Theodore Herman Albert Dreiser. Urodzony 27 sierpnia 1871 w Terre Haute w stanie Indiana, USA - zmarł 28 grudnia 1945 w Hollywood w Kalifornii. Amerykański pisarz i działacz społeczny.

Rodzice Dreisera - John Dreiser (Johann Paul Dreiser, Niemiec, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1844) i Sarah Schöneb byli współwłaścicielami przędzalni wełny. Po pożarze, który zniszczył zapasy wełny, ojciec pracował na budowie, gdzie został poważnie kaleką. Wkrótce zmarli trzej starsi synowie. Rodzina przeniosła się na długi czas i ostatecznie osiedliła się w prowincjonalnym miasteczku Terre Haute (Indiana). Theodore Dreiser, dziewiąte dziecko w rodzinie, urodził się 27 sierpnia 1871 roku. W 1887 ukończył szkołę. W 1889 wstąpił na Indiana University w Bloomington. Rok później przestał studiować, ponieważ nie mógł zapłacić za studia. Następnie pracował jako urzędnik, kierowca furgonetki pralni.

Po pewnym czasie Dreiser postanowił zostać reporterem. W latach 1892-1894 był reporterem gazet w Pittsburghu, Toledo, Chicago i St. Louis. W 1894 przeniósł się do Nowego Jorku. Jego brat Paul Dresser założył magazyn muzyczny „Every Month”, a Dreiser zaczął pracować jako jego redaktor. W 1897 opuścił pismo. Pisał na zlecenie Metropolitan, Harpers, Cosmopolitan.

W listopadzie 1932 Dreiser podpisał kontrakt z Paramount na nakręcenie filmu opartego na Jenny Gerhardt. W 1944 roku Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury przyznała Dreiserowi honorowy złoty medal za wybitne osiągnięcia w sztuce i literaturze.

W 1930 Dreiser został nominowany do nagrody nagroda Nobla o literaturze. Większość głosów przyznała nagrodę pisarzowi Sinclairowi Lewisowi.

W maju 1931 ukazała się autobiograficzna książka Dreisera Świt, w której opisał swoje dzieciństwo i młodość.

W 1927 Dreiser przyjął zaproszenie do odwiedzenia ZSRR i wzięcia udziału w obchodach dziesiątej rocznicy Rewolucja październikowa. Na początku listopada przybył do Związku Radzieckiego, a 7 listopada był na Placu Czerwonym. Podczas swojej 77-dniowej podróży Dreiser odwiedził Leningrad, Kijów, Charków, Rostów nad Donem, Baku, Tbilisi, Odessę i inne sowieckie miasta, spotkał się z Władimirem Majakowskim i. Po podróży opublikował książkę Dreiser patrzy na Rosję.

Na początku lat 30. na terenach górniczych Stanów Zjednoczonych – Harlan i Belle – dochodziło do starć między górnikami a policją. Wraz z komisją komitetu ochrony więźniów politycznych Dreiser udał się na scenę. Spotkał się z groźbami śmierci ze strony właścicieli kopalni i policji. Wytoczono pozew przeciwko Dreiserowi i zaproponowano jego wycofanie pod warunkiem, że pisarz przestanie relacjonować wydarzenia. Jednak Dreiser nadal przemawiał w gazetach i radiu, relacjonując stan rzeczy – bicie członków związku i represje policyjne. W 1931 opublikował Tragic America.

Dreiser często przemawiał na wiecach, publikowanych na łamach amerykańskiej prasy komunistycznej. W 1932 poparł kandydata Amerykańskiej Partii Komunistycznej Williama Fostera w kampanii wyborczej. W 1932 był członkiem światowego kongresu antywojennego, w skład którego komitetu inicjatywy wchodził Henri Barbusse.

W 1938 Dreiser został oddelegowany na konferencję antywojenną w Paryżu, otwartą w związku z bombardowaniem hiszpańskich miast. Latem odwiedził Barcelonę, gdzie spotkał się z prezydentem i premierem kraju. W drodze powrotnej odwiedził Anglię, gdzie miał nadzieję spotkać się z członkami brytyjskiego rządu. W USA udało mu się odbyć krótkie spotkanie z Rooseveltem. Potem bezskutecznie próbował zorganizować komisję do spraw dostarczania żywności do Hiszpanii. W rezultacie kilka statków towarowych z mąką zostało wysłanych do Hiszpanii w kierunku Roosevelta.

Theodore Dreiser to amerykański pisarz i działacz społeczny. Znany amerykański publicysta i krytyk Henry Menken napisał po śmierci Dreisera: „Był wielkim artystą i żaden inny Amerykanin jego pokolenia nie pozostawił tak pięknego i silnego śladu w naszej historii. Literatura amerykańska po nim jest tak samo inna, jak biologia po odkryciu Darwina. Był człowiekiem z wielkiej litery, cechującym się oryginalnością, niewzruszoną odwagą i głęboką zmysłowością.

Praca Theodore'a Dreisera

Zwieńczeniem twórczości Theodore'a Dreisera jest książka. W nim pisarz w najlepszy możliwy sposób zdołał pokazać cały swój talent humanisty i artysty, szukając prawdy i próbując wytyczyć nową ścieżkę w literaturze i życiu.

Z natury Dreiser jest artystą naturalistą. Wszystkie swoje powieści buduje w oparciu o dużą ilość materiału obserwacyjnego i doświadczenia. Książki Theodore'a Dreisera to sztuka obrazów wiernych w najmniejszym szczególe, sztuka rzeczy i faktów.

