26 नवंबर को, TASS प्रेस सेंटर में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की गई, जिसमें प्रकृति थिएटर के आगे के विकास के लिए नई परियोजनाओं और योजनाओं को प्रस्तुत किया गया। समकालीन नाटक के दिमित्री ब्रूसनिकिन अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव का निर्माण, नई दिशाओं का विकास (चैम्बर ओपेरा और क्रॉस-प्लेटफ़ॉर्म प्रदर्शन), नाटककारों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला का काम, साथ ही 2018 और 2019 में प्रीमियर जारी करने की थिएटर की योजना कलात्मक निर्देशकथिएटर "प्रैक्टिका" मरीना ब्रूसनिकिना, थिएटर के निदेशक बोरिस मेज़ड्रिच, नाटककार, प्रयोगशाला के क्यूरेटर "पोस्ट-ड्रामाटिस्ट का अभ्यास" मिखाइल डर्नेंकोव, निर्देशक, थिएटर के सहायक कलात्मक निदेशक यूरी कीवातकोवस्की।

रंगमंच "प्रैक्टिका": आगे के विकास के लिए नई परियोजनाएं और योजनाएं

अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवदिमित्री ब्रूसनिकिन के नाम पर वास्तविक नाटक
2019 के पतन में, पहला दिमित्री ब्रुस्निकिन इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ कंटेम्पररी ड्रामा मॉस्को में प्राक्टिका थिएटर के मंच पर आयोजित किया जाएगा। त्योहार के आरंभकर्ता प्रकृति थियेटर और प्रकृति मरीना ब्रुसनिकिना के कलात्मक निदेशक हैं।
इस गर्मी में हमें छोड़ने वाले दिमित्री ब्रूसनिकिन ने हमेशा कहा कि थिएटर बिना नहीं रह सकता आधुनिक नाट्यशास्त्रऔर एक नए नाटक के विकास के लिए बहुत कुछ किया - दोनों कार्यशाला और प्रकृति थिएटर में, और उससे आगे।

2019 में. दिमित्री ब्रूसनिकिन के जन्मदिन पर - नवंबर 17- हम उनकी स्मृति को समर्पित एक उत्सव खोलेंगे। त्योहार एक वार्षिक बन जाएगा.

रूस में नए नाटक को अभी भी लोकप्रिय बनाने और समर्थन की जरूरत है। रंगमंच समूह जो ग्रंथों के आधार पर प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करते हैं समकालीन लेखक, सामयिक नाटकीयता की तलाश कर रहे हैं और उन सवालों के जवाब जो आधुनिक समाज से संबंधित हैं, पूरे रूसी थिएटर क्षेत्र के संदर्भ में अभी भी कुछ ही हैं।
त्योहार के उद्देश्यों में से एक रूस में समकालीन नाटक की शैलियों और थिएटरों की विविधता को दिखाना, उठाए गए विषयों और मुद्दों को स्पष्ट करना, पेशेवर समुदाय के लिए चर्चा के लिए एक क्षेत्र बनाना और दर्शकों का ध्यान इस शैली की ओर आकर्षित करना है। रंगमंच के वर्ष के दौरान। ब्रुस्निकिंस्की महोत्सव आज के वृत्तचित्र थिएटर और नए ग्रंथों से संबंधित प्रदर्शन और थिएटर परियोजनाओं को एक साथ लाएगा। अब, पिछले दशक की स्थिति के विपरीत, थिएटर में शब्दशः और दस्तावेज़ पूरी तरह से अलग-अलग रूपों में उपयोग किए जाते हैं: गवाह रंगमंच, पुनर्मूल्यांकन की शैली, वृत्तचित्र कोरियोग्राफी दिखाई दी है। ब्रुस्निकिन महोत्सव एक कट दिखाने का एक प्रयास है समकालीन रंगमंचनई नाटकीयता के साथ जुड़ा हुआ है।

