Dans l'enfance, toutes les filles rêvent de devenir ballerines, pour la plupart cela ne reste qu'un rêve. Mais même en tant qu'adultes, nous savons très peu de choses sur le ballet.
Les rêves des enfants sont comme des ballerines - légères et aérées, dans de belles robes, entourées d'admiration. Dans de petites têtes avec des nattes, les ballerines n'apparaissent que comme des nuages aérés - beaux et en apesanteur. Ensuite, les filles grandissent, les nattes sont coupées et les rêves sont remplacés par des objectifs.
Et aujourd'hui, nous avons décidé de revenir à ces rêves d'enfance et d'apprendre sur le ballet ce que nous ne savions pas alors, et peut-être que nous ne soupçonnons même pas maintenant.
1. Seuls les hommes
Le ballet est monde des femmes où l'homme n'est qu'un invité d'honneur. (Georges Balanchine)
Aujourd'hui, le ballet est considéré principalement l'art des femmes, la femme en elle règne et règne. Et lorsque le ballet venait de paraître et jusqu'à la toute fin du XVIIe siècle, seuls les hommes y dansaient. Pour les femmes, cela était considéré comme indécent, car leurs robes massives avec de longues jupes et des corsets serrés ne permettaient pas aux nobles dames de bouger normalement, elles les pressaient littéralement au sol.
Mademoiselle de la Fontaine
La première ballerine professionnelle de l'histoire est Mademeuazelle de La Fontaine. Elle a joué le rôle principal dans le ballet "Triumph of Love". La pénétration des femmes dans le ballet a commencé avec elle, et au XVIIe siècle, un tournant s'est produit et les femmes ont commencé à jouer le rôle principal.
2. Éversion
Nous avons tous vu comment les ballerines se tiennent : leurs pieds écartent anormalement leurs orteils. En ballet, il existe en fait 5 positions de base des bras et des jambes (et elles sont toutes réversibles). Et ils venaient de l'escrime. Après tout, seuls les hommes participaient au ballet, et de naissance noble, et l'escrime était alors une compétence obligatoire d'un noble.
Les positions en ballet et en escrime sont très similaires, et l'éversion des jambes aide à se déplacer dans n'importe quelle direction à partir de chaque position. En fait, la danse et la lutte ont beaucoup en commun - bien plus que de simples positions corporelles.
3. Sans mots ?
Les premiers ballets n'étaient pas du tout sans paroles. Et ce n'était pas que de la danse. Plus précisément, ces danses faisaient partie de performances grandioses qui pouvaient durer 17 heures et comprenaient des lectures dramatiques, des dialogues, des chants, des spectacles de chevaux, des batailles et aussi de la danse.
Mais les premiers ballets muets n'apparaissent que deux siècles plus tard. Ils s'appelaient "ballets d'action" et sont apparus grâce à des chorégraphes innovants (Noverre, Weaver, Angiolini), qui ont révolutionné les costumes artistiques. Les vêtements volumineux et restrictifs ont été jetés, tout comme les masques (obligatoires pour les représentations). Et les danseurs ont eu une plasticité libre du corps et la possibilité d'aider la danse avec des expressions faciales. Les performances sont devenues beaucoup plus expressives et vivantes, et la danse pouvait déjà se raconter sans paroles.
4. Noms incompréhensibles
En fait, ils sont compréhensibles, mais pour les Français. Tous les mouvements de ballet sont traditionnellement nommés en français, car c'est en France que la première Académie de danse a été fondée. Et tous les termes sont venus de l'habituel mots français. Par exemple, grand jet (grand - big, jeté du verbe jeter - to throw, throw) - il s'avère que "big throw" est un saut d'un pied sur l'autre avec un déplacement vers l'avant, vers l'arrière ou sur le côté et une ouverture maximale des jambes.
De France, la passion du ballet s'est propagée à d'autres pays, mais les termes sont restés en français, une telle uniformité a aidé les étudiants à surmonter la barrière de la langue et à comprendre calmement l'art de la danse dans n'importe quel pays.
5. Les pointes
Désormais, les chaussons de pointe sont la marque de fabrique du ballet. Cependant, cela n'a pas toujours été le cas non plus. Au début, les chaussures à talons hauts (inventées par Louis XIV) étaient utilisées pour la danse. La première ballerine à abandonner les talons au profit de chaussures souples a été Marie Sallet, qui a également raccourci sa jupe et s'est débarrassée de la coque du corset. Une image aussi souple et fragile d'une ballerine, avec une jupe courte et une tunique moulante, était considérée comme le comble de l'indécence au XVIIe siècle, mais elle avait l'air très artistique.
