) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को संरक्षित करने में सक्षम था।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।
हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबारेवा
मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंयथार्थवादी चित्रांकन का शास्त्रीय रूसी स्कूल। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। कई पर प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को चित्रित किया गया है।
फिलिप बारलो की मायोपिक दुनिया
पर आधुनिक युगचित्रों उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।
लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर ढेर सारी रोशनी, हवा और चमकीले रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।
जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।
नील साइमन की भ्रामक दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक
इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया रोजमर्रा की जिंदगीआम लोग। आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसके भावनात्मक चित्रों को भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जोश से प्यार करते हैं और खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करते हैं।
ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन
प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों की यह सूची हमारे संपादक, नील कॉलिन्स, एम.ए., एलएलबी द्वारा संकलित की गई है। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की स्थिति की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद का अधिक खुलासा करता है। तो शीर्ष दस परिदृश्य चित्रकार और उनके परिदृश्य।
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
#10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)
दसवें स्थान पर, दो अमेरिकी कलाकार.
थॉमस कोल: द ग्रेटेस्ट अमेरिकन लैंडस्केप पेंटर प्रारंभिक XIXसदी और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की, जो कि कैट्सकिल गांव में बस गए। हडसन घाटी। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले समर्थन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण पर कम और भव्यता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। अलंकारिक और ऐतिहासिक विषय. अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी प्रभावित हुए, कोल ने अपनी अधिकांश लैंडस्केप कला को से भर दिया बहुत अच्छा लग रहाऔर स्पष्ट रोमांटिक वैभव।
थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "कैट्सकिल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
फ्रेडरिक एडविन चर्च
- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन
- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क
- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
#9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)
विचारशील, उदास और कुछ हद तक एकांतप्रिय, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक - महानतम कलाकार- रोमांटिक परंपरा के लैंडस्केप चित्रकार। बाल्टिक सागर के पास जन्मे, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की मौन चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और मौसम। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अब तक अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित है, जो परिदृश्य को भावनात्मक, अतुलनीय रहस्यवाद देता है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंडन
- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को
- आदमी और औरत चंद्रमा को देख रहे हैं (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन
#8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)
अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" के रूप में जाना जाता है, एंग्लो-फ़्रेंच अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लेन वायुवाद के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया था। उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और बादल वाले दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आज वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। अच्छी तरह से ओवररेटेड किया जा सकता है, क्योंकि, मोनेट के विपरीत, उनके काम में कभी भी रूप की कमी नहीं थी।
अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- « धूमिल सुबह»(1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से
- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
- "मोरेट ब्रिज इन द सनलाइट" (1892), कैनवास पर तेल, निजि संग्रह
#7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)
एक डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। इसके सबसे शानदार सुरम्य दृश्य, नदी के दृश्य और शांत मवेशियों के साथ परिदृश्य, राजसी शांति दिखाते हैं और इतालवी शैली में उज्ज्वल प्रकाश (सुबह या शाम के सूरज) का कुशल संचालन क्लोडीव के महान प्रभाव का संकेत है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को इंपैस्टो प्रकाश प्रभाव के माध्यम से पकड़ लेती है। इस तरह, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे एक संपूर्ण दिन की शुरुआत या अंत में दर्शाता है, जिसमें शांति और सुरक्षा की व्यापक भावना और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य होता है। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।
अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह
- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी का परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
#6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, रोमांटिक शैली के महानतम परिदृश्य चित्रकारों में से एक, प्रकृति के अविस्मरणीय सुरम्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण ड्राइंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना अंतहीन रोमांस की हवा देती थी। चित्रकारी सिद्धांत से कम विवश, कोरोट की रचनाएँ फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय परिदृश्यों में से हैं। प्राणी स्थायी सदस्य 1827 से पेरिस के सैलून और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878), केमिली पिसारो (1830-1903) जैसे अन्य प्लेन एयर पेंटर्स पर उनका बहुत प्रभाव था। और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह एक असामान्य रूप से उदार व्यक्ति भी था जिसने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "द ब्रिज एट नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर
- "विले डी'वेरी" (सीए. 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "ग्रामीण लैंडस्केप" (1875), कैनवास पर तेल, मुसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी, फ़्रांस
#5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)
- "द मिल एट विज्क नियर डुआर्स्टेड" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम
- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन
नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)
रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिन्हें कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में रमणीय परिदृश्य का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। चूंकि एक शुद्ध (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में, जैसा कि एक पारंपरिक स्थिर जीवन या शैली पेंटिग, (रोम में 17वीं शताब्दी में) नैतिक भारीपन की कमी थी, क्लॉड लोरेन ने देवताओं, नायकों और संतों सहित अपनी रचनाओं में शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को पेश किया। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी एक काव्य प्रकाश से भरे हुए थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद दो शताब्दियों तक अंग्रेजी चित्रकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।
