Le prosateur le plus célèbre et le plus talentueux du romantisme allemand est Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Il est le plus grand maître des contes de fées et des romans fantastiques. Ses œuvres se distinguent par la richesse de l'humour, l'orientation satirique. Plein d'esprit et diabolique, Hoffmann a ridiculisé l'absolutisme nain allemand et le philistinisme lâche. "... Les corrugateurs allemands - les philistins et les pédants", écrivait Belinsky, "devraient ressentir jusqu'aux os la puissance du fléau humoristique d'Hoffmann."
Cependant, la réalité allemande vulgaire a eu un impact sur Hoffmann, l'a tenu avec ténacité dans sa captivité. L'écrivain n'a pas trouvé d'issue réelle aux contradictions de la modernité. Heine a qualifié son travail "d'incroyable cri d'horreur en vingt volumes". A la recherche d'un idéal, Hoffmann se lance parfois dans le mysticisme, se vengeant de ses ennemis dans le domaine de ses rêves. D'où sa "fantaisie absurde et monstrueuse, dans laquelle, comme une perle inestimable dans la boue, son talent brillant et puissant s'est noyé".
En tant qu'artiste, Hoffmann s'est développé au début du XIXe siècle. à un tournant de l'histoire de l'Allemagne, alors que de nouveaux rapports bourgeois mûrissaient au plus profond du système féodal-monarchiste. Contemplant joyeusement le passé obsolète jusqu'à la tombe, Hoffmann a attentivement examiné la réalité capitaliste. Il fut effrayé par nombre de ses phénomènes : le renforcement de l'individualisme, l'attitude indifférente ou purement utilitaire du propriétaire à l'égard de l'art, etc. Cependant, en raison de la faiblesse du mouvement de libération allemand, Hoffmann était incapable de voir des forces positives dans les profondeurs de la société bourgeoise sur lesquelles on pouvait compter dans la lutte pour traduire son idéal social et esthétique en réalité. D'où le dualisme de sa pensée, la fragmentation du rêve et de la réalité dans son œuvre, le caractère romanesque de sa critique. Il semblait à Hoffmann que le monde était sous l'emprise de quelque chose de surnaturel, rationnellement incompréhensible. C'est pourquoi il peuple volontiers ses œuvres d'esprits bons et mauvais (fées, sorciers, gnomes, etc.), qui ont une influence décisive sur le sort des gens. Le fantastique chez Hoffmann n'est pas seulement un des dispositifs artistiques conventionnels, pas un élément de style, mais un trait caractéristique de la vision du monde de l'écrivain, qui entre organiquement dans sa démarche artistique. Hoffmann doit être considéré comme un artiste d'un entrepôt romantique. C'est un romantique non seulement dans l'originalité de sa nature, mais aussi dans la nature de l'explication de la vie, ses contradictions.
Néanmoins, les meilleures oeuvres Hoffmann, malgré leur coloration fantastique, reflète fidèlement les aspects essentiels de la réalité allemande. « Hoffmann en tant que poète », écrivait justement Heine, « est bien supérieur à Novalis. Car ce dernier, avec ses images idéales, plane constamment dans un brouillard bleu, tandis qu'Hoffmann, avec ses caricatures véridiques, s'accroche toujours et invariablement à la réalité terrestre. Cependant, il convient de noter que le concret de la vie dans l'œuvre d'Hoffmann est le fruit d'une vision du monde romantique, la société féodale et bourgeoise sous sa plume apparaît dans une caricature, et tout ce qui est positif est en dehors de la réalité qu'il dépeint.
Hoffmann venait d'un milieu bureaucratique. Il est né à Koenigsberg. Dès l'enfance, il connaissait bien les intérêts et les besoins spirituels des fonctionnaires provinciaux allemands. Après avoir été diplômé de l'école, Hoffman entre à la faculté de droit de l'Université de Königsberg. Déjà sur le banc des étudiants, ses nombreuses capacités sont apparues - il dessine bien, écrit, compose de la musique. Gofmai lui-même rêve d'une carrière musicale, il veut devenir compositeur, mais sa vie s'est déroulée différemment. Diplômé en droit, il sert néanmoins comme petit commis dans différentes villes de Pologne. De 1808 à 1813, Hoffmann erra en Allemagne (Bamberg, Dresde, Leipzig), ayant connu toute l'amertume de la position de « petit homme » dans une société féodale. Depuis 1814, Hoffmann s'est installé à Berlin, il était un fonctionnaire du ministère de la Justice, combinant le service de bureau avec une activité occupée Travail littéraire. Il apparaît dans la presse avec des récits, des critiques musicales, compose l'opéra Ondine, écrit des romans et des nouvelles. La privation matérielle prolongée, la vie d'un bohème - tout cela a sapé la santé de l'écrivain, l'a amené dans la tombe à l'âge de 46 ans.
Le travail de Hoffmann combine des tendances critiques et vitales. Extincteurs de l'illumination, défenseurs de l'inertie côte à côte dans ses œuvres avec des natures créatives, glorifiant tout ce qui est bon et beau sur terre. Les forces des ténèbres sont représentées en lui, en règle générale, par les dirigeants des principautés naines, des courtisans abrutis par l'oisiveté, divers bureaucrates, embourbés dans le bourbier du philistinisme. Les porteurs des idéaux de beauté et de justice dans ses nouvelles sont les ministres de l'art (compositeurs, musiciens), qui ne subissent pas l'influence pernicieuse de leur environnement.
Les images artistiques dans l'œuvre d'Hoffmann sont construites, comme tous les romantiques, selon le principe du respect ou du non-respect de l'idéal esthétique. D'où leur contraste les uns par rapport aux autres et l'unique linéarité artistique bien connue. Caractères négatifs Les personnages d'Hoffmann sont toujours quelque peu caricaturaux, satiriquement pointus, ils ne personnifient qu'un manque de spiritualité du milieu social qu'ils représentent. Les caractères positifs, au contraire, incarnent le principe spirituel de la vie dans ses modifications les plus diverses. Hoffmann confronte généralement la réalité, dépourvue de beauté, avec le monde de ses rêves romantiques.
Toutes les caractéristiques de la pensée et de la méthode artistiques d'Hoffmann sont clairement révélées dans son premier recueil Fantaisies dans le maniement de Callot (1815), qui comprend ses premières œuvres - Cavalier Gluck, Don Giovanni, Kreisleriana , The Golden Pot, etc. dissonances, fondées sur le conflit d'une personnalité spirituellement riche et dotée d'un goût esthétique fin, avec la prose de la vie qui l'entoure. technique de composition visible déjà dans la première nouvelle "Cavalier Gluck" (Ritter Gltick, 1808). Son personnage principal est un célèbre compositeur allemand du XVIIIe siècle. Gluck, un artiste novateur qui a rompu avec audace avec les traditions musicales existantes. Gluck a réformé l'opéra, abandonnant les effets spectaculaires externes, concentrant toute l'attention sur la révélation la paix intérieure héros. Hoffmann voyait en Gluck un génie, incompris des milieux de la cour et de l'aristocratie, une nature proche de l'écrivain lui-même. Le héros du roman ne trouve pas de compréhension dans la société qui l'entoure : "Oui, tout autour de moi est vide, car je ne suis pas destiné à rencontrer mon âme sœur, je suis complètement seul." Hoffmann a doté Gluck de traits romantiques: un tempérament fougueux, une haine pour la réalité non spirituelle et une aspiration à «l'autre monde», au domaine fictif de la beauté et de la liberté.
Comme Gluck, le héros préféré de l'écrivain, le compositeur Johann Kreisler, est dans un conflit tragique avec la société, que le lecteur rencontre pour la première fois dans l'histoire "Kreisleriana" (fyreisleriana, 1810).
Artiste talentueux, il ne peut pardonner à la noblesse aristocratique son dédain pour l'art, pour les valeurs spirituelles de la vie humaine. Kreisler souffre d'une solitude tragique. Il trouve la seule consolation dans la créativité, la comprenant de manière purement romantique, comme un désir d'infini, comme une protestation contre les conditions de la vie sociale qui oppriment la personnalité humaine.
Dans la nouvelle "Don Juan" (Don Juan, 1814), Hoffmann a créé d'une manière complètement nouvelle et romantique l'image du héros, qui a été développée à plusieurs reprises dans l'art (Tirso de Molina, Molière, Mozart, etc.). Chez Hoffmann, Don Juan n'est pas un voluptueux ordinaire, mais un homme d'une puissante impulsion romantique, à la recherche d'un tel amour qui "vit dans notre âme comme un avant-goût de félicité surnaturelle et suscite un désir passionné inéluctable qui nous lie au ciel". Sous la plume d'Hoffmann, Don Juan s'est transformé non seulement en un rêveur, en proie à une langueur romantique, mais aussi en une sorte de rebelle, protestant contre la morale inerte de la société petite-bourgeoise. Don Juan élève ses amours au rang de principe moral. Hoffmann le dote des traits d'un combattant qui défend la réalisation de l'idéal romantique.
Fantasia comprend également The Golden Pot ( Der goldene Topf , 1814), que Hoffmann considérait comme son œuvre préférée. Le principal objet de ridicule ici, ce sont les bourgeois allemands. Il est représenté par le correcteur Paulman, sa fille Veronica, le greffier Geerbrand.Le quotidien bourgeois terne contraste avec l'univers lumineux d'un rêve romantique, habité par des amoureux de l'art et de la beauté. Ici archiviste Lindgorst, Serpentina, étudiant Anselm.
Dans The Golden Pot, non seulement le contraste des images caractéristique d'Hoffmann, reflétant la contradiction entre le rêve et la réalité, mais aussi leurs deux mondes émergent. De nombreux personnages du roman vivent une double vie. Lindgorst n'est pas seulement un archiviste, mais aussi le seigneur des salamandres, un puissant sorcier qui vainc les forces des ténèbres, qui est protégé par la marchande Lisa, qui a le don de la réincarnation miraculeuse. Elle, comme Lindhorst, est capable non seulement de prendre l'apparence d'êtres vivants, mais aussi de se déplacer dans des objets inanimés (un heurtoir de porte, une cafetière, etc.).
Il est caractéristique que dans deux mondes - réel et fabuleux - ceux qui vivent dans Vie courante privé de destin, en tout cas, ne peut se vanter d'aucun succès significatif. Souffrant de leur humiliation sociale, " petit homme"dans l'œuvre de Hoffmann recourt involontairement à l'aide de la fantaisie. Ce n'est que dans le domaine des rêves qu'il peut être omnipotent et faire face facilement à ses oppresseurs. Telles sont les racines socio-psychologiques du propre romantisme d'Hoffmann. Cela reflétait le mécontentement de l'écrivain face à sa position de petit fonctionnaire, sa sympathie pour les personnes souffrantes et en même temps impuissantes. Hoffmann a exprimé sa protestation et son impuissance dans la lutte pour sa dignité humaine. D'où le départ vers le fantasme avec ses possibilités illimitées de représailles contre toutes sortes de personnes significatives. Dans le domaine de la fiction, Hoffmann traite avec audace et sans pitié les bourreaux du peuple. Se vengeant de lui-même, de toute l'humanité profanée, il défigure petits et grands gouvernants en une caricature, déverse sa haine sur eux, les exposant au ridicule, à la disgrâce publique. Hoffmann est un maître exceptionnel du grotesque ; des situations et des héros extérieurement invraisemblables qui ont surgi en déformant la réalité. Cependant, des peintures et des images grotesques permettent à Hoffmann de révéler plus profondément l'essence du phénomène ridiculisé.
Le protagoniste de The Golden Pot est l'étudiant Anselm. C'est un rêveur romantique typique. Sa rêverie est source de toutes sortes de situations comiques : soit il renverse les étals des vendeurs du marché, soit il se retrouve près des fenêtres des maisons juste au moment où les ménagères versent le contenu des bassines dans le rue, etc...
Anselme n'a qu'un lien extérieur avec le milieu bourgeois. Spirituellement, il est tout dans le domaine des visions romantiques. Le sens de la beauté en lui est si fortement développé qu'il transforme en quelque sorte la réalité, la spiritualise. Il comprend le langage de la nature, elle lui révèle sa beauté, totalement inaccessible à ceux qui s'embourbent dans de petits intérêts matériels. Ainsi, la serre plutôt misérable de Lindhorst est transformée par l'imagination romantique d'Anselme en une sorte de monde féérique où vivent des oiseaux et des plantes rares. Anselme tombe amoureux d'une manière désintéressée d'un serpent aux magnifiques yeux bleu foncé. À l'avenir, il s'avère que Serpentina est la fille enchantée de Lindhorst, et elle ne peut reprendre l'apparence d'une fille que sous l'influence de l'amour extraordinaire d'un jeune homme, dévoué de manière désintéressée à tout ce qui est beau, croyant au miraculeux .
Cependant, Hoffmann détruit le royaume magique qu'il a créé avec le pouvoir d'une ironie impitoyable. Anselme est enfin libéré de son obsession de la sorcellerie. Le voile du brouillard romantique tombe de ses yeux, et la vie se tourne à nouveau vers lui avec son côté prosaïque. Il épouse Serpentina, qui s'est avérée être une jeune femme plutôt ordinaire dans la vraie vie. Le jeune couple reçoit en cadeau un pot en or volé par Lindhorst dans le royaume de Phosphorus. Le déclin du romantique va dans tous les sens. En récompense de toutes les souffrances, Anselme reçoit une chose très prosaïque - un pot, une parodie maléfique de la «fleur bleue» de Novalis.
Rêvant passionnément d'une transformation poétique de la vie, Hoffmann ne croyait pas à une telle possibilité. La réaction en Allemagne était trop forte et les forces progressistes étaient faibles. D'où les traits de la tragédie dans sa vision du monde, l'incrédulité en une véritable victoire sur les forces des ténèbres. L'ironie dans l'œuvre d'Hoffmann acquiert un caractère absolu. Elle s'exprime non seulement dans le déni des formes laides, mais aussi dans la destruction de toutes les illusions sur le début d'une ère d'un bel avenir.
En 1815, Hoffmann achève le roman L'élixir de Satan (Die Elexiere des Teufels), qui regorge d'intrigues extrêmement complexes, de toutes sortes d'horreurs et de cauchemars. Ainsi, Hoffmann cherche à montrer qu'une personne n'a aucun pouvoir sur son destin, que ses actions sont guidées par des forces fatales qui la plongent dans l'abîme du malheur. Le pessimisme de l'écrivain atteint son paroxysme dans cet ouvrage.
En 1817, Hoffmann publie Contes de nuit. La collection comprend des œuvres telles que "Sandman", "Automatic", "Double", critiquant vivement le "mécanique", c'est-à-dire bourgeois, dépourvu de contenu spirituel, de vie. Hoffmann ridiculise avec colère le manque de spiritualité d'un homme-propriétaire, rappelant un mécanisme d'horlogerie.
La nouvelle "Sandman" (Der Sandmann) est très caractéristique à cet égard. L'histoire est racontée au nom de Nathaniel, un étudiant impressionnable et gentil. Depuis son enfance, il est tourmenté par le fantôme du marchand de sable, qui apparaît dans leur maison sous les traits d'un avocat Coppelius (il est également vendeur de baromètres), qui se livre à de mystérieuses expériences avec le père de Nathaniel, qui se sont terminées par catastrophe.
Coppelius, dans la compréhension de Hoffmann, est l'incarnation d'un principe "mécanique" qui a pénétré profondément dans la vie, infligeant des blessures profondes aux natures spirituellement riches. Le manque de spiritualité de la modernité n'est pas, du point de vue d'Hoffmann, le résultat du développement naturel, organique de la réalité. Elle est un produit des forces sataniques, dont la personnification est le maléfique Coppelius.
La nature dégoûtante d'une société "mécanique" sans âme est révélée par Hoffmann sous une forme bizarre et fantastique. La belle Olympia, dont Nathaniel tombe amoureux, s'avère être un automate habilement conçu. Olympia peut danser, peut même prononcer des phrases monosyllabiques, mais elle est sans vie, le souffle de la mort vient d'elle. Nathaniel est rendu fou par sa découverte.