आधुनिक नाटक के विकास के लिए जिम्मेदार रूसी संघ के विभिन्न क्षेत्रों के थिएटर मास्को आएंगे। यह नगरपालिका और दोनों होगा राज्य थिएटर, और स्वतंत्र समूह, स्टूडियो थिएटर। यह योजना बनाई गई है कि लातविया, पोलैंड, हंगरी, फिनलैंड के थिएटर उत्सव के विशेष अतिथि बनेंगे। त्योहार के पोस्टर में प्रकृति और मॉस्को थिएटरों द्वारा अपने स्वयं के विशेष प्रोजेक्ट भी शामिल होंगे।
एक विशेष कार्यक्रम केन्सिया पेरेट्रुखिना द्वारा दिमित्री ब्रूसनिकिन की रचनात्मक विरासत को समर्पित एक प्रदर्शनी होगी, जो टेरिटोरिया फेस्टिवल-स्कूल ऑफ कंटेम्पररी आर्ट और मॉस्को म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट MMOMA के साथ एक संयुक्त परियोजना है।

नाटक के बाद का अभ्यास.
प्रकृति रंगमंच आधुनिक नाट्यकला का रंगमंच है, और इस दिशा को विकसित करना, रंगमंच कैसे बदल रहा है, और इसके साथ आधुनिक पाठ और इसके लेखक का एक प्रमुख और गवाह बनना हमारा कार्य और मिशन है।
प्रकृति थिएटर, हुबिमोवका यंग ड्रामा फेस्टिवल और यूनियन ऑफ थिएटर वर्कर्स (एसटीडी आरएफ) के साथ, 2018-2019 सीज़न में आयोजित हो रहा है। पहली रचनात्मक प्रयोगशाला "पोस्ट-नाटककार का अभ्यास"। मिखाइल प्रोखोरोव फाउंडेशन परियोजना का सामान्य भागीदार बन गया।

थिएटर ने युवा नाटककारों को प्रयोगशाला में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, जो न केवल ग्रंथों के लेखक बनने के लिए तैयार हैं, बल्कि अपने स्वयं के नए थिएटर के निर्माता भी हैं।
नवंबर 2018 में, 10 नाटककारों के नामों की घोषणा की गई, जो एक प्रतियोगिता के आधार पर चुने गए, जो प्रति स्थान 10 लोगों से अधिक थी। आगे चार साझेदार सत्र हैं, जिनमें से प्रत्येक में प्रस्तावों के लिए कॉल के आधार पर चुने गए दस निवासी नाटककारों का संयुक्त कार्य शामिल है, जिसमें एक थिएटर विशेषज्ञ, नए शैक्षणिक संगीत के संगीतकार, एक कोरियोग्राफर और एक समकालीन कलाकार, एक प्रस्तुति के बाद शामिल हैं। पेशेवर समुदाय और दर्शकों के लिए परियोजनाओं की। प्रत्येक सत्र से पहले कला के प्रासंगिक क्षेत्र में पेशेवरों द्वारा परिचयात्मक व्याख्यान होंगे। समापन में, पोस्ट-नाटककारों का एक समूह अपने स्वयं के प्रदर्शन का सामूहिक लेखक बन जाता है, जिसे नए थिएटर के अनुरूप बनाया जाता है। परियोजना को प्रकृति थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जा सकता है।
कार्यक्रम के क्यूरेटर हुबिमोवका उत्सव के कला निर्देशक, नाटककार मिखाइल डर्नेंकोव और एवगेनी कज़ाचकोव हैं।

कार्यक्रम "पोस्ट-नाटककार के अभ्यास" (थिएटर "अभ्यास" के आधार पर):
सत्र "नाटकीय + रंगमंच विशेषज्ञ": नवंबर 30 - दिसंबर 14, 2018
सत्र "नाटकीय + समकालीन कलाकार»: फरवरी 12 - फरवरी 25, 2019
सत्र "नाटकीय + समकालीन संगीतकार": अप्रैल 9 - अप्रैल 22, 2019
सत्र "नाटकीय + समकालीन कोरियोग्राफर"): 1 जून - 14 जून, 2019
प्रदर्शन का निर्माण: 1 जुलाई - 18 जुलाई, 2019
प्रदर्शन रिलीज़: 20 अगस्त - 17 सितंबर, 2019

प्रकृति थिएटर में एक नई दिशा - चैम्बर ओपेरा और क्रॉस-प्लेटफ़ॉर्म प्रदर्शन.

