„Kalinov Most“ je legendárna sibírska rocková skupina (mesto Novosibirsk je považované za rodisko samotnej skupiny, zatiaľ čo za kolísku lídra skupiny a skladateľa – Dmitrija Revjakina – možno považovať Transbaikalia, kde prežil svoje detstvo a kde stále čerpá svoju vitalitu a kreativitu) . hudobný štýl Skupina je novinármi najčastejšie definovaná ako folk-rock. Samozrejme, je to veľmi podmienené. A samotní hudobníci toto označenie opakovane odmietli. „Kalinov Most“ ako každá skutočne kreatívna a originálna skupina nezapadá do rámca žiadneho známeho štýlu a ak dáte definíciu ich skladbám, tak jedine „Kalinovomostovskie“. Alebo len pesničky. Samotný Revyakin má blízko ku kozáckej kultúre, kozáckemu duchu. V poslednej dobe opakovane nazval tvorbu skupiny „modernými kozáckymi piesňami“.
Všetko to však začalo skutočným sibírskym rockom. Ak by niekto mohol byť s z dobrého dôvodu nazvať to tak, potom je to „Kalinov most“ modelu 1986-1989. O čom písali: epický „široký“ zvuk, sila maternice, revyakin „medveď“ („revyakin“ – sibírsky dialekt „medveď“). Na pamiatku tohto obdobia vznikli koncertné nahrávky – albumy „Bolo to potrebné“, „Slobodi“. S týmto programom sa skupina preslávila na slávnom rockovom festivale Podolsky („Soviet Woodstock“) v roku 1987.
„Kalinov Most“ je jednou z mála skupín, ktoré môžu právom niesť meno „legendy ruského rocku“. A aj medzi týmito niekoľkými skupinami je výnimočná. Najmä tajomné, legendárne a dokonca mytologické. Po prvé, samotný názov skupiny je mytologický - "Kalinov Most". Takéto vážne, symbolické meno snáď nie je známe domáce rockové skupiny. V ruštine ľudové rozprávky Kalinov most (horúci, ohnivý most) - miesto bitky hrdinu s zlý duch. Toto je symbol boja medzi dobrom a zlom a rozhodujúci moment tohto boja. A je dôležité, aby si sám Dmitrij Revyakin, ktorý, ako sa na pravého básnika patrí, veľmi pozorne venuje Slovu, uvedomoval zodpovednosť za Meno prijaté skupinou. V rôznych momentoch histórie skupiny sa tento mnohohodnotový symbol lámal jeho rôznymi aspektmi. Nazývalo sa to aj „indická bohyňa smrti (rozpustenia) Kali“ a „dolný slnečný cyklus“ a „boj so sebou samým“ a vo všeobecnosti každý moment zasvätenia, prechod z jedného stavu do druhého. Teraz Revyakin navrhuje chápať „Kalinovov most“ ako „most od bezbožnosti k Bohu“.
Hoci sa skupina hlasno hlásila už v rokoch 1986-87, prvý štúdiový album „Vyvoroten“ (s koreňmi preč) vyšiel v roku 1990. A neobsahoval ani jeden (!) z piesní, ktoré už preslávili skupina. Toto je druhá hádanka. Piesne neboli len iné, ale úplne iné, čo sa týka poetiky, je úplne nepochopiteľné, odkiaľ sa vzali tajomné obrazy a spletitosti slov, ktoré k autorovi (D. Revyakinovi) prišli. A špecifické melódie, v ktorých sa okrem „bluesových“ a „rockových“ prvkov prelínali etnické motívy, šamanské chorály. V ďalších dvoch albumoch, ktoré boli nahrané súčasne v roku 1991 – „Uzaren“ a „Darza“, sa poetika ešte viac skomplikovala, výraznejšie začala byť cítiť slovná tvorba v duchu Velimira Chlebnikova. Zároveň je zvuk albumov veľmi odlišný. Mäkký, poloakustický „Uzaren“ (osvietenie) a tvrdý, elektrický „Darza“ (výzva, odvaha). Práca na albume "Ulchi Belt" (U - pohyb, L - láska, H - česť - cesta ľudí k harmónii) sa ukázala ako dlhá a náročná. Na nahrávaní sa podieľal rekordný počet pozvaných hudobníkov – a čo! Sergej Voronov, Inna Zhelannaya, Vadim Golutvin, Alexander Chinenkov, Sergei Mazaev - skutočná konštelácia mien. "Belt of Ulchi" je stále jednou z najkrajších a najzaujímavejších nahrávok ruskej rockovej hudby. Ale v samotnej skupine sú vzťahy komplikované. V lete 1994 skupina DDT, znepokojená stavom polčasu rozpadu, v ktorom sa KM nachádzala takmer dva roky, zorganizovala spoločnú akciu na podporu Mosta – veľké koncerty v Petrohrade a Moskve. V máji 1995 sa Most objavil v Moskve a vystupoval naživo v televíznej spoločnosti Fresh Wind (program Live with Max). Záznam tohto vystúpenia vyšiel na SNC pod názvom "Traven" (máj). Možno, že ľahkosť a akýsi „makový“ zvuk, predtým pre tento tím netypický, spravili z „Traven“ v určitom bode najlepšie zarábajúci album Kalinov Most. Napriek tomu sa skupina ocitla v situácii dosť ťažkej voľby: „buď sa komercializovať, alebo zahynúť“. Druhou cestou sa vybrali štyria hudobníci z Novosibirska. "Kalinov most" bol rozvedený.