En 1819, Hoffmann a écrit son œuvre la plus célèbre - "Little Tsakhes, surnommé Zinnober" (Klein Zaches genannt Zinnober). Jamais auparavant sa moquerie du philistinisme allemand, des milieux dirigeants, n'avait été aussi caustique que dans cette satire. Pas étonnant qu'elle ait été très appréciée par K. Marx et V.G. Belinski. Recourant, comme à son habitude, à la fiction fantastique, Hoffmann très spirituel révélait le pouvoir sinistre de l'argent dans les conditions de la réalité bourgeoise. Tsakhes est le fils d'une paysanne pauvre, Liza. Il est laid : il a « des pattes d'araignée et au lieu de parler, il ne fait que ronronner et miauler comme un chat ». La fée compatissante Rosenshen intervient dans le sort d'un misérable monstre. Elle lui donne trois cheveux d'or. Leur action s'est avérée magique, ils ont complètement transformé les Tsakhes. Son discours est devenu tout à fait intelligible, la laideur repoussante a disparu, ou plutôt, les gens ont cessé de s'en apercevoir. Tsakhes a commencé à ressembler à un miracle de beauté. Les cheveux dorés n'ont pas seulement transformé l'apparence du petit culbuto, ils ont fait une révolution complète dans son apparence spirituelle. Plus précisément, restant, comme auparavant, pauvre intellectuellement, Tsakhes commence à apparaître comme l'incarnation de l'intelligence et même du génie. Tout le monde admire ses talents en réalité inexistants. Les cheveux dorés font des merveilles, transformant le laid en beau. En grandissant, le vilain gnome fait une brillante carrière. Il révèle les qualités d'une grande personnalité publique. Le prince Barsanuf fait de lui le premier ministre de sa principauté, le récompense de l'ordre du "tigre à pois verts à vingt boutons" pour le fait que Tsakhes a donné des conseils pour enlever les taches sur l'uniforme de son excellence. Hoffmann profite de chaque occasion pour ridiculiser la maigreur des activités dans les États allemands nains. Ainsi, le Conseil d'État de Barsanouf siégea pendant sept jours d'affilée pour décider de la question extrêmement importante de savoir comment attacher au mieux l'écharpe à la figure laide de Tsakhes. Il était interdit aux membres du chapitre des ordres, pour ne pas surcharger leur cerveau, de réfléchir une semaine avant la réunion historique, et pendant celle-ci dans le palais "tout le monde se promenait dans des chaussures de feutre épais et s'expliquait par des signes".
Hoffmann révèle l'orientation réactionnaire politique intérieureà la cour de Barsanouf et de son ancêtre, le prince Paphnuce le Grand, qui, soucieux de la paix de l'État, ordonna l'expulsion hors de celui-ci de tous les gens "d'une manière de penser dangereuse, qui sont sourds à la voix de la raison et séduire le peuple dans diverses folies."
"Little Tsakhes" est aussi une satire diabolique sur les bourgeois allemands, sur les philistins de la science. Ils sont représentés de manière adéquate dans l'histoire par le professeur naturaliste Mosh Terpin. Il a une idée très vague de la nature, il ne la connaît que par divers ouvrages de référence. Mais Turpin a maîtrisé la science de faire une carrière à la perfection. Pour plaire au monstre tout-puissant Zinnober, il compte lui faire épouser sa fille, la belle Candida, épouse du poète Balthasar. En retour, Turpin reçoit le poste de directeur général des sciences naturelles. Gonflé d'un « orgueil stupide », Terpin profite de sa position officielle pour « explorer » le contenu des caves du prince afin d'obtenir matériaux nécessaires pour l'essai scientifique "Sur la dissemblance de goût du vin avec l'eau." Turpin se fait livrer le gibier le plus rare des forêts, qu'il "ordonne de rôtir et de manger" pour l'étudier.
Des princes insignifiants, des citadins dans l'histoire sont opposés par des gens d'un entrepôt poétique. Il s'agit du poète Balthazar et du bon sorcier Alpanus. Eux seuls découvrent la véritable essence du monde, sa beauté et ses vilaines caractéristiques. Eux seuls voient la laideur et la pauvreté intellectuelle des Tsakhes. Alpanus a percé le mystère de la montée sans précédent des Tsakhes. Le jour de son mariage avec Candida, Balthazar arrache trois cheveux magiques des cheveux de Zinnober, et il devient immédiatement lui-même - une personne laide et insignifiante.
Fuyant la foule en colère, Tsakhes se cache dans la peur dans la chambre sous le lit et se noie dans un pot en argent.
ET LE ROMANTISME TARDIF ALLEMAND
E.T.A. Hoffmann (E.T.A. Hoffmann, 1776-1822) est l'un des brillants écrivains de la littérature mondiale, un maître des romans fantastiques et des contes de fées, un satiriste brillant, dont les découvertes artistiques se sont reflétées de différentes manières dans le travail des artistes de la parole de La Russie, la France et les États-Unis. Par tradition familiale Diplômé en droit, Hoffmann a servi dans les institutions judiciaires de Prusse et de Pologne. Cependant, sa véritable vocation était l'art. Il était un talentueux compositeur, chef d'orchestre, critique musical, graphiste, décorateur, mais il a acquis une renommée mondiale en tant qu'écrivain.
Hoffmann a publié sa première nouvelle "Cavalier Gluck" ("Ritter Gluk", 1808) alors qu'il avait déjà trente-trois ans - en février 1809. Pendant quatorze ans, il crée plusieurs cycles de nouvelles : « Fantaisie à la manière de Callot » (« Phantasiestücke in Callot's Manier », 1808-1814), « Night Studies » (« Nachtstücke », 1815-1817), « The Serapion Frères" ("Die Serapionsbrüder", 1819-1821). La dernière nouvelle, The Corner Window (Des Vetters Eckfenster, 1822), fut achevée en avril 1822, deux mois avant sa mort.
Hoffmann est un romantique tardif. Il est venu à la littérature à l'apogée des romantiques de Heidelberg (1805-1808), mais n'a pas fait partie de leur groupe. De plus, sa position était plus proche des romantiques d'Iéna (1798-1802). Contrairement aux premiers romantiques, qui considéraient qu'il était possible de remplacer la réalité par un monde de conte de fées, Hoffmann croyait qu'un tel remplacement était impossible. D'où la perception différente du monde dual, le changement dans le rapport entre l'idéal et la réalité. G. Heine dans "L'école romantique" oppose Novalis et Hoffmann : si le premier "avec ses images idéales planant constamment dans un brouillard bleu, tandis qu'Hoffmann avec ses caricatures s'accroche toujours et invariablement à la réalité terrestre". La réalité terrestre devient le matériau source de la création du fantasme d'Hoffmann.
Parmi les écrivains contemporains, Hoffmann est proche d'A. von Chamisso (A. von Chamisso, 1781-1838) et de F. de la Mott Fouque (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). En choisissant des thèmes similaires pour l'image, ils leur ont quand même donné une interprétation différente. Ici, le style individuel d'E.T.A. Hoffmann est particulièrement prononcé. Ainsi, la nouvelle d'Hoffmann "Aventure dans la nuit sous Nouvelle année"(1815) est proche de l'histoire de Chamisso" Histoire incroyable Peter Schlemil (1813) et la nouvelle de Fouquet L'habitant de l'enfer (1810). Ces œuvres sont thématiquement liées et remontent à la nouvelle de L. Tick "Blond Ekbert" (1796). Ils sont basés sur des contes de fées et des légendes sur nocivité des voies malhonnêtes pour l'enrichissement personnel ou atteindre le bonheur.
Le héros de la nouvelle de Hoffmann "L'aventure du Nouvel An" est tombé passionnément amoureux d'une beauté italienne. Pour obtenir la réciprocité, il donne son reflet dans le miroir. Juliette et le Dr Dapertutto, qui l'accompagne, exigent alors qu'Érasme l'Orateur tue sa femme et son fils. Le héros éveillé refuse. Désormais, abandonné de tous, il parcourt le monde. Le héros d'Hoffmann rencontre même Peter Schlemiel, qui a perdu son ombre. Appel au familier- une technique que Hoffmann utilise souvent. Pourtant, l'infortuné Pierre se retrouve : il devient scientifique, naturaliste. Le héros Chamisso voit le but de la vie dans la poursuite de la science. Dans la nouvelle "Infernal Inhabitant", Fouquet dépeint une autre version du pacte avec les mauvais esprits. Reichard devient propriétaire d'un flacon avec un habitant infernal qui exauce ses désirs. Comme Peter Schlemil, libéré du "maître en gris", Reichard se débarrasse aussi de "l'habitant infernal". Erasmus L'orateur d'Hoffmann est privé d'espoir. Le final tragique des "Aventures de la Nuit du Nouveau année » l'auteur traduit dans la sphère du terrestre. E.T.A. Hoffman est convaincu de l'insurmontabilité de la réalité.
Les nouvelles de Hoffmann sont basées sur des incidents étranges qui arrivent à des personnes inhabituelles. Ses héros sont le plus souvent des gens d'art. Hoffmann a même divisé « toute la race humaine en deux parties inégales. L'un n'est composé que de bonnes personnes, mais de mauvais ou pas musiciens du tout, l'autre de vrais musiciens. De bonnes personnes, mais pas des musiciens, Hoffmann appelle les philistins. Ces personnes peuvent être heureuses, mais elles ne comprennent pas que leur bonheur est faux. Les vrais musiciens (Hoffmann les appelait aussi les passionnés) ne se sentent généralement pas heureux dans la vie terrestre, mais deviennent heureux dans le monde de l'art ou dans le domaine des rêves et des rêves. Les musiciens peuvent être non seulement des personnes professionnellement impliquées dans la musique. Le musicien est état d'esprit.
Thème art et artiste dirige les travaux d'E.T.A. Hoffmann. Le héros de la nouvelle "Cavalier Gluck" - le grand compositeur, devenu Chevalier de l'Ordre de l'Eperon d'Or en 1756 et mort en 1787 - se retrouve dans la vraie ville de Berlin à la fin de l'automne 1808. Hoffmann montre la solitude du héros parmi le chapelet hétéroclite de philistins marchant le long d'Unter den Linden. Cependant, le conflit entre le musicien et la société philistine n'est pas le principal. Le héros est habitué à « languir au royaume des rêves » : « Là, juste là ! Je me suis retrouvé dans une vallée luxuriante et j'ai écouté ce que les fleurs chantaient entre elles. Seul le tournesol se taisait et s'inclinait tristement vers la vallée avec une corolle fermée. Des liens invisibles m'attiraient à lui. Il a levé la tête - le rebord s'est ouvert et de là un œil a brillé vers moi. Et les sons, comme des rayons de lumière, s'étendaient de ma tête aux fleurs, et ils les absorbaient avidement. Les pétales de tournesol se sont ouverts de plus en plus - des jets de flammes en sont sortis, m'ont englouti - l'œil a disparu et je me suis retrouvé dans la coupe de la fleur. symbole de la fleur, qui décrit l'inspiration créatrice, est significatif pour le romantisme allemand, à commencer par la fleur bleue de Novalis.
Cependant, dans la nouvelle "Cavalier Glitch", il n'y a pas que le traditionnel conflit de discorde entre le compositeur, le créateur et la société, la vie terrestre. Hoffmann montre que le compositeur souffre davantage non pas de l'incompréhension d'autrui, mais de « l'imperfection » de ses œuvres : la vie continue, mais ses créations restent inchangées, il aimerait y apporter des modifications, mais ne le peut pas. Dans le roman d'E.T.A. la vraie vie.
Les nouvelles musicales d'E.T.A. Hoffmann remontent à la nouvelle de W. Wackenrodel "La vie musicale remarquable du compositeur Josef Berglinger" (1796), qui est devenue la première œuvre avec le symbole "nouvelle sur l'artiste". W.Wackenroder (1773-1798) introduit une prière composée par Berglinger, la poésie et l'écriture dans le récit. Ils reflètent avec éclat l'état angoissant du personnage principal, qui se trouve dans une "amère contradiction" entre "l'enthousiasme naturel et l'inévitable participation à une vie destinée à tous, se retirant de force du monde des rêves". L'essentiel de la nouvelle est une présentation dans l'ordre chronologique de la vie d'un homme doué d'un « enthousiasme céleste ». D'autres conflits caractéristiques de cette variété de genres ont également été formulés ici : entre le compositeur et les auditeurs, les interprètes ; entre le désir de créativité et les préoccupations quotidiennes et terrestres; entre l'idée et les possibilités de sa mise en œuvre pratique.
Le roman musical romantique deviendra très populaire en Allemagne. Après W. Wakenroder et E. T. A. Hoffmann, ce genre sera abordé par : G. Heine (« Nuits florentines »), E. Merike (« Mozart en route pour Prague »), R. Wagner (« Pèlerinage à Beethoven ») et etc.
La nouvelle de W. Wackenroder et ses autres œuvres ont été incluses par L. Tieck (L. Tieck, 1773-1853) dans le livre "On Art and Artists: Reflections of a Hermit, Lover of the Fine, publié par L. Tieck" ( 1799). Cela a commencé par un chapitre écrit par W. Wakenroder, "La vision de Raphaël". Il parlait de la façon dont l'ermite a trouvé dans la bibliothèque du monastère un enregistrement de l'histoire orale de Raphaël sur sa vision de l'image de la Mère de Dieu dans son rêve. Sur le mur, Rafael aurait vu quelque chose qu'il n'a pas pu transmettre sur la toile pendant longtemps. « Il s'est réveillé comme s'il renaissait dans le monde ; la vision était à jamais clairement imprimée dans son âme, et maintenant il a toujours réussi à représenter la mère de Dieu telle qu'elle était vue par son regard intérieur, et depuis lors, il a lui-même regardé ses propres peintures avec révérence. Le rêve miraculeux, la vision par laquelle l'artiste achève inconsciemment la création d'un miracle, se retrouvera plus d'une fois dans les traités et œuvres d'art romantiques allemands.
Sur la base de la légende de Raphaël, le thème de l'artiste-créateur, considéré dans le cadre de la vision romantique du monde, sonnait d'une manière nouvelle. Par ailleurs, le pays de Raphaël est présenté ici comme une terre d'appel, une terre d'art promise. Le roman de L. Tick "Les errances de Franz Sternbald" (1798), créé sous l'influence de W. Wakenroder, raconte l'histoire d'un artiste allemand, élève de Dürer, qui voyage d'Allemagne en Italie pour maîtriser le talent de Raphaël. A partir de ces travaux, Littérature allemande formé opposition L'Italie est mon pays natal. Elle est souvent présente dans des nouvelles sur artistes allemands.
Le livre préféré du héros de la nouvelle d'E.T.A. Hoffmann "Le choix de la mariée" (1820 ) sont les Errances de Franz Sternbald. Edmond même « aimait à se reconnaître dans le héros de ce roman ». Le roman vénéré par Hoffmann est projeté sur le destin du héros du roman. L'attitude envers l'art, l'habileté du peintre, la belle Italie unit les héros du début du romantisme et Hoffmann. Cependant, les relations avec les femmes se construisent différemment. Le roman de L.Thick met en scène un inconnu exalté et mystérieux. La mariée d'Edmund est très terre à terre et pratique. Après s'être séparée de son fiancé artiste, parti en Italie, Albertine lui a rapidement trouvé un remplaçant en tant qu'orateur courtois sur les affaires judiciaires.
Dans la nouvelle d'Hoffmann "La Cour d'Arthur" (1819), la comparaison de l'Allemagne et de l'Italie est une intrigue. L'aspirant homme d'affaires Traugot est un créatif brillant. La « patrie de l'art » lui apparaît sous une « lumière magique ». La vocation de l'artiste et l'amour pour la Dorina italienne quittent à jamais l'employé de l'entreprise en Italie.
Départ pour l'Italie et un jeune artiste allemand de la nouvelle de Hoffmann "L'Église des Jésuites en G." (1816). Berthold a longtemps échoué à comprendre l'essence des choses. Une fois dans un rêve, comme dans la réalité, il voit la grande martyre Catherine, rayonnant de lumière céleste. Sous l'influence de la contemplation du visage angélique du saint, l'inspiration créatrice lui vient enfin, comme au Raphaël de Wackenroder.
