slajd 1
Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856.-1910.)
slajd 2
Rođen u Omsku 5. ožujka 1856. godine. Majka mu je umrla kada je imao samo tri godine. Obitelj časnika Aleksandra Mihajloviča Vrubela često se selila iz grada u grad. S pet ili šest godina dječak je počeo crtati, a s osam godina, kada su Vrubelovi živjeli u Petrogradu, otac ga je doveo u školu crtanja Društva za poticanje umjetnosti.
slajd 3
Godine 1874. maturirao je u klasičnoj gimnaziji Richelieu u Odesi.
Otac je zaželio Mihailu pouzdanu i sigurnu budućnost, uspješnu karijeru, pa je nakon gimnazije 18-godišnji Mikhail upisao pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Bio je potpuno ravnodušan prema pravnim znanostima. U jesen 1880. godine Mihail je upisan kao volonter na Carsku akademiju umjetnosti.
slajd 4
Odmah se počeo isticati među ostalim studentima neobičnim stilom i originalnim pogledom na klasične teme (impresionizam) - pogledajte samo njegove prve akvarele - "Ulazak u hram" i "Prazovanje Rimljana".
slajd 5
Godine 1884. profesor A. V. Prakhov, na preporuku P. P. Chistyakova, pozvao je Vrubela u Kijev da radi na obnovi crkve sv. Ćirila iz 12. stoljeća. Za mramorni ikonostas hrama Vrubel je naslikao ikone "Bogorodica s djetetom", "Hrist", "Ćiril" i "Atanazije". Izrađivao je i zidne slike.
slajd 6
Napravljene su skice za Vladimirsku katedralu, ali Vrubel nije počeo slikati (ranije je izradio samo neke ukrase za katedralu). Rad u Kijevu nastavljen je s prekidima do 1889.
Slajd 7
Vrubel je 1884. proveo nekoliko mjeseci u Veneciji, studirajući slikarstvo. rana renesansa. Nakon povratka u Rusiju, nastavlja raditi u Kijevu. Na istom mjestu umjetnik slika portret-sliku “Djevojka na pozadini perzijskog tepiha” (1886.), čija je likovna materija prožeta duhom tuge.
Slajd 8
Godine 1891., na godišnjicu tragične smrti Mihaila Ljermontova, objavljena je jedinstvena cjelovita zbirka pjesnikovih djela, u čijem su dizajnu i radu sudjelovali mnogi poznati umjetnici tog vremena. Među ostalim majstorima bio je i Mihail Vrubel.
Dvoboj Pečorina s Grušnickim
Slajd 9
Upravo su se Vrubeljevi crteži za Ljermontovljevu pjesmu "Demon" najbolje približili samoj biti, samom duhu Ljermontovljeve poezije. Bez ovih Vrubeljevih ilustracija cilj izdavanja Ljermontovljevih djela ne bi bio postignut.
Demon leti. Crni akvarel.
Slajd 10
Vrubel je u mnogočemu bio inovator svog vremena. Umjetnik raskida s akademskim načelima likovne umjetnosti Umjetnost XIX stoljeća: neizostavna slika pokreta i prisutnosti intrige. Sada su tišina i misterij punopravni likovi u vizualnim umjetnostima. Vrubel to dokazuje u svom radu s takvim remek-djelima kao što su Hamlet i Ofelija (1883.), Sjedeći demon (1890.).
slajd 11
Do 1896. Vrubel je bio jedna od istaknutih osoba abramcevskog kruga, "dvorski slikar" S. Mamontova. Bavio se dizajnom interijera u dvorcima moskovskih pokrovitelja i buržuja, preferirajući u svom dizajnu fantazije na temu antičkog svijeta i srednjovjekovnih viteških legendi. Vrubel je djelovao kao arhitekt i obrtnik primijenjene umjetnosti- izradio projekt za pročelje kuće S. I. Mamontova na Sadovo-Spaskoj ulici u Moskvi (1892.), a za kapiju Mamontovljeve kuće u Moskvi - dekorativnu skulpturu "Maska lava".
slajd 12
Morozovljev dvorac na Spiridonovki
Godine 1894. dobio je narudžbu za uređenje dvorca Save Morozova. U projektiranju dvoraca S. T. Morozova na Spiridonovki i A. V. Morozova u Podsosenskom prolazu, Vrubel je radio zajedno s najznačajnijim arhitektom moskovske secesije Fjodorom Šehtelom.
slajd 13
MA Vrubel je sudjelovao u oblikovanju predstava Ruske privatne opere Save Mamontova, a krajem prosinca 1895., zajedno s trupom, otišao je na turneju u St. Tamo, u kazalištu Panaevsky na Admiralteyskoj obali, na probi opere Hansel and Gretel E. Humperdincka, Mihail je upoznao pjevačicu Nadeždu Zabelu, svoju buduću suprugu.
Portret glumica Tatyane Lubatovich kao Hansel i Nadezhde Zabela
Slajd 14
Supružnici: Mihail Vrubel i Nadežda Zabela-Vrubel.
Dana 28. srpnja 1896. godine u Švicarskoj je održano vjenčanje Zabele i Vrubela. Sretna novopečena mladenka napisala je svojoj sestri: “Svakog dana nalazim nove vrline u Mihailu Aleksandroviču; prvo, on je neobično krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, osim toga, uvijek mi je zabavno i iznenađujuće lako s njim. Svakako vjerujem u njegovu sposobnost pjevanja, bit će mi od velike koristi, a čini se da ću i ja moći utjecati na njega.
slajd 15
Zabela mu je uistinu postala muza: njezin portret iz mašte, naslikan u godini vjenčanja, nazvan je “Muza”.
slajd 16
Mihail Vrubel. Princeza labudova. Fragment ilustracije iz Dmitrijeve knjige o umjetnici.