Maria Taglioni dans le ballet Sylphide. Lithographie de Chalon et Lane
Mais, malgré ces premières tentatives, les lauriers du premier danseur de pointe sont allés à Maria Taglioni. Et cela est justifié. Maria se préparait à jouer dans rôle principal dans le ballet "La Sylphide", qui raconte un personnage folklorique, une fée, l'esprit de l'air - toujours jeune et léger, Sylphide ailée. Pour transmettre cette légèreté et cette apesanteur, Maria a eu l'idée de s'équilibrer sur la pointe de son pied - sur pointe (en pointe - en français signifie "sur la pointe", "au sommet", "sur le bord ”). Pour ce faire, le cordonnier de Maria a créé des chaussures renforcées d'un liège sur la pointe afin que tout le poids puisse y être transféré - et c'est ainsi que les pointes sont apparues.
6. Tutus
Un autre trait caractéristique du ballet est le tutu. Et on doit aussi son apparition à Maria Taglioni. Sa tenue de sylphe - une robe légère sans manches avec une jupe en forme de cloche - est devenue la base d'un "costume romantique".
Désormais, il existe deux types de packs. «Romantique» (je l'appelle aussi «Chopin») ressemble à ceci: tissu fluide, jupe moelleuse jusqu'aux genoux ou plus bas, parfois des manches aériennes sont ajoutées à l'image - un tel costume donne à l'image d'une ballerine légèreté et légèreté.
Mais avec le développement de la technique du ballet, une plus grande liberté de mouvement des jambes était nécessaire et le tutu a été raccourci et compacté. Un tel tutu ressemble un peu à une soucoupe, son rayon standard est d'environ 50 cm et on y danse des ballets, considérés aujourd'hui comme classiques.
Il existe une autre version des vêtements de la ballerine. C'est ce qu'on appelle "chiton". La tenue dans laquelle ils dansent le rôle de Juliette en est l'exemple le plus frappant.
Le ballet est un type d'art de la scène. Il s'agit d'une performance dont le contenu s'incarne non pas dans des mots, mais dans des images musicales et chorégraphiques. Certains faits intéressants du monde du ballet seront utiles et intéressants non seulement pour les balletomanes.
1. Le ballet est né en Italie au XVe siècle, le mot même ballo est italien et signifie danse. Cependant, il a été pleinement développé en France. Louis XIV, roi de France, était un danseur sérieux, à Paris il ouvrit la première académie de danse européenne en 1661.
2. Costumes danseurs de ballets- leur carte de visite, et les costumiers doivent investir beaucoup d'efforts pour créer et maintenir l'aspect original des costumes. Pour coudre un tutu, il faut acheter environ 16 mètres de tulle et passer 2 jours de travail dessus. 
3. Les chaussons de ballet sont appelés chaussons de pointe. Dans ces chaussures, les ballerines dansent, appuyées sur la pointe des pieds. Ces chaussures sont fabriquées par des artisans spéciaux uniquement en fonction des tailles individuelles de chaque artiste. Au cours de l'année, la ballerine change plus de 300 paires de pointes. 
4. Malgré la fragilité des ballerines, dont le poids moyen ne dépasse pas 51 kilogrammes, un homme qui danse en ballet soulève au moins une tonne pour chaque représentation, car dans une représentation, il soulève et abaisse la ballerine environ 200 fois.
5. Le travail des danseurs de ballet est difficile, ils subissent des charges de travail très lourdes. Ceci est démontré par le fait que les ballerines professionnelles et les danseurs de ballet malades 4 fois plus souvent que les gens ordinaires.
6. Beaucoup de gens doutent de la terminologie du ballet. Ainsi, un danseur de ballet s'appelle une ballerine, et l'équivalent masculin de ce mot est le concept de "soliste / danseur de ballet" ou "danseur" et rien d'autre.
7. Les ballerines sont très superstitieuses, par exemple, elles croient que vous devez entrer dans le vestiaire uniquement du pied gauche.
