मैं जिन दर्शकों को संबोधित कर रहा हूं, वे संगीत, ललित कला और एमएचके के शिक्षक हैं, और किसी भी तरह से स्कूल थिएटर के प्रमुख नहीं हैं। फिर भी, हम थिएटर शिक्षाशास्त्र के बारे में बात करेंगे, और, मुझे ऐसा लगता है, यह शैक्षिक क्षेत्र "कला" के सभी शिक्षकों के लिए समान रूप से दिलचस्प और प्रासंगिक है। क्योंकि नाट्य शिक्षाशास्त्र, सबसे पहले, "कैसे" है, न कि "क्या"।

लेकिन पहले, एक छोटा विषयांतर।

घोर अँधेरे में

कल्पना कीजिए कि आप एक दुःस्वप्न के बाद पूर्ण अंधेरे में जागते हैं और बिल्कुल नहीं जानते कि आप कहां हैं। और जैसे ही आप अपने हाथ को छूने के लिए आगे बढ़ना शुरू करते हैं, आपके बगल में, एक सख्त सूखी आवाज के रूप में: "हिलना मत! लेट जाओ और सुनो। मैं आपको बताऊंगा कि आप कहां हैं और आपके आसपास क्या है।" और वे वास्तव में बताते हैं। लेकिन आपके किसी भी आंदोलन को सख्ती से दबा दिया जाता है। और चारों ओर - अभेद्य अंधेरा। आपकी कल्पना में दुनिया की कौन सी तस्वीर उभरती है? सहमत हूँ यह डरावना है।

घोर अंधकार से निराकार वस्तुओं की विकृत और धुंधली रूपरेखा आप पर तैर रही है। वे एक अराजक क्रम में उत्पन्न होते हैं, अमूर्त, भारहीन, स्वादहीन और गंधहीन। वे अपने साथ जगह नहीं भरते हैं और साथ ही इसमें किसी भी बिंदु पर अप्रत्याशित रूप से प्रकट हो सकते हैं। शानदार, अवास्तविक और खंडित दुनिया।

जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, यह बिल्कुल वही दुनिया है जो एक स्कूली बच्चे की कल्पना में उठनी चाहिए जब पारंपरिक प्रणालीशिक्षण।

एक आदमी एक डेस्क पर गतिहीन बैठता है और सुनता है। उसे शांत बैठना चाहिए और विश्वास करना चाहिए कि दुनिया ठीक वैसी ही है जैसी उसे बताई गई है। वह एक फूल को छू और सूंघ नहीं सकता है या उस फल का स्वाद नहीं ले सकता है जिसके बारे में उसे जीव विज्ञान की कक्षा में पढ़ाया जाता है। वह स्वयं गति की अनुभूति या घर्षण बल का अनुभव नहीं कर सकता, जिसकी चर्चा भौतिकी के पाठ में की गई है। और प्रत्येक पाठ में, वह कुछ नई घटनाओं के बारे में सुनता है जो एक दूसरे से पूरी तरह से तलाकशुदा, अमूर्त और इसलिए अवास्तविक हैं। डरावना, विदेशी, खंडित दुनिया।

शैक्षिक क्षेत्र "कला" के पाठों की कल्पना की जाती है, ऐसा लगता है, इस तरह से दुनिया की एक फटी हुई तस्वीर को एक साथ रखने के लिए, एक युवा को इस दुनिया की गर्मी महसूस करने में मदद करने के लिए, उसे अपनी जगह खोजने में मदद करने के लिए। यह पूरी, बहुरंगी और सामंजस्यपूर्ण दुनिया। हालांकि, कार्यों और निष्पादन के साधनों के बीच एक गंभीर विरोधाभास है। ऐसा लगता है कि यह बिना कहे चला जाता है: किसी व्यक्ति को दुनिया की पूरी तस्वीर को पहचानने में मदद करने के लिए, उसे अनुभूति की प्रक्रिया में एकीकृत रूप से शामिल होने की अनुमति देना आवश्यक है। उसके शरीर, आत्मा और बुद्धि को समान शर्तों पर इस प्रक्रिया में भाग लेना चाहिए। सभी छह इंद्रियों को इस प्रक्रिया से जोड़ा जाना चाहिए। जो जाना जाता है वह मांसपेशियों की स्मृति में, स्वाद, गंध और स्पर्श की संवेदनाओं में, सक्रिय रूप से अमूर्त अवधारणाओं में अंकित होना चाहिए। तभी उजाला होगा और समग्र छवि.

लेकिन वास्तव में, कला पाठों में, अन्य सभी स्कूली पाठों की तरह, हम अक्सर बच्चों को जानकारी को अवशोषित करने की पेशकश करते हैं, न कि समग्र छवियों को देखने के लिए। और हम इस जानकारी को मुख्य रूप से कान से आत्मसात करने का प्रस्ताव करते हैं। बेशक, इस पर आपत्ति की जा सकती है कि कला पाठ में बच्चा न केवल सुनता है, बल्कि खुद को भी बनाता है, कि संगीत पाठ में वह गाता है, कि वह मॉस्को आर्ट थिएटर में चित्रों को देखता है और संगीत सुनता है। हालाँकि, आइए ईमानदार रहें: 90% समय बच्चा अभी भी बैठता है या स्थिर रहता है, भले ही वह गाता और आकर्षित करता हो। उसका शरीर अपनी संज्ञानात्मक क्षमता में सीमित है, और उसकी रटनी स्मृति और बुद्धि अंतहीन रूप से अभिभूत है।

ज्ञान का मार्ग

आइए सरल तथ्यों के बारे में सोचें। सर्वश्रेष्ठ रूसी शैक्षणिक संस्थान - लिसेयुम में रूसी कुलीनता के रंग को किस तरह की शिक्षा मिली? सहमत हूं कि पुश्किन ने 20 वीं शताब्दी के अंत तक पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल और उनका अनुसरण करने वाले सभी लोगों की जीवनी नहीं सीखी। लिसेयुम के छात्रों ने भी आवर्त सारणी, कार्बनिक रसायन विज्ञान, विद्युत चुम्बकीय प्रेरण नहीं सीखा, उन्हें कार्यों और अन्य समान चालों के अध्ययन के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। उन्होंने, निश्चित रूप से, औसत आधुनिक स्कूली बच्चों से अधिक, भाषाओं और प्राचीन संस्कृतियों का अध्ययन किया। लेकिन गीतकार छात्र औसत छात्र नहीं थे।

आज, मानवीय गीतों के कार्यक्रम में भाषाएँ और प्राचीन संस्कृतियाँ भी काफी हद तक शामिल हैं। और अगर हम समग्र रूप से Tsarkoselsky Lyceum के कार्यक्रम के बारे में बात करते हैं, तो जानकारी की मात्रा के संदर्भ में यह हमारे 5 वीं -8 वीं कक्षा के कार्यक्रम के लगभग बराबर था। और इसके अलावा, डेस्क पर अध्ययन के अलावा, एक घंटे के लिए सप्ताह में एक से अधिक बार सैर, नृत्य, तलवारबाजी और अन्य विभिन्न शारीरिक व्यायाम होते हैं। और सामूहिक खेल और रचनात्मक गतिविधियाँ भी: पत्रिकाओं का प्रकाशन, फ्रेंच भाषा के दिन, आदि। तो क्या? क्या सभी लिसेयुम छात्रों ने दी गई जानकारी की पूरी मात्रा को आत्मसात करने का प्रबंधन किया? हम अच्छी तरह जानते हैं कि ऐसा कुछ नहीं हुआ। उदाहरण के लिए, पुश्किन के पास गणित में "शून्य" था। और, वैसे, किसी ने वास्तव में परवाह नहीं की।

और आज के औसत छात्र को बड़ी मात्रा में जानकारी में महारत हासिल करने की आवश्यकता है, जबकि उसे आंदोलन, खेल और व्यक्तिगत पसंद की संभावनाओं को सीमित करते हुए। क्या एक निश्चित साशा इवानोव से यह मांग करना हास्यास्पद नहीं है कि साशा पुश्किन क्या सामना नहीं कर सकती थी और उसकी शानदार सहपाठी साशा गोरचकोव शायद ही क्या सामना कर सकती थी?

इस बीच, मनोवैज्ञानिक, मानवविज्ञानी और इतिहासकार बताते हैं कि हमारा मस्तिष्क हमारे पूर्वजों के मस्तिष्क से अलग नहीं है, वे होमो सेपियन्स जिन्होंने लगभग 40 हजार साल पहले इस दुनिया का पता लगाना शुरू किया था। बुद्धि और स्मृति की क्षमता बिल्कुल नहीं बदली है, लेकिन उन पर भार बहुत बढ़ गया है।

और यहाँ एक और विरोधाभास पैदा होता है। हमारे दूर के पूर्वजों, जिनके पास आज हमारे पास मौजूद जानकारी का सौवां हिस्सा भी नहीं था, उन्होंने ब्रह्मांड के लगभग सभी मूलभूत नियमों की खोज की। आज भी हम उस ज्ञान पर भरोसा करते हैं जो पहली सभ्यताओं के ऋषियों के पास था। एक व्यक्ति का जीवन इस संबंध में सभी मानव जाति के जीवन के समान है। हम अपने जीवन के पहले वर्षों में मौलिक कानूनों को सीखते हैं, जब महत्वपूर्ण मात्रा में जानकारी हमारे लिए पूरी तरह से दुर्गम होती है। न तो पुरातन व्यक्ति और न ही शिशु सूचनात्मक और बौद्धिक अधिभार का अनुभव करते हैं, और साथ ही वे अस्तित्व के सबसे जटिल नियमों में महारत हासिल करने और अपने दिमाग में दुनिया की एक समग्र और सामंजस्यपूर्ण तस्वीर बनाने का प्रबंधन करते हैं। क्यों? कैसे?

उत्तर स्पष्ट है। बच्चा और हमारे दूर के पूर्वज दुनिया को समग्र रूप से समझते हैं: वे इसे स्पर्श से पहचानते हैं, इसे श्वास लेते हैं और इसे जीभ पर आजमाते हैं। शरीर और आत्मा जानकारी एकत्र करते हैं और छापते हैं, इस जानकारी को एक समग्र छवि में ढाला जाता है, और तभी मन, बुद्धि इस छवि, इस समग्र वास्तविकता का एहसास, विश्लेषण करती है। किसी व्यक्ति में निहित अनुभूति के सभी तंत्रों के बीच संज्ञानात्मक भार समान रूप से वितरित किए जाते हैं। संज्ञान द्वारा आगे बढ़ता है सहज रूप में, जो प्रकृति या भगवान द्वारा मनुष्य के लिए निर्धारित किया गया था। यह एक समग्र कल्पना ज्ञान है।

यह ज्ञान का यह मार्ग है जो रंगमंच शिक्षाशास्त्र प्रदान करता है।

खेल कार्रवाई के आधार पर

दरअसल, "नाटकीय शिक्षाशास्त्र" की अवधारणा बहुत ही सशर्त है। नाट्य विश्वविद्यालयों के शिक्षकों का अर्थ इन शब्दों से अभिनेता की शिक्षा प्रणाली से है। थिएटर स्टूडियो के प्रमुख - नाट्य कला के माध्यम से एक बच्चे की शिक्षा। हमारा मतलब कुछ और है, हम इस शब्द की व्यापक रूप से व्याख्या करते हैं।

एक व्यापक स्कूल में नाट्य शिक्षाशास्त्र, निश्चित रूप से, खेल पर आधारित है। हालाँकि, यहाँ खेलना एक आवश्यक लेकिन पर्याप्त शर्त नहीं है। जब हम नाट्य शिक्षाशास्त्र के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले, हमारा मतलब छवियों के साथ खेल से है।

आइए एक प्रारंभिक उदाहरण के साथ समझाएं। "टैग" का एक खेल है - अपने आप में इसका नाट्य शिक्षाशास्त्र से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन हम इसे एक नाटकीय खेल में बदल सकते हैं, उदाहरण के लिए, "जादू की छड़ी" के खेल में। कैसे? बहुत आसान। प्रत्येक नमकीन के हाथ में एक काल्पनिक जादू की छड़ी है। उसे चिकना करने के लिए छूकर, वह उसे किसी में बदलने के लिए स्वतंत्र है। उदाहरण के लिए, एक तीव्र कोण में यदि हम गणित के पाठ में खेलते हैं, या विराम चिह्न के रूप में, जिसे "नमकीन शब्दों" वाले वाक्य में अपना स्थान मिलना चाहिए यदि हम रूसी भाषा के पाठ में खेलते हैं। अगर मुझ पर ताना मारा गया तो मैं चलूंगा, जीऊंगा और जैसा बन गया हूं वैसा ही अभिनय करूंगा, मैं उसका रूप, उसका चरित्र, उसके कार्यों का तर्क लूंगा। मैं अपने चरित्र की एक समग्र छवि की कल्पना करने और उसे मूर्त रूप देने की कोशिश करूंगा।

हालांकि, एक छवि के साथ खेलना जरूरी नहीं कि एक भूमिका हो। आप संगीत सुन सकते हैं और संगीत की छवि को एक दृश्य छवि में अनुवाद कर सकते हैं, या इसे नृत्य में व्यक्त कर सकते हैं। और यह इमेज वाला गेम भी होगा।

एक भूमिका सेटिंग की उपस्थिति एक नाट्य खेल और नाट्य शिक्षाशास्त्र के अस्तित्व के लिए दूसरी शर्त है। बेशक, आप एक सिलिअट शू, एक इलेक्ट्रॉन या एक ग्रीक गुलाम में बदल सकते हैं और अभिनेता की छवि के निर्माण के माध्यम से भूमिका सेटिंग का एहसास कर सकते हैं। लेकिन पाठ में भूमिका निर्धारण को अलग तरीके से लागू करना संभव है, उदाहरण के लिए, गतिविधि की प्रेरणा के माध्यम से।

आइए, उदाहरण के लिए, फीचर फिल्म "फिरौन" की स्थिति को लें और प्रत्येक छात्र को वह कार्य निर्धारित करें जो फिल्म के मुख्य चरित्र का सामना करता है। प्रत्येक छात्र मिस्र का एक प्राचीन वास्तुकार है। वह मकबरे की सुरक्षा प्रणाली को जानता है जिसका उपयोग चेप्स पिरामिड के निर्माण से पहले किया गया था (बच्चे को चित्रों के साथ एक संदर्भ पाठ दिया गया है)। उसे (बच्चा - एक प्राचीन मिस्र का वास्तुकार) इस सुरक्षा की कमजोरियों को निर्धारित करना चाहिए और अधिक विश्वसनीय डिजाइन के साथ आना चाहिए। यदि वह कार्य पूरा कर सकता है, तो उसे एक पुरस्कार मिलेगा (एक आकलन के रूप में या अन्यथा - जैसा कि शिक्षक निर्णय लेता है), और यदि वह कार्य पूरा नहीं करता है, तो वह दीर्घकालिक दासता में गिर जाएगा (उदाहरण के लिए, वह घर पर कोई अतिरिक्त कार्य पूरा करना होगा)। इस मामले में, बच्चे को अंगरखा और जंजीर लगाने की आवश्यकता नहीं होती है, और ड्राइंग के लिए लाठी और पेपिरस का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं होती है। उनकी भूमिका सेटिंग अभिनय के माध्यम से विकसित नहीं होगी, बल्कि उनकी रचनात्मक गतिविधि के लिए मुख्य प्रेरणा बनेगी।

और एक और शर्त: नाट्य शिक्षाशास्त्र कला के नियमों के अनुसार पाठ का आयोजन करता है, न कि मुक्त बच्चों के खेल के नियमों के अनुसार। आखिरकार, खेल, मनोवैज्ञानिकों की परिभाषा के अनुसार, एक अनुत्पादक और अप्रत्यक्ष गतिविधि है जिसकी कोई स्थानिक-अस्थायी सीमा नहीं है। एक और चीज है नाट्य नाटक। यह अंतिम रचनात्मक उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक जागरूक रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें स्पष्ट स्थानिक और अस्थायी सीमाएं हैं। प्रत्येक पाठ के परिणामस्वरूप, कक्षा - एक रचनात्मक टीम - एक कलात्मक छवि में तय एक पूरी तरह से निश्चित परिणाम प्राप्त करती है।

ऊपर हमारे उदाहरण में, "प्राचीन मिस्र के पिरामिड" परियोजनाओं की एक प्रदर्शनी बनाई जा रही है। समान सफलता के साथ, पाठ आकाशगंगाओं को बदलने के नृत्य के साथ समाप्त हो सकता है, आत्मकथात्मक कहानियों का एक संग्रह "कीड़ों के जीवन से", एक स्टील मिल शोर ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक प्रदर्शन, और इसी तरह और आगे।

उपरोक्त सिद्धांत हमें इस तकनीक को "नाटकीय शिक्षाशास्त्र" कहने की अनुमति देते हैं: यह खेल की कार्रवाई, भूमिका-खेल पर आधारित एक समग्र छवि का निर्माण है, सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में, कला के नियमों के अनुसार आयोजित, की संभावनाओं को शामिल करते हुए सभी प्रकार की कला।

नौ सिद्धांत

स्वाभाविक रूप से, "नाटकीय शिक्षाशास्त्र" की मुख्य तकनीकों की खोज किसकी आंत में की गई थी? आदिम संस्कृति. आखिरकार, पूर्वजों, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, समग्र और आलंकारिक के अलावा दुनिया को जानने का कोई अन्य तरीका नहीं जानते थे। ये तरकीबें क्या हैं?

