na klasno društvo njemačkih država: na "prosvijećene" filistejske građanke, na studentske sindikate - burschenschafts, na policiju (dvorni pas Ahil), na birokratske plemstvo (špic), o najvišoj aristokraciji (pudlica Scaramouche , Salon talijanskog hrta Badina).

Pitanje 25

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao i diljem Europe, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Posebno se pojačavaju značajke tragedije, o čemu svjedoči prvenstveno rad Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - pokriva uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann se sukcesivno povezivao s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crtanja, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo razumijevanja, već i praktične provedbe ideje o sinteza. Zbirka priča "Braća Serapion", čija su četiri sveska izašla u tisku u gradu, sadrži djela nejednaka po svojoj umjetničkoj razini. Ima tu priča koje su čisto zabavne, vođene zapletom (Signor Formica), Međuovisnost događaja, Vizija, Doge i Dogaressa i druge, banalne i poučne (Sreća igrača). No, ipak vrijednost ove zbirke određuju priče kao što su "Kraljevska nevjesta", "Orašar", "Dvorana Artus", "Rudnici Faluna", "Mademoiselle de Scudery", koje su svjedočile o progresivnom razvoju spisateljice. talentiran i sadržan, s visokim savršenstvom, vrsta umjetnosti značajne filozofske ideje.

"Braća Serapion" (sv. 1-2 - 1819, sv. 3 - 1820, sv. 4 - 1821) - zbirka kratkih priča vrlo različitih žanrovski, ujedinjenih uokvirenom pripovijetkom, u kojoj je krug od četiri prijatelji nastupaju, naizmjenično čitajući svoja djela i predstavljaju, zapravo, različite estetske pozicije. Ovdje ispričana priča o tome kako je čovjek stvorio svoj imaginarni svijet usred stvarnog svijeta, povukao se u šumu i zamišljao sebe kao pustinjaka Serapiona, predstavlja cijeli estetski koncept: iluzija se mora prepoznati kao stvarnost. No, u sporovima kolega književnika ukazuje se i na suprotno načelo: temelj svake fantazije svakako mora biti stvarni život. Okvir Braće Serapion vrlo je proizvoljan: Hoffmann je u njega uključio priče iz različitih godina, a između njih nema izravne veze. Među njima su i romani povijesna tema(“Dužd i Dogaressa”), te niz kratkih priča o glazbenicima i umjetnicima (“Fermata”, “Dvorana Artus”), te blistava i svečana bajka “Orašar i mišji kralj”. “Princip Serapion” tumači se i u smislu da se umjetnik mora ograditi javni život suvremenosti i služe samo umjetnosti. Potonji je pak samodovoljan svijet, koji se uzdiže iznad života, odvojen od političke borbe. Uz nedvojbenu plodnost ove estetske teze za mnoga Hoffmannova djela, ne može se ne naglasiti da samo njegovo djelo, u određenim snagama, nipošto nije uvijek u potpunosti odgovaralo tim estetskim načelima, o čemu svjedoče brojni njegovi radovi posljednjih godina. njegova života, posebice bajka "Mali Tsakhes s nadimkom Zinnober" (1819.).