8. Un autre signe - croiser la route d'une ballerine qui monte sur scène est un mauvais signe pour elle.
9. La forme la plus aiguë d'humiliation de ballet est un balai enveloppé dans du papier journal. Il monte sur scène au lieu d'un bouquet. Vous attendrez un balai dans le journal - le dicton des coulisses est apparu d'ici.
10. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les troupes de ballet se composaient exclusivement d'hommes.
C'est en Russie que le ballet atteint son véritable épanouissement, devenant l'une des caractéristiques du pays et de l'art russe.
Alors, 22 faits curieux sur le ballet russe
1. La première troupe de ballet d'importance nationale est apparue en Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'était le ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, le concept de performances a commencé à changer - des intrigues mythologiques et dramatiques aux contes romantiques. L'intrigue a eu un impact sur la technique de danse - les ballerines sont montées sur des pointes pour souligner davantage la légèreté extérieure et la nature éphémère de la danse par opposition à la réalité.
2. Les diplomates et marchands russes, lorsqu'ils étaient à l'étranger, visitaient des théâtres et allaient volontiers à des spectacles de ballet - là, ils n'avaient pas à distinguer avec difficulté le discours étranger. Et le ballet de cette époque était l'idée non seulement du chorégraphe, mais aussi de la mécanique théâtrale. Des personnages fantastiques montaient sur des chars extravagants, le paysage changeait à une vitesse incompréhensible, certains héros tombaient à travers le sol, d'autres s'envolaient du ciel. Comment ne pas s'énerver ! Ce sont les chars qui sont devenus presque les principaux participants du premier "Ballet d'Orphée et d'Eurydice" russe - le premier ballet en Russie, qui s'est tenu le mardi gras le 17 février 1672 à la cour du tsar Alexei Mikhailovich à Preobrazhensky. Certes, il existe une version selon laquelle cette performance a été montrée le 8 février 1675.
Avant le début de la représentation, un acteur représentant Orphée est monté sur scène et a chanté des couplets allemands, traduits au tsar par un traducteur, dans lesquels les belles propriétés de l'âme d'Alexei Mikhailovich étaient vantées. A cette époque, des deux côtés d'Orphée, il y avait deux pyramides décorées de bannières et illuminées de lumières multicolores, qui, après le chant d'Orphée, se mirent à danser.
Après la mort du tsar Alexeï Mikhaïlovitch représentations théâtrales a cessé pendant longtemps - jusqu'à ce que la sœur bien-aimée du tsar Peter Alekseevich Natalya s'intéresse à la dramaturgie, et Peter lui-même décide de construire un théâtre à Moscou - où il se trouve maintenant Musée historique. En 1702, le tsar engage le Hollandais Jacob Kokkiy et ses deux fils au théâtre de Moscou. Mais les choses n'ont pas fonctionné - les Néerlandais ne savaient pas comment enseigner l'art de la danse et se sont seulement plaints qu'il n'y avait pas d'interprètes appropriés.
3. De la 1ère moitié du XVIIIe siècle. le ballet en Russie a commencé à être inculqué par des chorégraphes et des professeurs de danse d'Italie et de France. Possédant son riche folklore de danse, la Russie s'est avérée être un terrain très fertile pour le développement théâtre de ballet. Comprenant la science enseignée par les étrangers, les Russes, à leur tour, ont introduit leurs propres intonations dans la danse étrangère.
4. Sur la base du décret de Pierre Ier, la danse de salon devient la partie principale de l'étiquette de la cour.
En 1731, le Land Gentry Corps a été ouvert à Saint-Pétersbourg, qui était destiné à devenir le berceau du ballet russe. Étant donné que les futurs diplômés du corps devaient occuper des postes gouvernementaux élevés et avaient besoin d'une connaissance des mœurs laïques, l'étude beaux-Arts, y compris la danse de salon, une place importante était attribuée dans le corps. En 1734, le danseur et chorégraphe français Jean-Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de la ballet. De plus, le compositeur d'opéra italien Francesco Araya a été invité à Saint-Pétersbourg en 1735 et Antonio Rinaldi (Fossano) est devenu le chorégraphe depuis 1736.
5. Dans des salles spécialement équipées Palais d'Hiver Jean Baptiste Lande a commencé à enseigner 12 garçons et filles russes. Les élèves ont été recrutés parmi les enfants origine simple. L'enseignement à l'école était gratuit, les élèves étaient entièrement pris en charge.