Thème Italie pour ETA Hoffmann n'est pas aussi univoque que pour les romantiques d'Iéna. L'Italie n'est pas seulement la "terre promise des arts", mais pays dangereux pour les rêveurs romantiques. L'Italie est le lieu de naissance non seulement de Raphaël, mais aussi du comte Cagliostro, envers qui Hoffmann était extrêmement négatif. C'est en Italie que l'artiste allemand Erasmus Speaker (nouvelle "L'aventure du Nouvel An") rencontre la fatale beauté italienne et le Dr Dapertutto qui l'accompagne. L'Italie est un pays de figures démoniaques, de toutes sortes de sorciers, d'alchimistes, de pseudo-scientifiques, ainsi que de femmes talentueuses, belles mais destructrices. Ainsi, dans la nouvelle d'Hoffmann L'Homme au sable (1815), les créateurs de la marionnette aux yeux vivants, dont tombe amoureux le rêveur allemand Nathanael, portent des noms de famille italiens - le professeur Spalanzani et Coppola, le vendeur de baromètres. L'un des héros les plus sinistres d'Hoffmann qui s'est entendu avec Satan est le Dr Trabacchio du roman Ignaz Denner (1814). Il inventa des gouttes miraculeuses, qu'il fabriqua « du cœur d'un enfant âgé de neuf semaines, neuf mois ou neuf ans, alors qu'il faut que l'enfant soit remis volontairement au guérisseur. Plus l'enfant est proche de lui par parenté, plus le baume est revigorant, il est capable de conférer le rajeunissement et, avec son aide, vous pouvez fabriquer de l'or artificiel.
Contrairement à l'allemand passionné d'art musiciens ETA Hoffmann décrit les prima donnas italiennes dans les nouvelles Counselor Crespel (1818) et Fermata (1819). Le conseiller Crespel est traité d'excentrique. C'est un avocat érudit et un facteur des meilleurs violons. Le conseiller s'est retrouvé en Italie à la recherche de violons rares. À Venise, il a entendu la célèbre chanteuse Angela L., qui l'a frappé par son art et sa beauté angélique. Le passe-temps s'est terminé par un mariage. Cependant, derrière l'apparence angélique du brillant chanteur, se cachaient les traits d'un tyran et d'un bourreau. Une passion sincère pour la prima donna italienne se termine par une rupture de toutes les relations avec elle. Dans la nouvelle "Fermata", des chanteurs italiens mystérieux et charmants ont éveillé le talent du compositeur chez un jeune Allemand de dix-neuf ans. Théodore quitte ses lieux natals et les accompagne. Cependant, la perspicacité vient bientôt. Au début, il a été offensé par la capricieuse Lauretta, puis est devenu un auditeur occasionnel de la conversation des sœurs avec un ténor italien, dans laquelle elles se moquaient sans pitié du jeune homme naïf. Comme le conseiller Crespel, qui a réussi à prendre une décision rapide, Théodore quitte pour toujours les Italiens qui l'ont insulté et humilié.
Pour E.T.A. Hoffmann, l'Italie était aussi pays fabuleusement élevé. Il a prévu plusieurs fois de se rendre en Italie, mais ne l'a jamais visitée. Cependant, Hoffmann a clairement imaginé ce pays à partir d'œuvres d'art, tout d'abord du monde artistique de son écrivain préféré C. Gozzi (1720-1806). Dans la nouvelle "Doge et Dogaressa" (1819), l'espace de l'Italie est présenté par Hoffmann dans un halo de grandeur et de destruction. Le clair de lune, les vagues qui coulent, les mélodies enchanteresses, les tours et les palais de la belle Venise créent une atmosphère de fabuleux mystère et d'anxiété. Les natures rebelles du vieux Doge Mariino Faglieri, ainsi que du père et de l'oncle de sa jeune épouse Annunziata, sont le produit d'un monde de conte de fées dans lequel les passions sont obligatoires : elles ont été exécutées. Des événements fantastiques, des coïncidences mystérieuses et des accidents relient la dogaressa italienne et la jeunesse allemande, qui se sont avérées être des jouets entre les mains des conspirateurs contre la signoria. Antonio, avec Annunziata, partit pour l'Allemagne, mais une tempête se leva et "l'abîme sans fond" engloutit les jeunes. Malgré la fin tragique de la vie des jeunes, l'amour qui leur a été envoyé d'en haut les a unis avant la mort et les a rendus immensément heureux.
Cependant, en général, l'image de l'Italie par ETA Hoffmann et les derniers romantiques est fondamentalement différente de la tradition Wackenroder-Tik. A la place de "l'Italie ravissante" aux "ciels magnifiques", "l'air vivifiant" vient démoniaque-chaotique un pays. Si auparavant elle inspirait les héros des romantiques d'Iéna, le départ des héros de Rome marque désormais un tournant dans leur destin, préparant un dénouement heureux. Le héros du roman Elixirs de Satan (1816) d'E.T.A. Hoffmann se rend à Rome. Médard est conduit en Italie par l'esprit de ses ancêtres. Ce n'est qu'après son retour au monastère de Saint-Tilleul, situé en Prusse orientale, qu'il trouve la paix, comme son ancêtre Francesco. Hoffmann associe à son pays natal l'idée non seulement de vraie musique, mais aussi de vraie religion.
J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788-1857) - un romantique allemand tardif - dans la nouvelle "De la vie d'un mocassin" (1826) décrit également le voyage du héros à Rome et retour. Le héros d'Eichendorff, après avoir rencontré l'Italie, en fait la description suivante : « J'ai fermement décidé de quitter à jamais l'Italie perfide, ses artistes fous, Poméraniens et bonnes... ». Le ton émotionnellement élevé de W. Wakenroder et L. Tieck (parfois Hoffmann) lorsqu'ils décrivent l'Italie se transforme chez J. Eichendorff en bande dessinée grotesque.
Le thème de l'intervention des "forces hostiles" V vie humaine intéressé par ETA Hoffmann tout au long de sa carrière. Selon l'écrivain, une personne se révèle souvent impuissante face aux forces obscures, qu'il appelle le "principe hostile". Ce sujet est considéré par Hoffmann dans différentes directions.
Particulièrement populaire à l'époque romantique était la légende de pacte de l'homme avec le diable. Depuis le Moyen Âge en Allemagne, la plus célèbre était la légende du Dr Faust. Le motif d'un contrat entre un homme et le diable est clairement décrit dans les nouvelles d'Hoffmann avec l'aide de fiction voilée. Dans la nouvelle "Magnetizer" (1814), le contrat du major danois avec le diable est exempté du certificat d'auteur : ce un événement important lié au passé. Par conséquent, l'histoire à son sujet se traduit sous forme de rumeurs et d'hypothèses. Le vieux baron raconte ses rencontres dans sa jeunesse avec le major danois: «Le vieil homme handicapé, qui m'était assigné comme serviteur, a déclaré en toute confiance que l'affaire n'était pas nette avec le major et qu'il y a de nombreuses années, le diable est apparu à lui en mer, promettant le salut de la mort et une force surhumaine pour faire des miracles, et il a accepté cela, se rendant ainsi à Satan ... ". ETA Hoffmann décrit généralement les représentants d'autres nations comme faisant un pacte avec le diable. Ainsi, dans la nouvelle "The Elemental Spirit" (1822), le major O'Malley conclut un accord avec l'esprit maléfique. Très grand, maladroit, Irlandais de naissance, avec des yeux vitreux écartés. Il devait la vie à Victor von P., éprouvait de l'affection pour un jeune ami, l'appelant « mon fils ». Un O'Malley reconnaissant fabrique une poupée teraph ou salamandre pour un Victor à tendance romantique, qui se transforme en une créature féminine qui ravit: "Je n'ai jamais vu une figure noble aussi douce, ni un si beau visage, même dans un rêve." Victor a appelé la mystérieuse inconnue Aurora et a rêvé d'une alliance avec elle. Cependant, une horreur glaciale le saisit lorsqu'il dut payer le prix du bonheur dans l'au-delà pour la possession d'Aurora. Le héros se sent « tombé dans les griffes du diable » : « Le major a ri après moi. Il me semblait dans ce rire le rire moqueur de Satan lui-même. "L'art diabolique" d'évoquer les esprits élémentaires est appelé "l'art noir". La force démoniaque qui a envahi la vie de Viktor von P. fait souffrir, mais ne conduit pas le héros à la mort. Un serviteur fidèle vient à son secours. En conséquence, Victor von P. ne vend pas son âme au diable, bien qu'il se rende compte qu'il a conclu une alliance avec des forces démoniaques. Cela distingue le héros des héros de "L'histoire de Peter Schlemil" d'A. von Chamisso et des "Aventures du Nouvel An" d'E.T.A. Hoffmann. Peter Schlemiel vend son ombre au « Monsieur en gris », et Erasmus Spyker vend son reflet dans le miroir.
Dans la nouvelle The Sandman (1815), Hoffmann décrit en détail l'intervention de "forces hostiles" dans la vie d'un rêveur allemand. Selon l'auteur, c'est la personnalité enthousiaste qui est particulièrement sensible à l'influence des forces démoniaques. Nathanaël est pernicieusement touché par "l'image du vendeur de baromètres dégoûtant Coppola". Un pouvoir diabolique sous les traits de héros aux noms de famille italiens (Coppola et Spalanzani) les aide à devenir les créateurs de la marionnette automate. Nathanael est tombé amoureux d'Olympia, ne sachant pas qu'il s'agissait d'une poupée mécanique élaborée. Hoffmann fait référence aux "forces hostiles" comme " mécanique démoniaque, créer une image cynique d'une personne. Dans le cadre de ce sujet, des instruments optiques sont également décrits - verres, miroirs. Ils peuvent déformer la perception du monde, comme ce fut le cas avec Nathanaël. Une longue-vue de poche zoomant sur des objets a déformé l'apparence d'Olympia : ses yeux, qui semblaient morts et immobiles, semblent maintenant irradier le clair de lune.
Le premier à introduire l'image d'un automate qui remplace une personne réelle fut le romantique allemand du groupe de Heidelberg A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). L'histoire "Isabelle d'Egypte" (1812) utilise l'image d'un golem - un homme d'argile. Ici, le golem est le double et le rival d'Isabella.
Double motifégalement associé au "principe hostile". Le vendeur de baromètres Coppola est le pendant du vieil avocat Coppelius, qui, à son tour, dans l'imaginaire de Nathanaël, reprend l'image du marchand de sable du conte de fées de la nounou : « c'était un sorcier fantomatique dégoûtant qui, partout où il apparaissait , a apporté le chagrin, l'attaque - la mort temporaire et éternelle". L'incroyable histoire du petit monstre Tsakhes tirée de la nouvelle d'E.T.A. Le double s'arroge la position sociale et les mérites des autres. Tout le monde autour est aveuglé par la visibilité. Pour eux, Tsakhes-Zinnober est intelligent, beau, doté de nombreux talents.
Le motif de la dualité est déjà présent dans la nouvelle de L. Tick "Blond Ekbert" (1797). Les doubles de la vieille femme qui s'est vengée de Bertha et Ekbert sont Philip Walter et Hugo von Wolfsberg, qui ont finalement conduit à la mort des héros.
La coloration sombre dans la représentation du motif de la dualité unit E.T.A. Hoffmann, A. von Arnim et L. Tiek. Cependant, selon Novalis, l'auteur du roman Heinrich von Ofterdingen (1802), une interprétation positive peut également être associée aux images de jumeaux.
E.T.A. Hoffman est devenu le créateur d'un roman romantique exemplaire. Bien qu'il entre souvent dans des polémiques avec ses prédécesseurs et contemporains, "la vie en rêve", "la vie en poésie" était plus importante pour lui. Par conséquent, il transfère ses héros préférés dans des pays imaginaires de contes de fées. Happy Anselm et Serpentina, les héros de la nouvelle The Golden Pot (1814), se retrouvent en Atlantide. E.T.A. Hoffman donne au lecteur le droit de choisir : on peut prendre au sérieux la fabuleuse fiction mythologique par opposition à la misère de la vie environnante, ou on peut accepter son caractère illusoire. Mais le rêveur Hoffmann lui-même, dans une adresse au lecteur, appelle: "Essayez, lecteur bienveillant, dans ce royaume magique plein de miracles étonnants, provoquant le plus grand bonheur et la plus grande horreur avec des coups puissants ... Essayez, dis-je, bienveillant lecteur, d'y reconnaître des visages et des images familiers depuis longtemps, qui vous entourent dans la vie ordinaire ou, comme on dit, de tous les jours, et vous croirez que ce royaume merveilleux est beaucoup plus proche de vous que vous ne le pensez ... ".
Liste de la littérature utilisée
1. Heine G. Ecole romantique // Heine G. Œuvres complètes : En 10 vol. - M., 1976. - V.6. - P.219.
Hoffman E.T.A. Journaux // Hoffman E.T.A. Kreislérien. Vues mondaines du chat Murr. Journaux. - M., 1972. - P. 467.
Hoffman E.T.A. Cavalier Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislérien. Vues mondaines du chat Murr. Journaux. - M., 1972. - P.13.
Wackenroder V.G. La vie musicale remarquable du compositeur Josef Berglinger. A. Alyavdina // Prose choisie des romantiques allemands : en 2 vol. - M., 1979. - T.1. - P.34.
A propos de l'art et des artistes; Réflexions d'un ermite, amoureux de l'élégant, aux éditions L. Thicke / Per. S. Shevyreva. - M., 1826. - P.15.
Hoffman E.T.A. Le choix de la mariée / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Romans / Comp. N.A. Zhirmunskaya. - L., 1990. - P. 446.
Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Khlebnikova // Hoffman E.T.A. Œuvres complètes : En 6 vol. - M., 1994. - V.2. - P.363.
Eihendorf J. De la vie d'un fainéant / Per. D. Usova // La vie déborde. Contes et histoires de romantiques allemands / Comp. I. Solodinina. - M., 1991. - P.536.
Hoffman E.T.A. Magnétiseur / Traduit par A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Des romans. - L., 1990. - P.28.
Hoffman E.T.A. Esprit élémentaire / Per. A. Sokolovsky // Hoffman E.T.A. Frères Sérapion. Oeuvres : En 2 vol. - Minsk, 1994. - V.2. - P.247.
Hoffman E.T.A. Sandman / Traduit par A. Morozov // Hoffman E.T.A. Œuvres complètes : En 6 vol. - M., 1994. V.2. - P.304.
Hoffman E.T.A. Le Pot d'Or / Per. Dans Soloviev // Hoffman E.T.A. Le Pot d'or et autres contes. - M., 1981. - P.89.
A. Mickiewicz en tant que fondateur du romantisme polonais. Caractéristiques du cycle "Sonnets de Crimée"
Le romantisme polonais est associé aux particularités de la situation historique. Dans les années 20 du XIXe siècle, l'activité active des organisations conspiratrices polonaises s'est développée. Le romantisme est considéré comme une direction capable d'exprimer de nouvelles humeurs sociales.
Le sentimentalisme a joué un rôle important dans la préparation du "tournant romantique". Kazimierz Brodzinski dans son article "Sur le classique et le romantique, et aussi sur l'esprit de la poésie polonaise" (1818) suggère une voie "intermédiaire", car il y a des avantages et des inconvénients dans le classicisme et le romantisme. La voie « médiane » est associée à l'utilisation de la tradition nationale associée au folklore. Développements théoriques de la nouvelle système artistique présenté dans les œuvres de Maurycy Mochnatsky, critique et membre d'une société secrète. Il s'appuie sur la philosophie de F. Schelling et considère la littérature nationale comme un moyen de « connaissance de soi de la nation dans son essence », défend les principes de la liberté de création de l'artiste, exige que la littérature reflète la réalité.
Adam Mitskevich (1798 - 1855) - originaire de Biélorussie, fils d'un avocat, diplômé de l'Université de Vilna. Il était un membre actif des sociétés secrètes "philomanciens" (= amis de la science) et "philarets" (= amis de la vertu), pour ses activités en 1824, il fut expulsé de Lituanie, où à cette époque il travaillait comme enseignant dans Kovno. Il a passé quatre ans en Russie - Saint-Pétersbourg, Odessa, Moscou ; devenu proche des futurs décembristes, avec A.S. Pouchkine, était fiancé à Karolina Janisch. En 1829, il quitte la Russie, mais ne retourne pas dans son pays natal, il vit en Europe, principalement à Paris.
