Exposition de Vladimir Arefiev et du ballet "Manon" au MAMT. 24/06/2019.

Pendant la chaleur estivale, MAMT ne commence pas tant par un cintre, mais par une exposition de l'artiste principal du théâtre, Vladimir Arefiev. Il a un anniversaire.
Si je comprends bien, l'artiste lui-même a imaginé et pensé son exposition, décidant quoi et comment il veut nous montrer.
Pour être honnête, deux entractes du ballet ne m'ont pas suffi pour considérer tout ce que je voulais. Je vais visiter "La Mouette" en juillet et j'espère pouvoir revoir l'exposition, ayant reçu non seulement un plaisir visuel, mais aussi tactile.
Le fait est qu'en plus des dessins et des modèles, qui, bien sûr, "ne se touchent pas avec les mains", des fragments de décor sont également placés dans le hall.
J'aime beaucoup les coulisses du théâtre. J'aime, tranquillement et pas longtemps franchir (toujours avec l'autorisation du théâtre !) le long de la rampe, déambuler dans les coulisses, me cogner à des choses et des objets étranges - qui sur scène, par la magie de l'artiste, se transforment soit en nuages, soit en îles, soit en petits ânes ou en gros rhinocéros. J'aime m'asseoir devant les maîtres des coulisses, en regardant, littéralement, quel genre de détritus "pousse", disons, le caftan royal ...

Cette fois, ma joie s'est répandue dans le hall - et vous pouvez reconnaître ce que vous avez déjà vu sur scène ... ou, comme le font la plupart des néophytes, "prenez un selfie" à côté d'objets théâtraux inhabituels comme souvenir.

Les amateurs de théâtre, même ceux qui ne connaissent pas bien le répertoire du MAMT, seront tout de même intéressés par l'exposition. Il y a beaucoup d'Arefiev et il travaille très efficacement dans d'autres théâtres.
Par exemple, pour moi, qui visite régulièrement le Satyricon, c'était sacrément intéressant de voir comment "L'homme du restaurant" et "Don Juan" ont été conçus et réalisés.

Parlons maintenant du ballet.
J'ai lu attentivement les articles de professionnel critiques de ballet sur le site du théâtre... Je ne m'en suis pas inspiré. Il y a beaucoup de mots intelligents et de comparaisons de la danse des artistes de ballet MAMT avec d'autres productions de ce travail, que je ne verrai jamais.
J'étais même bouleversé par la pensée: ce qu'ils me montreront le soir au MAMT, je ne peux en aucun cas l'aimer. Pour - "pas mûri" ...

En fait, j'étais absolument ravie !
Je ne sais pas à quel point la technique de performance était impeccable... Je regardais juste une histoire intéressante et très triste sur la façon dont "l'amour et la pauvreté m'ont pris pour toujours dans le filet".
Interprètes charmants, très typés, adaptés à leurs personnages. Belle musique - pour le ballet, elle est collectée à partir de diverses œuvres de Massenet ... et comme les duos d'amour avec la célèbre "Elégie" sont bons! Extras, construits de manière si intéressante que parfois vous en êtes distrait même par les interprètes des rôles principaux. Le décor lumineux est un peu conditionnel, mais on croit à la réalité du lieu où se déroule l'action.

Oh, qu'elle est bonne la scène du second acte où, dans le salon de Madame, les hommes passent littéralement l'héroïne de main en main ! Je trouve qu'ici la technique était irréprochable... et que c'est beau aussi !

C'est une triste histoire sur la façon dont une fille nommée Manon se rendait au couvent... et finissait par des travaux forcés, puis disparaissait dans les marais de la Louisiane.
Pourquoi est-ce arrivé? Peut-être parce que l'amour va et vient... hein meilleurs amis les filles sont des diamants. Peut-être parce que les personnages du ballet sont trop jeunes et inexpérimentés tant dans la vie que dans les sentiments. Peut-être parce que la compréhension que l'essentiel est de vivre, écartant l'optionnel, secondaire, leur est venue trop tard...

À ce cas, contrairement à la plupart des ballets, l'action ne s'est pas du tout terminée sur une note optimiste. Et le rideau, ayant bougé, ferma au public non pas la finale joyeuse d'une danse commune, mais deux personnes tourmentées et fatiguées mourant dans un marais gris non pas par amour, mais par le fait qu'elles n'avaient plus la force de vivre ...