6. La poursuite du développement ballet en Russie reçu sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Parmi les cadets du Land Corps, Nikita Beketov a particulièrement réussi dans la danse, qui est devenue plus tard la préférée d'Elizabeth. Il jouissait de la faveur particulière de l'impératrice, qui habillait elle-même le jeune homme, qui jouait excellemment dans les rôles féminins.
7. En 1742, la première troupe de ballet est créée à partir des élèves de l'école de Lande, et en 1743, des frais commencent à être payés à ses participants. Le budget annuel de la troupe, hors orchestre, était de 33 810 roubles.
8. Sous le règne de Catherine II, le ballet en Russie a gagné en popularité et s'est encore développé. A l'occasion de son couronnement au palais de Moscou, un magnifique ballet "Joyeux retour aux bergers arcadiens et aux bergers de la déesse du printemps" a été donné, auquel ont participé les nobles les plus nobles.
On sait que l'héritier du trône, Pavel Petrovich, a souvent dansé dans des spectacles de ballet au théâtre de la cour.
Toujours à son époque, une tradition de ballets de serfs est apparue en Russie, lorsque les propriétaires terriens ont créé des troupes composées de serfs.
9. Au début du règne de Paul Ier, le ballet était encore en vogue. La troupe coûtait 24 110 roubles par an. Depuis 1794, les productions du premier maître de ballet russe de nationalité Ivan Valberkh ont commencé. Fait intéressant, sous Paul Ier, des règles spéciales pour le ballet ont été émises - il a été ordonné qu'il n'y ait pas un seul homme sur scène pendant la représentation, les rôles d'hommes ont été dansés par Evgenia Kolosova et Nastasya Berilova.
10. Sous le règne d'Alexandre Ier, le ballet russe a poursuivi son développement, atteignant de nouveaux sommets. Le ballet russe doit son succès à cette époque, tout d'abord, au chorégraphe français invité Carl Didelot, arrivé en Russie en 1801. Derzhavin, Pushkin et Griboyedov ont chanté les ballets du génie français. Il a continué à travailler sous Nicolas Ier, qui aimait le ballet et essayait de ne pas manquer les représentations.
11. Sous le règne d'Alexandre II dans le ballet russe, la promotion des talents nationaux commence. Un certain nombre de danseurs et danseurs russes talentueux ont honoré la scène du ballet. Durant cette période de développement du ballet russe, les danses prennent le pas sur la plasticité et les mimiques. Et sous le règne Alexandre III les ballets sont donnés plus souvent - deux fois par semaine - les mercredis et dimanches.
12. Au 20ème siècle, l'autorité du ballet russe avait tellement grandi que les interprètes occidentaux ont commencé à prendre des noms russes pour eux-mêmes ! Ainsi, les Britanniques Patrick Healy-Kay, Alice Marx et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. L'homme qui a fait une marque du ballet russe est Sergei Diaghilev. La chose la plus surprenante est que Sergei Diaghilev était initialement dédaigneux du ballet, le considérant comme un divertissement pour les masses. Mais, s'étant intéressé à une importante subvention de l'État, il décida d'amener le ballet à Paris. Ses "Saisons russes" ont conquis le monde entier. Le Ballet russe a fait des tournées en Europe, aux États-Unis et Amérique du Sud, obtenant de plus en plus de succès, devenant une véritable marque.
Quatorze. " Le lac des cygnes» et « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, ainsi que « Roméo et Juliette » de Prokofiev figurent dans le top 5 des meilleurs ballets du monde.
15. Il est à noter que la première du ballet "Le Lac des cygnes" au légendaire théâtre Bolchoï le 4 mars 1877 a été plutôt froidement accueillie tant par le public que par la critique. Tant le premier que le second trouvaient la musique de Tchaïkovski trop ennuyeuse et difficile à percevoir. Des décennies s'écouleront avant que l'œuvre brillante de Tchaïkovski ne devienne une carte de visite Théâtre Bolchoïà l'échelle mondiale.
16. Quelques faits plus intéressants sont liés au lac des cygnes :
Lors du putsch d'août 1991, toutes les chaînes de télévision du pays l'ont diffusé. Pourquoi "Le Lac des cygnes" et non "Casse-Noisette", par exemple, est difficile à dire, mais le fait demeure - sur de longues années La création de Tchaïkovski est devenue pour de nombreux citoyens un symbole d'attente de quelque chose de dérangeant et de significatif.