Le recueil "Poésie" (1822) d'A. Mickiewicz est considéré comme un manifeste du romantisme polonais. Dans la préface, il parle de racines historiques poésie romantique. La condition de l'épanouissement de la littérature est son caractère véritablement national, orienté vers le peuple et non vers les élus. La base du cycle est "Ballades et Romances". Dans ces genres, l'engouement pour le folklore, l'enrichissement de la langue au détriment des dialectes communs, s'est clairement manifesté. Mickiewicz utilise les motifs de l'art populaire, repense, mettant en avant l'aspect moral ; utilise activement la fantaisie : les forces surnaturelles protègent l'innocence, punissent les crimes. L'influence du monde invisible sur la vie humaine est associée à un double monde romantique.
L'œuvre de Mickiewicz est divisée en deux périodes : I - 1817 - 1831 : le poème dramatique « Dzyady » (dzyady est un rite folklorique biélorusse de commémoration des morts ; le chœur de paysans prononce des jugements sur la moralité et le devoir, appelant les esprits des morts au tribunal et de juger leurs actions), le poème romantique "Grazhina" (représentant l'époque de la lutte des Lituaniens avec l'Ordre Teutonique), "Crimean Sonnets", le poème "Konrad Wallenrod" (l'ère des guerres avec les Croisés, le héros est du type Byron) ; II - 1831-1855 : le poème « Pan Tadeusz » (un panorama de la vie de la noblesse polonaise au début du XIXe siècle), etc.
Le recueil "Crimean Sonnets" (1826) a été écrit pendant la "période russe" de l'œuvre de Mickiewicz. Il est uni par le thème de la patrie et l'unité du héros. Pouchkine a écrit dans Le voyage d'Onéguine :
Inspiré, Mickiewicz y a chanté.
Et, au milieu des rochers côtiers,
Je me suis souvenu de ma Lituanie ...
Mal du pays- l'humeur principale du héros lyrique. C'est un poète polonais, expulsé de sa patrie, traversant difficilement la séparation. Ainsi, dans le sonnet "Akkerman Steppes", il écrit :
Attendez! Quel silence ! Écouter! - loin
Les invisibles bruissent d'ailes de grues ;
J'entends - le papillon secoue à peine l'oreille,
J'entends un serpent ramper à travers les fourrés...
Mais non... Allons-y ! personne ne nous appelle
Traduction par AM Revich
Cette humeur est clairement entendue dans le sonnet "Le tombeau de Pototskaya". L'une des légendes de Crimée est associée au nom d'un Polonais de la famille Potocki - le bien-aimé de Khan Kerim-Giray. Il érigea un monument à son esclave.
Fille de Pologne ! Alors je mourrai dans un pays étranger.
Oh, si seulement j'étais enterré avec toi !
Les vagabonds passeront ici, comme ils passaient autrefois,
Et j'entendrai ma langue natale à moitié endormie,
Et peut-être que le poète, venant sur ta tombe,
Il remarquera une colline à proximité et chantera pour moi.
Traduction par AM Revich
En regardant le ciel étoilé, l'exilé est incapable d'admirer la beauté de la nuit orientale. Les étoiles en pointillés lui indiquent le chemin vers sa terre natale, où sa pensée se précipite :
Pourquoi tant d'étoiles scintillaient dans l'obscurité
Là-bas, au nord, du côté polonais ?
Ou ton regard brûlant, s'envolant vers ta terre natale,
Des braises éparses lorsque vous vous faniez ?
Traduction par AM Revich
Le mal du pays s'exprime dans opposition sud/nord. Les marécages de la terre natale apparaissent dans l'imagination plus joliment que les jardins de Crimée avec leurs voiles luxuriants.
Héros lyrique - vagabond, qui ne plie pas sous les coups du destin, admire la "terre de contentement et de beauté", mais aspire à la patrie et à ses proches. Le héros lyrique exprime une caractéristique importante du romantisme polonais - une personne est considérée non seulement comme un objet d'application de forces extérieures, mais aussi comme un sujet qui influence les circonstances.
Dans les "Sonnets de Crimée", une sorte de biographie poétique est créée, qui pourrait coïncider avec la vraie, mais n'y était pas identique.
L'orientalisme de Mickiewicz est né non seulement sous l'impression directe d'un voyage en Crimée, mais aussi comme un style artistique qui a permis d'exprimer l'originalité de la personnalité du vagabond.
A cette époque, la Crimée a conservé la couleur vive de la culture musulmane. Mickiewicz crée propre cosmogonie, se référant à hyperbolisation, utilisant des images de la mythologie orientale et métaphorique compliquée langue. Le cycle contient des descriptions luxuriantes et colorées de la nature méridionale. Steppes, mer, montagnes sont très brillamment représentées. Par exemple, le sonnet "Chatyrdag":
Grand Chatyrdag, ô mât des montagnes de Crimée !
J'embrasse avec trépidation le pied du redoutable raide.
Minaret universel. Puissant sultan des cimes !
Tu as levé la tête vers le ciel.
Traduction par AM Revich
Le héros lyrique des sonnets essaie constamment de surmonter l'abîme de l'aliénation de la nature - grimper au sommet du Chatyrdag, regarder dans la fente mystérieuse de l'univers, trouver la paix dans les éléments orageux de la mer. Mais l'amertume des souvenirs l'accompagne toujours. Dans ce tragique désaccord avec la réalité, idée principale"Sonnets de Crimée".
Les sonnets sont riches observations visuelles. Par exemple, Mickiewicz dédie plusieurs sonnets à Bakhchisarai - "Bakhchisarai Palace", "Bakhchisarai la nuit", il décrit Alushta dans des sonnets - "Alushta by day", "Alushta by night".
Chacun des sonnets de Mickiewicz a été traduit plusieurs fois en russe. Ainsi, un seul et même fragment du sonnet "Bakhchisarai la nuit" ressemble à ceci :
Le harem du ciel est brodé de lampes d'étoiles ;
Entre eux un nuage flotte lentement,
Comme un cygne endormi sur le bleu de la baie, -
La poitrine raide est blanche, l'aile, comme la chaleur, brûle ...
Traduction par AM Revich
Dans le harem du ciel - des millions d'étoiles brillent;
Dans l'éther bleu flotte parmi eux
Juste un nuage, comme un cygne endormi,
Le coffre est blanc - les bords sont cerclés d'or...
Traduction par Y.I. Poznansky
Le firmament illuminé d'un harem d'étoiles,
Un seul nuage dans l'éther azur,
Comme un cygne blanc dans l'étendue du miroir,
Avec une bordure dorée torsadée, elle flotte...
Plan
Introduction
Le parcours créatif d'E.T.A. Hoffman
"Double Monde" Hoffmann
Conclusion
Liste de la littérature utilisée
Introduction
Hoffmann appartient à ces écrivains dont la renommée posthume ne se limite pas à de nombreuses éditions d'œuvres complètes.
Sa renommée est plutôt légère et ailée, elle se déverse dans l'atmosphère spirituelle qui nous entoure. Celui qui n'a pas lu les « contes d'Hoffmann » les entendra tôt ou tard, ou les verra, mais ne passera pas à côté ! Rappelons-nous au moins Casse-Noisette... au théâtre sur les ballets de Tchaïkovski ou de Delibes, et sinon au théâtre, du moins sur affiche de théâtre ou sur un écran de télévision. L'ombre invisible d'Hoffmann a constamment et avantageusement éclipsé la culture russe au 19e, au 20e et au 21e siècle actuel ...
Cet article examine la vie et le parcours créatif de l'écrivain, analyse les principaux motifs de l'œuvre d'Hoffmann, sa place dans la littérature contemporaine pour lui - et pour nous. . Les questions liées au double monde d'Hoffmann sont également abordées.
Le parcours créatif d'E.T.A. Hoffman
Hoffmann a commencé la littérature tardivement - à l'âge de trente-trois ans. Les contemporains ont rencontré le nouvel écrivain avec prudence, ses fantasmes ont été immédiatement identifiés comme romantiques, dans l'esprit de l'humeur alors populaire, et après tout, le romantisme était principalement associé à la génération de jeunes infectés par le virus révolutionnaire français.
Entré en littérature à une époque où les romantiques d'Iéna et d'Heidelberg avaient déjà formulé et développé les principes de base du romantisme allemand, Hoffmann était un artiste romantique. La nature des conflits sous-jacents à ses œuvres, leurs problèmes et le système d'images, la vision artistique du monde elle-même restent dans le cadre du romantisme. Comme les Jensen, la plupart des œuvres de Hoffmann sont basées sur le conflit de l'artiste avec la société. L'antithèse romantique originelle de l'artiste et de la société est au cœur de l'attitude de l'écrivain. À la suite des Jens, Hoffmann considère la personne créative comme la plus haute incarnation du « moi » humain - un artiste, un « passionné », selon sa terminologie, qui a accès au monde de l'art, au monde de la fantaisie des contes de fées, à ceux sont les seuls domaines où il peut se réaliser pleinement et se réfugier du vrai quotidien de philistin.
Mais l'incarnation et la résolution du conflit amoureux chez Hoffmann sont différentes de celles des premiers romantiques. Par le déni de la réalité, par le conflit de l'artiste avec elle, les Jensen se sont élevés au plus haut niveau de leur vision du monde - le monisme esthétique, lorsque le monde entier est devenu pour eux la sphère de l'utopie poétique, du conte de fées, la sphère de l'harmonie dans laquelle l'artiste se comprend lui-même et l'Univers. Le héros romantique d'Hoffmann vit dans le monde réel (en commençant par le gentilhomme de Gluck et en terminant par Kreisler). Avec toutes ses tentatives pour s'en échapper dans le monde de l'art, dans le royaume fantastique des contes de fées du Jinnistan, il reste entouré d'une réalité historique réelle et concrète. Ni un conte de fées ni l'art ne peuvent lui apporter l'harmonie dans ce monde réel, qui finalement les subjugue. D'où la constante contradiction tragique entre le héros et ses idéaux, d'une part, et la réalité, d'autre part. D'où le dualisme dont souffrent les héros d'Hoffmann, les deux mondes dans ses œuvres, l'insolubilité du conflit entre le héros et monde extérieur dans la plupart d'entre eux, la dualité caractéristique de la manière créatrice de l'écrivain.
L'individualité créative de Hoffmann dans de nombreux traits caractéristiques est déjà définie dans son premier livre, Fantasmes à la manière de Callot, qui comprend des œuvres écrites de 1808 à 1814. aspects significatifs de sa vision du monde et de sa manière créative. La nouvelle développe l'une des principales, sinon l'idée principale du travail de l'écrivain - l'insolubilité du conflit entre l'artiste et la société. Cette idée se révèle à travers technique artistique, qui deviendra dominante dans tous les travaux ultérieurs de l'écrivain - la bidimensionnalité du récit.
Les recueils de nouvelles « Fantaisie à la manière de Callot » (1814-1815), « Contes nocturnes à la manière de Callot » (1816-1817) et les frères Sérapion (1819-1821) sont considérés comme les plus significatifs ; un dialogue sur les problèmes des affaires théâtrales «Les souffrances inhabituelles d'un directeur de théâtre» (1818); une histoire dans l'esprit d'un conte de fées "Petite Tsakhes, surnommée Zinnober" (1819); et deux romans - "Devil's Elixir" - sur l'irrationalité de la vie quotidienne (1816), une brillante étude du problème de la dualité, et "Vues quotidiennes du chat Murr" - une satire sur la bourgeoisie allemande (1819 - 1821), en partie une œuvre autobiographique, pleine d'esprit et de sagesse. Parmi les histoires les plus célèbres d'Hoffmann, qui ont été incluses dans les collections mentionnées, figurent conte de fées Le Pot d'Or, l'histoire gothique Mayorat, une histoire psychologique réaliste sur un bijoutier qui ne peut pas se séparer de ses créations, Mademoiselle de Scuderi, et quelques autres.
Huit ans après la sortie de Fantasmes, Hoffmann est décédé. Il mourait déjà en tant qu'écrivain, pas exactement célèbre, mais très populaire. Au cours de ces huit années, il a réussi à écrire étonnamment beaucoup, comme en témoigne la liste ci-dessus de quelques-unes des œuvres les plus significatives.
Une fantaisie brillante, combinée à un style strict et transparent, a conféré à Hoffmann une place particulière dans la littérature allemande. L'Allemagne l'a apprécié bien plus tard, déjà au 20ème siècle...
"Double Monde" Hoffmann
Au XXe siècle, et aujourd'hui, le lecteur associait et associe encore le nom d'Hoffmann, d'abord, au fameux principe des "deux mondes" - expression romantiquement pointue de l'éternel problème de l'art, la contradiction entre l'idéal et réalité, "l'essentialité", comme disaient les romantiques russes. « L'essentialité » est prosaïque, c'est-à-dire mesquine et misérable, cette vie est inauthentique, impropre ; l'idéal est beau et poétique, c'est la vraie vie, mais il ne vit que dans la poitrine de l'artiste, le "passionné", mais il est persécuté par la réalité et inaccessible en elle. L'artiste est condamné à vivre dans le monde de ses propres fantasmes, clôturé du monde extérieur par un trait protecteur de mépris ou hérissé contre lui d'une armure épineuse d'ironie, de moquerie, de satire. Et en fait, Hoffmann est comme ça dans Cavalier Gluck, et dans The Golden Pot, et dans Berganet the Dog, et dans Little Tsakhes, et dans Lord of the Fleas, et dans Murre the Cat.
Il y a une autre image d'Hoffmann : sous le masque d'un farceur fou se cache un chanteur tragique de la dualité et de l'aliénation de l'âme humaine (sans exclure l'âme artiste). Et il est aussi facile de trouver des motifs à cette image : en « Marchand de sable”, “Majorate”, “Elixirs du Diable”, “Magnétiseur”, “Mademoiselle de Scuderi”, “Le Bonheur du Joueur”.
Ces deux images, irisées, scintillantes, sont les principales dans l'œuvre d'Hoffmann, mais il y en a aussi d'autres : un conteur joyeux et bienveillant - l'auteur du célèbre Casse-Noisette ; chanteur d'anciens métiers et de fondations patriarcales - auteur de "Maître Martin le Tonnelier" et "Maître Johannes Watch" ; le prêtre désintéressé de la musique - l'auteur de "Kreisleriana"; admirateur secret de la vie - l'auteur de "The Corner Window".
L'élaboration peut-être la plus virtuose de la problématique psychologique - et, soit dit en passant, sociale aussi - est donnée dans l'étude frappante "Conseiller Crespel" des "Frères Sérapion". Il dit à propos du personnage principal: «Il y a des gens que la nature ou le destin impitoyable ont privés d'une couverture, sous la couverture de laquelle nous, le reste des mortels, imperceptiblement aux yeux des autres, procédons dans nos folies ... Tout ce qui reste une pensée chez Crespel se transforme aussitôt en action. Amère moquerie, qui, il faut le supposer, est constamment dissimulée sur ses lèvres par l'esprit languissant en nous, serré dans l'étau d'une vanité terrestre insignifiante, Crespel nous montre de ses propres yeux dans ses bouffonneries et bouffonneries extravagantes. Mais c'est son paratonnerre. Tout ce qui monte en nous de la terre, il retourne à la terre - mais il garde sacrée l'étincelle divine ; de sorte que sa conscience intérieure, je crois, est tout à fait saine, malgré toute la folie apparente - même accrocheuse.
C'est une torsion sensiblement différente. Comme il est facile de le voir, nous ne parlons pas seulement d'un individu romantique, mais de la nature humaine en général. Crespel est caractérisé par l'un des "autres mortels" et tout le temps il dit "nous", "en nous". Dans les profondeurs de nos âmes, nous "sortons tous dans nos folies", et la ligne de démarcation, les fameux "deux mondes" ne commence pas au niveau de la structure intérieure et spirituelle, mais au niveau de sa seule expression extérieure. Ce que les "autres mortels" cachent de manière fiable sous une couverture protectrice (tout ce qui est "terrestre") n'est pas expulsé dans les profondeurs de Crespel. Au contraire, elle est libérée à l'extérieur, « revient à la terre » (les psychologues du cercle freudien l'appelleront « catharsis » - par analogie avec la « purification de l'âme » aristotélicienne).