Tristesse dans le cœur de nos téléspectateurs. Et le regret général qu'il n'y ait rien dans ce triste et belle histoire ne peut pas être corrigé.

Merveilleux "arrière-goût", qui n'arrive qu'après bonnes prestations dans de bons théâtres.

Et - oui, au tout début, j'ai écrit sur "The Seagull" de MAMT. Elle m'a été très appréciée. Et maintenant - à la mi-juillet, ce ballet sera présenté pour les deux dernières fois.
Je vais y aller.
Peut-être que certains de ceux qui « collectionnent » les productions basées sur la pièce de Tchekhov voudront aussi garder cette variation inhabituelle dans leur mémoire ?
Eh bien, ou tout simplement - veut rejoindre la beauté.

Aux larmes

Un merveilleux ballet, beau, intéressant, émouvant et très dramatique.

Le lundi n'est pas le meilleur jour pour visiter les théâtres et autres événements culturels. Après repos actif ou creuser et tondre le week-end et se coucher tard le dimanche, lundi soir, le corps n'a qu'une envie - dormir. Et au son d'une belle musique, vos yeux se ferment - il vaut mieux écouter de la musique sans se laisser distraire par quoi que ce soit - et vous commencez à profiter... pas de la musique, mais du sommeil (c'est bien si c'est calme) Et cette fois, quand le l'ouverture retentit, le corps s'accordait habituellement pour faire la sieste, mais il se passa quelque chose : les yeux ne voulaient pas se fermer, ils étaient intéressés. Oui, ce qui s'est passé sur scène était beau, intéressant, émouvant et très dramatique.
Joliment. Le ballet, en règle générale, est toujours élégant, coloré et enchanteur. Et les danses, les costumes et les paysages s'additionnent pour image étonnante, à la contemplation duquel il est impossible de se détacher. Peu importe que ce soit un conte de fées ou non. Au fait, je n'ai pas vu autant de ballets de contes de fées, et Manon en fait partie.
Intéressant. Je n'ai pas lu L'Histoire de Manon Lescaut. Et cela s'avère fascinant) Maintenant, après l'incroyable performance, le moment est venu, et dans ce que j'ai déjà lu en quelques jours, je ressens déjà le commun et le différent dans les personnages de Manon et de Grie dans le livre et sur scène.
Et encore une fois, c'est ça qui est intéressant : comment l'idée de l'héroïne change, ce qu'elle devrait être. C'est différent dans un livre, dans un ballet, mais que dire, c'est différent selon l'humeur de la ballerine. Après tout, comme l'interprète du rôle de Manon, Ksenia Shevtsova, l'a déclaré dans une interview: "Beaucoup disent:" Manon devrait être comme ça. Ne devrait pas. Aujourd'hui c'est comme ça, demain c'est différent, c'est du théâtre, ce n'est pas du cinéma, pas de la photographie, à chaque fois quelque chose de nouveau, de complètement différent. Il me semble que c'est ce qui nous élargit, différentes choses peuvent se produire sur scène, vous répétez un sentiment, mais sur scène, vous vous sentirez complètement différent. Ces sentiments sont impossibles à prévoir, la performance est un organisme vivant, et votre rôle est vivant, et vous êtes vivant sur scène, et puis c'est intéressant.
Quand j'ai vu le programme, j'ai regretté que ce ne soit pas Oksana Kardash qui danse le rôle de Manon. Bien que je n'aie pas vu beaucoup de ballets, je me souviens déjà de ce nom, je l'aime beaucoup. Mais Ksenia Shevtsova était belle. Il sentait le Caractère, c'était avec une majuscule, le Caractère, qui tombait au sort des épreuves. Et après tout, c'était après le ballet "Manon" directrice artistique Ballet Théâtre Laurent Hilaire a annoncé que Ksenia Shevtsova a été élevée au rang de danseuse étoile.
Denis Dmitriev (Chevalier de Grieux) est exactement ce qu'il devrait être, à mon avis. Toujours pratiquement un garçon - selon le livre, il a 17 ans - naïf, crédule, très décent. Quand ils ont dansé ensemble pour la première fois, c'était juste un miracle - si doux, amoureux, juste mi-mi-mi, même si je n'aime vraiment pas cette expression. Et comment "mûrit" de Grieux à la fin de la représentation. Plus un garçon, mais un mari.
Émotionnellement. J'aime vraiment que les artistes non seulement dansent, mais aussi jouent. Et quelle merveille. Il y a des scènes où il n'y a presque pas de danse en tant que telle, mais les artistes disent tout avec des gestes et des mimiques.
Dramatiquement. Le ballet commence léger et léger, mais il y a tellement d'événements dramatiques tout au long de la représentation, vous vous sentez tellement inquiet pour les personnages, et la scène finale n'est qu'un cri du cœur.
La musique de Massenet est belle. Dommage que je ne connaisse pas ce compositeur avant. Bien que ... j'ai reconnu une œuvre)
Le paysage est bon. Les décors comme les costumes nous transportent en France au XVIIIe siècle. Au fait, je voudrais vous en dire plus sur ce côté de la vie du théâtre, car en ce moment le foyer accueille l'exposition anniversaire de l'artiste en chef du théâtre, Vladimir Arefiev. Et fait intéressant, le paysage peut être vu dans les dessins et dans les mises en page, et en réalité, vous pouvez même vous y promener. Il m'a semblé que le style "avant-garde" jouit du plus grand amour de l'artiste, bien que ses classiques soient très bons.