प्रथम। सामग्री की प्रस्तुति और आत्मसात के सक्रिय प्रभावी रूप (एक ही खेल), और पूर्वजों के बीच - एक संस्कार। ऐशे ही? बहुत आसान। सबसे सरल और सबसे प्रसिद्ध उदाहरण लकी हंट स्पेल है। युवाओं को खेल और शिकारी में संस्कार में विभाजित किया गया है। अनुष्ठान के खेल में, इसके पवित्र अर्थ के अलावा, काफी व्यावहारिक है। जानवर की आदतों और मनोविज्ञान का अध्ययन किया जाता है और शिकार कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है।

दूसरा। सामग्री की प्रस्तुति में आश्चर्य। आश्चर्य सामग्री की धारणा के लिए सकारात्मक दृष्टिकोण के गठन में योगदान देता है और धारणा की संभावनाओं को सक्रिय करता है। पूर्वजों के बीच आश्चर्य मुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल था कि ज्ञान प्राप्त करने की स्थिति गहरे रहस्य से घिरी हुई थी। और यह स्थिति फिर कभी नहीं हुई। हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, दीक्षा के संस्कार के बारे में, जब युवक एक गुप्त गुफा या किसी अन्य "पैतृक घर" में प्रवेश करते हैं। वे वहां आंखों पर पट्टी बांधकर जाते हैं। मशालों की टिमटिमाती रोशनी में, वे गुप्त संकेतों को देखते हैं जो वे फिर कभी नहीं देख पाएंगे, असामान्य "पूर्वजों की आवाज़ें" सुनते हैं जो उन्हें गुप्त जानकारी बताते हैं कि वे फिर कभी नहीं सुनेंगे। और वे "पूर्वजों के घर" को फिर से आंखों पर पट्टी बांधकर छोड़ देते हैं।

एक आधुनिक शिक्षक हर दिन इस तरह के खेल को पूर्ण रूप से विकसित नहीं कर सकता है। हालांकि कभी-कभी आप ऐसे भी खेल सकते हैं। लेकिन सामग्री की प्रस्तुति में एक निश्चित आश्चर्य, कम से कम पेचीदा स्वर के स्तर पर, शिक्षक अच्छी तरह से महसूस कर सकता है।

तीसरा। छात्र और शिक्षक के लिए सामग्री का भावनात्मक महत्व। पुरातन से एक उदाहरण फिर से एक संस्कार है। अगर पूरी जनजाति, नेता और जादूगर से लेकर बच्चे जो अभी तक समुदाय के पूर्ण सदस्य नहीं हैं, अनुष्ठान में अपनी भूमिका को ठीक से पूरा नहीं करते हैं, तो देवता जनजाति को वह नहीं भेजेंगे जो उसे जीने की जरूरत है। शिक्षक (शमन) और छात्र (युवक) के लिए जो हो रहा है उसका भावनात्मक महत्व एक ही है। पर आधुनिक स्कूलछात्र और शिक्षक के लिए सामग्री का भावनात्मक महत्व शिक्षक की शैक्षिक सामग्री को वास्तविक जीवन में बदलने की क्षमता पर निर्भर करता है - स्वयं का और बच्चे का। यहां उदाहरण देना बहुत बोझिल होगा। लेकिन इस मामले में ज्यादातर शिक्षक समस्या को हल करने के कई तरीके जानते हैं।

चौथा। पाठ की साजिश संरचना। अधिकांश पुरातन संस्कारों का कथानक एक है, लेकिन मौलिक है: नए जीवन के लिए जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म। हमारे पाठों के कथानक असीम रूप से विविध हो सकते हैं, लेकिन यह वांछनीय है कि वे उतने ही मजबूत हों, एक स्पष्ट कथानक, चरमोत्कर्ष और खंडन हो। पाठ की साजिश खोज गतिविधि द्वारा अच्छी तरह से व्यवस्थित है: अज्ञात से आंदोलन खोज पथ के संकट के माध्यम से ज्ञान प्राप्त करने के लिए।

पांचवां। भूमिका निभाने वाला खेल। यह बिंदु आत्म-व्याख्यात्मक प्रतीत होता है। संस्कार में, प्रत्येक प्रतिभागी एक भूमिका निभाता है: एक जानवर, एक पौधा, एक प्राकृतिक आत्मा, एक आदिवासी देवता या कोई अन्य व्यक्ति - यह सभी के लिए स्पष्ट है। हम पहले ही स्कूल में भूमिका निभाने के बारे में बात कर चुके हैं। हालाँकि, यहाँ कुछ महत्वपूर्ण बारीकियाँ हैं। संस्कार में भूमिका निभाने वाला एक मुखौटा, श्रृंगार और पोशाक के साथ अपने चरित्र से खुद का बचाव करता है। इसका ठीक-ठीक बचाव किया जाता है, क्योंकि संस्कार की अवधि के लिए चित्रित आत्मा एक मुखौटा में पैदा होती है, यदि आप चाहें - एक कलात्मक छवि में, और एक खेल व्यक्ति के शरीर में नहीं। और यह स्कूल के लिए एक आवश्यक सिद्धांत है: छवि और व्यक्तित्व को भ्रमित नहीं करना। सुधारात्मक शिक्षाशास्त्र द्वारा इस सिद्धांत का लंबे समय से सफलतापूर्वक उपयोग किया जा रहा है। यह वास्या नहीं है जो समस्याओं को हल कर सकता है, लेकिन वास्या द्वारा निभाई गई पिनोचियो। और यह माशा नहीं है जो उसे मन सिखाती है, लेकिन मालवीना। इससे असफलता का डर, बौद्धिक जकड़न दूर हो जाती है। लेकिन क्या यह एक ऐसा सिद्धांत है जो केवल सुधारात्मक शिक्षाशास्त्र में दिलचस्प है? यह केवल बच्चे और भूमिका के बीच संबंधों की समस्या का सिरा है, लेकिन इसके बारे में गहराई से और गंभीरता से बात करना यहां संभव नहीं है।

छठा। व्यक्तित्व का समग्र समावेश। सिद्धांत भी अच्छी तरह से समझा जाता है। आदिम छात्र, एक जानवर की आदतों का अध्ययन, कहते हैं, उसे छिपने की जगह से घंटों तक देखता है, उसे महसूस करता है, उसकी पटरियों को सूंघता है, उसकी आवाज और आदतों की नकल करना सीखता है। एक आधुनिक स्कूल में शिक्षक के प्रत्येक कार्य को अलग तरह से तैयार किया जा सकता है ताकि व्यक्ति को समग्र रूप से सीखने की प्रक्रिया में शामिल किया जा सके। इन कार्यों के कार्यान्वयन के लिए बहुत अच्छी तरह से काम करें, विशेष रूप से, सामाजिक-खेल और संवादात्मक शिक्षाशास्त्र के तरीके, जो काफी बड़ी मात्रा में शैक्षणिक साहित्य के लिए समर्पित है।

सातवां। एक समग्र छवि के माध्यम से विषय का खुलासा। पुरातन शिक्षाशास्त्र के लिए, यह मौलिक है। जीवन में एक व्यक्ति द्वारा किया गया प्रत्येक कार्य एक एकल श्रृंखला का एक प्रकरण है जो देवताओं, आत्माओं और जीवित प्राणियों को जोड़ता है। प्रत्येक अनुष्ठान क्रिया का अर्थ है इस अभिन्न संवाद की स्थापना, ब्रह्मांड की संपूर्ण प्रणाली को उसके संबंधों में सामंजस्य स्थापित करने में सहायता करना। यहां कथानक को फिर से याद करना उचित है: जन्म, मृत्यु, पुनर्जन्म। संस्कार चाहे शुतुरमुर्ग के प्रजनन के बारे में हो, किसी व्यक्ति के मार्ग के बारे में या वार्षिक सौर चक्र के बारे में हो - आधार हमेशा दुनिया के जन्म, विनाश और पुनर्जन्म की छवि है। आधुनिक पाठ में ठीक यही कमी है। आज के विषय के प्रिज्म के माध्यम से दुनिया की समस्याएं, एक अलग तथ्य या घटना - यही हमें प्रयास करना चाहिए।

आठवां। सामूहिक रचनात्मकता की ओर उन्मुखीकरण। यह एक व्यक्तिगत बच्चा नहीं है जो एक जनजाति में बढ़ता है, बल्कि एक समूह, एक भाईचारा, एक पूरे आयु वर्ग में बढ़ता है। यह समूह पवित्र, रिश्तेदारी और साझेदारी संबंधों से जुड़ा हुआ है। साथ में वे कल जनजाति की व्यवहार्यता के लिए जिम्मेदार हैं। और फिर भी उन्हें समतल नहीं किया गया है। उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं के आधार पर उनके बीच भूमिकाएं और जिम्मेदारियां वितरित की जाती हैं। आज की कक्षा में बच्चों के लिए, यह महसूस करना सर्वोपरि है कि वे एक समूह से संबंधित हैं, व्यक्तियों की तरह महसूस करते हैं, और व्यक्ति आज सामाजिक मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया में भाग ले रहे हैं।

नौवां। अंतिम रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए अभिविन्यास। किसी भी संस्कार के परिणाम स्वरूप देवता और लोग किसी न किसी घटना पर समझौता कर लेते हैं। प्रत्येक आयु वर्ग अपनी स्वयं की खोज करता है और नए सांस्कृतिक संकेतों को पीछे छोड़ देता है, जो बाद में समुदाय के सांस्कृतिक सामान का हिस्सा बन जाते हैं। यूं ही कुछ नहीं किया जाता। सब कुछ एक विशिष्ट और आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के उद्देश्य से है। हमारे आधुनिक पाठ में, ज्ञान अक्सर भविष्य के लिए दिया जाता है और किसी विशिष्ट गतिविधि में लागू नहीं किया जाता है। यह, निश्चित रूप से, प्रेरणा और दक्षता को कम करता है। गतिविधि को कैसे व्यवस्थित करें ताकि यह एक विशिष्ट अंतिम रचनात्मक उत्पाद दे, हम पहले ही ऊपर चर्चा कर चुके हैं।

कलात्मक छवि का रहस्य

प्रत्येक युग ने नाट्य शिक्षाशास्त्र में योगदान दिया है। यहाँ, अफसोस, इसके बारे में बात करने का कोई तरीका नहीं है। लेकिन नींव, निश्चित रूप से, पुरातन में रखी गई है।

हमारे विचार में, पुरातन दुनिया, पुरातन संस्कृति और पुरातन ज्ञान शर्मिंदगी से जुड़े हुए हैं। और इसके आधार पर नाट्य शिक्षाशास्त्र शर्मिंदगी का आरोप लगाना आसान और तार्किक है। यह इनकार करने योग्य नहीं है कि यह शर्मिंदगी के बिना नहीं कर सकता। हालांकि, शर्मिंदगी क्या है?

टेरी प्रेटचेट "स्पेलमेकर्स" द्वारा आधुनिक परी कथा की नायिका - एक गाँव की चुड़ैल, मदर वेदरवैक्स, एक युवा छात्र को जादू टोना के रहस्य सिखाना शुरू करती है, लड़की को यह समझाने के लिए आमंत्रित करती है कि उसकी चुड़ैल टोपी में क्या जादुई है। लड़की तार और पुराने चीर के अजीब निर्माण को देखती है और निम्नलिखित निष्कर्ष पर आती है: "आप यह टोपी पहनते हैं क्योंकि आप एक जादूगरनी हैं। लेकिन, दूसरी ओर, यह टोपी जादुई है क्योंकि आप इसे पहनते हैं। चुड़ैल लड़की को बहुत काबिल समझती है।

क्यों? और वास्तव में क्योंकि लड़की एक समग्र कलात्मक छवि के रहस्य को समझने में सक्षम थी। यह शर्मिंदगी का आधार है और कला के शिक्षाशास्त्र का आधार है।

नेक्रासोवा लुडमिला मिखाइलोवना

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, थिएटर समीक्षक,
अग्रणी शोधकर्ता,
थिएटर और स्क्रीन कला समस्या समूह के प्रमुख
संस्थानों रूसी अकादमीशिक्षा
"कला शिक्षा संस्थान",
मास्को