Autor po mistrzowsku w każdym szczególe opisuje sytuacje dnia codziennego, czasem wprowadza do tekstu oryginalne dokumenty (listy Roberty Alden w „Amerykańskiej tragedii” podane są niemal w całości), cytuje prasę, uważnie śledzi transakcje biznesowe swoich bohaterów – tłumaczy manipulacje giełdowe.

Krytycy amerykańscy wielokrotnie wypowiadali się na temat braku własnego stylu pisarza, nie rozumiejąc natury jego naturalistycznej fabuły.

Książki Theodore Dreiser online:

Krótka biografia Theodore Dreiser

Dreiser urodził się w 1871 roku. Rodzina wyemigrowała z Niemiec do Stanów Zjednoczonych. Rodzice byli współwłaścicielami przędzalni wełny, podczas pożaru spłonęła większość przędzy, ojciec pisarza został zmuszony do pójścia na budowę. Nastały ciężkie czasy, przenosząc się z miejsca na miejsce, rodzina osiedliła się w miejscowości Terre-Khot, gdzie urodził się Theodore Dreiser.

Po ukończeniu miejscowej szkoły pisarz został zapisany na Indiana University, ale po roku studiów, z powodu trudności finansowych, młody człowiek musiał porzucić szkołę. Po wypróbowaniu wszystkich zawodów wkrótce dostał pracę jako reporter. W 1894 przeniósł się do Nowego Jorku i tam założył własną gazetę muzyczną.

Przez trzy lata był redaktorem gazety, po czym zrezygnował i zaczął pisać do bardziej znaczących publikacji. W 1900 roku ukazała się jego pierwsza powieść, Siostry Carrie. Krytycy potępili książkę i poddali ją surowej cenzurze, która pogrążyła pisarza w przedłużającej się depresji. Szybko jednak wszystko potoczyło się i kolejne prace zakończyły się sukcesem.

W latach dwudziestych Dreiser odwiedził ZSRR. Po zakończeniu podróży ukazała się książka „Dreiser patrzy na Rosję”. W 1932 pisarka podpisała kontrakt z Hollywood na nakręcenie powieści Jenny Gerhardt. W 1938 brał udział w konferencji w Paryżu, gdzie sprzeciwiał się bombardowaniu Hiszpanii. W 1945 został członkiem Partii Komunistycznej w USA. W grudniu tego samego roku zmarł Dreiser.

Naturalizm przeniknął do Ameryki z Europy w latach 90. XIX wieku. Sformułowany przez największego teoretyka „szkoły przyrodniczej” francuski pisarz E. Zola rozwiązywał na swój sposób zadania „powieści eksperymentalnej” (obiektywne, naukowe ujęcie faktów) przez każdego z wyżej wymienionych autorów. Ściśle rzecz biorąc, w literaturze amerykańskiej nie było ani jednego „naturalizmu”, tak jak nie było „realizmu” czy kiedyś „romantyzmu” – tylko jedna cecha je oddzielała. różne drogi wizja świata i rola w nim osoby ludzkiej.

Główna różnica między trendy literackie nie znajdował się w otoczeniu ani temacie prac; odrażające, nieatrakcyjne aspekty życia często wchodziły w pole widzenia romantyków (rzadziej amerykańskich realistów), nie tylko przyrodników. Ta różnica nie ograniczała się do chęci mówienia prawdy: twierdzili ją pisarze wszystkich kierunków. Różnica między nimi polegała na tym, w jakim stopniu jednostka, portretowana przez przyrodników, realistów i romantyków, otrzymała prawo do swobodnego wyboru w życiu.

Z nielicznymi wyjątkami tradycja romantyczna potwierdzała możliwość triumfu ludzkiej woli; realiści uzależnili ją od zewnętrznych, społecznych warunków; przyrodnicy ograniczyli wolność osobistego wyboru do zera. Romantycy niemal utożsamiali człowieka ze Stwórcą, realiści widzieli w nim tylko człowieka, a przyrodnicy widzieli w nim obiekt fizyczny kontrolowany przez biologiczne impulsy i prawa środowiska, w równym stopniu pozostający poza jego kontrolą.

Tradycyjną fabułą literatury amerykańskiej z XVII-XIX wieku były prześladowania ze strony pewnej osoby cel życia(przetrwanie, osiągnięcie uznania społecznego, samodoskonalenie itp.), walka z siłami natury lub niekorzystnymi warunkami społecznymi i jego ostateczne zwycięstwo. Młodzi pisarze naturalistyczni zastąpili tradycyjny wizerunek bohatera małą figurką w deterministycznym systemie, który kpiąco go ignoruje; proces ewolucji jest absolutnie obojętny na osobowość człowieka, dlatego życie ludzkie najczęściej kończy się tragedią („Łódź” (1899) i „Maggie, Girl of the Streets” (1893) Stephena Crane’a, „Wandover and the Beast " (1898) Franka Norrisa, "Martin Eden (1909) autorstwa Jacka Londona i in.).

