Fiodor Michajłowicz Dostojewski, rosyjski pisarz, urodził się w 1821 r. w

Moskwa. Jego ojciec był szlachcicem, ziemianinem i lekarzem medycyny.

Do 16 roku życia wychowywał się w Moskwie. W siedemnastym roku zdał egzamin w Petersburgu w Głównej Szkole Inżynierskiej. W 1842 ukończył studia inżynierskie i opuścił szkołę jako inżynier-porucznik. Pozostał w służbie w Petersburgu, ale nieodparcie przyciągały go inne cele i aspiracje. Szczególnie zainteresował się literaturą, filozofią i historią.

W 1844 przeszedł na emeryturę iw tym samym czasie napisał swoje pierwsze, dość długie opowiadanie, Biedni ludzie. Ta historia natychmiast stworzyła mu pozycję w literaturze, spotkała się z krytyką i najlepszym rosyjskim społeczeństwem niezwykle przychylnie. Był to rzadki sukces w pełnym tego słowa znaczeniu. Ale ciągłe złe zdrowie, które następowało przez kilka lat z rzędu, szkodziło jego dążeniom literackim.

Wiosną 1849 został aresztowany wraz z wieloma innymi za udział w spisku politycznym przeciwko rządowi, który miał konotację socjalistyczną. Został doprowadzony do śledztwa i najwyższego mianowanego sądu wojskowego. Po ośmiomiesięcznym aresztowaniu w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na śmierć przez pluton egzekucyjny. Wyroku jednak nie wykonano: odczytano złagodzenie wyroku i Dostojewski, pozbawiony praw majątkowych, stopni i szlachty, został zesłany na Syberię na cztery lata do ciężkich robót, z wpisaniem pod koniec termin ciężkiej pracy zwykłych żołnierzy. Ten werdykt przeciwko Dostojewskiemu był w swej formie pierwszą w historii sprawą w Rosji, bo każdy skazany na niewolę karną w Rosji traci na zawsze prawa obywatelskie, nawet jeśli zakończył swój okres niewoli karnej. Natomiast Dostojewskiemu przydzielono po odbyciu kary ciężkiej pracy, aby wejść do żołnierzy - to znaczy, że prawa obywatela zostały zwrócone. Później takie ułaskawienia zdarzyły się więcej niż raz, ale wtedy był to pierwszy przypadek i nastąpił na polecenie zmarłego cesarza Mikołaja I, który zlitował się nad Dostojewskim z powodu jego młodości i talentu.

Na Syberii Dostojewski odsiedział czteroletnią ciężką kadencję w twierdzy Omsk; a następnie w 1854 r. skierowany z ciężkich robót jako zwykły żołnierz do syberyjskiego batalionu liniowego nr 7 w mieście Semipałatyńsk, gdzie rok później awansował na podoficera, a w 1856 r. wraz z wstąpieniem do tron obecnego cesarza Aleksandra II dla oficerów. W 1859 r. w stanie epilepsji, nabytej jeszcze w ciężkich pracach, został zwolniony i wrócił do Rosji, najpierw do Tweru, a następnie do Petersburga. Tutaj Dostojewski ponownie zaczął angażować się w literaturę.

W 1861 r. jego starszy brat Michaił Michajłowicz Dostojewski zaczął wydawać duży miesięcznik literacki ("Revue") - "Czas". F. M. Dostojewski brał również udział w publikacji pisma, publikując w nim swoją powieść „Poniżani i znieważeni”, która została życzliwie przyjęta przez publiczność. Ale w ciągu następnych dwóch lat rozpoczął i zakończył Notatki z domu zmarłych, w których pod fałszywymi nazwiskami zrelacjonował swoje życie w niewoli karnej i opisał swoich byłych współwięźniów. Książka ta została przeczytana przez całą Rosję i nadal jest wysoko ceniona, chociaż praktyki i zwyczaje opisane w Zapiskach z Domu Umarłych już dawno się w Rosji zmieniły.

W 1866 roku, po śmierci brata i zamknięciu wydawanego przez niego czasopisma Epoch, Dostojewski napisał powieść Zbrodnia i kara, następnie w 1868 powieść Idiota, aw 1870 powieść Demony. Te trzy powieści spotkały się z dużym uznaniem publiczności, choć Dostojewski mógł być w nich zbyt okrutny dla współczesnego społeczeństwa rosyjskiego.

W 1876 Dostojewski zaczął wydawać miesięcznik w oryginalnej formie swojego Dziennika, pisany przez niego samego, bez współpracowników. To wydanie ukazało się w 1876 i 1877 roku. w ilości 8000 egzemplarzy. To był sukces. Ogólnie rzecz biorąc, Dostojewski jest kochany przez rosyjską publiczność. Zasłużył sobie nawet od swoich literackich przeciwników na opinię bardzo uczciwego i szczerego pisarza. Zgodnie z jego przekonaniami jest otwartym słowianofilem; jego dawne przekonania socjalistyczne bardzo się zmieniły.

Krótka biografia F.M. Dostojewski - opcja 2

Fiodor Michajłowicz Dostojewski - rosyjski pisarz, urodził się w rodzinie szlacheckiej w 1821 roku w Moskwie. Jego ojciec był lekarzem. Dzieciństwo spędził w stolicy. W wieku siedemnastu lat wstąpił do Głównej Szkoły Inżynierskiej, którą ukończył w 1842 roku. Pozostał do służby w Petersburgu, ale chęć zajęcia się literaturą, która najbardziej interesowała Fiodora, stała się silniejsza.

Już w 1844 r. ukazało się jego pierwsze dość obszerne opowiadanie „Biedni ludzie”. Dzięki tej historii Dostojewski otrzymuje szczególną pozycję w literaturze. To był absolutny sukces, który nie wszyscy pisarze osiągają i nie tak szybko. Jednak ciągła choroba pisarza negatywnie wpłynęła na pracę literacką.

Wiosną 1849 r. został aresztowany wraz z wieloma uczestnikami spisku politycznego przeciwko rządowi. W rezultacie Dostojewski został skazany na śmierć przez pluton egzekucyjny. Jednak z jakiegoś powodu wyrok został zmniejszony, a Dostojewski został zesłany na Syberię na okres 4 lat.

W 1861 r. jego brat Michaił Dostojewski zaczął co miesiąc wydawać pismo Wremia. Tutaj po raz pierwszy ukazała się powieść „Poniżani i znieważeni”. Publiczność zareagowała na to wydawnictwo dość wrażliwie. W następnym roku – „Notatki z Domu Umarłych”, w którym przedstawiono wszystkie wydarzenia i fakty związane z ciężką pracą. Głównymi bohaterami są byli współwięźniowie. Zmienił tylko ich imiona. Wszystko inne to czysta rzeczywistość.

Po śmierci brata w 1866 r. Dostojewski pracował nad powieścią „”, w 1868 r. – „Idiota”, aw 1870 r. – „Demony”. Zasadniczo Fiodor Michajłowicz jest uważany za faworyta rosyjskiego społeczeństwa. Nawet ci, którzy zawsze mu zaprzeczali, mówili o nim jako o uczciwym i szczerym pisarzu rosyjskim.

W 1881 r. siostra Fiodora, Wiera Michajłowa, przybyła do domu swoich rodziców, aby błagać brata, aby zrezygnował z części majątku Riazań. W wyniku burzliwej ceny, ze łzami i wyjaśnieniami, Fedor krwawił przez gardło. To był impuls do zaostrzenia się rozedmy płuc, na którą Dostojewski zmarł dwa dni później.

Biografia F.M. Dostojewski |

Krótka biografia Fiodora Dostojewskiego, słynny klasyk W artykule przedstawiono literaturę rosyjską i jedną z najlepszych powieściopisarzy światowej rangi.

Krótka biografia Fiodora Dostojewskiego

Fiodor Michajłowicz Dostojewski(1821-1881) urodził się w Moskwie w rodzinie lekarza.

1838-1843 - studiował w petersburskiej Wojskowej Szkole Inżynierskiej, po ukończeniu której wszedł do salonu wydziału inżynierskiego.
1844 - przeszedł na emeryturę i podjął działalność literacką.

Po raz pierwszy w 1846 opublikował powieść „Biedni ludzie”, a następnie opowiadanie „Double”. Od 1847 roku został członkiem rewolucyjnego koła M. W. Petraszewskiego, lubił idee utopijnego socjalizmu. W 1849 został aresztowany i skazany na śmierć, co zamieniono na 4 lata ciężkich robót.

Następnie napisał kilka prac o ciężkiej pracy, z których największymi były Zapiski z domu zmarłych (1861-62).

W drugiej połowie lat 50. wraz z bratem M.M. Dostojewski publikował czasopisma Vremya i Epoch.

W 1855 W tym roku napisał wiersz poświęcony wdowie po Mikołaju I, w nadziei na amnestię i awans na kolejny stopień, który otrzymał.

W 60-70- jajko. powstały najwybitniejsze książki Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego: Zbrodnia i kara (1866), Idiota (1868), Demony (1871-72), Nastolatek (1875) i Bracia Karamazow (1879-80).

Lata życia: 30 października (11 listopada), 1821, Moskwa - 28 stycznia (9 lutego), 1881, Petersburg, pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego

FMD (dalej po prostu D., dla zbyt leniwych, by pisać w całości) wzbogacił rosyjski realizm o wielkie artystyczne odkrycia, filozoficzną i psychologiczną głębię. Jego twórczość znalazła się w punkcie zwrotnym w krajowym procesie społeczno-historycznym i była ucieleśnieniem najintensywniejszych poszukiwań duchowych, religijnych, moralnych i estetycznych rosyjskiej inteligencji.

D. wszedł do literatury, otrzymawszy błogosławieństwo „wściekłego Wissariona” - krytyka Bielińskiego, a pod koniec swojej pracy, uznanej za wielkiego za życia, skłonił głowę przed władzą Puszkina. Nazwa jego pierwszego dzieła - „Biedni ludzie” z góry wyznaczyła demokratyczny patos całej jego twórczości. Obraz stanów specjalnych i kryzysu ludzkiej egzystencji podchwycili później pisarze egzystencjalni.

