Attire l'attention des élèves sur la rangée visuelle située sur le tableau noir (le tableau est décoré de peintures écrites au couteau à palette par les élèves des années précédentes et l'enseignant lui-même). Poser des questions:
Que vois-tu?
Quelles couleurs sont utilisées pour peindre l'œuvre?
Avez-vous remarqué une caractéristique dans l'image ?

En effet, ces oeuvres sont peintes à la peinture à l'huile à l'aide d'un outil. Quel est le nom de cet instrument ?
Présentation proposée Pièce jointe 1 . Brève description supports de présentation :
Couteau à palette (de l'italien mestichino) - un couteau spécial ou un maître, généralement utilisé dans peinture à l'huile pour mélanger les peintures, nettoyer la palette, moins souvent - pour appliquer des apprêts sur la toile et un broyage supplémentaire des peintures. En règle générale, les couteaux à palette sont en corne, en acier ou en plastique. Ils peuvent avoir une grande variété de formes et de tailles. Un couteau à palette est également utilisé à la place d'un pinceau pour créer une peinture, en appliquant de la peinture en couche uniforme ou en traits en relief. Ainsi, M. Vroubel, travaillant avec un couteau à palette, a semblé combiner les techniques d'un peintre et d'un sculpteur, ce qui s'est manifesté dans la création de formes similaires à des pierres à facettes. Ainsi naît une technique monumentale imitant la mosaïque (« Démon assis », 1890). Grâce à la technique du couteau à palette dans le tableau «Lilas» (1900), des grappes de lilas semblent pousser des profondeurs de l'espace sombre et se transformer en cristaux fantastiques scintillant au clair de lune. La peinture au couteau à palette se distingue par des couleurs naturelles vives. Lors de la création d'œuvres de ce type, les couleurs ne sont presque jamais mélangées, appliquant de la peinture sur la toile directement à partir du tube. En conséquence, l'impression d'un puzzle, une application est créée. De loin, l'œuvre ressemble à des lambeaux ou à des autocollants collés sur une toile. La technique de travail avec un couteau à palette est assez différente de la technique d'utilisation d'un pinceau, et au début, cela peut sembler un peu étrange. Un exemple de comparaison est la préparation d'un sandwich avec du beurre. L'artiste prend une petite quantité de peinture de la palette avec la pointe d'un couteau à palette. Ensuite, il utilise le côté de la lame - pour étaler la peinture sur la toile ou la presser un peu dans la toile.
Au début du travail, la pointe de la lame est utilisée, avec laquelle de petits points de peinture sont appliqués sur la toile. Ensuite, le couteau à palette est tiré avec force afin d'obtenir des lignes fines. Pour créer une texture, appuyez la lame à plat dans la peinture. La forme différente du couteau vous permet d'obtenir différents effets. Par exemple, un couteau à palette à lame courte est utilisé pour appliquer des traits angulaires, avec une écriture rapide, il est préférable d'utiliser un outil à longue lame. Le couteau à palette est idéal pour créer des textures dans la technique de l'empâtement (application de peinture en couche épaisse avec un couteau à palette ou un pinceau), pour appliquer des couches plates de peinture lors de travaux sur des toiles à grande échelle. , le couteau à palette servait uniquement à nettoyer la toile ou à mélanger les couleurs. Mais l'artiste romantique anglais William Turner a vécu pendant cette période, qui a trouvé une nouvelle utilisation pour le couteau à palette - leur appliquer de la peinture pour transmettre la luminosité des couleurs, de l'éclairage et des effets atmosphériques. Mikhail Vrubel a également utilisé un couteau à palette dans son travail. Cela a créé l'illusion d'une image en trois dimensions. Parmi maîtres contemporains la peinture au couteau à palette devrait s'appeler l'artiste vietnamien Pa Chu Trang, l'artiste biélorusse Leonid Afremov et l'artiste français Daniel Castan. Utilisant les riches possibilités de la technique du couteau à palette, chacun d'eux suit son propre chemin dans l'art, créant des peintures originales.