पर रूसी थिएटरआज चैम्बर ओपेरा की व्यावहारिक रूप से कोई शैली नहीं है। इस शैली में उच्च कलात्मक मूल्य के कई काम लिखे गए हैं। प्रकृति थिएटर, जो हमेशा शैलियों के तालमेल के लिए प्रयास करता है, इस शैली में रुचि रखता है और चैम्बर ओपेरा शैली में अपने स्वयं के प्रदर्शन जारी करने की योजना बना रहा है, साथ ही मौजूदा लोगों को अपने मंच पर आमंत्रित करने की योजना बना रहा है।
प्रकृति थियेटर अपने कक्ष मंच का उपयोग करने की संभावनाओं का विस्तार करता है और नए दर्शकों को आकर्षित करता है। प्रकृति थिएटर समकालीन संगीत कलाकारों की टुकड़ी के सहयोग से बनाए गए प्रदर्शनों के निर्माण की शुरुआत करता है। थिएटर के आधार पर नई म्यूजिकल थिएटर लैबोरेटरी का आयोजन किया जाएगा।

पर आधुनिक समाजथिएटर और दर्शकों के बीच संबंधों का मॉडल तेजी से बदल रहा है। दर्शक अब दर्शक नहीं बनना चाहते हैं, और कलाकार मंच पर अपने सामान्य अस्तित्व से परे जाने की कोशिश कर रहे हैं। एक दुसरे से मिलने की ये आपसी ख्वाहिश नए को जन्म देती है नाट्य रूपबातचीत और रंगमंच "अभ्यास" एक तरफ नहीं खड़ा हो सकता।
चैम्बर ओपेरा का प्रारूप कलाकार और दर्शकों के बीच की दूरी को कम करने की अनुमति देता है, जबकि प्रदर्शन के संदर्भ में जितना संभव हो सके प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों को विसर्जित करता है, और इसमें प्रतिभागियों से अस्तित्व के अधिक विस्तृत तरीके की भी आवश्यकता होती है प्रदर्शन, इस प्रकार रचनात्मक विकास के लिए एक मंच का प्रतिनिधित्व करता है।
कार्यक्रम की क्यूरेटर एकातेरिना वासिलेवा हैं।

2018 और 2019 में प्रकृति थिएटर के प्रीमियर।
2018 और 2019 में, प्रकृति थिएटर में कई प्रीमियर की उम्मीद है - दोनों से प्रसिद्ध निर्देशकऔर नई पीढ़ी के प्रतिनिधि। मार्च 2018 में, बेलारूसी नाटककार कॉन्स्टेंटिन स्टेशिक "द स्विंग फ्लाई" के नाटक पर आधारित मार्फा गोरविट्स का एक प्रदर्शन जारी किया जाएगा। थिएटर के साथ मार्था के सहयोग का यह पहला अनुभव नहीं होगा - "प्रैक्टिस" में एक नाटक "सिंड्रेला" है, जिसे 2015 में नेशनल द्वारा नोट किया गया था रंगमंच पुरस्कारऔर त्योहार सुनहरा मुखौटा"नामांकन में" बेस्ट जॉबएक नाटक थियेटर में कॉस्ट्यूम डिजाइनर।

2018-2019 सीज़न में भी। पर एक प्रदर्शन-व्याख्यान का प्रीमियर होगा समकालीन कला. निर्देशक दिमित्री ब्रूसनिकिन कार्यशाला की अभिनेत्री अलीसा क्रेटोवा ("प्रैक्टिस" के प्रदर्शनों की सूची में अलीसा - "गर्ल्स इन लव"), नाटककार और कलाकार - शिफ्रा कज़दान द्वारा मंचित एक प्रदर्शन होगा।