1) Twórczość D. w latach 40. XIX wieku. Po przejściu na emeryturę po ukończeniu petersburskiej szkoły inżynierskiej D. wiosną 1944 roku rozpoczyna z entuzjazmem pracę nad swoją pierwszą powieścią. "Biedni ludzie". Rękopis trafił do Niekrasowa i Bielinskiego, ten ostatni podziwiał i porównywał D. z Gogolem. Bieliński bezpośrednio przewidział wielką przyszłość dla Dostojewskiego. Pierwsi krytycy słusznie zwrócili uwagę na genetyczne powiązanie „Biednych ludzi” z Gogolowskim „Płaszczem”, odnosząc się zarówno do wizerunku bohatera na wpół zubożałego urzędnika Makara Devushkina, który sięga do bohaterów Gogola, jak i szerokiego oddziaływania poetyki Gogola o Dostojewskim. Przedstawiając mieszkańców „Petersburg Corners”, portretując całą galerię typów społecznych, Dostojewski odwoływał się do tradycji szkoły przyrodniczej, ale sam podkreślał, że wpływ „Mistrza stacji” Puszkina nie pozostał bez wpływu na powieść. Temat „małego człowieczka” i jego tragedii znalazł u Dostojewskiego nowe zwroty, co pozwoliło już w pierwszej powieści odkryć najważniejsze cechy twórczej maniery pisarza: skupienie się na wewnętrznym świecie bohatera, połączone z analizą jego losy społeczne, umiejętność oddania nieuchwytnych niuansów stanu bohaterów, zasadę wyznaniowych samoujawniających się postaci (nieprzypadkowo wybrano formę „powieści literowej”).

Następnie niektórzy bohaterowie „Biednych ludzi” znajdą swoją kontynuację w głównych dziełach D. Motyw „władz, które są” stanie się od końca do końca. Właściciel ziemski Bykow, lichwiarz Markow, głowa Dewuszkina - nie są zarejestrowani jako pełnoprawne postacie, ale uosabiają różne oblicza społecznego ucisku i psychologicznej wyższości. Belinsky nazwał „Biednymi ludźmi” pierwszą próbą napisania powieści społecznej w Rosji.

Wchodząc do kręgu Bielińskiego (gdzie poznał I. S. Turgieniewa, W. F. Odoewskiego, I. I. Panajewa), Dostojewski, według jego późniejszego wyznania, „namiętnie przyjmował wszystkie nauki” krytyki, w tym jego socjalistyczne idee. Pod koniec 1845 roku wieczorem u Bielińskiego przeczytał rozdziały opowiadania "Podwójnie"(1846), w którym po raz pierwszy dał głęboka analiza podzielonej świadomości zapowiedź jego wielkich powieści. Historia, która początkowo interesowała Bielińskiego, w końcu go rozczarowała i wkrótce w stosunkach Dostojewskiego z krytykiem, a także z całym otoczeniem, w tym Niekrasowem i Turgieniewem, którzy wyśmiewali bolesną podejrzliwość Dostojewskiego, nastąpił chłód. Bieliński stanął w obronie przedstawienia prozaicznej rzeczywistości, która niczym nie odstaje od codzienności. Krytyk zmagał się z nieartystycznymi pozostałościami romantyzmu, jego epigonami.

Petraszewtsy. W 1846 r. Dostojewski zbliżył się do kręgu braci Beketov (wśród uczestników byli A.N. Pleshcheev, A.N. i V.N. Maikov, D.V. Grigorovich), w którym dyskutowano nie tylko o problemach literackich, ale także społecznych. Wiosną 1847 r. Dostojewski zaczął uczęszczać na „piątki” M. W. Petraszewskiego, zimą 1848-49 r. - krąg poety S. F. Durowa, który również składał się głównie z petraszewiczów. Na zebraniach, które miały charakter polityczny, poruszano problematykę wyzwolenia chłopów, reformy dworu i cenzury, czytano traktaty socjalistów francuskich, artykuły AI Hercena. Dostojewski miał jednak pewne wątpliwości: według wspomnień A.P. Miljukowa „czytał pisarzy społecznych, ale był wobec nich krytyczny”. Rankiem 23 kwietnia 1849 r., wraz z innymi petraszewiczami, pisarz został aresztowany i osadzony w więzieniu Alekseevsky w twierdzy Piotra i Pawła.

2) Trudna praca. Po 8 miesiącach spędzonych w twierdzy, gdzie Dostojewski zachowywał się odważnie, a nawet napisał opowiadanie „Mały bohater” (opublikowane w 1857), został uznany za winnego „zamiaru obalenia… porządku państwowego” i początkowo skazany na śmierć, zastąpione przez rusztowanie, po „strasznych, niezmiernie strasznych minutach oczekiwania na śmierć”, 4 latach ciężkiej pracy z pozbawieniem „wszystkich praw państwa” i późniejszym poddaniem się żołnierzom. Służył karnej niewoli w twierdzy omskiej, wśród przestępców („to było niewypowiedziane, niekończące się cierpienie… każda minuta ciążyła mi jak kamień na duszy”). Przeżyte wstrząsy psychiczne, melancholia i samotność, „osąd nad sobą”, „ścisła rewizja dawnego życia”, złożony zakres uczuć od rozpaczy do wiary w rychłe spełnienie wysokiego powołania – całe to duchowe doświadczenie lat strzeżonych stało się podstawa biograficzna „Notatki z Domu Umarłych”(1860-62), tragicznej księgi konfesyjnej, która uderzyła już współczesnych odwagą i męstwem pisarza. Osobnym tematem „Notatek” była głęboka przepaść klasowa między szlachcicem a pospólstwem. Zaraz po zwolnieniu Dostojewski pisał do brata o „typach ludowych” przywiezionych z Syberii i wiedzy o „czarnym, niefortunnym życiu” – doświadczeniu, które „wystarczyłoby na całe tomy”. „Notatki” odzwierciedlają wstrząs, jaki zaistniał w umyśle pisarza podczas niewoli karnej, który później scharakteryzował jako „powrót do ludowego korzenia, do rozpoznania duszy rosyjskiej, do rozpoznania ducha ludu”. ”. Dostojewski wyraźnie wyobrażał sobie utopijny charakter idei rewolucyjnych, z czym później ostro polemizował.

lata pięćdziesiąte Syberyjska kreatywność. Od stycznia 1854 Dostojewski służył jako szeregowiec w Semipałatyńsku, w 1855 awansowany na podoficera, w 1856 na chorążego. W następnym roku wrócił do szlachty i prawo do druku. W tym samym czasie ożenił się z M.D. Isaeva, który jeszcze przed ślubem gorliwie uczestniczył w jego losie. Dostojewski pisał powieści na Syberii „Sen wujka” oraz „Wieś Stepanchikovo i jej mieszkańcy”(obie wydrukowane w 1859). Centralny bohater tego ostatniego, Foma Fomich Opiskin, nieistotny czepiec z twierdzeniami tyrana, hipokryty, hipokryty, maniakalnego samolubnika i wyrafinowanego sadysty jako typ psychologiczny, stał się ważnym odkryciem, które zapowiadało wielu bohaterów dojrzałej kreatywności. W opowiadaniach zarysowują się także główne cechy słynnych powieści tragediowych Dostojewskiego: teatralizacja akcji, skandaliczny, a zarazem tragiczny rozwój wydarzeń, skomplikowany wzorzec psychologiczny.

3) Twórczość D. 1860. „Odrodzenie przekonań” Na łamach magazynu Vremya, starając się wzmocnić swoją reputację, Dostojewski opublikował swoją powieść „Poniżony i znieważony”, którego samą nazwę dostrzegli krytycy XIX wieku. jako symbol całej twórczości pisarza, a jeszcze szerzej - jako symbol „prawdziwie humanistycznego” patosu literatury rosyjskiej (N. A. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani”). Nasycona autobiograficznymi aluzjami i zaadresowana do głównych wątków lat 40. XIX wieku powieść została już napisana w nowy sposób, bliski późniejszej twórczości: osłabia społeczny aspekt tragedii „poniżonych” i pogłębia analizę psychologiczną. Mnogość melodramatycznych efektów i wyjątkowych sytuacji, zastrzyk tajemniczości, przypadkowość kompozycji skłoniły krytyków różnych pokoleń do niedoceniania powieści. Jednak w kolejnych utworach Dostojewskiemu udało się wynieść te same cechy poetyki do tragicznego poziomu: zewnętrzna porażka przygotowała wzloty nadchodzących lat, w szczególności opowiadanie opublikowane wkrótce w Epoce „Notatki z podziemia”, który W. W. Rozanow uważał za „kamień węgielny w działalność literacka» Dostojewski; wyznanie podziemnego paradoksalisty, człowieka o tragicznie rozdartej świadomości, jego spory z wyimaginowanym przeciwnikiem, a także moralne zwycięstwo bohaterki przeciwstawiającej się bolesnemu indywidualizmowi „antybohatera” – wszystko to znalazło rozwinięcie w kolejnych powieściach , dopiero po pojawieniu się, której historia spotkała się z dużym uznaniem i głęboką interpretacją w krytyce.

Początek lat 60. XIX wieku to czas formowania się D. jako myśliciela prawosławnego, „gruntownika”, pielęgnującego ideę oryginalności rosyjskiej i ogólnoludzkiej. Dokładnie 1860-1864. D. nazwiemy czasem „odrodzeniem przekonań”.