Irina Yurievna Avercheva

La peinture de paysage est variée: automne calme et pays exotiques, une petite maison cosy et des hautes montagnes inhabituelles pour nous, une mer déchaînée, une architecture urbaine et de larges vues aux multiples facettes la nature. La tâche principale paysage il n'y a jamais eu une simple représentation d'un domaine particulier, et maintenant, à l'ère de la photographie, ce serait complètement ridicule. L'artiste dans n'importe quelle image essaie d'exprimer ses sentiments causés par la vue qui s'ouvre devant ses yeux à l'aide de peintures. Enfants de l'aîné âge préscolaire le plus volontiers et souvent choisi paysage pour vos propres dessins. D'abord parce que paysage- le plus émotif genre qui leur est particulièrement proche. Deuxièmement, paysage ne nécessite pas de préparation sérieuse dans le dessin, comme un portrait, et la grande complexité du dessin. Et enfin, les enfants voient autour d'eux une variété de paysages sentir leur beauté (Il est assez difficile pour un enfant d'apprécier la beauté d'une nature morte).Afin d'enseigner correctement aux enfants dessiner la nature l'éducateur a besoin de certaines compétences dans l'image paysage. Celui-ci était dédié Cours de maître.

Dessiner avec des peintures est non seulement très intéressant, mais aussi instructif. Le paysage, exécuté dans différentes techniques, apaise, donne des émotions positives et insuffle à l'artiste un sens de la beauté.

De notre leçon, vous apprendrez à dessiner un paysage par étapes et ce qui est nécessaire pour cela.

Paysage

Peinture à l'aquarelle ou à la gouache large sélection paysage.

Par exemple, l'un des sujets les plus impressionnants pour le dessin est la montagne. Ils peuvent être à la fois lisses, semblables à une chaîne de montagnes, et pointus. En représentant des montagnes, vous avez la possibilité de montrer le contraste entre le ciel et la terre, les hautes plaines et les pentes.

Un autre point important est la météo. C'est très excitant de dessiner des montagnes hivernales : on peut « jouer » avec l'ombre et la lumière, avec diverses nuances et réflexes sur la neige blanche. Outremer, jaunâtre, turquoise, ocre ou bordeaux - tout cela est tout à fait approprié sur la couverture de neige. L'essentiel est de choisir la bonne palette de couleurs.

Pas moins intéressant pour les artistes débutants sera paysage d'été représentant des montagnes. Pittoresque et beau : nuances chaudes d'herbe ou couleurs froides sur des branches de pin, une débauche de verdure et de couleurs. En même temps, vous n'avez pas besoin de les dessiner avec soin - plus le pinceau est audacieux et libre dans votre main, plus l'image sera facile et détendue.

Important : un paysage n'est pas seulement la nature, mais aussi une certaine atmosphère, dans la création de laquelle nous mettons notre humeur et nos émotions.

Où commence le paysage ?

Tout dessin doit commencer par une mise en page sur une feuille de papier. Faire le ciel moins de terre ou vice versa. Veuillez noter que ces pièces ne doivent pas nécessairement être identiques.

Si vous dessinez des montagnes, assurez-vous de penser à quel sommet sera le plus haut et lequel sera le plus bas. Vous ne devez pas représenter les mêmes montagnes, bien que cela se produise dans la réalité. Il est préférable de les rendre différents sur le plan de la composition, ce qui ajoutera de la dynamique à votre dessin.

Prendre Attention particulière articles situés sur premier plan- ce qui est le plus proche de l'artiste, c'est-à-dire de vous. Le premier plan est toujours dessiné avec plus de diligence et plus de détails que l'arrière-plan.

Et maintenant essayons de dessiner un paysage de montagne à la gouache.

Paysage à la gouache par étapes : dessiner des montagnes

Étape 1
Prendre papier spécial pour dessiner au format A3 et faire un croquis préliminaire en mélangeant de la gouache blanche et bleue, peindre sur le ciel. Pendant qu'il n'est « pas sec », peignez des nuages ​​avec de la gouache blanche, en faisant des mouvements circulaires avec un pinceau pour obtenir un mélange de couleurs. L'utilisation d'une telle technique rendra le ciel nuageux et un peu fantastique.

Étape 2
Nous nous tournons vers l'image des montagnes. Mélanger de la gouache blanche avec du bleu, ajouter un peu violet et peindre complètement sur les montagnes. Mélangez la même couleur avec du lait de chaux et peignez immédiatement sur les parties des montagnes qui se trouvent à la lumière. Afin de ne pas perturber la perspective aérienne au pied des montagnes, rendez la couleur claire.


Maintenant la partie amusante ! Voulez-vous apprendre à dessiner un paysage par étapes pour les débutants de différentes manières ? Ensuite, dessinons des montagnes enneigées.

Étape 3
Ramassez le blanc avec un couteau à palette et en appuyant légèrement jusqu'à ce que la peinture soit sèche, faites des coupes sur la montagne avec la pointe de ce couteau à palette. Peignez les zones d'ombre de la même manière, uniquement avec une teinte bleutée de gouache.