2018-2019 सीज़न बंद हो जाएगा। व्लादिमीर सोरोकिन "स्किड" के नाटक पर आधारित यूरी कीवातकोवस्की के नाटक का प्रीमियर। दिमित्री ब्रूसनिकिन कार्यशाला के कलाकारों द्वारा किया गया।
2019-2020 सीज़न के मुख्य आकर्षण में से एक। दिमित्री क्रिमोव द्वारा नाटक का प्रीमियर होगा - "प्रैक्टिस" और लियोनिद रॉबर्टमैन की एजेंसी "आर्ट-पार्टनर XXI" का सह-उत्पादन। नाम अभी भी गुप्त रखा गया है।
प्रकृति के लिए एक नए संगीत निर्देशन के हिस्से के रूप में, ओपेरा फ्रॉस्ट, रेड नोज़ को प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार अलेक्सी स्यूमक के संगीत के लिए रिलीज़ किया जाएगा, जिसका मंचन थिएटर के कलात्मक निर्देशक मरीना ब्रुस्निकिना द्वारा किया जाएगा; कलाकार - केन्सिया पेरेट्रूखिना।

"अभ्यास" विभिन्न स्कूलों के निदेशकों के साथ सहयोग में रुचि रखता है, और 2019-2020 सीज़न के प्रीमियर में से एक है। एंड्री गोंचारोव द्वारा एक प्रदर्शन होगा: सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर इंस्टीट्यूट के प्रसिद्ध शिक्षक वेनामिन फिल्शटिंस्की के एक छात्र अमेरिकी मनोचिकित्सक और मनोचिकित्सक इरविन यालोम की कहानी की ओर रुख करेंगे।
2019 में, नाटक "ट्रायम्फ" का प्रीमियर होगा - आंद्रेई स्टैडनिकोव द्वारा एक जटिल परियोजना, एक नाटककार और निर्देशक जो अपनी प्रयोगात्मक प्रस्तुतियों ("हाथी", "ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल") के लिए जाने जाते हैं।

सनसनीखेज नाटक "द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क शेरोज़ा इज़ वेरी स्टुपिड" के लेखकों में से एक कलाकार और निर्देशक सव्वा सेवलीव, युवा नाटककार के नाटक पर आधारित नाटक "कन्वर्सेशन्स अबाउट ए कोट" प्रस्तुत करके प्रकृति के साथ सहयोग करना जारी रखेंगे। आज के मनुष्य की नागरिक चेतना के विखंडन के बारे में कॉन्स्टेंटिन पोटापोव।

निश्चित रूप से बड़ा थिएटर - यह मास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को बैंक नोटों पर हिट किया गया था रूसी संघ. 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंच जीवन का केंद्र बनते हुए, जल्दी से इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। वाक्यांश "बोल्शोई थिएटर" लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को महारानी कैथरीन द्वितीय से थिएटर बनाने की अनुमति मिली थी। इस साल, नेग्लिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर के पास खुलने का समय नहीं था - आग के दौरान सभी इमारतों की मृत्यु हो गई। नया रंगमंचपर बनाया गया था आर्बट स्क्वायरके निर्देशन में रूसी वास्तुकार इतालवी मूलकार्ल इवानोविच रॉसी। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जल गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के मार्गदर्शन में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिनके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था। इस तारीख को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम। दिमित्रीव (ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भाग्य बहुत कठिन और आगे है। इसकी इमारत जल गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे ... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, देना चाहिए ऐतिहासिक इमारतथिएटर का मूल दृश्य, दर्शकों और पर्यटकों के लिए पुरानी इमारत के सभी वैभव को खोलने के लिए। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक एक अद्भुत और अनोखे माहौल में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। मुख्य मंचबोल्शोई रंगमंच। बोल्शोई रंगमंच लंबे समय से उन कलाओं में विशेषज्ञता प्राप्त कर रहा है जो कई वर्षों से गौरवशाली रही हैं राष्ट्रीय संस्कृति- ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडलियों के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है जिसका कभी बोल्शोई में मंचन नहीं किया गया। बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों की सूचीमहान संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से काम करता है: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुक्किनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

सिद्धांत रूप में मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर भी, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको पहले से बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने का ध्यान रखना चाहिए। पर बॉक्स ऑफ़िसटिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं, और हॉल में सीटों का चुनाव सीमित होता है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का प्रयोग करें -

आगामी के संबंध में रंगमंच का वर्ष डेनिश-रूसी थिएटर "डायलॉग" के कलात्मक निर्देशक तातियाना डर्बेनेवा-जैकबसेनसांस्कृतिक परियोजना "डेनमार्क में रूसी थिएटरों की परेड" को लागू करने की योजना है।