Naturalizm w Ameryce miał szczególny i więcej znaczenie niż jej europejski odpowiednik: był to najwłaściwszy sposób na odzwierciedlenie nieuniknionych i nie zawsze klarownych procesów materialnych, które na naszych oczach zmieniały naród. Przez dwie dekady naturalizm w różnych wersjach zdominował literaturę amerykańską, dopóki europejski modernizm nie zaczął przenikać (a także na swój sposób załamywać się) do Stanów Zjednoczonych, co stanowiło dla niego potężną opozycję.

Kluczowa osoba Amerykański naturalizm - Theodore Dreiser (1871-1945). W jego twórczości najpełniej uwidoczniła się zarówno oryginalność naturalizmu w Stanach Zjednoczonych, jak i ewolucja prozy naturalistycznej od XIX do XX wieku.

Najmłodszy ze wszystkich amerykańskich przyrodników (bez J. Londona) Dreiser przyszedł do literatury, gdy ukazały się już najważniejsze dzieła naturalistyczne: tom opowiadań H. Garlanda „Główne drogi” (1891), „Maggie, dziewczyna ulice” (1893), „Szkarłatny znak męstwa” (1895) i „Łódź” (1899) S. Crane'a, „Maktigue” (1899) F. Norris. Dreiser w charakterystyczny sposób rozwinął podstawowe zasady swojej pracy.

We wszystkich jego powieściach istnieje idea „lokalnego koloru” lub „werytyzmu”, przedstawiona przez H. Garlanda w zbiorze esejów „The Crash of Idols” (1894). Dreiser odpowiada również na wezwanie F. Norrisa, autora artykułu „The Responsibility of the powieściopisarz” (1903), do badania „splatania się sił natury, tendencji społecznych, impulsów rasowych” na przykładzie konkretnego życia ludzkiego .

Dreiser i inni pisarze naturalistyczni jego i następnego pokolenia, których w Stanach Zjednoczonych nazywano „mudrakerami”, porównywali swoją pracę z doświadczeniem artystycznym europejskich zwolenników „szkoły naturalnej” (Zola, Gissing, Moore itp.), a także neoromantycy (Stevenson, Kipling), dzięki czemu w ich pracach krzyżowały się zainteresowania pozytywizmem, ideami Nietzschego i problematyką społeczną.

Powieściopisarz T. Dreiser, choć oddaje hołd tematowi „przekleństwa” ciała, natury, seksu, nie jest beznamiętnym obserwatorem jakiegoś „eksperymentu”, ale osobą, która wyraźnie sympatyzuje ze swoimi bohaterami. Wszystkie jego prace opierają się na konkretnym fakcie, a często fakt ten jest zapożyczony z jego życia osobistego. Dreiser niezmiennie sympatyzuje z bohaterami swoich powieści; nawet gdy popełniają przestępstwo, autor zrzuca winę na społeczeństwo i obojętność na człowieka kosmicznych sił natury. Nieodparty amerykanizm jego ambitnych ludzi, takich jak Cowperwood i Caroline Meeber, dokładne detale, zdolność reportera do zniewolenia „naciskiem” materiału odkupiają niekiedy przesadny melodramat sytuacji i upodobanie do „piękna” stylu.

Urodzony w małym nadrzecznym miasteczku Terre Haute w stanie Indiana, jako dwunaste z trzynaściorga dzieci fanatycznie religijnego i często bezrobotnego niemieckiego imigranta, Theodore Herman Albert Dreiser od dzieciństwa był zaznajomiony z brakiem pieniędzy i odrzuceniem. Od piętnastego roku życia zmuszony był łączyć naukę w szkole z niskopłatną pracą robotnika (zmywanie naczyń w kawiarni, domokrążca w pralni itp.) w Terre Haute i okolicach. Po ukończeniu szkoły, dzięki funduszom, które dał mu jego nauczyciel, Dreiser wstąpił na Indiana University w Bloomington, ale rok później opuścił go i odszedł, jak wielu aspirujących amerykańskich pisarzy przed nim i po nim, w świat dziennikarstwa.

Współpracował z wieloma gazetami w miastach Środkowego Zachodu, aw 1892 dostał pracę w dużym „Chicago Daily Globe”. „miasto startowe”, „miasto rzeźnika”, miejsce wystawa światowa W 1893 roku, mieście postępu, Chicago wydawało się ucieleśniać naturalistyczne zasady walki o byt i przetrwanie najlepiej przystosowanych.

Chicago pobudziło wyobraźnię T. Dreisera, który był entuzjastą amerykańskiej urbanistyki i upoetyzował przemysł i działalność magnatów stalowych. Swoje „uniwersytety” robocze i dziennikarskie uzupełniał intensywną lekturą najbliższych mu książek: Lwa Tołstoja, Karola Darwina, Thomasa Huxleya, Herberta Spencera. Od 1897 Dreiser poświęcił się całkowicie działalności literackiej.

Chicago nie było jedynym miastem, w którym czerpał inspirację: Dreiser był wędrowcem z natury i przekonania. Mieszkał (nie mając nigdzie stałego domu) w St. Louis, Pittsburgh, Cleveland, Nowy Jork, odwiedził Związek Radziecki w latach 1927-1928.

Fascynacja urbanistyką i postępem łączyła się w Dreiser paradoksalnie z tragicznym stosunkiem do bytu. W sercu świata - wierzył - kipi ślepa energia życiowa, która przypadkowo załamuje się w czynach, dobrych lub złych - jak to bywa, i tylko sztuka, praca twórcza jest podobna do „motywującej siły miłości ”. Nieprzypadkowo wiele prac Dreisera dedykowanych jest ludziom sztuki: „Sister Kerry” (1900), „Genius” (1915), „Sunrise” (1931).

Do jego najsłynniejszych książek należą powieści „Jenny Gerhardt” (1911); The Financier (1912), The Titan (1914) i wydany pośmiertnie Stoic (1947), które złożyły się na tak zwaną „trylogię pożądania”; słynna „Tragedia amerykańska” (1925). Przez całe życie Dreiser nie przestawał pisać dziennikarstwa („Dreiser patrzy na Rosję”, 1928; „Tragiczna Ameryka”, 1931; „Amerykę warto ocalić”, 1941).

W ostatnie lata Za życia szczególnie zainteresował się polityką; symptomatyczne jest, że Dreiser niemal jednocześnie wstąpił w szeregi Komunistycznej Partii USA i członków społeczności kwakrów. Był naiwnym myślicielem, a jego poglądy polityczne były niejasne. Ale jako pisarz, który całe życie pisał o sile pożądania i nieuchronności porażki, Dreiser w dużej mierze zdeterminował ton amerykańskiej prozy XX wieku.

Dreisera. Powieść „Siostra Kerry”

Sister Carrie (1900) to pierwsza powieść Theodore'a Dreisera. Podobnie jak pozostałe utwory pisarza, opiera się na materiale faktograficznym: częściowo na biografii jednej z sióstr autorki, Emmy. Powieść została początkowo zakazana. Wydawca, który zgodził się, za radą F. Norrisa, opublikować książkę, uznał ją za niemoralną i wydrukował ją w maleńkim nakładzie tysiąca egzemplarzy, które (bez trzystu wykupionych przez Norrisa) zostały zakopane w magazynach. W wyraźnie skróconej formie powieść została wydana w 1907 roku (po sukcesie w Londynie, gdzie została wydana z pomocą Norrisa). Oryginalna wersja ujrzała światło dzienne dopiero w latach 80-tych.

Bohaterka książki, młoda prowincjonalna Carolina Meeber, przybywa do ogromnego, urzekającego Chicago, gdzie ma nadzieję znaleźć swoje miejsce w słońcu. Jak typowa Amerykanka swoich czasów, utożsamia szczęście z materialnym sukcesem. Nie jest jej obca praktyczność i indywidualizm. Jest jednak bezpośrednia i responsywna. Żywy, złożony i prawdziwie amerykański charakter bohaterki to niewątpliwe osiągnięcie ówczesnego pisarza.

Kerry, ta „żołnierz fortuny”, jak nazywa ją jej autor, z początku niemal idealistką, udaje się dość szybko odnieść sukces kosztem utraty ideałów – kosztem mężczyzn reagujących na jej atrakcyjność. Gdy Kerry wspina się po drabinie społecznej i zbliża się do „snu”, wzrasta egoizm i roztropność bohaterki, a jej zdolność do współczucia zostaje stłumiona.

Pierwszym krokiem w rozwoju Carreya jest komiwojażer Drouet, który w powieści uosabia zmysłowe zadowolenie materii. Dla niego dziewczynę, która po chorobie straciła pracę, popycha beznadziejność. „Głos potrzeby odpowiedział za nią”, mówi Dreiser. Drugim krokiem jest Hurstwood, do którego Kerry'ego szczerze pociąga. Ale dobry, dobry człowiek ze złamanym losem, Hurstwood ucieleśnia w rzeczywistości marzenie pomnożone przez brak kręgosłupa. Trójkąt miłosny„Drouet-Kerry-Hurstwood” ilustruje w motywie Dreisera zdolność przystosowania się organizmu do środowiska. Sukces jednej postaci jest nieuchronnie równoważony upadkiem innej.

Według Spencera procesem równowagi społecznej rządzi przypadek i w powieści Dreisera to właśnie taki przypadek determinuje los Hurstwooda i Kerry: sejf, z którego Hurstwood wziął pieniądze „nagle” zatrzaskuje się, a menedżer jest zmuszony uciekać z kochanką ku własnej biedzie i śmierci. „Sprawa” – marszcząca brwi Kerry na scenie – przyczynia się do szybkiego rozwoju jej kariery teatralnej.

Droga Carreya do szczytu sukcesu jest zbieżna ze spadkiem Hurstwooda. Po zrobieniu kariery scenicznej Carrey zostawia go sam sobie. Wypadając ze znanego środowiska, Hurstwood traci swoje rola społeczna, a jego śmierć staje się śmiercią człowieka uciekającego przed sobą. Ale nie tylko Hurstwood poświęca Kerry w imię sławy i materialnego dobrobytu. Musi zgasić w sobie „boską iskrę” – niewątpliwy talent aktorski: wszechmocna szansa sprawia, że ​​jest gwiazdą programu rozrywkowego, otrzymującą ogromne honoraria, a może tylko bezsensownie śnić, siedząc sama w bujanym fotelu, och twórcze życie dramatyczna aktorka.

„Męska” wersja podobnego losu utalentowana osoba później zagrał Jacka Londona (1876-1916) w Martinie Edenie (1909). Co pozwoliło bohaterowi wyjść z dna (ambicja, pomysły Spencera na miejsce pod słońcem, miłość do dziewczyny z bogata rodzina) niszczy go. Martin Eden zostaje uznanym pisarzem, ale odrywając się od swoich korzeni, zaczyna gardzić światem bogatych, traci sens życia i popełnia samobójstwo.