Ruska tema u Vrubelu našla je opsežan prikaz u djelima kao što su "Bogatyr" (1898), "Princ Gvidon i princeza labud" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) i udžbenik "Princeza labud"
Slajd 17
Godine 1899. i 1900. Vrubel je vodio radionicu za majoliku u Abramcevu i tamo je ostavio niz zanimljivih skulptura od majolike. vilinske teme"Lel", "Volhova". "Kupava".
Lel
Volhov
Slajd 18
Vrubelovo sudjelovanje u izložbenim aktivnostima "Svijeta umjetnosti" i nizu međunarodne izložbe donio je umjetniku europsku slavu. Među njegovim kasnijim remek-djelima su slike “Princeza labudova”, “Jorgovan” (obje 1900.), “Pobijeđeni demon” (1902.), “Šestokrili Serafim” (1904.) i druge.
Slajd 19
U ljeto 1901. u obitelji Vrubel pojavila se prvorođena Savvočka. Od rođenja dječak je bio bolestan i umro je dvije godine kasnije. Možda je to bio razlog što je 1902. godine Mihail Aleksandrovič pokazao znakove duševne bolesti.
Slajd 20
11. ožujka poznati psihijatar Vladimir Bekhterev postavio je dijagnozu, rekavši da je bolest neizlječiva. Njegova žena odvela je Vrubela u daču u Ryazanjskoj guberniji. Od travnja do kraja kolovoza bio je na liječenju u Moskvi. U klinici je proveo dva mjeseca. Godine 1905. bolest se pogoršala. U ožujku je Vrubel otišao na liječenje u kliniku F. A. Usoltseva. U isto vrijeme nastavlja raditi na slikama "Azrael" i "Vizija proroka Ezekiela", "Nakon koncerta", grafički autoportret.
slajd 23
Muzej likovne umjetnosti ih. Vrubel. Vrubelov korpus. Omsk
slajd 24
Spomenik umjetniku M.A. Vrubel - Omsk
Izvanredan ruski umjetnik s prijelaza 19. na 20. stoljeće, majstor univerzalnih mogućnosti, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi, kazališna umjetnost. Bio je poznat kao autor slika, ukrasne ploče, freske, ilustracije knjiga. U umjetnosti srebrno doba Vrubel je igrao veliku ulogu. U svom radu odražavao je kako ideje moderne i simbolizma, tako i početke novog umjetnički pravci. Opisujući umjetnika i njegov rad, K. Petrov-Vodkin je napisao: "Vrubel je bio naše doba."
Slajd 25
IZVORI
WIKIPEDIJA. http://en.wikipedia.org/wiki/
Prezentaciju je pripremila učiteljica osnovna škola MAOU " Srednja škola br. 8 "Kogalym Dovbnya S.V.
slajd 1
Opis slajda:
slajd 2
Opis slajda:
slajd 3
Opis slajda:
slajd 4
Opis slajda:
slajd 5
Opis slajda:
slajd 6
Opis slajda:
Vrubel je imao dar otkriti u bilo kojem djeliću prirode "cijeli svijet beskrajno usklađenih divnih detalja". Prirodu je vidio kao dragocjeni mozaik čestica. Od inozemnih suvremenika na njega je najveći utjecaj imao M. Fortuny. Prvi akademski radovi Vrubelove slike odlikovale su se originalnošću koncepcije i originalnošću interpretacije (akvareli "Ulazak u hram" i "Prazovanje Rimljana"). M.A. Vrubel je oduvijek bio zainteresiran za antiku: u svojim sveučilišnim godinama, tijekom boravka na Akademiji i kasnije, pronašavši osebujnu interpretaciju u svom djelu. U nedovršenom akvarelu "Prazovanje Rimljana" (1883., Ruski muzej), s određenom teatralnošću cijele scene i strašću za priborom, umjetnikova je namjera nedvojbeno prenijeti život određenog povijesno razdoblje. Ekspresivna je slika starijeg Rimljanina, uronjenog u teški san. U njegovoj karakterističnoj glavi postoji sličnost s rimskim portretima, vjerojatno poznata umjetniku iz odljeva ili reprodukcija. Značajno je da Vrubela nije privukla Grčka, već Rim iz vremena njegova propadanja. Očigledno je u tome umjetnik osjetio nešto u skladu s njegovim raspoloženjima i njegovom epohom.
Slajd 7
Opis slajda:
"Prizor iz davnog života" u skici za kazališni zastor (1891. Tretjakovska galerija) slikovita je fantazija na antičku temu. Opet slikano stari rim. Ali samo borovi u pozadini podsjećaju na potonje, a na antiku - mramorni kip, lik glazbenika, koji izaziva daleke asocijacije na sliku Sappho, i čovjeka koji sjedi pored njega s osobinama Sokrata; ostali likovi imaju potpuno egzotičan izgled, au tipu i izrazu lica jednog od njih odjednom se otkriva sličnost s Demonom. Prostor gravitira prema ravnini i volumetrijskim oblicima prvi plan, projicirane na ravninu pozadine, spremne su se pretvoriti u izuzetan uzorak. Triptih "Pariški sud" (1893.; Tretjakovska galerija), koji uključuje ploče "Junona", "Venera, Kupid i Pariz", kao i ploču "Minerva", ponovno je romantična fantazija na antičku temu s značajan stupanj teatralnosti. Krajolik se percipira kao čisto dekorativan, a dupini kao neka vrsta proizvoda od papier-mâchéa. Svojevrsni preporod donose polustvarni, polufantastični likovi, koji vjerojatno prikazuju tritone i nastali ne bez utjecaja Böcklinovih djela. Vrubeljevo djelo obilježeno je neospornom poezijom i istančanim osjećajem za estetiku; no istodobno njegovu figurativnu strukturu karakterizira izvjesna anorganičnost koja leži u samoj osnovi umjetničkoga koncepta moderne s karakterističnom kompleksnošću mišljenja, mnoštvom estetskih asocijacija i posredovanja, trendom koji je uvelike utjecao na Vrubeljev rad također.