पर रूसी केंद्रकोपेनहेगन में विज्ञान और संस्कृति, आयोजक एक छोटे रूप के प्रदर्शन के साथ चैंबर रूसी थिएटरों को आमंत्रित करने की योजना बना रहा है। शर्तें - 100 सीटों के लिए एक चैम्बर हॉल।

"परेड" पढ़ता है - इज़राइल से थिएटर "ज़ीरो", फिर सामूहिक बुल्गारिया और हंगरी से. और इसलिए, वर्ष के दौरान, डायलॉग की योजना कई रूसी थिएटरों को आमंत्रित करने की है विभिन्न देश: रूस से दो थिएटर आने पर राजी - उल्यानोवस्क ड्रामा थियेटर। आई. गोंचारोवाऔर अभिनेत्री वेरा वोरोनकोवा की परियोजना पुश्किन मॉस्को ड्रामा थियेटर. थिएटर "सीढ़ी" (इज़राइल) भी आएगा, केमेरो शहर से रूसी रंगमंच(तुर्की), ट्यूरिन (इटली) से थिएटर। उनमें से कई के साथ प्रारंभिक बातचीत पहले ही हो चुकी है।

डायलॉग थियेटर सेंट पीटर्सबर्ग के अतिथि निर्देशक दिमित्री क्रिस्टियनकिन द्वारा एक प्रोडक्शन की भी योजना बना रहा है, जिन्होंने विदेश में रूसी थिएटर वर्कर्स एसोसिएशन के द्वितीय कांग्रेस में यंग डायरेक्टर्स फेयर में एक प्रस्तुति दी थी। इसके बारे में सर्गेई राचमानिनोव के नाटक के बारे में, एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और प्रवासी, गर्मजोशी से प्यार करने वाला रूसऔर उनका सारा जीवन निर्वासन में भुगतना पड़ा। फंडिंग की समस्या का समाधान किया जा रहा है।

अप्रैल में, एसोसिएशन के एक सहयोगी, निदेशक द्वारा मंचित वन-मैन परफॉर्मेंस का प्रीमियर इल्या बोरोवित्स्की(इजराइल) "और खुशी इतनी संभव थी ..."प्रदर्शन रूसी लेखक एंटोन चेखव और संस्मरणकार लिडिया एविलोवा के प्यार के बारे में बताएगा, जिन्होंने संस्मरणों की एक पुस्तक" एपी चेखव इन माई लाइफ " प्रकाशित की, जहां उन्होंने क्लासिक के साथ पत्राचार और व्यक्तिगत बैठकों के बारे में बात की। काम बनाया गया है आदर्श वाक्य के तहत: "कोई नहीं जानता था, हालांकि यह पूरे दस वर्षों तक चला। पुस्तक ने बहुत विवाद पैदा किया: कुछ ने एविलोवा के नोट्स को विश्वसनीय माना, दूसरों ने उत्साहपूर्वक उनकी आलोचना की, लेखक के दृष्टिकोण को बहुत व्यक्तिपरक कहा, और कुछ एपिसोड थे अत्यंत काल्पनिक। यह पुस्तक भविष्य के प्रीमियर का आधार बनेगी।

भविष्य के प्रीमियर के फ़ोल्डर में दो और हैं समकालीन नाटक: एल। टिटोवा और ए। स्टारोटोरज़्स्की " शाही गाय" और " छाया»अन्ना गेरासिमोवा जी.के.एच एंडरसन की परियों की कहानी पर आधारित है।

कुछ और शब्द थिएटर "डायलॉग" में बच्चों के स्टूडियो के बारे में, जहां धीरे-धीरे, साल दर साल, बच्चे थिएटर के शौकीन होते हैं, उज्ज्वल प्रतिभा दिखाते हैं और टीम के भविष्य में बदल जाते हैं। स्टूडियो को प्रतिष्ठित त्योहारों में आमंत्रित किया जाता है, जहां इसके सदस्य पुरस्कार जीतते हैं, जो आगे रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते हैं। 2018 में, स्टूडियो के सदस्यों ने वियना और आरहूस में उत्सव का दौरा किया, जहां उन्होंने थिएटर नामांकन में पहला स्थान हासिल किया। और 2019 में, हमारे युवा अभिनेताओं को आमंत्रित किया जाता है रंगमंच उत्सवक्लेपेडा (लिथुआनिया) में बच्चों के थिएटर।

संक्षेप में, योजनाएं अत्यंत महत्वाकांक्षी हैं। आप क्यों कामना करना चाहेंगे तात्याना मक्सिमोव्ना डर्बेनेवा-जैकबसेनऔर उसके शिष्य सफलता और आपकी सभी योजनाओं की प्राप्ति!