थिएटर शिक्षाशास्त्र की अवधारणा रूस में प्रसिद्ध अभिनेताओं एम। शेपकिन, वी। डेविडोव के काम से जुड़ी हुई है। के. वरलामोव और माली थिएटर के निदेशक ए. लेन्स्की 19वीं सदी में वापस आए। दरअसल, नाट्य शैक्षणिक परंपरा की शुरुआत मास्को के संस्थापकों की गतिविधियों से हुई थी कला रंगमंचके.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। थिएटर शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य भविष्य के अभिनेता और निर्देशक का पेशेवर प्रशिक्षण है। के.एस. स्टानिस्लाव्स्की की विरासत और अभिनय और निर्देशन कौशल सिखाने की उनकी "प्रणाली" आज तक पूरी नाट्य प्रक्रिया के मूलभूत स्रोत हैं। स्टैनिस्लावस्की के ऐसे छात्रों के कार्यों में जैसे ई.बी. वख्तंगोव, वी.ई. मेयरहोल्ड, एम। ओ। नेबेल, वी। ओ। टोपोरकोव, एम। ए। चेखव, साथ ही निर्देशकों के प्रकाशनों में ए। डी। पोपोव, बी। ई। ज़खावा, पी। एम। एर्शोव, ओ। एन। एफ्रेमोव, जी ए। टोवस्टोनोगोव, ए। वी। पेशेवर शिक्षण संस्थान और थिएटर से परे।
20 वीं शताब्दी के दौरान, थिएटर शिक्षाशास्त्र धीरे-धीरे और उद्देश्यपूर्ण रूप से एक अन्य क्षेत्र में महारत हासिल करने लगा - स्कूली शिक्षा, जो सीधे बच्चों से संबंधित है।
एक शैक्षणिक घटना के रूप में, "थिएटर और बच्चों" की समस्या बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से पहले की है। 1915 में, बच्चों के उपखंड ने पीपुल्स थिएटर वर्कर्स की अखिल रूसी कांग्रेस के हिस्से के रूप में काम किया। उनके बारे में कुछ सामग्री 1916 और 1919 में "पीपुल्स थिएटर" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। इन दस्तावेजों से यह स्पष्ट हो जाता है कि चर्च और धर्मनिरपेक्ष थिएटर समूहों, पेशेवर थिएटर जो बच्चों के लिए खेलते हैं, शौकिया मंडलों, स्कूल थिएटरों के साथ-साथ बच्चों के साथ रोल-प्लेइंग गेम में लगे संगठनों की गतिविधियों को उसी की घटना माना जाता था। गण। पहला प्रदर्शन संग्रह "होम थिएटर" (1906-1913) और "कर्टन राइज़्ड" (1914) अक्टूबर क्रांति से पहले भी दिखाई दिया। और 1918 और 1919 में, पत्रिकाएँ और गैर-आवधिक प्रकाशन दिखाई देने लगे, विशेष रूप से बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता के विषय के लिए समर्पित: "गेम", "थिएटर एंड स्कूल", "प्ले फॉर द स्कूल थिएटर", "चिल्ड्रन थिएटर"।
1920 के दशक में, "थिएटर और बच्चे" विषय पर कई प्रकाशन दिखाई दिए, वे प्रकाशनों में प्रकाशित हुए। नया दर्शक”, "द लाइफ ऑफ़ आर्ट", "रबिस", "पेडागोगिकल थॉट", "ऑन द वेज़ ऑफ़ द न्यू स्कूल", आदि, लेकिन बच्चों और थिएटर के बीच संबंधों की समस्याओं की अभी भी व्यापक रूप से व्याख्या की गई थी। पेशेवर बच्चों के थिएटर के सबसे बड़े आंकड़ों के कार्यों की उपस्थिति: ए। ए। ब्रायंटसेव, एन। आई। सत्स, एस। हां। गोरोडिस्काया, एस। एम। बोंडी, ए। आई। सोलोमार्स्की ने चर्चा की गई समस्याओं की सीमा का विस्तार किया, क्योंकि उन्होंने एक नए विषय की पहचान की: थिएटर की बातचीत युवा दर्शकबच्चों के थिएटर समूहों सहित अपने दर्शकों के साथ।
तीस और चालीसवें दशक में, प्रेस के पन्नों पर "थियेटर और बच्चों" की समस्या की चर्चा में गतिविधि में एक निश्चित गिरावट आई थी। यह देश में मौजूद विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के कारण था। केवल वैचारिक रूप से चयनित साहित्यिक कृतियों वाले प्रदर्शनों की सूची नियमित रूप से प्रकाशित की जाती है। हालांकि, यह इस अवधि के दौरान था कि पेशेवर अभिनेता और निर्देशक स्कूलों और पायनियर हाउसों में आए, बच्चों के नाट्य आंदोलन की नई परंपराओं को स्थापित किया।
चालीस के दशक के अंत में, RSFSR के शैक्षणिक विज्ञान अकादमी के कलात्मक शिक्षा संस्थान में एक थिएटर प्रयोगशाला बनाई गई, जो दो क्षेत्रों में अनुसंधान कार्य के लिए एक प्रकार का केंद्र बन गया: बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता और बच्चों के लिए पेशेवर कला। . 1947 के बाद से, प्रयोगशाला ने वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली संग्रह "स्कूल थिएटर" को प्रकाशित करना शुरू किया, जो उस थिएटर की समस्याओं के लिए समर्पित है जिसमें बच्चे खेलते हैं, चाहे वह स्कूल, हाउस ऑफ पायनियर्स या ग्रामीण क्लब में काम करता हो। 1960 से 1986 की अवधि में, थिएटर प्रयोगशाला, ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी (VTO) के बच्चों के थिएटरों के कैबिनेट के साथ, वैज्ञानिक संग्रह "थिएटर एंड स्कूल" प्रकाशित किया। संग्रह के पन्नों पर, निर्देशकों, अभिनेताओं, शिक्षकों ने अपने बच्चों और युवा दर्शकों (प्रदर्शन की धारणा की समस्याएं, नाट्य संस्कृति की शिक्षा) और नाट्य कला की उपस्थिति के विभिन्न रूपों के साथ पेशेवर थिएटरों की बातचीत दोनों पर चर्चा की। विद्यालय।
1950 और 1960 के दशक में, NII KhV प्रयोगशाला के वैज्ञानिक अनुसंधान में दो मुख्य क्षेत्र थे: बच्चों की नाट्य रचनात्मकता, जिसमें कलात्मक पठन और मंच आंदोलन पर काम, साथ ही बच्चों के लिए पेशेवर रंगमंच की समस्याओं का अध्ययन और धारणा शामिल है। विभिन्न स्कूली उम्र के बच्चों द्वारा नाट्य कला का।
70 और 80 के दशक सामान्य कलात्मक शिक्षा के लिए एक उपकरण के रूप में, और स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में एक साधन के रूप में थिएटर के विविध उपयोग की खोज के रूप में, नाट्य कला की संभावनाओं में सक्रिय शोध के वर्ष थे। उस समय, प्रयोगशाला के कर्मचारियों ने दो गंभीर मोनोग्राफ प्रकाशित किए, जिसमें दो दशकों में अनुसंधान के परिणामों का सारांश दिया गया: यू. आई। रुबीना, टी। एफ। ज़वादस्काया, एन। एन। शेवलेव, 1974)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दोनों प्रकाशनों ने उनमें निहित विचारों और आधुनिक थिएटर शिक्षकों के लिए व्यावहारिक महत्व के संदर्भ में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। वास्तव में, NII KhV की थिएटर प्रयोगशाला के कर्मचारियों ने स्कूली बच्चों के लिए शौकिया थिएटर के शैक्षणिक प्रबंधन की अवधारणा विकसित की।
इस अवधारणा को "सामान्य शिक्षा स्कूल में बच्चों के साथ थिएटर कला का अभ्यास करने का सामान्य अभिविन्यास और कार्य, कक्षाओं के प्रमुख की भूमिका और कार्य, पेशेवर कला की मूल बातें के साथ बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता का संबंध, स्कूली बच्चों को पढ़ाने की संभावना" माना जाता है। मंच साक्षरता की मूल बातें"। इस अर्थ में नाट्य विधियों का प्रयोग कक्षा में न केवल नाटक के अध्ययन में बल्कि कथा और काव्य कृतियों के विश्लेषण में भी प्रभावी होता है।
साहित्य पाठ ने शोधकर्ताओं को अभिनय और निर्देशन के क्षेत्र में सभी स्कूली बच्चों को शामिल करने के लिए अत्यंत विविध अवसर प्रदान किए, जो "प्रदर्शन के साहित्यिक मौलिक सिद्धांत के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण के बारे में जागरूकता और जन्म की अवधि तक सीमित है" से जुड़ा है। मंच के डिजाइन का ”(26, पृष्ठ 22)। प्रयोगशाला कर्मचारी एल.ए. निकोल्स्की ने एक साहित्य पाठ में रचनात्मकता को निर्देशित करने वाले छात्र का एक मॉडल विकसित किया। यह "व्यक्तिगत पसंद के सिद्धांत पर आधारित था, ऐसे आलंकारिक-भावनात्मक घटकों और कला के काम के रूपांकनों के छात्रों द्वारा चयन और विस्तार, जो व्यक्तिपरक कारणों से या ध्वनि की प्रासंगिकता के कारण ध्यान आकर्षित करता था, विशेष रूप से प्रतीत होता था एक नाटक, कहानी, कहानी, आदि की बहुमुखी छवि की अंतहीन समृद्धि में महत्वपूर्ण या प्रभावशाली। . और आज, छात्रों की रचनात्मक खोजों के शोधकर्ता द्वारा पहचाने गए पैटर्न और प्रदर्शन की अवधारणा पर काम करने वाले थिएटर निर्देशक की समस्याएं बेहद प्रासंगिक लगती हैं:
1) नाटक की धारणा का साहचर्य-आलंकारिक सामान्यीकरण और इसकी भावनात्मक ध्वनि का प्रारंभिक विश्लेषण;
2) नाटकीय सामग्री का प्रभावी-प्रेरक विश्लेषण:
ए) भविष्य के प्रदर्शन के मुख्य पात्रों को उजागर करना, उनके व्यवहार के उद्देश्यों और बातचीत की प्रकृति की व्याख्या करना;
बी) नाटक के मुख्य एपिसोड की परिभाषा, घटना का खुलासा और इस एपिसोड की कार्रवाई की संरचना और इसकी आलंकारिक प्रणाली;
3) नाटक के दृश्य और संगीतमय चित्रों की पहचान, उनके मंचन की प्रकृति।
जैसा कि एल.ए. निकोल्स्की लिखते हैं, "... छात्र के लिए, निर्धारित कार्यों में से प्रत्येक का समाधान प्रदर्शन की अपनी अवधारणा के निर्माण में एक चरण है और साथ ही, नाटक की व्यक्तिगत समझ में एक चरण है। ।"
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह 80 के दशक में था कि स्कूली शिक्षा के क्षेत्र में "नाटकीय शिक्षाशास्त्र" शब्द का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा। इन वर्षों में महान वैज्ञानिक रुचि ए। पी। एर्शोवा के काम हैं, जो नाटकीय और प्रदर्शन गतिविधियों की सार्वभौमिक पहुंच की समस्या के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। सामान्य शिक्षा विद्यालय में नाट्य रचनात्मकता के कलात्मक और शैक्षिक अवसरों के व्यापक उपयोग के विचार का पिछले दशक में सफलतापूर्वक परीक्षण किया गया था। साहित्य पाठों में नाट्य और रचनात्मक विधियों का उपयोग इस शैक्षिक दिशा का हिस्सा था।
80 के दशक में थिएटर प्रयोगशाला के अध्ययन ने यह साबित करना संभव बना दिया कि माध्यमिक विद्यालय में नाट्य कला का शिक्षण समग्र रूप से शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित करता है। सभी स्कूली बच्चों की रचनात्मक नाट्य गतिविधि और दर्शकों की संस्कृति को गहरा करना "छात्रों की भावनात्मक जवाबदेही और संगठन, उनकी गतिशीलता और ध्यान, स्मृति और उनके शब्दों, कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदार रवैये के प्रशिक्षण के स्तर को काफी बढ़ा सकता है" । व्यापक प्रयोगात्मक कार्य और शैक्षणिक अभ्यास में प्रयोगशाला में विकसित विधियों की शुरूआत ने साबित कर दिया कि नाट्य प्रदर्शन कला में कक्षाओं में विभिन्न प्रकार के संचार और टीम वर्क कौशल के प्रशिक्षण और महारत हासिल करने के लिए महान शैक्षिक क्षमता है। अभिनय कला के एक क्षण के रूप में "व्यवहार का खेल", कक्षा के स्थान में किसी भी बिंदु पर उत्पन्न होता है और दर्शकों और कलाकारों के लगातार बदलते स्थान, क्रियाओं के सामूहिक समन्वय की आवश्यकता होती है, एक शैक्षणिक उपकरण है जो इसकी संरचना में अद्वितीय है।
इसलिए, नाट्य शिक्षाशास्त्र को एक अंतःविषय दिशा के रूप में देखते हुए, हम इसके आवेदन के निम्नलिखित क्षेत्रों को अलग कर सकते हैं:
- एक शौकिया थिएटर (स्कूल थिएटर, स्टूडियो थिएटर, हाउस ऑफ क्रिएटिविटी या अन्य कलात्मक संघ में थिएटर) के रूप में बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता। तदनुसार, बच्चों के साथ काम करने वाले विशेषज्ञों, निदेशकों-शिक्षकों का प्रशिक्षण;
- स्कूल के शैक्षिक स्थान में थिएटर पाठ: शैक्षणिक विषयों को पढ़ाने में नाट्य तकनीकों और विधियों का उपयोग, नाट्य पाठ उचित। तदनुसार, अभिनय और निर्देशन कौशल की मूल बातें और स्कूल में पाठ आयोजित करने के लिए विशेषज्ञों के प्रशिक्षण में मौजूदा स्कूल शिक्षकों का प्रशिक्षण;
- नाट्य संस्कृति की शिक्षा और विभिन्न उम्र के बच्चों द्वारा नाट्य कला की धारणा का अध्ययन। तदनुसार, शिक्षकों को दर्शक संस्कृति की मूल बातें पढ़ाना।
80 के दशक में एक शिक्षक-निर्देशक या एक थिएटर शिक्षक की गतिविधि आधुनिक स्कूल के लिए एक विशेष समस्या बन गई थी। “व्यावसायिक मार्गदर्शन से रहित, थिएटर स्कूल में एकमात्र कला रूप बन गया। थिएटर कक्षाओं, ऐच्छिक के आगमन के साथ, सामान्य शैक्षिक प्रक्रियाओं में थिएटर शिक्षाशास्त्र की शुरूआत, यह स्पष्ट हो गया कि एक स्कूल एक पेशेवर के बिना नहीं कर सकता जो बच्चों के साथ काम करना जानता है, क्योंकि यह लंबे समय से अन्य प्रकारों के संबंध में सचेत रूप से किया गया है। कला का। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक चौथाई सदी के बाद भी इस समस्या का समाधान नहीं किया गया है। बच्चों के साथ नाट्य कार्य के लिए पेशेवर कर्मियों को न तो शैक्षणिक या थिएटर संस्थानों में प्रशिक्षित किया जाता है। इस समस्या का समाधान इंस्टिट्यूट फॉर एडवांस्ड स्टडीज ऑफ एजुकेटर्स द्वारा किया जा रहा है, लेकिन यह हमारे विचार का विषय नहीं है।
कैसे विशेष मामलाइस समस्या को हल करने के लिए, रचनात्मक संघ "मॉस्को स्कूल थिएटर" की गतिविधियों पर विचार किया जा सकता है, जिसे 1987 में कला शिक्षा संस्थान के आधार पर बनाया गया था। मॉस्को स्कूल थिएटर पर विनियम कहते हैं कि "बच्चों की कलात्मक, रचनात्मक और दर्शक संस्कृति को आकार देने, पेशेवर कलाकारों के साथ स्कूल के संबंधों को मजबूत करने और बच्चों के थिएटर समूहों को संगठनात्मक, पद्धतिगत और सलाहकार सहायता प्रदान करने में मॉस्को स्कूलों की सहायता करने के लिए कहा जाता है" . एक दशक के लिए, मॉस्को स्कूल थिएटर स्कूल थिएटर समूहों के शिक्षकों-नेताओं को नियमित सलाहकार सहायता के लिए मॉस्को में एक वैज्ञानिक और पद्धतिगत आधार बन गया है, जिनके पास पेशेवर प्रशिक्षण नहीं है।
ऐसा करने के लिए, प्रतिभाशाली शिक्षक, पेशेवर निर्देशक, अभिनेता, कलाकार और नाटककार बच्चों के साथ काम करने में शामिल थे। मॉस्को स्कूल थिएटर के नेताओं ने बच्चों की मंच रचनात्मकता के शिक्षाशास्त्र के गुणात्मक संवर्धन के साथ-साथ स्कूल में सामान्य शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रियाओं में थिएटर शिक्षाशास्त्र की शुरूआत का लक्ष्य निर्धारित किया। दुर्भाग्य से, 90 के दशक के अंत में हमारे देश में शुरू हुई अतिरिक्त कला शिक्षा के कुछ क्षेत्रों के व्यावसायीकरण ने इस जुड़ाव को महसूस नहीं होने दिया।
1980 के दशक में, थिएटर की कक्षाओं के रूप में स्कूली बच्चों की थिएटर शिक्षा और परवरिश का ऐसा रूप सामने आया और फैलने लगा। ए.पी. एर्शोवा और वी.एम. बुकाटोव, IHO RAO के थिएटर की प्रयोगशाला के कर्मचारी, जो कई वर्षों से थिएटर शिक्षा की समस्याओं से निपट रहे हैं, ने अवधारणा की व्याख्या के आधार पर थिएटर कक्षाओं के अनुभव का अपना वर्गीकरण प्रस्तावित किया। "बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता"। उनकी विशेषताओं के अनुसार, तीन प्रकार के रंगमंच वर्ग हैं:
- क्लास क्लब, "जिसमें नाट्य कला को एक साधन के रूप में देखा जाता है" सामान्य विकासस्कूली बच्चे";
- क्लास थिएटर, जिनकी गतिविधियाँ "एक अभिन्न कार्य के रूप में प्रदर्शन के निर्माण में स्कूली बच्चों की भागीदारी के शैक्षिक अवसरों पर आधारित हैं";
- कक्षा-विद्यालय; इन स्कूलों के नेता "तकनीक में महारत हासिल करने, नाट्य कला की साक्षरता, यानी छात्र को शामिल करने से अधिकतम लाभ देखते हैं। नाट्य शिक्षा की शैक्षिक संभावनाओं पर आधारित हैं।
लेखकों ने उस विचार का समर्थन किया जो उस समय के लिए कला विद्यालयों में थिएटर विभाग खोलने की आवश्यकता के बारे में प्रासंगिक था। प्राथमिक और माध्यमिक की प्रक्रिया को व्यवस्थित करें व्यावसायिक शिक्षाथिएटर शिक्षा की अवधारणा के लेखकों ने लिखा है, "केवल अपने विषय के बारे में नाट्य शिक्षाशास्त्र की जागरूकता, इसके विकास के क्रम, प्रत्येक उम्र में व्यक्तित्व की सीमाओं और संभावनाओं के परिणामस्वरूप" संभव है।
90 के दशक की शुरुआत में, शैक्षणिक समुदाय ने शिक्षण की सामाजिक-खेल शैली पर सक्रिय रूप से चर्चा की, जिसके मूल में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की एक टीम थी - वी.एन. प्रोटोपोपोव, ई.ई. शुलेशको, एल.के. . सामाजिक-खेल दृष्टिकोण मूल रूप से प्राथमिक विद्यालय में बच्चों को पढ़ने, लिखने और गणित के साथ-साथ किंडरगार्टन में प्रीस्कूलर के साथ कक्षाओं में पढ़ाने की सामग्री पर विकसित किए गए थे। साथ ही, किशोरों को नाट्य और प्रदर्शन कला सिखाने में सामाजिक-खेल तकनीक का भी अभ्यास किया गया। इस समय, नाटकीय शिक्षाशास्त्र के तरीकों के साथ विकासशील दिशा का सक्रिय संवर्धन हुआ था। वैज्ञानिकों-डेवलपर्स ने तर्क दिया कि शिक्षण अभ्यास के लिए सामाजिक-खेल दृष्टिकोण विसंगति की कमी की विशेषता है, जिसमें उपदेशात्मक ज्ञान और सलाह को भागों में विभाजित नहीं किया जाता है: सिद्धांत और तरीके अलग हैं, और परिणाम अलग है। "सामाजिक-खेल शिक्षाशास्त्र" के लेखकों और डेवलपर्स के रूप में, ए.पी. एर्शोवा और वी.एम. बुकाटोव ने अपने मोनोग्राफ "कक्षा में संचार, या शिक्षक व्यवहार का निर्देशन" में लिखा है, हमने सुना है कि शिक्षक, विशेष रूप से प्राथमिक में उपयोग किए जाते हैं और विभिन्न का उपयोग करते हैं - के लिए उदाहरण, उपदेशात्मक - खेल। लेकिन सामाजिक-खेल शैली पूरे प्रशिक्षण, पूरे पाठ की शैली है, न कि केवल इसके तत्वों में से एक। ये अलग "प्लग-इन नंबर" नहीं हैं, यह वार्म-अप, आराम या उपयोगी अवकाश नहीं है, यह शिक्षक और बच्चों की काम की शैली है, जिसका अर्थ काम को आसान बनाने के लिए इतना नहीं है बच्चों के लिए, लेकिन उन्हें अनुमति देने के लिए, रुचि रखने के लिए, स्वेच्छा से और गहराई से इसमें शामिल हों।
कई वर्षों के प्रायोगिक कार्य में, शोधकर्ताओं द्वारा देश के विभिन्न क्षेत्रों में शिक्षकों के साथ आयोजित बड़ी संख्या में संगोष्ठियों में, उन्होंने दो क्षेत्रों को जोड़ा: शैक्षणिक कार्य की कलात्मकता और सीखने की सामाजिक-चंचल शैली। जब इन दो क्षेत्रों को हेर्मेनेयुटिक्स द्वारा जोड़ा गया था, जिसका अध्ययन वी। एम। बुकाटोव ने किया था, शिक्षकों के लिए एक नया, कुछ हद तक असामान्य और पेचीदा शब्द दिखाई दिया - "नाटकीय हेर्मेनेयुटिक्स"। अध्ययन के लेखकों ने लिखा है कि "नाटकीय व्याख्याशास्त्र शिक्षक सहित अपने सभी प्रतिभागियों द्वारा पाठ के सहवास को पढ़ाने और शिक्षित करने का एक प्रकार है। शिक्षाशास्त्र में एक दिशा के रूप में, यह अभी भी इसके विस्तृत विवरण, आगे के विकास और व्यापक वितरण की प्रतीक्षा कर रहा है।
नाटक हेर्मेनेयुटिक्स तीन क्षेत्रों के अंतःविषय पर उत्पन्न हुआ: नाट्य, व्याख्यात्मक और शैक्षणिक। प्रत्येक क्षेत्र में, केंद्रीय पदों का चयन किया गया था। नाट्य में, यह संचार, प्रभावी अभिव्यक्ति, मिसे-एन-सीन है; व्याख्यात्मक में - समझ, भटकने, विषमताओं की व्यक्तित्व; शैक्षणिक में - मानवीकरण, अनुकरणीय व्यवहार, द्विभाजन। लेखकों ने इस बात पर जोर दिया कि "नाटकीय व्याख्यात्मक परिभाषाओं को कठोर विसंगति की विशेषता नहीं है, वे सशक्त रूप से सशर्त हैं, स्वाभाविक रूप से और एक दूसरे में "बहते" हैं और अखंडता के हर हिस्से में परिलक्षित होते हैं।
यह पेशेवर कला के साथ बच्चे के संबंधों की समस्या के अध्ययन के लिए समर्पित थिएटर प्रयोगशाला की अनुसंधान गतिविधियों की दिशा पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। यह दिशा व्यापक रूप से ए। या। मिखाइलोवा के अध्ययन में परिलक्षित हुई, जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के दर्शकों के अध्ययन के लिए समर्पित थी, और यू। आई। रुबीना के कार्यों में, "थिएटर और द" की समस्या के पूरे स्पेक्ट्रम को कवर किया गया था। युवा दर्शक" 70 के दशक में, थिएटर प्रयोगशाला ने थिएटर के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के मुख्य कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया। यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रयोगशाला ने वास्तव में नाट्य शिक्षा की प्रक्रिया का अध्ययन किया, लाइव स्टेज इंप्रेशन की एकता और थिएटर के बारे में कुछ ज्ञान, प्रत्यक्ष दर्शक अनुभव और बाद के अनिवार्य घटकों के रूप में इसकी महत्वपूर्ण समझ को देखते हुए। नाट्य धारणा की प्रक्रिया कई स्तरों पर की जाती है - प्रदर्शन के प्रत्यक्ष सौंदर्य और भावनात्मक अनुभव से लेकर इसके बाद की व्याख्या और मूल्यांकन तक। जैसा कि शोधकर्ता बताते हैं, धारणा के इन चरणों में से प्रत्येक के लिए विशेष कौशल, विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, जो अंततः प्रदर्शन कला के बारे में समग्र निर्णय के लिए अग्रणी होता है।
यूएसएसआर के शैक्षणिक विज्ञान अकादमी (1974, 1983) के कलात्मक शिक्षा संस्थान द्वारा आयोजित बच्चों के कलात्मक हितों के अध्ययन के आंकड़ों के आधार पर, प्रयोगशाला ने स्कूली बच्चों की नाट्य कला की आवश्यकता को आकार देने की समस्या को हल किया। कला के किसी न किसी रूप की आवश्यकता काफी हद तक इस कला को संबोधित करने के कौशल से निर्धारित होती है। थिएटर के क्षेत्र में तथाकथित "सौंदर्य दशक" के कार्यक्रम ने एक तरफ, नाट्य प्रदर्शनों की सूची की उपयुक्त संरचना, विभिन्न की जरूरतों और संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए ग्रहण किया। आयु समूहदूसरी ओर, दर्शक, स्कूली बच्चों के इस प्रदर्शनों की सूची के साथ एक व्यवस्थित और विचारशील परिचित। नाट्य और शैक्षणिक अभ्यास दोनों के लिए, प्रदर्शन की आयु अभिविन्यास के मुद्दे, बच्चे के विकास के चरणों की विशिष्टता और कलात्मक धारणा की उम्र से संबंधित विशेषताएं अत्यंत प्रासंगिक हो जाती हैं।
कई वर्षों के प्रायोगिक अनुभव के सामान्यीकरण के आधार पर, प्रयोगशाला विभिन्न उम्र के स्कूली बच्चों की नाट्य संस्कृति की शिक्षा के लिए समर्पित कार्यक्रमों का एक सेट विकसित करती है: "नाटकीय संस्कृति के मूल सिद्धांत" (1975), "स्कूली बच्चों की नाट्य संस्कृति के मूल सिद्धांत" ( 1982), "थिएटर" (1995)। एक सामान्य शिक्षा स्कूल के अभ्यास में कार्यक्रमों के व्यापक परिचय के लिए प्रदर्शन का विश्लेषण करने में नाटकीय ज्ञान और कौशल के साथ एक शिक्षक की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। इसलिए, प्रयोगशाला कर्मचारियों द्वारा आयोजित, दर्शकों की संस्कृति पर, पाठ निर्देशन पर, नाट्य और खेल के तरीकों पर सेमिनार, ऐसी मांग में हैं।
अंत में, मैं अपने सहयोगियों के मोनोग्राफ से एक और उद्धरण दूंगा: "शिक्षा और प्रशिक्षण, संचार के दौरान छात्रों को प्रभावित करने, उनके कार्यों को प्रभावित करने, उनकी सकारात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने और नकारात्मक गतिविधि को नियंत्रित करने की शिक्षक की क्षमता के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। ये कौशल किसी भी लागू विषय पद्धति से परे जाते हैं और एक शैक्षणिक तकनीक का निर्माण करते हैं, जो स्पष्ट रूप से क्रियाओं और बातचीत की संस्कृति पर आधारित होना चाहिए। और यह ठीक नाट्य कला के सिद्धांत और व्यवहार का विषय है।
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नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अनूठा साधन है, जिसके लिए बच्चों के रंगमंच में एक महत्वपूर्ण स्थान है। सामान्य प्रणालीबच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा। स्कूल नाट्य प्रस्तुतियों की तैयारी, एक नियम के रूप में, न केवल युवा अभिनेताओं, बल्कि गायकों, कलाकारों, संगीतकारों, प्रकाश इंजीनियरों, आयोजकों और शिक्षकों की सामूहिक रचनात्मकता का कार्य बन जाती है।