क्लाउड लोरेन द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "मॉडर्न रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर
- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी
- "लैंडस्केप विद टोबियस एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
- "फ्लैटफोर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)
सबसे महान आधुनिक परिदृश्य चित्रकार और फ्रांसीसी चित्रकला के विशाल, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों के लिए वह अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। करीबी दोस्तप्रभाववादी कलाकार रेनॉयर और पिसारो, ऑप्टिकल सत्य की उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, एक ही वस्तु को विभिन्न प्रकाश स्थितियों में और दिन के अलग-अलग समय पर चित्रित करने वाले कैनवस की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, जैसे "हेस्टैक्स" (1888) , पोपलर (1891), रूएन कैथेड्रल (1892) और टेम्स नदी (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध जल लिली श्रृंखला में हुई (सबसे अधिक प्रसिद्ध परिदृश्य) 1883 से गिवरनी में अपने बगीचे में बनाया गया। उसका पिछली श्रृंखलाकई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने झिलमिलाते फूलों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की व्याख्या एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है। अमूर्त कला, और दूसरों द्वारा स्वतःस्फूर्त प्रकृतिवाद के लिए मोनेट की खोज के उच्चतम उदाहरण के रूप में।
लैंडस्केप पेंटिंग की शैलियों में से एक है। रूसी कला और सामान्य रूप से रूसी संस्कृति दोनों के लिए रूसी परिदृश्य एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली है। परिदृश्य प्रकृति को दर्शाता है। प्राकृतिक परिदृश्य, प्राकृतिक स्थान। परिदृश्य मनुष्य द्वारा प्रकृति की धारणा को दर्शाता है।
17वीं शताब्दी में रूसी परिदृश्य
सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन द वाइल्डरनेस
लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए पहले बिल्डिंग ब्लॉक्स को आइकनों द्वारा रखा गया था, जिसकी पृष्ठभूमि वास्तव में, लैंडस्केप थी। 17वीं शताब्दी में, मास्टर्स ने आइकन-पेंटिंग कैनन से दूर जाना शुरू कर दिया और कुछ नया करने की कोशिश की। यह इस समय से था कि पेंटिंग "अभी भी खड़े रहना" बंद कर दिया और विकसित होना शुरू हो गया।
18 वीं शताब्दी में रूसी परिदृश्य
एम.आई. महीव
18वीं शताब्दी में, जब रूसी कलायूरोपीय में शामिल हो जाता है कला प्रणाली, रूसी कला में परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है। लेकिन इस समय इसका उद्देश्य व्यक्ति को घेरने वाली वास्तविकता को ठीक करना है। अभी तक कोई कैमरा नहीं था, लेकिन महत्वपूर्ण घटनाओं या वास्तुकला के कार्यों को पकड़ने की इच्छा पहले से ही प्रबल थी। पहला परिदृश्य स्वतंत्र शैलीकला में, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, महलों और पार्कों के स्थलाकृतिक दृश्य थे।
एफ.या. अलेक्सेव। मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से जी उठने और निकोल्स्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य
एफ.या. Alekseev
एस.एफ. शेड्रिन
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी परिदृश्य
एफ.एम. मतवेव। इतालवी परिदृश्य
19वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से इटली को चित्रित किया। इटली को कला और रचनात्मकता का जन्मस्थान माना जाता था। कलाकार विदेश में पढ़ते हैं, विदेशी आकाओं के तरीके की नकल करते हैं। रूसी प्रकृति को अनुभवहीन, उबाऊ माना जाता है, इसलिए देशी रूसी कलाकार भी विदेशी प्रकृति को चित्रित करते हैं, इसे और अधिक रोचक और कलात्मक पसंद करते हैं। रूस में विदेशियों का गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है: चित्रकार, नृत्य और तलवारबाजी शिक्षक। रूसी उच्च समाज फ्रेंच बोलता है। रूसी युवा महिलाओं को फ्रांसीसी शासन द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। विदेशी सब कुछ उच्च समाज का प्रतीक माना जाता है, शिक्षा और पालन-पोषण का संकेत और रूसी की अभिव्यक्तियाँ राष्ट्रीय संस्कृति- खराब स्वाद और अशिष्टता का संकेत। प्रसिद्ध ओपेरा में पी.आई. त्चिकोवस्की की अमर कहानी पर आधारित ए.एस. पुश्किन " हुकुम की रानी"फ्रांसीसी शासन ने "रूसी में" नृत्य करने के लिए राजकुमारी लिसा को डांटा, यह उच्च समाज की एक महिला के लिए शर्म की बात थी।