Slajd 8
Opis slajda:
U 80-im godinama XIX stoljeća. Vrubel se upoznaje s umjetničkom baštinom Rusije i Bizanta. Godine 1884., na poziv profesora A. V. Prakhova, sudjelovao je u restauraciji zidnih slika i freski u crkvi sv. Duha“ i „Nagrobni plač“. Godine 1887. povjereno mu je izvođenje fresaka za Vladimirsku katedralu u Kijevu, ali Vrubelove skice "Nadgrobni žal" i "Uskrsnuće", "Anđeo s kadionicom i svijećom" (Kijev, Muzej ruske umjetnosti) i drugi svojom strogom svečanom kompozicijom, melodioznost crteža govori o dubokoj kreativnoj percepciji drevne ruske i bizantske monumentalne umjetnosti. U njihovom koloritu, u cjelokupnom likovnom sustavu, dolazi do izražaja dramatičnost, ekspresija i duhovnost slika, što nije spriječilo crkvenu komisiju da ih zbog nedostatka religioznosti ocijeni zadovoljavajućima. Vrubel je iznutra bio bliži umjetnosti Bizanta nego Drevna Rusija. Ali u oba slučaja njegovo je shvaćanje stila bilo puno ozbiljnije od shvaćanja niza njegovih suvremenika koji su radili uz njega u kijevskim crkvama.
Slajd 9
Opis slajda:
Za Vrubela je vrlo karakteristična priča o njegovom pisanju samostalne kompozicije u Crkvi svetog Ćirila - "Nadgrobna tužbalica". Napravivši četiri varijante skice, Vrubel je napisao jednu od njih, po njegovom mišljenju najuspješniju, a Prahov je ovu skicu prepoznao kao "gotovo djelo". Kompozicija "Nadgrobne ploče" upisana je u polukružni okvir, kojem su se pokoravali svi likovi. Tip Kristova lica, njegovo mršavo, mršavo tijelo izazivaju asocijacije na bizantske izvornike. Isto se može reći i za tri anđela velikih očiju koji su se žalosno sagnuli nad njim. Planarna priroda slika prenesena jasnim generaliziranim siluetama, uzorak nabora, vrlo izražajan ritam figura i svih kontura, bogata i istodobno suzdržana topla boja - sve je to umjetnik vrlo suptilno pronašao. Ovoga puta Vrubel je slijedio liniju primitivca, naizgled ne pokušavajući zakomplicirati svoj rad uvođenjem elemenata svjetonazora intelektualca. potkraj XIX stoljeća; u nekom trenutku, činilo se da se osjećao kao drevni slikar, zaboravljajući na sve oko sebe: moguće je da je to zbog njegovog inherentnog dara reinkarnacije. Ikone za "bizantski ikonostas" Crkve sv. Ćirila - "Krist", "Naša Gospa", "Sv. Ćiril" i "Sv. Atanazije", Vrubel je naslikao ne samo izvan zidova crkve Sv. , ali ne čak ni u Rusiji, već u Italiji: 1885. godine umjetnik je otišao u Veneciju kako bi proučavao drevno Bizantski mozaici. Proučavao je poznate mozaike katedrale San Marco i slike slavnih Venecijanaca renesanse. Vrubela su posebno privlačili majstori blisko povezani sa srednjovjekovnom tradicijom - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija je obogatila njegovu paletu.
Slajd 10
- prezentacija o MHK, posvećena djelu briljantnog ruskog umjetnika ere simbolizma i.
Mihail Vrubelj - kriptografija neizrecivog
Mikhail Vrubel je jedan od mojih omiljenih umjetnika! Možda upravo njemu, odnosno njegovom “Sjedećem demonu” dugujem svoju ljubav prema slikarstvu. Dok sam još bila školarka, izrezala sam reprodukciju Demona iz časopisa Ogonjok i pričvrstila je na zid u svojoj sobi. Sada, kada je prošlo toliko godina od tog prvog "susreta", s vremena na vrijeme postoji potreba otići u Vrubelovu dvoranu voljene Tretjakovske galerije. Složite se da pravo umjetničko djelo uvijek otkriva nešto novo, postavlja pitanja na koja tražite, a ne nalazite odgovor.
"Demon"
Mihail Vrubel - majstor monumentalno slikarstvo, kipar, talentirani grafičar, jedinstven, neponovljiv slikar. Počevši kreativan načinĆirila u Kijevu, obnavljajući i stvarajući freske sa slikama Majke Božje, proroka, anđela, apostola, već tada je razmišljao o svom glavnom liku. Zašto Demon? Na to pitanje nemaju odgovor ni likovni kritičari ni umjetnici. Dopustite mi da pogađam. Prvo se morate sjetiti u koje vrijeme je Vrubel radio.
"Devetnaesto stoljeće, željezo,
Zaista okrutno doba!
Ti u tami noći, bez zvijezda
Neoprezni napušteni čovjek!
Dvadeseto stoljeće ... Više beskućnika
Još strašnije od života izmaglica
(Još crnji i veći
Sjena Luciferova krila).