Pitanje 26

Godine 1815.-1830. u Njemačkoj, kao i diljem Europe, mrtvo su vrijeme režima Svete alijanse. U njemačkom romantizmu u tom se razdoblju odvijaju složeni procesi koji bitno mijenjaju njegov karakter. Posebno se pojačavaju značajke tragedije, o čemu svjedoči prvenstveno rad Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.). Relativno kratka karijera pisca - 1808-1822. - pokriva uglavnom vrijeme postnapoleonske reakcije u Njemačkoj. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann se sukcesivno povezivao s jenskom školom. Razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, poput doktrine univerzalne poezije, koncepta romantične ironije i sinteze umjetnosti. Glazbenik i skladatelj, autor prve romantične opere (Ondine, 1814), dekorativni umjetnik i majstor grafičkog crtanja, Hoffmann je, kao nitko drugi, bio blizu ne samo razumijevanja, već i praktične provedbe ideje o sinteza. Sudbina ljudske osobe ostaje, kao i za druge romantičare, središnja za Hoffmanna. Razvijajući ideje Wackenrodera, Novalisa i drugih Yenesea, Hoffmann posebno veliku pozornost usmjerava na osobnost umjetnika, u kojoj je, po njegovom mišljenju, sve najbolje što je inherentno čovjeku i nije pokvareno sebičnim motivima i sitnim brigama. najpotpunije otkriveno. Priče "Kavalir Gluck" i "Don Juan" ne samo da predstavljaju briljantan primjer poetske reprodukcije glazbenih slika - tamo prikazane kolizije otkrivaju najvažniju Hoffmannovu temu: sukob umjetnika i vulgarne sredine koja ga okružuje. Ove kratke priče uvrštene su u knjigu “Fantazija na Callotovu maniru. Leci iz dnevnika lutajućeg entuzijasta“ (1814-1815). Ova se tema provlači kroz mnoga djela: umjetnik je prisiljen služiti onima koji su, sa svim svojim svjetonazorima, interesima, ukusima, duboko strani pravoj umjetnosti. Umjetnik za Hoffmanna nije profesija, već poziv. To može biti osoba koja se ne bavi ovom ili onom umjetnošću, ali je nadarena sposobnošću da vidi i osjeća. Takav je Anselm iz priče "Zlatni lonac" (1814). Priča ima podnaslov: "Priča iz novih vremena". Ovo je jedna od onih žanrovskih transformacija koje književnost duguje njemačkim romantičarima. Poput Jensena, većina Hoffmannova djela temelji se na sukobu umjetnika s društvom. Izvorna romantična antiteza umjetnika i društva u središtu je spisateljskog stava. Slijedeći Jensa, Hoffmann kreativnu osobu smatra najvišim utjelovljenjem ljudskog "ja" - umjetnikom, "entuzijastom", po njegovoj terminologiji, koji ima pristup svijetu umjetnosti, svijetu bajkovite fantazije, onih samo područja gdje se može u potpunosti ostvariti i naći utočište od prave filistarske svakodnevice. Ali utjelovljenje i rješenje romantičnog sukoba kod Hoffmanna su drukčiji nego u ranih romantičara. Poricanjem stvarnosti, umjetnikovim sukobom s njom, Jensen se uzdigao do najviše razine svog svjetonazora – estetskog monizma, kada je cijeli svijet za njih postao sfera poetske utopije, bajke, sfera harmonije u kojoj umjetnik shvaća sebe i Svemir. romantični junak Hoffmann živi u stvarnom svijetu (počevši od Gluckovog gospodina pa do Kreislera). Uz sve svoje pokušaje da se iz njega probije u svijet umjetnosti, u fantastično bajkovito kraljevstvo Džinistan, on ostaje okružen stvarnom, konkretnom povijesnom stvarnošću. Ni bajka ni umjetnost mu ne mogu donijeti harmoniju u ovom stvarnom svijetu, koji ih u konačnici potčinjava. Otuda stalna tragična kontradikcija između junaka i njegovih ideala, s jedne strane, i stvarnosti, s druge strane. Otuda dualizam od kojeg pate Hoffmannovi junaci, dva svijeta u njegovim djelima, nerazrješivost sukoba između junaka i vanjskog svijeta u većini njih, karakteristična dvodimenzionalnost spisateljskog stvaralačkog načina.

Pitanje 27. Engleski romantizam: opće karakteristike.