"Gleba" D. przeniósł się do Petersburga i wraz z bratem Michaiłem zaczął publikować czasopisma "Czas", następnie "Era”, łącząc ogromną pracę edytorską z autorską: pisał artykuły publicystyczne i literacko-krytyczne, notatki polemiczne, dzieła sztuki. Przy bliskim udziale N. N. Strachowa i A. A. Grigoriewa, w toku polemik zarówno z radykalnym, jak i opiekuńczym dziennikarstwem, na łamach obu pism rozwinęły się idee „glebowe”, genetycznie związane ze słowianofilstwem, ale przesiąknięte patosem pojednania między Zachodem a słowianofilami , poszukiwanie narodowej wersji rozwoju i optymalnego połączenia zasad „cywilizacji” i narodowości - synteza, która wyrosła z „wszechwrażliwości”, „całej ludzkości” narodu rosyjskiego, ich zdolności do „ pojednawcze spojrzenie na kogoś innego”. W szczególności artykuły Dostojewskiego „Zimowe notatki o letnich wrażeniach”(1863), napisane po pierwszej podróży zagranicznej w 1862 r. (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy, Anglia), są krytyką instytucji zachodnioeuropejskich i żarliwie wyrażaną wiarą w szczególne powołanie Rosji, w możliwość przekształcenie społeczeństwa rosyjskiego w braterskie Chrześcijańskie podstawy: „Rosyjska idea… będzie syntezą wszystkich tych idei, które… Europa rozwija w swoich poszczególnych narodowościach”.

4) lata 60. XIX wieku Granica życia i pracy D. W 1863 r. Dostojewski odbył drugą podróż za granicę, gdzie poznał A. P. Suslovę (pasja pisarza w latach 60.); ich skomplikowany związek, jak również hazard ruletka w Baden-Baden dała materiał na powieść "Gracz"(1866). W 1864 roku zmarła żona Dostojewskiego i chociaż nie byli szczęśliwie małżeństwem, ciężko zniósł stratę. Podążając za nią, brat Michael zmarł nagle. Dostojewski przejął wszystkie długi za publikację czasopisma Epoch, ale wkrótce wstrzymał je z powodu spadku prenumeraty i zawarł nieopłacalną umowę na publikację swoich dzieł zebranych, zobowiązując się do pewien okres napisać nową powieść. Po raz kolejny wyjechał za granicę latem 1866 przebywając w Moskwie i na podmoskiewskiej daczy, cały czas pracując nad powieścią. "Zbrodnia i kara", przeznaczony dla czasopisma „Russian Messenger” M. N. Katkov (później wszystkie jego najważniejsze powieści zostały opublikowane w tym czasopiśmie). W tym samym czasie Dostojewski musiał pracować nad swoją drugą powieścią („Gracz”), którą podyktował stenografowi A.G. Snitkinie, który nie tylko pomógł pisarzowi, ale także wspierał go psychologicznie w trudna sytuacja. Po zakończeniu powieści (zima 1867) Dostojewski poślubił ją i, według wspomnień N. N. Strachowa, „nowe małżeństwo wkrótce dało mu w pełni szczęście rodzinne, którego tak pragnął”.

Zbrodnia i kara. Krąg głównych idei powieści był pielęgnowany przez pisarza przez długi czas, być może w najbardziej niejasnej formie, od czasu ciężkiej pracy. Prace nad nim prowadzone były z zapałem i entuzjazmem, pomimo materialnych potrzeb. Genetycznie związana z niezrealizowanym planem „Pijany” nowa powieść Dostojewskiego podsumowała twórczość lat 40. i 50., kontynuując główne wątki tamtych lat. Motywy społeczne otrzymane w nim dogłębnie filozoficzny dźwięk, nierozerwalnie związany z moralnym dramatem Raskolnikowa, „teoretyka-mordercy”, współczesnego Napoleona, który, według pisarza, „kończy na tym, że jest zmuszony do złożenia raportu na siebie… aby przynajmniej umrzeć w ciężkiej pracy, ale dołącz do ludzi ponownie...”. Upadek indywidualistycznej idei Raskolnikowa, jego próby stania się „panem losu”, wzniesienie się ponad „drżące stworzenie” i jednocześnie uszczęśliwienie ludzkości, z wyjątkiem pokrzywdzonych – filozoficzna odpowiedź Dostojewskiego na rewolucyjne nastroje lat 60. XIX wieku.

Dostojewski, czyniąc z „mordercy i nierządnicy” bohaterów powieści i sprowadzając na ulice Petersburga wewnętrzny dramat Raskolnikowa, umieścił codzienność w atmosferze symbolicznych zbiegów okoliczności, histerycznych wyznań i bolesnych marzeń, intensywnych dysput filozoficznych – pojedynki, zmieniając nakreślony z topograficzną dokładnością Petersburg w symboliczny obraz upiornego miasta. Mnogość postaci, system podwójnych bohaterów, szeroki zakres wydarzeń, przeplatanie się scen groteskowych z tragicznymi, paradoksalnie wyostrzone stawianie problemów moralnych, wchłanianie bohaterów przez ideę, obfitość „głosów” ( różne punkty widzenia, zapieczętowane jednością stanowisko autora) - wszystkie te cechy powieści, tradycyjnie brane pod uwagę najlepsza praca Dostojewskiego, stały się głównymi rysami poetyki dojrzałego pisarza. Choć Zbrodnia i kara została zinterpretowana przez radykalnych krytyków jako tendencyjna, powieść odniosła ogromny sukces.

5) Wielkie powieści pisarza W latach 1867-68. powieść napisana "Kretyn", zadanie, które Dostojewski widział w „obrazie pozytywnie pięknej osoby”. Idealny bohater książę Myszkin, „Książę-Chrystus”, „dobry pasterz”, uosabiający przebaczenie i miłosierdzie, ze swoją teorią „praktycznego chrześcijaństwa”, nie może wytrzymać zderzenia z nienawiścią, gniewem, grzechem i popada w szaleństwo. Jego śmierć jest wyrokiem dla świata. Jednak według Dostojewskiego „gdziekolwiek mnie dotknął, wszędzie pozostawił niezbadaną cechę”.

Następna powieść „Demony”(1871-72) powstał pod wrażeniem działalności terrorystycznej S.G. Nieczajewa i zorganizowanego przez niego tajnego stowarzyszenia „Odwet ludowy”, ale przestrzeń ideologiczna powieści jest znacznie szersza: Dostojewski rozumiał zarówno dekabrystów, jak i P. Ya Czaadajewa i ruch liberalny lat 1840-90 i 60-tych, interpretujący rewolucyjny „devilism” w kluczu filozoficzno-psychologicznym i wdając się z nim w spór z samą artystyczną tkanką powieści – rozwojem fabuły jako seria katastrof, tragiczny ruch losów bohaterów, apokaliptyczna refleksja „rzucona” na wydarzenia. Współcześni czytają Biesów jako zwykłą powieść antynihilistyczną, mijającą jej proroczą głębię i tragiczny sens. Powieść została wydana w 1875 r. "Nastolatek", napisany w formie wyznania młodego człowieka, którego świadomość kształtuje się w świecie „brzydkim”, w atmosferze „powszechnego rozkładu” i „przypadkowej rodziny”.

Temat rozpadu więzów rodzinnych był kontynuowany w ostatniej powieści Dostojewskiego - „Bracia Karamazow”(1879-80), pomyślany jako obraz „naszej intelektualnej Rosji”, a jednocześnie jako powieściowe życie bohatera Aloszy Karamazowa. Problem „ojców i synów” (temat „dziecięcy” otrzymał w powieści dotkliwie tragiczny i zarazem optymistyczny wydźwięk, zwłaszcza w książce „Chłopcy”), a także przebijający się konflikt zbuntowanego ateizmu i wiary „tygiel wątpliwości” osiągnął tu punkt kulminacyjny i z góry ustalił centralną antytezę powieści: sprzeciw wobec harmonii powszechnego braterstwa opartego na wzajemnej miłości (Starszy Zosima, Alosza, chłopcy), bolesnej niewiary, zwątpienia w Boga i „ pokój Boży” (motywy te znajdują kulminację w „wierszu” Iwana Karamazowa o Wielkim Inkwizytorze). Powieści dojrzałego Dostojewskiego to cały wszechświat przesiąknięty katastroficzną postawą jego twórcy. Mieszkańcy tego świata, ludzie o rozdwojonej świadomości, teoretycy, „przygnieceni” ideą i odcięci od „ziemi”, przy całej swej nieodłączności od przestrzeni rosyjskiej, z czasem, zwłaszcza w XX wieku, zaczęli być postrzegane jako symbole kryzysu cywilizacji światowej.

6) „Dziennik pisarza” Koniec Dostojewskiego

W 1873 Dostojewski zaczął redagować gazetę-czasopisma Grażdanin, w którym nie ograniczał się do pracy redakcyjnej, decydując się na publikację własnych esejów dziennikarskich, pamiętnikarskich, krytycznoliterackich, felietonów i opowiadań. Ta różnorodność była „skąpana” jednością intonacji i poglądów autora, który prowadzi stały dialog z czytelnikiem. W ten sposób zaczął powstawać „Dziennik pisarza”, któremu Dostojewski w ostatnich latach poświęcił wiele wysiłku, zamieniając go w relację z wrażeń z najważniejszych zjawisk społecznych i społecznych. życie polityczne i nakreślając na swoich łamach swoje przekonania polityczne, religijne, estetyczne. W 1874 zrezygnował z redagowania pisma z powodu starć z wydawcą i pogarszającego się stanu zdrowia (latem 1874, następnie w 1875, 1876 i 1879 wyjechał na leczenie do Ems), a pod koniec 1875 wznowił pracę nad Dziennik, który odniósł ogromny sukces i skłonił wiele osób do nawiązania korespondencji z jego autorem (przechowywał „Dziennik” z przerwami do końca życia). W społeczeństwie Dostojewski uzyskał wysoki autorytet moralny, był postrzegany jako kaznodzieja i nauczyciel. Apogeum jego życiowej sławy było przemówienie na otwarciu pomnika Puszkina w Moskwie (1880), w którym mówił o „całej ludzkości” jako najwyższym wyrazie rosyjskiego ideału, o „rosyjskim wędrowcu”, który potrzebuje” światowe szczęście”. To przemówienie, które wywołało ogromne publiczne oburzenie, okazało się testamentem Dostojewskiego. Pełen twórczych planów, szykujący się do napisania drugiej części Braci Karamazow i wydania Dziennika pisarza, Dostojewski zmarł nagle w styczniu 1881 roku.

Brak 11 pytań.

12. Pierwszy sukces Nowa szkoła była pierwszą powieścią Dostojewskiego „Biedni ludzie”. W tym i we wczesnych powieściach i opowiadaniach, które nastąpiły później (do 1849 r.), związek Dostojewskiego między nowym realizmem a Gogolem jest szczególnie widoczny. Opuszczając służbę, D. postanowił poświęcić się literaturze i zimą 1844-1845. napisał biedni ludzie. Grigorowicz, początkujący powieściopisarz nowej szkoły, poradził mu, aby pokazał swoją pracę Niekrasowowi, który właśnie miał wydać almanach literacki. Po przeczytaniu Biednych ludzi Niekrasow był zachwycony i zabrał powieść do Bielinskiego. „Narodził się nowy Gogol!” krzyknął, wpadając do pokoju Belinsky'ego. „Wasze Gogole narodzą się jak grzyby” – odpowiedział Bieliński, ale wziął powieść, przeczytał ją i zrobił na nim takie samo wrażenie, jak na Niekrasowie. Zaaranżowano spotkanie między Dostojewskim a Bielińskim; Bieliński wylał cały swój entuzjazm na młodego pisarza, wykrzykując: „Czy sam rozumiesz, że to napisałeś?” Trzydzieści lat później, wspominając to wszystko, Dostojewski powiedział, że był to najszczęśliwszy dzień w jego życiu.

Główną cechą wyróżniającą młodego Dostojewskiego spośród innych powieściopisarzy lat czterdziestych i pięćdziesiątych jest jego szczególna bliskość z Gogolem. W przeciwieństwie do innych, podobnie jak Gogol, myślał przede wszystkim o stylu. Jego styl jest tak intensywny i bogaty jak Gogola, choć nie zawsze tak bezbłędnie precyzyjny. Podobnie jak inni realiści stara się przezwyciężyć czysto satyryczny naturalizm Gogola w Poor People, dodając elementy współczucia i ludzkiej emocjonalności. Ale podczas gdy inni próbowali rozwiązać ten problem, balansując między skrajnościami groteski i sentymentalizmu, Dostojewski w iście gogolskim duchu, jakby kontynuując tradycję Płaszcza, próbował połączyć skrajny groteskowy naturalizm z intensywną emocjonalnością; oba te elementy łączą się ze sobą, nie tracąc nic na indywidualności. W tym sensie Dostojewski jest prawdziwym i godnym uczniem Gogola. Ale co czytamy w Biedni ludzie, ich pomysł nie jest pomysłem Gogola. Nie jest to wstręt do wulgarności życia, ale współczucie, głęboka sympatia dla zdeptanych, na wpół zdepersonalizowanych, zabawnych, a jednak szlachetnych osobowości ludzkich. Biedni ludzie są „acme”, najwyższym punktem „humanitarnej” literatury lat czterdziestych i odczuwa się w nich niejako przeczucie tej niszczycielskiej litości, która stała się tak tragiczna i złowieszcza w jego wielkich powieściach. To jest powieść listami. Jego bohaterami są młoda dziewczyna, która źle się kończy, oraz oficjalny Makar Devushkin. Powieść jest długa, a zaabsorbowanie stylem sprawia, że ​​jest jeszcze dłuższa. Nowe podejście do typu małego człowieka, który wyrósł pod piórem pisarza do skali osobowości - osobowości głębokiej, sprzecznej; blisko. Sympatyczna dbałość o nią połączona jest z nowatorskim sposobem ujawniania samoświadomości bohaterów. Makar Devushkin wyróżnia się wysokim stopniem refleksji, próbą zrozumienia życia poprzez postrzeganie nieszczęśliwego życia własnego gatunku.

Druga opublikowana praca - Podwójnie. Wiersz (ten sam podtytuł co Dead Souls) również wyrasta z Gogola, ale jeszcze bardziej oryginalny niż pierwszy. Jest to historia opowiedziana niemal w „Ulissesowym” szczególe, w stylu, który jest fonetycznie i rytmicznie niezwykle ekspresyjny, historia urzędnika, który oszalał, ma obsesję na punkcie tego, że inny urzędnik przywłaszczył sobie jego tożsamość. To bolesna, prawie nie do zniesienia lektura. Nerwy czytelnika są napięte do granic możliwości. Z okrucieństwem, które Michajłowski później odnotował jako swoją cechę charakterystyczną, Dostojewski długo iz całą siłą przekonywania opisuje udrękę pana Goladkina, upokorzonego w swej ludzkiej godności. Ale mimo całej swojej udręki i kłopotów, ta rzecz opanowuje czytelnika z taką siłą, że nie sposób jej nie przeczytać za jednym posiedzeniem. W swojej własnej, być może nielegalnej, rodzaju okrutnej literatury (choć okrutnej i być może dlatego, że jest pomyślana jako humorystyczna), Podwójna jest idealna Praca literacka. Z innych dzieł Dostojewskiego z pierwszego okresu najbardziej godne uwagi są Kochanka (1848) i Netochka Nezvanova (1849). Pierwsza jest nadspodziewanie romantyczna. Dialog jest napisany w wysokim retorycznym stylu, naśladującym baśń ludową i bardzo przypominającym Gogolowskie straszna zemsta. Jest znacznie mniej doskonały i słabiej zbudowany niż trzy pierwsze, ale mocniej odczuwa się w nim przyszły Dostojewski. Bohaterka wydaje się być prekursorką demonicznych kobiet z jego wielkich powieści. Ale zarówno w stylu, jak iw kompozycji jest tu drugorzędny - jest zbyt zależny od Gogola, Hoffmanna i Balzaca. Netochka Nezvanova została pomyślana jako szersze płótno niż wszystkie poprzednie prace. Prace nad nim przerwało aresztowanie i skazanie Dostojewskiego.

13. Pod względem gatunkowym praca ta jest syntezą autobiografii, wspomnień i esejów dokumentalnych. Integralność Notatek nadaje temat globalny - motyw ludowej Rosji, a także postać fikcyjnego narratora. Aleksander Pietrowicz Goryacznikow jest nieco bliski autorowi: dotkliwie odczuwa kolosalną przepaść, jaka oddziela szlachtę od pospólstwa nawet w ciężkiej pracy, nawet w warunkach ogólnych trudności. D. doszedł do wniosku, że w każdym są otchłanie mrocznych, niszczycielskich sił, ale także - w każdym - możliwość nieskończonej poprawy, początek dobroci i piękna. Notatki badają zbrodnie popełnione przez łagodnych ludzi, niewytłumaczalne okrucieństwo, bezsensowną pokorę ofiar. Jednocześnie zostaje przekazana wewnętrzna żądza piękna i sztuki uciskanych ludzi (rozdział o teatrze więziennym). Wizerunek dobrodusznego Tatara Aleja jest czule nakreślony, życzliwie opowiada o lekarzach, którzy ratują nieludzko ukaranych od śmierci. Notatki po raz pierwszy wyczerpująco wykorzystują antropologię Dostojewskiego. Człowiek jest wszechświatem w złożonej i małej formie. Oddzielne szkice tworzą panoramę Martwego Domu. W ostatnich latach panowania Nikołajewa stał się symbolem Rosji. Kto odpowiada za piekło Domu Umarłych: okoliczności historyczne, środowisko społeczne, czy każdą jednostkę obdarzoną wolnością wyboru dobra i zła? W najbliższych latach D. skupi się na problemie wolności człowieka.

14. Raskolnikow a priori wydedukował D. jako postać skrajnie sprzeczną, nawet rozwidloną. Portret: „niezwykle przystojny”, ale ubrany kompletnie nędznie. Szczegóły wnętrza, opis pokoju półwykształconego studenta tworzą nie tylko uogólnioną strukturę symboliczną (pokój wygląda jak trumna), ale także tło psychologicznej motywacji zbrodni. Tak implicite realista autor wskazuje na związek między stanem psychicznym a sposobem życia, środowiskiem: człowiek doświadcza ich wpływu. Ale R. nadal nie stracił swojej donkiszotowskiej bezinteresowności, zdolności do empatii. Ale szlachetne impulsy duszy gasi zimnymi wnioskami. R. to człowiek o rozszczepionej psychice, o niekompatybilnych postawach: znaczące okrucieństwo, agresywność i głębokie współczucie, filantropia. Jest generatorem i wykonawcą pomysłu w jednym. Ale pomysł jest przez niego boleśnie pojmowany, tak samo boleśnie przeżywany. Najpierw teoria, nowe słowo, potem bezbolesna empatia dla własnego wyobrażenia o krwi w sumieniu, a na końcu próba i czyn. R, zabijając proxeur, próbuje ukryć się za cnotliwą fasadą (aby pomóc ludzkości) prawdziwe powody. D. ujawnia ukryty interes własny widocznej bezinteresowności. Opiera się na surowych doświadczenie życiowe R., o osobistym nieszczęściu. Współczesny świat jest według R. niesprawiedliwy i nielegalny. Ale bohater nie wierzy w przyszłość powszechnego szczęścia. Przesadna duma tkwiąca w bohaterze rodzi kult absolutnej woli własnej. To jest psychologiczna podstawa teorii zbrodni. Jednym z głównych motywów zbrodni jest próba dochodzenia samego prawa do pobłażliwości, „prawa” do zabijania. Z tego wynika drugi najważniejszy motyw – sprawdzenie swoich sił, własnego prawa do popełnienia przestępstwa („Czy jestem drżącą istotą, czy mam prawo…”) Bohater chciał pozbyć się uprzedzeń, sumienia i litości, stanąć po drugiej stronie dobra i zła. R. próbuje obalić Boga, pomimo twierdzeń, że wierzy w Boga i Nowe Jeruzalem.

R. dręczy fakt, że nie zdał egzaminu, zabił, zabił, ale nie przeszedł. Nie mógł znieść swojej zbrodni.

Koszmary senne R. to ostatnia faza kary. Jego istota tkwi w bolesnych doświadczeniach czynu. W męce, osiągając granicę, poza którą są tylko dwa wzajemnie wykluczające się skutki – zniszczenie osobowości lub duchowe zmartwychwstanie.

Słowo "podwójnie" używa M. M. Bachtina, pochodzi z opowiadania Dostojewskiego „Podwójny” (o „rozwidlonej” osobie; wyczuwalna jest tradycja Gogola, elementy fantasmagorii; tę historię porównywano z „Nosem” Gogola). Sam motyw „sobowtóra”, mrocznego drugiego „ja”, czarnego człowieka, tajemniczego gościa itp. jest dość często spotykany w wielkich powieściach Dostojewskiego (duchy Swidrygajłowa, demona Stawrogina, „diabła” Iwana Karamazowa). Ten motyw ma romantyczne pochodzenie. Jednak u Dostojewskiego otrzymuje realistyczną (psychologiczną) perspektywę. Sonya i Svidrigailov są „bliźniakami” Raskolnikowa. Świat Sonyi i świat Svidrigailova praktycznie się nie przecinają, ale każdy z nich z osobna jest ściśle związany ze światem Raskolnikowa. Przez „świat” rozumiemy tu całość tematów, obrazów, motywów, technik i elementów kompozycyjnych (portret itp.), za pomocą których tworzone są postacie.

I tak na przykład świat Raskolnikowa i Swidrygajłowa jest przedstawiony za pomocą wielu podobnych lub bardzo bliskich motywów (dziecko i nierządnica, brak przestrzeni życiowej, moralne prawo do „przekroczenia linii”, śmiertelne narzędzie zbrodni, symboliczne marzenia, bliskość szaleństwa). Swidrygajłow mówi Raskolnikowowi, że są „z tej samej dziedziny”, co przeraża Raskolnikowa: okazuje się, że ponura filozofia Swidrygajłowa jest teorią Raskolnikowa, doprowadzoną do granic logicznych i pozbawioną retoryki humanistycznej. Jak wszystkie „dwójki” w Dostojewskim, Swidrygajłow i Raskolnikow dużo o sobie myślą, dzięki czemu powstaje efekt „wspólnej świadomości” obu postaci. Główną formą samoujawniania się bohaterów-dwójek jest ich dialog, ale nie mniej ważne są paralele fabuły. Swidrygajłow jest ucieleśnieniem „mrocznych” aspektów duszy Raskolnikowa, a jego śmierć zbiega się z początkiem nowej drogi dla bohatera powieści. Analizując monologi-wyznania bohaterów, można stwierdzić, że postać zwierza się nie innej osobie, ale niejako sobie. Zamienia rozmówcę w swojego sobowtóra. Psychologicznie odpowiada to sytuacji, w której człowiek szuka kogoś, kto go wysłucha, a znajdując rozmówcę, przypisuje mu rolę bierną, nie bierze pod uwagę niezależności czyjejś świadomości. Bohater Dostojewskiego jest przyzwyczajony do komunikowania się z sobowtórami, a jeśli widzi prawdziwą Inną osobę, to jest to naprawdę wydarzenie w jego życiu. Dla Raskolnikowa takim wydarzeniem było spotkanie z Sonią. Początkowo, komunikując się z Sonią, Raskolnikow w ogóle nie dostrzega jej reakcji, jej ruchów duchowych. Stopniowo bohaterowie zaczynają się rozumieć.

15. Zobacz 18 (jest zarówno gatunek, jak i kompozycja)

16. Ewolucję charakteru Raskolnikowa (przywrócenie integralności duchowej) Dostojewski przedstawia zgodnie z ideami antropologii chrześcijańskiej. Dusza ludzka ma podwójną naturę, jest predysponowana zarówno do dobra, jak i do zła. Motyw ten znajdujemy na przykład u Lermontowa („Bohater naszych czasów”, gdzie rozumowanie Pieczorina zawiera w dużej mierze motywy wspólne z rozumowaniem Raskolnikowa i Swidrygajłowa). Człowiek nieuchronnie staje przed pytaniem, którą drogę wybrać - dobro czy zło, pojednanie ze światem czy totalny bunt. Pojednanie z Bogiem i ludźmi jest wyczynem duchowym, którego efektem będzie rozwój osobowości. Bunt i opór ogranicza człowieka w jego małym świecie, wyobcowuje go ze wspólnoty ludzi. Na początku tak właśnie dzieje się z Raskolnikowem.

Dla Raskolnikowa zaakceptowanie oznacza zaakceptowanie niesprawiedliwości świata, przyznanie, że „łajdak to człowiek”. Bunt Raskolnikowa rozgrywa się na drogach teomachizmu, ale główny powód buntu ma charakter społeczno-filozoficzny. Sonya mówi, że to Raskolnikow odszedł od Boga i za to Bóg go ukarał, „zdradził go diabłu” (w chrześcijańskiej teologii moralnej nazywa się to „zasiłkiem”). Powieść pokazuje drogę Raskolnikowa od buntu do pokory, która polega na cierpieniu.

Raskolnikow zapewniał bezgraniczną wolę jednostki, jego twierdzenia można nazwać „nadludzkimi”, tu częściowo antycypowana jest filozofia F. Nietzschego. W powieści „Demony” ta ścieżka nazywana jest „człowiekiem-bóstwem” (w przeciwieństwie do Boga-człowieka Chrystusa jest to sytuacja, w której człowiek stawia się na miejscu Boga). Indywidualistyczny bunt Raskolnikowa okazał się nie do utrzymania. Samotna jednostka nie jest jeszcze osobą; prawdziwa osobowość Raskolnikowa ujawnia się dopiero w epilogu, kiedy dzięki komunikacji z Sonyą zbliżył się do ludzi i zdał sobie sprawę, że w życiu jest miłość.

Brak 17 pytań.

18. rzymska szpilka ( Zbrodnia i kara) opiera się na formie gatunku detektywistycznego. Kryminalno-awanturnicza intryga spajająca akcję albo wychodzi na jaw (morderstwo, przesłuchania, zeznania, niewola karna), albo kryje się za domysłami, aluzjami i analogiami. A jednak klasyczny kryminał zostaje wyparty (przestępca jest z góry znany). O fazach akcji decyduje nie przebieg śledztwa, ale bolesny ruch bohatera w kierunku rozpoznania. Zbrodnia dla D. to nie tyle przejaw patologicznego, chorego człowieka w byciu człowieka, ile oznaka kłopotów społecznych, ślad bolesnych i niebezpiecznych mód w umysłach współczesnej młodzieży.

konflikt wewnątrz ogólna forma wyraża się w tytule powieści, który niesie ze sobą kilka znaczeń. Powieść dzieli się na dwie sfery kompozycyjne: pierwsza to zbrodnia, zaciskająca ciasny węzeł na linii konfliktu. Kara to druga sfera kompozycyjna. Przecinając się i oddziałując, tworzą postacie, przestrzeń i czas, szczegóły życia codziennego itp. ucieleśnić sens, autorski obraz świata.

Powieść Dostojewskiego można określić jednocześnie jako socjopsychologiczną i filozoficzną. To jest Nowa scena rozwój gatunku powieściowego w dobie realizmu. Wszystkie wątki są przedstawione realistycznie, tło społeczne jest wyraźnie zaznaczone, wewnętrzny świat bohaterów, ich głębokie psychologiczne konflikty są szczegółowo odtworzone. Poeta, filozof i ideolog symboliki Vyach. Iwanow określa gatunek Dostojewskiego jako „powieść tragedii”. Często pojawia się taka definicja, jak „powieść ideologiczna” lub „powieść ideowa”. Jedna z najbardziej znanych definicji gatunku „Zbrodnia i kara” należy do M. M. Bachtina - powieści „polifonicznej” (czyli polifonicznej) lub „dialogicznej”. Każdy bohater ma swój autonomiczny (niezależny) świat wewnętrzny (określenia Bachtina to „perspektywa”, „punkt widzenia”). Główną zasadą tworzenia struktury w powieści jest ich swobodna interakcja inne światy, „chór głosów”. Głos autora, według Bachtina, zajmuje u Dostojewskiego równorzędną pozycję z głosami bohaterów. Autor pozwala czytelnikowi zanurzyć się w świadomości bohatera, daje swoim bohaterom dużą swobodę, nie zdominuje ich całkowicie. W powieści są trzy główne wątki, a każdy z nich jest zdominowany przez określoną zasadę gatunkową. W centrum opowieści znajduje się historia Raskolnikowa, ten bohater jest centrum kompozycji powieść, wszystkie inne fabuły „przyciągają” do niej.

Fabuła Raskolnikowa ma podstawę detektywistyczną. Łatwo jednak zauważyć, że nie jest to już powieść detektywistyczna. Główny bohater, z którym utożsamia się czytelnik, jest przestępcą, a nie śledczym, jak to ma miejsce w powieściach kryminalnych. Można więc powiedzieć, że istota „śledztwa” jest inna niż w powieści kryminalnej: nie jest poszukiwaniem osoby, ale „pomysłu” lub „ducha”, który spowodował zbrodnię.

Druga fabuła powieści- historia rodziny Marmeladowów. Wiąże się to z niezrealizowanym planem powieści, która miała się nazywać „Pijanym” (stylistycznie przypomina to tytuły wcześniejszych dzieł Dostojewskiego – „Biedni ludzie”, „Poniżani i znieważeni”). Gatunkowe korzenie tej fabuły to wczesnorealistyczna proza ​​szkoły przyrodniczej (opowieści i eseje poświęcone „fizjologii Petersburga”) oraz pisana na co dzień „powieść tabloidowa” (przykładem jest powieść N. Krestowskiego „Slumsy petersburskie” , na podstawie którego kręcono niedawno serial telewizyjny „Petersburg Secrets”. Tematem tych prac jest życie „niższych klas” społeczeństwa, szeroko reprezentują one takie typy społeczno-psychologiczne, jak mieszkaniec „pijalni”, zrujnowana szlachta, lichwiarz, prostytutka, ludzie „półświata”. ” i podziemia.

Trzecia fabuła powieści związana jest z Dunyą(prześladowanie przez Swidrygajłowa, zaloty Łużyna, małżeństwo z Razumichinem). Linia ta rozwija się w duchu sentymentalnej opowieści lub melodramatu (charakterystyczny zestaw okrutnych „wrażliwych” scen, happy end). Dunia należy do typu kobiet dumnych i niedostępnych, które czasami przedstawia Dostojewski (np. Katerina Iwanowna w powieści Bracia Karamazow). Chęć pomocy, uratowania jej przed „bezsensowną ofiarą” jest jedną z drugorzędnych psychologicznych motywacji zbrodni Raskolnikowa. To z Dunią planowana jest pojawienie się w powieści tak ważnych ideologicznie postaci, jak Łużyn, a zwłaszcza Swidrygajłow, kolejny psychologiczny „sobowtór” Raskolnikowa wraz z Sonią. Stopniowo wysuwa się na pierwszy plan.

Wszystkie wątki doczekają się ostatecznego rozwiązania w Epilogu.

Powieść Dostojewskiego to „powieść ideowa”. Każdy z „głosów” słyszanych w powieści reprezentuje jakąś ideologię, „teorię”. Spory bohaterów - polemika ideologii. Ideologia Raskolnikowa . Przedstawiono to w artykule, którego treści dowiadujemy się z dialogu Raskolnikowa z Porfirym Pietrowiczem. Teoria jest żmudna, uczciwa, nie ma w niej formalnych logicznych sprzeczności. Jest na swój sposób bezwzględna i wierna. Cały świat jest przestępczy, dlatego nie ma pojęcia o przestępstwie. Jedna kategoria ludzi to „materialni”, inni to elita, bohaterowie lub geniusze, przewodzą tłumowi, spełniając historyczną konieczność. Zapytany przez Porfiriego Pietrowicza, jak odróżnić prawdziwych „Napoleonów” od oszustów, Raskolnikow odpowiada, że ​​oszustowi się nie uda, a sama historia go odrzuci. Taka osoba zostanie po prostu wysłana do domu wariatów, to obiektywne prawo społeczne. Na pytanie, za jaką kategorię się uważa, Raskolnikow nie chce odpowiadać. Tłem ideowym artykułu jest praca filozoficzna Maxa Stirnera „Jedyny i jego własność” (solipsyzm: świat jako „własność” myślącego Podmiotu), praca Schopenhauera „Świat jako wola i reprezentacja” (świat jako złudzenie myślenia „ja”), dzieła Nietzschego są antycypowane (krytyka tradycyjna religia i moralność, ideał przyszłego „superczłowieka” w miejsce współczesnego „słabego” człowieka). Dostojewski słusznie zauważa, że ​​„rosyjscy chłopcy” (wyrażenie z powieści „Bracia Karamazow”) rozumieją zachodnie abstrakcyjne idee filozoficzne jako bezpośredni kierunek działania; Wyjątkowość Rosji polega na tym, że staje się ona miejscem realizacji, materializacji tych fantazji europejskiej świadomości.

Ideologia Swidrygajłowa. Swidrygajłow głosi skrajny indywidualizm i woluntaryzm. Okrucieństwo tkwi w człowieku z natury, jest on predysponowany do przemocy wobec innych ludzi w celu zaspokojenia swoich pragnień. To ideologia Raskolnikowa, ale bez „humanistycznej” retoryki (według Raskolnikowa misją „Napoleonów” jest dobro ludzkości). Można wymienić niektórych literackich „poprzedników” typu Swidrygajłow. W epoce oświecenia są to postacie z powieści filozoficznych markiza de Sade, reprezentujące typ „libertina” (osoby wolnej od moralnych zakazów). Bohaterowie De Sade'a wygłaszają długie monologi, które zaprzeczają religii i tradycyjnej moralności. W dobie romantyzmu jest to „demoniczny” bohater typu Pieczorin. Motywy romantyczne to także koszmary senne i wizyty duchów. Jednocześnie w powieści zostaje odtworzony dość konkretny, realistyczny typ społeczny Swidrygajłowa: we wsi jest zdeprawowanym tyranem właścicielem ziemskim, w Petersburgu półświatkiem o wątpliwych powiązaniach ze światem przestępczym i być może z kryminalną przeszłością . Metafizyczny bunt Swidrygajłowa wyraża się w sposobie, w jaki wyobraża sobie „wieczność”: w postaci dusznej „kąpieli z pająkami” (ten obraz uderza w wyobraźnię Raskolnikowa). Według Svidrigailova człowiek nie zasługuje na nic więcej. Swidrygajłow mówi Raskrlnikowowi, że są z nim „z tego samego pola”. Raskolnikow boi się takiego podobieństwa. Poeta i filozof epoki symboliki Vyach. Iwanow pisze, że Raskolnikow i Swidrygajłow są spokrewnieni zły duch- Lucyfer i Aryman. Iwanow utożsamia bunt Raskolnikowa z zasadą „lucyferiańską” (bunt przeciwko Bogu, wzniosły i na swój sposób szlachetny umysł), a pozycję Swidrygajłowa z „achrymanizmem” (brak sił witalnych i twórczych, duchowa śmierć i rozkład). Raskolnikow doświadcza zarówno niepokoju, jak i ulgi, gdy dowiaduje się, że Swidrygajłow popełnił samobójstwo.

Nie należy zapominać, że zbrodnie Swidrygajłowa są zgłaszane tylko w formie „pogłosek”, podczas gdy on sam kategorycznie zaprzecza większości z nich. Czytelnik nie wie na pewno, czy Svidrigailov je popełnił, pozostaje to tajemnicą i nadaje wizerunkowi bohatera częściowo romantyczny („demoniczny”) posmak. Z drugiej strony Swidrygajłow w całej akcji powieściowej dokonuje niemal bardziej konkretnych „dobrych uczynków” niż reszta postaci (podaj przykłady). Sam Swidrygajłow mówi Raskolnikowowi, że nie wziął na siebie „przywileju” czynienia „tylko zła”. W ten sposób autor ukazuje inny aspekt charakteru Swidrygajłowa, wspierając chrześcijańską ideę, że w każdym człowieku jest zarówno dobro, jak i zło, oraz wolność wyboru między dobrem a złem.

Ideologia Porfiry Pietrowicza. Śledczy Porfiry Pietrowicz jest głównym ideologicznym antagonistą i „prowokatorem” Raskolnikowa. Próbuje obalić teorię bohatera, ale po bliższym zbadaniu okazuje się, że sam Porfiry buduje swoją relację z Raskolnikowem właśnie według zasad tej samej teorii: nie bez powodu tak się nią zainteresował. Porfiry dąży do psychologicznego zniszczenia Raskolnikowa, aby osiągnąć całkowitą władzę nad jego duszą. Nazywa Raskolnikowa swoją ofiarą. W powieści porównywany jest do pająka goniącego muchę. Porfiry należy do typu „psychologa prowokatora”, którego czasami można spotkać w powieściach Dostojewskiego. Niektórzy badacze uważają, że Porfiry jest ucieleśnieniem wyalienowanego Prawa prawnego, stanu, który daje przestępcy możliwość, poprzez własne męki, dochodzenia do skruchy i kary, jako wyjście z obecnej sytuacji kryzysowej. W każdym razie łatwo zauważyć, że ideologia Porfiry Pietrowicza nie stanowi żadnej realnej alternatywy dla ideologii Raskolnikowa.

Ideologia Łużyna. Łużin reprezentuje typ „nabywcy” w powieści. Proszę zauważyć, że świętoszkowata moralność burżuazyjna ucieleśniona w Łużynie wydaje się Raskolnikowowi mizantropijna: zgodnie z nią okazuje się, że „można ciąć ludzi”. Spotkanie z Łużynem w pewien sposób wpływa na wewnętrzny proces psychologiczny Raskolnikowa, daje kolejny impet metafizycznej buncie bohatera.

Ideologia Lebezyatnikowa . Andrei Semenovich Lebezyatnikov to postać parodystyczna, prymitywnie wulgarna wersja „postępu” (jak Sitnikow z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Monologi Lebezyatnikowa, w których przedstawia swoje „socjalistyczne” przekonania, są ostrą karykaturą słynnej powieści Czernyszewskiego Co robić? Autor przedstawia Lebezyatnikova wyłącznie w sposób satyryczny. Jest to przykład pewnego rodzaju „niechęci” autora do bohatera - dzieje się tak z Dostojewskim. Tych bohaterów, których ideologia nie mieści się w kręgu refleksji filozoficznych Dostojewskiego, opisuje w sposób „niszczący”.

Ideologiczne „wyrównanie sił”. Raskolnikow, Swidrygajłow, Łużin i Lebieziatnikow tworzą cztery pary o znaczeniu ideologicznym. Z jednej strony skrajnie indywidualistyczna retoryka (Swidrygajłow i Łużyn) zostaje skontrastowana z humanistycznie zabarwioną retoryką (Raskolnikow i Lebieziatnikow). Z drugiej strony postacie głębokie (Raskolnikow, Swidrygajłow) przeciwstawiane są drobnym i wulgarnym (Lebezyatnikow i Łużyn). „Status wartości” bohatera w powieści Dostojewskiego determinowany jest przede wszystkim kryterium głębi charakteru i obecności duchowego doświadczenia, tak jak rozumie to autor, dlatego w powieści umieszcza się Swidrygajłowa („najbardziej cyniczną rozpacz”) znacznie wyższy niż nie tylko Łużin (prymitywny egoista), ale także Lebezyatnikow, pomimo pewnego altruizmu tego ostatniego.

Chrześcijański patos religijno-filozoficzny powieści. Duchowe „wyzwolenie” Raskolnikowa symbolicznie zbiega się w czasie z Wielkanocą. Symbolika wielkanocna (zmartwychwstanie Chrystusa) pobrzmiewa w powieści symboliką zmartwychwstania Łazarza (ta historia ewangeliczna jest postrzegana przez Raskolnikowa jako skierowana do niego osobiście). Pod koniec Epilogu wspominana jest także inna postać biblijna – Abraham. W Księdze Rodzaju jest to pierwsza osoba, która odpowiada na wezwanie Boga. Ważnym chrześcijańskim tematem powieści jest apel Boga do człowieka, czynny udział Boga w losach człowieka. W ostatnich rozdziałach powieści wiele postaci mówi w tym sensie o Bogu. Powieść w wersji wstępnej kończyła się słowami: „Nieodgadnione są drogi, którymi Bóg odnajduje człowieka”.

19. W poszukiwaniu ideału moralnego Dostojewski był urzeczony „osobowością” Chrystusa i powiedział, że ludzie potrzebują Chrystusa jako symbolu, jako wiary, w przeciwnym razie ludzkość sama by się rozpadła, ugrzęzła w grze interesów. Pisarz działał jako głęboko wierzący w wykonalność ideału. Prawda jest dla niego owocem wysiłków umysłu, a Chrystus jest czymś organicznym, uniwersalnym, wszechzwyciężającym.

Oczywiście znak równości (Myszkin - Chrystus) jest warunkowy, Myszkin to zwykła osoba. Istnieje jednak tendencja do zrównywania bohatera z Chrystusem: całkowita czystość moralna zbliża Myszkina do Chrystusa. I na zewnątrz Dostojewski zbliżył ich: Myszkin, w wieku Chrystusa, jak go przedstawiono w Ewangelii, ma dwadzieścia siedem lat, jest blady, z zapadniętymi policzkami, z jasną, spiczastą brodą. Jego oczy są duże i skupione. Cały sposób zachowania, rozmowa, wszechwybaczająca szczerość, wielki wgląd, pozbawiony jakiegokolwiek egoizmu i egoizmu, nieodpowiedzialności w przypadku obelg – wszystko to nosi piętno ideału. Myszkin jest pomyślany jako osoba, która zbliżyła się jak najbliżej do ideału Chrystusa. Ale czyny bohatera zostały przedstawione jako bardzo realna biografia. Szwajcaria zostaje wprowadzona do powieści nieprzypadkowo: z jej górskich szczytów Myszkin zstąpił do ludu. Ubóstwo i choroba bohatera, gdy tytułowy „książę” brzmi jakoś nie na miejscu, znaki jego duchowego oświecenia, bliskości ze zwykłymi ludźmi niosą ze sobą coś cierpiącego, zbliżonego do chrześcijańskiego ideału, a w Myszkinie zawsze pozostaje coś infantylnego.

Historia ukamienowanej przez współmieszkańców Marii, którą opowiada już w petersburskim salonie, przypomina ewangeliczną historię Marii Magdaleny, której znaczeniem jest współczucie dla grzesznika. Z drugiej strony, dla Dostojewskiego ważne było, aby Myszkin nie okazał się ewangelicznym schematem. Pisarz obdarzył go pewnymi rysami autobiograficznymi. Dało życie obrazowi. Myszkin jest chory na epilepsję - to wiele wyjaśnia w jego zachowaniu. Dostojewski stał kiedyś na rusztowaniu, a Myszkin w domu Jepanchinów opowiada historię o tym, co człowiek czuje na minutę przed egzekucją: opowiedział mu o tym pacjent, który był leczony przez profesora w Szwajcarii. Myszkin, podobnie jak autor, jest synem obskurnego szlachcica i córką moskiewskiego kupca. Pojawienie się Myszkina w domu Epanchinów, jego niesekularyzm to także cechy autobiograficzne: tak czuł się Dostojewski w domu generała Korwina-Krukowskiego, gdy zabiegał o swoją najstarszą córkę Annę. Była znana jako ta sama piękność i „idolka rodziny”, co Aglaya Yepanchina.

Pisarz zadbał o to, by naiwny, prostoduszny, otwarty umysł jednocześnie nie był śmieszny, nie był poniżany. Wręcz przeciwnie, aby współczucie dla niego wzrastało właśnie dlatego, że nie gniewa się na ludzi: „bo oni nie wiedzą, co robią”.

Jeden z delikatne kwestie w powieści - wygląd nowoczesny mężczyzna, „utrata urody” w relacjach międzyludzkich.

straszny świat właścicieli, chciwych, okrutnych, podłych sług worka na pieniądze, pokazuje Dostojewski w całej swojej brudnej nieatrakcyjności. Jako artysta i myśliciel Dostojewski stworzył szerokie płótno społeczne, na którym szczerze ukazał straszliwy, nieludzki charakter burżuazyjno-szlacheckiego społeczeństwa, rozdartego przez interes własny, ambicję i potworny egoizm. Stworzone przez niego obrazy Trockiego, Rogożyna, generała Jepanchina, Ganyi Iwołgina i wielu innych uchwyciły z nieustraszoną autentycznością upadek moralny, zatrutą atmosferę tego społeczeństwa z jego rażącymi sprzecznościami.

Jak tylko mógł, Myszkin starał się wynieść wszystkich ludzi ponad wulgaryzmy, wynieść ich do jakichś ideałów dobroci, ale bezskutecznie.

Myszkin jest ucieleśnieniem chrześcijańskiej miłości. Ale taka miłość, miłosna litość, jest niezrozumiała, nieprzydatna dla ludzi, zbyt wysoka i niezrozumiała: „trzeba kochać miłością”. Dostojewski pozostawia to motto Myszkina bez żadnej oceny; taka miłość nie zakorzenia się w świecie interesowności, chociaż pozostaje ideałem. Litość, współczucie - to pierwsza rzecz, jakiej potrzebuje człowiek. Sens pracy polega na szerokim pokazaniu sprzeczności rosyjskiego życia po reformie, ogólnej niezgody, utraty „przyzwoitości”, „wiarygodności”.

Siła powieści tkwi w artystycznym wykorzystaniu kontrastu pomiędzy idealnymi wartościami duchowymi rozwijanymi przez ludzkość na przestrzeni wieków, wyobrażeniami o dobroci i pięknie czynów z jednej strony, a prawdziwie ustalonymi relacjami między ludźmi opartymi na pieniądze, kalkulacje, uprzedzenia, z drugiej.

Książę-Chrystus nie mógł zaproponować przekonujących rozwiązań zamiast złośliwej miłości: jak żyć i którą drogą iść.

Dostojewski w powieści „Idiota” próbował stworzyć wizerunek „całkiem cudownej osoby”. I musisz ocenić pracę nie w małych sytuacjach fabularnych, ale na podstawie ogólnego planu. Kwestia doskonalenia ludzkości jest wieczna, podnoszona przez wszystkie pokolenia, jest „treścią historii”.

Główną ideą powieści jest przedstawienie pozytywnie pięknej osoby.

20. Wiadomo, że wszystkie powieści „wielkiego Pięcioksięgu” Dostojewskiego pełne są wielu ewangelicznych wspomnień i motywów. Akcja wszystkich jego powieści (oprócz Nastolatka) jest zorganizowana wokół pewnego fragmentu ewangelii, który staje się symbolicznie i model strukturalny dla działki robót. W powieści „Idiota” według wielu uczonych jest to opis egzekucji Chrystusa. Tak więc badacz A.B. Krinitsyn pisze, że „symbolicznym obrazem losu Myszkina w powieści jest obraz Hansa Holbeina „Chrystus w grobie”. Faktem jest, że „Chrystus jest na nim przedstawiony tak oszpecony mękami i śmiercią, że publiczność musi nieuchronnie mieć wyobrażenie o niemożliwości zmartwychwstania… Ten obraz może mieć tak bezpośredni wpływ na wierzenia bohaterów, ponieważ ”, kontynuuje badacz, „to jest przez nich postrzegane jako dość konkretna interpretacja ewangelicznej opowieści o męce i egzekucji Chrystusa (wyjaśniona szczegółowo przez Hipolita, opisując i wyjaśniając obraz). Istotnie, ideologicznym centrum powieści jest właśnie ta ewangeliczna opowieść o męce i egzekucji Chrystusa. Wydaje się jednak, że powieść „Idiota” jest znacznie szersza i bardziej niejednoznaczna zarówno pod względem ideologiczno-estetycznym, filozoficzno-religijnym, jak i strukturalnym, co pozwala interpretować jej fabułę zgodnie z jednym z wielu fragmentów składających się na w górę Ewangelii, a mianowicie – opowiadania o ostatnim tygodniu ziemskiego życia Zbawiciela (który otrzymał w chrześcijaństwie nazwę Tygodnia Męki Pańskiej), którego centrum znaczeniowe stanowi opis ukrzyżowania Chrystusa. Sam Dostojewski zdefiniował ideę zmartwychwstania człowieka jako ideę „przywrócenia” martwa osoba– myśl chrześcijańska i wysoce moralna”. Ta narracja ewangeliczna znajduje odzwierciedlenie w tekście powieści, ale najważniejsze jest to, że główną ideą dzieła nie jest cierpienie i śmierć Zbawiciela, ale Jego Zmartwychwstanie (trzeciego dnia po śmierci) . Dlatego zakończenie powieści nie wskazuje na „niepowodzenie misji Myszkina”, ale na nadzieję, która rodzi się w sercach młodego pokolenia powieści, przyjaciół księcia Myszkina i czyny bohatera naprawdę stać się ogniwem w łańcuchu nadziei. Przede wszystkim zasady kompozycyjne, które łączą powieść i ewangeliczną narrację Wielkiego Tygodnia, przyczyniają się do wzmocnienia nacisku na wydarzenie, które później stanie się głównym dla formowania się fabuły. W ten sposób główna zasada kompozycji powieści – antyteza11 – realizuje się w opozycji do czystości i wiary księcia Myszkina oraz niewiary i złośliwości petersburskiego społeczeństwa, a we fragmencie Ewangelii – miłości i miłosierdzia Chrystusa oraz niewiarę i nienawiść faryzeuszy.

A użycie kompozycji „pierścieniowej” w tekście powieści iw tekście Ewangelii pozwala na ustalenie apelu między początkiem a końcem obu utworów. Być może, jak Chrystus wstąpił do nieba, książę Myszkin w jakiś sposób opuszcza ten świat i, jak Zbawiciel, pozostawia swoich „uczniów”, swoich następców – młodsze pokolenie, w którego sercach idee Myszkina pozostawiły głęboki ślad.

