Modest Petrovič Musorgskij - inšpirovaný hudobník, skladateľ, armádny dôstojník Imperiálne Rusko, vynikajúci a zmyselný tvorca. Inšpiratívny hudobník Modest Petrovič Musorgskij

Kĺzal ako jasná hviezda po oblohe ruská hudba devätnásteho storočia a odišiel pred termínom, ponechajúc potomkom mnoho diel naplnených zvukom života, ktoré sa stali súčasťou „našej“ klasiky.

Syn vojaka, dôstojníka, klaviristu, skladateľa, Modest Petrovič kládol rovnaké otázky ako väčšina tvorivých ľudí, ktorí urobili z Ruska 19. storočie zlatý čas umenia. Ako člen Mighty Handful sa Musorgskij odklonil od kánonov klasického hudobného zvuku, všeobecne akceptovaných noriem a performačných tém a vykročil na neistú cestu realistu. Dôstojník Preobraženského pluku Modest Musorgskij

Diela, ktoré vytvoril tento geniálny hudobník, či už to boli inštrumentálne skladby alebo opery, dýchali životom. Od každodenného života až po panoramatický pohľad na podstatu vecí, Musorgskij našiel inšpiráciu v tom, čo ho obklopovalo, snažil sa odrážať život a filozofiu svojej doby, ukázať jedinečné črty ruského ducha a realitu, ktorá ho obklopuje, či už krásny alebo smutný, s pomocou rôznych nástrojov, ktoré mu boli dané.

Musorgskij sa čo najviac vzdialil od abstrakcií a snažil sa ukázať krásu toho, čo videl okolo, dôležitosť a úžasnú harmóniu jednoduchých vecí, ktoré obklopujú každého človeka. Jeho diela boli aktuálne, no zároveň večné, absorbovali všetko, o čom každý človek premýšľa, ako každý človek žije, menia sa na zvuky flauty, huslí, klavíra, zvuky sveta.

Modest Petrovič Musorgskij je ako detský skladateľ málo známy, dá sa povedať, že pri tvorbe svojich diel nerozlišoval medzi deťmi a dospelými, hudobne „ubíjal“ realitu života formou zrozumiteľnou každému veku. Medzi dielami Musorgského sú však tie, ktoré sa stali základom pre animované filmy a detské predstavenia, vstúpili do školiaceho programu pre mladých klaviristov a skladateľov, stali sa vzorom. jedinečný štýl Skromný Petrovič. Je to o o obrázkoch na výstave.

Dielo „“ zostalo verejnosti dlho neprístupné, vyšlo po smrti Musorgského a vyšlo vo svojej prvej verzii pod redakciou iného skvelého ruského skladateľa - N. A. Rimského-Korsakova. Ten veril, že „Obrázky na výstave“ je veľkolepé dielo, ale Musorgskij v ňom urobil veľa chýb, ktoré sa Rimsky-Korsakov pokúsil „napraviť“. Neskôr dielo, ktorému sa podarilo získať obrovskú popularitu, vyšlo aj v pôvodnej autorskej verzii a najlepšie stelesnenie „Obrázkov“ dokázal, ako priznávajú kritici, vytvoriť francúzsky skladateľ, jeho verzia však bola na rozdiel od pôvodné.

Musorgskij venoval „Obrázky na výstave“ svojmu priateľovi, skoro zosnulému umelcovi a architektovi, tvorcovi pôvodného „ruského štýlu“ v architektúre, Viktorovi Hartmannovi. Hartmann, cestujúci po Európe, vytvoril množstvo obrazov, ako keby vytrhol svetlé a zároveň obyčajné momenty z Každodenný život miest a krajín. Musorgskému sa na druhej strane podarilo posunúť farby k hudbe, stelesňovať umelecké obrazy Hartmann vo zvuku a rytme.

Živé, zvučné obrázky

„Pictures at an Exhibition“ vyrobené vo forme klavírnej suity je v istom zmysle jedinečným programová hudba, rozdelených do desiatich tém, „zošitých“ medzihrou „Prechádzka“. Zdá sa, že Musorgskij ako autor vo svojom diele kráča galéria umenia Hartmana a vidí zakaždým nové, inšpiratívne príbehy, hudba stelesňuje na jednej strane „zápletku“ obrazu, na druhej strane autorské vnímanie tohto príbehu a jeho dojmy.

Musorgskij vytvára svoje „Obrázky“ a kombinuje obrázky skutočný život, poučné, ako v Bachovi, s prvkami spomienok na minulosť a rozprávkové motívy, ktoré inšpirovali Čajkovského, sa stretli so Straussom. Každodenný život a mytológia „Obrázkov na výstave“, prepletené v živom inštrumentálnom zvuku, sú práve tým dôvodom, prečo sa začali považovať za Musorgského prínos ako detského skladateľa, pretože sú zaujímavé aj poučné. Každý z „Obrazov“ obsahuje určitú scénu alebo hru, ktorá sa autorovi objavuje na plátnach jeho priateľa.

• Promenáda alebo „prechádzka“ - ako už bolo spomenuté, sa počas práce niekoľkokrát opakuje, táto melódia sa vyznačuje výrazným požičaním ruských ľudových melódií, ktoré sa veľmi líšia od kánonov klasickej európskej hudby. Hrdina prechádza umeleckou galériou, obrovskou sálou, ktorá stelesňuje celý svet, a jeho duša je svetlá a radostná. Práve túto emocionálnu náladu má zosobňovať melódia „Walks“.
• Gnomus - trpaslík alebo luskáčik sa zakráda po tmavej miestnosti s krbom, je napätý, akoby čakal na nebezpečenstvo. Hra je plná dynamiky a rýchleho rytmu, stelesňuje úzkosti a myšlienky rozprávkového trpaslíka, niekedy zamysleného, ​​inokedy uponáhľaného, ​​akoby poslucháčovi odhaľoval túto nezvyčajnú, zmätenú postavu.
• „Starý hrad“ je melódia, ktorá trochu pripomína spev osamelého trubadúra, sprevádzajúceho sa na lutne, sediaceho v tieni starobylého hradu. Znie tu smútok a nostalgia, je cítiť smútok za uplynulými dňami, blýska sa svetlá nádej, ustupujúca tieňu chmúrnych spomienok. Nostalgická a melancholická, zdá sa, že táto melódia má pripomínať niečo preč, ako slávu hradu, ktorého útoky a rytieri sú v dávnej minulosti.
• "Tuileries Garden". Detská hádka po hre - hra sa hrá v rytme a melódii detských hádok a počítacích riekaniek. Ako keby sa na cestičkách vo francúzskom parku hrala a nadávala banda kocúrikov a prísne pestúnky sa s nimi pokúšali uhádnuť. Podstata tejto melódie je jasná, slnečná, plná mladíckeho života a nádejí, čo ostro kontrastuje so zvukom predchádzajúceho dielu.
• „Dobytok“ je jednou z najobľúbenejších melódií pre rôzne temné kreatívne aranžmány. Účinkuje v rôznych filmoch a umelecké prácečo znamená demonštráciu nešťastnej stránky života. Hudba založená na ponurom ťažkom rytme, znejúcom akoby sprostredkúvajúcom krok ťažkých volských kopýt, podaná na spôsob molových, žalostných sedliackych melódií, obsahuje obraz sedliaka sediaceho na voze a poháňajúceho unavené voly. Vozík sa postupom melódie približuje k divákovi, nasleduje vyvrcholenie a potom sa voz s vozatajom, núteným pokorne naťahovať svoju fádnu existenciu, stráca za horizontom. Hra sa zaoberá pochmúrnymi myšlienkami, úvahami o sedliackom živote, ťažkom i plnom útrap.

Obálka prvého vydania „Pictures at an Exhibition“ od M. P. Musorgského (upravil N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Cyklus „Obrazy na výstave“, pozostávajúci z 10 hudobných náčrtov a medzihry „Prechádzka“, vytvoril ruský skladateľ Modest Petrovič Musorgskij v období od 2. do 22. júna 1874, no myšlienka vytvorenia vznikol skôr - na jar toho roku V tomto období skladateľ navštívil výtvarnú výstavu venovaný kreativite talentovaný architekt a dizajnér Viktor Aleksandrovich Hartman. Predstavovalo viac ako 400 diel, medzi ktorými boli slávne autorove výtvory aj drobné skice, z ktorých niektoré inšpirovali skladateľa k vytvoreniu cyklu.

Keď už hovoríme o histórii písania "Obrázkov na výstave", nemožno nespomenúť skutočnosť, že počas života V.A. Hartmann bol priateľský s M.P. Musorgského a smrť súdruha a tvorcu blízkeho myšlienkam The Mighty Handful bola pre skladateľa vážnou ranou.

Popis prác

„Obrázky na výstave“ sa začína prestávkou „ Prechádzka“, v autorskom poňatí táto hra zobrazuje skladateľa prechádzajúceho výstavou obrazov, v rámci cyklu sa niekoľkokrát opakuje.

Skica " Trpaslík“ sa hrá v tónine es moll, vyznačuje sa dynamikou, lomenými líniami, zmenami vo chvíľach napätia a pokoja. Hartmannova skica, ktorá slúžila ako základ tejto melódie, sa nezachovala, no je známe, že zobrazovala hračku luskáčika na vianočný stromček.

Pomalá, poetická, hlboká melódia hry “ starý zámok“ v tónine g-smol, ktorá pripomína živý spev v sprievode starého nástroja, nás pozýva na prechádzku po talianskom zámku znázornenom umelcovým akvarelom. Tento Hartmannov obraz nebol uvedený v katalógu výstavy.

„Starý zámok“ nahrádza svetlý, slnečný, mobilný, ľahká melódia « Tuilerijská záhrada» v tónine B dur. V polovici sa stáva pokojnejšou, akoby sa medzi hrajúcimi chlapmi objavili pestúnky. Skladba končí prelínaním dvoch tém. Podľa spomienok umelcových spolupracovníkov kresba zobrazovala palác Tuillieries plný chodiacich detí.

« hospodárskych zvierat"- je to pochmúrna, ťažká melódia, ktorá vyjadruje pomalý postup volského záprahu, do jej hudobnej osnovy sú votkané slovanské ľudové melódie. Náčrt živo zobrazuje neradostný život prostého ľudu hudobnými prostriedkami a hrá sa v tónine g-smol.

V srdci hry Balet nevyliahnutých mláďat» sú tu náčrty kostýmov, ktoré Hartmann navrhol na inscenáciu Veľké divadlo. Skladba je napísaná v tónine F dur, je to ľahká, mimoriadne dynamická melódia, zobrazujúca vtipný, chaotický tanec, ktorý sa v závere skladby stáva usporiadanejším.

Hudobná etuda" Dvaja Židia, bohatí a chudobní vychádza z kresieb, ktoré skladateľovi daroval Hartmann. Skladba spočíva v tónine b mol, pripomína živú konverzáciu dvoch postáv, z ktorých jedna je stvárnená pomocou ťažkých, sebavedomých zvukov doplnených cigánskou stupnicou a druhou sú tenké, žalostné melódie.

Ďalší hlučný a dynamický, náročný a ľahký kúsok " Limoges. trhu“ zaznie v tónine E-dur, živo sprostredkuje atmosféru trhu plného klebiet a bubákov, ktorých život, na sekundu zamrznutý, sa opäť vracia. O kresbe, ktorá skladateľa inšpirovala, nie je známe takmer nič.

« Katakomby. S mŕtvymi v mŕtvom jazyku„- pomalé, ponuré dielo, ktorého chlad a tajomnosť sú po ľahkosti predchádzajúcej skladby vnímané ešte ostrejšie. V tichu žalára visia nezáživné, niekedy drsné, inokedy tiché monotónne tóny. Táto hra je venovaná maľbe "Parížske katakomby".

zloženie" Baba Yaga"- toto je dynamická, expresívna hra, plne odôvodňuje jej názov. Niekedy je naplnená šialenstvom plných akordov, niekedy je znepokojujúca a nestabilná, skladba sa vyznačuje disonanciami a nerovnomernými prízvukmi. Vychádza zo skice zobrazujúcej hodiny v tvare obydlia mýtickej postavy.

Cyklus končí silným, pomalým rytmom s dlhým trvaním skladby “ Bogatyrská brána. V hlavnom meste v Kyjeve". Toto je hlasná slávnostná hudba založená na ruštine ľudové motívy, ktorú nahradila tichá melódia. Končí sa šikovne pretvoreným pomocou klavíra zvonenie zvončeka a kód. Hra je venovaná náčrtu architektonických brán v Kyjeve, ktorý vytvoril Hartmann.

The Pictures at an Exhibition Suite napísal Modest Musorgsky v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Victorom Hartmannom (zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Tento cyklus možno nazvať suitou – sledom desiatich samostatných diel, ktoré spája spoločná myšlienka. Ako každá hra hudobný obraz, odrážajúci dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou.
Tu sú jasné každodenné obrázky a dobre mierené náčrty ľudských postáv a krajiny a obrázky ruských rozprávok, eposov. Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahovo i výrazovými prostriedkami.

Cyklus začína hrou „Prechádzka“, ktorá zosobňuje skladateľovu prechádzku galériou od obrazu k obrazu, preto sa táto téma opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov.
Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Španiel Svjatoslav Richter
Chôdza o 00:00
I. Trpaslík 01:06
Chôdza 03:29
II. Stredoveký hrad 04:14
Chôdza 08:39
III.Tuilská záhrada 09:01
IV. Dobytok 09:58
Chôdza 12:07
V. Balet nevyliahnutých mláďat 12:36
VI. Dvaja Židia, bohatí a chudobní 13:52
Chôdza 15:33
VII. Limoges. Trh 16:36
VIII. Katakomby.Rímsky hrob 17:55
IX. Chata na kuracích stehnách 22:04
X. Hrdinské brány. V hlavnom meste Kyjev 25:02

Prvý obrázok je „Gnome“. Hartmannova kresba znázorňovala luskáčika v podobe nemotorného trpaslíka. Musorgskij obdarúva trpaslíka vo svojej hudbe ľudskými povahovými črtami, pričom si zachováva vzhľad rozprávkového a bizarného tvora. V tomto krátkom diele zaznie aj hlboké utrpenie a je v ňom zachytený aj hranatý behúň zachmúreného trpaslíka.

Na ďalšom obrázku - "Starý zámok" - skladateľ sprostredkoval nočnú krajinu a tiché akordy, ktoré vytvárajú prízračnú a tajomnú príchuť. pokojná, očarená nálada. Na pozadí tónickej organovej pointy znie smutná melódia trubadúra zobrazená na Hartmannovej maľbe. Pesnička sa mení

Tretí obraz - "Záhrada Tuilliers" - ostro kontrastuje predchádzajúce hry. Zobrazuje deti hrajúce sa v parížskom parku. V tejto hudbe je všetko radostné a slnečné. Rýchle, náladové akcenty vyjadrujú živosť a zábavu z detských hier v pozadí. letný deň.

Štvrtý obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmannova kresba zobrazuje sedliacky voz na vysokých kolesách ťahaný dvoma tupými volmi. V hudbe počuť, ako unavene, voly šliapu ťažko, voz pomaly vlečie so škrípaním.

A opäť sa dramaticky mení povaha hudby: provokatívne a hlúpo, nemiestne disonancie znejú vo vysokom registri, striedajú sa s akordmi, a to všetko v rýchlom tempe. Hartmannova kresba bola náčrtom kostýmov pre balet Trilby. Zobrazuje mladých študentov baletná škola predvádzanie charakteristického tanca. Oblečené ako kurčatá ešte nie sú úplne oslobodené od ulity. Odtiaľ pochádza vtipný názov miniatúry „Balet nevyliahnutých mláďat“.

Hra „Dvaja Židia“ zobrazuje rozhovor medzi boháčom a chudobným. Bol tu zhmotnený Musorgského princíp: čo najpresnejšie vyjadriť charakter človeka v hudbe intonáciami reči. A hoci v tejto piesni nie je vokálny part, nie sú tam slová, v zvukoch klavíra je neomylne počuť hrubý, arogantný hlas boháča a bojazlivý, pokorný, prosiaci hlas chudobných. Pre reč boháča našiel Musorgskij panovačné intonácie, ktorých rozhodujúci charakter umocňuje nízky register. Reč nebohého je s ňou v hlbokom kontraste – tichá, chvejúca sa, prerušovaná, vo vysokom registri.

Na obrázku „The Limoges Market“ je nakreslený farebný trhový dav. V hudbe skladateľ dobre sprostredkuje nesúladný dialekt, plač, zhon a sviatočný ruch južného bazáru.


Miniatúra „Katakomb“ je napísaná podľa Hartmannovej kresby „Rímske katakomby“. Akordy znejú, teraz tiché a vzdialené, akoby ozveny stratené v hlbinách labyrintu, potom ostro jasné, ako náhle zvonenie padajúcej kvapky, zlovestný výkrik sovy... steny, znepokojujúca, neurčitá predstava.

Ďalší obrázok - "Chalupa na kuracích stehnách" - kreslí báječný obraz Baba Yaga. Umelec zobrazuje hodiny v podobe rozprávkovej chatrče. Musorgskij prehodnotil obraz. Jeho hudba stelesňuje nie krásnu hračkársku chatrč, ale jej pani Baba Yaga. Tak zapískala a vrhla sa vo svojom mažiari ku všetkým psím čertom, hnala ich metlou. Z hry fúka epický rozsah, ruská zdatnosť. Nie nadarmo sa v hlavnej téme tohto obrazu ozýva hudba z dejiska pri Kromoch v opere Boris Godunov.

Ešte väčšia príbuznosť s ruskou ľudovou hudbou, s obrazmi eposov je cítiť na poslednom obrázku - "Bogatyr Gates". Musorgskij napísal túto hru inšpirovanú Hartmannovým architektonickým náčrtom Mestské brány v Kyjeve. Intonáciami a harmonickým jazykom je hudba blízka ruštine ľudové piesne. Postava hry je majestátne pokojná a slávnostná. Touto cestou, posledný obrázok, symbolizujúce silu domorodého ľudu, prirodzene dopĺňa celý cyklus.

***
Osud tohto klavírneho cyklu je veľmi kuriózny.
Na rukopise „Obrázky“ je nápis „Na zverejnenie. Musorgského. 26. júla 74 Petrohrad“, avšak počas života skladateľa „Obrázky“ neboli publikované ani predvedené, hoci získali súhlas medzi „Mocnou hŕstkou“. Vyšli len päť rokov po smrti skladateľa V. Bessel v roku 1886 v edícii N. A. Rimského-Korsakova.

Obálka prvého vydania obrázkov na výstave
Keďže tento si bol istý, že Musorgského poznámky obsahujú chyby a nedostatky, ktoré bolo potrebné opraviť, táto publikácia nezodpovedala presne autorovmu rukopisu, mala istú dávku redakčnej „brilancie“. Náklad sa vypredal a o rok neskôr vyšlo druhé vydanie, už s predslovom Stasova. Dielo sa však v tom čase nedočkalo veľkej obľuby, klaviristi ho dlho oprášili, nenachádzali v ňom „obvyklú“ virtuozitu a považovali ho za nekoncertné a neklavírne. Čoskoro M. M. Tushmalov (1861-1896) za účasti Rimského-Korsakova orchestroval hlavné časti Obrazov, vyšla orchestrálna verzia, premiéra sa konala 30. novembra 1891 a v tejto podobe sa pomerne často uvádzali v r. Petrohrad a Pavlovsk, a finále v podaní orchestra a ako samostatné dielo. V roku 1900 sa objavila úprava pre klavír na štyri ruky, vo februári 1903 mladý klavirista G. N. Beklemišev uviedol cyklus prvýkrát v Moskve, v roku 1905 zazneli Obrazy v Paríži na prednáške M. Calvocoressiho o Musorgskom.

Uznanie širokej verejnosti však prišlo až potom, čo Maurice Ravel podľa rovnakej verzie Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju známu orchestráciu a v roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.

Cyklus bol však napísaný špeciálne pre klavír!
Pri všetkej brilantnosti Ravelovej orchestrácie stále stratil tie hlboko ruské črty Musorgského hudby, ktoré presne zaznievajú v klavírnom podaní.

A až v roku 1931, na päťdesiate výročie skladateľovej smrti, boli „Obrázky na výstave“ publikované v súlade s autorským rukopisom v akademickej publikácii „Muzgiz“ a potom sa stali neoddeliteľnou súčasťou repertoáru sovietskych klaviristov.

Odvtedy existujú dve tradície klavírneho prednesu „Pictures“. Medzi podporovateľov pôvodnej autorskej verzie patria takí klaviristi ako Svyatoslav Richter (pozri vyššie) a Vladimir Ashkenazy.

Iní, ako napríklad Vladimir Horowitz vo svojich nahrávkach a vystúpeniach z polovice 20. storočia, sa pokúšali reprodukovať na klavíri orchestrálne stelesnenie „Pictures“, teda urobiť „reverzný prepis“ Ravela.

Klavír: Vladimir Horowitz. Nahrané: 1951
(00:00) 1. Promenáda
(01:21) 2. Gnóm
(03:41) 3. Promenáda
(04:31) 4. Starý zámok
(08:19) 5. Promenáda
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenáda
(13:14) 9. Balet nevyliahnutých mláďat
(14:26) 10. Samuel Goldenberg a Schmuÿle
(16:44) 11. Trhovisko v Limoges
(18:02) 12. Katakomby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chata na slepačích nohách (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Veľká brána Kyjeva

***
Obrázky z výstavy s pieskovou animáciou.

Rocková verzia obrázkov na výstave.

Wassily Kandinsky. Syntéza umení.
Kandinského krok k realizácii myšlienky “ monumentálne umenie“bola produkcia “Obrazy na výstave” od Modesta Musorgského “s vlastnou scenériou a hrdinami – svetlom, farbami a geometrickými tvarmi”.
Bolo to prvýkrát a jediný raz, čo súhlasil s prácou na hotovej partitúre, čo bolo jasným znakom jeho najhlbšieho záujmu.
Premiéra 4. apríla 1928 vo Friedrichovom divadle v Dessau mala obrovský úspech. Hudba sa hrala na klavíri. Inscenácia bola veľmi ťažkopádna, pretože to znamenalo neustále sa presúvať kulisy a meniť osvetlenie sály, o ktorej Kandinsky odišiel podrobné pokyny. Jeden z nich napríklad povedal, že je potrebné čierne pozadie, na ktorom by sa „bezodné hlbiny“ čiernej mali zmeniť na fialovú, zatiaľ čo stmievače (reostaty) ešte neexistovali.

"Pictures at an Exhibition" od Modesta Musorgského opakovane inšpirovala umelcov k vytvoreniu dojemnej videosekvencie. V roku 1963 uviedol baletný majster Fjodor Lopukhov balet „Obrázky z výstavy“ v r. hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. V USA, Japonsku, Francúzsku, ZSSR vznikli talentované karikatúry na témy Obrázky na výstave.

Dnes sa môžeme vrhnúť do „syntézy umenia“ na koncerte francúzskeho klaviristu Michaila Ruda. Vo svojom slávnom projekte „Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. „Obrázky na výstave“ spojil hudbu ruského skladateľa s abstraktnou animáciou a videom podľa akvarelov a inštrukcií od Kandinského.

Schopnosti počítača inšpirujú umelcov k tvorbe 2D a 3D animácií. Ďalší z najzaujímavejších experimentov pri vytváraní „pohyblivých“ obrazov od Wassily Kandinsky.

***
text z mnohých zdrojov

Umenie je pamäťou ľudstva

1. Návrat k témam, zápletkám a obrazom v umeleckých dielach rôznych čias.
2. Legenda o Lethe a Mnemosyne.
3. Pocit času v umeleckých dielach (na príklade hry „Starý zámok“ z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“ od M. Musorgského).
4. Najvýznamnejšie epochy v dejinách kultúry.

Umelecký materiál:

1. Maliarstvo a architektúra: Raphael. Parnas. Apollo a múzy. Fragment "Skupina múz";
2. Chrám Atény Athey na Aegine;
3. E. Gau. pavilónová sála. Štátna Ermitáž;
4. C. E. Le Corbusier. Kaplnka Notre Dame du Haut. Ronshan.

hudba:

1. M. Musorgskij. "Starý zámok". Z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“ (počúvanie).

Charakteristika činností:

1. Uvedomiť si dôležitosť umenia v živote moderného človeka.
2. Diskutujte o špecifikách stelesnenia duchovnej skúsenosti človeka v umení (berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).
3. Sledujte vývoj jedného obrazu v hudbe.
4. Analyzovať metódy vývoja jedného obrazu v hudobnom diele.

Čím viac sa hudbu naučíte, tým viac budete prekvapení – koľko opakujúcich sa tém, zápletiek, obrazov je v nej. Ako v živote jednotlivca, tak aj v živote celého ľudstva nie je nič nadbytočné, zastarané, zastarané.

Rovnako ako predtým, ako za starých čias, v dielach skladateľov spieva magická lýra Orpheus, dejú sa báječné zázraky, staré modlitby sa znovu a znovu oživujú.

Čas nad nimi nemá moc: tu nie je zabudnutie, tu vládne večnosť. A je pozoruhodné, že na úsvite civilizácie, v staroveké Grécko Fantázia ľudí postavila Mnemosyne, bohyňu pamäti, za počiatok všetkých umení.

Existuje dokonca taká legenda: pri jaskyni Trophonius (predpoveď ľudských osudov) boli dva pramene s názvami Summer a Mnemosyne. Ten, kto pil z prvého prameňa, zabudol na svoj život a jeho útrapy, ten, kto pil z druhého, si pamätal všetko, čo videl a počul.

Lethe a Mnemosyne sú tiež mená grécke bohyne: bohyňa zabudnutia Leta, odnáša spomienky na pozemské a pominuteľné; bohyňa pamäti Mnemosyne dáva človeku veľkú tvorivú silu - zvečniť každý okamih života.

Bola to Mnemosyne, ktorá sa stala matkou všetkých deviatich múz, ktoré sponzorujú umenie, a odovzdala im tú najúžasnejšiu schopnosť, ktorá dodnes rozlišuje umenie. Je to schopnosť poskytnúť nesmrteľnosť všetkému, čoho sa dotknú.

Obrysy zvierat nakreslené v primitívnych jaskyniach a žiarivé mestá - pamiatky Grécka a Talianska, maliarske plátna, ktoré poskytujú panorámu tvárí, kostýmov a zvykov, a ohnivé básne, ktoré zachytili živú horúčavu srdca niektorých stredovekých u nás neznámy rytier - to všetko sú nespočetné zázraky, ktoré nám dáva umenie.

Storočia odišli do zabudnutia, ľudia a ich činy, vášne vybledli, ale ten jedinečný pocit z doby, v ktorej sme náhodou nežili, ale na ktorú si spomíname najdôležitejšou spomienkou danou človekom – spomienkou duše.

Vypočujte si hru „Starý zámok“ od M. Musorgského z vám známeho cyklu „Obrázky na výstave“.

Obraz stredovekej antiky je podaný ako spomienka na zašlý svet, nad ktorým čas už nemá moc. Stav nadčasovosti, večnosti je sprostredkovaný hudbou so zvláštnym statickým charakterom vyjadrovacie prostriedky: monotónnosť rytmu, organová pointa - vytrvalý tón v base, ktorý pretrváva v celej skladbe, trochu vzdialená, už akoby nadpozemská melódia, ktorá znie ako smutná trubadúra.

Táto hudba, ktorá sa nám zjavila ako duch, akoby z iného sveta, však v poslucháčovi vyvoláva živú ľútosť nad minulými časmi s ich rytiermi a krásne dámy, majestátne hrady a nádherné piesne. A práve v dnešnom vrúcnom emocionálnom zážitku je hlavným dôkazom toho, že umenie v sebe nenesie mechanickú pamäť, ale práve dušu času. Dotýkať sa tejto duše ako veľkého tajomstva znova a znova inšpiruje básnikov a hudobníkov a obracajú sa k nim večné témy a obrazy, „skúšajúc“ ich do súčasnosti.

Preto aj teraz hudobníci po celom Rusku zbierajú miznúce zrná ľudová hudba, vtláčajúc spomienku na minulé storočia, vytvárajú hudobné skupiny, ktoré oživujú predstavenie zabudnutých duchovných spevov, ktoré kedysi tvorili neoddeliteľnú súčasť života ruského človeka. Skladatelia sa čoraz viac obracajú k starodávnym vrstvám kultúry a do svojich skladieb vnášajú melódie, ktoré zneli pred mnohými storočiami.

Takže stáročia pokračujú v ich neunáhlenom rozhovore. Toto je rozhovor rovných: koniec koncov, v umení, na rozdiel od iných druhov činností, neexistujú žiadne primitívne obdobia. Každý z nich dal svoje ukážky neprekonateľnej sily a veľkosti: brilantnú STAROvek, aj STREDOVEK prežiarený spiritualitou a zvedavým REVIVALOM, harmonickým KLASICIZMOM a snovým ROMANTIZOM. HUDBA XXI. STOROČIA má svoju veľkosť, ktorá dodnes nemá svoje meno, okrem MODERNITY.

Ľudstvo ako jednotlivec potrebuje všetku hudbu – tú, ktorá znie dnes, aj tú, ktorá vznikla v predchádzajúcich storočiach.

Čím viac „svetov“ človek v umení objaví, tým živšie stránky mu život odhalí. Vskutku, každý okamih je stokrát bohatší a vzácnejší, ak je osvetlený svetlom lásky a obdivu všetkých, ktorí ho spievali vo svojich básňach a piesňach.

Otázky a úlohy:

1. Ako sa objavuje starý hrad v hre M. Musorgského? Aké hudobné výrazové prostriedky sa podieľajú na vytváraní hudobného obrazu?
2. Dá sa povedať, že minulé storočia žijú v pamäti ľudí?
3. Vymenujte hlavné kultúrne epochy.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Musorgského. Starý zámok z cyklu Obrázky na výstave (2 verzie - klavír a Symfonický orchester), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Dnes zvážime dielo, ktoré vytvoril M. P. Mussorgsky - „Starý hrad“. Pôvodne bola napísaná pre klavír, ale skladateľmi bola opakovane aranžovaná pre orchestrálne prevedenie a spracovaná v rôznych hudobných štýloch.

Príbeh

Začnime tým, ako Musorgskij vytvoril svoje dielo. "Starý zámok" je dielom, ktorý je súčasťou apartmánu "Obrázky na výstave". Séria hudobných „obrazov“ je venovaná pamiatke skladateľovho priateľa, výtvarníka a architekta V. A. Hartmana.

Musorgsky, "Starý hrad": vlastnosti kompozície

Dielo vzniklo v roku 1874. Ako základ hry poslúžil Hartmannov akvarel talianskej architektúry. Náčrt maľby sa nezachoval. Vystavené diela sa aktívne predávali, umiestnenie inšpiratívneho plátna nie je známe. Musorgského Starý hrad opisuje zodpovedajúcu stredovekú stavbu. Pred ním spieva trubadúr. Skladateľovi sa darí túto postavu oživiť. Využíva na to premyslenú hladkú melódiu, ktorá znie na pozadí monotónneho odmeraného sprievodu. Takáto hudba vyvoláva lyrickú kontemplatívnu náladu. Pieseň trubadúra je naplnená rytierskym stredovekom. Hudba vyjadruje myšlienku, ktorú umelec zobrazil prostredníctvom farby.

Autor

Musorgskij je podľa súčasníkov vynikajúci klavirista. Publikum zaujal, keď si sadol za nástroj. Prostredníctvom zvuku dokázal znovu vytvoriť akýkoľvek obraz. Tento skladateľ zároveň komponoval pomerne málo inštrumentálnej hudby. Najviac ho lákala opera. Práve jej venoval Musorgskij väčšinu svojej tvorivej energie. Starý zámok však patrí medzi jeho najznámejšie diela. Položil pred neho umelecká úloha vytvárať psychologický portrét a prenikli do duší ich postáv.