Tout résident de Russie, jeune et vieux, reconnaîtra l'une des parties de l'œuvre - même les personnes qui ne connaissent pas du tout des concepts tels que le ballet, le lac des cygnes, les billets de théâtre, etc. Bien sûr, il s'agit de la légendaire Danse des petits cygnes, pour laquelle il existe un grand nombre de parodies - en particulier, l'une d'elles est présentée dans le 15e numéro du dessin animé "Just you wait!".
Parmi le "ballet" il y a dicton célèbre"le dixième cygne de la cinquième rangée." Elle désigne une danseuse qui n'a pas réussi dans sa carrière, et joue constamment des rôles secondaires - quelque chose comme un acteur de figurants.
17. Malgré le grand nombre de ballerines russes célèbres, les noms les plus célèbres et les plus promus du ballet russe sont Maya Plisetskaya et Anna Pavlova. 
Bien sûr, il ne faut pas oublier les autres ballerines : Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina... Mais les plus grands noms du ballet russe sont derrière les deux premières ballerines.
18. Pour les hommes du ballet russe, les plus grands noms sont Mikhail Baryshnikov et Nikolai Tsiskaridze.
19. La musique de Prokofiev pour le ballet "Roméo et Juliette" semblait au début si incompréhensible et complexe pour tout le monde que l'assemblée générale de l'orchestre et de la troupe de ballet, qui a eu lieu deux semaines avant la première prévue, a décidé à l'unanimité d'annuler la représentation - en afin d'éviter un échec total...
En même temps, suivant un esprit local, tout le théâtre répétait le même slogan: - Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que la musique de Prokofiev en ballet ...
20. L'exceptionnelle ballerine soviétique Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'un spectacle. Le craquement était si fort que même le public dans la salle pouvait l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Comment elle a réussi à faire cela avec une triple fracture, ni les médecins ni la ballerine elle-même ne pouvaient comprendre. 
Olga Lepeshinskaya, Nuit de Walpurgis. Bacchante. Photo du musée du théâtre Bolchoï.
21. L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Il est jeté sur scène à la place d'un bouquet. D'où le dicton en coulisses "attendez un balai dans le journal !"
22. Le travail des danseurs de ballet est difficile, ils subissent des charges de travail très lourdes. En témoigne le fait que les ballerines et les danseurs de ballet professionnels tombent malades 4 fois plus souvent que les gens ordinaires.
Je ne comprends pas très bien les gens qui rejettent tout ce qui est occidental, surtout quand il s'agit d'art. Ce n'est un secret pour personne que la Russie est à la traîne du monde occidental en développement dans de nombreux domaines. Une grande partie de ce que nous avons aujourd'hui n'est rien d'autre qu'une expérience adoptée avec succès pays de l'Ouest. Cela semblait être presque tout, sans compter, bien sûr, tout ce qui est folk, original, qui s'est historiquement formé exclusivement en Russie.
Paradoxalement, le peuple russe, adoptant l'expérience de ses voisins occidentaux, s'est habilement adapté à lui-même, y ajoutant sa propre vision. Et au final, le "produit occidental" du point de vue russe était beaucoup plus intéressant et "plus savoureux". L'un des exemples les plus frappants est le ballet russe, le ballet le plus respecté au monde. Référence. Et ceci malgré le fait qu'il n'est pas né en Russie.
À monde moderne le ballet professionnel est le plus haut niveau de chorégraphie (du grec choréia - danse et grapho - j'écris), dans lequel l'art de la danse s'élève au niveau de la performance musicale sur scène.
Aujourd'hui, il n'est pas toujours facile de déterminer exactement d'où vient le ballet dans sa forme la plus pure. Par conséquent, il est plus facile de se référer à des sources plus ou moins fiables.
Tout ce que j'ai compris, c'est que les fashionistas entreprenantes - les françaises adoptent " le nouveau genre danse » chez les Italiens obsédés par l'art ; avant eux, le ballet aurait existé dans la Grèce ancienne et Rome ... En Russie, il a été démontré beaucoup plus tard et l'a "apporté" de France.
C'est en Russie que le ballet atteint son véritable épanouissement, devenant l'une des caractéristiques du pays et de l'art russe.
