Jan Fabre hlavné sídlo Ermitáže. Blog Tatiany Knyazhitskaya

Nazvať Jana Fabreho len umelcom by neprehovorilo. Jeden z najvýznamnejších Flámov na súčasnej umeleckej scéne sa za posledných niekoľko desaťročí dokázal uplatniť takmer vo všetkých oblastiach umenia. Fabre usporiadal svoju prvú výstavu v roku 1978 a ukázal kresby vyrobené jeho vlastnou krvou. Od roku 1980 začal hrať predstavenia a v roku 1986 založil vlastný divadelný súbor Problémy. Dnes je meno Fleming známe ďaleko za hranicami jeho rodného Belgicka. Fabre sa stal prvým umelcom, ktorého dielo bolo počas jeho života vystavené v Louvri (to bolo v roku 2008), a v roku 2015 spustil experiment na hercoch a divákoch aranžovaním na javisku Berlínskej sály. Festspiele 24 hodinový výkon "hora Olympus".

Fabre sa nazýva pokračovateľom tradícií flámskeho umenia a „trpaslíkom narodeným v krajine obrov“, pričom odkazuje na svojich veľkých „učiteľov“ – Petra Paula Rubensa a Jacoba Jordaensa. V Antverpách, kde sa majster narodil, žije a pracuje, ho otec vzal do Rubensovho domu, kde mladý Fabre skopíroval obrazy slávneho maliara. A starý otec, slávny entomológ Jean-Henri Fabre, išiel do zoologickej záhrady, kde chlapec maľoval zvieratá a hmyz, čo sa neskôr stalo jednou z hlavných tém jeho práce.

Hmyz sa pre Fabreho stal nielen predmetom umeleckého štúdia, ale aj pracovným materiálom. V roku 2002 belgická kráľovná Paola požiadala umelca, aby doň integroval súčasné umenie interiérový dizajn palác. Tak sa objavilo jedno z umelcových majstrovských diel - "Obloha rozkoše". Fabre obložil strop a jeden zo starožitných lustrov v Zrkadlovej miestnosti kráľovský palác pomocou takmer 1,5 milióna schránok chrobákov skarabeusov. Materiál pre prácu umelca bol dodaný a naďalej sa dováža z Thajska, kde sa jedia chrobáky a ich ulity sa uchovávajú na dekoratívne účely.

Fabreho diela možno nájsť na mnohých verejných miestach v Belgicku. v Bruseli Múzeum antického umenia, napríklad pred niekoľkými rokmi sa objavilo jeho dielo "Modrá hodina", ktorý zaberal štyri steny nad Kráľovskými schodmi. Štyri fotografické plátna maľované modrými guľôčkovými perami Bic- ďalší obľúbený nástroj Fabreho - stál 350 tisíc €, ktorý zaplatil patrón, ktorý si neželal uviesť svoje meno. Na plátnach umelec zobrazil oči štyroch bytostí ústredných pre jeho tvorbu – chrobáka, motýľa, ženy a sovy.

Soche Fabre sa podarilo „preniknúť“ aj do Katedrály Panny Márie v Antverpách. Rektor štyri roky hľadal prácu pre chrám. Navyše, predtým katedrála nezískala viac ako storočie umelecké práce. V dôsledku toho padla voľba na sochu Jana Fabreho "Muž, ktorý nesie kríž", ktorý opát videl v jednom z umelecké galérie. Pre samotného Fabrea je to skutočný zdroj hrdosti. Po prvé, jeho socha sa stala prvým objektom moderného umenia v tomto chráme. Po druhé, umelec sa ukázal ako prvý majster po Rubensovi, ktorého dielo kúpila antverpská katedrála. A do tretice, pre samotného Fabreho to bol pokus spojiť v sebe dva princípy – náboženstvo hlboko veriacej katolíckej matky a ateizmus komunistického otca.

AT Ermitáž Jan Fabre prináša retrospektívu dvoch stoviek objektov, ktorá potrvá do 9. apríla 2017. Pretiahne sa cez Zimný palác a presunie sa do budovy generálneho štábu, kde budú umelcove diela zaradené do hlavnej expozície. Príprava na to trvala tri roky. „Súčasťou programu je výstava Jana Fabreho Ermitáž 20./21 v ktorých ukazujeme dôležité súčasných umelcov, - povedal RBC štýl kurátor výstavy, vedúci oddelenia súčasného umenia Ermitáž Dmitrij Ozerkov. — Expozície spravidla organizujeme tak, aby autori budovali dialóg s vystavovaným klasické diela. AT Ermitáž je tu zbierka umenia z Flámska - majstrov stredoveku a zlatého veku, napríklad Jordaens a Rubens. A Fabreho projekt je zameraný na dialóg s Flámmi: v tých istých sálach, kde už stovky rokov visia ich obrazy zo stálej expozície, Janove diela inšpirované týmito dielami a hovoriace o rovnakých témach – karneval, peniaze, vysoké umenie – budú umiestnené v novom jazyku.“