एस.एफ. शेड्रिन। सोरेंटो में छोटा बंदरगाह इस्चिया और प्रोसिडो के द्वीपों को देखता है
आई.जी. डेविडोव। रोम का उपनगर
एस.एफ. शेड्रिन। Capri . के द्वीप पर Matromanio का कुटी
19वीं सदी के मध्य में रूसी परिदृश्य
उन्नीसवीं सदी के मध्य में, रूसी बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने विशेष रूप से रूसी संस्कृति को कम करके आंकने के बारे में सोचना शुरू किया। रूसी समाज में दो विपरीत दिशाएँ दिखाई देती हैं: पश्चिमी और स्लावोफाइल। पश्चिमी लोगों का मानना था कि रूस विश्व इतिहास का हिस्सा था और उसने अपनी राष्ट्रीय पहचान को बाहर कर दिया, जबकि स्लावोफाइल्स का मानना था कि रूस एक विशेष देश था, जो संस्कृति और इतिहास में समृद्ध था। स्लावोफिल्स का मानना था कि रूस के विकास का मार्ग यूरोपीय से मौलिक रूप से अलग होना चाहिए, रूसी संस्कृति और रूसी प्रकृति साहित्य में वर्णित होने, कैनवस पर चित्रित और संगीत कार्यों में कैद होने के योग्य थी।
नीचे चित्र प्रस्तुत किए जाएंगे, जो रूसी भूमि के परिदृश्य को चित्रित करेंगे। धारणा में आसानी के लिए, चित्रों को सूचीबद्ध नहीं किया जाएगा कालानुक्रमिक क्रम मेंऔर लेखकों द्वारा नहीं, बल्कि उन ऋतुओं द्वारा, जिनके लिए चित्रों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
रूसी परिदृश्य में वसंत
सावरसोव। रूक्स आ गए हैं
रूसी परिदृश्य। सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"
आमतौर पर, आध्यात्मिक उत्थान, आनंद की उम्मीद, सूर्य और गर्मी वसंत के साथ जुड़े होते हैं। लेकिन, सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" में, हम सूरज या गर्मी नहीं देखते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि मंदिर के गुंबद भी ग्रे रंग में लिखे गए हैं, जैसे कि अभी भी अचेतन रंग हैं।
रूस में वसंत अक्सर डरपोक कदमों से शुरू होता है। बर्फ पिघल रही है, और आकाश और पेड़ पोखरों में परिलक्षित होते हैं। रूक अपने किश्ती व्यवसाय में व्यस्त हैं - वे घोंसले बनाते हैं। बर्च के पेड़ों की नुकीले और नंगे तने पतले हो जाते हैं, आकाश की ओर बढ़ते हुए, मानो उस तक पहुँचते हुए, धीरे-धीरे जीवन में आ रहे हों। आकाश, पहली नज़र में धूसर, नीले रंग के रंगों से भरा होता है, और बादलों के किनारे थोड़े हल्के होते हैं, जैसे कि सूरज की किरणें झाँक रही हों।
पहली नज़र में, चित्र एक उदास प्रभाव डाल सकता है, और हर कोई उस आनंद और विजय को महसूस नहीं कर सकता है जो कलाकार ने इसमें डाला है। यह पेंटिंग पहली बार 1871 में वांडरर्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। और इस प्रदर्शनी की सूची में इसे "द रूक्स हैव अराइव्ड!" कहा गया। नाम के अंत में एक विस्मयादिबोधक बिंदु था। और यह आनंद, जिसकी केवल अपेक्षा की जाती है, जो अभी चित्र में नहीं है, इस विस्मयादिबोधक बिंदु द्वारा सटीक रूप से व्यक्त किया गया था। सावरसोव ने, शीर्षक में ही, वसंत की प्रतीक्षा के मायावी आनंद को व्यक्त करने की कोशिश की। समय के साथ, विस्मयादिबोधक चिह्न खो गया और चित्र को "द रूक्स हैव अराइव्ड" कहा जाने लगा।
यह वह चित्र है जो लैंडस्केप पेंटिंग को एक समान के रूप में शुरू करता है, और कुछ समय में रूसी चित्रकला की अग्रणी शैली।
मैं लेविटन। मार्च
रूसी परिदृश्य। मैं लेविटन। मार्च
मार्च एक बहुत ही खतरनाक महीना है - एक तरफ सूरज चमक रहा है, लेकिन दूसरी तरफ, यह बहुत ठंडा और नम हो सकता है।
हवा का यह वसंत प्रकाश से भर गया। यहां वसंत के आगमन की खुशी पहले से ही अधिक स्पष्ट रूप से महसूस की जा रही है। यह अभी भी ऐसा है जैसे दिखाई नहीं दे रहा है, यह केवल तस्वीर के शीर्षक में है। लेकिन, अगर आप करीब से देखते हैं, तो आप दीवार की गर्मी महसूस कर सकते हैं, जो सूरज से गर्म होती है।