O Théâtre musical leur. K.S.Stanislavsky et Vl.I.Nemirovich-Danchenko ne peuvent être parlés qu'avec admiration et admiration !
⠀ J'ai visité le ballet "Manon".
Le rideau s'ouvre, sur la scène France de la fin du XVIIIe siècle. Le chic et le brio de l'époque, les bals, les dames en robes à crinoline, les messieurs sont prêts à mourir en duel amoureux. L'une des périodes les plus romantiques de l'histoire !
⠀ Scénario aimer personnage principal Manon (Xenia Shevtsova) et jeune étudiant(Denis Dmitriev). Cet amour est opposé par le frère de la fille Lesko (Georgi Smilevsky), créant de nombreux obstacles à cette union.
⠀ L'éternelle lutte de la vie dans la pauvreté et l'amour dévorant avec l'insouciance et la richesse d'un homme mal aimé. La lutte de l'esprit et des sentiments, du cœur et des émotions, des impulsions et de l'humilité.
⠀ A chacun son choix ! Bien sûr, les héros se précipitent à l'amour dans la piscine avec leur tête, brisant rêves et espoirs sur les bords durs de la trahison, mais ils traversent ce chemin ensemble.
⠀ La finale tragique de la mort de Lescaut dans un combat, puis de Manon elle-même, mourant dans un marais de Louisiane en s'évadant de prison.
Était-il possible de changer le destin d'une jeune fille ? Peut-être! Est-ce que ça arrive dans la vie ? Indubitablement! De siècle en siècle, chacun de nous fait un choix sans distinction de nationalité, d'époque, de sexe et d'opinion !
Chorégraphie de Kenneth Macmillan - célèbre chorégraphe britannique. Pas de deux super ! ⠀
Les décors font admirer, les costumes et l'entourage vous transportent à travers les époques, et l'habileté des interprètes aide encore une fois à traverser toutes les épreuves avec les personnages !
⠀ La musique de Jules Massenet interprétée par l'orchestre sous la direction du chef Felix Korobov mérite une attention particulière.
Le MAMT devrait être visité par tous les Moscovites et invités de la capitale. En plus des 100 ans d'histoire du théâtre, il y a certainement quelques-uns des meilleurs musiciens productions classiques dans le pays. Même si vous êtes à Moscou pour quelques jours, assurez-vous de visiter ce théâtre ! Et vous couvrirez certainement l'un des les meilleurs endroits une vie culturelle et cette soirée restera longtemps dans ma mémoire !