Niektoré diela vytvoril umelec špeciálne pre výstavu v Petrohrade. „Ešte pred začiatkom výstavy nakrútil videoperformanciu, ktorá sa stala sémantickým základom celého projektu: Fabre vo videu prechádza sálami, v ktorých budú v budúcnosti umiestnené jeho diela, a klania sa pred majstrovskými dielami minulosti,“ poznamenal Ozerkov. - Špeciálne pre výstavu bola vyrobená aj séria veľkorozmerných reliéfov z carrarského mramoru, kde Fabre zobrazuje kráľov Flámska. Okrem toho umelec vytvoril kresby a sochy z lastúr chrobákov na témy vernosti, symbolov a smrti.“

Alexej Kostromin

Cez chodby Ermitáž v lete 2016 Fabre nielen prešiel, ale urobil to v brnení stredovekého rytiera. A výstava sa volá . „Verí sa, že súčasní umelci odmietajú starých majstrov a stavajú sa proti nim. V Rusku je myšlienka veľkého klasického umenia a súčasných autorov ktorí „všetko pokazia“. Fabreho projekt je o tom, ako sa autor našich dní, naopak, skláňa pred majstrovskými dielami minulosti. "Rytier zúfalstva - bojovník krásy" je umelec, ktorý sa oblieka do brnenia a bráni starých majstrov. Janova výstava je o tom, ako sa spája moderné a klasické umenie, aby sa spoločne postavili barbarstvu,“ vysvetlil Dmitrij Ozerkov.

„Z Antverp do Petrohradu dorazilo dielo na troch nákladných autách za týždeň a ich inštalácia v halách Ermitáž trvá to trikrát dlhšie,“ povedala. RBC Style" asistent kurátora Anastasia Chaladze. - Spolupracujeme s celým oddelením, samotným Fabre a jeho štyrmi asistentmi. Umelec sám riadi niektoré momenty, buduje expozíciu. Niektoré diela sa ukázali byť príliš ťažké a objemné pre starú budovu a pri ich inštalácii musíte byť veľmi opatrní, používať špeciálne navrhnuté pódiá.“

Dva týždne pred začiatkom výstavy kamióny s nadrozmernými krabicami naďalej prichádzajú na ulicu Millionnaya cez vchod do budovy. Nová Ermitáž, zdobené postavami Atlanťanov, Fabreho diela pomaly presúvajú dovnútra niekoľko ľudí naraz. A v sálach - rytierskych a s flámskym maliarstvom - je nainštalovaných niekoľko Fabreových exponátov, ktoré sú verejnosti sprístupnené ešte pred otvorením: vo vitrínach oproti stredovekým brnením a mečom napríklad ich modernejšie náprotivky, vyrobené Belgičanom z dúhového chrobáka. škrupiny, ležať. V ďalšej miestnosti sú jeho sochy obrátené k plátnam Franza Snydersa: Fabre tu používa fragmenty ľudskej kostry, ktorú tvoria chrobáky, vypchatá labuť a páv. Príbeh pokračuje v sále s Holanďanmi umenie XVII storočia, len tentoraz s kostrami dinosaurov a papagájmi.

Alexej Kostromin

Keď už boli Fabreho diela doručené do Ermitáž, oddelenie moderného umenia múzea „rozplakalo“ pátranie po starých sústruhoch, šijacích a tlačiarenských strojoch pre umelcovu inštaláciu. "umbrakulum". Navyše sa objasnilo, že čím sú hrdzavejšie, tým lepšie.

V predvečer otvorenia výstavy osobne povedal Jan Fabre RBC štýl o zvierati v človeku, zakázaných témach v umení a nahom tele na plátnach Rubensa.

Valerij Zubarov

— Jan, vo svojej tvorbe často používaš nezvyčajné materiály, napríklad mušle chrobákov. Možno ich vidieť na strope a lustri v Zrkadlovej sieni Kráľovského paláca v Bruseli. Ako sa tento materiál objavil vo vašom umeleckom arzenáli?

— Keď som bol dieťa, rodičia ma často brávali do zoo. Tam ma vždy inšpirovali zvieratá: ich reakcie, správanie. Práve ich som od detstva kreslil na rovnakej úrovni ako ľudia. Myslím, že hmyz - tieto malé stvorenia - sú veľmi chytré. Predstavujú spomienku na našu minulosť, pretože sú to najstaršie stvorenia na Zemi. A, samozrejme, mnohé zvieratá sú symboly. Predtým označovali povolania a cechy. Napríklad na obraze Davida Teniersa mladšieho "Skupinový portrét členov streleckého cechu v Antverpách" ktorý visí Ermitáž, vidíme predstaviteľov starovekých cechov a každý má svoj „zvierací“ znak.

— V Múzeu antického umenia v Bruseli bola vystavená vaša séria Autoportrét „Kapitola I – XVIII“. Zobrazili ste sa v rôznych obdobiach života, ale s povinnými atribútmi sveta zvierat - rohy alebo oslie uši. Bol to pokus nájsť zviera v človeku?

— Myslím si, že ľudia sú zvieratá. V pozitívnom zmysle! Dnes si už nevieme predstaviť svoj život bez počítačov. Ale pozrite sa na delfíny. Už milióny rokov plávajú od seba v neopísateľných vzdialenostiach a komunikujú pomocou echografie. A majú to rozvinutejšie ako naše počítače. Môžeme sa teda od nich veľa naučiť.