Mais Crespel - et là encore il revient dans le cercle romantique choisi - garde sacrément "l'étincelle divine". Et c'est possible - et bien souvent - aussi quand ni la morale ni la conscience ne sont capables de vaincre « tout ce qui monte en nous de la terre ». Hoffmann entre sans crainte dans cette sphère également. Son roman "Devil's Elixirs" à un coup d'œil superficiel peut maintenant sembler être juste un mélange d'un roman d'horreur et d'un roman policier; en fait, l'histoire du sacrilège moral effréné et des délits criminels du moine Médard est une parabole et un avertissement. Ce qui, par rapport à Crespel, est adouci et philosophiquement abstraitement désigné comme "tout ce qui monte en nous de la terre", ici il est appelé beaucoup plus aigu et plus dur - nous parlons d'une "bête aveugle qui fait rage dans une personne". Et ici non seulement le pouvoir incontrôlé du subconscient, "réprimé" est endémique - ici aussi la force obscure du sang, la mauvaise hérédité, presse.
Selon Hoffmann, l'homme est ainsi opprimé non seulement de l'extérieur, mais aussi de l'intérieur. Il s'avère que ses "bouffonneries et bouffonneries folles" ne sont pas seulement un signe de dissemblance, d'individualité; ils sont aussi le sceau de la race de Caïn. Le «nettoyage» de l'âme du «terrestre», l'éclaboussant vers l'extérieur peut donner lieu aux excentricités innocentes de Crespel et de Kreisler, et peut-être même au débridement criminel de Médard. Pressée de deux côtés, déchirée par deux pulsions, une personne se balance au bord d'une rupture, d'une scission - et alors déjà d'une véritable folie.
Le fantôme de la bifurcation, qui avait hanté son âme et occupé son esprit toute sa vie, Hoffmann l'a incarné cette fois dans une forme d'art audacieuse inédite, non seulement en plaçant deux biographies différentes sous une même couverture, mais aussi en les mélangeant de manière démonstrative. Nous parlons du roman "Visions du monde quotidiennes du chat Murr". Fait intéressant, les deux biographies reflètent les mêmes problèmes d'époque, l'histoire de l'époque et de la génération d'Hoffmann, c'est-à-dire qu'un sujet est donné dans deux illuminations différentes, des interprétations. Hoffmann résume ici; le résultat est ambigu.
La confession du roman est soulignée principalement par le fait que le même Kreisler y apparaît. Avec l'image de son double littéraire, Hoffmann a commencé - "Kreislerian" dans le cycle du premier "Fantasy" - et s'achève avec lui.
En même temps, Kreisler n'est en aucun cas un héros dans ce roman. Comme le prévient immédiatement l'éditeur (fictif, bien sûr), le livre proposé est précisément la confession du savant chat Murr ; et l'auteur et le héros - lui. Mais lors de la préparation du livre pour publication, explique-t-on plus loin avec regret, il y avait un embarras: lorsque les épreuves ont commencé à arriver chez l'éditeur, il a été horrifié de constater que les notes du chat Murr étaient constamment interrompues par des fragments de certains complètement texte différent ! Il s'est avéré que l'auteur (c'est-à-dire le chat), exposant ses vues sur le monde, a déchiré le premier livre qui lui est tombé dans les pattes de la bibliothèque du propriétaire afin d'utiliser les pages déchirées "partie pour la pose, partie pour le séchage. Le livre, découpé de manière si barbare, s'est avéré être une biographie de Kreisler; en raison de la négligence des typographes, ces pages ont également été imprimées.
Biographie brillant compositeur comme du papier brouillon dans la biographie d'un chat ! Il fallait un fantasme vraiment hoffmannien pour donner une telle forme à l'amère autodérision. Qui a besoin de la vie de Kreisler, de ses joies et de ses peines, à quoi servent-elles ? Est-ce pour sécher les exercices graphomanes d'un chat savant !
Cependant, avec les exercices graphomanes, tout n'est pas si simple. En lisant l'autobiographie de Murr elle-même, nous sommes convaincus que le chat n'est pas si simple non plus, et ce n'est pas sans raison qu'il prétend être rôle principal dans le roman, le rôle du "fils du siècle" romantique. Le voici, désormais plus sage à la fois par l'expérience mondaine et les études littéraires et philosophiques, raisonnant au début de sa biographie : « Comme cependant est rare la véritable affinité des âmes à notre époque misérable, inerte, égoïste !... Mes écrits seront n'enflammera sans aucun doute dans la poitrine pas un jeune chat doué de raison et de cœur, la haute flamme de la poésie... mais un autre noble jeune chat sera complètement imprégné des nobles idéaux du livre que je tiens maintenant dans mes pattes, et sera s'exclamer dans un élan enthousiaste : Oh Murr, divin Murr, le plus grand génie de notre glorieuse race féline ! Il n'y a qu'à toi que je dois tout, seul ton exemple m'a rendu grand ! » Supprimez les réalités spécifiques des chats dans ce passage - et vous aurez un style, un lexique, un pathos complètement romantique.
Représenter un génie romantique à l'image d'un chat imposant et bâclé est déjà une idée très drôle en soi, et Hoffmann exploite pleinement ses possibilités comiques. Bien sûr, le lecteur est vite convaincu que, par nature, Murr a simplement appris le jargon romantique à la mode. Cependant, il n'est pas si indifférent qu'il "travaille" sous romance avec succès, avec un sens du style hors du commun ! Hoffmann ne pouvait que savoir qu'une telle mascarade risquait de compromettre le romantisme lui-même ; c'est un risque calculé.
Voici les "feuilles de déchets" - avec tous les "Hoffmanniens" qui règnent ici, la triste histoire de la vie du Kapellmeister Kreisler, un génie solitaire et peu compris ; des tirades inspirées tantôt romanesques, tantôt ironiques explosent, des exclamations enflammées retentissent, des yeux enflammés flamboient - et soudain la narration s'interrompt, parfois littéralement au milieu d'une phrase (la page déchirée se termine), et le chat savant marmonne avec ravissement les mêmes tirades romantiques : “... Je sais bien : ma patrie est un grenier ! Le climat de la patrie, ses coutumes, combien ces impressions sont inextinguibles... D'où me vient une façon de penser si exaltée, un désir si irrésistible de sphères supérieures ? D'où ce don si rare de s'élever instantanément, ces sauts courageux, si ingénieux et dignes d'envie ? Oh, doux désir remplit ma poitrine! Le désir de mon grenier natal monte en moi dans une vague puissante ! Je te dédie ces larmes, ô belle patrie..."
La fragmentation démonstrative, presque littérale, du roman, sa confusion narrative extérieure (encore une fois : soit l'extravagance des feux d'artifice, soit le tourbillon du carnaval) est soudée étroitement, avec un calcul ingénieux, et doit être réalisée.
À première vue, il peut sembler que les biographies parallèles de Kreisler et Murr sont une nouvelle version du monde dual traditionnel hoffmannien : la sphère des « passionnés » (Kreisler) et la sphère des « philistins » (Murr). Mais même un deuxième coup d'œil complique cette arithmétique : après tout, dans chacune de ces biographies, à son tour, le monde est aussi divisé en deux, et chacun a sa propre sphère d'enthousiastes (Kreisler et Murr) et de philistins (environnement de Kreisler et Murr ). Le monde ne double plus, mais quadruple - le score ici est "deux fois deux" !
Et cela change l'image entière de manière très significative. Nous isolons l'expérience pour le bien de la ligne de Kreisler - devant nous sera une autre histoire "classique" d'Hoffmann avec tous ses attributs caractéristiques; si l'on isole la ligne de Murr, il y aura une version "hoffmanisée" du genre de l'allégorie satirique, l'"épopée animale" ou fable au sens révélateur, très courante dans la littérature mondiale. Mais Hoffmann les confond, les pousse ensemble, et elles ne doivent certainement être perçues que dans une relation mutuelle.
Ce ne sont pas seulement des lignes parallèles - ce sont des miroirs parallèles. L'un d'eux - Murrovsky - est placé devant l'ancienne structure romantique hoffmannienne, le reflète et le répète encore et encore. Ainsi, ce miroir enlève inévitablement l'absoluité de l'histoire et de la figure de Kreisler, lui donne une ambiguïté chatoyante. Le miroir s'avère être une parodie, "des vues mondaines du chat Murr" - une paraphrase ironique de "la souffrance musicale du Kapellmeister Kreisler".
L'ironie est l'une des composantes essentielles de la poétique d'Hoffmann, ainsi que des premiers romantiques. De plus, dans l'ironie d'Hoffmann en tant que technique créative, qui repose sur une certaine position philosophique, esthétique et vision du monde, nous pouvons clairement distinguer deux fonctions principales. Dans l'un d'eux, il apparaît comme un disciple direct des Yenese. Nous parlons de ceux de ses travaux dans lesquels sont résolus purement problèmes esthétiques et où le rôle de l'ironie romantique est proche de celui qu'elle joue chez les romantiques d'Iéna. L'ironie romantique dans ces œuvres d'Hoffmann reçoit un son satirique, mais cette satire n'a pas d'orientation sociale, publique. Un exemple de la manifestation d'une telle fonction d'ironie est la nouvelle "Princesse Brambilla" - brillante dans sa performance artistique et typiquement Hoffmann dans la démonstration de la dualité de sa méthode créative. À la suite des Jenians, l'auteur de la nouvelle "Princesse Brambilla" estime que l'ironie doit exprimer une "vision philosophique de la vie", c'est-à-dire être à la base de l'attitude d'une personne face à la vie. Conformément à cela, comme chez les Jenese, l'ironie est un moyen de résoudre tous les conflits et toutes les contradictions, un moyen de surmonter ce "dualisme chronique" dont personnage principal de cette nouvelle l'acteur Giglio Fava.
Conformément à cette tendance principale, une autre fonction plus essentielle de son ironie se révèle. Si chez les Yenese l'ironie en tant qu'expression d'une attitude universelle envers le monde est devenue en même temps une expression de scepticisme et de refus de résoudre les contradictions de la réalité, alors Hoffmann sature l'ironie d'un son tragique, pour lui elle contient une combinaison des tragique et le comique. Le principal porteur de l'attitude ironique de Hoffmann envers la vie est Kreisler, dont le "dualisme chronique" est tragique, contrairement au "dualisme chronique" comique de Giglio Fava. Le début satirique de l'ironie d'Hoffmann dans cette fonction a une adresse sociale spécifique, un contenu social important, et donc cette fonction d'ironie romantique lui permet, à lui, écrivain romantique, de refléter certains phénomènes typiques de la réalité ("Golden Pot", "Little Tsakhes" , "Worldly Views of the Cat Murra" - œuvres qui reflètent le plus caractéristiquement cette fonction de l'ironie de Hoffmann).
Pour Hoffmann, la supériorité du monde poétique sur le monde réel de la vie quotidienne est indéniable. Et il chante ce monde d'un rêve fabuleux, lui donnant la préférence sur le monde réel et prosaïque.
Mais Hoffmann n'aurait pas été un artiste avec une vision du monde aussi contradictoire et, à bien des égards, tragique, si une telle nouvelle de conte de fées avait déterminé la direction générale de son travail et n'avait pas démontré un seul de ses aspects. À la base, la vision du monde artistique de l'écrivain ne proclame pas du tout une victoire complète. monde poétique sur le vrai. Seuls les fous comme Sérapion ou les philistins croient à l'existence d'un seul de ces mondes. Ce principe de dualité se reflète dans un certain nombre d'œuvres de Hoffmann, peut-être les plus frappantes dans leur qualité artistique et incarnant le plus pleinement les contradictions de sa vision du monde. Telle est, tout d'abord, la nouvelle de conte de fées Le Pot d'or (1814), dont le titre est accompagné du sous-titre éloquent A Tale from Modern Times. La signification de ce sous-titre réside dans le fait que les personnages de ce conte sont des contemporains d'Hoffmann, et que l'action se déroule dans la vraie Dresde au début du 19ème siècle. C'est ainsi que Hoffmann repense la tradition d'Iéna du genre conte de fées - l'écrivain inclut un plan de la vie quotidienne réelle dans sa structure idéologique et artistique. Le héros du roman, l'élève Anselme, est un loser excentrique, doté d'une « âme poétique naïve », ce qui lui rend accessible le monde du fabuleux et du merveilleux. Face à lui, Anselme commence à mener une double existence, tombant de son existence prosaïque dans le domaine d'un conte de fées, adjacent à la vie réelle ordinaire. Conformément à cela, la nouvelle est construite compositionnellement sur l'imbrication et l'interpénétration du plan fabuleux-fantastique avec le réel. La fantaisie romantique du conte de fées dans sa subtile poésie et son élégance trouve ici chez Hoffmann l'un de ses meilleurs représentants. En même temps, le vrai plan est clairement décrit dans le roman. Non sans raison, certains chercheurs d'Hoffmann pensaient que ce roman pouvait être utilisé pour reconstituer avec succès la topographie des rues de Dresde au début du siècle dernier. Un rôle important dans la caractérisation des personnages est joué par un détail réaliste.
Un plan de conte de fées largement et vivement développé avec de nombreux épisodes bizarres, envahissant de manière inattendue et apparemment aléatoire l'histoire de la vie quotidienne réelle, est soumis à une structure idéologique et artistique claire et logique de la nouvelle, contrairement à la fragmentation délibérée et incohérence dans la manière narrative de la plupart des premiers romantiques. La nature bidimensionnelle de la méthode créative d'Hoffmann, la nature bi-mondiale de sa vision du monde, se reflétaient dans l'opposition du monde réel et fantastique et dans la division correspondante des personnages en deux groupes. Konrektor Paulman, sa fille Veronika, registraire Geerbrand - habitants de Dresde pensant prosaïquement, ce qui peut être attribué, selon la propre terminologie de l'auteur, à de bonnes personnes, dépourvues de tout flair poétique. Ils sont opposés par l'archiviste Lindhorst avec sa fille Serpentina, venue dans ce monde philistin d'un conte de fées fantastique, et le cher excentrique Anselm, dont l'âme poétique a ouvert le monde féerique de l'archiviste.
Dans la fin heureuse du roman, qui se termine par deux mariages, son intention idéologique est pleinement interprétée. Le conseiller judiciaire devient le greffier Geerbrand, à qui Veronika tend la main sans hésitation, ayant abandonné sa passion pour Anselme. Son rêve devient réalité - "elle vit dans une belle maison du Nouveau Marché", elle a "un chapeau du dernier style, un nouveau châle turc", et, prenant son petit déjeuner dans un déshabillé élégant près de la fenêtre, elle donne des ordres à les serviteurs. Anselme épouse Serpentina et, devenu poète, s'installe avec elle dans la fabuleuse Atlantide. En même temps, il reçoit en dot un "joli domaine" et un pot en or, qu'il a vu dans la maison de l'archiviste. Le pot doré - cette transformation ironique particulière de la "fleur bleue" de Novalis - conserve la fonction originelle de ce symbole romantique. On peut difficilement considérer que la fin scénario Anselm - Serpentina est un parallèle à l'idéal philistin, incarné dans l'union de Veronica et Geerbrand, et le pot d'or est un symbole du bonheur bourgeois. Après tout, Anselme n'abandonne pas son rêve poétique, il ne trouve que sa réalisation.
L'idée philosophique de la nouvelle sur l'incarnation, le domaine de la fantaisie poétique dans le monde de l'art, dans le monde de la poésie, est affirmée dans le dernier paragraphe de la nouvelle. Son auteur, qui souffre à l'idée qu'il doit quitter la fabuleuse Atlantide et retourner dans la misère misérable de son grenier, entend les mots encourageants de Lindhorst : « N'étiez-vous pas vous-même juste en Atlantide et ne possédez-vous pas au moins un manoir décent là comme propriété poétique votre esprit ? La béatitude d'Anselme n'est-elle rien d'autre que la vie en poésie, qui révèle l'harmonie sacrée de tout ce qui existe comme le plus profond des mystères de la nature !