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Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko de Moscou derniers préparatifsà la première du ballet Manon. Le compositeur Jules Massenet a écrit un opéra du même nom d'après le roman de l'abbé Prévost, L'histoire du chevalier de Grieux et de Manon Lescaut. Et au XXe siècle, Kenneth Macmillan, brillant danseur et chorégraphe, directeur du Deutsche Oper, puis chorégraphe en chef du Royal Ballet de Londres, crée un ballet sur la musique de Massenet. Dans celui-ci, le rôle principal permet à l'interprète de révéler pleinement son talent dramatique. Natalya Somova est aidée pour faire face à cette tâche par des experts britanniques invités en chorégraphie. raconter

La Française Manon, installée à Londres, invitée bienvenue sur les scènes de ballet du monde, est enfin arrivée à Moscou. La troupe de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko attendait cet invité. Le répertoire comprend déjà le ballet "Mayerling" de Macmillan, et maintenant - encore histoire d'amour et encore - une tragédie.

Karl Barnett ne se souvient plus quand il a mis en scène Manon pour la première fois - c'était il y a si longtemps et sur des scènes différentes. À La Scala, il a fait un jeu pour Svetlana Zakharova et Natalya Osipova. Barnett est en contact avec la veuve de Macmillan, Deborah, qui détient les droits d'auteur de la production, et donc toutes les nuances sont observées - costumes, décors, chorégraphie, comme dans la source originale, à Covent Garden, pour laquelle ce chef-d'œuvre a été mis en scène. À Moscou, Barnett a non seulement organisé des danses, mais a également lutté contre le tempérament russe écrasant.

"Russe et anglais écoles de ballet- divers. Ici - la portée - les ballerines veulent lever les jambes haut, faire un fouette rapide ... Mais il faut un peu plus bas, un peu plus retenu. Donner des émotions non seulement aux mouvements - à l'action. Elle est aussi importante ici que la danse. Il n'y a pas de rôles secondaires ici, chaque détail s'ajoute à une grande image, dans laquelle il y a un nombre incroyable de facettes », explique le chorégraphe Carl Barnett.

Igor Zelensky, directeur artistique de la troupe, qui connaît "Manon" de Marinka, donne à Georgi Smilevsky le dernier CC. Il jouera le rôle du frère Manon, tout aussi capricieux et indomptable. Frère et sœur se tiennent l'un à côté de l'autre.

Dans les ballets de Macmillan, les histoires sont dramatiques. "Manon" est aussi provocateur, comme le livre de l'abbé Prévost lui-même. Courtisanes élite, salons ... Natalya Somova, répétant le rôle, ne pensait pas que la danse était la plus simple. Pas une technique - les émotions de l'héroïne prennent de la force et se désexcitent. Elle est forcée de faire un choix entre l'argent et l'amour.

« Elle est difficile, obstinée. Tout a un coût émotionnel. Lorsque vous vous allumez, il ne reste plus de force émotionnelle pour quoi que ce soit », déclare Natalia Somova, ballerine prima du théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko.

Trois compositions répètent la pièce. Ivan Mikhalev a reçu pour la première fois une fête d'un tel niveau et d'une telle ampleur - la bien-aimée Manon - le même cavalier de Grieux, qui est allé de amour passionné aux travaux forcés et à la mort d'un être cher.

Je devais non seulement danser, mais aussi montrer talents d'acteur- ce qui fait l'anglais théâtre de ballet. « La chorale Macmillan a besoin d'un retour émotionnel. Vous devez montrer un caractère profond - dans les mouvements, les poses », explique Ivan Mikhalev, soliste du Théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko.

Danser Manon après la tournée de Covent Garden, qui s'est achevée il y a dix jours, est un test pour la troupe. Après tout, "Manon" est la marque de fabrique de la famille royale anglaise. Mais les danseurs de Moscou n'essaient pas d'imiter - ils créent leur propre "Manon", passant l'histoire française avec une saveur anglaise à travers l'âme russe.

Actualités culturelles

Ballet en quatre actes

Personnages

Manon Lesco

De Grieux, son amant

caporal recruteur

Marquis de Gerville

Commissaire de police

Gardien

gardien de prison

Exilés, ballerines, soldats.

Première action.

Flânez dans le jardin du Palais Royal. De Grieux rencontre Manon, pris d'une passion pour elle. Avide de spectacles et d'amusements, se prélassant des regards enthousiastes des hommes, jalouse des fashionistas, Manon, en même temps, aime passionnément de Grieux, bien qu'il regrette de ne pouvoir la parer de bijoux, que les dames flânent le jardin s'en vante. De Grieux signe imprudemment le contrat que lui glisse le recruteur, et Manon reçoit de lui un objet qui lui plaît en cadeau.