Engleska se u određenoj mjeri može smatrati pradomovinom romantizma. Rani građanski razvoj ondje je potaknuo i prve antiburžoaske težnje, koje su kasnije postale karakteristične za sve romantičare. Sam pojam "romantika" nastao je u engleskoj književnosti još u 17. stoljeću, u doba buržoaske revolucije. Kroz cijelo XVIII stoljeće. u Engleskoj su se ocrtavale mnoge bitne značajke romantičnog svjetonazora - ironično samopoštovanje, antiracionalizam, ideja "izvornog", "izvanrednog", "neobjašnjivog", žudnja za antikom. I kritička filozofija, i etika buntovnog individualizma, i načela historicizma, uključujući ideju "naroda" i "naroda", razvili su se tijekom vremena upravo iz engleskih izvora, ali već u drugim zemljama, prvenstveno u Njemačkoj i Francuskoj. . Tako su se početni romantični porivi koji su nastali u Engleskoj vratili na svoje rodno tlo na zaobilazan način. Odlučujući poticaj koji je iskristalizirao romantizam kao duhovni trend došao je Britancima izvana. Bio je to utjecaj Francuske revolucije. U Engleskoj se, u isto vrijeme, takozvana “tiha”, iako zapravo nije bila nimalo tiha i vrlo bolna, odvijala revolucija – industrijska; njezine posljedice nisu bile samo zamjena kolovrata tkalačkim stanom, a mišićne snage parnim strojem, nego i duboke društvene promjene: nestalo je seljaštva, rađao se i rastao proletarijat, seoski i urbani, pozicija „gospodara života” konačno je osvojila srednja klasa, buržoazija. Kronološki okvir engleskog romantizma gotovo se podudara s njemačkim (1790–1820). Englezi, u usporedbi s Nijemcima, manje teoretiziraju i više su orijentirani na poetske žanrove. Uzorni njemački romantizam povezuje se s prozom (iako su gotovo svi njegovi pristaše pisali poeziju), engleski s poezijom (iako su popularni bili i romani i eseji). Engleski romantizam usmjeren je na probleme razvoja društva i čovječanstva u cjelini. Engleski romantičari osjećaju katastrofalnu prirodu povijesnog procesa. Pjesnici "jezerske škole" (W. Wordsworth, R. Southey) idealiziraju antiku, opjevaju patrijarhalne odnose, prirodu, jednostavne, prirodne osjećaje. Djelo pjesnika "jezerske škole" prožeto je kršćanskom poniznošću, skloni su apelirati na podsvijest u čovjeku. Romantične pjesme o srednjovjekovnim zapletima i povijesne romane W. Scotta odlikuju se interesom za zavičajnu starinu, za usmenu narodnu poeziju.
Glavna tema rada J. Keatsa, člana grupe "London Romantics", u kojoj su osim njega bili C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, je ljepota svijeta i ljudske prirode. Najveći pjesnici engleskog romantizma su Byron i Shelley, pjesnici "oluje" koji su bili poneseni idejama borbe. Njihov element je politički patos, simpatija prema potlačenim i obespravljenima, zaštita slobode pojedinca. Byron je do kraja života ostao vjeran svojim pjesničkim idealima, smrt ga je zatekla u jeku "romantičnih" događaja grčkog rata za neovisnost. Slike buntovnih junaka, individualista s osjećajem tragične propasti, dugo su zadržale svoj utjecaj na svu europsku književnost, a slijeđenje byronovskog ideala nazvano je "bajronizmom".
Poezija Blake sadrži sve glavne ideje koje će postati glavne za romantizam, iako se u njegovim kontrastima još uvijek osjeća odjek racionalizma prijašnjeg doba. Blake je svijet doživljavao kao vječnu obnovu i kretanje, što njegovu filozofiju povezuje s idejama njemačkih filozofa romantičnog razdoblja. Pritom je mogao vidjeti samo ono što mu je otkrila njegova mašta. Blake je napisao: "Svijet je beskrajna vizija fantazije ili mašte." Ove riječi definiraju temelje njegova rada: Demokracija i humanizam.

Pitanje 28. Slike i ideje W. Blakea.

Rani, svijetli i u isto vrijeme nedovoljno prepoznat fenomen engleskog romantizma djelo je Williama Blakea (1757-1827). Bio je sin prosječnog londonskog trgovca, njegov otac galanterija, rano uočivši sinovu sposobnost crtanja, dodijelio ga je prvo u umjetničku školu, a potom kao šegrta kod gravera. U Londonu je Blake proveo cijeli svoj život i postao, na neki način, pjesnik ovoga grada, iako je njegova mašta bila rastrgana uvis, u transcendentalna područja. U crtežima i pjesmama, koje nije tiskao, već ih je gravirao poput crteža, Blake je stvorio svoj poseban svijet. To su poput budnih snova, a Blake je u životu od malih nogu govorio da je viđao čuda usred bijela dana, zlatne ptice na drveću, a u kasnijim godinama pričao je da je razgovarao s Danteom, Kristom i Sokratom. Iako ga profesionalna sredina nije prihvaćala, Blake je pronašao prave prijatelje koji su mu pod krinkom “narudžbi” financijski pomogli; na kraju njegova života, koji se ipak pokazao vrlo teškim (osobito 1810.-1819.), oko njega se kao za nagradu razvio svojevrsni prijateljski kult. Blake je pokopan u središtu londonskog Cityja, pored Defoea, na starom puritanskom groblju, gdje su prije toga našli mir propovjednici, propagandisti i generali iz vremena revolucije 17. stoljeća. Kao što je Blake izrađivao domaće gravirane knjige, tako je stvorio i originalnu domaću mitologiju, čije se komponente ispostavilo da je preuzeo na nebu i u podzemlju, u kršćanskoj i poganskoj religiji, od starih i novih mistika. Zadaća ove posebne, racionalizirane religije je univerzalna sinteza. Kombinacija krajnosti, njihovo povezivanje kroz borbu – takav je princip izgradnje Blakeova svijeta. Blake nastoji donijeti nebo na zemlju, odnosno ponovno ih spojiti, kruna njegove vjere je pobožanstvena osoba. Blake je svoja glavna djela stvorio u 18. stoljeću. To su “Pjesme nevinosti” (1789.) i “Pjesme iskustva” (1794.), “Brak neba i pakla” (1790.), “Urizenova knjiga” (1794.). U 19. stoljeću napisao je "Milton" (1804), "Jerusalem, ili utjelovljenje divovskog Albiona" (1804), "Abelov duh" (1821). Žanrovski i oblikovno, Blakeova poezija je također slika kontrasta. Ponekad su to lirski crtice, kratke pjesme koje hvataju ulični prizor ili pokret osjećaja; ponekad su to grandiozne pjesme, dramatični dijalozi, ilustrirani jednako velikim autorskim crtežima, u kojima su divovi, bogovi, moćni ljudski likovi koji simboliziraju Ljubav, Znanje, Sreću ili nekonvencionalna simbolična stvorenja koja je izmislio sam Blake, poput Urizena i Losa, personificirajući sile znanja i kreativnosti, ili, na primjer, Theotormon - utjelovljenje slabosti i sumnje. Blakeovi hiroviti bogovi trebaju popuniti praznine u već poznatoj mitologiji. To su simboli onih sila koje nisu naznačene ni u antičkim ni u biblijskim mitovima, ali koje, prema pjesniku, postoje u svijetu i određuju sudbinu čovjeka. Posvuda i u svemu, Blake je nastojao pogledati dublje, dalje nego što je to uobičajeno. “U jednom trenutku vidjeti vječnost i nebo – u čaši cvijeta” središnji je Blakeov princip. Riječ je o o viziji unutarnjeg – ne vanjskog. U svakom zrnu pijeska, Blake je nastojao vidjeti odraz duhovne suštine. Blakeova poezija i sav njegov rad protest je protiv vodeće tradicije britanskog mišljenja, empirizma. Bilješke koje je Blake ostavio na marginama spisa Bacona, "oca moderne znanosti", doista pokazuju koliko je Blake od početka bio stran ovom temeljnom principu modernog mišljenja. Za njega je baconovska “izvjesnost” najgora laž, baš kao što se Newton pojavljuje u Blakeovom panteonu kao simbol zla i prijevare. Poezija Blake sadrži sve glavne ideje koje će postati glavne za romantizam, iako se u njegovim kontrastima još uvijek osjeća odjek racionalizma prijašnjeg doba.