शैक्षिक कार्यों के अभ्यास में नाट्य कला के साधनों का उपयोग छात्रों के सामान्य और कलात्मक क्षितिज के विस्तार, सामान्य और विशेष संस्कृति, सौंदर्य भावनाओं के संवर्धन और कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है।

रूस में नाट्य शिक्षाशास्त्र के संस्थापक शचेपकिन, डेविडोव, वरलामोव, निर्देशक लेन्स्की जैसे प्रमुख थिएटर व्यक्ति थे। नाट्य शिक्षाशास्त्र में एक गुणात्मक रूप से नया चरण मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा लाया गया था और सबसे ऊपर, इसके संस्थापक स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा। इस थिएटर के कई अभिनेता और निर्देशक प्रमुख थिएटर शिक्षक बन गए हैं। दरअसल, नाट्य शिक्षाशास्त्र की परंपरा उन्हीं से शुरू होती है, जो आज भी हमारे विश्वविद्यालयों में मौजूद है। सभी थिएटर शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए अभ्यास के दो सबसे लोकप्रिय संग्रह जानते हैं। ये सर्गेई वासिलिविच गिपियस की प्रसिद्ध पुस्तक "जिमनास्टिक ऑफ द सेंस" और लिडिया पावलोवना नोवित्स्काया की पुस्तक "ट्रेनिंग एंड ड्रिल" हैं। प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कॉन्स्की, मिखाइल चेखव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टोपोरकोव, वाइल्ड, केड्रोव, ज़खावा, एर्शोव, नेबेल और कई अन्य लोगों द्वारा भी अद्भुत काम करता है।

आधुनिक रंगमंच शिक्षा के संकट का पता लगाना, नए नाटकीय शैक्षणिक नेताओं और नए विचारों की कमी, और, परिणामस्वरूप, बच्चों के शौकिया नाट्य प्रदर्शनों में योग्य शिक्षण कर्मचारियों की कमी, यह उस विरासत पर करीब से नज़र डालने लायक है जो रही है रूसी थिएटर स्कूल और विशेष रूप से स्कूल थिएटर द्वारा संचित। और बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र।

रूस में स्कूल थिएटर की परंपराओं की स्थापना 17 वीं के अंत में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, सेंट पीटर्सबर्ग लैंड जेंट्री कॉर्प्स में, उदाहरण के लिए, "त्रासदियों में प्रशिक्षण" के लिए विशेष घंटे भी अलग रखे गए थे। वाहिनी के छात्र - रूसी सेना के भविष्य के अधिकारी - घरेलू और विदेशी लेखकों द्वारा खेले गए नाटक। इवान दिमित्रेव्स्की, एलेक्सी पोपोव, भाइयों ग्रिगोरी और फ्योडोर वोल्कोव के रूप में अपने समय के ऐसे उत्कृष्ट अभिनेता और थिएटर शिक्षक जेंट्री कॉर्प्स में अध्ययन करते थे।

नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के शैक्षणिक जीवन का नाटकीय प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। मॉस्को यूनिवर्सिटी और नोबल यूनिवर्सिटी बोर्डिंग स्कूल। Tsarskoye Selo Lyceumऔर रूस में अन्य कुलीन शैक्षणिक संस्थान।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी, व्यायामशालाओं में नाट्य छात्र समूह व्यापक हो गए। एन.वी. की जीवनी से। उदाहरण के लिए, गोगोल, यह सर्वविदित है कि निज़िन जिमनैजियम में अध्ययन करते हुए, भविष्य के लेखक ने न केवल शौकिया मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का निर्देशन भी किया, प्रदर्शन के लिए दृश्य लिखे।

18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग में बच्चों के होम थियेटर, जिसके निर्माता प्रसिद्ध रूसी शिक्षक और प्रतिभाशाली शिक्षक ए.टी. बोलोटोव थे। उन्होंने बच्चों के लिए पहला रूसी नाटक लिखा - चेस्टोखवाल, पुरस्कृत पुण्य, दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में लोकतांत्रिक उभार, जिसने देश में शिक्षा के लोकतंत्रीकरण के लिए एक सामाजिक और शैक्षणिक आंदोलन को जन्म दिया, ने शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री के लिए मानदंड। इन शर्तों के तहत, शैक्षणिक प्रेस में छात्र थिएटरों के खतरों और लाभों के बारे में एक तेज चर्चा सामने आ रही है, जिसे एन.आई. द्वारा लेख द्वारा शुरू किया गया था। पिरोगोव "होना और दिखना"। व्यायामशाला के छात्रों के सार्वजनिक प्रदर्शन को इसमें "घमंड और ढोंग का स्कूल" कहा जाता था। एन.आई. पिरोगोव ने युवा शिक्षकों के सामने सवाल रखा: "... क्या ध्वनि नैतिक शिक्षा बच्चों और युवाओं को कम या ज्यादा विकृत रूप में जनता के सामने प्रस्तुत करने की अनुमति देती है और इसलिए, उनके वर्तमान स्वरूप में नहीं? क्या इस मामले में अंत साधन को सही ठहराता है?

एक आधिकारिक वैज्ञानिक और स्कूल के प्रदर्शन के लिए शिक्षक के आलोचनात्मक रवैये को केडी उशिंस्की सहित शैक्षणिक वातावरण में एक निश्चित समर्थन मिला। व्यक्तिगत शिक्षक, एन.आई. के बयानों के आधार पर। पिरोगोव और के.डी. नाट्य प्रदर्शन. यह तर्क दिया गया था कि अन्य लोगों के शब्दों का उच्चारण और दूसरे व्यक्ति की छवि बच्चे में हरकतों और झूठ के प्यार का कारण बनती है।

नाट्य प्रस्तुतियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए रूसी शिक्षाशास्त्र एन.आई. पिरोगोव और केडी उशिन्स्की के उत्कृष्ट आंकड़ों का आलोचनात्मक रवैया स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि स्कूली जीवन के अभ्यास में स्कूल थिएटर के लिए शिक्षकों का विशुद्ध रूप से आडंबरपूर्ण, औपचारिक रवैया था। .

उसी समय, 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी शिक्षाशास्त्र में नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक अनिवार्य तत्व के रूप में थिएटर के प्रति एक जागरूक रवैया स्थापित किया गया था। यह प्रमुख रूसी विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों द्वारा काफी हद तक सुगम था, जिन्होंने रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की समस्याओं को असाधारण महत्व दिया, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव का अध्ययन। यह इन वर्षों के दौरान था कि रूसी विज्ञान (वी.एम. सोलोविओव, एन.ए. बर्डेएव और अन्य) ने इस विचार पर जोर देना शुरू किया कि रचनात्मकता अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में एक नैतिक कर्तव्य है, पृथ्वी पर मनुष्य का उद्देश्य उसका कार्य और मिशन है, कि यह ठीक है रचनात्मक कार्य जो एक व्यक्ति को दुनिया में मजबूरी की गुलामी की स्थिति से दूर करता है, उसे होने की एक नई समझ के लिए उठाता है।

युवाओं को शिक्षित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में थिएटर में शिक्षकों और जनता के विश्वास को बहाल करने के लिए मनोवैज्ञानिकों का अध्ययन बहुत महत्वपूर्ण था, जिन्होंने घोषित किया कि बच्चों के पास तथाकथित है। "नाटकीय वृत्ति"। प्रसिद्ध अमेरिकी वैज्ञानिक स्टेनली हॉल ने लिखा, "नाटकीय वृत्ति, जो कई सांख्यिकीय अध्ययनों को देखते हुए, थिएटर और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्यार और स्वतंत्र रूप से सभी प्रकार की भूमिकाएँ निभाने के उनके जुनून में पाई जाती है," हमारे लिए है। शिक्षकों को मानव स्वभाव में एक नई शक्ति की प्रत्यक्ष खोज; शैक्षणिक कार्य में इस बल से जिस लाभ की उम्मीद की जा सकती है, अगर हम इसका सही तरीके से उपयोग करना सीख जाते हैं, तो इसकी तुलना केवल उन लाभों से की जा सकती है जो लोगों के जीवन में प्रकृति की नई खोजी गई शक्ति के साथ होती हैं।

इस राय को साझा करते हुए, एन.एन. बख्तिन ने सिफारिश की कि शिक्षक और माता-पिता बच्चों में "नाटकीय प्रवृत्ति" को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करें। उनका मानना ​​​​था कि परिवार में पले-बढ़े पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, थिएटर का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थिएटर, पेट्रुस्का का कॉमिक थिएटर, शैडो थिएटर, कठपुतली थिएटर है। ऐसे रंगमंच के मंच पर शानदार, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और रोजमर्रा की सामग्री के विभिन्न नाटकों का मंचन संभव है। ऐसे थिएटर में खेलने से 12 साल तक के बच्चे का खाली समय उपयोगी रूप से भर सकता है। इस खेल में, आप नाटक के लेखक के रूप में, अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों, कहानियों और भूखंडों का मंचन करते हुए, और एक निर्देशक और अभिनेता के रूप में, सभी के लिए खेलते हुए खुद को साबित कर सकते हैं। अभिनेताओंउनका नाटक और एक मास्टर सुईवर्क।

से कठपुतली थियेटरबच्चे धीरे-धीरे नाटक थियेटर के प्रति जुनून की ओर बढ़ सकते हैं। वयस्कों की ओर से कुशल मार्गदर्शन के साथ, बच्चों के विकास के लिए बड़े लाभ के साथ नाटकीय खेल के लिए उनके प्यार का उपयोग करना संभव है।

शैक्षणिक प्रेस के प्रकाशनों से परिचित देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, बच्चों के थिएटर के शिक्षकों और आंकड़ों के बयान से संकेत मिलता है कि देश के शैक्षणिक समुदाय द्वारा बच्चों और युवाओं को शिक्षित करने के साधन के रूप में नाट्य कला के महत्व की बहुत सराहना की गई थी।

"थिएटर और बच्चों" की समस्या पर रुचि सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस द्वारा दी गई थी, जो 1913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसमें इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें थीं। सुना। कांग्रेस के प्रस्ताव में कहा गया है कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी तरह से अपने जानबूझकर, समीचीन उत्पादन के साथ महसूस किया जाता है, जो बच्चों के विकास, विश्व दृष्टिकोण और इस क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में," संकल्प ने यह भी कहा, "इसका विशुद्ध रूप से शैक्षिक महत्व भी है; नाटकीय रूपांतर शैक्षिक सामग्रीदृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है।

1916 में पीपुल्स थिएटर की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर के मुद्दे पर भी व्यापक रूप से चर्चा हुई। कांग्रेस के स्कूल खंड ने एक व्यापक प्रस्ताव अपनाया जिसमें बच्चों की समस्याओं, स्कूल थिएटर और बच्चों के लिए थिएटर की समस्याओं को छुआ। विशेष रूप से, यह नोट किया गया कि नाटकीय प्रवृत्ति बच्चों की प्रकृति में निहित है और बहुत से प्रकट होती है प्रारंभिक अवस्थाशैक्षिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाना चाहिए। अनुभाग ने इसे आवश्यक समझा "किंडरगार्टन, स्कूलों, अनाथालयों, पुस्तकालयों के बच्चों के विभागों में स्कूल परिसर, लोगों के घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, इस वृत्ति की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को एक उपयुक्त स्थान दिया जाना चाहिए, में बच्चों की उम्र और विकास के अनुसार, और अर्थात्: नाटकीय खेल, कठपुतली और छाया प्रदर्शन, पैंटोमाइम्स, साथ ही गोल नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के अन्य समूह आंदोलनों की व्यवस्था, गीतों का नाटक, सारथी, कहावत, दंतकथाएं, परियों की कहानियां सुनाना, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संबंधी जुलूसों और उत्सवों की व्यवस्था करना, बच्चों के नाटकों और ओपेरा का मंचन करना ”। स्कूल थिएटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य महत्व को ध्यान में रखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल कार्यक्रम में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने, डिवाइस के लिए विशेष धन के आवंटन के लिए संबंधित विभागों को याचिकाएं शुरू करने की सिफारिश की। स्कूल नाटकऔर छुट्टियां। विद्यालय भवनों के निर्माण के दौरान संकल्प में उल्लेख किया गया था कि प्रदर्शन की व्यवस्था के लिए परिसर की उपयुक्तता पर ध्यान देना आवश्यक है। कांग्रेस ने बच्चों के रंगमंच की समस्याओं पर एक अखिल रूसी कांग्रेस बुलाने की आवश्यकता के बारे में बात की।

अग्रणी शिक्षकों ने न केवल दृश्य शिक्षा और स्कूली पाठों में प्राप्त ज्ञान के समेकन के साधन के रूप में थिएटर की संभावनाओं की बहुत सराहना की, बल्कि शैक्षिक कार्यों के दैनिक अभ्यास में नाट्य कला के विभिन्न साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हमारे प्रमुख सिद्धांतकार और शिक्षाशास्त्र के अभ्यास के दिलचस्प नाटकीय और शैक्षणिक अनुभव को हर कोई जानता है। मकारेंको, जिसे लेखक ने स्वयं कुशलता से वर्णित किया है।

सबसे बड़े घरेलू शिक्षक एस.टी. शत्स्की द्वारा विकसित नाट्य कला के माध्यम से शैक्षणिक रूप से उपेक्षित बच्चों और किशोरों को शिक्षित करने का अनुभव दिलचस्प और शिक्षाप्रद है। शिक्षक ने बच्चों के नाट्य प्रदर्शन को बच्चों की टीम, "स्ट्रीट चिल्ड्रन" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराने का एक महत्वपूर्ण साधन माना।