Le marquis de Gerville, le commandant du régiment, accorde une attention favorable à Manon, pour qui le caporal recrute des recrues. Il l'invite avec son cousin à la représentation du Grand Opéra.

L'action passe au théâtre. Sur scène, un magnifique ballet avec la participation de ballerines célèbres. Pendant la représentation, de Grieux fait irruption dans le théâtre. Il arrange une scène de jalousie pour Manon. À cause du scandale, la représentation est interrompue. De Grieux est arrêté. Manon, incapable de supporter tout ce qui s'est passé, s'évanouit.

Action deux.

Maison du marquis. Ils ramènent Manon, la ramènent à la raison. Le marquis promet de libérer de Grieux, mais prend la parole de Manon pour participer à un bal qu'il organise chez lui.

Balle. Cousin informe Manon que de Grieux a néanmoins été emmené dans les rangs des soldats. Manon supplie le marquis de mettre fin au contrat avec de Grieux.

Le marquis accepte, mais à condition que Manon s'installe dans sa maison et ne rencontre plus de Grieux. Il promet qu'il ne cherchera pas la réciprocité pour Manon jusqu'à ce qu'elle-même ressente de l'affection pour lui. Manon hésite ; et pourtant, craignant que de Grieux ne soit envoyé à la guerre et tué, il accepte. Le marquis quitte la maison.

Manon réfléchit à ce qui s'est passé. Encore une fois dans son âme, il y a une lutte entre l'intérêt pour les robes, les bijoux et l'amour pour de Grieux. Un orage commence. De Grieux lui-même apparaît dans la fenêtre. Il s'étonne de trouver Manon dans la maison du colonel et lui reproche de trahison. Pour prouver sa fidélité à de Grieux, Manon refuse les bijoux, enfile un manteau et est prête à courir avec son bien-aimé partout où ses yeux se portent, elle demande seulement à de Grieux d'attendre que le mauvais temps passe.

Au milieu d'un dialogue amoureux, le marquis apparaît. Il ordonne aux serviteurs de jeter l'intrus par la fenêtre. De Grieux tire son épée et blesse le marquis. De Grieux est arrêté. Le commissaire de police ordonne que Manon soit saisie et envoyée dans les colonies d'outre-mer pour comportement libertin.

Action trois.

La Nouvelle Orléans. Manon, avec d'autres exilés, est en travaux forcés. Dans une angoisse inconsolable, elle regarde la mer, se souvenant de la France et de son amour perdu.

De Grieux, devenu soldat, reçoit du garde l'autorisation de voir Manon. L'apparition du gardien de prison l'oblige à se cacher. Le gardien propose à Manon de devenir sa maîtresse, promettant liberté et " bonne vie". Manon rejette ses avances avec indignation. Le gardien la menace de violence. De Grieux vient à la rescousse. Il enferme le gardien en prison et persuade Manon de s'évader en descendant la montagne sur une corde. Manon réussit, mais, malheureusement, de Grieux rattrape les gardes. Un court combat s'ensuit. Il est blessé et s'enfuit. Des coups de canon sont tirés pour célébrer l'arrivée d'un navire de France transportant le nouveau gouverneur général de la Louisiane.

Action quatre.

Désert. Les héros étaient épuisés par les errances, la soif et la chaleur. Ils échangent des alliances et jurent leur amour jusqu'à la tombe. La force de Manon ne suffit que pour ce serment - elle meurt. De Grieux est au désespoir. Des militaires l'entourent.

Le préfet ordonne de saisir de Grieux. Le gouverneur général (il s'agit du marquis de Gerville) recule à la vue de Manon sans vie.

"Morte!" il dit. "Morte!" - s'exclame de Grieux et tombe inconscient sur le corps de Manon.

Petrushka Livret de A. Benois et I. Stravinsky

Ballet en un acte

Personnages

Persil

Ballerine

arap

Magicien

danseurs de rue

Orgue de Barbarie

Ukhar-marchand

Deux gitanes, cochers, chauffeurs de taxi, nourrices, marchandes, momeuses : Baba, Diable, Chèvre, Hussard, Cuisinière ; artisans marchant.