Tým sa však cesta legendy a vývoj mýtu neskončila. Skupina sa znovu stretla v roku 1997. A v roku 1998 bol nahraný album "Arms" (Orati - orať pluhom, Zhiche - žiť). Návrat „Kalinovského mosta“ na novú úroveň. Pieseň „Rodnaya“ z tohto albumu stále zostáva charakteristickým znakom skupiny a často sa objavuje vo vysielaní rozhlasových staníc. V roku 2000 skupina nahrala maxi-singel „Jeruzalem“. Ešte jasnejšie sa prejavuje neodmysliteľne súčasťou piesní duchovného smerovania skupiny. V roku 2001 vyšiel album „Ore“, na ktorom boli nahrané dovtedy nevydané a prerobené staré piesne (1984 - 1988). vysoko zaujímavý album, v ktorej možno vystopovať pôvod jedinečného „Kalinovomostovského“ štýlu, počnúc úplne prvou skladbou, ktorú napísal D. Revyakin, a končiac úžasným a dojímavým 10-minútovým epickým obrazom „Kozák“ (venovaný A. Bashlachevovi) .
Skupina má na konte niekoľko videoklipov (vrátane skutočných umeleckých diel - "Saved" a "Native"), vystúpenia v rádiu, televízii, účasť na najväčších domácich rockových festivaloch ("Wings", "Invasion"). Najorganickejší a tým pádom aj úspešný bol pre Sibírčanov festival „V horách, na rýchlej rieke“ (Gorny Altaj, rieka Katun), ktorý vyústil do vydania živého albumu – „Katun“ (1999).
Dmitrij Revyakin nazýva súčasnú fázu vývoja skupiny „mesiášskou“. Album „SWA“ (2006) (Swa – prastarý, oheň tvoriaci koreň, čo v sanskrte znamená – „ego“, „esencia“) je cyklom lyrických piesní „o vzťahu pohlaví v eschatologických časoch“, - podľa Dmitrija album nesie skryté posolstvo - zvýšenie pôrodnosti, zlepšenie demografická situácia v Rusku. Album sa nahrával celých päť rokov (toľko ubehlo od vydania predchádzajúcej „Rudy“). A nie nadarmo. Zvuk, poézia, hudba – všetko na najvyššej úrovni. Piesne, ktoré vychovávajú vznešenosť citov.
Mesiášske motívy sa rozvíjajú a zosilňujú v albume „Ice Campaign“ (2007). Revyakin sa netají tým, že ide o priamy odkaz na rovnomenný historickej udalosti krát občianska vojna(1919-1920), a to sa týka Veľkej Sibírskej ľadovej kampane - ústupu zvyškov Kolčakovej armády v Transbaikalii. „Ľadová kampaň“ pri „Kalinovskom moste“ však nadobúda zvláštny význam a nová optimistická žiara. Líder skupiny vidí obrodu Ruska z východu, zo Sibíri, kde stále dozrieva nevyčerpateľný ľudský a prírodný potenciál a kde sa majú narodiť „noví pionieri“ (takto sa volá jedna z piesní) .
Album „Heart“, vydaný v roku 2009, je venovaný pamiatke manželky Dmitrija Revyakina a je ukážkovým cyklom piesní o čistá láska a bezhraničnú lojalitu. Ideálny príklad postoja k milovanej a jej vznešenému jasnému obrazu - strážkyni, inšpirátorovi, ktorý v transformovanej podobe zosobňuje pieseň pre „básnika, hrdinu a bojovníka“. Album, ktorý sa zo zrejmých dôvodov mohol stať ťažkým, tragickým, sa ukázal byť bez straty plnosti smútku a utrpenia veľmi jasný, život potvrdzujúci v každom zmysle. V prvom rade v zmysle Večného života.
Dôležitým míľnikom pre "Kalinov Most" bolo vydanie drsného a ohnivého, trilerového albumu "Eskhato" (2010) ("eskhato" - koreň slova "eschatológia" - doktrína konca časov), dve skladby, z ktorých po prvý raz v histórii skupiny stál na dlhé týždne na čele hitu – defilé „Tabuľkovej desiatky“ na „Našom rádiu“. „Kalinov Most“ tu ponúka pohľad na posledné časy nie z pohľadu laika vystrašeného kataklizmami, ale z pohľadu bojovníkov, rytierov viery, ktorí chápu, čo sa deje okolo, neprijímajú okolitého rozkladu, sú pripravení odvážne čeliť očistnej búrke a dokonca zvolať slovami Apokalypsy a jednej z piesní: „Come, Day of Wrath!“.
V poslednej dobe je skupina v nádhernom muzikáli a kreatívna forma. Poctný album venovaný Alexandrovi Bashlachevovi bol nahraný a čaká na vydanie. Vyšiel von nový album"Zlatá ovsená kaša" (2012). Neustále sa nahrávajú nové pesničky, pripravujú sa živé DVD. Skupina veselo oslávila svoje štvrťstoročie (1986-2011). prázdninové koncerty za účasti ruských rockových hviezd.
Zdá sa, že Dmitrij ako básnik a prorok cítil Ariadnu niť, zacítil čerstvý vietor a je pripravený chytiť ho do plachiet. Čakáme na transformáciu, nový krok a Nový svet dopredu. Mýtus žije ďalej, legenda pokračuje a na tom sa podieľa každý poslucháč.