Important : n'utilisez pas une grande quantité de gouache et ne la mélangez pas avec de l'eau - la peinture doit être épaisse. Entraînez-vous d'abord sur une feuille de papier séparée et ensuite seulement commencez à dessiner.

Étape 4
Mélangez du blanc avec de la gouache bleue, puis promenez-vous au pied des montagnes avec des traits fluides.

Étape 5
Mélangez maintenant de la peinture bleue avec de la peinture verte et dessinez une forêt. Ajoutez de l'ocre ou d'autres nuances de jaune et de vert pour un look forestier. Utilisez les mêmes couleurs pour peindre le sol.

étape 6
Dessinez un lac en mélangeant de la gouache blanche et bleue et ajoutez du vert.

Étape 7
Dernière étape. Encore une fois, mélangez la peinture bleue et verte, puis, en faisant de grands traits, peignez sur les futurs buissons.

Étape 8
En utilisant des nuances claires d'ocre et de vert, complétez l'image des buissons.

Aquarelle de paysage par étapes : dessiner un coucher de soleil

Ensuite, nous verrons comment peindre un coucher de soleil à l'aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin dans ce cas- papier aquarelle et aquarelle. Allons-nous commencer?

Étape 1
Sans faire de croquis préliminaire et mouiller légèrement la feuille avec de l'eau, procéder à l'écriture du ciel. Pour ce faire, prenez la couleur aquarelle bleue, violette, rose et orange. Les nuages ​​peuvent être dessinés comme vous le souhaitez, en mélangeant les couleurs et en créant des transitions inhabituelles.

Étape 2
Avant que la peinture ne soit sèche, marquez le fond avec une couleur plus foncée - il doit être différent du ciel. Et un peu plus près de vous, en utilisant une teinte violet foncé, rendez le plan encore plus sombre. Dessinez également un petit arbre duveteux et laissez le travail sécher complètement.

Étape 3
En utilisant une teinte violet foncé, dessinez un tronc d'arbre en ajoutant des taches bordeaux à certains endroits. Peignez le sol avec la même couleur pour le rendre aussi semblable que possible aux racines d'un arbre.

Ensuite, avec un pinceau fin, dessinez lentement des branches d'arbres, de largeur et de longueur différentes : épaisses et fines, longues et courtes. En arrière-plan, rendez les branches un peu plus claires et plus sombres au premier plan.

Prêt! Vous avez vous-même peint un coucher de soleil coloré et très beau.

Il existe de nombreuses techniques pour peindre un paysage avec de la peinture. Mais si vous êtes un artiste débutant, alors dessin étape par étape ce sera plus facile avec de la gouache. Il est facile à utiliser : il n'a pas d'odeur spécifique, il se mélange facilement avec de l'eau et se lave. Tout pinceau convient au travail avec la gouache, mais il est préférable de privilégier les poneys ou les synthétiques.

Cette technique convient également aux débutants car, ayant commis une erreur, il sera facile de la corriger en recouvrant d'une autre couche de peinture. De plus, la couche suivante appliquée sur le pigment séché ne se mélangera pas avec la précédente. La principale différence entre la gouache et l'acrylique Peinture à l'huile- elle peut dessiner plus librement, sans crainte de se tromper.

Peu importe comment vous dessinez des parties de l'image - toutes en même temps ou séparément. Par exemple, vous pouvez d'abord peindre le sol et le ciel avec de la gouache, puis peindre le premier plan, les arbres et les nuages.

Remarque : pour accélérer le travail, appliquez la peinture sur les objets immédiatement, sans laisser "pour plus tard". D'accord, il est beaucoup plus facile de tout faire en une seule étape et de ne pas attendre que l'image "sèche".

Cette version de la peinture de paysage n'est pas moins intéressante et convient également tout à fait aux artistes novices. Vous maîtriserez facilement technique de l'aquarelle si vous connaissez quelques astuces et règles importantes.

- Dessiner à l'aquarelle, c'est avant tout travailler avec des calques. La peinture est translucide, ce qui signifie que le mélange de chaque nouvelle couche avec le passé ne peut être évité.
- Les erreurs sont exclues - c'est ce que toute personne qui prend une aquarelle doit savoir.
- La recette du succès - papier épais. La surface spéciale rugueuse absorbe parfaitement peinture aquarelle et garantir de bons résultats.
- Les objets proches doivent être peints avec des couleurs vives, tout le reste doit être mélangé avec de l'eau et pâle. Contrairement à l'huile, à l'acrylique ou à la gouache, l'aquarelle peint « liquide ».
- Pour les aquarelles, il est préférable d'utiliser des pinceaux avec des poils naturels d'écureuil ou de poney.