Festivités de carnaval à Saint-Pétersbourg. Stands sur le Tsaritsyn Meadow. Une foule bigarrée s'agite : des militaires, des marchands, des dandys de Saint-Pétersbourg, une vieille comtesse avec un laquais, des élèves du corps des cadets, des bonnes, des artisans. Des organistes et des danseurs de rue apparaissent. Ils sont froids, mais commencent tout de même le show. Le bruit de la foule en fête est interrompu par des tambours.

Deux grenadiers de l'époque de Nicolas Ier repoussent la foule et ouvrent une baraque dissimulée derrière un rideau de chintz. Le magicien apparaît, vêtu d'un costume oriental. Il fait des passes et joue de la flûte.

A l'intérieur du stand, trois poupées sur trépieds sont visibles : à gauche l'Arap, au milieu la Ballerine, à droite Petrouchka. Les poupées commencent à danser, d'abord sur place, puis parmi la foule. Une ballerine, coquette vide, danse d'abord avec l'une, puis avec l'autre. Persil, jaloux d'elle au Maure, frappe l'adversaire avec un bâton.

La lumière s'éteint. Le rideau tombe. Des grenadiers apparaissent. Sons de roulement de tambour.

La chambre de Petrouchka, grise, sans charme. C'est solitaire, comme une cellule de prison. Il y a un cri perçant. D'un coup de pied, le magicien pousse Petrouchka à travers la porte. Il tombe au sol, misérable, misérable. Persil pleure. Le sorcier est grossier et cruel avec lui, et la ballerine, qu'il aime, est emportée par l'Arap. Soudain, la ballerine apparaît. Persil est heureux ! Il tourne joyeusement d'un excès de bonheur. Oh bonheur, il est enfin arrivé ! Mais la Ballerine n'a pas l'intention de s'attarder dans la chambre de Petrouchka. Ne comprenant pas sa joie, elle recule craintivement vers la porte et s'en va.

Petrushka est de nouveau seul et personne n'a besoin de lui. En désespoir de cause, il se précipite vers le portrait de l'hôte magicien impitoyable, le menaçant.

Que faire? Sans issue. Dans une frénésie, Petrouchka perce le mur de sa chambre. Les sons d'un accordéon peuvent être entendus au loin. Il y a de la vie et du plaisir !

Ténèbres. Les grenadiers ressortent et battent les tambours.

La chambre d'Arap aux motifs exotiques colorés sur les murs. Le paresseux noir, allongé sur le pouf, s'amuse avec une grosse noix de coco. Il aime que quelque chose soit bruyant dans la noix, et il essaie de la fendre avec son sabre recourbé. Il n'y parvient pas, alors il se met à prier. Bref, le pouvoir surnaturel est une divinité pour un stupide Arap.

La porte s'ouvre et la ballerine apparaît sur le seuil. Elle joue une mélodie joyeuse à la clarinette. L'arap est mécontente de son apparence et ne le cache pas. Mais la ballerine le bat avec sa coquetterie. Arap essaie de la serrer dans ses bras. Soudain, la porte s'ouvre et Petrushka se précipite avec un cri perçant. Il court dans la pièce avec frénésie. Arap pousse Petrushka dehors.

La ballerine admire le courage et la force de l'Arap et tombe dans ses bras.

La fraction des tambours de grenadier.

Une autre fête de carnaval. C'est le soir. Dans une danse lente, comme glissée, une file d'infirmières passe, elles sont remplacées par un guide ours, puis un marchand ivre avec deux jeunes gitans. Le marchand gaspille de l'argent. Danser pour se réchauffer, cochers et palefreniers. Les momies accourent.

La danse et la fête sont interrompues. Il se passe quelque chose derrière le rideau de chintz du stand : comme si quelqu'un voulait sortir dans la nature. Enfin, Petrushka effrayée s'épuise, dépassée par le Maure. Arap tue Petrouchka. Ça s'appelle le veilleur. Le magicien apparaît et explique au public que ce n'est qu'une marionnette, rien de plus. Il montre le corps de Petrouchka bourré de sciure de bois. Tout le monde se disperse. Soudain, un cri perçant se fait entendre dans le silence. Illuminée par la lune, Petrouchka apparaît sur le toit de la cabine ; il secoue ses poings à ses bourreaux.