— Hovoríte, že študujete svoje telo a to, čo je v ňom. Je používanie vlastnej krvi pri tvorbe diel aj jednou z etáp sebapoznania?

— Mal som osemnásť, keď som prvýkrát namaľoval obraz s krvou. A na to by sa malo pozerať ako na flámsku tradíciu. Po stáročia umelci miešali ľudskú krv so zvieracou Hnedá farba bola výraznejšia. Rozdrvili aj ľudské kosti, aby sa bielko stalo lesklejším. Flámski umelci boli alchymisti a zakladatelia tohto druhu maľby. Preto moje „krvavé“ obrazy treba brať v tradícii flámskeho maliarstva. A samozrejme v dialógu s Kristom. Krv je veľmi dôležitá látka. Práve ona nás robí takými krásnymi a zároveň zraniteľnými.

Ermitáž, napísaná úprimnejšie ako väčšina ostatných súčasné diela. Pamätajte, že jednou z hlavných tém Rubensovej práce je ľudské mäso. Obdivoval jej krásu. Ale toto nie je provokácia, toto je klasické umenie. Keď som bol mladý, odišiel som do New Yorku a niekoľkokrát som tam stretol Andyho Warhola. A keď sa vrátil domov, pochválil sa, že ho stretol. Pred 400 rokmi bol Rubens Warhol.

Možno sa stáva, že jedna generácia je otvorená všetkému a ďalšia sa bojí odvahy. Je veľmi dôležité byť hrdý na ľudské telo, vidieť jeho silu aj zraniteľnosť. Ako nemôžete podporovať umenie, ktoré to odhaľuje?

Inštalácia výstavy Jana Fabreho v budove generálneho štábu Ermitáže

Alexej Kostromin

— Hovoríte o dialógu s divákom a v Rusku sú s tým len problémy.

— Áno, ale existujú aj v Európe. Som zástancom myšlienky otvorenosti voči všetkému. Byť umelcom pre mňa znamená oslavovať život vo všetkých jeho prejavoch. A robte to s úctou ku všetkým a k umeniu samotnému.

— Vaša výstava, ktorú otvoria 22. októbra v Ermitáži, nesie názov „Rytier zúfalstva – bojovník krásy“. Ako tento obrázok vznikol a čo pre vás znamená?

— Niekedy si hovorím, že som bojovníčka krásy. Je to akosi romantická predstava. Ako bojovník musím chrániť zraniteľnosť krásy a ľudskej rasy. A za dobro bojuje aj „rytier zúfalstva“. A v modernej spoločnosti sú pre mňa bojovníci Mandela a Gándhí. Sú to ľudia, ktorí bojovali za to, aby bol svet lepší a krajší.

Šéfredaktor nášho webu Michail Statsyuk krátko pred otvorením výstavy „Rytier zúfalstva – bojovník krásy“ v r. Štátna Ermitáž navštívil jeho autora Jana Fabreho v jeho tvorivej dielni Troubleyn v Antverpách a diskutoval o tom, čo očakávať od jeho otváracieho dňa v Rusku.

V budove sa usídlila kancelária umelca a zároveň jeho dielňa so skúšobňami bývalé divadlo ktorá bola po požiari opustená. Pred vchodom je nápis „Len umenie vám môže zlomiť srdce. Iba gýč vás môže obohatiť.“ Vo vestibule zakopnem o poklop, dielo Roberta Wilsona, ktoré tak trochu spája belgickú dielňu s jeho divadelnou akadémiou Watermill Center.

Na druhom poschodí, keď čakáme na Jana, sa z nejakého dôvodu ozývajú vône čerstvo uvarenej omelety alebo praženice - za ďalšou stenou je kuchyňa, ktorej stenu namaľovala Marina Abramovich prasacou krvou.

Umenie je tu doslova všade – dokonca aj toaletu naznačuje zavesená neónová ručička, ktorá žmurká a ukazuje buď dva prsty, alebo jeden. Ide o dielo umelca Mixa Popesa, v ktorom gesto „V“ alebo mier odkazuje na ženský a prostredník na mužský.

Keď sa Fabre objaví v sále a zapáli si cigaretu Lucky Strike, odkiaľsi zdola sa ozve srdcervúci detský plač: „Nie, toto nie je skúška môjho nového predstavenia,“ vtipkuje umelec.

Povedzte nám hneď, ako ste presvedčili Michaila Borisoviča?

Netreba sa nechať presviedčať! Pred šiestimi alebo siedmimi rokmi moju výstavu v Louvri videli Michail Borisovič Piotrovskij a Dmitrij Ozerkov, vedúci projektu Ermitáž 20/21, a myslím, že sa im páčila. O tri roky neskôr sme sa stretli s pánom Piotrovským a navrhol mi, aby som urobil výstavu v Ermitáži. Išiel som do Ruska a uvedomil som si, že na to budem potrebovať veľa priestoru. Barbara de Koninck a ja ( Umelecký vedúci výstavy - cca. vyd.) sa hneď zastavil v hale s Flámmi - vedľa nich vyzerám ako škriatok narodený v krajine obrov. Vyrastal som neďaleko Rubensovho domu v Antverpách. V šiestich rokoch sa pokúsil kopírovať svoje obrazy. Ermitáž mi pripadala ako úložisko veľkých Flemingov, ktorí ma očarili. Chcel som vybudovať „dialóg“ s obrami z minulosti Flámska.