V. G. Belinsky a hautement apprécié le talent satirique de Hoffmann, notant qu'il était capable de "dépeindre la réalité dans toute sa vérité et d'exécuter le philistinisme ... ses compatriotes avec un sarcasme toxique".
Ces observations du remarquable critique russe peuvent être entièrement attribuées à la nouvelle de conte de fées "Little Tsakhes". Le nouveau conte de fées préserve complètement les deux mondes de Hoffmann dans la perception de la réalité, ce qui se reflète à nouveau dans la composition bidimensionnelle de la nouvelle, dans les personnages des personnages et leur agencement. Beaucoup des personnages principaux du roman sont des contes de fées.
"Little Tsakhes" ont leurs prototypes littéraires dans la nouvelle "The Golden Pot": étudiant Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.
La dualité du roman se révèle dans l'opposition du monde des rêves poétiques, le pays fabuleux du Dzhinnistan, le monde de la vie quotidienne réelle, la principauté du prince Barsanuf, dans laquelle se déroule l'action du roman. Certains personnages et objets mènent ici une double existence, car ils combinent leur existence magique de conte de fées avec l'existence dans le monde réel. La fée Rosabelverde, elle est aussi la chanoinesse de l'orphelinat Rosenshen pour les filles nobles, patronne le petit Tsakhes dégoûtant, le récompensant avec trois cheveux d'or magiques.
Au même titre que la fée Rosabelverde, elle est également chanoinesse Rosenshen, le bon sorcier Alpanus agit également, s'entourant de divers miracles fabuleux que voit bien l'élève poète et rêveur Baltazar. Dans son incarnation ordinaire, accessible uniquement aux philistins et aux rationalistes sobres, Alpanus n'est qu'un médecin, sujet cependant à des bizarreries très complexes.
Projets artistiques les histoires courtes comparées sont compatibles, sinon complètement, du moins très proches. En termes de son idéologique, malgré toute leur similitude, les nouvelles sont assez différentes. Si dans le conte de fées "The Golden Pot", qui ridiculise l'attitude de la bourgeoisie, la satire a un caractère moral et éthique, alors dans "Little Tsakhes" elle devient plus aiguë et reçoit un son social. Ce n'est pas un hasard si Belinsky a noté que cette nouvelle a été interdite par la censure tsariste au motif qu'elle contient "beaucoup de moqueries de stars et de fonctionnaires".
C'est en rapport avec l'expansion de l'adresse de la satire, avec son renforcement dans la nouvelle, qu'un moment significatif de sa structure artistique change également - le personnage principal devient non héros positif, un excentrique Hoffmannien caractéristique, un poète-rêveur (Anselme dans la nouvelle "Le Pot d'or"), et le héros négatif est le vil monstre Tsakhes, un personnage qui, dans une combinaison profondément symbolique de ses traits extérieurs et de son contenu intérieur, apparaît pour la première fois sur les pages des œuvres d'Hoffmann. "Little Tsakhes" est encore plus un "conte des temps nouveaux" que "The Golden Pot". Tsakhes - une non-entité complète, dépourvue même du don d'un discours articulé intelligible, mais avec une fierté fanfaronnade exorbitante, d'une apparence dégoûtante et laide - en raison du don magique de la fée Rosabelverde, aux yeux de ceux qui l'entourent, il n'a pas l'air seulement un bel homme majestueux, mais aussi une personne dotée de talents exceptionnels, d'un esprit brillant et clair. En peu de temps, il fait une brillante carrière administrative : sans terminer un cursus de droit à l'université, il devient un haut fonctionnaire et, enfin, le tout-puissant premier ministre de la principauté. Une telle carrière n'est possible que du fait que Tsakhes s'approprie le travail et les talents des autres - le pouvoir mystérieux des trois cheveux d'or fait que les aveugles lui attribuent tout ce qui est significatif et talentueux fait par les autres.
Ainsi, dans les limites de la vision du monde romantique et moyens artistiques La méthode romantique dépeint l'un des grands maux du système social moderne. Cependant, la répartition inéquitable des richesses spirituelles et matérielles a semblé fatale à l'écrivain, sous l'influence de forces fantastiques irrationnelles dans cette société, où le pouvoir et la richesse sont dotés de personnes insignifiantes, et leur insignifiance, à son tour, par le pouvoir du pouvoir et l'or se transforme en un éclat imaginaire d'esprit et de talents. La démystification et le renversement de ces fausses idoles, conformément à la nature de la vision du monde de l'écrivain, viennent de l'extérieur, grâce à l'intervention des mêmes forces magiques irrationnelles du conte de fées (le sorcier Prosper Alpanus, dans sa confrontation avec la fée Rosabelverde , condescendant Balthazar), qui, selon Hoffmann, a donné lieu à ce vilain phénomène social. La scène d'indignation de la foule faisant irruption dans la maison du tout-puissant ministre Zinnober après qu'il ait perdu son charme magique ne doit bien sûr pas être interprétée comme une tentative de l'auteur de rechercher un moyen radical d'éliminer le mal social qu'est symbolisé dans l'image fantastiquement fabuleuse du monstre Tsakhes. Ce n'est là qu'un des détails mineurs de l'intrigue, qui n'a en aucun cas un caractère programmatique. Les gens ne se rebellent pas contre le mauvais ministre temporaire, mais se moquent seulement du monstre dégoûtant, dont l'apparence est finalement apparue devant eux sous sa vraie forme. Grotesque dans le cadre du plan féérique du roman, et non socialement symbolique, est la mort de Tsakhes, qui, fuyant la foule déchaînée, se noie dans un pot de chambre en argent.
hoffman créativité écrivain double monde
Conclusion
C'est Hoffmann qui a incarné de la manière la plus poignante les mots dans l'art du « dvoe-world » ; c'est sa marque d'identification. Mais Hoffmann n'est ni un fanatique ni un dogmatique des mondes duels ; il est son analyste et dialecticien...
... Depuis lors, de nombreux maîtres merveilleux sont venus au monde, quelque peu similaires et complètement différents de Hoffmann. Et le monde lui-même a changé au-delà de toute reconnaissance. Mais Hoffmann continue de vivre dans l'art mondial. Beaucoup a été révélé pour la première fois au regard attentif et bienveillant de cet artiste, et son nom sonne donc souvent comme un symbole d'humanité et de spiritualité. Pour les grands romantiques, parmi lesquels Hoffmann occupe une des places les plus honorables, les contradictions de la vie qui les blessaient douloureusement restaient un mystère. Mais ils ont été les premiers à parler de ces contradictions, du fait que la lutte avec elles - la lutte pour l'idéal - est le sort le plus heureux de l'homme ...
Liste de la littérature utilisée
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Les romans fantastiques et les romans de Hoffmann sont la réalisation la plus importante du romantisme allemand. Il a bizarrement combiné des éléments de réalité avec un jeu fantastique de l'imagination de l'auteur.
Assimile les traditions de ses prédécesseurs, synthétise ces réalisations et crée son propre monde romantique unique.
La réalité perçue comme une réalité objective.
Deux mondes sont représentés de manière vivante dans son travail. Le monde réel s'oppose au monde irréel. Ils entrent en collision. Hoffmann non seulement les récite, il les dépeint (il y avait une incarnation figurative pour la première fois). Il a montré que ces deux mondes sont liés, il est difficile de les séparer, ils s'interpénètrent.
Il n'a pas essayé d'ignorer la réalité, la remplaçant par l'imagination artistique. En créant des images fantastiques il était conscient de leur nature illusoire. La fantaisie lui servait de moyen de comprendre les conditions de la vie.
Dans les œuvres d'Hoffmann, il y a souvent une bifurcation des personnages. L'apparition de jumeaux est associée aux particularités de la vision du monde romantique. Le double dans le fantasme de l'auteur provient du fait que l'écrivain remarque avec surprise le manque d'intégrité de la personnalité - la conscience d'une personne est déchirée, aspire au bien, obéissant à une impulsion mystérieuse, commet une méchanceté.
Comme tous les prédécesseurs de l'école romantique, Hoffmann est à la recherche d'idéaux dans l'art. Le héros idéal d'Hoffmann est un musicien, un artiste, un poète qui, avec un sursaut d'imagination, avec la puissance de son talent, crée un monde nouveau, plus parfait que celui où il est voué à exister chaque jour. La musique lui semblait l'art le plus romantique, car elle n'est pas directement liée au monde sensoriel environnant, mais exprime l'attirance d'une personne pour l'inconnu, le beau, l'infini.
Hoffman a divisé les héros en 2 parties inégales : de vrais musiciens et juste de bonnes personnes, mais de mauvais musiciens. Un passionné, un romantique est une personne créative. Les philistins (mis en évidence comme de bonnes personnes) sont des philistins, des gens avec une vision étroite. Ils ne sont pas nés, ils sont faits. Dans son travail, ils sont soumis à une satire constante. Ils ont préféré ne pas se développer, mais vivre pour "la bourse et l'estomac". C'est un processus irréversible.
L'autre moitié de l'humanité - les musiciens - sont des créateurs (l'écrivain lui-même leur appartient - certaines œuvres contiennent des éléments d'autobiographie). Ces personnes sont extraordinairement douées, capables d'activer tous les sens, leur monde est beaucoup plus complexe et subtil. Ils ont du mal à se connecter à la réalité. Mais le monde des musiciens a aussi des défauts (raison 1 - le monde des philistins ne les comprend pas, 2 - ils deviennent souvent prisonniers de leurs propres illusions, commencent à avoir peur de la réalité = résultat tragique). Ce sont de vrais musiciens qui sont bien souvent malheureux parce qu'eux-mêmes ne trouvent pas de lien charitable avec la réalité. Le monde créé artificiellement n'est pas une issue pour l'âme.
Question 20. Le travail de Hoffmann - une caractéristique générale.
Hoffmann (1776 Koenigsberg - 1822 Berlin), écrivain romantique allemand, compositeur, critique musical, chef d'orchestre, décorateur. Il a combiné une ironie philosophique subtile et une fantaisie bizarre, atteignant le grotesque mystique, avec une perception critique de la réalité, une satire de la bourgeoisie allemande et de l'absolutisme féodal. Une fantaisie brillante, combinée à un style strict et transparent, a donné à Hoffmann une place particulière dans la littérature allemande. L'action de ses œuvres n'a presque jamais eu lieu dans des pays lointains - en règle générale, il a placé ses incroyables héros dans un cadre quotidien. L'un des fondateurs de l'esthétique et de la critique musicales romantiques, auteur de l'un des premiers opéras romantiques, Ondine (1814). Hoffmann a réalisé des images poétiques dans ses écrits ("Casse-Noisette"). Fils de fonctionnaire. Il a étudié le droit à l'Université de Königsberg. A Berlin était service publique conseiller juridique. Les nouvelles de Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Souffrances musicales de Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) ont ensuite été incluses dans la collection Fantaisies dans l'esprit de Callot. Dans l'histoire "The Golden Pot" (1814), le monde est présenté, pour ainsi dire, sur deux plans : réel et fantastique. Dans le roman The Devil's Elixir (1815–1816), la réalité apparaît comme un élément de forces sombres et surnaturelles. Dans The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), les manières théâtrales sont représentées. Son conte symbolique-fantastique "Petit Tsakhes, surnommé Zinnober" (1819) est clairement satirique. Dans Night Stories (parties 1–2, 1817), dans la collection The Serapion Brothers, dans Last Stories (1825), Hoffmann dessine parfois de manière satirique, parfois tragiquement les conflits de la vie, les interprétant de manière romantique comme la lutte éternelle du clair et de l'obscur. les forces. Le roman inachevé The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) est une satire du philistinisme allemand et des ordres féodaux-absolutistes. Le roman Le Seigneur des puces (1822) contient des attaques audacieuses contre le régime policier en Prusse. Une expression vivante des vues esthétiques de Hoffmann sont ses nouvelles "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", le dialogue "Poète et Compositeur" (1813). Dans les nouvelles, ainsi que dans Fragments de la biographie de Johannes Kreisler, introduits dans le roman The Worldly Views of Cat Murr, Hoffmann a créé l'image tragique du musicien inspiré Kreisler, qui se rebelle contre le philistinisme et est voué à la souffrance. La connaissance de Hoffmann en Russie a commencé dans les années 1920. 19ème siècle Hoffmann a étudié la musique avec son oncle, puis avec l'organiste Chr. Podbelsky, a ensuite pris des cours de composition. Hoffmann a organisé la Société philharmonique, orchestre symphoniqueà Varsovie, où il a été conseiller d'État. De 1807 à 1813, il travailla comme chef d'orchestre, compositeur et décorateur dans des théâtres de Berlin, Leipzig et Dresde. L'un des fondateurs de l'esthétique et de la critique musicales romantiques, Hoffmann est déjà sur stade précoce Le développement du romantisme dans la musique a formulé ses tendances significatives, a montré la position tragique du musicien romantique dans la société. Il a imaginé la musique comme un monde spécial («un royaume inconnu»), capable de révéler à une personne le sens de ses sentiments et de ses passions, la nature du mystérieux et de l'inexprimable. Hoffmann a écrit sur l'essence de la musique, sur les compositions musicales, sur les compositeurs et les interprètes. Hoffmann est l'auteur du premier allemand. opéra romantique Ondine (1813), opéra Aurore (1812), symphonies, chœurs, compositions de chambre.
Hoffmann, un satirique réaliste pointu, s'oppose à la réaction féodale, à l'étroitesse d'esprit philistine, à la bêtise et à la complaisance de la bourgeoisie allemande. C'est cette qualité que Heine appréciait beaucoup dans son travail. Les héros d'Hoffmann sont des travailleurs modestes et pauvres, le plus souvent des intellectuels-raznochintsy, souffrant de la stupidité, de l'ignorance et de la cruauté de l'environnement.
Question 21
Hoffmann (1776 Koenigsberg - 1822 Berlin), écrivain romantique allemand, compositeur, critique musical, chef d'orchestre, décorateur. Il a combiné une ironie philosophique subtile et une fantaisie bizarre, atteignant le grotesque mystique, avec une perception critique de la réalité, une satire de la bourgeoisie allemande et de l'absolutisme féodal. Une fantaisie brillante, combinée à un style strict et transparent, a conféré à Hoffmann une place particulière dans la littérature allemande. Dédié uniquement au thème de la musique et des musiciens : le musicien raconte l'histoire, ses personnages sont les personnages de l'opéra de Mozart et les interprètes des parties principales. L'auteur raconte le choc qu'il éprouve lors de la représentation de l'opéra de Mozart, raconte l'histoire d'une chanteuse étonnante qui ne vit une vie bien remplie que sur scène et meurt lorsque son héroïne, Donna Anna, est forcée d'épouser un mal-aimé. La maîtrise de la construction de l'œuvre conduit au fait que le lecteur ne peut pas comprendre pleinement comment s'est produit le dédoublement de la personnalité de la chanteuse, comment il a pu arriver qu'elle soit à la fois sur scène et dans la boîte du narrateur. Il est important pour Hoffmann de montrer comment la musique peut faire des merveilles, capturant complètement l'imagination et les sentiments de l'auditeur et de l'interprète. Ce n'est pas un hasard si la chanteuse meurt lorsque l'âme de son héroïne est maltraitée : elle est forcée de renoncer au véritable amour. Le second monde est représenté par des philistins qui parlent de musique sans la comprendre, et reprochent à la chanteuse d'avoir mis trop d'émotion dans son interprétation : cela l'a conduite à la mort.
Question 22. L'ironie romantique comme base pour voir le monde et créer le symbole principal dans les Petits Tsakhes d'Hoffmann.