Zadimljene vatre zalaska sunca
(Proročanstva naših dana)
Kometi strašni i s repom
Strašan duh na nebu
Nemilosrdni kraj Messine
(Elementarne sile se ne mogu nadvladati),
I nemilosrdno tutnjanje stroja
Kovanje smrti dan i noć
Svijest o strašnoj prijevari
Sve nekadašnje male misli i vjere,
I prvo polijetanje aviona
U divljinu nepoznatih krajeva...
I zgrožen životom
I luda ljubav prema njoj
I strast i mržnja prema domovini ...
I crna, zemaljska krv
Obećava nam, napuhujući vene,
Sve ruše granice,
Nečuvene promjene
Pobune bez presedana…” Alexander Blok. Odmazda
Umjetnost prijelaza iz 19. u 20. stoljeće temelji se na ideji simbolizma, koja se temelji na ideji postojanja stvarnih stvari i pojava iza svijeta, drugog svijeta skrivenog od obične svijesti. Jedini način da saznate ovu skrivenu, tajnu je kreativni proces. Tako umjetnik (pjesnik, glazbenik, slikar) postaje posrednik između našeg svijeta i nadosjetilne stvarnosti.
Dragi prijatelju, zar ne vidiš
To sve što vidimo
Samo odrazi, samo sjene
Od nevidljivih očiju?
Dragi prijatelju, zar ne čuješ
Da buka života pucketa -
Samo iskrivljen odgovor.
Trijumfalne harmonije?
Vladimir Solovjev
Svjetonazor, svjetonazor simbolista približava se svjetonazoru romantičara. Zapravo, simbolika kraja 19. stoljeća vrlo je bliska početku stoljeća. Mihail Vrubel, poput mnogih genija, bio je ispred svog vremena. Postavši prvim simbolistom među umjetnicima, kao pravi romantičar, ostao je neshvaćen, usamljen. Kao svaki romantičar, nije tolerirao filistarstvo, sivu svakodnevicu. Vjerovao je u čarobna moć umjetnost za spas svijeta. Kao i svaki romantičar, Vrubel je bio inspiriran jarkim bojama, tajanstvenim, patničkim slikama. Demon Vrubel je upravo to.
Vrubel i Ljermontov
Još jedan živopisan primjer Vrubelovog interesa za romantične teme utjelovljen je u grandioznoj ploči, kao i na pročelju hotela Metropol u obliku mozaika.
Ako se slažete s mojom prethodnom tvrdnjom, postaje jasno poseban tretman Mihaila Vrubela na djelo Ljermontova. Ljermontov je romantičar prve polovice stoljeća, blizak Vrubelju, romantičar kraja stoljeća. Koliko su ova dva genijalca bila bliska možete pročitati u knjizi. PC. Suzdaljev "Vrubel i Ljermontov". U mojoj prezentaciji pronaći ćete zasebno "poglavlje" posvećeno ilustracijama za "Demona" Lermontova. Na slajdove sam dodao glazbene odlomke iz Rubinsteinove opere Demon.
Prezentacija “Mikhail. Vrubel ”ispostavilo se da je vrlo velik, ali ako ga kolege nastavnici ili studenti i učenici žele koristiti, mogli bi ga podijeliti na dijelove. Glazbene fragmente možete čuti otvaranjem prezentacije u programu PowerPoint.
Preporučam, posvećen djelu dvojice izvrsnih simbolističkih umjetnika: Mihail Vrubel i Valerij Brjusov. Točnije, slike anđela i demona, koje su zauzimale značajno mjesto u njihovom radu. Ovaj članak sadrži pjesmu upućenu Vrubelu, po mom mišljenju, divnu:
... Nismo dostupni, nevidljivi smo,
Između mnoštva uplakanih sila,
Serafimi silaze k tebi
U sjaju raznobojnih krila ...... I u čas na žarkom zalasku
Vidio si između drevnih planina,
Kao duh veličine i prokletstva
Pao u rupu s visine.I tamo, u svečanoj pustinji,
Samo si ti shvatio do kraja
Raširenih krila svjetlucaju paunovi
I tuga lica Edena!
Za znatiželjne, stavio sam popis knjiga o simbolizmu i djelu Mihaila Vrubela:
- Gusarova Alla. Mihail Vrubel. Album - M .: Shamrock, 1997.
- Dmitrieva N.A. Pripovijetka umjetnost - M .: Umjetnost, 1992.
- Koroleva S. Mihail Aleksandrovič Vrubel. - M.: "Direct-Media", 2010.
- Neklyudova M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umjetnosti kasnog XIX - početka XX stoljeća. Moskva "Art", 1991.
- Rakitin V.I. Vrubel. - Moskva: Art Publishing House, 1971.
- Rusakova A.A. Simbolizam u ruskom slikarstvu. − M.: “ Bijeli grad“, 2001. (monografija).
- Samin D.K. Sto velikih umjetnika. − M.: Veče, 2004.
- Solovjev V.M. Zlatna knjiga ruske kulture - M .: "Bijeli grad", 2007.
- Suzdalev P.K. Vrubel i Ljermontov. − M.: Slika. Umjetnost, 1980.
- Tarabukin N.M. Mihail Aleksandrovič Vrubel. -M .: "Umjetnost", 1974.
- Fedorova N.A. 50 biografija majstora ruske umjetnosti. - Lenjingradska "Aurora", 1971.
Sretno!
Možete pogledati i preuzeti Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Prezentacija sadrži 16 slajdova. Prezentacije za bilo koji razred mogu se besplatno preuzeti. Ako vam se svidio materijal i naša prezentacijska stranica, podijelite ih sa svojim prijateljima pomoću društvenih gumba i označite ih u svom pregledniku.