हमारे बड़े सामाजिक परिवर्तनों के समय में, युवा लोगों की बौद्धिक और आध्यात्मिक बेरोजगारी की समस्या अत्यंत विकट है। इस रिक्त स्थान को असामाजिक प्राथमिकताओं और झुकावों से भरा जा रहा है। युवा वातावरण के अंतिम संस्कार में मुख्य बाधा सक्रिय आध्यात्मिक कार्य है जो इस आयु वर्ग के हितों को पूरा करता है। और यहाँ, स्कूल थिएटर, नाट्य शिक्षाशास्त्र के तरीकों से लैस, क्लब स्थान बन जाता है जहाँ एक अद्वितीय शैक्षिक स्थिति विकसित होती है। एक शक्तिशाली नाट्य उपकरण - सहानुभूति के माध्यम से, शैक्षिक रंगमंच बच्चों और वयस्कों को एक साथ रहने के स्तर पर एकजुट करता है, जो शैक्षिक और पालन-पोषण प्रक्रिया को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन बन जाता है। इस तरह के एक शैक्षिक थिएटर-क्लब का "सड़क के बच्चों" पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो उन्हें सामयिक सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर अनौपचारिक, स्पष्ट और गंभीर संचार प्रदान करता है, जिससे एक सुरक्षात्मक सामाजिक रूप से स्वस्थ सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण होता है।

वर्तमान में, शैक्षिक प्रक्रिया में नाट्य कला का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा किया जाता है:

1. बच्चों के उद्देश्य से व्यावसायिक कलाअपने अंतर्निहित सांस्कृतिक मूल्यों के साथ। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में स्कूली बच्चों की दर्शक संस्कृति के गठन और विकास की समस्या का समाधान किया जा रहा है।
2. बच्चों के शौकिया रंगमंच, स्कूल के अंदर या उसके बाहर मौजूद है, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षणिक विकास में अजीबोगरीब चरण हैं।

एमेच्योर स्कूल थिएटर अतिरिक्त शिक्षा के रूपों में से एक है। स्कूल थिएटर के नेता मूल कार्यक्रम बनाते हैं और युवा दर्शकों की सेवा करने का कार्य निर्धारित करते हैं। पहली और दूसरी दोनों एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी समस्या हैं। इस संबंध में, बच्चों के रंगमंच शिक्षाशास्त्र पर संचित सैद्धांतिक और अनुभवजन्य ज्ञान को "बच्चों के रंगमंच शिक्षाशास्त्र" विषय पर एक विशेष अनुशासन में वस्तुबद्ध करने और इस विषय को विश्वविद्यालयों के कार्यक्रमों में पेश करने की तत्काल आवश्यकता है जो शौकिया थिएटर के निदेशकों को प्रशिक्षित करते हैं।

1. एक विषय के रूप में रंगमंच, जो आपको छात्रों की सामाजिक क्षमता को विकसित करने के लिए कला के परिसर के विचारों को लागू करने और अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

अभिनय सहित कलात्मक रचनात्मकता, बाल-निर्माता के व्यक्तित्व की प्रकृति को एक मूल और विशद रूप से प्रकट करती है।

बच्चों की आधुनिक रंगमंच शिक्षा में मुख्य समस्या मुक्त खेल प्रकृति के उपयोग के साथ-साथ शैक्षिक और पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में तकनीकी कौशल की सामंजस्यपूर्ण खुराक है। बच्चों की रचनात्मकता.

70 के दशक में वापस, कलात्मक शिक्षा के अनुसंधान संस्थान की थिएटर प्रयोगशाला ने प्राथमिक थिएटर शिक्षा की सार्वभौमिक पहुंच के विचार को विकसित और प्रमाणित किया, जिससे शैक्षणिक विषय "थिएटर पाठ" के बारे में बात करना संभव हो गया।

बाद के वर्षों में, कार्रवाई की तकनीक, मंच भाषण, मंच आंदोलन और विश्व कलात्मक संस्कृति पर कार्यक्रम विकसित किए गए। बच्चों की थिएटर कक्षाओं के लिए रचनात्मक कार्यों का एक संग्रह बनाया गया है।

1. रंगमंच शिक्षाशास्त्र, जिसका उद्देश्य अभिव्यंजक व्यवहार के कौशल का निर्माण है, का उपयोग शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण में किया जाता है। इस तरह के प्रशिक्षण से आप सामान्य स्कूली पाठ को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं, इसके शिक्षण और शैक्षिक लक्ष्यों को बदल सकते हैं और प्रत्येक छात्र की सक्रिय संज्ञानात्मक स्थिति सुनिश्चित कर सकते हैं।

अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैज्ञानिक होने के अलावा, शिक्षाशास्त्र का एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया की कलात्मकता है। और इस अर्थ में, स्कूल थिएटर एक मूल कलात्मक घटना की धारणा के माध्यम से बच्चों और वयस्कों के बीच अनौपचारिक सामाजिक और सांस्कृतिक संचार के लिए एक एकीकृत क्लब स्थान बन सकता है।

यह याद रखने योग्य है कि लोकतंत्र का उदय प्राचीन नर्कबड़े पैमाने पर प्रदर्शन के दौरान अपने साथी आदिवासियों की महान नाटकीयता के शहर के निवासियों द्वारा एक साथ रहने की रस्म के कारण, जिसकी तैयारी और आचरण में लगभग पूरे शहर का कब्जा था। सीखने की सामग्री को जीने के माध्यम से महारत हासिल करना ज्ञान को विश्वास बनाता है। सहानुभूति शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है।

बच्चों की नाट्य शिक्षा के क्षेत्र में, कर्मियों की समस्या अभी भी विकट है। विश्वविद्यालय बच्चों के रंगमंच शिक्षा और बच्चों के शौकिया रंगमंच के निदेशक-शिक्षकों को प्रशिक्षित नहीं करते हैं। यदि स्नातक किसी तरह मंचन तकनीकों से परिचित हैं, तो वे लगभग शैक्षणिक नाट्य प्रक्रिया से परिचित नहीं हैं।

इसके लिए माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों के निर्माण की आवश्यकता है जो बच्चों के थिएटरों के निदेशकों-शिक्षकों को प्रशिक्षित करते हैं, जिन्हें अभिनय और पूर्वाभ्यास सिखाने के बच्चों के तरीकों की बारीकियों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

अभिनय सहित बच्चों की रचनात्मकता के व्यावसायीकरण के संबंध में हाल ही में एक बड़ी समस्या उत्पन्न हुई है। सबसे तेज़ परिणाम की इच्छा का शैक्षणिक प्रक्रिया पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। बाहरी डेटा का शोषण, प्राकृतिक भावुकता, उम्र का आकर्षण भविष्य के कलाकार बनने की प्रक्रिया को नष्ट कर देता है, उसके मूल्यों का अवमूल्यन करता है।

यह याद रखना चाहिए कि नाटकीय शैक्षिक प्रक्रिया, नाटक की अपनी अनूठी सिंथेटिक प्रकृति के कारण, मानव जाति के आध्यात्मिक सांस्कृतिक पैटर्न के जीवन के माध्यम से शिक्षा का सबसे शक्तिशाली साधन है।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछले सालरिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एजुकेशन के थिएटर प्रयोगशाला के कर्मचारियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, नाट्य शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली व्यापक हो गई है।

"शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली" 1988 में अपना नाम प्राप्त किया। उनका जन्म नाट्य शिक्षाशास्त्र और सहयोग की शिक्षाशास्त्र में मानवतावादी प्रवृत्तियों के चौराहे पर हुआ था, जो लोक शिक्षाशास्त्र में निहित है।

समाज में सामाजिक परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता ने कई शिक्षकों को शैक्षणिक प्रक्रिया के लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के एक नए स्तर की खोज करने के लिए प्रेरित किया है। तो, प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक ई.बी. शुलेशको के प्रयासों के माध्यम से, अभिनव शिक्षक एल.के. फ़िलाकिना और थिएटर शिक्षक ए.पी. एर्शोवा और वी। एम। बुकाटोव, एक नया, या "अच्छी तरह से भूला हुआ पुराना" उत्पन्न हुआ, जिसे "सामाजिक-खेल शिक्षाशास्त्र" कहा जाता था।

लोक शिक्षाशास्त्र, उम्र से संबंधित सहयोग, सीखने की प्रक्रिया की समरूपता से लोकतंत्र की भावना को ध्यान से अपनाने के बाद, के.एस. स्टानिस्लावस्की और पी.एम. एर्शोव के "एक्शन थ्योरी" की पद्धति के आधार पर नाट्य शिक्षाशास्त्र से व्यावहारिक अभ्यास के आधार के साथ इसे समृद्ध किया। , सामाजिक-खेल शैली आपको सबसे पहले, शैक्षिक प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका को समझने की अनुमति देती है। शिक्षक की अग्रणी भूमिका को लंबे समय से परिभाषित किया गया है और मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांतों में से एक के रूप में व्यवहार में लाया गया है। लेकिन, प्रत्येक ऐतिहासिक समय का तात्पर्य लोकतंत्र के अपने स्तर, लोगों के बीच सामंजस्य की प्रक्रिया और एक नेता और विशेष रूप से एक शिक्षक की भूमिका की एक नई समझ से है। प्रत्येक संप्रभु व्यक्ति, सामान्य कारण के लिए आवश्यक समय पर, जिम्मेदारी और सचेत रूप से करने की सामान्य प्रक्रिया में अपना स्थान पाता है - शायद इसे परिभाषित किया जा सकता है नया स्तरवह तरीका जिससे सहयोग की शिक्षाशास्त्र और, विशेष रूप से, नाट्य शिक्षाशास्त्र की आकांक्षा है। यह एक अलग स्तर के मोड के सिद्धांत को पार नहीं करता है "जैसा मैं करता हूं", लेकिन छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों के व्यापक दायरे का सुझाव देता है और सबसे बढ़कर, गलती करने का उसका अधिकार। छात्र और शिक्षक के बीच समानता स्थापित करना महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक जो गलती करने का अधिकार रखता है या खुद को अनुमति देता है, जिससे उस छात्र के स्वतंत्र कार्य का डर दूर हो जाता है जो गलती करने या "खुद को चोट पहुंचाने" से डरता है। आखिरकार, शिक्षक को अपने कौशल, शुद्धता और अचूकता का प्रदर्शन करने के लिए लगातार लुभाया जाता है। इस अर्थ में, वह प्रत्येक पाठ में खुद को और अधिक प्रशिक्षित करता है, अपने कौशल का सम्मान करता है और इसे "अनपढ़ और पूरी तरह से अयोग्य बच्चों" के सामने अधिक से अधिक "प्रतिभा" के साथ प्रदर्शित करता है। ऐसे शिक्षक के लिए एक गलती अधिकार के नुकसान के बराबर है। सत्तावादी शिक्षाशास्त्र और कोई भी सत्तावादी व्यवस्था नेता की अचूकता और उसे खोने के डर पर टिकी हुई है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र के लिए, सबसे पहले, शिक्षक की इस स्थिति को बदलना महत्वपूर्ण है, अर्थात। उससे और छात्रों से गलती करने के डर को दूर करें।

अपने प्रमुख में नाट्य शिक्षाशास्त्र में महारत हासिल करने का पहला चरण ठीक इसी श्रृंखला का अनुसरण करता है - छात्र के "जूते में रहने" का अवसर देने के लिए और अंदर से देखने के लिए कि हम जो सिखाते हैं उसके साथ क्या हो रहा है, खुद को बाहर से देखने के लिए। क्या कार्य को सुनना आसान है, क्या छात्र-शिक्षक शिक्षक और सबसे बढ़कर उसके सहयोगियों को सुन पाते हैं? यह पता चला है कि अधिकांश शिक्षकों के पास "अयोग्य और अनपढ़ बच्चों" की तुलना में ये कौशल बहुत खराब हैं। छात्र-शिक्षकों को अपने सहयोगियों के साथ समान शर्तों पर काम करने और "सभी को चुप कराने" या कोने में चुप रहने की अपनी अर्जित क्षमता का प्रदर्शन नहीं करने के कार्य का सामना करना पड़ता है।

शिक्षकों में अक्सर बच्चों को "बाहर खेलने", "कुछ करने" देने का धैर्य नहीं होता है। एक "गलती" को देखकर, शिक्षक तुरंत अपने लंबे और अभी तक मांगे गए स्पष्टीकरण या "शानदार" संकेत के साथ इसे खत्म करने का प्रयास करता है। इसलिए "चाहे उन्होंने कुछ भी किया" का डर हाथ में आ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप छात्र बनाना बंद कर देते हैं और दूसरे लोगों के विचारों और योजनाओं के निष्पादक बन जाते हैं। "अधिक बार और अधिक अच्छा करने" की शैक्षणिक इच्छा अक्सर किसी के महत्व को घोषित करने की एक अवचेतन इच्छा होती है, जबकि बच्चे स्वयं उन गलतियों का पता लगा सकते हैं जो उनकी खोज का मार्गदर्शन करती हैं। लेकिन शिक्षक अपने महत्व, आवश्यकता और प्रेम और श्रद्धा के अधिकार को लगातार साबित करना चाहता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र खोज प्रक्रिया के बहुत संगठन में महत्व को देखने का प्रस्ताव करता है, एक समस्या स्थिति-गतिविधि का संगठन जिसमें बच्चे, एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए, एक कार्य खेल, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से कुछ नया खोजेंगे। अक्सर, बच्चे स्वयं इस तरह की खोज और रचनात्मक गतिविधि का आयोजन नहीं कर सकते हैं और उस व्यक्ति के आभारी हैं जिसने उनके लिए अनुसंधान और संचार की छुट्टी का आयोजन किया।

लेकिन अगर "घर का मालिक" खराब स्वास्थ्य में है तो छुट्टी नहीं होगी। शिक्षक और बच्चों की समानता न केवल गलती करने के अधिकार में है, बल्कि पर्याप्त हित में भी है। एक वयस्क को भी खेल में रुचि होनी चाहिए, वह खेल की सफलता के लिए सबसे सक्रिय प्रशंसक है। लेकिन इसमें उनकी भूमिका संगठनात्मक है, उनके पास "इश्कबाज" करने का समय नहीं है। छुट्टी का आयोजक हमेशा बच्चों की दिलचस्प मानसिक गतिविधि के लिए "उत्पादों", "ईंधन" में व्यस्त रहता है।

शिक्षक, आयोजक, गेमिंग डिडक्टिक गतिविधि के मनोरंजनकर्ता, इस मामले में अपने स्वयं के व्यवहार और छात्रों के व्यवहार पर नियंत्रण के माध्यम से मैत्रीपूर्ण संचार की स्थिति बनाने के निदेशक के रूप में कार्य करते हैं।

शिक्षक को विषय सामग्री की सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल करने की आवश्यकता है, जो उसे अपने व्यवहार में विश्वास दिलाएगा और सामग्री के खेल के तरीके को खेल कार्य रूप में बदलने में गति देगा। उन्हें निर्देशन और शैक्षणिक मंचन की तकनीकों में महारत हासिल करने की जरूरत है। इसका अर्थ है शैक्षिक सामग्री को खेल समस्या कार्यों में अनुवाद करने में सक्षम होना। पाठ की सामग्री को तार्किक रूप से परस्पर जुड़े हुए एपिसोड में वितरित करें। शैक्षिक सामग्री की मुख्य समस्या को प्रकट करें और इसे खेल कार्यों की एक सुसंगत श्रृंखला में अनुवाद करें। यह एक उपदेशात्मक खेल के रूप में और एक भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में हो सकता है। खेल चालों का एक बड़ा शस्त्रागार होना और उन्हें लगातार जमा करना आवश्यक है। तब आप पाठ के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना की आशा कर सकते हैं, जिसके बिना पाठ रूढ़िबद्ध मृत हो जाएगा।

संचार में अपने व्यवहार पर व्यापक नियंत्रण विकसित करना महत्वपूर्ण है। अभिनय और शैक्षणिक कौशल में महारत हासिल करने के लिए, विभिन्न प्रकार की प्रभाव तकनीकों में महारत हासिल करना। अपनी शारीरिक गतिशीलता में महारत हासिल करना और व्यावसायिक उद्देश्यपूर्णता का उदाहरण बनना आवश्यक है। गलतियों और असफलताओं के बावजूद, खुशहाली से बाहर निकलें। कोई भी स्थितिगत संघर्ष जो उत्पन्न होता है शैक्षिक कार्य, विवाद में प्रवेश किए बिना, अपने व्यावसायिक दृष्टिकोण से बेअसर करने का प्रयास करते हैं। पहल का प्रबंधन करने, बलों के तनाव को नियंत्रित करने और प्रक्रिया में प्रतिभागियों के कार्य कार्यों के वितरण में सक्षम होने के लिए। ऐसा करने के लिए, किसी भी तरह से दृढ़ता के लीवर का उपयोग करें: अलग (एक कानाफूसी से शुरू) आवाज की मात्रा, इसकी ऊंचाई, कक्षा में गति की अलग गति और बोलने, विस्तार और विस्तार, विभिन्न मौखिक प्रभावों का परिवर्तन। किसी भी मामले में, छात्रों और शिक्षक के हितों की मित्रता की खोज करने का प्रयास करें। और इसे घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे वास्तविकता में खोजने के लिए, इसे सार्वभौमिक प्रेम और ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता के बारे में शैक्षणिक पाखंड के साथ प्रतिस्थापित किए बिना। हमेशा वास्तविक प्रस्तावित परिस्थितियों से आगे बढ़ने का प्रयास करें कि यह वास्तव में कैसा है, न कि यह कैसा होना चाहिए। दोहरी नैतिकता के बेसिलस को तबाह करें, जब हर कोई जानता है और जैसा है वैसा ही करता है, लेकिन वे इसे प्रथागत रूप में कहते हैं।

निम्नलिखित खेल नियम शिक्षक को सीखने की खेल प्रक्रिया में समान प्रतिभागियों के संघ को विकसित करने और मजबूत करने में मदद करते हैं:

1. 1. आशुरचना का सिद्धांत. "यहाँ, आज, अभी!" इसके कार्यान्वयन के लिए कार्यों और शर्तों में सुधार के लिए तैयार रहें। अपने और अपने छात्रों दोनों के लिए गलत गणना और जीत के लिए तैयार रहें। एक दूसरे के साथ बच्चों के लाइव संचार के लिए एक उत्कृष्ट अवसर के रूप में मिलने के लिए सभी बाधाओं को पार करना। गलतफहमी, कठिनाइयों, पूछताछ के क्षणों में उनके विकास का सार देखना।
2. प्रत्येक कार्य को "चबाना" न करें। जानकारी या मितव्ययिता की कमी का सिद्धांत।बच्चों में "मुझे समझ नहीं आया" अक्सर खुद को समझने की प्रक्रिया से जुड़ा नहीं होता है। यह सिर्फ एक बचाव हो सकता है - "मैं काम नहीं करना चाहता, मैं समय लूंगा", शिक्षक का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा और "फ्रीलोडिंग" की स्कूल की आदत - शिक्षक "सब कुछ चबाना" के लिए बाध्य है और उसके मुंह में डाल दिया।" यहां व्यावसायिक रूप से टिप्पणियों की आवश्यकता है, सबसे जरूरी, संयुक्त गतिविधियों और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार के लिए प्रारंभिक सेटिंग देना। साथियों के साथ स्पष्ट करने का अवसर देना आवश्यक है कि वास्तव में समझ से बाहर का प्रश्न क्या है। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे लंबे समय से अभ्यस्त हैं, इसका मतलब आपसी सहायता को वैध बनाना है। इस तरह का स्पष्टीकरण शिक्षक के कई स्पष्टीकरणों की तुलना में उन दोनों के लिए उपयोगी है। साथी एक दूसरे को तेजी से समझेंगे। इसके अलावा, वे इसे करना शुरू कर देंगे - वे समझेंगे!
3. भले ही, आपकी राय में, बच्चे वास्तव में कार्य को नहीं समझते हैं, लेकिन वे कुछ कर रहे हैं, "सही" विकल्प को बाधित करने और समझाने में जल्दबाजी न करें। अक्सर कार्य का "गलत" निष्पादन इसके आवेदन के लिए नई संभावनाएं खोलता है, एक नया संशोधन, जिसके बारे में आपको कोई जानकारी नहीं है। शायद, यहां बच्चों की गतिविधि अधिक महंगी है, न कि कार्य की शर्तों की सही पूर्ति। यह महत्वपूर्ण है कि समस्या के समाधान की तलाश में प्रशिक्षण और बाधाओं पर काबू पाने में स्वतंत्रता की संभावना हमेशा बनी रहे। ये है छात्र पहल की प्राथमिकता का सिद्धांत।
4. बच्चों द्वारा कार्य को पूरा करने से इनकार करने पर अक्सर शिक्षक को तीव्र नकारात्मक भावनाओं का अनुभव होता है। उन्होंने "पीड़ित, बनाया, रात में आविष्कार किया" और बच्चों को एक "उपहार" लाया, जिसके लिए उन्हें एक प्राकृतिक इनाम की उम्मीद है - हर्षित स्वीकृति और अवतार। लेकिन वे इसे पसंद नहीं करते हैं, और वे डेम्यानोवा का मछली सूप नहीं चाहते हैं। और फिर "refuseniks" का अपमान होता है, और अंत में, निष्कर्ष है "हाँ, उन्हें कुछ भी नहीं चाहिए! .."। तो छात्रों और शिक्षकों के दो युद्धरत शिविर हैं, स्ट्रेब्रीचर्स-उत्कृष्ट छात्र और "कठिन"। मुश्किल वे हैं जो शिक्षक को खुश नहीं करना चाहते हैं या नहीं करना चाहते हैं। छात्र प्राथमिकता का सिद्धांत: "दर्शक हमेशा सही होता है!"

यहां सलाह यह है कि अस्वीकृति के प्रति अपने समग्र रुख को फिर से संगठित करें। यदि आप इसमें अपने लिए एक संकेत, एक वास्तविक "प्रतिक्रिया" देखने की कोशिश करते हैं, जिसका शिक्षक सपने देखते हैं, तो इसे बच्चे से वापसी उपहार के रूप में माना जाएगा। सबसे पहले, उसने अपनी स्वतंत्रता, वह स्वतंत्रता दिखाई जो आप उसमें विकसित करने जा रहे थे। और दूसरी बात, उन्होंने छात्रों की तैयारी के स्तर और रुचियों के अधिक गहन मूल्यांकन की आवश्यकता पर आपका ध्यान आकर्षित किया। इससे आपको अपने कार्य की आवश्यकता के स्तर तक पर्याप्तता का पता लगाने में मदद मिलेगी। यह इस समय है कि आप एक शिक्षक के रूप में सुधार करते हैं, जब तक कि आपको इसकी आवश्यकता न हो।

1. केंद्रीय तकनीकों में से एक छोटे समूहों में कार्य पर काम कर रही है।. यह यहाँ है, पूरकता और भूमिका कार्यों के निरंतर परिवर्तन की स्थिति में, संयुक्त कार्य में एक सामान्य मनोदशा बनाने के लिए सभी तकनीकों और कौशल को प्रभावी ढंग से और लगातार सम्मानित किया जाता है। भूमिका कार्यों का एक परिवर्तन विकसित किया जा रहा है (शिक्षक-छात्र, नेता-अनुयायी, पूरक), क्योंकि समूहों की संरचना लगातार बदल रही है। समूह के प्रत्येक सदस्य को कार्य में शामिल करने के लिए एक उद्देश्य की आवश्यकता है, क्योंकि समूह के लिए उत्तर रखने से प्रतिभागियों में से किसी पर भी बहुत कुछ गिर सकता है। ये है व्यापार सिद्धांत, महत्वाकांक्षा नहीं।"आज आप हेमलेट खेलते हैं, और कल आप एक अतिरिक्त हैं।"
2. 6. सिद्धांत "न्याय मत करो ..."मामले पर दूसरे समूह के काम को "न्याय" करने की क्षमता में व्यवहार किया जाता है, न कि व्यक्तिगत सहानुभूति और दावों पर, जिसके परिणामस्वरूप आपसी अपमान और दर्द होता है। इस तरह के "तसलीम" से बचने के लिए, शिक्षक को कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करने के लिए व्यवसाय की तरह, विशिष्ट मानदंड स्थापित करने की आवश्यकता होती है।

उदाहरण के लिए: निर्धारित समय को पूरा करने का प्रबंधन किया या नहीं किया? उत्तर प्रदर्शित करने में समूह के सभी सदस्य शामिल थे या नहीं? क्या आप उत्तर से सहमत या असहमत हैं? इस तरह के असंदिग्ध, "जैसे - पसंद नहीं है, बुरा - अच्छा" के आकलन से संबंधित नहीं है, मानदंड, पहले नियंत्रण में, सबसे पहले, कार्य का संगठनात्मक ढांचा। भविष्य में, मूल्यांकन मानदंड का अध्ययन करते हुए, छात्र उद्देश्य को ट्रैक करना और नोट करना सीखते हैं, न कि घटना के स्वाद पक्ष को। इससे सामूहिक कार्य में महत्वाकांक्षाओं के टकराव की समस्या की गंभीरता को दूर करना संभव हो जाता है और अधिक रचनात्मक रूप से महारत हासिल सामग्री का रिकॉर्ड रखना संभव हो जाता है।

समय-समय पर छात्रों को "न्यायाधीश" की भूमिका देकर, शिक्षक अपनी स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार करता है और अपनी गतिविधियों का एक उद्देश्य मूल्यांकन प्राप्त करता है: उसके विद्यार्थियों ने वास्तव में क्या सीखा, न कि उसके विचारों के अनुसार। इस मामले में, वाक्यांश "मैंने उन्हें सौ बार कहा! .." नहीं बचाएगा। जितनी जल्दी हम अपनी गतिविधियों का वास्तविक फल देखते हैं, उतना ही अधिक समय और संभावना हमें कुछ और बदलने की होती है।

1. सिद्धांतएक निश्चित बाहरी रूप के साथ कार्य की सामग्री का अनुपालन, अर्थात्। मिस-एन-सीन। शैक्षिक प्रक्रिया का गलत दृश्य समाधान। यह कार्य की सामग्री की आवश्यकता के आधार पर, कक्षा में छात्रों और शिक्षकों के मुक्त आवागमन में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह अंतरिक्ष का निवास स्थान है, इसके विनियोग और इसमें आरामदायक कल्याण के लिए। यह प्रत्येक विशिष्ट स्थिति में एक शिक्षक के स्थान की खोज अलग है। यह वह कार्य नहीं है जो किसी बाहरी आदेश की पूर्ति करे, बल्कि कार्य की आवश्यकताओं के आधार पर क्रम को बदलना चाहिए।
2. समस्या निवारण का सिद्धांत.

शिक्षक कार्य को एक तरह के विरोधाभास के रूप में तैयार करता है, जो छात्रों को बौद्धिक गतिरोध की स्थिति का अनुभव कराता है, और उन्हें एक समस्या की स्थिति में डाल देता है।

एक समस्या की स्थिति (समस्या-कार्य, स्थिति-स्थिति) प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा और इस दुष्चक्र के भीतर किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की जरूरतों के बीच एक विरोधाभास है।

इसलिए, एक समस्या की स्थिति एक संज्ञानात्मक आवश्यकता के स्थितिजन्य प्रभाव के आधार पर सोच पैदा करने की स्थितियों का एक मनोवैज्ञानिक मॉडल है।

समस्या की स्थिति विषय और उसके पर्यावरण की बातचीत की विशेषता है। व्यक्तित्व और उद्देश्य विरोधाभासी वातावरण की बातचीत। उदाहरण के लिए, पहले से अर्जित ज्ञान और कौशल की मदद से सैद्धांतिक या व्यावहारिक कार्य को पूरा करने में असमर्थता। इससे नए ज्ञान के साथ हाथ मिलाने की आवश्यकता होती है। कुछ अज्ञात को खोजना आवश्यक है जो उत्पन्न हुए विरोधाभास को हल करने की अनुमति देगा। इस अज्ञात का वस्तुकरण या वस्तुकरण एक आत्म-प्रश्नोत्तरी प्रश्न का रूप ले लेता है। यह मानसिक गतिविधि की प्रारंभिक कड़ी है जो वस्तु और विषय को जोड़ती है। शैक्षिक गतिविधियों में, ऐसा प्रश्न अक्सर शिक्षक द्वारा पूछा जाता है और छात्र को संबोधित किया जाता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्वयं ऐसे प्रश्न उत्पन्न करने की क्षमता प्राप्त कर ले। नए ज्ञान के प्रश्न के उत्तर की तलाश में, विषय ज्ञान की पीढ़ी के लिए मार्ग विकसित करता है या रहता है।

इस अर्थ में, समस्या की स्थिति नाट्य शिक्षाशास्त्र की प्राथमिक और केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, और विशेष रूप से, सीखने की सामाजिक-खेल शैली।

समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की समस्या-प्रतिनिधित्व सामग्री के साथ छात्र की बातचीत का एक शिक्षक-संगठित तरीका है। इस तरह से प्राप्त ज्ञान को एक व्यक्तिपरक खोज के रूप में अनुभव किया जाता है, एक व्यक्तिगत मूल्य के रूप में समझ। यह आपको छात्र की संज्ञानात्मक प्रेरणा, विषय में उसकी रुचि को विकसित करने की अनुमति देता है।

प्रशिक्षण में, एक समस्या की स्थिति पैदा करके, अनुसंधान गतिविधियों की स्थिति और रचनात्मक सोच के विकास का मॉडल तैयार किया जाता है। समस्या-आधारित शिक्षा में सोच प्रक्रिया के प्रबंधन के साधन समस्याग्रस्त प्रश्न हैं जो शैक्षिक समस्या के सार और अज्ञात ज्ञान की खोज के क्षेत्र को इंगित करते हैं। समस्या-आधारित शिक्षा को अध्ययन के विषय की सामग्री और उसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया दोनों में महसूस किया जाता है। विषय की मुख्य सामग्री को प्रतिबिंबित करने वाली समस्याओं की एक प्रणाली के विकास से सामग्री का एहसास होता है।

सीखने की प्रक्रिया शिक्षक और छात्र और छात्रों के बीच एक समान संवाद की स्थिति द्वारा आयोजित की जाती है, जहां वे एक-दूसरे के निर्णयों में रुचि रखते हैं, क्योंकि हर कोई उस समस्या की स्थिति को हल करने में रुचि रखता है जिसमें हर कोई है। सभी समाधानों को एकत्र करना और मौलिक रूप से प्रभावी लोगों को उजागर करना महत्वपूर्ण है। यहां, समस्या की स्थितियों के कारण होने वाली शैक्षिक समस्याओं की एक प्रणाली की मदद से, विषय अनुसंधान गतिविधि और अनुसंधान प्रतिभागियों के संवाद संचार के सामाजिक संगठन के मानदंड तैयार किए जाते हैं, जो वास्तव में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया और शिक्षा के नाट्य शिक्षाशास्त्र का आधार है, जो छात्रों की मानसिक क्षमताओं और उनके समाजीकरण को विकसित करने की अनुमति देता है।

किसी भी धारणा के परीक्षण का मुख्य साधन एक प्रायोगिक सत्यापन है जो तथ्यों के प्रमाण की पुष्टि करता है; नाट्य शिक्षाशास्त्र में, यह एक मंचन या एक स्केच, एक विचार प्रयोग या एक सादृश्य हो सकता है। फिर सबूत या औचित्य की एक चर्चा प्रक्रिया आवश्यक है।

मंच के नीचेएक अभिनेता के प्रयोग-शिक्षा और उसके कार्यान्वयन के लिए एक योजना बनाने की शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया को समझता है। इसका अर्थ है स्थिति की प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा को इकट्ठा करना, इसके प्रतिभागियों के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करना और कहानी के पात्रों के लिए उपलब्ध कुछ निश्चित साधनों द्वारा इन लक्ष्यों को मंच पर बातचीत में साकार करना। एक पेशेवर अभिनय स्केच के विपरीत, एक सामान्य शैक्षिक स्थिति में, यह अभिनय कौशल ही महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि स्थिति को विनियोजित करने के तरीके हैं। यह रचनात्मक कल्पना और प्रस्तावित परिस्थितियों के मानसिक औचित्य की प्रक्रिया है और समस्या को हल करने के लिए प्रस्तावित परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए एक प्रभावी प्रयोग-शिक्षा है। यह प्रस्तावित परिस्थितियों में सुधार के माध्यम से समाधान की खोज भी हो सकती है।

छात्रों ने, एट्यूड-प्रयोग को खो दिया, व्यावहारिक रूप से अध्ययन के तहत स्थिति का दौरा किया और व्यवहार के लिए मान्यताओं और विकल्पों का परीक्षण किया और अपने जीवन-खेल के अनुभव पर समान स्थिति में समस्या को हल किया। इसके अलावा, शैक्षिक और संज्ञानात्मक दृष्टिकोण दोनों को आवश्यक स्थिति, और समान स्थितियों को पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है, सार में समान, लेकिन रूप में भिन्न, जो छात्रों के करीब और अधिक परिचित हो सकते हैं। एक स्थिति या एक निश्चित सामग्री का अध्ययन करने की एक विधि के रूप में एट्यूड विधि में एक समस्या का निर्माण और इसे हल करने का कार्य शामिल है, खेल संघर्ष के व्यवहार के नियमों की एक सूची का निर्माण (क्या संभव है और क्या नहीं) कि एक खेल समस्या की स्थिति, एक शिक्षा-प्रयोग और उसके विश्लेषण का निर्माण करें। इस मामले में, मुख्य कदम विश्लेषण है। विश्लेषण में, खेल के नियमों के दिए गए ढांचे की तुलना उन लोगों से की जाती है जो वास्तव में मौजूद थे, अर्थात। प्रयोग की शुद्धता का मूल्यांकन किया जाता है। यदि नियमों का पालन किया जाता है, तो प्राप्त परिणाम विश्वसनीय होते हैं। नियमों के अनुपालन के चर्चा विश्लेषण में, छात्र-कलाकार और छात्र-पर्यवेक्षक दोनों भाग लेते हैं, जिन पर प्रारंभ में नियंत्रकों की भूमिका का आरोप लगाया जाता है। यह अध्ययन में देखी गई, देखी और नियंत्रित की गई सूचनाओं के आदान-प्रदान की यह टर्नरी प्रतिस्पर्धी प्रक्रिया है जो छात्रों को एक चिंतनशील स्थिति में लाने की अनुमति देती है जो नए ज्ञान को उत्पन्न करने की प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से आगे बढ़ाती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि छात्र-कलाकारों ने प्रशंसनीयता की अभिनय तकनीक के संदर्भ में कैसे खेला (वे, निश्चित रूप से, सब कुछ चित्रित या चित्रित करते हैं), यह महत्वपूर्ण है कि छात्र-पर्यवेक्षकों ने इसमें क्या देखा। और वे अपने साथियों के सरल व्यवहार में समस्या के बहुत से नए विचारों और समाधानों को देखने में सक्षम हैं, जिन पर कलाकारों को संदेह भी नहीं है या योजना नहीं है। आखिर "बाहर से ज्यादा दिखाई देता है", खासकर जब आपके पास आवश्यक जानकारी हो!.. विषय की धारणा से पहले भी, हम इसके बारे में अर्थों से भरे हुए हैं, क्योंकि हमारे पास जीवन का अनुभव है। ये "विभिन्न कोणों से विचार", आइए हम अंधे पुरुषों और हाथी के बारे में अपने पसंदीदा दृष्टांत को फिर से याद करते हैं, और इस तरह के काम में प्रतिभागियों को विषय-चिंतनशील संबंधों के माध्यम से सच्चाई के नए हिस्सों के साथ एक-दूसरे से समृद्ध होने का प्रयास करते हैं। इसकी अखंडता। इस मामले में प्रतिबिंब को छह, कम से कम, पदों में विषयों और उनकी गतिविधियों के पारस्परिक प्रदर्शन के रूप में समझा जाता है:

खेल के नियम स्वयं, जैसा कि वे इस सामग्री में हैं, नियंत्रण हैं;

कलाकार के रूप में वह खुद को देखता है और उसने क्या किया है;

कलाकार और उसने क्या किया है, जैसा कि पर्यवेक्षकों ने देखा है;

और वही तीन पद, लेकिन दूसरे विषय से।

तो एक दूसरे की गतिविधियों का आपसी प्रदर्शन दोहरा दर्पण है।

ऐसा ही बिना बाहर जाए टेबल पर बैठकर किया जा सकता है खेल का मैदान. इस पद्धति को सशर्त रूप से एक मानसिक या काल्पनिक प्रयोग कहा जा सकता है, जिसे नाट्य अभ्यास में "टेबल पर काम" कहा जाता है।

इसलिए आधुनिक नाट्य शिक्षाशास्त्र बच्चों की संवेदी क्षमताओं के पूरे स्पेक्ट्रम के प्रशिक्षण के लिए व्यापक रूप से संपर्क करता है, साथ ही पारस्परिक संचार की सद्भाव बनाने में क्षमता का संचय होता है, स्वतंत्र रचनात्मक और मानसिक गतिविधि का दायरा बढ़ रहा है, जो आरामदायक बनाता है और, महत्वपूर्ण रूप से, सीखने और संचार की प्रक्रिया के लिए प्राकृतिक परिस्थितियां। थिएटर शिक्षाशास्त्र के तरीके न केवल थिएटर शिक्षा की विशेष शैक्षिक समस्याओं को हल करते हैं, बल्कि उन्हें सामान्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने में सफलतापूर्वक लागू करने की अनुमति भी देते हैं।

बेशक, एक छोटे से लेख में आज नाट्य शिक्षाशास्त्र के सभी नए रुझानों और विचारों को प्रतिबिंबित करना असंभव है। मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण था, मेरी राय में, सबसे प्रभावी आधुनिक रुझानों पर ध्यान देना जो रूसी की परंपराओं को संरक्षित करने की समस्या को साकार करते हैं थिएटर स्कूलऔर बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता।

डेनिलोव एस.एस. रूसी नाटक थियेटर के इतिहास पर निबंध। - एम.-एल, 1948. एस.278।

तेबिएव बी.के. और अन्य। तुला थिएटर। ऐतिहासिक और कला इतिहास निबंध। - तुला, 1977. एस.16-17।

पिरोगोव एन.आई. चयनित शैक्षणिक काम करता है - एम।, 1953। एस। 96-103

सीआईटी। किताब के अनुसार परिवारों और स्कूलों की मदद करना। निबंध और मोनोग्राफ में शैक्षणिक अकादमी। - एम।, 1911 सी 185।

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मास्को में पीपुल्स थियेटर की अखिल रूसी कांग्रेस। कांग्रेस के स्कूल खंड के संकल्प। // स्कूल और जीवन। 1916. नंबर 2. एसटीबी। 59.