Roman de conte de fées marmite dorée » (1814), dont le titre est accompagné du sous-titre éloquent « A Tale from Modern Times ». La signification de ce sous-titre réside dans le fait que les personnages de ce conte sont des contemporains d'Hoffmann, et que l'action se déroule dans la vraie Dresde au début du 19ème siècle. C'est ainsi que Hoffmann repense la tradition d'Iéna du genre conte de fées - l'écrivain inclut un plan de la vie quotidienne réelle dans sa structure idéologique et artistique. Le héros du roman, l'élève Anselme, est un loser excentrique, doté d'une « âme poétique naïve », ce qui lui rend accessible le monde du fabuleux et du merveilleux. Face à lui, Anselme commence à mener une double existence, tombant de son existence prosaïque dans le domaine d'un conte de fées, adjacent à la vie réelle ordinaire. Conformément à cela, la nouvelle est construite compositionnellement sur l'imbrication et l'interpénétration du plan fabuleux-fantastique avec le réel. La fantaisie romantique du conte de fées dans sa subtile poésie et son élégance trouve ici chez Hoffmann l'un de ses meilleurs représentants. En même temps, le vrai plan est clairement décrit dans le roman. Non sans raison, certains chercheurs d'Hoffmann pensaient que ce roman pouvait être utilisé pour reconstituer avec succès la topographie des rues de Dresde au début du siècle dernier. Un rôle important dans la caractérisation des personnages est joué par un détail réaliste. Un plan de conte de fées largement et vivement développé avec de nombreux épisodes bizarres, envahissant de manière inattendue et apparemment aléatoire l'histoire de la vie quotidienne réelle, est soumis à une structure idéologique et artistique claire et logique de la nouvelle, contrairement à la fragmentation délibérée et incohérence dans la manière narrative de la plupart des premiers romantiques. La nature bidimensionnelle de la méthode créative d'Hoffmann, la nature bi-mondiale de sa vision du monde, se reflétaient dans l'opposition du monde réel et fantastique et dans la division correspondante des personnages en deux groupes. Konrektor Paulman, sa fille Veronika, registraire Geerbrand - habitants de Dresde pensant prosaïquement, ce qui peut être attribué, selon la propre terminologie de l'auteur, à de bonnes personnes, dépourvues de tout flair poétique. Ils sont opposés par l'archiviste Lindhorst avec sa fille Serpentina, venue dans ce monde philistin d'un conte de fées fantastique, et le cher excentrique Anselm, dont l'âme poétique a ouvert le monde féerique de l'archiviste. Dans la fin heureuse du roman, qui se termine par deux mariages, son intention idéologique est pleinement interprétée. Le conseiller judiciaire devient le greffier Geerbrand, à qui Veronika tend la main sans hésitation, ayant abandonné sa passion pour Anselme. Son rêve devient réalité - "elle vit dans une belle maison du Nouveau Marché", elle a "un chapeau du dernier style, un nouveau châle turc", et, prenant son petit déjeuner dans un déshabillé élégant près de la fenêtre, elle donne des ordres à les serviteurs. Anselme épouse Serpentina et, devenu poète, s'installe avec elle dans la fabuleuse Atlantide. En même temps, il reçoit en dot un "joli domaine" et un pot en or, qu'il a vu dans la maison de l'archiviste. Le pot doré - cette transformation ironique particulière de la "fleur bleue" de Novalis - conserve la fonction originelle de ce symbole romantique. On peut difficilement considérer que l'achèvement du scénario Anselm-Serpentina est un parallèle avec l'idéal philistin incarné dans l'union de Veronica et Geerbrand, et le pot d'or est un symbole du bonheur philistin. Après tout, Anselme n'abandonne pas son rêve poétique, il ne trouve que sa réalisation. L'idée philosophique de la nouvelle sur l'incarnation, le domaine de la fantaisie poétique dans le monde de l'art, dans le monde de la poésie, est affirmée dans le dernier paragraphe de la nouvelle. Son auteur, souffrant de la pensée qu'il doit quitter la fabuleuse Atlantide et retourner dans la misère misérable de son grenier, entend les mots encourageants de Lindhorst : moins, un manoir décent ou la propriété poétique de votre esprit ? La béatitude d'Anselme n'est-elle rien d'autre que la vie en poésie, qui révèle l'harmonie sacrée de tout ce qui existe comme le plus profond des mystères de la nature ! hautement apprécié le talent satirique de Hoffmann, notant qu'il était capable de "dépeindre la réalité dans toute sa vérité et d'exécuter le philistinisme ... ses compatriotes avec un sarcasme toxique".
Question 23. Romantique. grotesque comme base pour voir le monde et créer le symbole principal dans "Little Tsakhes".
Les années 1815-1830 en Allemagne, comme dans toute l'Europe, sont le temps mort du régime de la Sainte-Alliance. Dans le romantisme allemand, des processus complexes se déroulent au cours de cette période qui modifient considérablement son caractère. En particulier, les traits de la tragédie sont intensifiés, ce dont témoigne principalement l'œuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). La carrière relativement courte de l'écrivain - 1808-1822. - couvre principalement l'époque de la réaction post-napoléonienne en Allemagne. En tant qu'artiste et penseur, Hoffmann est successivement associé à l'école d'Iéna. Il développe de nombreuses idées de F. Schlegel et de Novalis, telles que la doctrine de la poésie universelle, le concept d'ironie romantique et la synthèse des arts. Musicien et compositeur, auteur du premier opéra romantique (Ondine, 1814), artiste décorateur et maître du dessin graphique, Hoffmann, comme personne d'autre, était proche non seulement de comprendre, mais aussi de mettre en pratique l'idée de synthèse. Le conte "Petit Tsakhes, surnommé Zinnober" (1819), comme le "Pot d'or", étourdit par sa fantaisie bizarre. Le héros du programme de Hoffmann, Balthazar, appartient à la tribu romantique des artistes enthousiastes, il a la capacité de pénétrer dans l'essence des phénomènes, des secrets lui sont révélés inaccessibles à l'esprit des gens ordinaires. Dans le même temps, la carrière de Tsakhes - Zinnober, devenu ministre à la cour princière et titulaire de l'Ordre du Tigre à points verts à vingt boutons, est présentée ici de manière grotesque. La satire est socialement spécifique : Hoffmann dénonce le mécanisme du pouvoir dans les principautés féodales, et la psychologie sociale engendrée par le pouvoir autocratique, et la misère des citadins, et, enfin, le dogmatisme de la science universitaire. En même temps, elle ne se limite pas à la dénonciation de porteurs spécifiques du mal social. Le lecteur est invité à réfléchir sur la nature du pouvoir, sur la façon dont l'opinion publique se forme, les mythes politiques se créent. L'histoire des trois cheveux d'or de Tsakhes acquiert une signification généralisante inquiétante, devenant une histoire sur la façon dont l'aliénation des résultats du travail humain est amenée à l'absurde. Avant que le pouvoir des trois cheveux d'or, les talents, les connaissances, les qualités morales ne perdent leur sens, même l'amour est détruit. Et bien que le conte ait une fin heureuse, il est, comme dans le Golden Pot, assez ironique. Dans le cadre de la vision du monde romantique et des moyens artistiques de la méthode romantique, l'un des grands maux du système social moderne est décrit. Cependant, la répartition inéquitable des richesses spirituelles et matérielles a semblé fatale à l'écrivain, sous l'influence de forces fantastiques irrationnelles dans cette société, où le pouvoir et la richesse sont dotés de personnes insignifiantes, et leur insignifiance, à son tour, par le pouvoir du pouvoir et l'or se transforme en un éclat imaginaire d'esprit et de talents. La démystification et le renversement de ces fausses idoles, conformément à la nature de la vision du monde de l'écrivain, viennent de l'extérieur, grâce à l'intervention des mêmes forces magiques irrationnelles du conte de fées (le sorcier Prosper Alpanus, dans sa confrontation avec la fée Rosabelverde , condescendant Balthazar), qui, selon Hoffmann, a donné lieu à ce vilain phénomène social. La scène d'indignation de la foule faisant irruption dans la maison du tout-puissant ministre Zinnober après qu'il ait perdu son charme magique ne doit bien sûr pas être interprétée comme une tentative de l'auteur de rechercher un moyen radical d'éliminer le mal social qu'est symbolisé dans l'image fantastiquement fabuleuse du monstre Tsakhes. Ce n'est là qu'un des détails mineurs de l'intrigue, qui n'a en aucun cas un caractère programmatique. Les gens ne se rebellent pas contre le mauvais ministre temporaire, mais se moquent seulement du monstre dégoûtant, dont l'apparence est finalement apparue devant eux sous sa vraie forme. Grotesque dans le cadre du plan féérique du roman, et non socialement symbolique, est la mort de Tsakhes, qui, fuyant la foule déchaînée, se noie dans un pot de chambre en argent.
Question 24. L'originalité de la composition dans le Cat Murre de Hoffmann.
Les années 1815-1830 en Allemagne, comme dans toute l'Europe, sont le temps mort du régime de la Sainte-Alliance. Dans le romantisme allemand, des processus complexes se déroulent au cours de cette période qui modifient considérablement son caractère. En particulier, les traits de la tragédie sont intensifiés, ce dont témoigne principalement l'œuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). La carrière relativement courte de l'écrivain - 1808-1822. - couvre principalement l'époque de la réaction post-napoléonienne en Allemagne. En tant qu'artiste et penseur, Hoffmann est successivement associé à l'école d'Iéna. Il développe de nombreuses idées de F. Schlegel et de Novalis, telles que la doctrine de la poésie universelle, le concept d'ironie romantique et la synthèse des arts. Musicien et compositeur, auteur du premier opéra romantique (Ondine, 1814), artiste décorateur et maître du dessin graphique, Hoffmann, comme personne d'autre, était proche non seulement de comprendre, mais aussi de mettre en pratique l'idée de synthèse. Le drôle et le tragique coexistent, ils cohabitent dans le roman The Worldly Views of Cat Murr (vol. 1 - 1819, vol. 2 - 1821), qui est considéré comme l'apogée du parcours créatif d'Hoffmann. La composition fantaisiste du livre, présentant en parallèle la biographie du chat et l'histoire de la vie de cour dans une principauté allemande naine (en "feuilles de rebut de la biographie du Kapellmeister Johannes Kreisler") donne au roman volume, multidimensionnalité, d'autant plus que plusieurs les intrigues s'inscrivent dans les "feuilles de déchets".
Le plan satirique du roman est vaste : les mœurs de cour sont ridiculisées par la critique - intrigues, hypocrisie, désir constant de se cacher derrière les conventions pompeuses de l'étiquette et de la politesse feinte, misère mentale et malpropreté morale, psychologie d'un philistin allemand, au en même temps un philistin avec des prétentions. C'est en même temps une sorte de parodie de la mode romantique, quand le romantisme devient une mode ou plutôt une pose derrière laquelle se cachent la vulgarité et la pauvreté spirituelle. On peut dire que chez Hoffmann, avec le héros romantique, une sorte d '«anti-héros» romantique apparaît. L'image du héros du programme - Johannes Kreisler est d'autant plus significative dans ce contexte. C'est Kreisler qui personnifie la conscience et la plus haute vérité de ce monde. Porteur de l'idée de justice, il est plus perspicace que les autres et voit ce que les autres ne remarquent pas. La maladie et la mort ont empêché Hoffmann d'écrire le dernier, troisième volume de ce roman. Mais même dans sa forme inachevée, c'est l'une des œuvres les plus significatives de l'écrivain, représentant dans la plus parfaite expression artistique presque tous les principaux motifs de son travail et de sa manière artistique. La composition du roman est particulière et inhabituelle, basée sur le principe de la bidimensionnalité, l'opposition de deux principes antithétiques, qui dans leur développement sont habilement combinés par l'écrivain dans une seule ligne narration. Une technique purement formelle devient le principal principe idéologique et artistique de l'incarnation de l'idée de l'auteur, la compréhension philosophique des catégories morales, éthiques et sociales. Le récit autobiographique d'un certain chat scientifique Murr est entrecoupé d'extraits de la vie du compositeur Johannes Kreisler. Déjà dans la combinaison de ces deux plans idéologiques et d'intrigue, non seulement par leur combinaison mécanique dans un seul livre, mais aussi par le détail de l'intrigue que le propriétaire du chat Murra, Meister Abraham est l'un des personnages principaux de la biographie de Kreisler, un profond sens parodique ironique est posé. destin dramatique véritable artiste, musicien, tourmenté dans une atmosphère d'intrigues mesquines, entouré de néantités bien nées de la chimérique Principauté de Sighartsweiler, l'être du philistin « éclairé » Murr est contrasté. De plus, une telle opposition se donne dans une comparaison simultanée, car Murr n'est pas seulement l'antipode de Kreisler.
Tout le monde du chat et du chien dans le roman est une parodie satirique de la société immobilière des États allemands: sur les bourgeois philistins «éclairés», sur les syndicats étudiants - burschenschafts, sur la police (chien de cour Achille), sur la bureaucratie noblesse (spitz), sur la plus haute aristocratie (caniche Scaramouche, Salon du Lévrier italien Badina).
Question 25
Les années 1815-1830 en Allemagne, comme dans toute l'Europe, sont le temps mort du régime de la Sainte-Alliance. Dans le romantisme allemand, des processus complexes se déroulent au cours de cette période qui modifient considérablement son caractère. En particulier, les traits de la tragédie sont intensifiés, ce dont témoigne principalement l'œuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). La carrière relativement courte de l'écrivain - 1808-1822. - couvre principalement l'époque de la réaction post-napoléonienne en Allemagne. En tant qu'artiste et penseur, Hoffmann est successivement associé à l'école d'Iéna. Il développe de nombreuses idées de F. Schlegel et de Novalis, telles que la doctrine de la poésie universelle, le concept d'ironie romantique et la synthèse des arts. Musicien et compositeur, auteur du premier opéra romantique (Ondine, 1814), artiste décorateur et maître du dessin graphique, Hoffmann, comme personne d'autre, était proche non seulement de comprendre, mais aussi de mettre en pratique l'idée de synthèse. Le recueil de nouvelles "Les Frères Sérapion", dont quatre volumes ont paru en imprimerie dans la ville, contient des œuvres inégales dans leur niveau artistique. Il y a ici des histoires purement divertissantes, basées sur l'intrigue (Signor Formica), Interdépendance des événements, Visions, Doge et Dogaressa, et d'autres, banales et édifiantes (Player's Happiness). Mais encore, la valeur de cette collection est déterminée par des histoires telles que "The Royal Bride", "The Nutcracker", "Artus Hall", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scuery", témoignant du développement progressif du talent de l'écrivain. et contenant, avec une haute perfection de forme artistique, des idées philosophiques significatives.
"The Serapion Brothers" (vol. 1-2 - 1819, vol. 3 - 1820, vol. 4 - 1821) - un recueil de nouvelles de genre très différent, unies par une nouvelle de cadrage, dans laquelle un cercle de quatre des amis se produisent, lisant à tour de rôle leurs œuvres et représentant, en fait, différentes positions esthétiques. L'histoire racontée ici sur la façon dont une personne a créé son propre monde imaginaire au milieu du monde réel, s'étant retirée pour vivre dans la forêt et s'imaginant comme un ermite Sérapion, représente tout un concept esthétique : une illusion doit être reconnue comme réalité. Cependant, dans les disputes des confrères, le principe inverse est également indiqué : la base de tout fantasme doit certainement être vrai vie. Le cadre des Serapion Brothers est très arbitraire : Hoffmann y a inclus des histoires de différentes années, et il n'y a pas de lien direct entre elles. Parmi eux, des romans thème historique(« Doge et Dogaressa »), et plusieurs nouvelles sur des musiciens et des artistes (« Fermata », « Artus Hall »), et un conte de fées rayonnant et festif « Casse-Noisette et le Roi des souris ». Le "principe Sérapion" est également interprété dans le sens que l'artiste doit s'isoler de la vie sociale du présent et ne servir que l'art. Ce dernier, à son tour, est un monde autosuffisant, s'élevant au-dessus de la vie, se tenant à l'écart de la lutte politique. Avec la fécondité incontestable de cette thèse esthétique pour de nombreuses œuvres d'Hoffmann, on ne peut que souligner que son travail lui-même, dans certaines forces, n'a en aucun cas toujours pleinement répondu à ces principes esthétiques, comme en témoignent nombre de ses œuvres des dernières années. de sa vie, en particulier le conte de fée "Petit Tsakhes surnommé Zinnober" (1819).