Flammes de Paris (Triomphe de la République) Livret de N. Volkov et V. Dmitriev

Ballet en quatre actes

Personnages

Gaspar, paysan

Jeanne et Pierre, ses enfants

Philippe et Jérôme, Marseillais

Marquis Costa de Beauregard

Comte Geoffroy, son fils

Gérant du domaine Marquis

Mireille de Poitiers, actrice

Antoine Mistral, acteur de cinéma

Amour, actrice de théâtre de cour

Le roi Louis XVI

Reine Marie-Antoinette

Maître des cérémonies

Orateur jacobin

Sergent de la garde nationale

Marseillais, Parisiens, courtisans, dames, officiers de la garde royale, Suisses, chasseurs.

MOSCOU, 4 juillet - RIA Novosti. Le théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko présente vendredi la dernière première de la saison - le ballet "Manon" du chorégraphe de renommée mondiale Kenneth Macmillan sur la musique de Jules Massenet, mis en scène par les spécialistes britanniques Carl Barnett et Patricia Ruanne, RIA Novosti a été dit dans le service de presse du théâtre.

"Il m'est difficile de dire combien de fois j'ai déjà mis en scène ce ballet sur les scènes de théâtres différents pays, mais travailler à Moscou pour la première fois pour moi. Il est toujours très important pour nous de préserver l'original, afin que la version de Moscou ne diffère pas de la production de Macmillan. Mais, bien sûr, les artistes russes apporteront leurs propres nuances, leur propre saveur à cette création du chorégraphe", a déclaré Barnett aux journalistes.

Selon le scénariste, il avait déjà des interprètes russes "Manon" - ballerine prima Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharova en performance à La Scala et soliste Théâtre Mikhaïlovski Natalya Osipova. Quant au théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, ici trois ballerines dansent Manon.

"Elles exécutent toutes les mêmes mouvements, mais chacune exprime ses sentiments et sa compréhension de Manon dans la danse. Cette héroïne, comme un lustre, représente différentes facettes, scintille de différentes couleurs, et c'est très intéressant pour une ballerine, mais ce n'est pas facile." pour créer une telle image », a noté Barnett.

Selon l'interprète Manon Natalia Somova, c'est le côté émotionnel dramatique qui est le plus difficile dans ce ballet. "Ce ne sont pas que des arabesques et des pirouettes - voilà toutes les sensations, toute la vie de Manon. Non seulement être irréprochable techniquement, mais vivre constamment dans le personnage, vivre tous les hauts et les bas avec Manon - c'est le principal", a-t-elle ajouté. dit aux journalistes.

Ce n'est pas la première fois que le théâtre musical se tourne vers l'œuvre du chorégraphe hors pair. En 2013, le ballet "Mayerling" de Macmillan a été joué ici. Cette œuvre a été très appréciée par Lady Macmillan, qui a visité la première. "Manon" et "Mayerling" formeront une sorte de diptyque des ballets de la chorégraphe britannique dans le répertoire du théâtre Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, qui présente des performances de chorégraphes aussi remarquables, des classiques du XXe siècle comme Neumeier, Petit, Kilian, Douato.

Ballet "Manon"

Le ballet "Manon" Macmillan créé à l'époque de son mandat de directeur artistique du London Royal Ballet. La première a eu lieu en 1974 au Covent Garden Theatre, où à l'automne 2014, le 40e anniversaire de l'œuvre de ce chorégraphe sera solennellement célébré.

Le livret "Manon" a été créé à partir de célèbre roman Abbé Prévost, créé au XVIIIe siècle. L'intérêt de Macmillan pour ce travail a été provoqué par le film "Manon 70" de Jean Aurel avec Catherine Deneuve dans rôle principal. Comme matériau musical, le chorégraphe a choisi des fragments de diverses œuvres de Massenet, l'auteur de l'opéra Manon.