Et, bien sûr, n'oubliez pas que peindre un paysage avec des peintures en plusieurs étapes est une tâche assez difficile pour un artiste novice. Ici de nombreuses questions se posent : comment tout ranger sur une feuille, comment obtenir couleur spécifique comment mettre en valeur un sujet particulier, etc. Les réponses ne viennent qu'avec l'expérience.

Le meilleur conseil que l'on puisse donner à tous les débutants en peinture est de pratiquer davantage - dessinez les sujets les plus ordinaires. N'oubliez pas que plus tôt vous réaliserez que le réalisme dépend directement de la mise en évidence de certains détails et de la création de contrastes, plus tôt tout ira bien.

Qu'est-ce donc qu'un paysage ? C'est une bonne formation pour tout artiste, qui ne permet pas de s'éloigner Thème principal images et en même temps donne la liberté d'imagination.

En regardant les peintures d'artistes célèbres, vous admirez involontairement leur créativité, leur capacité à représenter des couleurs vives le monde. Chacun de nous peut également essayer de maîtriser l'art du dessin et faire de ce passe-temps notre passe-temps favori. Voici beaux dessins gouache pour débutants, ils vous permettront de tester votre talent en peinture et de maîtriser la technique du dessin à la peinture.

Pour maîtriser la technique de peinture à la gouache pour les débutants, vous devez avoir pour le travail :

• Un ensemble de peintures à la gouache de douze couleurs.

• Papier.

• Une paire de pinceaux plats en poils de porc.

• Palette et plats à l'eau.

L'arôme des peintures à la gouache est familier à tous depuis l'enfance. Comment dessiner à la gouache n'est pas difficile à comprendre, la technique d'un tel dessin est assez simple. Il faut dessiner, en commençant par un croquis d'un dessin au crayon.

Un couteau à palette est utilisé pour appliquer la peinture et la mélanger. Avec lui, vous pouvez appliquer de la peinture avec des traits réguliers.

DE jeune âge on peint à la gouache dans l'album un simple paysage sans prétention. Mais, vous pouvez dessiner des motifs, des fleurs, des montagnes et même des bâtiments de la ville avec de telles peintures. Pour les débutants, travailler avec la gouache n'est qu'une option idéale.

En dessinant un croquis avec un crayon, vous pouvez éviter les erreurs et faire le travail proprement. Si vous enduisez et mélangez des peintures directement sur la toile, vous n'obtiendrez que de la saleté sur l'image. Par conséquent, vous pouvez ajouter un peu d'eau à la gouache et elle se transformera en aquarelle.

Pour apprendre à dessiner magnifiquement avec de la gouache, vous devez vous familiariser avec la technique étape par étape. Cette technique réside dans le fait qu'au cours du dessin la gouache n'est appliquée qu'horizontalement.

Tout d'abord, dessinons les fragments sombres de l'image, et ensuite seulement nous décrivons les reflets avec une couleur claire. En conséquence, nous obtenons couleur désirée sans traces de saleté.

Techniques de peinture à la gouache

Parmi artistes célèbres les techniques de peinture à la gouache sont courantes comme suit:

1. Une couche de peinture humide sur une couche qui n'a pas encore séché. Dans ce cas, la peinture se fixe fermement et sèche longtemps. Cette méthode est plus adaptée à la peinture à l'aquarelle.
2. Avec un pinceau sec, des peintures à la gouache sont appliquées sur la couche séchée.
3. À l'aide d'une éponge, une image texturée est créée. Cette technique est parfaite quand on dessine paysage d'automne, peut être facilement représenté couleurs vives automne doré.
4. Un débutant remontera le moral et aidera à surmonter l'excitation de la technique des éclaboussures de peinture sur la toile. Il suffit d'humecter le pinceau de peinture et de pulvériser de la gouache sur papier ou toile. Il s'avère une peinture lumineuse et belle. Assurez-vous d'apprendre cette méthode d'application de la peinture, qui aide à entraîner votre main.

Bien sûr, nous ne pouvons pas peindre un tableau sans le bon pinceau. Il est conseillé de choisir des brosses en nylon, poils de chèvre ou de porc.

Sur la vidéo : comment bien dessiner le ciel à la gouache.