Slajdovi i tekst ove prezentacije
slajd 1
Opis slajda:
slajd 2
Opis slajda:
slajd 3
Opis slajda:
slajd 4
Opis slajda:
slajd 5
Opis slajda:
slajd 6
Opis slajda:
Vrubel je imao dar otkriti u bilo kojem djeliću prirode "cijeli svijet beskrajno usklađenih divnih detalja". Prirodu je vidio kao dragocjeni mozaik čestica. Od inozemnih suvremenika na njega je najveći utjecaj imao M. Fortuny. Prva Vrubeljeva akademska djela odlikovala su se originalnošću koncepcije i neuobičajenom interpretacijom (akvareli "Ulazak u hram" i "Gostujući Rimljani"). M.A. Vrubel je oduvijek bio zainteresiran za antiku: u svojim sveučilišnim godinama, tijekom boravka na Akademiji i kasnije, pronašavši osebujnu interpretaciju u svom djelu. U nedovršenom akvarelu "Prazovanje Rimljana" (1883., Ruski muzej), s određenom teatralnošću cijele scene i strašću za priborom, umjetnikova je namjera nedvojbeno prenijeti život određenog povijesnog razdoblja. Ekspresivna je slika starijeg Rimljanina, uronjenog u teški san. U njegovoj karakterističnoj glavi nalazi se sličnost s rimskim portretima, vjerojatno poznatim umjetniku iz odljeva ili reprodukcija. Značajno je da Vrubela nije privukla Grčka, već Rim iz vremena njegova propadanja. Očigledno je u tome umjetnik osjetio nešto u skladu s njegovim raspoloženjima i njegovom epohom.
Slajd 7
Opis slajda:
"Prizor iz antičkog života" u skici za kazališnu zavjesu (1891., Tretjakovska galerija) slikovna je fantazija na antičku temu. Ponovno je prikazan stari Rim. Ali samo borovi u pozadini podsjećaju na potonje, a na antiku - mramorni kip, lik glazbenika, koji izaziva daleke asocijacije na sliku Sappho, i čovjeka koji sjedi pored njega s osobinama Sokrata; ostali likovi imaju potpuno egzotičan izgled, au tipu i izrazu lica jednog od njih odjednom se otkriva sličnost s Demonom. Prostor gravitira prema ravnini, a volumetrijski oblici prednjeg plana, projicirani na ravninu pozadine, spremni su se pretvoriti u izvrstan uzorak. Triptih "Pariški sud" (1893.; Tretjakovska galerija), koji uključuje ploče "Junona", "Venera, Kupid i Pariz", kao i ploču "Minerva", ponovno je romantična fantazija na antičku temu s značajan stupanj teatralnosti. Krajolik se percipira kao čisto dekorativan, a dupini kao neka vrsta proizvoda od papier-mâchéa. Svojevrsni preporod donose polustvarni, polufantastični likovi, koji vjerojatno prikazuju tritone i nastali ne bez utjecaja Böcklinovih djela. Vrubeljevo djelo obilježeno je neospornom poezijom i istančanim osjećajem za estetiku; no istodobno njegovu figurativnu strukturu karakterizira izvjesna anorganičnost koja leži u samoj osnovi umjetničkoga koncepta moderne s karakterističnom kompleksnošću mišljenja, mnoštvom estetskih asocijacija i posredovanja, trendom koji je uvelike utjecao na Vrubeljev rad također.
Slajd 8
Opis slajda:
U 80-im godinama XIX stoljeća. Vrubel se upoznaje s umjetničkom baštinom Rusije i Bizanta. Godine 1884., na poziv profesora A. V. Prakhova, sudjelovao je u restauraciji zidnih slika i freski u crkvi sv. Duha“ i „Nagrobni plač“. Godine 1887. povjereno mu je izvođenje fresaka za Vladimirsku katedralu u Kijevu, ali Vrubelove skice "Nadgrobni žal" i "Uskrsnuće", "Anđeo s kadionicom i svijećom" (Kijev, Muzej ruske umjetnosti) i drugi svojom strogom svečanom kompozicijom, melodioznost crteža govori o dubokoj kreativnoj percepciji drevne ruske i bizantske monumentalne umjetnosti. U njihovom koloritu, u cjelokupnom likovnom sustavu, dolazi do izražaja dramatičnost, ekspresija i duhovnost slika, što nije spriječilo crkvenu komisiju da ih zbog nedostatka religioznosti ocijeni zadovoljavajućima. Vrubel je iznutra bio bliži umjetnosti Bizanta nego umjetnosti drevne Rusije. Ali u oba slučaja njegovo je shvaćanje stila bilo puno ozbiljnije od shvaćanja niza njegovih suvremenika koji su radili uz njega u kijevskim crkvama.