मैं संस्कृति मंत्रालय की वेबसाइट से प्रकाशन को उद्धृत करूंगा:

राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन के फरमान के अनुसार, 2019 को रूसी संघ में रंगमंच का वर्ष घोषित किया गया है।
इसके मुख्य कार्य सर्वश्रेष्ठ घरेलू नाट्य परंपराओं और उपलब्धियों के संरक्षण और संवर्धन से संबंधित हैं; निवासियों के लिए नाट्य कला के सर्वोत्तम नमूनों की उपलब्धता अलग अलग शहर, नाट्य व्यवसाय के संगठन में सुधार और मुद्दों पर ध्यान आकर्षित करना रंगमंच शिक्षा. वर्ष के कार्यक्रम रूसी संघ के सभी क्षेत्रों को कवर करेंगे।"

मैं वास्तव में चाहता हूं कि थिएटर का वर्ष सभी स्कूलों, घरों में यथासंभव दिलचस्प हो बच्चों की रचनात्मकताऔर राष्ट्रीय पुस्तकालय। मैंने थीम पर आधारित कार्यक्रमों और शैक्षिक परियोजनाओं के लिए कुछ विचार तैयार किए। मुझे पूरी उम्मीद है कि इस सूची में से कुछ आपके काम में आपके काम आएगा।

इन गतिविधियों को के अनुसार वितरित करें आयु समूह. कुछ सिर्फ छात्रों के लिए होंगे। प्राथमिक स्कूल, दूसरों में - ग्रेड 5-9 के छात्र, हाई स्कूल के छात्रों के लिए कुछ बचाते हैं। सभी उम्र के विजेता अंतिम नाट्य समारोह में भाग लेते हैं।

1. फोटो प्रदर्शनी (प्रतियोगिता) "हमारे समय का नायक नहीं"

इसे नाट्य चित्रों में बच्चों के पूर्ण-लंबाई या आधे-लंबाई वाले चित्र होने दें। आकार - 20 × 30 सेमी। विजेता वह है जो नायक की छवि को एक फ्रेम में यथासंभव कलात्मक रूप से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

बच्चों द्वारा फोटो खिंचवाने के बाद, आस-पास के ऐसे चित्र टांगें जो थीम में समान हों: कहानी के नायक(केवल हस्ताक्षर में इसे विस्तार से वर्णित किया जाना चाहिए - "परी कथा से राजकुमारी" राजकुमारी और मटर "), रूसी साहित्य के नायक (हमेशा कई वनगिन्स और तात्यान होते हैं), नायक विदेशी साहित्य(रोमियो और जूलियट यहां अग्रणी हैं), आदि।

पोर्ट्रेट्स को भी में रखा जा सकता है इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप मेंस्कूल की वेबसाइट पर या सामूहिक मतदान के लिए एक अलग Vkontakte समूह बनाएं।

2. ड्राइंग और क्राफ्ट प्रतियोगिता के लिए थीम

कई प्रतिभागी होने के लिए, एक विकल्प प्रदान करें विभिन्न विषय:
"पोस्टर" (एक नाटक या परी कथा चुनें और प्रीमियर की तारीख, अभिनेताओं के नाम आदि के साथ एक पोस्टर बनाएं)
"प्रदर्शन के लिए पोशाक" (भविष्य के पोशाक डिजाइनरों के लिए कार्य, A4 प्रारूप)
"प्रदर्शन के लिए दृश्य" (प्रदर्शन के नाम को इंगित करना अनिवार्य है, A3 प्रारूप)
"थिएटर कर्टन" (यह कक्षा 1-2 के छात्रों के लिए एक अच्छा काम है)