Types de gouache

La gouache convient au dessin sur carton, papier, toile et autres surfaces. Mais toutes les gouaches n'ont pas de telles propriétés universelles. Considérez les principaux types de telles peintures:

• Convient pour une application sur des surfaces destinées à la peinture uniquement. Il est absorbé par le matériau et vous permet d'appliquer une deuxième couche, rendant les couleurs de l'image plus saturées et plus lumineuses.

• Il a un pigment plus saturé et des capacités de coloration brillantes. Ils décorent avec elle décor de théâtre. La gouache pour enfants contient de la colle PVA dans sa composition, elle sèche donc rapidement. Il est pratique de travailler avec une telle gouache sur du contreplaqué, de la céramique ou de la toile. Mais peinture acrylique s'adapte parfaitement à toutes les surfaces et, après séchage, il n'est pas lavé et ne perd pas sa couleur d'origine.

• Gouache fluo. Incroyable dans ses propriétés et sa qualité. Sous l'influence des rayons ultraviolets, il brille. La couleur est trop vive, ce qui donne au dessin une beauté particulière.

Une méthode étape par étape aide à comprendre les bases du dessin à la gouache même pour les enfants. De telles leçons vous permettront de maîtriser cet art merveilleux et d'apprendre à dessiner dans une certaine séquence, à choisir les bonnes couleurs pour refléter la vraie beauté de la nature, les représentants de la flore et de la faune sur toile.

Il est nécessaire de créer des images de la nature, comme des dessins sur tout autre sujet, à partir d'un croquis au crayon. La façon la plus simple de dessiner est de commencer par le haut de la toile ou du papier. En règle générale, le ciel est en haut, qui est peint en bleu le long des contours du crayon.

Les nuages ​​sont peints à la chaux, brossant des reflets blancs sur le ciel bleu.

Les montagnes sont représentées peintures brunes, et végétation dans les tons verts. Les arbres ci-dessous sont représentés à la gouache verte plus claire ou plus foncée. L'essentiel est que les couleurs de l'image ressemblent à la réalité. Les peintures peuvent être mélangées directement sur la feuille, en changeant périodiquement l'eau. Pour l'image des ridules, vous devez choisir le bon pinceau.

Lors de l'utilisation de la gouache, vous devez respecter les conseils suivants:

• Vous pouvez acheter de la gouache en tubes ou en pots, chacun choisit l'emballage le plus pratique pour lui-même.
• Les couleurs que vous devez choisir sont celles qui seront nécessaires pour travailler sur l'image.
• Les échantillons doivent être faits sur la palette, ne prenant que la bonne couleur, transférez-la sur la toile.
• Si la peinture craque, on y ajoute un peu de gomme arabique et on mélange soigneusement.
• Pour appliquer la couche suivante, vous devez attendre que la précédente sèche.
• Il est conseillé de recouvrir l'image de vernis après séchage.

Après avoir compris la technique du dessin, vous pouvez réussir dans la créativité artistique. Passant pas à pas, du simple au complexe, les artistes novices maîtrisent progressivement la technique de la peinture à la gouache. Vous trouverez ci-dessous des didacticiels vidéo, dont la tâche est d'aider à représenter le tracé sélectionné sur la toile aussi précisément que possible. Cette approche étape par étape vous permet d'apprendre rapidement à travailler avec des peintures telles que la gouache.

Cours de dessin à la gouache pour débutants (2 vidéos)

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Cours de dessin de fleurs à la gouache pour les jeunes élèves

Master class en peinture à la gouache "Coquelicots rouges sous la pluie d'été"

La classe de maître a été préparée par Chaplygina Elena Sergeevna, enseignante département artistique MOUDOD "École d'art pour enfants Snegirevskaya" district d'Istra
Cette classe de maître est destinée aux étudiants groupe préparatoireécoles d'art 8-9 ans, pour les élèves des classes 2-3 de l'école et ceux qui aiment dessiner des adultes.
Le but de la classe de maître: l'acquisition par les étudiants de connaissances sur les fleurs sauvages-coquelicots, la compréhension des techniques pratiques à la gouache.
Tâches:
Didacticiel:
améliorer la technique de travail à la gouache;
connaissance de la peinture multicouche;
apprendre la technique de la peinture sans croquis préalable au crayon.
Développement:
développement des compétences de composition; éducation du goût et attitude esthétique face à la réalité.
développement de la pensée figurative;
développement de la mémoire visuelle et de l'imagination;
Éducatif:
la formation de la culture artistique des étudiants lors du choix d'un jeu de couleurs (couleur);
la formation de compétences pour la bonne organisation du lieu de travail, la précision, la précision du travail.
Tatiana Dyulger
... Les coquelicots rouges apportent de la joie,
Ils me sourient tendrement.
Dans le domaine du confort de l'aube verte,
La vie, comme le ciel, est sans limite ! ..