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देखें: शत्स्की एस.टी. हर्षित जीवन। // शैक्षणिक। निबंध 4 खंडों में, टी। 1 - एम, 1962। सी 386-390।

1 बेशक, यह नाट्य शिक्षा में अस्वीकार्य है, जहां, सबसे पहले, एक सशर्त स्थिति में रहने की जैविक प्रक्रिया महत्वपूर्ण है।

स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक अंतःविषय दिशा है, जिसका उद्भव कई सामाजिक-सांस्कृतिक और शैक्षिक कारकों के कारण होता है।

सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों की गतिशीलता, सार्वजनिक चेतना और अभ्यास के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रियाओं का विकास पर्याप्त सांस्कृतिक आत्म-पहचान, अपनी स्थिति की स्वतंत्र पसंद, सक्रिय आत्म-प्राप्ति और सांस्कृतिक- के लिए सक्षम व्यक्ति की आवश्यकता को जन्म देता है। रचनात्मक गतिविधि। यह स्कूल में है कि व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता का गठन होता है, भावनाओं की संस्कृति बनती है, संवाद करने की क्षमता, अपने शरीर की महारत, आवाज, आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति, अनुपात की भावना और एक व्यक्ति के लिए आवश्यक स्वाद गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में सफल होने के लिए लाया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से शामिल नाटकीय और सौंदर्य गतिविधि, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन है।

घरेलू शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण की प्रक्रियाएँ शैक्षिक कार्यक्रमों में शामिल सूचनाओं की मात्रा को बढ़ाने के व्यापक तरीके से संक्रमण की प्रासंगिकता को ध्यान में रखती हैं ताकि इसके संगठन के लिए गहन दृष्टिकोण की खोज की जा सके।

स्पष्ट रूप से हम बात कर रहे हेशैक्षिक क्षेत्र में एक नए शैक्षणिक प्रतिमान, नई सोच और रचनात्मकता के गठन के बारे में। एक "संस्कृति-निर्माण" प्रकार का एक स्कूल पैदा होता है, जो संस्कृति के लिए एक बच्चे के मार्ग के रूप में एक एकल और अभिन्न शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण करता है।

संस्कृति-रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत नाटकीय शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं, जो प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक है। आखिरकार, नाट्य शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य छात्र-अभिनेता के मनोदैहिक तंत्र की मुक्ति है। थिएटर शिक्षक संबंधों की एक प्रणाली का निर्माण करते हैं ताकि एक अत्यंत मुक्त भावनात्मक संपर्क, आराम, आपसी विश्वास और एक रचनात्मक माहौल बनाने के लिए अधिकतम परिस्थितियों को व्यवस्थित किया जा सके।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व को पढ़ाने की प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न होते हैं, जिनका उपयोग छात्रों और भविष्य के स्कूली शिक्षकों दोनों के रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने के लिए उद्देश्यपूर्ण और उत्पादक रूप से किया जा सकता है।

"स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र" शब्द में क्या शामिल है? नाट्य शिक्षाशास्त्र का हिस्सा होने और अपने कानूनों के अनुसार विद्यमान होने के कारण, यह अन्य लक्ष्यों का पीछा करता है। यदि थिएटर शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य अभिनेताओं और निर्देशकों का पेशेवर प्रशिक्षण है, तो स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक छात्र और छात्र के व्यक्तित्व को नाट्य कला के माध्यम से शिक्षित करने की बात करता है।

हम "स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र" शब्द से स्कूलों और विश्वविद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में उन घटनाओं को निरूपित करने का प्रस्ताव करते हैं जो किसी तरह नाट्य कला से जुड़े हुए हैं; कल्पना और आलंकारिक सोच के विकास में लगे हुए हैं, लेकिन अभिनेताओं और निर्देशकों के पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण में नहीं।

स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र में शामिल हैं:

• स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में थिएटर के पाठों को शामिल करना;
• स्कूल में थिएटर पाठ आयोजित करने के लिए विशेषज्ञों का प्रशिक्षण;
• शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए अभिनय और निर्देशन प्रशिक्षण;
• निर्देशन की मूल बातें में वर्तमान स्कूल के शिक्षकों को प्रशिक्षण देना।

इनमें से प्रत्येक खंड, हमारी राय में, शोधकर्ताओं, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के लिए एक अत्यंत उपजाऊ जमीन है: शिक्षक, मनोवैज्ञानिक, निर्देशक, थिएटर समीक्षक, आदि। सफलता के विभिन्न उपाय।

इस अर्थ में, विशेष रुचि रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग में विकसित सांस्कृतिक स्कूल का मॉडल है। ए.आई. हर्ज़ेन। यहां हम एक अवधारणा का प्रस्ताव करते हैं जो बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर केंद्रित है, जो कि ऑन- और फ़ाइलोजेनी के बीच सहसंबंध के विचार के अनुसार है। और फिर स्कूल थिएटर बच्चे को विश्व संस्कृति से परिचित कराने की एक विधि के रूप में सामने आता है, जो उम्र के अनुसार होता है और इसमें प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्रों के विषयों का समस्या-विषयक और लक्षित एकीकरण शामिल होता है। . यहां के स्कूल थिएटर के काम को एकीकरण के सार्वभौमिक तरीके के रूप में देखा जा सकता है।

स्कूल थिएटर कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि के एक रूप के रूप में प्रकट होता है जो उस जीवन की दुनिया को फिर से बनाता है जिसमें एक बच्चा रहता है। और अगर एक भूमिका-खेल में, जिसका नाम रंगमंच है, लक्ष्य और परिणाम एक कलात्मक छवि है, तो स्कूल थिएटर का लक्ष्य अनिवार्य रूप से अलग है। इसमें महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक स्थान की मॉडलिंग करना शामिल है। व्यक्तित्व निर्माण के आयु चरणों में शैक्षिक दुनिया में अंतर के विचार के आधार पर, इन चरणों में स्कूल थिएटर की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, तदनुसार नाटकीय और शैक्षणिक कार्य की पद्धति का निर्माण करना।

इस काम को शुरू करते हुए, स्कूल के कर्मचारियों को अपनी परंपराओं और शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के तरीकों के साथ, इस विशेष स्कूल में स्कूल थिएटर की संभावनाओं और स्थान को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। फिर आपको मौजूदा और संभावित रूपों को चुनना और बनाना होगा: एक पाठ, एक स्टूडियो, एक वैकल्पिक। हमें इन तीनों रूपों को मिलाना आवश्यक प्रतीत होता है।

स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में थिएटर कला को शामिल करना न केवल उत्साही लोगों की एक अच्छी इच्छा है, बल्कि एक आधुनिक शिक्षा प्रणाली के विकास की वास्तविक आवश्यकता है, जो स्कूल में थिएटर की प्रासंगिक उपस्थिति से प्रणालीगत की ओर बढ़ रही है। इसके शैक्षिक कार्यों का मॉडलिंग।

हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हम सभी संभावित रूपों और विधियों के साथ स्कूल में नाट्य शिक्षा की प्रणाली को "संतृप्त" नहीं करने का प्रस्ताव रखते हैं, बल्कि शिक्षक और छात्रों के अनुभव और उत्साह के आधार पर स्कूल को एक विकल्प देने का प्रस्ताव करते हैं। शिक्षक को यह विकल्प चुनने के लिए, उसे नाट्य कार्य में परिप्रेक्ष्य देखने की आवश्यकता है।

स्कूल थिएटर के शिक्षकों-निदेशकों के पेशेवर और कार्यप्रणाली प्रशिक्षण की समस्याएं। शिक्षा में आधुनिक सुधार प्रक्रियाएं, स्वतंत्र शैक्षणिक रचनात्मकता की ओर रूसी स्कूलों की स्पष्ट प्रवृत्ति और इस संबंध में, स्कूल थिएटर की समस्याओं का कार्यान्वयन शिक्षक-निर्देशक के पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता को जन्म देता है। हालांकि, इस तरह के शॉट्स हाल तक कहीं भी तैयार नहीं किए गए हैं।

इस क्षेत्र में दिलचस्प विदेशी अनुभव ज्ञात हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, हंगरी में, बच्चों के थिएटर समूह आमतौर पर एक स्कूल के आधार पर आयोजित किए जाते हैं और उनके पास एक पेशेवर नेता (हर तीसरा समूह) या विशेष थिएटर पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षित शिक्षक होता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका के कई सामुदायिक कॉलेजों में बच्चों के साथ काम करने की इच्छा रखने वाले 17 से 68 वर्ष की आयु के व्यक्तियों का नाट्य विशेषज्ञता किया जाता है। इसी तरह की पहल लिथुआनिया और एस्टोनिया में हो रही है।

गंभीर पेशेवर आधार पर बच्चों के साथ नाट्य कार्य स्थापित करने की तत्काल आवश्यकता शैक्षणिक लक्ष्यों की प्राथमिकता पर सवाल नहीं उठाती है। और उस मूल्यवान चीज को संरक्षित करना और भी महत्वपूर्ण है जिसे महान गैर-पेशेवर उत्साही और विषय शिक्षक बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता में ढूंढते हैं और पाते हैं।

शिक्षक-निर्देशक आधुनिक विद्यालय की एक विशेष समस्या है। पेशेवर मार्गदर्शन से रहित, थिएटर स्कूल में एकमात्र कला रूप बन गया। थिएटर कक्षाओं, ऐच्छिक के आगमन के साथ, सामान्य शैक्षिक प्रक्रियाओं में थिएटर शिक्षाशास्त्र की शुरूआत, यह स्पष्ट हो गया कि स्कूल एक पेशेवर के बिना नहीं कर सकता जो बच्चों के साथ काम कर सके, जैसा कि लंबे समय से अन्य प्रकार की कला के संबंध में मान्यता प्राप्त है।

शिक्षक-निर्देशक की गतिविधि उसकी स्थिति से निर्धारित होती है, जो शुरुआत में शिक्षक-आयोजक की स्थिति से टीम के विकास के उच्च स्तर पर सहयोगी-सलाहकार तक विकसित होती है, हर पल विभिन्न पदों का एक निश्चित संश्लेषण प्रस्तुत करती है। उसे कौन होना चाहिए, इस बारे में चल रही बहस में, एक शिक्षक या एक निर्देशक, मेरी राय में, कोई विरोध नहीं है। कोई भी एकतरफा, चाहे वह मंचन के साथ एक अत्यधिक आकर्षण हो, सामान्य शैक्षिक कार्य के संचालन के नुकसान के लिए, या, इसके विपरीत, सामूहिक के रचनात्मक कार्यों की अनदेखी, जब सामान्य बातचीत और इसी तरह के पूर्वाभ्यास में रचनात्मकता की चिंगारी निकलती है, अनिवार्य रूप से सौंदर्य और नैतिक विरोधाभासों को जन्म देता है।

शिक्षक-निर्देशक सक्रिय आत्म-सुधार में सक्षम व्यक्ति है: बच्चों के साथ सह-निर्माण की प्रक्रिया में, वह न केवल बच्चे के विचारों को सुनता है, समझता है, स्वीकार करता है, बल्कि वास्तव में बदलता है, नैतिक रूप से, बौद्धिक रूप से, रचनात्मक रूप से एक साथ बढ़ता है टीम।

रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग के आधार पर। हर्ज़ेन, एक नया पेशेवर और शैक्षिक प्रोफ़ाइल "स्कूल नाट्य शिक्षाशास्त्र" विकसित किया गया है, जो एक शिक्षक को प्रशिक्षित करेगा जो स्कूल में शैक्षिक नाट्य और खेल प्रदर्शन को व्यवस्थित करने और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्यों के विकास को अनुकूलित करने में सक्षम है।

अभिनेता और दार्शनिक: उनमें क्या समानता है? (रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के मानव दर्शन के संकाय के चौथे वर्ष के छात्रों के उत्तर हर्ज़ेन के नाम पर)

• "स्थितिजन्य भावना"। इसलिए शांति, क्योंकि स्थिति को जीने से और साथ ही, उससे ऊपर उठकर, उस व्यक्ति के लिए समता आती है जो इसमें सफल हो गया है। दूसरे शब्दों में, माप का ज्ञान होने का स्थान है।
• चातुर्य, सहनशक्ति, आत्मविश्वास, जिसे आत्म-विश्वास के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जहाँ आत्मपरकता मन पर छा जाती है, स्वार्थ को जन्म देती है।
• सामाजिकता, भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता, भावनात्मक माध्यमों से विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता। शरीर पर नियंत्रण। संतुलन। एक और व्यक्तित्व को महसूस करने और हमेशा अपना रखने की क्षमता।
• एक अभिनेता, मैंने सुना है, उसे अपनी भावनाओं को मंच पर जो कुछ भी करता है उसके साथ बहुत अधिक "चिपकने" की अनुमति नहीं देनी चाहिए - अन्यथा आप खो सकते हैं, और सभी आंतरिक गर्मी और शक्ति के बावजूद दृश्य दयनीय होगा। इस संबंध में, मैं सीखना चाहता हूं कि खुद को सबसे पर्याप्त रूप में कैसे उकेरा जाए, ताकि मैं न केवल बोल सकूं, बल्कि खुद को, मेरी हरकतों, मुद्रा, हावभाव को भी छात्रों की आंखों से देख सकूं।
• मेरे लिए, आनंद, अर्थात् सत्य, मेरे भौतिक शरीर के साथ, मेरे व्यक्तिगत रूप में सार्वभौमिक सामग्री की रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, आसपास की वास्तविकता के साथ जैविक एकता से जुड़ा है।

"थिएटर एक कोमल राक्षस है जो अपने आदमी को बुलाता है, अगर उसे बुलाया नहीं जाता है तो उसे बेरहमी से बाहर निकाल देता है" (ए। ब्लोक)। स्कूल को "सौम्य राक्षस" की आवश्यकता क्यों है, यह अपने आप में क्या छुपाता है? इसकी आकर्षक शक्ति क्या है? उसका जादू हम पर ऐसा क्यों काम करता है? रंगमंच हमेशा के लिए युवा और दयालु, रहस्यमय और अद्वितीय है।

रंगमंच मानव व्यक्ति की व्यक्तित्व, विशिष्टता, विशिष्टता को प्रकट करने और जोर देने में सक्षम है, भले ही यह व्यक्ति कहाँ स्थित हो - मंच पर या हॉल में। दुनिया को समझने के लिए, अतीत, वर्तमान और भविष्य को मानव जाति और प्रत्येक व्यक्ति के समग्र अनुभव में जोड़ने के लिए, होने के पैटर्न को स्थापित करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए, शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देने के लिए: "हम कौन हैं?", "क्यों और हम पृथ्वी पर क्यों रहते हैं?" - हमेशा थिएटर की कोशिश की। नाटककार, निर्देशक, अभिनेता मंच से दर्शकों से कहते हैं: "हम इसे इस तरह महसूस करते हैं, हम कैसा महसूस करते हैं, हम कैसा सोचते हैं। हमारे साथ एकजुट हों, अनुभव करें, सोचें, सहानुभूति रखें - और आप समझ जाएंगे कि आपके आस-पास का जीवन वास्तव में क्या है, आप वास्तव में क्या हैं और आप क्या कर सकते हैं और क्या बनना चाहिए।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, स्कूल थिएटर की संभावनाओं को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। इस प्रकार की शैक्षिक गतिविधि पिछले युगों के स्कूली अभ्यास में व्यापक रूप से और फलदायी रूप से उपयोग की जाती थी, जिसे मध्य युग से नए युग तक एक शैली के रूप में जाना जाता है। स्कूल थिएटर ने कई शैक्षिक कार्यों को हल करने में योगदान दिया: लाइव बोलचाल भाषण पढ़ाना; संचलन की एक निश्चित स्वतंत्रता का अधिग्रहण; "वक्ता, उपदेशक के रूप में समाज के सामने बोलने की आदत।" "स्कूल थिएटर उपयोगिता और कर्मों का रंगमंच था, और केवल इसके साथ ही - आनंद और मनोरंजन का रंगमंच।"

18वीं शताब्दी के 20 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के स्कूल में एक स्कूल थिएटर का उदय हुआ, जो अपने सख्त आचरण के नियमों और एक बोर्डिंग स्कूल के कठोर शासन के साथ एक स्कूल में थिएटर के महत्व के बारे में लिखता है: " कॉमेडी युवाओं को पीड़ा से भरा जीवन और कैदी की तरह कैद से प्रसन्न करती है। ”

इस प्रकार, एक विशेष समस्या के रूप में स्कूल थिएटर का घरेलू और विदेशी शैक्षणिक विचार और व्यवहार में अपना इतिहास है।

रंगमंच एक सबक और रोमांचक खेल दोनों हो सकता है, एक और युग में विसर्जन का साधन और आधुनिकता के अज्ञात पहलुओं की खोज। यह संवाद के अभ्यास में नैतिक और वैज्ञानिक सत्य को आत्मसात करने में मदद करता है, खुद को और "अलग" होना सिखाता है, एक नायक में बदलना और कई जीवन जीना, आध्यात्मिक टकराव, चरित्र के नाटकीय परीक्षण। दूसरे शब्दों में, नाट्य गतिविधि एक बच्चे की सार्वभौमिक संस्कृति, उसके लोगों के नैतिक मूल्यों का मार्ग है।

इसमें कैसे प्रवेश करें जादुई भूमिथिएटर का नाम दिया? एक दूसरे के नाट्य प्रणालियों और बचपन से कैसे जुड़ें? सामान्य रूप से अपने युवा प्रतिभागियों के लिए थिएटर कक्षाएं कैसी होनी चाहिए - पेशे के रास्ते की शुरुआत, विभिन्न कलात्मक युगों के माध्यम से एक यात्रा, उनके क्षितिज का विस्तार, या शायद सिर्फ एक उचित और रोमांचक छुट्टी?