Blake je svijet doživljavao kao vječnu obnovu i kretanje, što njegovu filozofiju povezuje s idejama njemačkih filozofa romantičnog razdoblja. Pritom je mogao vidjeti samo ono što mu je otkrila njegova mašta. Blake je napisao: "Svijet je beskrajna vizija fantazije ili mašte." Ove riječi definiraju temelje njegova rada: Demokracija i humanizam. Lijepe i svijetle slike pojavljuju se u prvom ciklusu (Pjesme nevinosti), zasjenjene su slikom Isusa Krista. U uvodu drugog ciklusa osjeća se napetost i neizvjesnost koja je nastala u tom razdoblju u svijetu, autor postavlja drugačiji zadatak, a među njegovim pjesmama nalazi se i "Tigar". U prva dva retka stvara se slika u kontrastu s Janjetom (janjetinom). Za Blakea je svijet jedan, iako se sastoji od suprotnosti. Ova ideja bi postala temeljna za romantizam.

Kao revolucionarni romantičar, Blake dosljedno odbacuje središnju poruku evanđelja o poniznosti i pokornosti. Blake je čvrsto vjerovao da će ljudi na kraju pobijediti, da će na zelenom tlu Engleske "izgraditi" "Jerusalem" - pravedno, besklasno društvo budućnosti.

Pitanje 29. Leikistička poezija: glavne teme i žanrovi.

S engleskog. Jezero - jezero. JEZERNA ŠKOLA pjesnici, skupina engleskih, romantičarskih pjesnika kon. 18 - poč. 19. stoljeća, koji su živjeli na sjeveru Engleske, u tzv. "Zemlja jezera" (okruzi Westmoreland i Cumberland). Pjesnici "O. sh." U. Wordsworth, S. T. Coleridge i R. Southey također poznat pod imenom "leukisti" (od engleskog, jezero-jezero). Suprotstavljajući svoje djelo klasicističkom i prosvjetiteljskom. tradicije 18. st. provodili su romantičnu. reforma na engleskom. poezija. Isprva, srdačno dočekavši velike Francuze. revolucije, pjesnici "O. sh." naknadno ustuknuo od toga, ne prihvaćajući jakobinski teror; političkim stavovi "leukista" s vremenom su postajali sve reakcionarniji. Odbacivanje racionalizma. ideali prosvjetiteljstva, pjesnici "O. sh." suprotstavio im se vjerom u iracionalno, u tradicionalno. Krist. vrijednosti, u idealiziranom srednjem vijeku. prošlost. S godinama dolazi do opadanja samog poetskog. kreativnost "leukista". Međutim, njihovi rani, najbolji proizvodi. još uvijek su ponos engleske poezije. "O. sh." imao veliki utjecaj na engleske, romantične pjesnike mlađe generacije (J. G. Byron, J. Keats). Pjesnici "jezerske škole" (W. Wordsworth, R. Southey) idealiziraju antiku, opjevaju patrijarhalne odnose, prirodu, jednostavne, prirodne osjećaje. Djelo pjesnika "jezerske škole" prožeto je kršćanskom poniznošću, skloni su apelirati na podsvijest u čovjeku. Romantične pjesme o srednjovjekovnim zapletima i povijesne romane W. Scotta odlikuju se interesom za zavičajnu starinu, za usmenu narodnu poeziju. Wordsworthovo naslijeđe, srazmjerno njegovom dugom životu, prilično je opsežno. Riječ je o lirskim pjesmama, baladama, pjesmama, od kojih su najpoznatije "Hod" (1814), "Peter Bell" (1819), "Kočijaš" (1805-1819), "Preludij" (1805-1850), koji je duhovna autobiografija pjesnika . Osim toga, ostavio je nekoliko svezaka korespondencije, poduži opis jezerskog područja i niz članaka, među kojima posebno mjesto zauzima predgovor drugom izdanju (1800.) Lirskih balada, koje je odigralo tako značajnu ulogu u engleskoj književnosti da se zove Predgovor ”: to je poput “uvoda” u cijelo poetsko doba.