Quand j'ai découvert que le MAMT (Théâtre musical académique de Moscou nommé d'après K.S.Stanislavsky et V.I. "Manon" est un opéra. Et voici le ballet. Il s'avère que Sir Kenneth MacMillan a écrit le livret basé sur le travail de l'abbé Prevost et, en utilisant la musique du même Massenet, a créé un véritable chef-d'œuvre de ballet. Il a été mis en scène pour la première fois au Royal Opéra Covent Garden, Londres en 1974. Au MAMT, la première a eu lieu en 2014.
J'ai regardé ce ballet et j'ai été étonné de voir à quel point la musique suit exactement l'intrigue, ou plutôt ne reflète même pas l'action elle-même, mais l'humeur des personnages, leur caractère, certaines actions. J'ai découvert plus tard que MacMillan avait "composé" le ballet à partir de diverses œuvres de Massenet, puis, lors de la représentation, j'ai simplement apprécié la symbiose magique de la musique et d'une triste histoire que nous connaissons depuis longtemps.

En parlant de dramaturgie, livret. L'action du ballet a été déplacée à une époque légèrement différente ..à la veille du Grand Révolution française. Une telle liberté avec code source justifiée par le désir de montrer "l'éclat et la pauvreté". C'est alors (comme avant toute révolution) que la différence entre la richesse et la pauvreté était la plus aiguë. La misère c'est comme la lèpre, comme une maladie, et par tous les moyens je voulais rester au moins dans le cadre de la prospérité, ou mieux... du luxe. Alors Manon a d'abord préféré "se vendre" au richissime M. G.M. Cependant, l'argent n'est en aucun cas tout. Elle pousse parfois à des actions imprudentes. Manon et élève de Grieux c'est l'histoire amour tragique, dit très tendrement et passionnément.

Ainsi, le ballet "Manon". Il étonne par la splendeur des décors qui, au gré de l'intrigue, se transforment comme par magie. C'était un décor de salon chic, et dans l'acte suivant la chambre d'un pauvre étudiant aux rideaux miteux vient au premier plan, et dans l'acte suivant nous avons une gare animée, ou un port bruyant. Beaucoup de scènes de foule. Et ils sont très curieux et caractéristiques. J'ai regardé les danses du "deuxième plan" (scènes à la gare, danses des courtisanes) avec non moins d'enthousiasme que les parties solistes. J'ai été particulièrement impressionné par la danse des prisonnières. Que de désespoir là-dedans !
Et les costumes, quels beaux costumes !! La palette de couleurs de la performance est intéressante - des tons dorés et bruns en sourdine. Et seulement deux points lumineux - Manon et de Grieux .. Bien que Manon, une femme entretenue G.M., dans une robe noire à paillettes, soit très spectaculaire. Pour une raison quelconque, je me suis souvenu du Black Swan, une sorte de technique psychologique consistant à remplacer le blanc par le noir. Effectivement, mais avec un signe "-", une sorte d'antithèse du caractère brillant et naïf de la jeune fille, une laïque contre une niaise. À mon avis, cette Manon que j'ai vue sur scène était une fille sûre d'elle qui comprend tout "pour et contre", qui sait contrôler les hommes et obtenir ce qu'elle veut, à savoir s'éloigner de la pauvreté vers la richesse. Dans les premiers actes du ballet, Manon est exactement comme ça, et seuls l'appel de l'amour et de la passion, l'évasion de de Grieux et d'autres bouleversements de la vie la font littéralement perdre pied. Et on voit Manon brisée, écrasée et subjuguée.

Malgré la tragédie, ce ballet est très doux grâce au duo de Manon et de Grieux. Voilà à quoi ressemble l'amour, par golly. Et il aime tout simplement le gentleman, de manière désintéressée, douce et passionnée. Ces quelques scènes d'amour ont fait exploser la salle. Tant de cris de "Bravo!" Je n'ai pas entendu depuis longtemps.
Manon a été dansée par Xenia Shevtsova. A mon avis, super ! Et vous savez, après la représentation, Laurent Hilaire (directeur artistique du ballet) est sorti saluer et a dit que Ksenia était devenue la prima ballet du théâtre. Bravissimo !Trois heures (3 actes avec 2 entractes) ont passé vite, malheureusement très vite. La musique du ballet, les interprètes, les décors et les costumes étaient si magnifiques. Mais la triste fin était inévitable. Et les marécages de la Louisiane ont "avalé" les pauvres amants. Soit dit en passant, il était curieux de savoir comment ces marais seraient représentés. Assez arbitraire, mais compréhensible. Et la scène de la mort de Manon affaiblie et émaciée était très tragique et ..belle.