Kalinov Most
Gitara z gitár!

V noci ma zobuď, strkaj a nahnevane sa spýtaj: „A rýchlo mi povedz, brat, tri mená najlepších ruských gitaristov,“ bez chvíľky rozmýšľania ti ich vymenujem. Tento ... Stručne povedané, Vasilij Smolentsev z KALINOVSKÉHO MOSTU bude určite medzi nimi ...

KALINOV MOST vystúpi v Minsku 25. apríla. Týždeň a pol pred koncertom zavolali Hudobné noviny do Novosibirsku, kde našla Vasilija v jednom zo štúdií a položila mu niekoľko otázok.

Čo, kapela KALINOV MOST začala nahrávať nový album?

Nie, len si akosi napchávame ruky, testujeme vybavenie.

Stále valcujete program „Zbrane“ po Rusku, SNŠ, alebo sú už všetky myšlienky zaneprázdnené prípravou nového programu?

S programom „Arms“ sme zatiaľ veľa nevystupovali, málokto ho počul. Hrali sme toho dosť, cestovali sme s ňou v niekoľkých mestách. Náš plán turné nie je príliš veľký, dnes nechodíme na také turné, aké malo povedzme DDT, svetové číslo nula. A ani nechceme , a nie ste vnútorne pripravení, musíte sa na takéto zájazdy nejako nastaviť, vytiahnuť sa, vytiahnuť finančné možnosti.

Ako je prijímaný váš program? Kde je lepšie, kde nie tak dobre?

Všade je to isté. Neexistujú žiadne extrémy, čo zrejme závisí od povahy našej verejnosti, ktorá si za dvanásť či trinásť rokov na nás zvykla takých, akí sme. Divák sa k nám správa presne.

Publikum teraz prichádza na NAJ koncertoch, ktoré viac miluje vašu tvorbu alebo o vás vie z počutia?

Ona je každý. Sú takí, ktorí sledujú našu tvorbu od prvých dní vzniku KALINOVSKÉHO MOSTU, od jeho prvých albumov. A niekto ho nedávno otvoril. Iné publikum.

Ak hovoríme konkrétne o Vasily Smolentsev ako o hudobníkovi, potom ...

mám nedokončené hudobné vzdelanie: Študoval som štyri roky v Novosibirsku v r hudobná škola husľová trieda. A v KALINOVMOSTI celkovo som sa dostal do 86-ky náhodou. Videl som pár ich vystúpení, hneď sa mi zapáčili. Dima Revyakin ma nejako pozval k sebe cez sprostredkovateľov. Ukázalo sa, že ma už počul na nejakých lokálnych festivaloch, kde som vystupoval v rámci skupiny LEFT BEREGO. A keď sa podľa mňa vyskytli problémy s gitaristom Kalinovského mosta – prestal chodiť na skúšky, niečo iné – tak si ma Revyakin vybral.

Rýchlo sa o seba treli?

Naopak, na dlhú dobu! Bol som vtedy najmladší v skupine, mal som osemnásť rokov a oni boli starší. To znamená, že najprv vekový rozdiel ovplyvnil vzťah. Potom som hral aj v LEVOMBEREGU úplne inú hudbu, hoci to bola tiež gitarová skupina, bola tam akustická gitara a samozrejme elektrická. A keď som prišiel do MOSTu, Dima ma tak trochu viedol, naučil ma: tu hraj tvrdšie, tu mäkšie. Možno preto ma zobrali, že som mohol vydať ten zvuk, že tento momentčas to skupina potrebovala ... Mimochodom, čo je zaujímavé: spevák SHORE mal priezvisko Revyakin! Je pravda, že sa volal Sergej.

Hudba KALINOVSKÉHO MOSTU sa v tom čase už nazývala „ruský národný folk-rock“...

Áno, niečo také tu bolo. Zvlášť sme sa nebránili: ak to chcete nazvať, prosím, aj to je v poriadku. Dokonca sme boli zvedaví, ku ktorému štýlu hudby patríme.

Je pre vás album „Arms“ niečím výnimočný?

Považujem to za akúsi bodku, za akýsi ucelený cyklus, ktorý sa začal „The Turnout“ alebo dokonca našim prvým, akýmsi undergroundovým albumom. Všetko, všetko, čo sme postupne robili dvanásť rokov, vstúpilo do „zbrane“. Nie je tam nič nové.

To je skvelé! Hudobníci skupiny, ktorá nahrala nový album, zvyčajne hovoria, že toto dielo sa stalo naším novým krokom tam a späť ...

Aj to niekedy hovoríme a potom sa obzrieme späť - zdá sa, že sme nikam nešli, všetko je na tom istom mieste, jedľa-palice!

Pred pár rokmi ste z kapely odišli. Aký bol dôvod?

Áno, ukázalo sa, že som niečo extrémne. Práve sme prvýkrát pricestovali do Moskvy, museli sme sa toho držať a akosi nám bolo ťažko, čo ovplyvnilo vnútorné pomery v skupine. U nás sa stalo, že zrazu niekto začal šmýkať na okraj a ostatní ho v tom momente rozdrvili, nezavadzali.A potom, keď som jedného dňa prišiel do Moskvy v roku 1988, bol som okamžite požiadaný, aby som išiel domov. spýtal sa Dima. Ale spýtal sa pokojne, bez hádok.A osem-deväť mesiacov som bol mimo skupiny. A potom Revyakin zavolal, ospravedlnil sa, povedal, že všetko sa s vami nejako pokazilo a nebolo to o vás.V priebehu rokov sa vo všeobecnosti stáva menej a menej impulzívnym.

KALINOV MOST v tých rokoch spolupracoval so Stasom Naminom (veľmi nám pomáhal pri nahrávaní platní, vydal takmer všetky naše diela, nemôžem o ňom povedať nič zlé), s jeho centrom. Šesť rokov sme spolupracovali so Stasom a posledný disk sme s ním nahrali v roku 94.

Pamätám si, že vtedy sa hovorilo o tom, že KALINOVMOST sa vypredal Namin, vypredal šoubiznisu, začal hrať populárnejšia hudba...

Povedali niečo také, ale my sme sa veľmi chceli stať populárnejšími, vniesli sme do hudby nejaké také prvky, ale nič zásadne sa nezmenilo. Mali sme dostatočnú „popularitu“ na polovicu piesne, na nejaký dotyk v skladbe, ale úplne sme sa nezbláznili, ako sa hovorí, niečo vo vnútri nám nedovolilo sa uvoľniť.

Čo ste robili po odchode z Kalinovského mosta?

gitaru. V iných kapelách som nehral.

Vaši kolegovia - hudobníci z iných kapiel - hudobní kritici vysoko oceňujú vaše profesionálne schopnosti...

Ďakujem, veľmi rád sa počujem...

Koľko času denne tráviš na gitare? Koho z hudobníkov-gitaristov zaujímaš, čítaš odbornú literatúru o nástroji, máš priority medzi gitarami tej či onej firmy?

Učím sa dve alebo tri hodiny denne, ale stáva sa, že to nevezmem do rúk týždeň alebo dokonca mesiac (aj keď sa to stáva veľmi zriedka). Hudobníci... Áno, nebudem pre vás menovať žiadne nové mená, samé skvelé, na ktorých vychovali mnohé generácie našich gitaristov, z ktorých sme sa všetci „vytrhli.“ Tlač nečítam, nejako to nepotrebujem. Gitary - "Gibson" a "Fender". A na koncerte používam jednu gitaru.

KALINOV BRIDGE mal pozoruhodné stretnutie s Brianom Mayom...

Áno, stretli sme ho v Anglicku na letisku. Dali sme mu platňu, zobrali autogram, poďakovali sme mu za všetko, čo pre nás urobil. Pre nás všetkých. Vyrastali sme na QUEEN, boli vychovaní.

Zaznamenala sa nejaká odozva z mája na nahrávku?

Niečo také tam bolo. Ale už si presne nepamätám čo.

Veľa vynikajúcich gitaristov, členov skvelých kapiel, popri práci v tíme aj nahráva a sólové albumy- alebo čisto gitarové, alebo aj s vokálom - vlastným alebo cudzím. Mali ste takú túžbu?

Je tu túžba, sú nejaké nápady, ale... sú to len predstavy a túžba.. O ničom konkrétnom sa baviť netreba.

Meno skupiny Kalinov Bridge navrhla stálemu lídrovi rockovej skupiny Dmitrij Revyakin budúca manželka. V priebehu rokov sa symbolika mosta do ríša mŕtvych nahradili združenia s prechodným stavom: od roku 1986 sa niekoľkokrát zmenilo nielen zloženie skupiny, ale aj štýl jej práce. Od folku a blues – po „nové kozácke piesne“, od pohanských obrazov – až po biblické motívy.

Skupina "Kalinov most"

Kritici uznali piaty štúdiový album „Arms“ za medzník ruskej hudby. Revyakin na druhej strane považuje „Ľadovú kampaň“ za kľúčovú pre tím. A hoci hudobník povedal, že vydaním tohto albumu bola misia Kalinovského mosta zavŕšená, skupina tvorila ďalej.

História tvorby a kompozície

Oficiálne je východiskom v histórii skupiny Kalinov Most rok 1986, kedy vyšiel rovnomenný debutový magnetický album. Ale prvé koncerty súboru, ktorý zostavil Dmitrij Revyakin, študent elektrotechnického inštitútu v Novosibirsku, ktorý bol nadšený poéziou, sa uskutočnili oveľa skôr. Počas mesačného svietenia ako DJ na diskotékach Revyakin sníval o tom, že vytvorí vlastnú hudbu.

"Zlatá skladba" skupiny "Kalinov Most"

Pridali sa k nemu študenti toho istého inštitútu: Viktor Chaplygin sa posadil za bicie, Andrej Ščennikov sa stal basgitaristom a Dmitrij Selivanov, s ktorým Revyakin predtým hrával v tíme Health, bol gitaristom počas celého roku 1986. Čoskoro, kvôli nezhodám, menovec vodcu opustil Kalinovský most a jeho miesto zaujal Vasily Smolentsev. Kvarteto sa ukázalo byť natoľko silné, že v tejto podobe existovalo celé desaťročie. Považuje sa za „zlaté zloženie“ tímu Novosibirsk.

Ščennikov je prvý, kto opúšťa túto skupinu. V tomto čase hudobníci pracujú na svojom piatom štúdiovom albume „Arms“ a Oleg Tatarenko je pozvaný na nahrávanie basových partov. S Kalinovom Mostom spolupracoval počas celého roku 1999 a potom ho nahradil Jevgenij Baryšev, ktorý v tíme zostal do roku 2003.

Akonáhle však súbor získa stáleho basgitaristu, objaví sa voľné miesto pre gitaristu: v roku 2001 Smolentsev ukončil spoluprácu s Revyakinom a Chaplyginom. Rok po ňom hrajú v KM Stas Lukyanov a Evgeny Kolmakov a v roku 2003 sa k skupine pripája Igor Khomich. V tom istom roku sa na miesto basgitaristu vracia Oleg Tatarenko.

Tatarenko ani Khomich nezostanú v skupine dlhšie ako pár rokov. Od polovice roku 2006 si Kalinov Most našiel nového gitaristu. Stáva sa ním Konstantin Kovachev, ktorý neskôr v niektorých skladbách súboru hrá na lutnu, harfu a klávesy. O niečo neskôr nahradil Tatarenka Andrey Baslyk. Basgitarista je tiež zodpovedný za sprievodné vokály. Baslyk a Kovachev sú spolu so stálymi Revyakinom a Chaplyginom hudobníkmi súčasného zloženia rockovej kapely.

Hudba

Počiatočná fáza tvorby skupiny – do 90. rokov – je filozofiou a štýlom blízka hnutiu hippies. Nie náhodou sa pieseň „Girl in the Summer“ z prvého magnetického albumu, vydaného v roku 1986, dostala do soundtracku filmu „House of the Sun“. Nakrútil film venovaný životu „detí kvetov“ v ZSSR, pričom na dej použil príbeh.

Aj v tomto období sa objavili skladby s civilnými textami: „Siberian March“, „Cossack“ a ďalšie.

„A naše piesne boli na úrovni manifestov a krajina žila s očakávaniami,“ spomína sólista Dmitrij Revyakin v rozhovore pre časopis MAXIM.

"Kalinov most" - "Dievča v lete"

"Kalinov Bridge" dostáva pozitívne ohlasy od kolegov v obchode:,. V roku 1987 tím prvýkrát vystúpil v Petrohrade a predstavil sa verejnosti v Novosibirsku. Hudobníci vystupujú v rockových kluboch, na festivaloch, zúčastňujú sa bytových domov.

V roku 1989 sa Revyakin vrátil do Novosibirska a zvyšok skupiny bol nútený hrať piesne iných ľudí na koncertoch a turné, väčšinou zahraničných kapiel. Rok a pol Dmitry vytvára materiál, ktorý umožňuje tímu začať spoluprácu s centrom.

V roku 1991 bol nahraný prvý štúdiový album „Vyvoroten“, zároveň vznikali a nahrávali skladby pre platne „Uzaren“ a „Darza“. Texty tohto obdobia sa vyznačujú používaním anachronizmov, staroslovienskeho jazyka a obrazov charakteristických pre pohanskú kultúru. Revyakin neskôr definuje žáner hudby ako „nové kozácke piesne“.

Rozsiahlu slávu a s ňou aj finančnú stabilitu „Kalinov Bridge“ prináša album „Arms“. Na rozdiel od predchádzajúcich platní sú aranžmány bez zvuku klávesov a dychu, a akustická gitara sotva badateľné za tvrdosťou bicích a tlakom elektrických gitár. Bojovnosť, ktorá je presiaknutá hudbou na disku, zapôsobila na kritikov, ktorí označili album „Arms“ za medzník pre domáci rock. Pieseň "Rodnaya" sa stáva hitom, je na nej natočený druhý klip v histórii "Kalinov Bridge". V roku 2016 skupina predviedla pieseň spolu s Alenou Korotaevovou, účastníčkou súťaže Blue Bird.

"Kalinov Bridge" a Alena Korotaeva - "Native"

O tri roky neskôr popularitu kapely posilnil album „Ore“, no potom nastáva prestávka vo vydávaní nového materiálu. Pokračovaním v turné prechádza Kalinov Most zmenou v zostave. Nestabilitu obdobia prekrýva osobná tragédia: manželka speváka Dmitrija Revyakina, Olga, zomiera na infarkt. Rok po smutnej udalosti a päť rokov po vydaní predchádzajúceho albumu predstavuje Kalinov Most album SWA. Lyrické, baladické vydanie je venované Olge Revyakine.

Album skupiny SWA "Kalinov Most" venovaný Olge Revyakine

Neskôr sa v diskografii Novosibirska objaví podobný disk - album "Heart", vydaný v roku 2009. Medzi týmito dvoma vydaniami v roku 2007 však vyjde „The Ice Campaign“, ktorú Revyakin nazve vrcholom kreativity skupiny a naplnením jej poslania. Prvé husle hrajú ideologické texty, v ktorých cítiť autorove sympatie k pravosláviu resp. Biely pohyb.

"Kalinov Most" - "Jeruzalem"

Koncom roku 2000 pozvali Kalinov Most, aby sa stal headlinerom, organizátormi najväčších festivalov: Invasion, Rock-ethno-stan, Heart of Parma a ďalších. Pozornosť hudobných producentov sa stáva odrazovým mostíkom pre kreativitu skupiny v druhej dekáde 21. storočia. Od roku 2010 vydali Revyakin a spol päť albumov, počnúc nezvyčajne odvážnym „Eskhato“ s militantným hitom „Mother Europe“. Ideový, kontemplatívny album „Golden Oatmeal“ je nahradený mestským, harddiskovým „Contra“.

"Kalinov most" - "Kamčatka"

V roku 2016 skupina vydala svoj 16. štúdiový album Season of the Sheep. Je pozoruhodné, že finančné prostriedky na vydanie vydania boli vyzbierané pomocou crowdfundingu. Vďaka úspešnej kampani sa uskutočnila prezentácia nového bloku kreativity Novosibirska a účastníci zhromaždenia dostali digitálne kópie disku.

Teraz „Kalinov most“.

Vo februári 2018 v rámci ocenenia Chart Dozen získal Dmitrij Revyakin cenu od Nashe Radio v nominácii na sólistu roka. A nie je to náhoda: hit „Kalinov Bridge“ „Na Ural“ znel v éteri stanice počas celého roka 2017.

Skupina Kalinov Most v roku 2018

V apríli 2018 Novosibirsk oznámil spustenie crowdfundingovej kampane na získanie finančných prostriedkov na vydanie albumu Dauria. Názov je uvedený na počesť starého názvu územia Trans-Baikal, ktoré pochádza z Revyakinu. Očakáva sa, že nahrávanie bude prebiehať v štúdiu Stas Namin. Vydanie je naplánované na december 2018.

Diskografia

• 1986 - Kalinovský most
• 1990 - "Eversion"
• 1991 - "Uzaren"
• 1991 - "Darza"
• 1994 - Pás Ulchi
• 1998 - "Zbrane"
• 2001 - "Ruda"
• 2006 - "SWA"
• 2007 – „Ľadová kampaň“
• 2009 - "Srdce"
• 2010 – Eskhato
• 2011 - Zlaté ovsené vločky
• 2013 - "Contra"
• 2015 - "Cyklon"
• 2016 - Sezóna oviec

Klipy

• 1998 - "Native"
• 1999 - Zachránený
• 2006 - "Za hranou"
• 2007 - "Kamčatka"
• 2009 - "Stalo sa"
• 2013 - "Wick"
• 2015 - "Na okraji zeme"

Dva koncerty v Krasnojarsku - koncert Kalinovho Mosta v klube Podium a koncert Stroja času vo Veľkej koncertnej sieni - sa uskutočnili s jednodňovou prestávkou. Andrey Shevelev hovorí o každom z nich.

Kalinov Most na tomto turné predstavuje nový album s názvom „Contra“. A je to ten druh albumu, o ktorom kritici zvyčajne píšu v dlhých recenzných článkoch ako „album považovaný za kontroverzný“ alebo „album považovaný za ťažko čitateľný“ alebo niečo podobné.

Ak ste posledných 25 rokov žili s Dmitrijom Revjakinom a vypočuli ste si celú predchádzajúcu „radu“ albumov, potom sa vám „Contra“ nezdá až taká komplikovaná a kontroverzná, aj keď v tomto je, povedzme, pár vecí album, ktorý ma aj trochu vystrašil, napriek všetkým doterajším skúsenostiam s hudbou Kalinovho Mosta.

V žiadnom prípade by som tento album neodporúčal na prvé zoznámenie sa so skupinou, na prvé vypočutie. Na prvé zoznámenie si nejaké môžete vziať dobrá kompilácia, napríklad „Fly away“ alebo kolekcia zo série „Legends of Russian Rock“. Začať môžete aj albumami „Arms“, „SWA“, „Ice campaign“. Pripadne aj "Vyvorotny".

A aj tak! Nový program hrané naživo, celkom úspešne. Zaujímavé je, že na albume je niekoľko vecí, ktoré sú také hybné a dynamické, že keď som si to neskôr vypočul doma, čudoval som sa, prečo tieto veci nehrali? Prečo si vybrať iný?

Ale vo všeobecnosti bol program zostavený veľmi zaujímavo. Boli tam všetky hity, ktoré ľudia očakávali, ale tak dobre sa umiestnili medzi takými jednoznačnými hitmi, teda aj dobrými, aj úžasnými, ktoré sa však na koncertoch tak často nehrávajú. A plus pesničky z nového albumu.

Vo všeobecnosti je všetko spolu tak kuriózne vyvinuté: keď jedna pieseň skončí, pomyslíte si: oh! čo bude ďalej? K čomu sa posunú, aký bude ďalší krok, aké slovo padne v tomto rozhovore s verejnosťou? ..

Žiaľ, v niektorých ohľadoch mal súdruh Stalin pravdu, keď povedal, že „neexistujú nenahraditeľní ľudia“. Faktom je, že zvuk Kalinovho Mosta sa od 80. rokov spája s hrou gitaristu Vasilija Smolentseva. Preto, keď Vasilij oznámil, že úplne a neodvolateľne opúšťa skupinu a už nebude spolupracovať s Revjakinom, mnohí to vnímali ako finále Kalinovho mosta.

Gitarista Konstantin Kovachev, ktorý dnes hrá v kapele, ako dlho... v Moste je tuším už viac ako päť rokov... teraz sa môžem mýliť, ale aj tak je s nimi dosť dlho. - Možno 5-7 rokov. Vo všeobecnosti mám pocit, že skupina vždy hrala s týmto gitaristom. A jeho štýl tak dobre zapadá do melodických, rytmických štruktúr, s ktorými Revyakin prichádza, že sa zdá, akoby táto osoba bola v skupine odjakživa.

A tu je ďalší veľmi dôležitý moment: keby táto skupina spievala v nejakom eskimáckom jazyku a ja by som nerozumel ani slovo, aj tak by som počúval celý koncert od začiatku do konca, jednoducho preto, že hrajú veľmi dobre. Bola to taká malá, kompaktná, noblesná, hutne znejúca rocková kapela. Na predchádzajúci koncert zároveň prišli štyria a tentoraz ich bolo päť s klávesákom Alexandrom Vladykinom.

Čo je zaujímavé: klávesy v celkovom vyvážení nástrojov neboli príliš zvýraznené, ale jednoducho vytvorili takú atmosféru: zdajú sa neprítomné, ale vy počúvate a pochopíte, že v skutočnosti sú len veľmi jemne vyrobené a pôsobia na vás tak toľko, že si ich nevšímaš. Ale v skutočnosti sú a ako.

No a Viktor Chaplygin, veterán z Kalinovského mosta, úžasný bubeník, pretože v týchto Revyakinových piesňach nie je ľahké hrať na bicie! Tam, povedzme, drevorubač bubeník, bez ohľadu na to, aký je silný, bez ohľadu na to, aký silný je jeho úder, a bez ohľadu na to, akú má techniku ​​... no, drevorubač neurobí nič dobré. Tam potrebujete veľmi plastické správanie - niekde veľmi ticho, doslova kefami, šeptom, nejakým hlukom trávy vo vetre. A niekde naopak treba strčiť také, veľmi dobré, dať. A Chaplygin to robí veľmi dobre.

Vo všeobecnosti si myslím, že každý, kto bol na koncerte, bol veľmi spokojný. Jediné, samozrejme, bol by som rád, keby na koncerty Kalinovho Mosta prišlo viac ľudí. Len sa v poslednej dobe z nejakého dôvodu (no je pochopiteľné prečo, veď na tejto skupine nezbohatnete) ich koncerty robia v nejakých takých periférnych kluboch ... Nie, nemyslite si, zvuk bol veľmi dobrý, všetko bolo jasné - slová, nástroje.

Jednoducho reklamná kampaň bola robená tak skromne, že ... Tu sa, povedzme, pár mojich priateľov, ktorí Kalinov Most počúvajú, milujú, dozvedelo o koncerte doslova na poslednú chvíľu, lebo som im zavolal - opýtal sa , a ty si všeobecne na Ideš dnes do Kalinova Mosta?

Keď sa ma pýtajú na môj postoj k sťahovaniu hudby z internetu, vždy odpoviem takto: Stiahol som, stiahnem a stiahnem! Rovnako ako v Sovietske časy prepísal kazety-coil a vôbec si z toho nerobil komplexy. Ale zároveň každý, pre koho hudba nie je len pozadie, ale niečo viac, musí pochopiť, že ak do toho neinvestujeme nejaký ten groš, tak dobrej muziky bude čoraz menej, lebo muzikanti je to stále ťažšie a ťažšie. urobiť to.

Nie každý má finančné možnosti zhromaždiť veľké sály v 10-15 mestách, zarobiť si na živobytie koncertným turné a hudobníkov za plat a na nahrávanie nového albumu. Každý z nás si preto musí určiť okruh svojich obľúbených kapiel a hudobníkov – a chodiť na koncerty za peniaze a/alebo kupovať značkové produkty – CD, DVD, nejaké tričká na koncertoch.

Len sa rozhodnite, kto je vám najdrahší, kto vám dáva najväčšiu radosť a potešenie z vašej hudby a podporte ho svojím rubľom. Napríklad z koncertu Kalinov Most takmer nikdy neodídem bez nákupu. Minule som si kúpil DVD, ich koncert v Novosibirsku v roku 2010, tentoraz nový album "Contra" v takej normálnej zberateľskej edícii, s bookletom, v kartóne, všetko veľmi dobré, s výborným dizajnom a tromi magnetmi na chladničku.

Mimochodom, magnetky s obalmi albumov vyzerajú skvele – „Vyvoroten“, „Darza“ a „Fly away“, zbierka tých najlepších vecí. Chcel som si kúpiť viac s albumom „Arms“, pretože toto je moja obľúbená nahrávka z Mostu, ale ako mi povedal ich tour manažér, všetky boli rozobraté.

Áno, pre takéto skupiny, ktoré majú malý rozpočet, je to obzvlášť dôležité. A musíte pochopiť, že tieto prostriedky nejdú do vrecka nejakej nahrávacej spoločnosti, nejakých tučných mačiek. Predávajú to sami: tu idú s minimálnym personálom - piatimi hudobníkmi, zvukárom a tour manažérom, ktorý nosí kufre so všetkými týmito diskami, knihami, magnetmi, tričkami... jedným slovom, páni! V piatok večer miniete viac na pivo! Nakupujte, pretože to už potrebujete.

• 
  
• 
  
• 
  

"Kalinov most" - pretože v ruštine
ľudové rozprávky toto večné miesto
boj medzi dobrom a zlom.
Dmitrij Revjakin

Skupina Kalinov Most, ktorá získala titul „Legenda ruského rocku“, sa zrodila v Novosibirsku na jeseň roku 1984. Pri jeho počiatkoch stáli dvaja Dimas - Revyakin, ktorý písal texty a hudbu, a Selivanov, miestny kultový gitarista, ktorý vlastnil väčšinu melodických a aranžérskych rozhodnutí. Obaja potom študovali na NETI (Novosibirský elektrotechnický inštitút).

Duet, ktorý vznikol po tom, čo obaja Dimovia odmietla istá ústavná komisia pre výber personálu v r amatérske vystúpenia- tak hneď po neúspešnom konkurze, priamo pod dverami kancelárie, kde zasadala práve táto komisia, začal existovať budúci "Kalinov Most". Skupina však bola najprv nazvaná „Zdravie“, potom sa zmenila na „Equinox“. Vo všeobecnosti sa ako tím objavil až v rokoch 1985-86, keď sa k tandemu Revyakin-Selivanov pridali basgitarista Andrey Shchennikov a bubeník Viktor Chaplygin, ktorí hrali v legendárnom novosibirskom tíme Lombard.

Skúšky boli zriedkavé, nikto ich spočiatku nebral vážne. Dima Selivanov buď prišiel hrať, alebo zmizol - a raz zmizol tesne pred koncertom. Musel som naliehavo hľadať náhradu - a tak sa na obzore objavil 18-ročný Vasya Smolentsev zo skupiny Ľavý breh. Naučiť sa v rekordnom čase krátkodobý repertoáru, zachránil deň tým, že na pódiu zaryto odohral hodinu a pol programu. Po tomto koncerte (november 1986), na ktorom Revyakin unáhlene predstavil verejnosti nového sólového gitaristu ako „vychádzajúcu hviezdu“, zostáva Smolentsev v tíme.

Na jeseň roku 1986 je teda tvorba „zlatého zloženia“ dokončená. Potom sa objaví MENO – „Kalinov Most“ – mytologické, konceptuálne meno, MENO, KTORÉ ZAVÁDZA.

V decembri 1986 začali skúšky na nový album v GRTU (vysielací uzol mestského rozhlasu) 27.-19.12. nový materiál bol nahraný a 11. januára 1987 "Most" prvý plnohodnotný koncert na NETI. Potom sa „mosty“ zoznámili s Kinčevom a vďaka nemu „Most“ prvýkrát odchádza „z hlbín sibírskych rúd“ do európskej časti Ruska. V januári 1987 v Leningrade - Mekke Sovietsky rock- na pódiu LDM sa objavuje neznámy tím z ďalekej Sibíri.

12. septembra 1987 vystúpil "Most" na legendárnom festivale v Podolsku - pred užasnutým publikom sa zrazu objavila skupina nevídanej tvorivej sily. Počas prednesu piesne o Polonianoch však Dima spieval priamo do mikrofónu s dokonalou artikuláciou jedno zo slov, ktoré ľudia na pódiu žiadali nepoužívať. Výsledkom bolo, že sibírskym prísahám nebola udelená cena – ale Boh mu žehnaj, cenou. Hlavná vec je, že od vystúpenia na "sovietskom Woodstocku" sa začala celoštátna sláva "Mostu".

Na jar 1988 - "Kalinov Most" sa stretol so Stasom Naminom, ponúkol tímu pracovať a tvoriť pod patronátom SNC - a teda možnosť nahrávať v profesionálnom štúdiu. Celé leto premýšľali nad týmto zaujímavým návrhom. Na jeseň 1988 sa Most presťahoval do Moskvy. Sériou pokusov a omylov sa objavila nová profesionálna inkarnácia, v ktorej sa mal objaviť „KM“. A jednou z prvých chýb bolo vylúčenie Smolentseva, ktorý bol obvinený z diletantizmu a slabého zmyslu pre rytmus. Pol roka (od novembra 1988 do jari 1989) hral Most s Vladimírom Bugayetsom zo skupiny Lombard.

Na jar 1989 Revyakin povolal späť Smolenceva - a znovuzjednotený "zlatý oddiel" odišiel do svojej historickej vlasti a rozhodol sa zvoliť taktiku "náletov" na Moskvu. Po naštudovaní nového materiálu doma Most nahral svoj prvý štúdiový album Vyvoroten (november – december 1990) na SNC. Potom o rok neskôr, v zime 1991 - dva albumy naraz. Poloakustický "Uzaren" bol vyrobený v SNC na objednávku Stasa Namina a zároveň pre seba a za vlastné peniaze na VPTO "Videofilm" "KM" píše tvrdý, elektrický "Darza" (1991).

V máji 1992 sa v štúdiu SNC nahrával unplugged „Rain“ a v lete sa „Kalinov Most“ zúčastnil na Victor Tsoi Memorial Festival – bolo to jedno z najsilnejších vystúpení „Most“. Tento rok však nepriniesol len šťastie. Potom v roku 1992 vzťahy v skupine praskli.Po turné (Bratsk-Angarsk-Krasnojarsk) sa skupina skutočne rozpadla - Revjakin a Smolentsev zostali spolu. Spoločne teda na seba natiahli všetku tú obrovskú prácu na príprave a nahrávaní budúceho „Ulchi Belt“ – monumentálneho pesničkového eposu, ktorý dodnes zostáva top albumom „KM“. Na pomoc boli privolaní novosibirskí hudobníci Oleg Tatarenko (basa) a Alexander Vladykin (klávesy), s ktorými sa začala štúdiová práca - v decembri 1992.

Na konci nahrávania sa „zlatá skladba“ „Most“ pokúsila opäť zjednotiť – potom 4. júna 1993 sa v moskovskom klube „A“ odohral koncert, ktorý bol potom publikovaný ako bootleg "V žiadnom prípade 406". Žiaľ, tento pokus o zmierenie čoskoro zlyhal. O rok neskôr, v lete 1994, skupina DDT, znepokojená stavom polčasu rozpadu, v ktorom sa KM nachádzala takmer dva roky, zorganizovala spoločnú akciu na podporu Mostu - veľké koncerty v Petrohrade a Moskve. .

Po niekoľkých koncertoch (N-ske a Norilsk) sa nakoniec v máji 95 "Most" objavuje v Moskve a vystupuje naživo v televíznej spoločnosti Fresh Wind (program Live with Max) v rámci Revyakin - Smolentsev - Chaplygin - Tatarenko (basa) - Vladykin (klávesy). Záznam tohto predstavenia vyšiel na SNC pod názvom "Traven" (1995)

28. februára 1997 sa skupina po dvojročnej prestávke opäť stretla v učebnicovej skladbe „Revyakin – Smolentsev – Chaplygin – Shchennikov“ a koncertovala v moskovskej „Gorbushke“, venovaná vydaniu archívu Kalinov Most o hod. spoločnosť Moroz Records.

Nahrávanie "Arms" trvalo takmer rok - od jesene 1997 do augusta 1998. Práce sa začali v zime 97/98 v Novosibirsku, v štúdiu. Vladimir Bugaev - tam sa zrodili aranžmány a materiál sa napokon z kúskov poskladal do jedného celku. Na tom istom mieste sa „KM“ rozišiel s basgitaristom Andrejom Ščennikovom – jedným zo „otcov zakladateľov“ skupiny a ďalšiu prácu cez "Zbrane" prebehla s Olegom Tatrenkom.

Klip k "Rodnaya" bol natočený v júli 1998, mixovanie "Arms" skončilo 11. augusta - koniec prác na albume "Bridges" bol poznačený výletom do "Rolling Stones" a odchodom domov na prázdniny. . Oddych bol nevyhnutný – na jeseň sa začala „žatva“. „Arms“ a najmä „Rodnaja" začali prinášať ovocie – nasledovala séria prezentácií, tlačových konferencií, koncertov, vystúpení v rádiu a TV. Po prezentáciách v troch mestách – Novosibirsku, Moskve a Petrohrade sa „KM" vydalo na zahraničnú plavba. V Izraeli sa konali dva koncerty – v Haife a Tel Avive.