Slajd 9
Opis slajda:
Za Vrubela je vrlo karakteristična priča o njegovom pisanju samostalne kompozicije u Crkvi svetog Ćirila - "Nadgrobna tužbalica". Napravivši četiri varijante skice, Vrubel je napisao jednu od njih, po njegovom mišljenju najuspješniju, a Prahov je ovu skicu prepoznao kao "gotovo djelo". Kompozicija "Nadgrobne ploče" upisana je u polukružni okvir, kojem su se pokoravali svi likovi. Tip Kristova lica, njegovo mršavo, mršavo tijelo izazivaju asocijacije na bizantske izvornike. Isto se može reći i za tri anđela velikih očiju koji su se žalosno sagnuli nad njim. Planarna priroda slika prenesena jasnim generaliziranim siluetama, uzorak nabora, vrlo izražajan ritam figura i svih kontura, bogata i istodobno suzdržana topla boja - sve je to umjetnik vrlo suptilno pronašao. Vrubel je ovoga puta slijedio liniju primitivnog, naizgled ne pokušavajući ni na koji način zakomplicirati svoje djelo unošenjem elemenata stava intelektualca s kraja 19. stoljeća; u nekom trenutku, činilo se da se osjećao kao drevni slikar, zaboravljajući na sve oko sebe: moguće je da je to zbog njegovog inherentnog dara reinkarnacije. Ikone za "bizantski ikonostas" Crkve sv. Ćirila - "Krist", "Naša Gospa", "Sv. Ćiril" i "Sv. Atanazije", Vrubel je naslikao ne samo izvan zidova crkve Sv. , ali čak ni u Rusiji, već u Italiji: 1885. godine umjetnik je otišao u Veneciju kako bi proučio tamošnje drevne bizantske mozaike. Proučavao je poznate mozaike katedrale San Marco i slike slavnih Venecijanaca renesanse. Vrubela su posebno privlačili majstori blisko povezani sa srednjovjekovnom tradicijom - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija je obogatila njegovu paletu.
Slajd 10
slajd 1
Vrubel Mihail Aleksandrovič ŽIVOT I STVARALAŠTVO VELIKOG RUSKOG UMJETNIKA.slajd 2
Vrubel Mihail Aleksandrovič Mikhai l Alexa ndrovich Vrubel (poljski Wróbel; 5. (17.) ožujka 1856., Omsk - 1. (14.) travnja 1910., Sankt Peterburg) - ruski umjetnik s prijelaza XIX-XX stoljeća, majstor univerzalnih mogućnosti, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovnih umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi, kazališnoj umjetnosti. Bio je poznat kao autor slika, ukrasnih panoa, fresaka i ilustracija knjiga. bio u braku s poznati pjevač N. I. Zabele, čije je portrete više puta slikao. slajd 3
Životopis Djetinjstvo Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 5. (17.) ožujka 1856. u Omsku, u obitelji vojnog časnika, sudionika krimske kampanje, koji je kasnije postao vojni odvjetnik. Očevi preci potječu iz pruske Poljske („wróbel“ na poljskom – vrabac). Umjetnikova majka bila je Dankinja. U službi se njegov otac morao često seliti - Omsk, Astrahan, Sankt Peterburg, Odesa. NA obrazovne ustanove U tim je gradovima pokazao niz sklonosti prema znanostima: ... u njegovim gimnazijskim godinama u St. Petersburgu (Peta gimnazija blizu Alarchin mosta) i u Odesi (Rishelevsky) one su značajno odvratile njegova brata od njegove voljene umjetnosti; u prvom voli prirodnu znanost (i, usput, od krede sastavlja cijeli sustav kristala), a u drugom - povijest, prema kojoj piše, preko norme, velike eseje na teme iz antičkog života i srednjeg vijeka - Iz memoara A. A. Vrubela, umjetnikove sestre Od početka siječnja 1864. do travnja 1867. obitelj Vrubel živjela je u Saratovu, gdje je Mihailov otac bio zapovjednik Saratovskog gubernijskog bataljuna. Tijekom tih godina, mladi Mihail Vrubel studirao je kod poznatog umjetnika u Saratovu, diplomiranog na Akademiji umjetnosti A. S. Godina. Predmete gimnazijskog tečaja predavao mu je N. A. Peskov, koji je izbačen sa Sveučilišta u Kazanu "zbog sudjelovanja u studentskim nemirima". U svibnju 1867. obitelj Vrubel ponovno se preselila u St. Petersburg. Godine 1874. maturirao je u klasičnoj gimnaziji Richelieu u Odesi. Freska "Gospa" u crkvi sv. Ćirila
slajd 4
Životopis Otac je zaželio Mikhailu pouzdanu i sigurnu budućnost, uspješnu karijeru, pa je nakon gimnazije 18-godišnji Mikhail upisao pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Bio je potpuno ravnodušan prema pravnim znanostima. Svi njegovi interesi bili su izvan sveučilišnih zidova. Ozbiljno se zanimao za Kantovu filozofiju, zaljubljivao se u operne glumice, raspravljao o umjetnosti, uvijek ostajući pristaša takozvane "čiste umjetnosti", mnogo je slikao. Pohađao je večernji razred P. P. Čistjakova na Umjetničkoj akademiji, koji je predavao Vasiliju Polenovu i Valentinu Serovu, Repinu i Surikovu te Viktoru Vasnecovu. Iz njegovih sveučilišnih godina sačuvane su njegove ilustracije za Turgenjeva i Tolstoja, a među njima je i poznata scena Karenjina susreta sa sinom - elegantna i lijepa, ali u kojoj je Ana ispala više nalik fatalnoj i demonskoj ženi nego Lavu Tolstojeva jednostavna i draga Ana. Godine 1879., u dobi od 23 godine, Mihail je diplomirao na sveučilištu sa zlatnom medaljom. Nakon toga odslužio je vojni rok, dobivši čin strijelca u pričuvi. Kraće vrijeme radio je u Glavnoj vojno-brodskoj upravi. Sveučilište Demon sjedi