न केवल पेड़ों और उनकी चड्डी से नीली, संतृप्त, सुरीली छाया, बल्कि बर्फ की लकीरों में भी छाया जिसके साथ एक व्यक्ति चलता था
एम क्लाउड। कृषि योग्य भूमि पर
रूसी परिदृश्य। एम क्लाउड। कृषि योग्य भूमि पर
मिखाइल क्लाउड की पेंटिंग में, एक व्यक्ति (एक आधुनिक शहरी निवासी के विपरीत) प्रकृति के साथ एक ही लय में रहता है। प्रकृति पृथ्वी पर रहने वाले व्यक्ति के लिए जीवन की लय निर्धारित करती है। वसंत में, एक व्यक्ति इस भूमि को जोतता है, पतझड़ में, वह फसल काटता है। तस्वीर में बछेड़ा जीवन की निरंतरता की तरह है।
रूसी प्रकृति में सपाटता की विशेषता है - आप शायद ही कभी यहां पहाड़ या पहाड़ियां देखते हैं। और तनाव और पाथोस की इस कमी को गोगोल ने आश्चर्यजनक रूप से "रूसी प्रकृति की अघुलनशीलता" के रूप में वर्णित किया। यह "निरंतरता" थी जिसे 19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने अपने चित्रों में व्यक्त करने की मांग की थी।
रूसी परिदृश्य में गर्मी
पालेनोव। मास्को प्रांगण
रूसी परिदृश्य। पालेनोव "मास्को आंगन"
रूसी चित्रकला में सबसे आकर्षक चित्रों में से एक। पोलेनोव का बिजनेस कार्ड। यह एक शहरी परिदृश्य है जिसमें हम मास्को के लड़कों और लड़कियों के सामान्य जीवन को देखते हैं। यहां तक कि खुद कलाकार भी हमेशा अपने काम के महत्व को नहीं समझता है। यहाँ एक शहर की संपत्ति और पहले से ही ढह चुके खलिहान और बच्चों, एक घोड़े दोनों को दर्शाया गया है, और इन सबसे ऊपर हम एक चर्च देखते हैं। यहाँ और किसान और बड़प्पन और बच्चे और काम और मंदिर - रूसी जीवन के सभी लक्षण। सारा चित्र वायु, सूर्य और प्रकाश से व्याप्त है - यही कारण है कि यह देखने में इतना आकर्षक और इतना सुखद है। पेंटिंग "मॉस्को यार्ड" आत्मा को उसकी गर्मजोशी और सादगी से गर्म करती है।
अमेरिकी राजदूत का स्पैस हाउस
आज, स्पासो-पेसकोवस्की लेन पर, पालेनोव द्वारा चित्रित आंगन की साइट पर, अमेरिकी राजदूत स्पैस हाउस का निवास है।
आई. शिश्किन। राई
रूसी परिदृश्य। आई. शिश्किन। राई
19 वीं शताब्दी में एक रूसी व्यक्ति का जीवन प्रकृति के जीवन की लय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: अनाज की बुवाई, खेती, कटाई। रूसी प्रकृति में चौड़ाई और स्थान है। इसे कलाकार अपने चित्रों में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।
शिश्किन को "जंगल का राजा" कहा जाता है, क्योंकि उनके पास सभी वन परिदृश्य हैं। और यहाँ हम राई के खेत के साथ एक सपाट परिदृश्य देखते हैं। तस्वीर के बिल्कुल किनारे पर, सड़क शुरू होती है, और घुमावदार, खेतों के बीच दौड़ती है। सड़क की गहराई में, लंबी राई के बीच, हम लाल दुपट्टे में किसान सिर देखते हैं। पृष्ठभूमि में, शक्तिशाली देवदार के पेड़ों को चित्रित किया गया है, जो कि दानवों की तरह, इस क्षेत्र से गुजर रहे हैं, कुछ पर हमें गलने के लक्षण दिखाई देते हैं। यह है प्रकृति की जान- पुराने पेड़ मुरझा जाते हैं, नए दिखाई देते हैं। ऊपर, आकाश बहुत साफ है, और क्षितिज के करीब, बादल इकट्ठा होने लगते हैं। कुछ मिनट बीत जाएंगे और बादल अग्रणी किनारे के करीब आ जाएंगे और बारिश होगी। हमें यह उन पक्षियों द्वारा भी याद दिलाया जाता है जो जमीन से नीचे उड़ते हैं - वे वहां हवा और वातावरण द्वारा कीलें लगाते हैं।
प्रारंभ में, शिश्किन इस पेंटिंग को "मातृभूमि" कहना चाहते थे। इस चित्र को लिखते समय, शिश्किन ने रूसी भूमि की छवि के बारे में सोचा। लेकिन फिर उन्होंने यह नाम इसलिए छोड़ दिया, ताकि कोई बेवजह अफरातफरी न हो। इवान इवानोविच शिश्किन सादगी और स्वाभाविकता से प्यार करते थे, यह मानते हुए कि सादगी में ही जीवन का सत्य था।
रूसी परिदृश्य में शरद ऋतु
एफिमोव-वोल्कोव। अक्टूबर
रूसी परिदृश्य। एफिमोव-वोल्कोव। "अक्टूबर"
"मूल की शरद ऋतु में है ..."
फेडर टुटेचेव
मूल की शरद ऋतु में है
छोटा लेकिन अद्भुत समय -
सारा दिन ऐसे खड़ा होता है जैसे क्रिस्टल,
और दीप्तिमान शामें...