Djelo Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776.-1822.)

Jedan od najsjajnijih predstavnika kasnog njemačkog romantizma - OVAJ. Hoffman koji je bio jedinstvena osoba. Ujedinio je talent skladatelja, dirigenta, redatelja, slikara, pisca i kritičara. Prilično originalno je opisao biografiju Hoffmanna A.I. Herzen u svom ranom članku “Hoffmann”: “Svakog dana, kasno navečer, neka se osoba pojavila u vinskom podrumu u Berlinu; pio jednu bocu za drugom i sjedio do zore. Ali nemojte zamišljati običnog pijanca; Ne! Što je više pio, to je njegova maštarija uzdizala više, svjetlije, vatrenijeg humora izlivalo se na sve oko njega, to su se obilnije rasplamsale dosjetljivosti.O samom Hoffmannovom djelu Herzen je napisao sljedeće: “Neke priče dišu nešto sumorno, duboko, tajanstveno; drugi su podvale neobuzdane fantazije, ispisane u isparenjima vakanalije.<…>Idiosinkrazija, grčevito omatanje cijelog života osobe oko neke misli, ludilo, podmetanje polova mentalnog života; magnetizam, očaravajuća sila koja snažno podvrgava jednu osobu volji druge - otvara golemo polje za Hoffmannovu vatrenu maštu.

Glavno načelo Hoffmannove poetike je spoj stvarnog i fantastičnog, običnog s neobičnim, prikazivanje običnog kroz neobično. U "Malom Tsakhesu", kao i u "Zlatnom loncu", ironično tretirajući materijal, Hoffmann stavlja fantastično u paradoksalan odnos s najsvakodnevnijim pojavama. Stvarnost, svakodnevni život postaje mu zanimljiv uz pomoć romantičnih sredstava. Gotovo prvi među romantičarima uveo je Hoffmann moderni grad u sferi umjetničkog odraza života. Visoka suprotstavljenost romantične duhovnosti okolnom biću odvija se na pozadini i na tlu stvarnog njemačkog života, koji se u umjetnosti ove romantike pretvara u fantastično zlu silu. Duhovnost i materijalnost ovdje dolaze u sukob. Hoffmann je velikom snagom pokazao umrtvljujuću moć stvari.

Akutnost osjećaja proturječnosti između ideala i stvarnosti spoznala se u slavnom Hoffmannovom dvojnom svijetu. Tupa i vulgarna proza ​​svakodnevnog života bila je suprotstavljena sferi visokih osjećaja, sposobnosti da se čuje glazba svemira. Tipološki se svi Hoffmannovi junaci dijele na glazbenike i neglazbenike. Glazbenici su duhovni entuzijasti, romantični sanjari, ljudi obdareni unutarnjom fragmentacijom. Neglazbenici su ljudi pomireni sa životom i sami sa sobom. Glazbenik je prisiljen živjeti ne samo u carstvu zlatnih snova pjesničkog sna, već i stalno suočen s nepjesničkom stvarnošću. To stvara ironiju, koja je usmjerena ne samo na stvarni svijet, već i na svijet pjesničkih snova. Ironija postaje način da se razriješe proturječja modernog života. Uzvišeno se svodi na obično, obično se uzdiže do uzvišenog – to se vidi kao dvojnost romantične ironije. Za Hoffmanna je bila važna ideja romantične sinteze umjetnosti, koja se postiže prožimanjem književnosti, glazbe i slikarstva. Hoffmannovi junaci neprestano slušaju glazbu njegovih omiljenih skladatelja: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusa Mozarta, okreću se slici Leonarda da Vincija, Jacquesa Callota. Kao pjesnik i slikar, Hoffmann je stvorio glazbeno-slikovno-poetski stil.