3. रंगमंच परियोजना (प्रस्तुति, शोध)

आपके इलाके में थिएटर के बारे में जानकारी प्राप्त करने के लिए बच्चों को आमंत्रित करना सबसे अच्छा है। यहां तक ​​कि सबसे छोटा शौकिया थिएटर भी! बड़े शहरों में रहने वाले बच्चे वह चुन सकते हैं जिसे वे सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। इसे "थिएटर का इतिहास (मेरे शहर में)" या प्रोजेक्ट "मेरे शहर में पैदा हुआ कलाकार" ("देशवासी") होने दें, जिसमें बच्चे एक प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक, अभिनेता, पटकथा लेखक या थिएटर डिजाइनर के बारे में बात करेंगे। जो तुम्हारे शहर में पैदा हुआ था। यह आवश्यक और योग्य है परियोजना गतिविधिथिएटर के वर्ष में।

4. वेशभूषा और नाट्य श्रृंगार की प्रतियोगिता

वेशभूषा और श्रृंगार प्रतिभागियों द्वारा स्वयं चुने जाते हैं, लेकिन अशुद्ध का पूर्वाभ्यास किया जाना चाहिए। एकल निकास, 2-3 लोगों के लिए निकास, सभी पात्रों की अंतिम परेड। कोई अराजकता और उपद्रव नहीं होना चाहिए। बाहर निकलने के क्रम को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें, संगीत का चयन करें और उन कार्यों से उद्धरण दें जिनके नायक मंच पर दिखाई देंगे। मंच पर एक अच्छी तरह से रोशनी वाली जगह पर कुछ सेकंड के लिए रुककर प्रतिभागियों को फोटोग्राफर के लिए पोज देना सिखाएं।

5. पाठकों की प्रतियोगिता "एकालाप"

इस तरह की प्रतियोगिताओं में हर स्कूल में सक्रिय प्रतिभागी होते हैं। काम का एक टुकड़ा चुनने में मदद करें, एक उपयुक्त सेटिंग (फर्श लैंप, शॉल, डेस्क, मोमबत्ती, आदि) बनाएं या पृष्ठभूमि प्रस्तुति के लिए किसी नाटक या किसी पुस्तक से चित्र का चयन करें।

6. एक नाटक का दृश्य (संगीतमय, आपरेटा)

एक छोटा सा गद्यांश भी तैयार करना काफी कठिन है जिसमें 2 से 10 लोग भाग लेते हैं। स्कूल में थिएटर क्लब हो तो अच्छा है या रचनात्मक स्टूडियो. ऐसे दृश्यों की तैयारी उत्साही बच्चों को सौंपें, और सब कुछ काम करेगा। यदि ऐसे बहुत कम अंश तैयार किए जाते हैं, तो उनके साथ पाठकों की प्रतिस्पर्धा को कम करें।

7. "थिएटर एक हैंगर से शुरू होता है"

यह हो सकता था संवादात्मक कार्यक्रमदो या तीन प्रशिक्षित प्रस्तुतकर्ताओं के साथ, जो न केवल थिएटर के बारे में बात करते हैं, बल्कि एक वर्ग के साथ छोटे विषयगत खेल, प्रतियोगिता, क्विज़ भी आयोजित करते हैं। कार्य बच्चों को अलमारी, बुफे और हॉल के प्रवेश द्वार से शुरू करके थिएटर की एक सचेत यात्रा के लिए तैयार करना है। आरेख पर विचार करें कि स्टॉल, बॉक्स, मेजेनाइन, एम्फीथिएटर, बालकनी क्या हैं। परिचय देना नाट्य पेशा. एक मजाक करें नाट्य निर्माण, जिसमें लोग दृश्यों की भूमिका भी निभाते हैं, ड्रेसिंग रूम और बैकस्टेज में "देखो", एक शानदार पूर्वाभ्यास भीड़ का दृश्य, प्रांप्टर संकेतों को समझें, प्रणाम करें, आदि।

8. "एक परी कथा का दौरा" (कठपुतली थियेटर)