जहां एक चंचल दरांती चला गया और एक कान गिर गया,
अब सब कुछ खाली है - जगह हर जगह है -
केवल पतले बालों के जाल
एक बेकार कुंड पर चमकता है।
हवा खाली है, पंछी अब सुनाई नहीं देते,
लेकिन पहले सर्दियों के तूफानों से दूर -
और शुद्ध और गर्म नीला डालना
विश्राम के मैदान में…
एफिमोव-वोल्कोव की पेंटिंग "अक्टूबर" शरद ऋतु के बोल बताती है। पर अग्रभूमिपेंटिंग - बड़े प्यार से युवा बिर्च ग्रोव. नाजुक सन्टी चड्डी और भूरी पृथ्वी शरद ऋतु के पत्तों से ढकी हुई है।
एल कामेनेव। शीतकालीन सड़क
रूसी परिदृश्य। एल. कामेनेव . "शीतकालीन सड़क"
चित्र में, कलाकार ने बर्फ के एक अंतहीन विस्तार, एक सर्दियों की सड़क का चित्रण किया है जिसके साथ एक घोड़ा जलाऊ लकड़ी को कठिनाई से खींचता है। दूरी में एक गांव और एक जंगल देखा जा सकता है। न सूरज, न चाँद, बस एक नीरस धुंधलका। एल कामेनेव की छवि में, सड़क बर्फ से ढकी हुई है, कुछ लोग इसके साथ ड्राइव करते हैं, यह बर्फ से ढके एक गाँव की ओर जाता है, जहाँ किसी भी खिड़की में रोशनी नहीं है। तस्वीर एक उदास और उदास मूड बनाती है।
आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में
एम.यू.लेर्मोंटोव
"जंगली उत्तर में"
जंगली उत्तर में अकेला खड़ा है
चीड़ के पेड़ की नंगे चोटी पर,
और दर्जनों, लहराते, और ढीली बर्फ
वह एक लबादे की तरह तैयार है।
और वह सब कुछ सपना देखती है जो दूर रेगिस्तान में है,
उस क्षेत्र में जहां सूर्य सूर्योदय,
ईंधन के साथ चट्टान पर अकेला और उदास
एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ रहा है।
आई. शिश्किन। "जंगली उत्तर में"
शिश्किन की पेंटिंग है कलात्मक अवतारअकेलेपन का मकसद, लेर्मोंटोव द्वारा काव्य रचना "पाइन" में गाया गया।
एलेना लेबेडेवा, वेबसाइट ग्राफिक डिजाइनर, कंप्यूटर ग्राफिक्स शिक्षक।
में इस लेख पर एक पाठ का आयोजन किया उच्च विद्यालय. बच्चों ने कविताओं के लेखकों और चित्रों के नाम का अनुमान लगाया। उनके उत्तरों को देखते हुए, स्कूली बच्चे साहित्य को कला से बेहतर जानते हैं)))
परिदृश्यरूस की ललित कलाओं में एक विशेष स्थान रखता है। नाम धन्यवाद के बारे में आया था फ्रेंच शब्दभुगतान - क्षेत्र। तेल परिदृश्य प्रकृति की अपनी प्राकृतिक या थोड़ी संशोधित अवस्था में छवियां हैं।
पहली बार, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में परिदृश्य रूपांकनों को प्रदर्शित किया गया था। प्रकृति के स्वतंत्र परिदृश्य, जो कि महल पार्कों के प्रकार हैं, रूस में 18वीं शताब्दी में दिखाई देने लगते हैं। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी, सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों के साथ उत्कीर्णन का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था, जहां परिदृश्य चित्र भी पाए गए थे।
परिदृश्य का उदय शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, जिसे सही मायने में रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक कहा जाता है। कलाकार की जीवनी में विदेश में कई वर्षों का अध्ययन शामिल है, जहां शेड्रिन ने क्लासिकवाद की मूल बातों का अध्ययन किया, जो बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ।