Alors, 22 faits curieux sur le ballet russe
1. La première troupe de ballet d'importance nationale est apparue en Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'était le ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, le concept de performances a commencé à changer - des intrigues mythologiques et dramatiques aux contes romantiques. L'intrigue a eu un impact sur la technique de danse - les ballerines sont montées sur des pointes pour souligner davantage la légèreté extérieure et la nature éphémère de la danse par opposition à la réalité.
2. Les diplomates et marchands russes, lorsqu'ils étaient à l'étranger, visitaient des théâtres et allaient volontiers à des spectacles de ballet - là, ils n'avaient pas à faire face avec difficulté au discours étranger. Et le ballet de cette époque était l'idée non seulement du chorégraphe, mais aussi de la mécanique théâtrale. Des personnages fantastiques montaient sur des chars extravagants, le paysage changeait à une vitesse incompréhensible, certains héros tombaient à travers le sol, d'autres s'envolaient du ciel. Comment ne pas s'énerver ! Ce sont les chars qui sont devenus presque les principaux participants du premier "Ballet d'Orphée et d'Eurydice" russe - le premier ballet en Russie, qui s'est tenu le mardi gras le 17 février 1672 à la cour du tsar Alexei Mikhailovich à Preobrazhensky. Certes, il existe une version selon laquelle cette performance a été montrée le 8 février 1675.
Avant le début de la représentation, un acteur représentant Orphée est monté sur scène et a chanté des couplets allemands, traduits au tsar par un traducteur, dans lesquels les belles propriétés de l'âme d'Alexei Mikhailovich étaient vantées. A cette époque, des deux côtés d'Orphée, il y avait deux pyramides décorées de bannières et illuminées de lumières multicolores, qui, après le chant d'Orphée, se mirent à danser.
Après la mort du tsar Alexei Mikhailovich, les représentations théâtrales ont cessé pendant longtemps - jusqu'à ce que la sœur bien-aimée du tsar Peter Alekseevich Natalya s'intéresse à la dramaturgie et que Peter lui-même décide de construire un théâtre à Moscou - où se trouve maintenant le musée historique. En 1702, le tsar engage le Hollandais Jacob Kokkiy et ses deux fils au théâtre de Moscou. Mais les choses n'ont pas fonctionné - les Néerlandais ne savaient pas comment enseigner l'art de la danse et se sont seulement plaints qu'il n'y avait pas d'interprètes appropriés.
3. De la 1ère moitié du 18ème siècle. le ballet en Russie a commencé à être inculqué par des chorégraphes et des professeurs de danse d'Italie et de France. Possédant son riche folklore de danse, la Russie s'est avérée être un terrain très fertile pour le développement du théâtre de ballet. Comprenant la science enseignée par les étrangers, les Russes, à leur tour, ont introduit leurs propres intonations dans la danse étrangère.
4. Sur la base du décret de Pierre Ier, la danse de salon est devenue la partie principale de l'étiquette de la cour.
En 1731, le Land Gentry Corps a été ouvert à Saint-Pétersbourg, qui était destiné à devenir le berceau du ballet russe. Étant donné que les diplômés du corps à l'avenir devaient occuper des postes gouvernementaux élevés et avaient besoin de connaissances sur les mœurs laïques, une place importante était accordée à l'étude des beaux-arts, y compris la danse de salon, dans le corps. En 1734, le danseur et chorégraphe français Jean-Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de l'art du ballet russe, est engagé comme professeur. De plus, le compositeur d'opéra italien Francesco Araya a été invité à Saint-Pétersbourg en 1735 et Antonio Rinaldi (Fossano) est devenu le chorégraphe depuis 1736.
5. Dans des salles spécialement équipées du Palais d'Hiver, Jean-Baptiste Lande a commencé à former 12 garçons et filles russes. Les élèves ont été recrutés parmi les enfants d'origine simple. L'enseignement à l'école était gratuit, les élèves étaient entièrement pris en charge.
6. Le ballet en Russie s'est développé sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Parmi les cadets du Land Corps, Nikita Beketov a particulièrement réussi dans la danse, qui est devenue plus tard la préférée d'Elizabeth. Il jouit de la faveur particulière de l'impératrice, qui habille elle-même le jeune homme, qui se comporte parfaitement dans les rôles féminins.
7. En 1742, la première troupe de ballet est créée à partir des élèves de l'école de Lande, et en 1743, des frais commencent à être payés à ses participants. Le budget annuel de la troupe, hors orchestre, était de 33 810 roubles.