Équipement.
Papier aquarelle, kit de peinture gouache Saint-Pétersbourg 12 couleurs, pinceau synthétique plat n° 12, pinceau synthétique rond n° 3, grand pot pour l'eau, couteau à palette pour un ensemble de peintures, chiffon pour essuyer le pinceau, serviettes en papier, palette - plastique, ruban adhésif pour fixer le papier à la tablette.

Aujourd'hui, je vous propose de dessiner des coquelicots rouges sous la pluie d'été. Tant d'artistes se sont tournés vers l'écriture de ces fleurs sauvages lumineuses. Aujourd'hui, nous allons essayer d'écrire des coquelicots rouges sans croquis préalable. crayon, immédiatement au pinceau. Commençons par le fond. Que ce soit une clairière inondée de soleil et de pluie d'été. Pour le fond, nous avons besoin de 3 couleurs : jaune, vert foncé, bleu outremer. prendre plaisir de meilleures peintures produits à Saint-Pétersbourg, série "Master Class", ils sont idéaux pour la peinture, ont un bon pouvoir couvrant, une fois séchés, ils acquièrent une surface veloutée.
1. À l'aide de ruban adhésif, fixez le papier sur la tablette.

2. Avec un couteau à palette (une spatule pour un ensemble de peinture), nous collectons d'abord la peinture jaune et l'appliquons en diagonale sur une feuille de papier, dans le coin supérieur gauche.

Après avoir humidifié un pinceau plat avec de l'eau, nous étirons la couleur d'environ un tiers de la feuille.

3. Ensuite, nous prenons de la peinture verte et l'appliquons également sur la feuille, puis, avec un pinceau avec de l'eau, étirons la couleur en diagonale, en laissant le coin inférieur et la bordure entre le jaune et fleurs vertes- se brouiller.

4. Nous faisons la même chose en bleu, avec un pinceau nous brouillons la frontière entre les peintures bleues et vertes.

Il est important de ramasser la peinture avec un couteau à palette propre, après chaque couleur il faut l'essuyer avec un chiffon ! Et assurez-vous de rincer la brosse avec de l'eau et de l'essuyer avec un chiffon ou des serviettes.

5. Maintenant, sur la palette, nous allons créer deux valers (couleurs) - jaune-vert et blanc-vert

nous attirerons la pluie avec eux. Il est préférable d'utiliser du blanc-vert dans la partie supérieure de la feuille et du jaune-vert dans la partie inférieure. Pour appliquer de la peinture, vous devez utiliser un pinceau rond, appliquer des traits verticalement.
Il est important d'appliquer une nouvelle couleur sur une surface sèche, sinon les couleurs fusionneront et se saliront !

6. Le fond est prêt, vous pouvez maintenant faire des coquelicots. Pour les coquelicots, nous avons besoin des couleurs suivantes : écarlate, jaune, blanc, noir. Nous allons dessiner une clairière avec des coquelicots allant au loin en tenant compte de la perspective. Par conséquent, de grands coquelicots pousseront au premier plan, nous les dessinerons en détail et au loin (en haut de la feuille), nous dessinerons des taches écarlates de coquelicots Naturellement, nous avons besoin d'une couleur écarlate. Il est très facile de dessiner une tête de pavot : la partie inférieure est constituée de deux arcs,

et le sommet est un demi-cercle ondulé.

J'ai 5 grandes fleurs.

Vous pouvez dessiner aussi peu ou autant que vous le souhaitez.
7. Une fois la peinture sèche, nous devons rafraîchir un peu nos coquelicots et les rendre plus réalistes. Pour cela, nous avons besoin d'un jaune et couleur blanche. Nous couvrirons les bords supérieurs des pétales inférieurs jaune, et le dessus des pétales est blanc.

8. Le noyau des coquelicots est jaune.

Dans certains noyaux, vous pouvez ajouter du vert.

9. Et maintenant, il reste à ajouter quelques traits de noir

Et nos coquelicots sous la pluie d'été - prêts !

Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre une branche avec un bourgeon au premier plan et ajouter de l'herbe, il ne reste plus qu'à enlever le ruban adhésif et c'est ce que nous avons !

Voici ce qui est arrivé à mes gars.