यहां भी, आप दूर से शुरू कर सकते हैं, गुड़िया बनाना सीख सकते हैं कठपुतली थियेटर(यदि आप चाहें तो पपीयर-माचे में भी महारत हासिल कर सकते हैं, आप अन्य सामग्रियों से परी कथा के पात्र बना सकते हैं)। यदि कठपुतली बनाना मुश्किल है, तो तैयार सेट खरीदें (दृश्यावली और पात्रों के साथ बक्से हैं जिनका उपयोग 2-3 प्रदर्शनों के लिए किया जा सकता है)। हमें कठपुतली के बारे में बताएं, ऐसे वीडियो खोजें जहां आप इन पेशेवरों के पर्दे के पीछे के काम को देख सकें। संगीत और पात्रों की पूर्व-रिकॉर्ड की गई प्रतिकृतियों के साथ छोटे प्रदर्शन तैयार करें।

9. "नाटकीय पेशा"

आप शायद नाट्य के माहौल से एक आकर्षक कहानीकार को आमंत्रित कर सकते हैं जो बच्चों को नाट्य पेशों से परिचित कराएगा। इससे भी बेहतर, यदि आप इन व्यवसायों को बच्चों के सीखने के लिए वितरित करते हैं, तो उनमें से प्रत्येक को 2-3 मिनट में अपनी जिम्मेदारियों के बारे में बात करने का अवसर दें। इंटरनेट पर जानकारी मिल सकती है, पहले व्यक्ति में सब कुछ बताएं। ये पेशे हैं: अशर, अभिनेता, अभिनेत्री, कठपुतली, प्रोम्पटर, मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, ड्रेसर, डेकोरेटर, कोरियोग्राफर, प्रॉप्स, साउंड इंजीनियर, लाइट ऑपरेटर, ट्रूप मैनेजर, थिएटर डायरेक्टर, स्टाइलिस्ट, स्टेज वर्कर, आदि।

10. गोल्डन मास्क पुरस्कार समारोह

अंतिम कार्यक्रम, जहां प्रतिभाशाली कलाकार अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे, और सभी प्रतियोगिताओं के विजेताओं को शानदार ढंग से डिप्लोमा और पुरस्कार से सम्मानित किया जाएगा, तैयार रहना चाहिए। अवॉर्ड सेरेमनी कैसी होती है ये तो सभी जानते हैं। रेड कार्पेट पर और फोटो ज़ोन के पास "सितारों" की तस्वीरें, लिफाफे से नामांकित व्यक्तियों की घोषणा, खुशी के आँसू, तालियाँ, कृतज्ञता के शब्द, चुटकुले, उज्ज्वल अभिनय, नृत्य और संगीत की संख्या, एक ठंडा फव्वारा या एक कंफ़ेद्दी फाइनल में मशीन

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मैं कल्टुरा.आरएफ पोर्टल की नई सामग्रियों और परियोजनाओं के बारे में जानने वाला पहला व्यक्ति बनना चाहता हूं

यदि आपके पास प्रसारण के लिए कोई विचार है, लेकिन इसे पूरा करने की कोई तकनीकी संभावना नहीं है, तो हम सुझाव देते हैं कि इसे भरें इलेक्ट्रॉनिक रूपके तहत आवेदन राष्ट्रीय परियोजना"संस्कृति": । यदि घटना 1 सितंबर से 30 नवंबर, 2019 के बीच निर्धारित है, तो आवेदन 28 जून से 28 जुलाई, 2019 (समावेशी) तक जमा किया जा सकता है। समर्थन प्राप्त करने वाली घटनाओं का चुनाव रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के विशेषज्ञ आयोग द्वारा किया जाता है।

हमारा संग्रहालय (संस्था) पोर्टल पर नहीं है। इसे कैसे जोड़ें?

आप संस्कृति प्रणाली के क्षेत्र में एकीकृत सूचना स्थान का उपयोग करके पोर्टल में एक संस्थान जोड़ सकते हैं: . इसमें शामिल हों और अपने स्थानों और घटनाओं को के अनुसार जोड़ें। मॉडरेटर द्वारा सत्यापन के बाद, संस्थान के बारे में जानकारी कल्टुरा.आरएफ पोर्टल पर दिखाई देगी।