Bien sûr, il ne faut pas oublier les autres ballerines : Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina... Mais les plus grands noms du ballet russe sont derrière les deux premières ballerines.
18. Pour les hommes du ballet russe, les plus grands noms sont Mikhail Baryshnikov et Nikolai Tsiskaridze.
19. La musique de Prokofiev pour le ballet "Roméo et Juliette" semblait d'abord si incompréhensible et complexe pour tout le monde que l'assemblée générale de l'orchestre et de la troupe de ballet, qui a eu lieu deux semaines avant la première prévue, a décidé à l'unanimité d'annuler la représentation - afin de éviter un échec total...
Dans le même temps, suivant un esprit local, tout le théâtre répétait le même slogan: «Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde que la musique de Prokofiev dans le ballet ...
20. La ballerine soviétique exceptionnelle Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'une représentation. Le craquement était si fort que même le public dans la salle pouvait l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Comment elle a réussi à faire cela avec une triple fracture, ni les médecins ni la ballerine elle-même ne pouvaient comprendre.
Olga Lepeshinskaya, Nuit de Walpurgis. Bacchante. Photo du musée du théâtre Bolchoï. 21. L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Il est jeté sur scène à la place d'un bouquet. D'où le dicton en coulisses "attendez un balai dans le journal !"
22. Le travail des danseurs de ballet est difficile, ils subissent des charges très lourdes. Ceci est démontré par le fait que les ballerines professionnelles et les danseurs de ballet tomber malade 4 fois plus souvent que les gens ordinaires.
Le ballet est né en Italie au XVe siècle, et le mot même "ballo", qui signifie "danse", est italien. Cependant, plus développé en France, le King Louis XIV, ancien danseur passionné, ouvre la première Académie européenne de danse à Paris en 1661.
Le début de l'ère du ballet en France et dans le monde doit être considéré le 15 octobre 1581, lorsqu'un spectacle a été présenté à la cour de France, qui est considéré comme le premier ballet - "Le ballet comique de la reine" (ou " Cerce"), mis en scène par un violoniste italien, "l'intendant principal de la musique" Baltasarini de Belgioso.
Au départ, les mouvements de ballet étaient basés sur des danses de cour et ne nécessitaient pas d'entraînement physique. Mais la première interprète à se dresser sur ses orteils a été l'Italienne Maria Taglioni, qui a également tourné en Russie.
Au XXe siècle, l'autorité du ballet russe avait tellement grandi que les artistes occidentaux ont commencé à s'approprier des noms russes ! Ainsi, les Britanniques Patrick Healy-Kay, Alice Marx et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
La bien-aimée de Sergei Yesenin, Isadora Duncan, est décédée tragiquement à Nice, s'étranglant avec son propre foulard, qui est tombé dans l'essieu de la roue de la voiture dans laquelle elle se promenait. Il a été allégué que ses derniers mots avant de monter dans la voiture étaient : « Au revoir, les amis ! je vais à la gloire"
Pour coudre un tutu, il vous faudra environ 13-16 mètres de tulle et 2 jours de travail.
Une ballerine change plus de 300 paires de ballerines par an
Le poids d'une ballerine moyenne est d'environ 51 kg
Les ballerines professionnelles tombent malades quatre fois plus souvent que les gens ordinaires.
La ballerine exceptionnelle Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'une représentation. Le craquement était si fort que même le public dans la salle pouvait l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Comment elle a réussi à faire cela avec une triple fracture, ni les médecins ni l'artiste elle-même ne pouvaient comprendre.
L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Il est jeté sur scène à la place d'un bouquet. D'où le dicton en coulisses "attendez un balai dans le journal !"
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les troupes de ballet étaient composées exclusivement d'hommes.
Un homme qui danse en ballet est soulevé pour chaque représentation d'au moins une tonne, c'est-à-dire qu'il soulève une ballerine environ 200 fois.
En 2001, Saparmurat Turkmenbashi a aboli le ballet au Turkménistan. "Je ne comprends pas le ballet", a-t-il fait remarquer. - Pourquoi est-il moi? … Vous ne pouvez pas inculquer l'amour du ballet aux Turkmènes s'ils ne l'ont pas dans le sang. Sur son ordre, le théâtre d'opéra et de ballet d'Achgabat a été démoli. Gurbanguly Berdimuhamedov, qui l'a remplacé, a laissé le ballet interdit.