इसके बाद, अन्य रूसी परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए: फेडर अलेक्सेव - शहरी परिदृश्य के संस्थापक, फेडर मतवेव - क्लासिकवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में परिदृश्य के मास्टर।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ललित कला की शैलियों को नई दिशाओं से समृद्ध किया गया। विभिन्न दिशाओं में बनाई गई लैंडस्केप पेंटिंग का प्रतिनिधित्व प्रसिद्ध कलाकार: इवान ऐवाज़ोव्स्की (रोमांटिकवाद), इवान शिश्किन (यथार्थवाद), विक्टर वासनेत्सोव (शानदार-महाकाव्य दिशा), मिखाइल क्लोड्ट (महाकाव्य परिदृश्य) और अन्य मान्यता प्राप्त स्वामीचित्र।
सेवा मध्य उन्नीसवींसेंचुरी, रूसी पेंटिंग "जोर देती है" प्लीन एयर, as कलात्मक तकनीकजो आपको बनाने की अनुमति देता है खूबसूरत परिद्रश्य. इसके बाद के गठन में, प्रभाववाद के विकास ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने परिदृश्य चित्रकारों के काम को काफी प्रभावित किया। उसी समय, "प्राकृतिक" धारणा का एक अलग विचार बन रहा है - एक गेय परिदृश्य। इस दिशा में, कलाकारों द्वारा परिदृश्य बनाए गए थे: अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, मिखाइल नेस्टरोव।
19 वीं शताब्दी की लैंडस्केप ऑइल पेंटिंग इसहाक लेविटन के कार्यों में अपने वास्तविक दिन पर पहुंच गई। कलाकार की पेंटिंग एक शांत, चुभने वाली मार्मिक मनोदशा से भरी है। कलाकार की प्रदर्शनी हमेशा से एक महत्वपूर्ण घटना रही है कला की दुनिया, रूस के सभी शहरों में बहुत सारे आगंतुकों को इकट्ठा करना।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, "रूसी कलाकारों के संघ" का गठन किया गया था, जिसे कॉन्स्टेंटिन यूओन, अब्राम आर्किपोव और इगोर ग्रैबर की पहल पर स्थापित किया गया था। रचनात्मकता के मुख्य क्षेत्रों और कलाकारों के कई चित्रों को प्राकृतिक और शहरी दोनों तरह के रूसी परिदृश्य के लिए प्यार की विशेषता है।
अन्य प्रकार की ललित कलाएँ भी विकसित हो रही हैं - विकल्प के लिए एक सक्रिय खोज चल रही है अभिव्यक्ति के साधनलैंडस्केप पेंटिंग के लिए। उत्कृष्ट प्रतिनिधिनए चलन बन रहे हैं: काज़िमिर मालेविच (अवंत-गार्डे, शरद ऋतु परिदृश्य"रेड कैवेलरी सरपट दौड़ना"), निकोलाई क्रिमोव (प्रतीकवाद, शीतकालीन परिदृश्य " सर्दियों की शाम”), निकोलाई डॉर्मिडोंटोव (नव-अकादमिक)।
30 के दशक में कलायूएसएसआर में परिदृश्य के साथ समृद्ध है समाजवादी यथार्थवाद. इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक जॉर्ज निसा और काम "पानी से बाहर निकलने वाले लड़के" हैं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में "पिघलना" की शुरुआत ने "सुरम्य" भाषा की विविधता की बहाली का नेतृत्व किया, जिसे आधुनिक स्कूलों में संरक्षित किया गया है।
राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी अनिश्चितता और पूर्णता से प्रसन्न करती है। कला रूप. यह है कृतियों की विशेषता प्रसिद्ध स्वामीकला। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से आश्चर्यचकित होते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने इतनी बार चित्र रचनाओं को चित्रित किया जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को विशद रूप से जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक तस्वीर, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकता या प्रतीकात्मकता के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और छवियों की बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट होता है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसे तोड़ना इतना मुश्किल है।रूसी पेंटिंग को दुनिया से अलग किया गया है कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने चित्रांकन से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया