Ste rektorom Akadémie umení, komisárom národného pavilónu oboch Benátskych bienále, umenia a architektúry a predsedom správnej rady Manéže. Ako rozdeľujete svoj čas medzi tieto pozície?

Hlavná je pre mňa samozrejme Akadémia umení, mimochodom, nedávno sme mali voľby na funkciu rektora ...

A s akým výsledkom ste vyhrali?

Pre kreatívnu univerzitu, v ktorej by podľa definície mali byť ľudia, ktorí nie sú príliš spokojní s vedením, je výsledok dobrý: takmer dve tretiny hlasujúcich. Vzhľadom na to, že ide o tajné voľby. Môžu sa na vás usmievať, podávať si ruky, dusiť vás objatiami, prisahať vernosť a potom hlasovať proti. Bolo pre mňa dôležité prejsť touto procedúrou, získať podporu, pretože najbližšie roky sa plánujem venovať Petrohradskej akadémii umení predovšetkým posilneniu jej postavenia.

V Akadémii som vlastne celý život

Gratulujem, aj keď som si bol istý, že ste už rektorom.

Ďakujem! Posledné tri roky pôsobím: v roku 2015 sa mi skončilo prvé päťročné funkčné obdobie, začali sa zmeny v systéme štátne akadémie, potom sme skončili v pôsobnosti ministerstva kultúry a keď opadli vášne, nastal čas riešiť otázku rektorátu. Zároveň som pred hlasovaním s nikým neflirtoval. V tejto práci sa stretávate s obrovským množstvom problémov na každom kroku, dokonca aj v ľudské vzťahy. Ľudia tu nemajú ľahké.

Ty si tiež ťažký.

A na akadémii som vlastne celý život – najskôr ako študent, diplomant, asistent na polovičný úväzok, odborný asistent, docent, potom prorektor. A teraz môžem povedať, že je tu všetko v plnom prúde: súťaže, výstavy a vážna súťaž o možnosť pracovať tu. Mladých pedagógov podporujeme, ako najlepšie vieme – podľa tradície sú to naši vlastní absolventi. Vo svete máme vynikajúcu povesť. Veľa študentov z Európy, Ázie, Ameriky. Aj keď väčšina je stále z Číny. Máme dosť vysoký priemerný plat učiteľov – tento rok to bude 200 % priemeru kraja. Neprekáža ti, Vitalij, že to všetko znie ako správa?

Nie, Semjon Iľjič, ako inak môže rektor. Prosím pokračuj!

Mojou druhou povinnosťou, nemenej významnou, je reprezentovať krajinu na Benátskom bienále v náročnom, ba až napätom období z hľadiska medzinárodných vzťahov. Predtým bola táto práca, samozrejme, tiež zaujímavá, ale nie taká zaujímavá. Môže to znieť pateticky, ale zodpovednosť je silný adrenalín. Nie je ľahké vymyslieť výstavu v národnom pavilóne: tak, aby ľudí zaujala, bola veľkolepá, o našej krajine, o ruskom živote. Nájsť tému, fascinujúcu zápletku, načrtnúť dramaturgiu, dosiahnuť celistvosť výpovede. Nakreslite si, čo, kde a ako to bude umiestnené. V procese musíte spájať nesúrodé veci a samozrejme hľadať správnych ľudí ktorí sú schopní efektívne riešiť ekonomiku, ako aj tí, ktorí sú schopní realizovať konkrétny projekt. A nielen pre umenie, ale aj pre architektonické bienále v Benátkach, pretože robím oboje.

A moje tretie dielo je Manéž. Je tu úžasný tím na čele s režisérom Pavlom Sergejevičom Prigarom, s ktorým sme sa za krátky čas spriatelili a zmýšľali. Pri absencii serióznych financií zo strany mesta sa snažíme z Centrálnej výstavnej siene urobiť dôstojné miesto. Robíme tam aj veľké výstavy. Predtým výstavné siene Múzeum Akadémie umení s rozlohou 1500 metrov štvorcových sa mi zdalo gigantický priestor a teraz ani 4500 metrov štvorcových nie je limit.

Ukázalo sa, že za rok som kurátorom štyroch alebo piatich výstav v Rusku a v zahraničí.

Na vlastné oči som videl fronty do ruského pavilónu na minuloročnom bienále v Benátkach. Ako komisár a kurátor ste si dali za cieľ zaujať široké publikum Alebo vyhrať cenu poroty?

Vo všeobecnosti sú to naozaj rôzne veci – verejné uznanie a ceny poroty. Samozrejme, "Lev", zlato alebo striebro, zvláštna zmienka je vecou hrdosti. Na získanie ocenenia je však potrebné najskôr vytvoriť oportunistický projekt: tak ako existuje festivalový film orientovaný na súhlas poroty v Cannes, v Berlíne, v tých istých Benátkach, tak existujú aj „festivalové“ výstavy. Dvakrát som bol medzi tímami, ktoré získali ceny na Bienále: v roku 2000 ako spolukurátor výstavy „Ruiny raja“ v Ruskom pavilóne a v roku 2014, keď som sa prvýkrát stal komisárom pavilónu a výstava bola s názvom Dosť spravodlivé. Viem z prvej ruky, ako to funguje. Žiadny z našich projektov však nebol zbavený pozornosti tlače, vrátane západnej, a čo je najdôležitejšie, pozornosti verejnosti. Nie preto, že sme takí úžasní, ale preto, že žijeme v krajine, o ktorú je záujem. Ale aj napriek širokému ohlasu výstavy Theatrum Orbis s účasťou Grisha Bruskina a Recycle Group minulý rok som pochopil, že cenu nedostaneme. Aj keď si to veľa ľudí pochvaľovalo. Ťažká konkurencia…

Ak chcete získať ocenenie, musíte najprv urobiť oportunistický projekt

Práve sa otvorilo architektonické bienále – aj vy ste tento rok vopred pochopili zosúladenie?

A ani tento rok nerobili výpočty. Témou tohto bienále, ktorú vyhlásili kurátori, je Voľný priestor / „Voľný priestor“. Prezrádzame to prostredníctvom rozhovoru o pohybe ľudí v rozľahlosti gigantickej krajiny, ktorú ako krvné cievy spájajú železnice. V pavilóne postavenom Alexejom Ščusevom v záhradách Giardini v roku 1914 sme vytvorili obraz železničnej stanice, kde všetko hučí a hýbe sa. Máme farebné prevedenie - upustili od už tradičného posledné roky biely a čierny. Ukážeme najmä rekonštrukciu prvého voxalu v Rusku, konkrétne voxalu, v Pavlovsku - model sa vznáša nad schodmi, je viditeľný iba v odraze. Architekt Rafael Dayanov ho navrhuje obnoviť ako hudobný pavilón v parku Pavlovsk.

Špeciálne pre našu výstavu vyrobil Nikita Yavein model stanice Olympic Park, ktorý postavil v Soči. Nikolaj Shumakov, predseda Zväzu architektov Ruska, predstavil náčrty a koncepčné modely staníc vysokorýchlostných železníc, ktoré ešte neboli zrealizované. Mladí architekti z dizajnérskej kancelárie "Citizens" hovoria o rekonštrukcii "námestia troch staníc" v Moskve.

Dvere sovietskych skriniek sme dokonca previezli z moskovskej železničnej stanice v Petrohrade do Benátok, aby sme vytvorili „Kryptu pamäti“, v ktorej celách sú uložené príbehy slávnych cestovateľov – Very Petrovskej, študentky našej akadémie, umiestnili tam krásne siluety. A okrem toho: infografika, video, graffiti. Bohatá výstava - no, naša krajina je obrovská a my sme slovní. Ale ak hovoríme o organizačných otázkach, v Benátkach sa pracuje ťažko.

Už vás nebaví slávna talianska byrokracia?

Ona v Taliansku, najmä v Benátkach, dá šancu Rusku - stále si myslíme, že máme problémy s byrokraciou a zvyšok sveta žije inak. Kedysi som naivne veril, že u nás je možná diktatúra alebo neporiadok, ale v Európe je všetko inak. Dnes môžem s istotou povedať, že v Taliansku je situácia podobná ako u nás a v Benátkach je mentalita miestnych obyvateľov úplne rozmaznaná turizmom: iba rozprávajú a premýšľajú o tom, ako vymámiť peniaze od návštevníkov. Inžinieri a dodávatelia trhajú za premrštené ceny. A každý krok treba koordinovať. V tomto boji na území bienále sa, samozrejme, stretávame s kolegami z iných národných pavilónov. (S úsmevom.)

Situácia v Taliansku je, mimochodom, podobná tej našej v tom, že oni aj my máme konfrontáciu medzi úradníkmi a intelektuálmi. Ale v skutočnosti sú prvé aj druhé heterogénne. Medzi našou inteligenciou sú ľudia s najhlbšími komplexmi, vždy sa budú fňukať a polievať. Minulosť, zdalo by sa, je preč, ale v mnohých sedí duch totality, stalinizmu, delenia na „priateľov a nepriateľov“. Áno, potom zasadili trestné orgány, ale ľudia z nášho stredu na to hlásili a pravdepodobne našli výhovorky. Musí to chvíľu trvať, kým sa z toho dostaneš.

Zároveň môžem povedať, že tak pri moci, ako aj medzi inteligenciou v Rusku je približne rovnaký počet ľudí, ktorí súčasnému umeniu nerozumejú a správajú sa k nemu so sympatiami. Keď však potrebujete vyriešiť problém, zájdete za úradníkmi a rozhodnete sa - zdá sa, že u nich nemôžete nájsť podporu, ale nájdete ju. Majstrov krásnej literatúry je v liberálnej inteligencii dosť, ale keď na to príde, nie je výsledok.

Kariéra úradníka vôbec nie je pre mňa

Pravidelne sa hovorí o vašom bezprostrednom kariérnom raste.

No ak sa má veriť fámam, tak som ešte u nikoho nebol. (S úsmevom.) Môžem na rovinu povedať, že kariéra úradníka nie je vôbec nič pre mňa. Vážim si týchto ľudí a vážim si ich, s mnohými udržiavam výborné vzťahy. Chápem, že majú dôležité poslanie. Ale to nie je moje.

Po zostavení novej vlády som úprimne zablahoželal podpredsedovi vlády zodpovednému za kultúru aj ministrovi kultúry k vymenovaniu. Vážim si a vážim si riaditeľov našich hlavných múzeí. Boh ich žehnaj. Fámy niekedy ničia vzťahy. Na mojej súčasnej pozícii mám možnosť nielen posilniť našu školu, jej postavenie v krajine i mimo nej, ale aj pomáhať konkrétnym ľuďom, podporovať mladých umelcov. Ich tvorbu môžem ukázať v Petrohrade, Moskve, Benátkach či Ríme, kde v decembri otvoria výstavu na Akadémii výtvarných umení.

V sovietskych časoch ste museli byť ošúchaný, spoločenský bradatý muž z Leningradského zväzu umelcov, aby ste mohli prezentovať svoju krajinu alebo zátišie v Manéži. A teraz sa študent môže stať členom rozsiahleho rusko-japonského projektu „Prekonávanie“ v centrálnej výstavnej sieni. Deti nám rastú pred očami. Nikto neobmedzuje ich tvorivú slobodu. Ktovie, možno sa čoskoro objaví nová generácia bystrých umelcov, bez komplexov, ktorými je moja generácia obdarená. Toto je jedna z úloh, pre ktorú sa oplatí žiť, pracovať. Prepáčte, ale opäť s pátosom. Na Akadémii umení to inak ani nejde, asi to máme v génoch.

Expozícia Theatrum Orbis v Ruskom pavilóne na minuloročnom Bienále v Benátkach spojila inštaláciu žijúcej klasiky súčasného umenia Grisha Bruskina, multimediálny projekt skupiny Recycle a video Sashy Pirogovej. Naša umelecká ambasáda v Benátkach bola zaradená medzi 5 najlepších britských novín The Guardian v roku 2017, americký Forbes - do 7 najlepších pavilónov, ktoré musíte vidieť, časopis AD - do 12 najlepších. V Petrohrade sa rektor Akadémie umení stal lokomotívou exoblockbusterov na centrálnej výstavnej sieni Manéž, ktorej je šéfom správnej rady, od čínskej armády až po rusko-japonský Overcoming. Na Bienále umenia 2019 bude komisár nášho národného pavilónu v Benátkach spolupracovať s Štátna Ermitáž, a v máji na architektonickom bienále predstavil projekt „Stanica Rusko“ o ruštine železnice, ktorý bol zaradený medzi 5 vrcholov podľa Financial Times a medzi 14 najlepších národných pavilónov podľa časopisu Wallpaper.

Text: Vitalij Kotov

Ksenia Landa, redaktorka Gallery.spb, urobila rozhovor so Semjonom Michajlovským, ktorý nahradil Alberta Charkina vo funkcii rektora Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry. I. E. Repina...

Každé rektorstvo je celá epocha v živote Akadémie. Aké to bude pre vás?

- Naozaj tu ešte nebol rektor historika umenia ani historik architektúry. Akadémia vyvinula zaujímavý vzorec, ktorý rozdeľuje zamestnancov a učiteľov na „tvorcov“ a „netvorcov“. Predo mnou bol veľmi uznávaný sochár a pred ním veľmi uznávaný umelec. Istý čas tam bol dokonca aj veľmi uznávaný architekt. A mnoho, mnoho ďalších vysoko rešpektovaných umelcov. Ako vidíte, teraz je potrebný človek, ktorý nie je viazaný záujmami obchodu, človek, ktorý by mohol viesť z určitej vzdialenosti. Teraz sú všetky fakulty na rovnakej úrovni. Iba pedagogické a Tvorivé schopnosti.

A aký je výhľad z diaľky?

- Nejasnosť. To, čo som našiel, je výsledkom dlhej mimikry, súhrou okolností. Máme skvelý príbeh na ktoré sme právom hrdí. Nesmieme však ignorovať zmeny, ku ktorým dochádza v spoločnosti. Akadémia ako určitý hierarchický systém sa udržiavala v cisárskej a Sovietsky čas, a teraz neexistuje taká podpora, neexistuje taký silný patrón a zákazník. Trh s umením existuje v inom súradnicovom systéme. Mnohí vyjadrujú obavy, že akademický systém môže zaniknúť, ak sa urobia nejaké zmeny. Ale už je značne poškodený, veľa sa stratilo. Je potrebné v prvom rade pochopiť, aký je súčasný akademický systém umeleckého vzdelávania, dať mu nový impulz pre rozvoj.

- nadýchnuť sa nový život, zachovať všetko najkrajšie a najcennejšie je dosť náročná úloha. Ako vidíte jej riešenie? Prejde Akadémia na bolonský systém zavedený štátom?

"Žiadna operácia nebude. Nebudeme však vykonávať ani politiku izolačných ostrovov. Všetky inovácie musia byť premyslené, odôvodnené a musia byť vypočítané dôsledky akýchkoľvek akcií.

Zavedú sa nové disciplíny alebo sa na ne bude klásť väčší dôraz moderné technológie?

- V skutočnosti všetky naše problémy pochádzajú z nedostatku liberálneho vzdelania. Musíme sa naučiť pozerať a vidieť, vidieť a rozumieť. Naši žiaci sa často pozerajú, ale nevidia, nerozmýšľajú, nereflektujú.

– Petrohradská akadémia umení si na rozdiel od väčšiny akadémií v Európe zachovala klasickej školy. Existujú plány na posilnenie vzťahov so zvyškom sveta? Nejaké spoločné projekty alebo študentské výmeny?

- Určite budú spoločné programy. O tomto všetkom sa diskutuje. Je dôležité poznamenať, že od postavenia budovy dvoma architektmi (Rus Kokorinov a Francúz Valen Delamotte) je akadémia medzinárodným priestorom. Samozrejme, teraz sa úlohy zmenili, ale komunikácia so svetom je nevyhnutná. Začíname v našom meste. Akadémia mala vždy úzke vzťahy s Ermitážou a Ruským múzeom, ale boli do istej miery pasívne. Možno práve teraz nastal čas spoločné programy, a to na území Ermitáže a Ruského múzea (mimochodom, pôvodne tzv. Benoisova budova vznikla ako výstavná sieň Imperiálnej akadémie umení), ako aj na území samotnej akadémie.

— Čo by si chcel od seba dodať?

“Nazývame sa zverencami Cisárskej akadémie umení, prežívame súčasnú situáciu, sťažujeme sa, že nás prestali podporovať a oceňovať. Najprv však musíme pochopiť sami seba, zamyslieť sa nad tým, čo je tradícia, čo treba zachovať, pokračovať, rozvíjať. Musíme si uvedomiť seba, svoje miesto v kultúrnom priestore. Je potrebné dať viac zmysluplnosti činom. Je potrebné dbať na to, aby si človek po absolvovaní Akadémie našiel svoje miesto vo svete a cítil sa v ňom hoden. Máme krásnu budovu - dielne, výstavné siene, múzeum, vedecká knižnica- veľký priestor pre zaujímavé projekty. A zaujímavý život.

Semen Michajlovský. S láskavým dovolením IZHSA im. I.E. Repin

Rektor Štátneho akademického inštitútu maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade pomenovaného po I.E. Repin (IZHSA) Semjon Michajlovskij bol na príkaz ministra kultúry Ruskej federácie vymenovaný za komisára ruského pavilónu na Bienále súčasného umenia v Benátkach do roku 2021. Nahradil zakladateľa Stella Art Foundation, ktorý bol komisárom ruského pavilónu na bienále 2011, 2013 a 2015 a organizoval výstavy v Benátkach a. Semjon Iľjič Mikhailovskij sa narodil v Leningrade v roku 1961 a v roku 1984 absolvoval s vyznamenaním IZhSA. Čestný profesor Moskovského inštitútu architektúry a univerzity v Šen-čene, člen Rady pre kultúru a umenie prezidenta Ruskej federácie. Od decembra 2009 je šéfom IZhSA. Bol organizátorom a kurátorom výstav ruské umenie v Štokholme (Akadémia umení), Benátkach (Ruský pavilón na Bienále v Benátkach), Taipei (Taiwan), Miami (ako súčasť Art Basel Miami Beach), Ravenne (Pinacotheque), Bologni (Akadémia umení), Ríme (Akadémia of umenie). V roku 2014 bol Semyon Mikhailovsky vymenovaný za komisára ruského pavilónu na Bienále architektúry v Benátkach - vtedy bol ocenený ruský pavilón, ktorého expozíciu pripravil Strelka Institute for Media, Architecture and Design

Semjon Michajlovskij, komisár ruského pavilónu na Bienále súčasného umenia v Benátkach, povedal, aký bude ruský pavilón na 15. architektonickom bienále, prečo bol za tému projektu zvolený VDNKh a aké úlohy si kladie ako komisár.

Po uplynutí funkčného obdobia zriaďovateľa a ved Stella Art Foundation Stella Kesaeva vo funkcii komisára ruského pavilónu na Bienále súčasného umenia v Benátkach tento post prevzal rektor Štátneho akademického inštitútu maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade I. E. Repina. Semjon Michajlovský. Takže teraz ide organizovať ruské výstavy ako na bienále umenia, tak aj na bienále architektúry do roku 2021. Na 15. bienále architektúry, ktoré sa otvorí 28. mája a potrvá do 27. novembra, Rusko predstaví projekt o VDNKh. Za kurátora pavilónu bol vymenovaný hlavný architekt Moskvy Sergej Kuznecov, ktorý tému navrhol, a spolukurátorom - Jekaterina Pronicheva, riaditeľ VDNH. Michajlovský pri príprave projektu posledného, ​​14. architektonického bienále vymenil post komisára v predstihu. Grigorij Revzin, ktorého rezignáciu na ministerstve kultúry zdôvodnil zamestnaním v tvorivej a publicistickej činnosti.

Semjon Michajlovský

historik architektúry

1961 narodený v Leningrade

1984 Vyštudoval Inštitút maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repina

Petrohradský štátny akademik

2002 odborný asistent na Ústave maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repina

2007 zodpovedajúci člen Ruská akadémia umenie, docent, prorektor pre vonkajšie vzťahy Ústavu maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repina

2010 rektor Ústavu maľby, sochárstva a architektúry. I.E. Repina

2014 komisár ruského pavilónu na 14. bienále architektúry v Benátkach

2015 Vymenovaný za komisára ruského pavilónu na Bienále súčasného umenia v Benátkach do roku 2021

Čestný profesor Moskovského inštitútu architektúry, Shenzhen University

Už viete, ako sa bude vyvíjať expozičná línia v ruskom pavilóne do roku 2021?

Grigory Revzin, keď bol komisárom, dokázal nájsť príbehy a konsolidovať zdroje pre ne. Posledná výstava (napodobňovala jarmok), ktorú robil so Strelkou, získala špeciálne ocenenie bienále. Rem Koolhaas, kurátorka hlavného projektu tohto Bienále architektúry, navrhnutého pre Strelku vzdelávací program a nemohol nepodporovať svojich žiakov.

Na umeleckých výstavách Stella Kesaeva(komisár ruského pavilónu na 54. - 56. bienále v Benátkach. - TANR) dôsledne zastupoval moskovských konceptualistov - Andrej Monastyrsky, Vadim Zacharova, Irina Nakhov- a zameral sa na kurátorov integrovaných do globálneho procesu.

Mňa zasa zaujíma rozprávanie príbehu, ktorý sa dotýka srdca, príbeh, ktorý je pútavý a vizuálne zaujímavý, nevyhnutne spojený s Ruskom. Nie je to ľahká úloha. Mimochodom, budúci rok je 100. výročie socialistickej revolúcie. Prečo nehovoriť o nerealizovaných ideáloch? A meno na povrchu. komunizmu. Toto nie je vyhlásenie, ale odraz človeka stojaceho pred voľbou.

To znamená, že sa podieľate nielen na administratíve, ale podieľate sa aj na tvorivom procese?

Predtým komisár preberal zodpovednosť predovšetkým za poskytovanie financií a riešenie organizačných záležitostí. Teraz je potrebné riešiť aj tieto problémy. Ale nevidím sa len ako správca alebo producent. Nie som komisár, ktorý štrngá kľúčom od pavilónu a odháňa vlkov mauserom. Nadviazal som priateľské vzťahy s kurátormi výstavy o VDNKh Sergey Kuznetsov a Ekaterina Pronicheva. Spolupracujeme.

Ktorého umelca uvažujete o vystúpení v ruskom pavilóne budúci rok?

Dnes neviem dať jednoznačnú odpoveď. Pre mňa je dôležité, aby sa mladí ľudia zúčastnili. Bez ohľadu na to, kto bude kurátorom umelecká výstava a aky bude obsah, urcite tam budu.

Máme umelcov s menami, ktorí sú známi nielen v rámci krajiny. Sú to riadne vzdelaní, príjemní v komunikácii, vtipní ľudia. Ale je pre mňa dôležité, bez ohľadu na to, čo bude v pavilóne, využiť svoju pozíciu na pomoc talentovaným chalanom. Mal som v živote šťastie: pomáhali mi, podporovali ma. Teraz môžem pomáhať iným. Príde iný človek, nie zo sféry vzdelávania - tam bude iný príbeh.

Pamätám si, keď som prvýkrát prišiel do Benátok. Len sme chodili s otvorenými ústami. Teraz je, samozrejme, všetko inak, je tu možnosť cestovať, komunikovať. A tento rok budeme mať študentov z Petrohradu a Moskvy.

Už ste ako členovia?

Je tam chlapík, talentovaný, nadaný, robí nádherné analytické kresby, ktoré chceme ukázať v pavilóne. Ostatní študenti budú s ním. Dávame im možnosť zapojiť sa do toho veľký príbeh- bienále.

Prečo ste si vybrali VDNKh ako hlavnú tému?

Nie je veľmi zaujímavé propagovať architektonické kancelárie. Dalo by sa prispôsobiť nejakej diskutovanej, politicky korektnej téme... No narodil som sa a vyrastal som v krajine, kde vzniklo veľa nezvyčajných vecí. Príbeh VDNKh sa mi zdá pútavý, pretože sme sa od tej doby veľmi vzdialili a ocitli sme sa v dostatočnej vzdialenosti na štúdium sovietskej archeológie.

Chlapík, ktorého som spomínal, sa narodil po rozpade sovietskeho impéria, VDNKh je pre neho niečo ako fórum, kde stoja pohanské chrámy prerobené na baziliky. Ak sa však na opustených rímskych fórach pásli kravy, vyprážali sa tu kebaby. Mám analógiu medzi mladými mužmi, ktorí objavili starožitnosti v polovici 18. storočia, a mládežou, ktorá fixovala architektonické formy v neočakávaných kombináciách, vo veľkolepých uhloch. Piranesi chcel dodať architektúre dramatickosť. Podobné prístupy k sovietskemu manierizmu sú možné aj dnes.

Samozrejme, táto prezentácia nie je jediná na našej výstave. V spodnej časti bude krypta s artefaktmi, v hornej časti bude silné video. Tým, že spájame spodný a horný priestor pavilónu, vzniká určitá zmysluplná trajektória. Dlho sme sa dohadovali, ako sa máme pohybovať – zdola nahor alebo zhora nadol. Kolegovia navrhli prejsť z tmy do svetla.

Teraz sa opäť začal ozývať pojem „studená vojna“ a na bienále nesiete projekt týkajúci sa ZSSR. Dalo by sa to považovať za agresívny prejav veľkosti?

V umení musí existovať možnosť voľby. Aby ste upútali pozornosť, potrebujete gesto, potrebujete vyhlásenie, potrebujete príbeh. Vo všeobecnosti by ste mali v pavilóne urobiť niečo neočakávané. Aravena(Alejandro Aravena, kurátor 15. bienále architektúry v Benátkach. — TANR), mimochodom, nie je cudzia určitej rétorike, prišiel s touto témou - Hlásenie z prvej línie, rád je hrdinom, dobre sa cíti v prvej línii.

Som si istý, že problémy vznikajú, keď sú ľudia zmanipulovaní. Áno, v politike existujú nezhody, ale nepokračujte v cykloch. Kultúra spája, je to územie, kde môžeme existovať v normálnom režime.

Trend renesancie socialistického realizmu je čoraz zreteľnejší, otvárajú sa mnohé výstavy na túto tému. Nedopadne to tak, že sa vrátime do situácie z čias ZSSR, keď sa v pavilóne predvádzali len autoritami uznávaní umelci, kým v hlavnom kurátorskom projekte neoficiálne pohyby?

Keď sa o tom veľa diskutuje a horlivo odsudzuje, mám túžbu ukázať práve sociálny realizmus. Teraz vážne, k veci. Zo strany ministerstva kultúry som nedostal žiadne pokyny a robím, čo považujem za potrebné. V každom prípade na mňa nie je vyvíjaný žiadny tlak a som vďačný, že moju myšlienku podporili VDNKh. Prísni ľudia s kľúčmi – ak hovoríte o uťahovaní skrutiek – k nám neprišli.

Ako bude pavilón vyzerať teraz?

Na predchádzajúcom Bienále architektúry urobil Sergej Kuznecov, ktorý je od prírody perfekcionista, minimalistickú výstavu, no táto bude intenzívnejšia. Veľa sme diskutovali o tom, ako všetko do seba zapadá, konverguje, aby nevznikala nadbytočnosť. Názov výstavy - W.D.N.X: mestský fenomén. Páči sa mi v ňom skratka, akurát by som nechal azbuku. Nechajte písmená prechádzať bodkami. V.D.N.H., a potom je toto v službe mestský fenomén. Bez toho to vraj nejde. Nebudú rozumieť. Skratka musí byť známa a pochopená. Je to pravda. Ale v podivnosti môže byť príťažlivosť.

Nepremýšľali ste však o zlepšení východu do lagúny a pokračovaní tamojších uličiek VDNKh?

V Benátkach je stále ťažké pracovať. Náročné a drahé z hľadiska manažmentu, logistiky, organizácie. Nebudú fungovať uličky a trávniky, všetko obmedzia steny pavilónu, ktoré sa už vrátili do pôvodného stavu žltá(pre projekt Iriny Nakhovej v roku 2015 boli zatvorené a natreté zelenou farbou. — TANR).

Ministerstvo kultúry vyčlenilo na projekt 9 miliónov rubľov a koľko pomáha moskovská vláda?

Úprimne môžem povedať: nebyť moskovskej vlády, tento projekt by neexistoval.

A kto by mohol ďalej financovať výstavy v ruskom pavilóne?

ešte neviem. Možno sa doba zmenila a projekty by mali byť z hľadiska rozpočtu rozumné. Myslím si, že nemôžeme konať podľa zásady „kto má možnosť, tomu dáme pavilón“. nie je to správne. Ale povedať, že nás otázka financovania vôbec nezaujíma, by bolo prefíkané.

Nie je pre vás ťažké také skombinovať široký kruh zodpovednosti: ste rektor aj komisár?

Nie je to ľahké, najmä v dnešnej dobe. Ale nie je to záťaž. Pamätám si, ako sme pri jednej z našich prvých návštev v Benátkach rozmýšľali, kto príde na výstavu (vtedy nebolo Bienále architektúry také populárne ako teraz). Okrem výstavy pripravujeme niekoľko ďalších podujatí, vrátane koncertu v Goldoniho divadle deň predtým Slávnostné otvorenie 26. mája. Bude správať Fabio Mastrangelo. Potrebujeme synergiu udalostí.

Podpora tvorivej mládeže je na dennom poriadku. Pre mladých umelcov, hudobníkov, spisovateľov je dnes o sebe vedieť ľahšie ako kedykoľvek predtým. Z viacerých dôvodov. Po prvé, existuje systém grantov, seriózny prezidentský program. Po druhé, existujú osobné iniciatívy kultúrnych osobností. Denis Matsuev, Valery Gergiev skutočne pomáhajú začínajúcim hudobníkom z najodľahlejších regiónov.

Na akadémii Vaganova môj kolega a priateľ Nikolai Tsiskaridze miluje talentovaných študentov. My v Petrohradskej akadémii umení ich zapájame do medzinárodné projekty: nedávno bola napríklad otvorená výstava v moskovskom Novom Maneži s japonskými univerzitami Masashino a Tama – „Prekonávanie“ (predtým to bolo v Petrohrade). Chalani sa vďaka výstave dočkali nielen verejného uznania, ale aj prvých objednávok.

Ďalšia výhoda našej doby: neexistujú žiadne obmedzenia, všetko závisí od talentu. Samozrejme, ak sa bavíme o vysokých školách, tak učitelia vidia budúcnosť absolventov inak. Ale neexistuje nič také, že by nám odniekiaľ zhora diktovali, aké umenie máme podporovať. Navyše skôr úspešnú kariéru v oblasti umenia nebolo možné bez členstva v tvorivých zväzoch - výtvarníci, skladatelia, spisovatelia. A na vstup tam bolo opäť potrebné mať konexie a prejsť mlynskými kameňmi cenzúry.

Moderná mládež má absolútnu slobodu, môže si slobodne budovať kariéru, ako uzná za vhodné. To samozrejme neznamená, že nemajú problémy. V Moskve a Petrohrade drahý život. Deti v procese učenia musia neustále myslieť na to, ako sa uživiť. Ďalším problémom je, že na umeleckých školách a vysokých školách učia remeslo, no nie vždy vás naučia myslieť a reflektovať. Tu je muž, sedí, stojí. Tu je zátišie, jablko, samovar. Tu je príroda, sú tu stromy, vtáky. Učitelia rozprávajú o „svete človeka“ a „dychu prírody“. A študenti pozerajú a nevidia - ich obzory sú obmedzené škaredými sediacimi, modelmi ovocia a nudnou krajinou za oknom.

V istom zmysle to obmedzuje rozsah talentovaný človek. Ak žije na odľahlom mieste, vytvára si obmedzený pohľad na svet a umenie. A to sa dá prekonať iba rozvojom spoločná kultúra. Nejde ani tak o moderné alebo nie moderné umenie, ale o metódy vzdelávania.

Najnovšie sme s ministrom kultúry diskutovali o otázke vstupu do Repinovho inštitútu umelecká škola(trvá na tom, že by to mala byť škola, nie lýceum). Myšlienka je pochopiteľná a dúfam, že združenie pomôže talentovaným chlapcom a dievčatám. Aj keď je tu riziko, že spolu so školou dostaneme nevyriešené a neriešiteľné problémy. reforma výtvarná výchova je to možné a potrebné, ale treba to urobiť s prihliadnutím na všetky okolnosti. dúfam v tento prípad tento krok bude prínosom pre všetkých.

Čo sa týka akademickej tradície, má to svoje výhody. Tí, ktorí obviňujú Akadémiu umení z konzervativizmu, si nemyslia, že akademický systém je nielen žiadaný, ale aj ekonomicky opodstatnený. Máme študentov z 33 krajín sveta, platia za vzdelanie. Chodia k nám, pretože sme zachovali tradície akademickej umeleckej školy. Keby sme boli periférnou školou súčasného umenia, sotva by sme boli tak žiadaní.

Ale aj petrohradská akadémia umení je heterogénna. Máme rôzne schopnosti, majú rôzne nálady. Napríklad sochári sú úplne konzervatívni, hoci sú to mladí energickí chlapi. A nech sa páči. A je tu aj fakulta grafiky - naopak, sú otvorené súčasné umenie, majú spojenie s Parížskou akadémiou, ich idolom je Neo Rauch (nemecký experimentálny umelec. - Izvestia), sú začlenení do európskeho kontextu. Ale hlavné je, že na nikoho „neroznášame hnilobu“. Naopak, podporujeme. Teraz je na mladých, aby ukázali, čoho sú schopní a využili možnosti, ktoré im dnes štát dáva. A nielen štát.

Autor je historik umenia, kurátor, rektor Štátneho akademického inštitútu maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade. I.E. Repina, člen prezídia prezidentskej rady pre kultúru a umenie, komisár ruského pavilónu na bienále v Benátkach