Finał „Sisters Kerry” nie jest taki tragiczny. Los bohaterki to samotność, co według Dreisera jest naturalne. Sukces w miłości i kreatywności są nie do pogodzenia, a ten drugi można osiągnąć tylko kosztem utraty tego pierwszego. Ale sama Kerry nie jest w stanie kochać, a nawet wczuwać się w inną osobę. W tytule powieści wyczuwa się gorzką ironię. Kerry nie jest siostrą - nie Minnie, nie Drouet, nie Hurstwood. Kerry to sam akt życia, bardzo niemoralne elementy adaptacji ciała do otoczenia, co podkreśla jej zawód aktorski.

Dreiser nie potępia bohaterki, która przetarła drogę do maksymalnego sukcesu obojętnej na mężczyznę kobiety na tym świecie. Ale żałuje jej, a także wszystkich ludzi - żałosnych marionetek w rękach sił, których nie rozumieją. „Och Kerry, Kerry! O ślepe skłonności ludzkiego serca! – woła autor, –<...>W swoim bujanym fotelu przy oknie usiądziesz sam, śniąc i tęskniąc. W bujanym fotelu przy oknie będziesz śnić o szczęściu, jakiego nigdy nie poznasz.”

Literatura afroamerykańska. Dubois „Dusze Czarnych Ludzi”

Przełom XIX-XX wieku to czas ekspansji tożsamość narodowa coraz wyraźniej zaczynają brzmieć głosy nie pojedynczych rdzennych Amerykanów czy czarnoskórych Amerykanów w literaturze amerykańskiej, ale głos nowo powstającej literatury indyjskiej i afroamerykańskiej jako całości.

W dalszym ciągu rozwijała się twórczość rdzennych Amerykanów, głównie zgodnie z „narracją regionalną”, której jednym z najjaśniejszych i najbardziej charakterystycznych przykładów jest książka Indianina Siuksów Charlesa Eastmana „From the Wilderness of the Forests to Civilization” (1916) . Wraz z taką narracją opartą na materiale autobiograficznym, głównie poezji i krótkiej prozie humorystyczna historia. W literaturze rdzennych Amerykanów, skupionej na „białej” tradycji przełomu wieków, oryginalność etniczna przejawiała się jedynie w rozmieszczeniu akcentów (komiczny „prosty” często okazywał się biały człowiek), a także w specjalnej poezji opisów natury i ludzkich uczuć: Indianie nie bali się być zbyt elokwentni.

Powieść, która później stała się głównym gatunkiem, pozostała najmniej rozwiniętym obszarem literatury indiańskiej aż do I wojny światowej. Sophia Ellis Callahan (plemię Cheroke) ze swoją powieścią „Winema” (1891) i Simon Pokagan (plemię Potavatami), którego „Królowa lasu” (1899) była pierwszą powieścią o Indianach i materiałach indyjskich.

Znacznie bardziej rozbudowana i estetycznie wyrazista była literatura afroamerykańska, która na przełomie XIX i XX wieku zrobiła nie tylko krok, ale potężny skok naprzód. To właśnie w tym okresie „czarna” literatura stała się oryginalną i niezależną, ale integralną gałęzią literatury amerykańskiej. W tym okresie, w wyniku stale rosnącej Wielkiej Migracji, ogromna większość czarnych Amerykanów została mieszkańcami miast. Najważniejsze, że podczas tego wielkiego „exodusu”, jakby według biblijnego „scenariusza”, udało się narodzić i dorosnąć całe pokolenie, które o niewoli wiedziało tylko ze słyszenia.

Na przełomie XIX i XX wieku młodzi pisarze afroamerykańscy stawiali teoretycznie i artystycznie pytanie już nie o smutne życie niewolników, ale o świadomość czarnych, o „dusze czarnych ludzi”, o obecną pozycję „nowy Murzyn” w białym społeczeństwie, o perspektywach dalszego współistnienia ras. Rodzaj kontrowersji rozwinął się między pisarzami i osobami publicznymi Bookerem Washingtonem i Williamem Duboisem (1868-1963). Ciekawe, że obaj wyszli z tego samego „świeżego” wówczas odkrycia: czarni Amerykanie „mają takie same uczucia, myśli i aspiracje jak ludzie o białej skórze” /W. Dubois.

Pierwsza z nich, w niezwykłej księdze wspomnień Out of Slavery (1901), przedstawiła ideę przyszłego „równoległego dobrobytu obu ras”. William Dubois w swojej genialnej, wielogatunkowej książce Dusze czarnych mężczyzn (1903) uznał nieuchronność konfrontacji rasowej. Próbując podnieść na duchu swoich braci, wyprostować to, co nazywał ich „podwójną świadomością” (zarówno są Amerykanami, jak i Murzynami, czyli jakby gorszymi), Dubois wysunął polemiczne hasło: „Czarny jest piękny! "

Hasło to miało długi i złożony wpływ na całą kulturę murzyńską XX wieku, różnie postrzegane na różnych etapach jej rozwoju: kiedyś (przez czarnych ekstremistów lat 60.) było mylone z wezwaniem do „pobicia białych”. ”, co absolutnie nie odpowiadało idei Dubois, człowieka inteligentnego i spokojnego, nawet polegającego na dobrej woli czarnych i filantropii białych (powieść „Behind the Silver Fleece”, 1911).

W innych okresach słowa te były odpowiednio odbierane - jako wezwanie do dumy z estetycznego bogactwa afrykańskiego dziedzictwa duchowego i rozwijania oryginalnej kultury afroamerykańskiej (w latach 20. i 80.-1990.). „W umysłach wielu Murzynów nazwa Dubois weszła tak organicznie jak duchowość, jak blues<...>. Stał się czynnikiem naszej kultury” – zeznała wyjątkowo utalentowana afroamerykańska pisarka z połowy XX wieku Loraine Hansberry.

Jednocześnie na przełomie wieków W. Dubois potężnie wstrząsnął jedynie budzącą się czarną świadomością, tchnął w nią spokojną pewność siebie ("pewność siebie"), której pozbawiona była rasa byłych niewolników. Proces szybkiej emancypacji świadomości jest bardzo zauważalny w ewolucji Afroamerykanów kreatywność artystyczna ten czas. Jeśli Charles Chesnut w powieści „W uścisku tradycji” (1901) opisał straszliwy pogrom Murzynów, którego dopuścili się biali po wojna domowa w jednym z miast Południa poeta i prozaik Paul Laurence Dunbar, stworzony dopiero rok później powieścią Sport bogów (1902), wprowadził do praktyki literackiej obraz życia nowojorskiego Harlemu - Getto murzyńskie, które wkrótce stało się stolicą czarnej Ameryki.

James Waldo Johnson, poeta, prozaik i wybitna osoba publiczna, w psychologicznie subtelnej i technicznie wirtuozowskiej (stylizowanej jako „historia niewolnika”) powieści Autobiografia kolorowa (1912) po raz pierwszy w literatura amerykańska przyniósł zdjęcia z życia różnych segmentów kolorowej ludności kraju: czarnoskórych robotników fabrycznych i pracowników kolej żelazna, nowojorska „kolorowa” bohema.

Wraz z szybkim rozwojem ukształtowanych już wcześniej literatur etnicznych Stanów Zjednoczonych, na przełomie XIX i XX wieku pojawiły się także nowe, powołane do życia przez znaczną ekspansję narodu w wyniku napływu imigrantów do kraju. Niektóre z tych nowych literatur w przyszłości miały stworzyć być może najjaśniejsze strony literatury amerykańskiej. To jest o, przede wszystkim o tradycji żydowsko-amerykańskiej, która stała się wówczas całkowicie samodzielną, choć nie odrębną gałęzią literatury amerykańskiej XX wieku.

Ta tradycja, oparta na starożytna kultura Judaizm, Talmud i Kabała, które szeroko posługują się folklorem żydowskim ze specyficznym smutnym humorem, wyróżniają się przede wszystkim obrazowaniem życia Żydów czy Amerykanów żydowskiego pochodzenia, a przede wszystkim poczuciem przynależności autorów do cierpienie „narodu wybranego”, poczucie własnej „żydowskości”. Literaturę żydowsko-amerykańską charakteryzuje szczególna poetyka, w której dominują motywy „zagrożenia dla społeczności żydowskiej” i „niepełności”.

Historia literatury żydowsko-amerykańskiej rozpoczęła się w połowie lat 90. XIX wieku, kiedy pierwsza masowa fala emigracji z Rosji, krajów bałtyckich i Europy Wschodniej przyniosła ze sobą wielu Żydów. Woleli beznadziejne życie w Imperium Rosyjskim – „Bladę Osiedlenia” i żydowskie pogromy – drogę, którą nakazali w poszukiwaniu „Ziemi Obiecanej”, która prowadziła na drugi koniec świata do Ameryki, „siedziby równych sobie”. ”.

Pierwsze pokolenie żydowsko-amerykańskich pisarzy to pokolenie imigrantów. Są to Abraham Kahan, Henry Roth (przyszły ojciec Philipa Rotha), Daniel Fuchs, Meyer Levin, Andzia Jezerska i inni. Prawie wszystkie ich prace są autobiograficzne: opowiadają albo o doświadczeniu imigracji, jak opowiadanie A. Jezerskiej „Ameryka i ja” i powieść A. Kahana „Powstanie Dawida Lewinskiego” (1917), albo o życie żydowskich imigrantów w getcie. Powieść A. Kahana „Yeckle: A History of the New York Ghetto” (1896) otwiera literaturę żydowsko-amerykańską.

Wszystkie te prace przedstawiają upadek mitu Ziemi Obiecanej. Bolesne poczucie bezdomności staje się losem bohatera "Yekli: The Story of the New York Ghetto". Kompletna beznadziejność prowadzi bohatera powieści G. Rotha „Nazwij to snem” do poszukiwania w śmierci Ziemi Obiecanej. David Lewinsky w powieści A. Kahana osiąga materialny dobrobyt tylko kosztem świadomego odrzucenia samego siebie. Jednak zgoliwszy brodę i pejsy, co dla Dawida oznacza nie tylko hołd dla zachodniej mody, ale rodzaj rytuału inicjacyjnego, nie został Amerykaninem, lecz pozostał w duszy małomiasteczkowym Żydem z Litwy, a dlatego sukces finansowy jest dla niego ostateczną klęską moralną.

Wydanie pierwszej książki Theodore'a Dreisera spowodowało takie problemy i wiele krytyki, że w końcu doprowadziło autora do przedłużającej się depresji.