रचनात्मक समूह, जिसमें विश्वविद्यालय के शिक्षक शामिल हैं (आरजीपीयू का नाम हर्ज़ेन, मानव दर्शन संकाय; सेंट पीटर्सबर्ग के नाम पर रखा गया है राज्य अकादमीनाट्य कला; रशियन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री), स्कूल थिएटरों के प्रमुख, पेशेवर अभिनेताओं और निर्देशकों ने सेंट पीटर्सबर्ग सेंटर "थिएटर एंड स्कूल" की एक परियोजना विकसित की, जिसका उद्देश्य है:

• रंगमंच और स्कूल के बीच बातचीत, जैविक समावेश के माध्यम से महसूस किया गया नाट्य गतिविधियाँशहर के स्कूलों की शैक्षिक प्रक्रिया में;
• रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों और शिक्षकों को शामिल करना, स्कूल थिएटर समूहों का गठन और उनके प्रदर्शनों की सूची, प्रतिभागियों की उम्र की विशेषताओं के साथ-साथ शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को ध्यान में रखते हुए;
• स्कूलों के साथ पेशेवर थिएटरों की बातचीत, शैक्षिक प्रक्रिया पर केंद्रित थिएटर सदस्यता का विकास।

हमारी परियोजना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि पहली बार स्कूल नाट्य रचनात्मकता में शामिल सभी रचनात्मक संगठनों और व्यक्तियों के प्रयासों को एकजुट करने का प्रयास किया गया है।

हमारे केंद्र की गतिविधि कई दिशाओं में विकसित होती है:

स्कूल नाट्य रचनात्मकता. स्कूल थिएटर की कार्यप्रणाली आज करीबी रुचि का विषय है, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूलों में शैक्षणिक खोज सफलता की अलग-अलग डिग्री और विभिन्न दिशाओं में की जाती है:

थिएटर कक्षाओं वाले स्कूल. रंगमंच के पाठों को अलग-अलग कक्षाओं की अनुसूची में शामिल किया जाता है, क्योंकि प्रत्येक स्कूल में हमेशा एक कक्षा होती है, जो कि नाट्य गतिविधियों के लिए पूर्वनिर्धारित होती है। यह ऐसी कक्षाएं हैं जो अक्सर स्कूल थिएटर ग्रुप का आधार होती हैं। आमतौर पर यह काम मानविकी शिक्षकों द्वारा किया जाता है।

नाटकीय माहौल वाले स्कूलजहां रंगमंच सामान्य रुचि का विषय है। यह थिएटर के इतिहास और आधुनिकता में रुचि है, शौकिया शौकिया थिएटर के लिए भी यह एक जुनून है, जहां कई स्कूली बच्चे भाग लेते हैं।

आधुनिक स्कूल में थिएटर के अस्तित्व का सबसे आम रूप ड्रामा क्लब है, जो थिएटर को एक स्वतंत्र कलात्मक जीव के रूप में प्रस्तुत करता है: चयनित, प्रतिभाशाली बच्चे जो थिएटर में रुचि रखते हैं, इसमें भाग लेते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची मनमानी है और नेता के स्वाद से तय होती है। एक दिलचस्प और उपयोगी रूप होने के नाते अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियोंड्रामा सर्कल अपनी क्षमताओं में सीमित है और सामान्य रूप से शैक्षिक कार्य के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं डालता है।

स्कूल के बाहर बच्चों के थिएटरएक स्वतंत्र समस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, स्कूल प्रक्रिया में उनके पद्धति संबंधी निष्कर्षों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

कुछ स्कूल पेशेवरों के एक बड़े समूह को आकर्षित करने में कामयाब रहे और सभी कक्षाओं के पाठ्यक्रम में "थिएटर" पाठ शामिल है। ये ऐसे नेता हैं जो एक निदेशक के उपहार, बच्चों के लिए प्यार और संगठनात्मक प्रतिभा को जोड़ते हैं। यह वे थे जो इस विचार के साथ आए थे - स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में एक अनुशासन के रूप में थिएटर पाठ सहित हर बच्चे को थिएटर देना।

स्कूल थिएटरों के संचालन के अनुभव के अध्ययन के साथ-साथ कक्षा 1 से 11 तक थिएटर पर पाठ के नए लेखक के कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं। उनमें से एक प्रायोगिक कार्यक्रम "स्कूल में थिएटर शिक्षाशास्त्र" है, जिसके लेखक एक पेशेवर निर्देशक हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग के मोस्कोवस्की जिले के स्कूल नंबर 485 के थिएटर क्लास के प्रमुख, एवगेनी जॉर्जीविच सेरडाकोव हैं।

इंटरैक्शन पेशेवर थिएटर. हमारे केंद्र ने "अभिनय अभियान" कार्रवाई, थिएटर सदस्यता, संगीत और कला कार्यक्रम आयोजित किए, जो सीधे शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक सदस्यता "पीटर्सबर्ग स्टैन्ज़स", ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी.वी. नाबोकोव; संगीत और कविता कार्यक्रम, रचनात्मकता के लिए समर्पितविश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले हाई स्कूल के छात्रों के लिए रजत युग के कवि, "पुराने यूरोप की साहित्यिक सड़कें"।

अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाएं। 1999 में, हमारा केंद्र Unitart - कला और बच्चों का पूर्ण सदस्य बन गया - बच्चों और बच्चों के लिए काम करने वाले यूरोपीय संस्थानों का एक नेटवर्क, इसका मुख्य कार्यालय एम्स्टर्डम (नीदरलैंड) में स्थित है।

हमारे केंद्र ने एक शैक्षिक और शैक्षिक दीर्घकालिक परियोजना "यूरोपीय स्कूल नाट्य रचनात्मकता" विकसित की है, जिसके मुख्य विचार हैं:

• स्कूल नाट्य रचनात्मकता के माध्यम से सहस्राब्दी के कगार पर यूरोपीय संस्कृतियों की बातचीत;
• स्कूल पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में थिएटर के माध्यम से अन्य लोगों की भाषा, साहित्य, संस्कृति का अध्ययन करना।

इस परियोजना को एम्सटर्डम में यूनिटार्ट महासभा द्वारा समर्थित किया गया था (अक्टूबर 27-31, 1999)।

हमें बेल्जियम, फ्रांस, इटली, फिनलैंड, स्पेन और इंग्लैंड के सहयोगियों से साझेदारी के प्रस्ताव मिले हैं। विशेष रूप से यूरोपीय सहयोगी अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, स्पेनिश में हमारे शहर के स्कूल थिएटरों के शैक्षिक कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में रुचि रखते थे।

बचपन और युवावस्था को न केवल एक थिएटर मॉडल की जरूरत है, बल्कि दुनिया और जीवन के एक मॉडल की भी जरूरत है। यह इस तरह के एक मॉडल के "मापदंडों" में है कि एक युवा व्यक्ति एक व्यक्ति के रूप में खुद को पूरी तरह से महसूस करने और परीक्षण करने में सक्षम है। रंगमंच और बचपन जैसी सूक्ष्म और जटिल घटनाओं को मिलाकर, उनके सामंजस्य के लिए प्रयास करना आवश्यक है। यह बच्चों के साथ "थिएटर" नहीं और "सामूहिक" नहीं, बल्कि जीवन का एक तरीका, दुनिया का एक मॉडल बनाकर किया जा सकता है। इस अर्थ में, स्कूल थिएटर का कार्य स्कूल के समग्र शैक्षिक स्थान को एक सांस्कृतिक दुनिया के रूप में व्यवस्थित करने के विचार से मेल खाता है, जिसमें स्कूल थिएटर, एक कलात्मक और सौंदर्यवादी शैक्षिक क्रिया बनकर अपनी मौलिकता और गहराई को दर्शाता है। , सौंदर्य और विरोधाभास।

शिक्षाशास्त्र भी "नाटकीय" होता जा रहा है: इसकी तकनीकें नाटक, कल्पना, रोमांटिककरण और काव्यीकरण की ओर बढ़ती हैं - जो एक तरफ रंगमंच की विशेषता है, और दूसरी तरफ बचपन। इस संदर्भ में, बच्चों के साथ नाट्य कार्य अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों को हल करता है, जिसमें छात्र और शिक्षक दोनों दुनिया के उस मॉडल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में शामिल हैं जिसे स्कूल बनाता है।

स्कूल थिएटर को विश्व संस्कृति के लिए एक बच्चे को पेश करने की एक विधि के रूप में तैनात किया जा रहा है, जो कि उम्र के चरणों के अनुसार किया जाता है और इसमें प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्र के विषयों की समस्या-विषयगत और लक्षित एकीकरण शामिल है।

मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन

सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग

इंटरएक्टिव थिएटर प्रोजेक्ट्स की प्रयोगशाला

जिस अवस्था को मैं आत्मा की विद्यालयी अवस्था कहूंगा, जिसे दुर्भाग्य से हम सभी अच्छी तरह जानते हैं, इस तथ्य में निहित है कि सभी उच्च क्षमताएं - कल्पना, रचनात्मकता, कारण - कुछ अन्य, अर्ध-पशु क्षमताओं को रास्ता देती हैं - उच्चारण करने के लिए ध्वनियाँ, कल्पना की परवाह किए बिना, संख्याओं को एक पंक्ति में गिनें: 1,2,3,4,5, शब्दों को समझें, कल्पना को उनके लिए किसी भी चित्र को प्रतिस्थापित करने की अनुमति न दें; एक शब्द में, अपने आप में सब कुछ दबाने की क्षमता

केवल उन लोगों के विकास के लिए उच्चतम क्षमताएं जो स्कूल की स्थिति से मेल खाती हैं - भय, स्मृति का तनाव और ध्यान। एल.एन. टॉल्स्टॉय

आधुनिक शैक्षणिक दृष्टिकोण की संरचना में रंगमंच शिक्षाशास्त्र का स्थान

सिस्टम-गतिविधिएक दृष्टिकोण:

शिक्षा की सामग्री को आत्मसात करना और स्वयं की प्रक्रिया में छात्र का विकास कला शिक्षाशास्त्र: जोरदार गतिविधि। प्रक्रिया में छात्र की शिक्षा और विकास की सामग्री को आत्मसात करनासमग्र-आलंकारिकदुनिया का ज्ञान और कलात्मक और रचनात्मकशिक्षाशास्त्र की नाट्य गतिविधियाँ:।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में अनुभूति की विधि की ख़ासियत

सामान्य शिक्षाशास्त्र	शिक्षा शास्त्र		थियेट्रिकल
	कला		शिक्षा शास्त्र
वैज्ञानिक तरीका	समग्र के आकार का	गतिज मार्ग
ज्ञान	जानने का तरीका		ज्ञान
(बुद्धि)	(भावनाओं और उमंगे)

कला शिक्षाशास्त्र की परिभाषा

"कला की शिक्षाशास्त्र" की अवधारणाशैक्षणिक समुदाय में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन अभी भी इसकी स्पष्ट परिभाषा नहीं है।

इस घटना को समझने में दो मुख्य रुझान हैं: अध्यापन, जिसे कला पाठों (कला, संगीत, एमएचके, थिएटर, आदि) में लागू किया जाता है और अध्यापन, जो कि आधारित हैकिसी भी विषय क्षेत्र में शिक्षा की सामग्री को जीने की समग्र-आलंकारिक सोच और अभ्यास।

हम कला के अध्यापन के बारे में इसके दोनों अर्थों में बात करेंगे। उन अभ्यासों के लिए जिन पर हम विचार करेंगे, वे मुख्य रूप से कला पाठों में बने थे और तभी वे किसी भी शैक्षिक सामग्री के लिए प्रासंगिक बन सकते थे।

शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र का अर्थ और स्थान

"छवि कला और विज्ञान, आविष्कार में एक प्रारंभिक कारक के रूप में कार्य करती है।

कल्पना भविष्य का वेक्टर है, रचनात्मकता का आधार है - "लागू कल्पना", किसी व्यक्ति के सपनों और आकांक्षाओं की प्राप्ति के लिए एक रूप प्रदान करता है।

सामान्य रूप से कला सिखाने के लिए सांस्कृतिक दृष्टिकोण के बारे में बात करना आवश्यक है और संस्कृति के बारे में न केवल कला चक्र में विषयों के लिए, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्राकृतिक और गणितीय सहित अन्य सभी शैक्षणिक विषयों के लिए।

"शैक्षिक क्षेत्र" कला "में एक शिक्षक की आधुनिक कलात्मक सोच के निर्माण में सांस्कृतिक कारकों का संबंध"।

"एक आधुनिक छात्र तीव्र के कारण अपने व्यक्तिगत विकास में बहुत कुछ खो देता है" रचनात्मकता की कमी, जो स्वभाव से एक व्यक्ति के लिए आवश्यक है।शीघ्र कलात्मक अभ्यासरचनात्मक अनुभव प्राप्त करने का सर्वोत्तम अवसर देता है, और न केवल विशेष रूप से कलात्मक अनुभव, बल्कि रचनात्मक अनुभव जैसे कि अनुभव अपने स्वयं के विचारों का निर्माण और कार्यान्वयन।

पहली चीज जो हमेशा विशेषता रखती है

सौंदर्यवादी रवैया, - आसपास की वास्तविकता के साथ एकता के व्यक्ति द्वारा प्रत्यक्ष अनुभव : बाहरी दुनिया उसका विरोध नहीं करती है ... लेकिन मनुष्य की दुनिया के रूप में खुलती है, उससे संबंधित और समझ में आता है।यह रवैया उदासीन है, यह प्रकृति के उपभोक्ता के दृष्टिकोण को बाहर करता है जब कोई व्यक्ति केवल अपने लिए लाभ चाहता है, और प्रकृति के साथ संचार पर आधारित होता है, जो "आपसी हितों" से आगे बढ़ता है, और कभी-कभी विशेष रूप से उसके होने के अंतर्निहित मूल्य से। किसी व्यक्ति का सौंदर्यवादी रवैया भी उदासीन है - "दूसरे "मैं" के रूप में, जब कोई व्यक्ति खुद को दूसरे के स्थान पर रख सकता है, अपनी भावनाओं और अनुभवों से प्रभावित होकर, किसी और के दर्द को अपना समझ सकता है।

ए.ए. मेलिक-पशेव "कलात्मक प्रतिभा और स्कूल के वर्षों में इसका विकास", एम.2010

"एक सामान्य विद्यालय में, कला को एक कौशल के रूप में एक साधन बनना चाहिए" मनुष्य का मानवीकरण.

अगर हम सहमत हैं कि

आवास अनुभव के हस्तांतरण का मुख्य रूप है , भावनाएँ, अर्थात्। कला के किसी भी काम का सार व्यक्त करें, फिर

आत्मसात को मुख्य के रूप में पहचानना आवश्यक है शायद इकलौता असलीमार्ग समझ में नहीं आता, वह हैलाइव सामग्री"

बीएम नेमेन्स्की "कला की शिक्षाशास्त्र"

"एक महत्वपूर्ण घटक बच्चे की भावनाओं का विकास है।

मानव क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण संवेदी क्षेत्र है।

डैनियल गोलमैन (यूएसए) के अनुसार, यह भावनाएं हैं जो निर्णय लेने के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि एक व्यक्ति अक्सर अधिक सुनता है और बुद्धि के बजाय भावनाओं द्वारा कार्यों में निर्देशित होता है। वह भावनाओं को "अपनी भावनाओं को सुनने की क्षमता, भावनाओं के प्रकोप को नियंत्रित करने, सही निर्णय लेने की क्षमता और वर्तमान स्थिति के बारे में शांत और आशावादी रहने की क्षमता के रूप में मानता है।"

एलजी सावेनकोवा

"शैक्षिक क्षेत्र" कला "के उपदेशों की समस्याएं"

कला शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत

रचनात्मक पद्धति पर भरोसा

शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता

बहुकलावादी

शिक्षा

रचनात्मकता की बहुरूपता

समझ के आधार के रूप में इंटोनेशन