Sinteza umjetnosti odredila je originalnost unutarnje strukture teksta. Kompozicija proznih tekstova nalikuje sonatno-simfonijskom obliku koji se sastoji od četiri dijela. Prvi dio ocrtava glavne teme djela. U drugom i trećem dijelu nalazi se njihova suprotna opozicija, u četvrtom dijelu spajaju se, čineći sintezu.

U Hoffmannovom djelu postoje dvije vrste fantazije. S jedne strane, radosna, poetska, bajkovita fantazija, koja datira iz folklora ("Zlatni lonac", "Orašar"). S druge strane, mračna, gotička fantazija noćnih mora i užasa, povezana s mentalnim devijacijama osobe (“ Pjeskar", " Eliksiri Sotone "). Glavna tema Hoffmannova rada je odnos između umjetnosti (umjetnici) i života (filistinski filistari).

Primjeri takve podjele junaka nalaze se u romanu "Svjetski pogledi na mačku Murr", u kratkim pričama iz zbirke "Fantazija na Callov način": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Zlatni lonac".

Novela "Cavalier Glitch"(1809.) - Hoffmannovo prvo objavljeno djelo. Kratka priča ima podnaslov: "Sjećanja na 1809. godinu". Dvostruka poetika naslova karakteristična je za gotovo sva Hoffmannova djela. Odredila je i druga obilježja spisateljeva umjetničkog sustava: dvodimenzionalnost pripovijesti, duboka prožimanja stvarnog i fantastičnog principa. Gluck je umro 1787. godine, događaji u romanu datiraju iz 1809. godine, a skladatelj u romanu djeluje kao živa osoba. Susret preminulog glazbenika i junaka može se tumačiti u nekoliko konteksta: ili je to mentalni razgovor između junaka i Glucka, ili igra mašte, ili činjenica herojeve opijenosti, ili fantastična stvarnost.

U središtu romana je suprotstavljenost umjetnosti i stvarnog života, društvo potrošača umjetnosti. Hoffmann nastoji izraziti tragediju neshvaćenog umjetnika. “Dao sam svetinju neupućenima…” kaže kavalir Gluck. Njegovo pojavljivanje na Unter den Lindenu, gdje građani piju kavu od mrkve i pričaju o cipelama, očito je apsurdno, pa stoga i fantazmagorično. Gluck u kontekstu priče postaje najviši tip umjetnika koji nastavlja stvarati i usavršavati svoja djela i nakon smrti. Ideja o besmrtnosti umjetnosti bila je utjelovljena u njegovoj slici. Glazbu Hoffmann tumači kao tajno pisanje zvuka, izraz neizrecivog.

Kratka priča predstavlja dvostruki kronotop: s jedne strane je pravi kronotop (1809., Berlin), a s druge strane, na taj se kronotop nadograđuje još jedan fantastični kronotop koji se širi zahvaljujući skladatelju i glazbi, koja se lomi. sva prostorna i vremenska ograničenja.

U ovoj kratkoj priči po prvi put se otkriva ideja romantične sinteze različitih umjetničkih stilova. Prisutan je zbog međusobnih prijelaza glazbenih slika u književne i književnih u glazbene. Cijela kratka priča puna je glazbenih slika i fragmenata. "Cavalier Gluck" je glazbena novela, izmišljeni esej o Gluckovoj glazbi i o samom skladatelju.

Druga vrsta glazbenog romana - "Don Juan"(1813). Središnja tema romana je uprizorenje Mozartove opere na pozornici jednog od njemačkih kazališta, kao i njezina interpretacija u romantičnom duhu. Novela ima podnaslov - "Zgoda bez presedana koja se dogodila određenom putujućem entuzijastu." Ovaj podnaslov otkriva posebnost sukoba i vrstu heroja. Sukob se temelji na sukobu umjetnosti i svakodnevice, sučeljavanju istinskog umjetnika i laika. Glavni lik- putnik, lutalica, u ime kojega se priča. U percepciji heroja, Donna Anna je utjelovljenje duha glazbe, glazbene harmonije. Kroz glazbu joj se otvara viši svijet, shvaća transcendentalnu stvarnost: „Priznala je da je za nju cijeli život u glazbi, a ponekad joj se čini da je nešto rezervirano, što je zatvoreno u tajnama duše i ne može biti izražena riječima, ona shvaća kada pjeva". Prvi put se motiv života i igre, odnosno motiv životnog stvaralaštva, koji se pojavljuje po prvi put, sagledava u filozofskom kontekstu. Međutim, pokušaj postizanja najvišeg ideala završava tragično: smrt heroine na pozornici pretvara se u smrt glumice u stvarnom životu.