S kým budujete dialóg?

Pre Van Dyck Room som vytvoril sériu mramorových basreliéfov „My Queens“. Ide o akúsi narážku na jeho slávnostné portréty významných členov kráľovskej rodiny tej doby. „Moje kráľovné“ sú patrónmi a patrónkami mojej práce vyrobenej z karibského mramoru. Ale robím to zo srandy, pretože moji priatelia sú v klaunských čiapkach.

Nová séria kresieb „Karneval“ o oslave života a zábavy – presne ako cirkevné rituály, s ktorými ma ako dieťa zoznámila moja katolícka matka – odkaz na obrazy Ermitáž od Pietera Brueghela mladšieho. Miešanie pohanstva s kresťanstvom je dôležitým prvkom súvisiacim s tradíciami belgickej školy, ktoré sú pre mňa dôležité. Sme predsa malá krajina a vždy sme boli pod niekým vplyvom či majetkom – Nemci, Španieli, Francúzi. Tieto „vlastnosti“ sú súčasťou našej osobnej histórie.

Moje "modré" plátna ( hovoríme o "Bic-art" - sérii diel "Blue Hour", vyrobených modrým perom značky Bic - cca. red.), ktoré sú prezentované aj v Ermitáži, sú vyrobené veľmi špeciálnou technikou. Maľbu odfotím, potom pomocou atramentu pridám asi sedem vrstiev modrej, špeciálnej chemickej farby, ktorá sa mení so svetlom, aby maľba fungovala.

Samostatne v budove generálneho štábu Ermitáže predstavujem videoprojekt „Láska je supreme power“ („Láska je sila supreme“). Globálne povedané, celá moja výstava bola vytvorená vo forme motýľa: ak sú diela v Zimnom paláci krídla, potom video v budove generálneho štábu je jeho telom. Vďaka tomu chcem spojiť budovu „novej“ Ermitáže, kde sa bude premietať film, so „starou“, kde sú vystavené moje obrazy. Tento film a niekoľko ďalších diel plánujeme darovať múzeu.

AT súčasné umenie veľa odpadkov, ale aj za Rubensových čias bolo veľa odpadkov - kde sú teraz "smeti" a kde Rubens?

"Knight of Despair - Warrior of Beauty" - je to o vás?

Názov výstavy má svoju romantickú myšlienku, ktorá spočíva práve v ochrane citlivosti a citlivosti, ktorú v sebe krása uchováva. Na druhej strane je to aj obraz udatného rytiera, ktorý bojuje za dobré veci. Ale zúfalstvo sa týka skôr mňa ako umelca. V hĺbke duše sa vždy bojím „porážky“ alebo „neúspechu“.

Moja rodina nebola veľmi bohatá. K narodeninám mi otec daroval malé zámky a pevnosti. Od mamy som dostala staré rúže, ktoré už nepoužívala, aby som sa mohla namaľovať. Zdá sa mi, že moja romantická duša a túžba vytvárať vždy niečo vlastné vyrastali práve z detstva. Čiastočne preto sa objavila definícia mňa ako „rytiera“. Ale ja sám som umelec, ktorý verí v nádej, nech to znie akokoľvek.

Aké je tvoje poslanie ako rytiera?

Propagujte klasické umenie. Je základom všetkého, aj keď niekedy pôsobí zdržanlivejšie ako moderne. Ak sa obrátime na históriu, klasické umenie bolo vždy pod niekým dohľadom, či už to bola cirkev alebo monarchia. Paradox, no zároveň sa s nimi pohrávalo umenie, ktoré je samo obmedzené.

Vo všeobecnosti je na svete len jedno umenie – dobré. Nezáleží na tom, či je klasický alebo moderný, hranice medzi nimi neexistujú. Preto je dôležité naučiť ľudí rozpoznávať klasické umenie, aby lepšie pochopili súčasné umenie. Samozrejme, nepopieram, že teraz je v tom druhom veľa odpadu, ale, počuj, za čias Rubensa bolo veľa odpadu - ale kde je tento odpad teraz a kde je Rubens!?

Rám z hereckého filmu Rytier zúfalstva/bojovník krásy. 2016/ jordan bošer; kolekcia deweer/jan tkanina; Kolekcia Angelos bvba/látka jan; afp/eastnewsh

Ján Fábré
Výtvarník, sochár, režisér, scenárista

Narodený 14. decembra 1958 rokov v Antverpách (Belgicko). Študoval na Kráľovskej akadémii výtvarného umenia v Bruseli.
Univerzálny umelec, pracuje v rôznych druhoch umenia a techník, skúma tri dôležité témy pre seba: život hmyzu, ľudské telo a fenomén vojny.
AT 1978 roku maľoval vlastnou krvou. S týmito dielami prichádza k nemu sláva.
S 1980 začína inscenovať predstavenia. AT 1984- Napísal som hru špeciálne pre Benátske bienálečo tam malo veľký úspech.
V roku 1986 založil svoju divadelná skupina Problémy. V deväťdesiatych rokoch začal vytvárať diela s modrým guľôčkovým perom a túto sériu nazval Bic Art.