slajd 5
Životopis Carske akademije umjetnosti U jesen 1880. Mihail je upisan kao volonter na Carsku akademiju umjetnosti, gdje je ponovno studirao u klasi Pavela Čistjakova. Odmah se počeo isticati među ostalim studentima neobičnim stilom i originalnim pogledom na klasične teme (impresionizam) - pogledajte samo njegove prve akvarele - "Ulazak u hram" i "Prazovanje Rimljana". Od rastresitog i neozbiljnog studenta pretvorio se u fanatika svog posla. “Moramo raditi i raditi”, obratio se sestri s nekom prije nepoznatom pedantnošću. Upoznao je i postao blizak prijatelj s Valentinom Serovim. Uz Serova, Vrubel je bio jedan od najodanijih i najuglednijih Čistjakovljevih učenika, koji mu je dugo postao idol. Od njega je naslijedio ljubav prema prirodi, prema crtežu, eksponiranju oblika i klasici. Carska akademija umjetnosti Portret glumica Tatyane Lubatovich kao Hansel i Nadezhde Zabela
slajd 6
Godine 1884. profesor A. V. Prakhov, na preporuku Pavela Čistjakova, pozvao je Vrubela u Kijev da radi na obnovi crkve Svetog Ćirila iz 12. stoljeća. Za mramorni ikonostas hrama Vrubel je naslikao ikone "Atanazije", "Bogorodica", "Hrist" i "Ćiril". Osim toga, stvarao je zidne slike. Također je obnovio murale u kupoli katedrale Svete Sofije. Napravljene su skice za Vladimirsku katedralu, ali Vrubel nije počeo slikati (ranije je izradio samo neke ukrase za katedralu). Rad u Kijevu nastavljen je s prekidima do 1889. Godine 1886. došlo je do poznanstva s Konstantinom Korovinom. Iste godine, tijekom svog sljedećeg posjeta Kijevu, Vrubel je naslikao sliku "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" (KMRI). Portret prikazuje kćer vlasnika kreditnog ureda u Kijevu. Od rujna 1889. živi u Moskvi, nastanivši se kod Korovina. Radi u radionici u Černenkovoj kući u Dolgorukovskoj ulici zajedno sa Serovim i Korovinom. U jesen je Vrubel upoznao poduzetnika i poznatog filantropa Savu Mamontova. Od prosinca se preselio živjeti u svoju kuću u ulici Sadovaya-Spasskaya. Životopis Samostalni rad Princeza labudova (1900., Državna Tretjakovska galerija) Abramcevsko razdoblje (1890.-1893.) Vrubel je djelovao kao arhitekt i majstor primijenjene umjetnosti - projektirao je pročelje kuće S. I. Mamontova u ulici Sadovo-Spasskaya u Moskvi (1891.). ), a za vrata Mamontovljeve kuće u Moskvi - dekorativna skulptura "Maska lava".
Slajd 7
Biografija Godine 1894. dobio je narudžbu za uređenje vile Savve Morozova. U projektiranju dvoraca S. T. Morozova na Spiridonovki i A. V. Morozova u Podsosenskom prolazu, Vrubel je radio zajedno s najznačajnijim arhitektom moskovske secesije Fjodorom Šehtelom. Godine 1895. postaje članom Moskovskog udruženja umjetnika i sudjeluje na 3. izložbi udruženja. Sudjelovao je u oblikovanju predstava Ruske privatne opere Save Mamontova, a krajem prosinca 1895. zajedno s trupom otišao je na turneju u St. Tamo, u kazalištu Panaevsky na Admiralteyskoj obali, na probi opere Hansel and Gretel E. Humperdincka, Mihail je upoznao pjevačicu Nadeždu Zabelu, svoju buduću suprugu. Brak, daljnji rad(1894.-1901.) Morozovljev dvorac na Spiridonovki 28. srpnja 1896. u Ženevi vjenčali su se Mihail Vrubel i Nadežda Zabela. Nakon toga mladenci su otišli u Lucern, gdje je Vrubel nastavio raditi na ploči za gotičku studiju A. V. Morozova. Od veljače do travnja 1898. zajedno sa suprugom sudjeluje na gostovanju Ruske privatne opere S. I. Mamontova u Petrogradu. Zbližio se sa skladateljem N. A. Rimskim-Korsakovim. Istodobno, Vrubel je upoznao skupinu umjetnika buduće udruge "Svijet umjetnosti". Pozvan je da sudjeluje na izložbi "Ruski i finski umjetnici", koja je održana početkom godine u muzeju Središnje škole tehničkog crtanja baruna A. L. Stieglitza. 1. rujna 1901. Mihailu i Nadeždi rodio se sin. Nazvan je Savva, u čast filantropa Savve Mamontova, koji je toliko pomogao umjetniku. U to vrijeme Vrubel je počeo slikati drugu verziju slike "Jorgovan" (nedovršena, Državna Tretjakovska galerija) i sliku "Uskrsne godine", koju je sam uništio.