Ale późniejszy los powieści „Siostra Carrie” był szczęśliwy: została przetłumaczona na wiele języków świata, zakochali się w niej czytelnicy i nadal jest klasykiem światowej literatury.

Coraz więcej nowych pokoleń miłośników książek chętnie zagłębia się w badanie trudnego losu Caroline Meiber...

Finansista (1912)

Słynny pisarz Theodore Dreiser od dawna zajmuje ważne miejsce wśród klasyków literatury światowej.

Sprawy biznesowe, ludzie, którym się to udało i stracili wszystko, ekscytowały Dreisera nawet w młodości, kiedy pracował jako reporter.

Fabuła powieści „Finansista” opowiada o Franku Cowperwood – odnoszącym sukcesy biznesmenie i właścicielu bajecznej fortuny. Miał pewien magnetyzm, nadprzyrodzoną władzę nad ludźmi. Pieniądze nie są dla niego celem, ale środkiem, dzięki któremu Cowperwood mógł żyć, kierując się zasadą: „Najpierw moje pragnienia”.

Tytan (1914)

Przedstawiamy Państwu drugą powieść „Tytan” ze słynnej serii „Trylogia pożądania” Theodore'a Dreisera.

Cykl oparty jest na losach amerykańskiego milionera C. Yerkesa, który odegrał ogromną rolę w tworzeniu systemu komunikacji miejskiej w Chicago i londyńskiego metra.

Cowperwood, wypuszczony z więzienia w Filadelfii i po kilku udanych spekulacjach podczas paniki na giełdzie, które pozwoliły mu zwrócić bogactwo, postanawia kontynuować biznes w Chicago. Powieść opowiada o okresie w życiu głównego bohatera po wydarzeniach z Filadelfii ("Finansista") i poprzedza ostatnią część - powieść "Stoik".

Geniusz (1915)

W centrum narracji powieści „Geniusz” znajduje się utalentowany artysta Eugene Witla, który jest pod wieloma względami podobny do swojego twórcy - słynnego autora Theodore'a Dreisera. Łączą ich nie tylko podobieństwa biograficzne, ale także poglądy na estetykę.

Droga do sukcesu dla Eugene'a była bardzo trudna. Zyskuje bogactwo i poważną pozycję w społeczeństwie kosztem ogromnych wyrzeczeń.

Ale Eugene to osobowość trudna do złamania. Udało mu się przetrwać kryzys twórczy i psychiczny. Będąc osobą kreatywną, jest w niekończących się poszukiwaniach i odkrywa dla siebie wyjątkowy obszar – „wielką sztukę marzeń”…

Tragedia amerykańska (1925)

„American Tragedy” jest najbardziej słynna powieść wybitny amerykański pisarz Theodore Dreiser.

Lubił powtarzać: „Nikt nie stwarza tragedii – tworzy je życie. Autorzy tylko je opisują.

Dreiser potrafił tak umiejętnie oddać tragedię Clive'a Griffithsa w swojej powieści, że jego los nie pozostawia obojętnym młodszemu pokoleniu czytelników. Młody człowiek, który zasmakował całego uroku bogate życie, tak chętny do zdobycia statusu w swoim społeczeństwie, że gotów jest popełnić za to przestępstwo...

Stoick (1947)

„Stoic” to trzecia i ostatnia książka słynnej „Trylogii pożądania” Theodore'a Dreisera, która opowiada o losach amerykańskiego biznesmena C. Yerkesa, który grał zasadnicza rola w powstaniu systemu transportu publicznego w Chicago i londyńskiego metra.

Główny bohater - Frank Cowperwood - postanawia przenieść swój biznes do Londynu, planując rozpocząć tworzenie linii metra.

Bohater, jak poprzednio, jest gotowy na wszystko, nie boi się żadnych przeszkód, marzy bowiem o pozostaniu na szczycie finansowego Olimpu do końca życia.

Theodore Dreiser był amerykańskim pisarzem i dziennikarzem, urodzonym w Terre Haute w stanie Indiana 27 sierpnia 1871 r., zmarłym w Hollywood 28 grudnia 1945 r.

Biografia i życie osobiste Theodore'a Dreisera

Teodor urodził się w bardzo rodzina religijna, w którym ojciec był pobożnym katolikiem, a matka przeszła na katolicyzm, dziewczynka pochodziła z mennońskich rolników.

W rodzinie było trzynaścioro dzieci, Teodor był dwunastym i dziewiątym spośród tych, które przeżyły niemowlęctwo.

Od 1899 do 1890 Theodore Dreiser studiował na uniwersytecie Indiana, oprócz nauki młody człowiek pisał artykuły na temat różne tematy, a po pewnym czasie został reporterem Chicago Globe and St. Ludwik Globe-Demokrata. Pisał w tych gazetach o przestępczości, wydarzeniach politycznych i pisarzach, takich jak Nathaniel Horton i William Dean Howells. Ponadto przeprowadził wywiady z osobami publicznymi: Andrew Carnegie i Thomasem Edisonem.

W 1898 roku Theodore poślubił piękną Sarah White, z którą rozwiódł się w 1909 roku.

Od 1919 Dreiser zamieszkał ze swoją kuzynką Helen Richardson (1894-1955), którą ostatecznie poślubił w 1944 roku.