Šok je hlavnou definíciou toho, čo sa robí už takmer 40 rokov Ján Fábré(nar. 1958), výtvarník, spisovateľ, režisér činohry, choreografie a opier, performer, reflektujúci povahu krutosti, prirodzenú svetu zvierat a rastlín, ale neprekonanú tzv. homo sapiens za akéhokoľvek spoločenského „pokroku“. Šokom bude aj projekt Ermitáž, no z iného dôvodu. Nemá to, čo robí divadelných kritikov hlučne obdivovať všetky druhy lascívnosti v 24-hodinovom predstavení Fabreho na starodávne témy Mount Olympus a hádajte sa až do chrapotu, či je to hodné divadelné javisko ukázať svetové prvenstvo v mužskej a ženskej masturbácii vo vystúpení Orgie tolerancie a grécki kultúrni funkcionári - vymenovať a odmietnuť Fabreho do funkcie umelecký vedúci medzinárodný festival v Aténach. Za prílišný, podľa ich názoru, radikalizmus. V Ermitáži sa nás Fabre pokúsi presvedčiť, že zúfalo bojuje o Krásu. Možno je to vymyslený dizajnový podvod, no prirodzene zapadá do životnej stratégie jednej z najznámejších postáv modernej doby. západná kultúračo belgický Fabre skutočne je.

Rubens a hmyz

Pre pochopenie jeho umenia sú dôležité dva fakty Fabreho biografie. Je vnukom slávneho entomológa Jean-Henri Fabre, autor slávnej knihy Život hmyzu o najbežnejších a k sebe najbezohľadnejších živých bytostí. Samica požierajúca bezbranného samca bezprostredne po jeho vystúpení manželský dlh, je to pre nich ako obvykle.

Druhá okolnosť sa spomína menej často, no je dôležitejšia. Ako dvanásťročný chlapec navštívil dom Yang Rubens v rodných Antverpách a videli, že dielňa najslávnejšieho Fleminga na svete je vážny podnik, kde sto maliarov a rytcov maľovali obrazy a rezali dosky dňom i nocou. A uvedomil som si, že umelec je aj diplomat, dvoran, ktorý určuje kultúrna politika ich krajiny. Práve vtedy Fabre zvolil stratégiu multifunkčného umelca vytvárajúceho maľby, kresby, performance a telesné performance. Ale používa na to model renesančného umelca, znalca vied a umenia – a to je Fabreho unikát na súčasnej umeleckej scéne.
Dnes je oveľa viac profesionálov, ktorí sú v niečom dobrí v úzkej oblasti. A dokonca aj „prekračovanie“ sa zvyčajne vníma v kontexte špecializácie. Bez ohľadu na to, akú vtipnú sieťotlač s liečivými tabletkami robí Damien Hirst, je predovšetkým autorom formalínových kráv a žralokov. Bez ohľadu na to, aké brutálne videá natáčate Aj Wej-wej, je vnímaný predovšetkým ako „konštruktér“, vymýšľajúci obrovské predmety. Potvrdila to nedávna brilantná samostatná výstava čínskeho umelca v Múzeum umenia Helsinki.

Ďalšia vec je Fabre. Desaťročia starostlivo vyrezáva svoj obraz starého majstra, z vôle osudu, osudu, proroka atď., žijúceho dnes. Preto je Fabre absolútne v súlade s projektom Ermitáž 20/21, ktorý ukazuje súčasné umenie v dialógu so starým. Od spustenia projektu pred desiatimi rokmi bol umelec na zozname, ktorý musíte vidieť. Prvá „letopisná zmienka“ o Fabreovi sa vzťahuje na rok 1978, keď usporiadal výstavu Moje telo, moja krv, moja krajina, kde boli zobrazené krvné kresby - pevné presvedčenie o svojom exkluzívnom poslaní.

Celosvetovú slávu umelcovi priniesol poverený Belgičan vládnuci dom inštalácia Obloha obdivu z jeden a pol milióna thajských chrobákov, ktorí zdobili strop a luster v kráľovskom paláci a Pieta z carrarského mramoru. V prvom prípade sa Fabre odvoláva na obraz Sixtínskej kaplnky, v druhom na sochu toho istého Michelangelo.

Inštaláciu možno vnímať ako krízu konzumnej civilizácie a, uvedomujúc si túto skutočnosť, ako obdiv k pracovitosti dávneho hmyzu. Ťažšie s Pieta Michelangelo v životnej veľkosti. Postava s lebkou namiesto tváre drží telo umelca, na tvári ktorého sa posadil motýľ a v ruke má ľudský mozog. Môžete hovoriť o memento mori alebo o krehkosti bytia, ale pre Fabreho smrť nie je niečo fatálne, odplata za hriechy a chyby. Rovnako ako u hmyzu existuje pracovný proces výmeny jednej generácie za druhou.