Hoffmann stvara vlastiti književni mit o Don Juanu. Odbija tradicionalno tumačenje slike Don Juana kao napasnika. On je utjelovljenje duha ljubavi, Erosa. Ljubav je ta koja postaje oblik zajedništva s višim svijetom, s božanskim temeljnim principom bića. U ljubavi Don Juan pokušava pokazati svoju božansku bit: „Možda ništa ovdje na zemlji ne uzdiže osobu u njegovoj najdubljoj biti kao ljubav. Da, ljubav je ta moćna tajanstvena sila koja potresa i preobražava najdublje temelje bića; kakvo čudo, ako je zaljubljeni Don Juan nastojao utažiti strastvenu tjeskobu koja mu je pritiskala prsa. Tragedija junaka vidi se u njegovoj dvojnosti: on spaja božansko i sotonsko, stvaralačko i razorno načelo. U nekom trenutku, junak zaboravlja na svoju božansku prirodu i počinje se rugati prirodi i stvoritelju. Donna Anna ga je trebala spasiti od potrage za zlom, jer postaje anđeo spasenja, ali Don Juan odbacuje pokajanje i postaje plijen paklenih sila: „Pa, ako je samo nebo odabralo Anu, tako da je bila zaljubljena, kroz đavolske makinacije koje su ga upropastile, otkriti mu božansku bit njegove naravi i spasiti ga od beznađa praznih težnji? Ali upoznao ju je prekasno, kada je njegova zloća dosegla vrhunac i u njemu se mogla probuditi samo demonska napast da je uništi.

Novela "Zlatni lonac"(1814), poput onih o kojima smo gore govorili, ima podnaslov: "Priča iz modernih vremena". Žanr bajke odražava dvojni svjetonazor umjetnika. Temelj priče je svakodnevni život Njemačke na kraju XVIII- početak XIXstoljeća. Na tu se pozadinu naslaguje fantazija, zbog čega se stvara basnoslovno svakodnevna svjetska slika romana u kojoj je sve uvjerljivo, a ujedno i neobično.

Protagonist priče je student Anselm. Svjetovna se nespretnost u njemu spaja s dubokom sanjarenošću, pjesničkom maštom, a to se pak nadopunjuje razmišljanjima o činu dvorskog savjetnika i dobroj plaći. Središte radnje romana povezano je s suprotstavljanjem dvaju svjetova: svijeta filista i svijeta zaljubljenika u romantiku. Sukladno vrsti sukoba, svi likovi tvore simetrične parove: student Anselm, arhivar Lindgorst, zmija Serpentina - junaci-glazbenici; njihovi kolege iz svakodnevnog svijeta: matičar Geerbrand, rektor Paulman, Veronica. Tema dualnosti igra važnu ulogu, budući da je genetski povezana s konceptom dualnosti, bifurkacije unutarnje ujedinjenog svijeta. Hoffmann je u svojim djelima pokušao prikazati osobu u dvije suprotne slike duhovnog i zemaljskog života te prikazati egzistencijalnu i svakodnevnu osobu. U nastanku dvojnika autor vidi tragediju ljudskog postojanja, jer pojavom dvojnika junak gubi cjelovitost i raspada se na mnoge zasebne ljudske sudbine. U Anselmu nema jedinstva, u njemu istovremeno žive ljubav prema Veroniki i prema utjelovljenju najvišeg duhovnog principa, Serpentine. Kao rezultat toga, duhovno načelo pobjeđuje, junak snagom svoje ljubavi prema Serpentini prevlada rascjepkanost duše i postaje pravi glazbenik. Za nagradu dobiva zlatni lonac i nastani se u Atlantidi – svijetu beskrajnih toposa. Ovo je basnoslovno poetski svijet u kojem vlada arhivar. Svijet konačnog toposa povezan je s Dresdenom kojim dominiraju mračne sile.

Slika zlatnog lonca u naslovu romana poprima simboličko značenje. Ovo je simbol junakovog romantičnog sna, a ujedno i prilično prozaična stvar neophodna u svakodnevnom životu. Odavde proizlazi relativnost svih vrijednosti, što, uz autorovu ironiju, pomaže u prevladavanju romantičnog dvojnog svijeta.

Kratke priče 1819-1821: "Mali Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Prozor u kutu".

Temeljeno na romanu bajke "Mali Tsakhes zvani Zinnober" (1819) postoji folklorni motiv: zaplet prisvajanja podviga junaka drugima, prisvajanja uspjeha jedne osobe drugima. Kratku priču odlikuje složena društveno-filozofska problematika. Glavni sukob odražava proturječje između tajanstvene prirode i neprijateljskih zakona društva. Hoffman se suprotstavlja osobnoj i masovnoj svijesti, gurajući pojedinca i masovnog čovjeka.