Theodore Dreiser, książki

Dreiser jest przyrodnikiem. Swoje prace buduje na kolosalnym materiale obserwacji i doświadczeń. Jego sztuka to sztuka dokładnego przedstawiania, aż do skrupulatności, sztuka faktów i rzeczy. Dreiser opowiada o życiu w najdrobniejszych szczegółach: wprowadza dokumenty, czasem niemal w całości zaczerpnięte z rzeczywistości (listy Roberty Alden w „Amerykańskiej tragedii” podane są niemal w całości), cytuje prasę, obszernie wyjaśnia spekulacje giełdowe jego bohaterowie uważnie śledzi rozwój ich przedsiębiorstw itp. Krytycy amerykańscy wielokrotnie oskarżali Dreisera o brak stylu, niezrozumienie jego specyfiki.

Na podstawie intensywnych praca dziennikarska z wielką przyjemnością opisywał dynamiczny rozwój Chicago, skrajną biedę i skrajne bogactwo. Teodor był pionierem ruchu naturalistycznego w Stanach Zjednoczonych, zafascynowany powieściami Zoli i Balzaka. Często poruszał problem nierówności społecznych. Dreiser miał duży wpływ na następne pokolenie, choć krytycy czasami zarzucają mu ciężki styl lub brak stylu i przedłużającą się agonię.

Jego pierwsza powieść „Siostra Carrie”(1900), opowiada historię 18-letniej dziewczynki, która ucieka ze wsi do Chicago, zostaje służącą, przenosi się z kochankiem do Nowego Jorku i staje się popularną aktorką (1952 film Wylera).

Temat „Amerykańska tragedia”- pogoń za szczęściem: młody chłopak zabija biedną pannę młodą w czasie ciąży, kiedy pojawia się perspektywa poślubienia bogatej dziewczyny.

Z kolei tzw „Trylogia pragnień” („Finansista”, „Tytan” i „Stoik”) to opowieść o życiu chicagowskiego magnata finansowego, wzorowana na biografii Jerksawa.

Trylogia „Pragnienie” – „Finansista”, „Tytan”, „Stoik”

Trylogia pragnień

W 1912 roku pierwsza powieść trylogia „Pragnienie”- książka "Finansista". Praca, oparta na biografii amerykańskiego milionera Charlesa Yerkesa, opowiada czytelnikom historię życia Franka Cowperwooda.

Bohater urodził się w rodzinie małego pracownika banku, który po osiągnięciu pełnoletności dał ukochanemu dziecku pracę w firmie, w której sam pracował. Po ugruntowaniu swojej pozycji w organizacji jako utalentowany biznesmen, Frank po pewnym czasie wyjechał na podbój Filadelfii. Tam makler giełdowy miał kilka udanych transakcji i został milionerem. Nowy status pozwolił młodemu przedsiębiorcy dostać się do elitarnych kręgów filadelfijskiego wyższego społeczeństwa.

W książce, wraz z opisem oszustwa finansowego bohatera, drugi fabuła, opowiadając o życiu osobistym Cowperwood. Dreiser opisał charakter swojej powieści bez upiększeń, nadając mu zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. W końcu, nie chcąc liczyć się z ogólnie przyjętymi zasadami i regułami zachowania w wyższych sferach, buntownicza natura Franka doprowadza go do więzienia.

Akcje kolejnej powieści "Tytan" Rok 1914 rozgrywa się w Chicago. Nie mogąc wyciągnąć wniosków, Frank wraca do rodzinnego środowiska oszustw. Teraz jego celem są firmy gazownicze i transportowe. Geniusz finansowy wybiera dla siebie metodę marchewki i kija. Przekupuje niektórych urzędników i zastrasza innych. Konkurenci, których interesy zostały nieumyślnie skrzywdzone przez biznesmena, rozpoczynają zaciekłą wojnę o władzę z budzącym sprzeciw biznesmenem.

Frank Cowperwood przegrywa bitwę i odchodzi w cień. W tym samym okresie i życie rodzinne główny bohater ma czarny pasek. Żona, dowiedziawszy się o związku męża z młodą dziewczyną, próbuje popełnić samobójstwo. Frank ratuje panią i namawia ją, by pojechała z nim do Londynu, gdzie według niego zaczną nowe życie.

Działania trzeciego ostatnia powieść "Stoicki"(wyd. po śmierci pisarza w 1947 r.) rozgrywają się w stolicy Francji. Tam Cowperwood buduje linię metra. Mimo przyzwoity wiek, sługa losu wciąż próbuje włożyć do kieszeni wszystkie pieniądze świata. Tym razem w jego planach przeszkadza choroba nerek. Po kolejnym zgorszeniu umiera mężczyzna, którego ambicje nie pozwalały mu wieść szczęśliwego i spokojnego życia, wyznając przed śmiercią swoje grzechy żonie i kochanki.

Sam Dreiser miał do czynienia z cenzurą(niektóre książki wydawane w Anglii) i trudności finansowe – wczesne książki nie sprzedawały się dobrze pomimo krytyki, więc nadal pisał dla prasy, był też redaktorem w różnych czasopismach, w tym prestiżowych magazyn dla kobiet Delineator w Nowym Jorku (1907-10). W latach 1911-25 wydał 14 książek, przełamując blokadę pisarstwa spowodowaną problemami z uwolnieniem siostry Carrie.

W 1944 roku Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury przyznała nagrodę Dreiser honorowy złoty medal „za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki i literatury”.

28 grudnia 1945 Theodore Dreiser zmarł z powodu niewydolności serca w Hollywood, Kalifornia, USA.