V roku 2009 sa na 53. bienále v Benátkach konala výstava Fabra Od hlavy až po päty Nový arzenál bol otvorený pre umenie. V obrovskej inštalácii Mozog postava pripomínajúca autora sa snažila doslova vliezť lopatou do šedej hmoty. Fabre kontroval rozširovaniu fyzického priestoru bienále hľadaním priestoru významov.

pokľaknúť

Prvé Fabreove kontakty s Ermitážou sa datujú do roku 2006, kedy múzeum zorganizovalo a Art Paris diskusia o modernom umení v starom múzeu. V tom čase sa v Louvri pripravovala výstava umelca - Rubensova sieň bola posiata náhrobnými kameňmi s dátumami života európskych vedcov, premenovaných na rôzny hmyz. A medzi hrobmi na všetkých liezol a pľul červík s hlavou Jana Fabreho.

Potom na Ermitáž zapôsobilo to, čo videl. Konkrétna myšlienka súčasnej výstavy však dozrieva už niekoľko rokov. Kurátor projektu Dmitrij Ozerkov sformuloval takto: „Táto výstava je iná, toto nie je invázia. Fabre, súčasný umelec, do nášho múzea nechodí súťažiť s ním, ale pokľaknúť pred starými majstrami, pred krásou. Táto výstava nie je o Fabre, je o energiách Ermitáže v jej štyroch kontextoch: obrazy starých majstrov, história budov, kolíska revolúcie a miesto, kde žili cári. Fabre sa pozerá, počúva a vytvára svoje vlastné rýmy. Fabre je aktívny flámsky umelec žijúci vo Flámsku a pokračujúci v tradícii flámskeho umenia. Antverpy preslávili Rubens a Van Dyck, nie je len súčasťou histórie, ale živým svedectvom o kráse a vznešenosti Flámska. Pre Fabra je dôležitý zdravý nacionalizmus – pokračovanie tradícií. Flámska kolekcia, predovšetkým Rubens, Van Dyck, Jordans, - jeden z hlavné kamene Ermitáž. Pre Fabreho budova múzea, ktorá má dve krídla - Rastrelli a Rusko, je ako motýľ s dvoma krídlami pre syna entomológa, naplnený všetkými krásami umenia. Motýľ je pripnutý Alexandrovým stĺpom k telu Petrohradu. Expozícia je umiestnená v dvoch krídlach a spája dve budovy múzea na Palácovom námestí.

V lete 2016 sa kľačanie stalo doslova. V jeden pondelok, keď je múzeum pre verejnosť zatvorené, si Fabre obliekol brnenie rytiera špeciálne vyrobeného pre neho v Belgicku a vydal sa na púť cez sieň Ermitáže. Nezabudnite sa pozrieť Titanová trstina Kórejský kolega Lee Wufana na veľkom dvore Zimný palác. Túra sa stala základom pre video s rovnakým názvom - Rytier zúfalstva/bojovník krásy.

Nové video doplní sedem skorších. Miesto personál obsadil Fabrovskaya sochárstvo Muž meria mraky. Evidentne sa to rýmuje s Kabakovovými schodmi do neba a jeho Anténa (pohľad hore, čítanie slov) vytvorené pre Münster v roku 1997.

Komplexná topografia výstavy zámerne dáva divákovi slobodu výberu. Nasledujúca trasa sa považuje za referenčnú: najprv v budovách Zimného paláca a Malej Ermitáže treba prejsť cez všetkých Flámov a Holanďanov od Apolónskej po Rytiersku sálu; pri pohľade na Fabreov autoportrét Nechal som si vydýchnuť a posvätný chrobák (Verzia v zlate), zostaňte pri inštalácii dlhšie Oltár- stôl pokrytý flámskou čipkou z Brugg, na ktorom stojí sedem vypchatých sov. Symbol múdrosti pripomína Katarína II ktorý vytvoril Ermitáž, ale sova je dravec, ktorý sa živí myšami a vtákmi žijúcimi v Visutej záhrade. Okrem toho je nočný vták symbolom zlej múdrosti, odkazom na alchýmiu, mágiu, zlí duchovia, iracionálne hľadanie človeka. Fabre je pripravený na obetu: kreslí slogan „Položím hlavu za Jacoba Jordaensa“, ale iba ak existuje guľôčkové pero Bic pre nekonečné Bic Art. Populárna flámčina vanitas vo Fabre sa zhmotňujú v dvoch plastikách - kostry psov s papagájmi v tlame, zdobené elytrou chrobákov. Objavenie sa a zmiznutie bakchus pripomínajúce predstavenie Mount Olympus: herec sa zvíja v neprirodzených pózach, požičaných z divadelného maratónu.

V budove generálneho štábu zaberá výstava jej centrálne priestory: tri nádvoria a dve transformačné sály medzi nimi. Hlavná vec je tu dialóg s Iľja Kabakov blízko červený vozeň. V roku 1997 mali umelci vystúpenie Stretnutie zachytené na videu. Fabre pre oboch vyrobil hmyzie kostýmy. Prirodzene, muchy a chrobáky. Najprv komunikovali v pivnici, v priestore chrobáka, potom na streche mrakodrapu, v priestore muchy, pričom sa rozprávalo po rusky, respektíve po flámsky. A perfektne si rozumeli.