Question 26
Les années 1815-1830 en Allemagne, comme dans toute l'Europe, sont le temps mort du régime de la Sainte-Alliance. Dans le romantisme allemand, des processus complexes se déroulent au cours de cette période qui modifient considérablement son caractère. En particulier, les traits de la tragédie sont intensifiés, ce dont témoigne principalement l'œuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). La carrière relativement courte de l'écrivain - 1808-1822. - couvre principalement l'époque de la réaction post-napoléonienne en Allemagne. En tant qu'artiste et penseur, Hoffmann est successivement associé à l'école d'Iéna. Il développe de nombreuses idées de F. Schlegel et de Novalis, telles que la doctrine de la poésie universelle, le concept d'ironie romantique et la synthèse des arts. Musicien et compositeur, auteur du premier opéra romantique (Ondine, 1814), artiste décorateur et maître du dessin graphique, Hoffmann, comme personne d'autre, était proche non seulement de comprendre, mais aussi de mettre en pratique l'idée de synthèse. Le destin de la personne humaine reste, comme pour d'autres romantiques, central chez Hoffmann. Développant les idées de Wackenroder, Novalis et d'autres Yenese, Hoffmann accorde une attention particulière à la personnalité de l'artiste, dans laquelle, à son avis, tout le meilleur qui est inhérent à une personne et n'est pas gâché par des motifs égoïstes et de petits soucis est révélé le plus complètement. Les nouvelles "Cavalier Gluck" et "Don Juan" ne fournissent pas seulement un exemple brillant de la reproduction poétique d'images musicales - les collisions qui y sont présentées révèlent le thème le plus important d'Hoffmann : le choc entre l'artiste et l'environnement vulgaire qui l'entoure. Ces nouvelles ont été reprises dans le livre « Fantaisie à la manière de Callot. Feuillets du journal d'un passionné errant" (1814-1815). Ce thème traverse de nombreuses œuvres: l'artiste est obligé de servir ceux qui, avec toute leur vision du monde, leurs intérêts, leurs goûts, sont profondément étrangers à l'art réel. Un artiste pour Hoffmann n'est pas un métier, mais une vocation. Il peut s'agir d'une personne qui n'est pas engagée dans tel ou tel art, mais douée de la capacité de voir et de sentir. Tel est Anselme de l'histoire "Le Pot d'Or" (1814). L'histoire a un sous-titre : « A Tale from New Times ». C'est une de ces transformations de genre que la littérature doit aux romantiques allemands. Comme les Jensen, la plupart des œuvres de Hoffmann sont basées sur le conflit de l'artiste avec la société. L'antithèse romantique originelle de l'artiste et de la société est au cœur de l'attitude de l'écrivain. À la suite des Jens, Hoffmann considère la personne créative comme la plus haute incarnation du « moi » humain - un artiste, un « passionné », selon sa terminologie, qui a accès au monde de l'art, au monde de la fantaisie des contes de fées, à ceux sont les seuls domaines où il peut se réaliser pleinement et se réfugier du vrai quotidien de philistin. Mais l'incarnation et la résolution du conflit amoureux chez Hoffmann sont différentes de celles des premiers romantiques. Par le déni de la réalité, par le conflit de l'artiste avec elle, les Jensen se sont élevés au plus haut niveau de leur vision du monde - le monisme esthétique, lorsque le monde entier est devenu pour eux la sphère de l'utopie poétique, du conte de fées, la sphère de l'harmonie dans laquelle l'artiste se comprend lui-même et l'Univers. Le héros romantique d'Hoffmann vit dans le monde réel (en commençant par le gentilhomme de Gluck et en terminant par Kreisler). Avec toutes ses tentatives pour s'en échapper dans le monde de l'art, dans le royaume fantastique des contes de fées du Jinnistan, il reste entouré d'une réalité historique réelle et concrète. Ni un conte de fées ni l'art ne peuvent lui apporter l'harmonie dans ce monde réel, qui finalement les subjugue. D'où la constante contradiction tragique entre le héros et ses idéaux, d'une part, et la réalité, d'autre part. D'où le dualisme dont souffrent les héros d'Hoffmann, les deux mondes dans ses œuvres, l'insolubilité du conflit entre le héros et le monde extérieur dans la plupart d'entre elles, la dualité caractéristique de la manière créatrice de l'écrivain.
Question 27. Romantisme anglais : caractéristiques générales.
L'Angleterre peut être considérée, dans une certaine mesure, comme la patrie ancestrale du romantisme. Le développement bourgeois précoce y a également donné naissance aux premières aspirations anti-bourgeoises, qui sont devenues plus tard caractéristiques de tous les romantiques. Le concept même de "romantique" est apparu dans la littérature anglaise dès le XVIIe siècle, à l'époque de la révolution bourgeoise. Tout au long du XVIIIe siècle. en Angleterre, de nombreuses caractéristiques essentielles de la vision du monde romantique ont été décrites - l'estime de soi ironique, l'anti-rationalisme, l'idée de "l'original", "l'extraordinaire", "l'inexplicable", le besoin d'antiquité. Et la philosophie critique, et l'éthique de l'individualisme rebelle, et les principes de l'historicisme, y compris l'idée de "peuple" et de "folk", se sont développés au fil du temps précisément à partir de sources anglaises, mais déjà dans d'autres pays, principalement en Allemagne et en France . Ainsi, les premières impulsions romantiques nées en Angleterre sont retournées sur leur terre natale de manière détournée. L'impulsion décisive qui a cristallisé le romantisme en tant que courant spirituel est venue de l'extérieur aux Britanniques. C'était l'impact de la Révolution française. En Angleterre, au même moment, se déroulait la soi-disant « tranquille », bien qu'elle ne fût en fait pas du tout tranquille et très douloureuse, la révolution - industrielle ; ses conséquences ne furent pas seulement le remplacement du rouet par un métier à tisser, la force musculaire par une machine à vapeur, mais aussi de profonds changements sociaux : la paysannerie disparut, le prolétariat, rural et urbain, naquit et grandit, la position de « maître de la vie » a finalement été gagné classe moyenne, la bourgeoisie. Le cadre chronologique du romantisme anglais coïncide presque avec celui de l'allemand (1790-1820). Les Anglais, en comparaison avec les Allemands, ont tendance à être moins théoriciens et plus orientés vers les genres poétiques. Le romantisme allemand exemplaire est associé à la prose (bien que presque tous ses adhérents aient écrit de la poésie), l'anglais à la poésie (bien que les romans et les essais soient également populaires). Le romantisme anglais est centré sur les problèmes du développement de la société et de l'humanité dans son ensemble. Les romantiques anglais ont le sens du catastrophique processus historique. Les poètes de "l'école du lac" (W. Wordsworth, R. Southey) idéalisent l'antiquité, chantent les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L'œuvre des poètes de "l'école du lac" est empreinte d'humilité chrétienne, ils tendent à faire appel à l'inconscient de l'homme. Les poèmes romantiques sur des intrigues médiévales et les romans historiques de W. Scott se distinguent par un intérêt pour l'antiquité indigène, pour la poésie folklorique orale.
Le thème principal du travail de J. Keats, membre du groupe "London Romantics", qui en plus de lui comprenait Ch. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, est la beauté du monde et de la nature humaine. Les plus grands poètes du romantisme anglais sont Byron et Shelley, poètes de la « tempête » emportés par les idées de lutte. Leur élément est le pathos politique, la sympathie pour les opprimés et les défavorisés, la protection de la liberté individuelle. Byron est resté fidèle à ses idéaux poétiques jusqu'à la fin de sa vie, la mort l'a trouvé au cœur des événements "romantiques" de la guerre d'indépendance grecque. Les images de héros rebelles, individualistes avec un sentiment de destin tragique, ont longtemps conservé leur influence sur toute la littérature européenne, et l'adhésion à l'idéal byronien s'appelait "byronisme".
Poésie Blake contient toutes les idées principales qui deviendront les principales pour le romantisme, même si dans ses contrastes un écho du rationalisme de l'époque précédente se fait encore sentir. Blake a perçu le monde comme un renouveau et un mouvement éternels, ce qui rend sa philosophie liée aux idées des philosophes allemands de la période romantique. En même temps, il ne pouvait voir que ce que son imagination lui révélait. Blake a écrit: "Le monde est une vision sans fin de la fantaisie ou de l'imagination." Ces mots définissent les fondements de son œuvre : Démocratie et humanisme.
Question 28. Images et idées de W. Blake.
L'œuvre de William Blake (1757-1827) est un phénomène précoce, brillant et en même temps insuffisamment reconnu du romantisme anglais. Il était le fils d'un marchand londonien moyen, son père mercier, remarquant la capacité de son fils à dessiner tôt, l'envoya d'abord dans une école d'art, puis comme apprenti chez un graveur. A Londres, Blake a passé toute sa vie et est devenu, dans une certaine mesure, le poète de cette ville, même si son imagination était déchirée vers le haut, dans des sphères transcendantales. Dans des dessins et des poèmes, qu'il n'a pas imprimés, mais gravés comme des dessins, Blake a créé son propre monde spécial. Ce sont comme des rêves éveillés, et dans sa vie, Blake a dit dès son plus jeune âge qu'il avait vu des miracles en plein jour, des oiseaux dorés dans les arbres, et plus tard, il a dit qu'il avait parlé avec Dante, le Christ et Socrate. Bien que le milieu professionnel ne l'accepte pas, Blake trouve de vrais amis qui l'aident financièrement sous couvert de « commandes » ; à la fin de sa vie, pourtant très difficile (surtout en 1810-1819), une sorte de culte amical se développe autour de lui, comme une récompense. Blake a été enterré au centre de la ville de Londres, à côté de Defoe, dans l'ancien cimetière puritain, où prédicateurs, propagandistes et commandants de l'époque de la révolution du XVIIe siècle avaient auparavant trouvé la paix. Tout comme Blake a fait des livres gravés faits maison, il a créé une mythologie maison originale, dont les composants se sont avérés avoir été pris par lui au ciel et dans le monde souterrain, dans les religions chrétiennes et païennes, des mystiques anciens et nouveaux. La tâche de cette religion spéciale et rationalisée est une synthèse universelle. La combinaison des extrêmes, leur connexion par la lutte, tel est le principe de construction du monde de Blake. Blake cherche à apporter le ciel sur terre, ou plutôt, à les réunir, la couronne de sa foi est une personne déifiée. Blake a créé ses principales œuvres au XVIIIe siècle. Il s'agit de «Chants d'innocence» (1789) et «Chants d'expérience» (1794), «Le mariage du ciel et de l'enfer» (1790), «Le livre d'Urizen» (1794). Dans le 19ème siècle il écrivit "Milton" (1804), "Jérusalem ou l'Incarnation du Géant Albion" (1804), "Le Fantôme d'Abel" (1821). En termes de genre et de forme, la poésie de Blake est aussi une image de contrastes. Parfois, ce sont des sketches lyriques, de courts poèmes qui capturent une scène de rue ou un mouvement de sentiment ; parfois ce sont des poèmes grandioses, des dialogues dramatiques, illustrés de dessins d'auteur tout aussi grands, sur lesquels figurent des géants, des dieux, des figures humaines puissantes symbolisant l'Amour, la Connaissance, le Bonheur, ou des créatures symboliques non conventionnelles inventées par Blake lui-même, comme Urizen et Los, personnifiant les forces de la connaissance et de la créativité, ou, par exemple, Theotormon - l'incarnation de la faiblesse et du doute. Les dieux fantaisistes de Blake sont destinés à combler les lacunes de la mythologie déjà connue. Ce sont des symboles de ces forces qui ne sont indiquées ni dans les mythes anciens ni bibliques, mais qui, selon le poète, existent dans le monde et déterminent le destin de l'homme. Partout et en tout, Blake cherchait à regarder plus profondément, plus loin que d'habitude. "En un instant, voir l'éternité et le ciel - dans une coupe de fleur" est le principe central de Blake. Il s'agit de voir l'intérieur, pas l'extérieur. Dans chaque grain de sable, Blake a cherché à voir un reflet de l'essence spirituelle. La poésie de Blake et toute son œuvre est une protestation contre la principale tradition de la pensée britannique, l'empirisme. Les notes laissées par Blake en marge des écrits de Bacon, le "père de la science moderne", montrent vraiment à quel point Blake était étranger depuis le début à ce principe fondamental de la pensée moderne. Pour lui, la "certitude" baconienne est le pire des mensonges, tout comme Newton apparaît dans le panthéon de Blake comme un symbole du mal et de la tromperie. Poésie Blake contient toutes les idées principales qui deviendront les principales pour le romantisme, même si dans ses contrastes un écho du rationalisme de l'époque précédente se fait encore sentir.
Blake a perçu le monde comme un renouveau et un mouvement éternels, ce qui rend sa philosophie liée aux idées des philosophes allemands de la période romantique. En même temps, il ne pouvait voir que ce que son imagination lui révélait. Blake a écrit: "Le monde est une vision sans fin de la fantaisie ou de l'imagination." Ces mots définissent les fondements de son œuvre : Démocratie et humanisme. De belles et lumineuses images apparaissent dans le premier cycle (Chants d'innocence), elles sont éclipsées par l'image de Jésus-Christ. Dans l'introduction au deuxième cycle, on peut sentir la tension et l'incertitude qui ont surgi pendant cette période dans le monde, l'auteur se fixe une tâche différente, et parmi ses poèmes il y a "Tiger". Dans les deux premières lignes, une image contrastant avec l'agneau (agneau) est créée. Pour Blake, le monde est un, même s'il est composé d'opposés. Cette idée deviendra fondamentale pour le romantisme.
En tant que romantique révolutionnaire, Blake rejette systématiquement le message central de l'évangile d'humilité et de soumission. Blake croyait fermement qu'à la fin, le peuple gagnerait, que sur le sol vert de l'Angleterre "Jérusalem" serait construite - une société du futur juste et sans classes.
Question 29. Poésie leikiste : principaux thèmes et genres.
De l'anglais. Lac - un lac. ÉCOLE DU LAC poètes, un groupe de poètes anglais et romantiques con. 18 - mendier. 19e siècles, qui vivaient dans le nord de l'Angleterre, dans le soi-disant. "Terre des lacs" (comtés de Westmoreland et Cumberland). Poètes "O. sh." U. Motsworth, ST. Coleridge et R. Southeyégalement connu sous le nom de "leucistes" (de l'anglais, lac-lac). Contrastant son travail avec le classicisme et éclairant. traditions du 18ème siècle, ils ont réalisé le romantique. réforme en anglais. poésie. Au début, accueil chaleureux des Grands Français. révolution, les poètes "O. sh." plus tard reculé devant lui, n'acceptant pas la terreur jacobine; politique les opinions des "leukistes" sont devenues de plus en plus réactionnaires au fil du temps. Rejeter le rationalisme. idéaux des Lumières, poètes "O. sh." s'opposait à eux avec foi dans l'irrationnel, dans le traditionnel. Christ. valeurs, au Moyen Âge idéalisé. passé. Au fil des années, on assiste à un déclin du très poétique. créativité des "leucistes". Cependant, leurs premiers et meilleurs produits. font toujours la fierté de la poésie anglaise. "O. sh." a eu une grande influence sur les poètes romantiques anglais de la jeune génération (J. G. Byron, J. Keats). Les poètes de "l'école du lac" (W. Wordsworth, R. Southey) idéalisent l'antiquité, chantent les relations patriarcales, la nature, les sentiments simples et naturels. L'œuvre des poètes de "l'école du lac" est empreinte d'humilité chrétienne, ils tendent à faire appel à l'inconscient de l'homme. Les poèmes romantiques sur des intrigues médiévales et les romans historiques de W. Scott se distinguent par un intérêt pour l'antiquité indigène, pour la poésie folklorique orale. L'héritage de Wordsworth, en proportion de sa longue vie, est assez étendu. Ce sont des poèmes lyriques, des ballades, des poèmes, dont les plus célèbres sont "The Walk" (1814), "Peter Bell" (1819), "The Charioteer" (1805-1819), "Prelude" (1805-1850), qui est une autobiographie spirituelle du poète. Il a laissé, en outre, plusieurs volumes de correspondance, une longue description de la région du lac et un certain nombre d'articles, parmi lesquels une place particulière est occupée par la préface de la deuxième édition (1800) de Lyrical Ballads, qui a joué dans littérature anglaise le rôle est si significatif qu'il s'appelle "l'Avant-propos": c'est comme une "introduction" à toute une époque poétique.