Tsakhes je niže, primitivno biće, koje utjelovljuje mračne sile prirode, elementarni, nesvjesni princip koji je prisutan u prirodi. On ne nastoji prevladati proturječje između toga kako ga drugi doživljavaju i onoga tko on zapravo jest: „Bilo je ludo misliti da će vanjski lijepi dar kojim sam te obdario, poput zraka, prodrijeti u tvoju dušu i probuditi glas koji će reci ti: "Nisi ti onaj zbog koga se poštuješ, nego nastoj da budeš jednak onome na čijim krilima ti, slabašni, bez krila, letiš." Ali unutarnji glas se nije probudio. Tvoj inertni, beživotni duh nije se mogao uzdići, nisi zaostajao za glupošću, bezobrazlukom, bezobrazlukom. Smrt junaka doživljava se kao nešto što je ekvivalentno njegovoj biti i čitavom njegovom životu. Sa slikom Tsakhesa, priča uključuje problem otuđenja, junak otuđuje sve najbolje od drugih ljudi: vanjske podatke, kreativnost, ljubav. Tako se tema otuđenja pretvara u situaciju dualnosti, gubitka unutarnje slobode od strane junaka.

Jedini junak koji nije podložan vilinskoj magiji je Baltazar, pjesnik zaljubljen u Candidu. On je jedini heroj koji je obdaren osobnom, individualnom sviješću. Baltazar postaje simbol unutarnje, duhovne vizije, koje su svi okolo lišeni. Kao nagradu za razotkrivanje Tsakhesa, dobiva nevjestu i prekrasno imanje. Međutim, dobrobit junaka prikazana je na kraju djela na ironičan način.

Novela "Mademoiselle de Scudery"(1820) jedan je od najranijih primjera detektivske priče. Radnja se temelji na dijalogu između dvije ličnosti: Mademoiselle de Scudery, francuske spisateljiceXVIIstoljeća – i Rene Cardillac – najbolji draguljar u Parizu. Jedan od glavnih problema je problem sudbine kreatora i njegovih kreacija. Prema Hoffmannu, stvaralac i njegova umjetnost su međusobno neodvojivi, stvaralac nastavlja u svom radu, umjetnik - u svom tekstu. Otuđenje umjetničkih djela od umjetnika ravno je njegovoj fizičkoj i moralnoj smrti. Stvar koju je stvorio majstor ne može biti predmet prodaje, živa duša umire u proizvodu. Cardillac vraća svoje kreacije ubijanjem kupaca.

Druga važna tema romana je tema dvojnosti. Sve na svijetu je dvojako dvostruki život vodi Cardillac. Njegov dvostruki život odražava dnevnu i noćnu stranu njegove duše. Ova dvojnost je već prisutna u opisu portreta. Sudbina čovjeka je također dvojna. Umjetnost je, s jedne strane, idealan model svijeta, ona utjelovljuje duhovnu bit života i čovjeka. S druge strane, u suvremenom svijetu umjetnost postaje roba i time gubi svoju originalnost, svoj duhovni smisao. Sam Pariz, u kojem se radnja odvija, pokazuje se dvojakim. Pariz se pojavljuje u dnevnim i noćnim slikama. Dnevni i noćni kronotop postaju model moderni svijet, sudbina umjetnika i umjetnosti na ovom svijetu. Dakle, motiv dvojnosti uključuje sljedeća pitanja: samu bit svijeta, sudbinu umjetnika i umjetnosti.

Hoffmannova najnovija kratka priča - "kutni prozor"(1822) - postaje književnikov estetski manifest. Umjetnički princip romana je princip kutnog prozora, odnosno prikaza života u njegovim stvarnim pojavnim oblicima. Tržišni život za junaka je izvor inspiracije i kreativnosti, način je uranjanja u život. Hoffmann po prvi put poetizira tjelesni svijet. Princip kutnog prozora uključuje poziciju umjetnika-promatrača koji ne ometa život, već ga samo generalizira. Saopćava životu obilježja estetske dovršenosti, unutarnje cjelovitosti. Kratka priča postaje svojevrsni model stvaralačkog čina čija je bit fiksiranje umjetnikovih životnih dojmova i odbacivanje njihove nedvosmislene ocjene.

Opća evolucija Hoffmanna može se predstaviti kao pokret sa slike neobičan svijet na poetizaciju svakodnevice. Tip heroja također prolazi kroz promjene. Na mjesto heroja-entuzijasta dolazi junak-promatrač, subjektivni stil slike zamjenjuje objektivna umjetnička slika. Objektivnost pretpostavlja da umjetnik slijedi logiku stvarnih činjenica.