Odporúčané pre 16+. Jan Fabre je jedným z najplodnejších a najvýznamnejších umelcov svojej generácie. Špeciálne pre túto výstavu s viac ako 200 dielami vytvoril množstvo nových diel.

Gilles z Binche v plnej paráde na fašiangový utorok
FALSIFICATION DE LA FÊTE SECRÈTE IV séria
2016
20,3 x 16,8 cm
HB ceruzka, farebná ceruzka a pastelky na chrom
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Objavenie sa a zmiznutie Antverp I
2016
124 x 165,3 cm
Guľôčkové pero (bic) na Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Zjavenie a zmiznutie Krista I
2016
124 x 165,3 cm
Guľôčkové pero (bic) na Poly G-fólii (Bonjet High Gloss biely film 200 gr), dibond
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Verná extáza smrti
Vanitas vanitatum, omnia vanitas séria
2016
Rozmer 227 x 172 cm
Puzdrá na krídelká z chrobákov na dreve
© Angelos bvba/ Jan Fabre

Jan Fabre (Antverpy, 1958), výtvarný umelec, divadelný umelec a autor, vo svojich dielach nahlas a hmatateľne špekuluje o živote a smrti, fyzických a sociálnych premenách, ako aj o krutej a inteligentnej predstavivosti, ktorá je prítomná. u zvierat aj u ľudí.

Už viac ako tridsaťpäť rokov je Jan Fabre jednou z najinovatívnejších a najvýznamnejších osobností na medzinárodnej scéne súčasného umenia. Ako výtvarný umelec, divadelník a autor vytvoril vysoko osobný svet s vlastnými pravidlami a zákonmi, ako aj s vlastnými postavami, symbolmi a opakujúcimi sa motívmi. Ovplyvnený výskumom entomológa Jeana-Henriho Fabreho (1823-1915) bol fascinovaný svet hmyzu a iných tvorov vo veľmi mladom veku. Koncom sedemdesiatych rokov počas štúdia na Kráľovskej akadémii výtvarných umení a Mestskom inštitúte dekoratívnych umeleckých remesiel v Antverpách skúmal spôsoby, ako rozšíriť svoj výskum na oblasť ľudského tela. Jeho vlastné vystúpenia a akcie od roku 1976 až po súčasnosť boli pre jeho umeleckú cestu nevyhnutné. Jazyk Jana Fabrea zahŕňa množstvo materiálov a nachádza sa v jeho vlastnom svete, obývanom telami v rovnováhe medzi protikladmi, ktoré definujú prirodzenú existenciu. Metamorfóza je kľúčovým pojmom v akomkoľvek prístupe k myšlienkovému telu Jana Fabreho, v ktorom sú ľudský a zvierací život v neustálej interakcii. Svoj vesmír odkrýva prostredníctvom svojich autorských textov a nočných poznámok, publikovaných v zväzkoch jeho Nočného denníka. Ako consilience umelec spojil performance a divadlo. Jan Fabre zmenil idiom divadla tým, že na javisko priniesol reálny čas a skutočnú akciu. Po svojej historickej osemhodinovej inscenácii „Toto je divadlo, aké sa dalo očakávať a predvídať“ (1982) a štvorhodinovej inscenácii „Sila divadelného šialenstva“ (1984), povýšil svoju tvorbu na novú úroveň vo výnimočných a monumentálny "Hora Olymp. Na oslavu kultu tragédie, 24-hodinové predstavenie" (2015).

Jan Fabre si vyslúžil uznanie celosvetového publika hradom „Tivoli“ (1990) a stálymi verejnými prácami na miestach historického významu, ako je „Nebo rozkoše“ (2002) v Kráľovskom paláci v Bruseli, „Gaze Within ( The Hour Blue)“ (2011 – 2013) na Kráľovskom schodisku Múzea výtvarných umení v Bruseli a jeho najnovšia inštalácia v antverpskej katedrále „Muž, ktorý nesie kríž“ (2015).

Je známy svojimi samostatnými výstavami ako „Homo Faber“ (KMSKA, Antverpy, 2006), „Hortus / Corpus“ (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) a „Stigmata. Akcie a predstavenia“, 1976–2013 (MAXXI, Rím, 2013; M HKA, Antverpy, 2015; MAC, Lyon, 2016). Bol prvým žijúcim umelcom, ktorý predstavil rozsiahlu výstavu v parížskom Louvri („L'ange de la métamorphose“, 2008). Známa séria „The Hour Blue“ (1977 – 1992) bola vystavená v Kunsthistorisches Museum vo Viedni (2011), v Musée d'Art Moderne v Saint-Etienne (2012) a v Busan Museum of Art (2013). ). Jeho výskum „najsexi časti tela“, menovite mozgu, bol prezentovaný v samostatných predstaveniach „Antropológia planéty“ (Palazzo Benzon, Benátky, 2007), „Z pivnice na povalu, od nôh po Mozog“ (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Benátky, 2009) a „PIETAS“ (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Benátky, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antverpy, 2012). Dve série mozaík vyrobených s puzdrami krídel šperkového skarabea „Pocta Hieronymovi Boschovi v Kongu“ (2011 – 2013) a „Pocta Belgickému Kongu“ (2010 – 2013) boli vystavené v PinchukArtCentre v Kyjeve (2013) a Palais des Beaux-Arts v Lille (2013) a pocestuje do 's-Hertogenbosch v roku 2016 na oslavu 500. výročia Hieronyma Boscha.