Slajd 8
Životopis Početkom 1902. umjetnik je pokazivao znakove duševne, ili, kako su tada govorili, duševne poremećenosti. 11. ožujka poznati psihijatar Vladimir Bekhterev postavio je dijagnozu, rekavši da je bolest neizlječiva. Njegova žena odvela je Vrubela u daču u Ryazanjskoj guberniji. Od travnja do kraja kolovoza liječio se u Moskvi na klinici F. A. Svavey-Mogilevicha, a od 6. rujna do 18. veljače 1903. na klinici V. P. Serbskog na Moskovskom sveučilištu. 9. srpnja 1904. Vrubel je odveden u kliniku F. A. Usoltseva u Petrovskom parku. Bio je u tako nasilnom stanju da su ga četiri bolničara jedva mogla zadržati. U klinici je proveo dva mjeseca. Fjodor Arsenijevič je o Vrubelu napisao u svojim memoarima: “Vidio sam ga u ekstremnim fazama uzbuđenja i zbunjenosti, bolnog nagona osjećaja i misli, vrtoglave brzine ideja, kada tjelesna sredstva nisu mogla pratiti njihov jureći vrtlog. A ipak je to učinio. Zidove svoje kuće obložio je fantastičnim i naizgled smiješnim linijama i bojama. Vajao je od gline i svega što mu je došlo pod ruku, čudovišno apsurdne figure. Ali čim je poslušao njegove govore, udubio se u njih, apsurd kao da je nestao. Ti su fragmenti bili razumljivi, nisu pratili njihovu nekontrolirano žureću, ali živu sliku. Godine 1905. bolest se pogoršala. U ožujku je Vrubel otišao na liječenje u kliniku F. A. Usoltseva. U isto vrijeme nastavio je raditi na slikama “Azrael” i “Viđenje proroka Ezekiela” (RM), “Nakon koncerta” (TG), grafički autoportret (TG). Godine bolesti (1902-1910) Hamlet i Ofelija (1884, Ruski muzej)
Slajd 9
U studenom 1905. Vrubelu je dodijeljena titula akademika. U prosincu mu se vid naglo pogoršava. Posljednja slika koju je uspio naslikati bio je portret pjesnika V. Ya. Bryusova (TG). Krajem veljače 1906. umjetnik je potpuno izgubio vid. Nakon toga, 6. ožujka, Usoltsev Vrubel je prebačen iz klinike u Sankt Peterburgu na kliniku Konaseviča i Oršanskog. Godine 1906. Mihail Vrubel prebačen je u kliniku dr. Barija na Vasiljevskom otoku, gdje je proveo posljednjih godinaživot. Iste je godine S. P. Diaghilev organizirao retrospektivu umjetnikovih djela na izložbama Svjetske umjetnosti u Sankt Peterburgu i ruske umjetnosti na Jesenskom salonu u Parizu, gdje se Pablo Picasso divio Vrubelovim djelima. Ljeto 1908. proveo je na dači pod nadzorom dr. Morozova. Sestra mu je čitala, žena pjevala. 1. (14.) travnja 1910. Vrubel je umro u klinici dr. Barija. 3. travnja sprovod je održan na groblju Novodevichy samostana u Sankt Peterburgu. Alexander Blok održao je nadahnuti govor na sprovodu, nazivajući umjetnika "glasnikom drugih svjetova". A. Blok nad Vrubeljevim grobom je rekao: “Ostavio nam je svoje Demone, kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo drhtati pred onim što Vrubel i njemu slični jednom u stoljeću otkriju čovječanstvu. Svjetove koje su oni vidjeli, mi ne vidimo. Biografija Umjetnikova žena, (1898.)
slajd 10
U Moskvi, u Školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, tog je dana obavljena parastos za preminulog umjetnika. Pogrebu su prisustvovali: ravnatelj škole knez A. E. Lvov, profesor slikarstva V. M. Vasnetsov, umjetnici K. N. Gorski, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov i učenici. U blizini je 1913. pokopana njegova supruga N. I. Zabela-Vrubel. Godine 1935.-1936. planirano je prebacivanje Vrubelovog groba u muzejsku nekropolu Lavre Aleksandra Nevskog, ali taj plan nije proveden. Otprilike 2000. fotograf Valery Plotnikov pronašao je napušteni grob Mihaila Vrubela i počeo se brinuti za njega, dovodeći ga u red. Dama u ljubičastom. Portret N. I. Zabele Vrubel (1900-e, Ruski muzej) Jutro (1897.) Biografija
slajd 11
Vrubel je u mnogočemu bio inovator svog vremena. Umjetnik raskida s akademskim načelima likovne umjetnosti 19. stoljeća: neizostavnim prikazom pokreta i prisutnosti intrige. Sada su tišina i misterij punopravni likovi u vizualnim umjetnostima. Vrubel to dokazuje u svom radu s takvim remek-djelima kao što su Hamlet i Ofelija (1883.), Sjedeći demon (1890.). Ljubav i smrt Vrubelove su omiljene teme, koje se gledatelju otkrivaju ispod različite simbole. Dakle, na slici "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" (1886.) vidimo određeni višak luksuza, koji je alegorija propadljivosti, tuge i neizbježnosti kraja. Ideja o smrti također se vidi u The Fortune Teller (1895). Ruska tema u Vrubelu našla je opsežan prikaz u djelima kao što su "Bogatyr" (1898), "Princ Gvidon i princeza labud" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) i udžbenik "Princeza labud" ( 1900.) . Teme Leteći demon (1899., Ruski muzej)
slajd 12
Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u Omsku je radila Umjetnička i industrijska škola (kasnije tehnička škola) nazvana po M. A. Vrubelu. Muzej likovnih umjetnosti. M. A. Vrubel nalazi se u gradu Omsku na adresi. Lenina, kuća 3A. U Omsku, na lijevoj obali Oma, nalazi se Vrubelov trg. Spomenik u Omsku u blizini Muzeja likovnih umjetnosti. U Kijevu, na kući u ulici Desyatinnaya 14, nalazi se spomen-ploča u čast M. A. Vrubela (kipar I. Kavaleridze, 1962). Grad ima Vrubelevsky Spusk nedaleko od crkve sv. Ćirila. U Moskvi, u selu Sokol, nalazi se ulica Vrubel. U Voronježu postoji ulica Vrubel. Moskva ima dječji umjetnička škola ih. MA Vrubel Sjećanje na Muzej likovnih umjetnosti Vrubel. Vrubel. Vrubelov korpus. Omsk
slajd 13