Ako zdôraznil umelec a uznali to kritici a výskumníci, jeho umenie sa vracia k tradíciám klasického flámskeho umenia, ktoré obdivuje. Peter Paul Rubens a Jacob Jordaens sú dôležitými inšpiráciami a návštevníci to uvidia (alebo neuvidia) na vlastné oči. Počas výstavného obdobia budú Fabreho diela súčasťou stálej expozície múzea a vstúpia do dialógu s absolútnymi medzinárodnými majstrovskými dielami. Myšlienka výstavy sa objavila po tom, čo mal Jan Fabre veľkú samostatnú výstavu Jan Fabre. L "ange de la metamorphose vo Flámsku a v holandských izbách v Louvri v roku 2008.

V sálach Ermitáž sa tento „náčrt“ rozvinie do veľkého umeleckého podujatia, ktoré určite vzbudí veľký záujem a množstvo debát, ktoré sa budú konať na ďalšom intelektuálnom diskusnom maratóne. Súčasťou výstavy bude séria prednášok, majstrovských kurzov a diskusií pri okrúhlom stole. V expozícii bude odvysielaných osem filmov vrátane performance Love is the Power Supreme (2016) s umelcom, ktorá sa nakrúcala v Zimnom paláci v júni 2016. Toto dielo zostane v zbierke Štátnej zbierky Ermitáž. Jan Fabre ako vnuk slávneho entomológa vo veľkej miere využíva estetiku divokej prírody. Používa škrupiny chrobákov, kostry a rohy zvierat, ale aj plyšové zvieratká a obrázky zvierat v rôznych materiáloch. Zoznam nezvyčajných materiálov ide ďalej a zahŕňa krv a modrý atrament BIC.

Výstavu zorganizovalo oddelenie súčasného umenia Štátnej Ermitáže v rámci projektu Ermitáž 20/21. Je pod patronátom V. sv. Medzinárodné kultúrne fórum v Petrohrade.

Na druhý deň sme navštívili senzačnú výstavu Belgický umelec Yana Fabra oprávnený " Jan Fabre: Rytier zúfalstva - Bojovník krásy". A prvá vec, ktorú by som o tom chcel povedať, je kvôli tomu, o čom je ten rozruch? No, brnenie vyrobené z hmyzích mušlí, no, obrázky písané krvou, no, vypchaté zvieratá. V tom všetkom nie je absolútne nič kriminálne, tvrdé, antiestetické (hoci tie babky, ktoré dbajú na poriadok v sálach Ermitáž súdiac podľa ich tvárí, majú iný názor).

Niekto zo zanietených obhajcov zvierat povedal niečo ako: „Išiel som na výstavu a odišiel som s hrôzou - boli tam mŕtvoly zvierat! Vynára sa otázka: prečo nikto nie je zdesený mŕtvolami zvierat v zoologickom svete?
užšie? Mŕtvoly zvierat vystavené na špeciálnom mieste sú normálne, no plyšové zvieratá medzi obrazmi sú škoda. A stále to nie je socha ľudských tiel Günther von Hagensčo dokáže poriadne šokovať. Mimochodom, pancierové kone vystavené v rytierskej sieni Ermitáž, zástancovia zvierat a moralisti tiež nevyvolávajú nevôľu. Škandál okolo výstavy však hral do karát Ermitáži a Fabre, pretože medzi turistami vyvolal rozruch. Takže bolo pre nás zaujímavé pozrieť sa na diela Fabreho práve kvôli humbuku okolo nich.

Ján Fábré je jedným z najznámejších súčasných umelcov. Jeho starý otec bol slávny francúzsky entomológ, čo očividne ovplyvnilo Fabreho tvorbu – časti hmyzu a vypchaté zvieratá sú najbežnejším materiálom v jeho tvorbe. Okrem toho je umelec známy svojimi maľbami napísanými krvou, ako aj kresbami vyrobenými guľôčkovým perom.

Výstava Fabre v Ermitáž zaujímavé tým, že je zahrnuté v stála expozícia múzeum a umelcove diela akoby vstúpili do dialógu s klasickými umeleckými dielami. Teda napríklad popri zátišiach flámskych maliarov Frans Snyders a Paul de Vos, ktoré zobrazujú zabitú zver, ustajnené vypchaté zvieratá Fabre, zožraté lebkami. vedľa obrázka Jacob Jordaens„Kráľ fazule“, zobrazujúci sviatok, visí dielo Fabreho „Po sviatku kráľa“, celé vyrobené z elytry zlatých rybiek.

Mimochodom, tieto obrázky Fabraškrupiny hmyzu nie sú o nič menej pôsobivé ako vypchaté zvieratá. A najviac nás azda najviac zaujala inštalácia „Nechal som si expirovať“, čo je silikónový policajt
Iu samotného umelca, ktorý akoby vrazil do reprodukcie obrazu Rogier van der Weyden.

Ženský portál Flero

Rubens a hmyz

pokľaknúť

SÚVISIACE ČLÁNKY