Relację Myszkina z Nastasją Filipowną oświetla legendarna mitologiczna intryga (Chrystus uwalniający grzesznicę Marię Magdalenę z opętania przez demony). Pełne imię bohaterki – Anastasia – po grecku oznacza „zmartwychwstały”; nazwisko Barashkova kojarzy się z niewinną ofiarą zadośćuczynienia. Zbezczeszczony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się w tej kobiecie ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, wygórowaną dumą - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko intencjom Tockiego, by „przywiązać” dawną utrzymankę i protestuje przeciwko samej zasadzie powszechnej sprzedajności, jakby parodiując jego ekscentryczną scenę na własnym przyjęciu urodzinowym. Los Nastasji Filipowny doskonale odzwierciedla tragiczne zaprzeczenie świata przez osobowość. Nastazja Filipowna postrzega oświadczyny Myszkina jako bezsensowne poświęcenie, nie może zapomnieć o przeszłości, nie czuje się zdolna do nowego związku. Szacunek D. do samego siebie to nie tylko dobrze znana zła strona dumy, ale także szczególny rodzaj protestu przeciwko upokorzeniu. Dla Myszkina i Rogozhina N.F. staje się ucieleśnieniem złej skały. D. skierował temat piękna w innym kierunku: dostrzegł nie tylko znany wszystkim efekt uszlachetniający, ale także destrukcyjne zasady. Pozostaje nierozstrzygalnie tragiczne pytanie, czy piękno uratuje świat.

20. Podstawa fabuły dzieła i ideologiczna treść obrazu Nastasji Filippovny w powieści F.M. Dostojewski „Idiota”

Powieść, nad którą pisarz pracował w Szwajcarii i we Włoszech, ukazała się w 1868 roku. Od napisania Zbrodni i kary minęły już dwa lata, ale pisarz wciąż stara się ukazać współczesność w jego „szerokości”, skrajnie, niecodziennie. sytuacje i warunki życiowe.

Dopiero obraz ambitnego przestępcy, który wreszcie przyszedł do Boga, ustępuje miejsca idealnemu człowiekowi, który już nosi w sobie Boga, ale ginie (przynajmniej jako pełnoprawna osobowość) w świecie chciwości i niewiary.

Jeśli Raskolnikow uważa się za „boga-człowieka”, to główny bohater nowej powieści Lew Myszkin, zgodnie z intencją pisarza, jest bliski ideału ucieleśnienia boskości w człowieku. „Główną ideą powieści jest przedstawienie pozytywnie pięknej osoby. Nie ma na świecie nic trudniejszego niż to, a zwłaszcza teraz. Wszyscy pisarze, nie tylko nasi, ale nawet wszyscy europejscy, którzy przybrali wizerunek pięknej osoby, zawsze się poddawali. Bo zadanie jest niezmierzone... Na świecie jest tylko jedna osoba pozytywnie piękna - Chrystus. Kolejna myśl przewodnia (zgodnie z wykładem): „tyle siły, tyle pasji w współczesna generacja i nie wierzy w nic.

Na pierwszy rzut oka idea powieści wydaje się paradoksalna: w „idiocie”, „głupcu”, „świętym głupcu” przedstawiać „całkiem cudowną osobę”. Ale w rosyjskiej tradycji religijnej ludzie o słabych umysłach, jak święci głupcy, którzy dobrowolnie przybrali postać szaleńca, byli uważani za miłych Bogu, błogosławieni, wierzono, że wyższe moce przemawiają przez ich usta. W szkicach powieści autor nazwał swojego bohatera „księciem Chrystusem”, a w samym tekście uporczywie brzmią motywy Drugiego Przyjścia.

Pierwsze strony pracy przygotowują czytelnika na niezwykłość Lwa Nikołajewicza Myszkina. Oksymoron (kombinacja niestosownego) to imię i nazwisko; Autorska charakterystyka wyglądu bardziej przypomina malarski portret, niż wygląd osoby w ciele. Pochodzi ze Szwajcarii „daleko” do Rosji, z własnej choroby – do chorego, opętanego społecznie petersburskiego społeczeństwa.

Petersburg nowej powieści Dostojewskiego różni się od Petersburga „Zbrodni i kary” tym, że autor realistycznie odtwarza specyficzne środowisko społeczne – metropolitalny „półświat”. To świat cynicznych biznesmenów, świat arystokratycznych właścicieli ziemskich, którzy dostosowali się do wymagań epoki burżuazyjnej. Tu, w społeczeństwie „bez podstaw moralnych” (ale jak w całej Rosji), triumfuje chaos, zamieszanie, nieporządek, jak mówi sam pisarz. Raczej znienawidzony katolicyzm triumfuje tutaj, obraz Holbego jest centralnym symbolem: Idiota to powieść pod znakiem zmarłego Chrystusa.

Przede wszystkim, zgodnie z planem pisarza, główni bohaterowie powieści, Nastazja Filipowna, Parfen Rogozhin i Aglaya Yepanchina, mieli doświadczyć namacalnego pozytywnego wpływu Myszkina.

Relację Myszkina z Nastasją Filipowną oświetla legendarna mitologiczna intryga (Chrystus uwalniający grzesznicę Marię Magdalenę z opętania przez demony). Pełne imię bohaterki – Anastasia – po grecku oznacza „zmartwychwstały”; nazwisko Barashkova kojarzy się z niewinną ofiarą zadośćuczynienia. Autor posługuje się specjalnymi technikami artystycznymi, podkreślając znaczenie obrazu, przygotowując percepcję bohaterki przez Myszkina: to rozmowa w pociągu Lebiediewa i Rogożyna o genialnym św. to portret kobiety, która uderzyła księcia, przepełniona w jego percepcji bezpośrednimi szczegółami psychologicznymi: głębokimi oczami, zamyślonym czołem, namiętnym i jakby aroganckim wyrazem twarzy.

Zbezczeszczony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się w tej kobiecie ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, wygórowaną dumą - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko intencjom Tockiego, by „przywiązać” dawną utrzymywaną kobietę i protestując przeciwko samej zasadzie powszechnej sprzedajności, jakby ją parodiując, odgrywa ekscentryczną scenę na własnym przyjęciu urodzinowym.

Wszystkie powieści Dostojewskiego opierają się na „tragedii ostatecznego samostanowienia człowieka, jego podstawowego wyboru między byciem w Bogu a ucieczką od Boga do niebytu”. Los Nastasji Filipowny jest najlepszą ilustracją tragicznego zaprzeczenia świata przez osobowość. Propozycję ręki i serca Myszkina ocenia Nastazja Filipowna jako poświęcenie, bezsensowne poświęcenie, ponieważ nie może zapomnieć o przeszłości, nie czuje się zdolna do nowych relacji: „Nie boisz się, ale będę się bała, że ​​zrujnowałam ciebie, a potem wyrzucać ci”. Czując się wewnętrznie jak „ulica”, „Rogozhin”, ucieka z korony i oddaje się w ręce Parfyona.

Tylko Myszkin dogłębnie rozumie jej ukryte marzenie o moralnej odnowie. „Uwierzył od pierwszego wejrzenia” w jej niewinność, współczucie i litość mówią w nim: „Nie mogę znieść twarzy Nastasji Filipownej”. Myszkin intuicyjnie wybiera Nastasję, a nie Aglę, bo miłość do Agły to tylko Eros, a miłość do Nastazji podsyca chrześcijańskie współczucie.

Nie mogąc wesprzeć w duszy Rogożyna dobrych kiełków, które pod wpływem miłości wyrwały się z głębi jego rozpustnej duszy, Nastazja Filipowna staje się dla niego, podobnie jak dla Myszkina, ucieleśnieniem złego losu. Mówiąc o zbezczeszczonym pięknie w świecie pieniędzy i społecznej niesprawiedliwości, Dostojewski jako jeden z pierwszych przekształcił problem piękna na inną płaszczyznę semantyczną: widział nie tylko znany wszystkim efekt uszlachetniający, ale także destrukcyjne zasady. Według Dostojewskiego w nieuniknionej wewnętrznej niekonsekwencji osoby, jako cechy gatunkowej, tkwi ambiwalencja piękna, nierozerwalnie łącząca to, co boskie i diabelskie, apollińskie i dionizyjskie. W powieści nierozwiązywalne i tragiczne jest pytanie, czy piękno uratuje świat.

Niszczycielska siła pieniądza w współczesny pisarz Rosja w „Idiocie” brzmi szczególnie mocno. Ale to tylko społeczne tło dla innego, głębszego znaczenia. Przemiana świata na podstawie miłości ewangelicznej pozostała nieosiągalnym ideałem, a sam Myszkin pozostał bohaterem i ofiarą. On sam rozwidlał się w toku powieści pod wpływem erosa, a wynikiem tego rozwidlenia i wpływów tego świata było ostateczne szaleństwo. Wprawdzie na początku jest to prawdziwy Chrystus, ale świat chce podważyć jego integralność.

Podobne informacje.

Urodzony 11 listopada 1821 w Moskwie. Ojciec - Michaił Andriejewicz Dostojewski, lekarz. Matka - Maria Fiodorowna. W 1898 ukończył gimnazjum Wwiedeńskiego. W 1837 przeniósł się do Petersburga. W 1843 ukończył Główną Szkołę Inżynierską. W 1849 został skazany na karę śmierci w sprawie Petraszewików, później zastąpiła ją czteroletnia ciężka praca. W 1857 ożenił się z Marią Isaevą. W 1867 ożenił się z Anną Snitkiną, z którą miał czworo dzieci. Zmarł 9 lutego 1881 r. w wieku 59 lat. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w Petersburgu. Główne prace: „Zbrodnia i kara”, „Demony”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Gracz” i inne.

Krótka biografia (szczegółowe)

Fiodor Michajłowicz Dostojewski - największy pisarz, jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych pisarzy i myślicieli w świecie literatury rosyjskiej. Urodził się 11 listopada 1821 r. w Moskwie w rodzinie dziedzicznego szlachcica i naczelnego lekarza Michaiła Andriejewicza Dostojewskiego. Oprócz Fedora rodzina miała jeszcze sześcioro dzieci. Matka pisarza, Maria Fiodorowna, zmarła, gdy miał 16 lat. Natychmiast po tym wydarzeniu Fedor wraz ze swoim starszym bratem Michaiłem wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Głównej Szkoły Inżynierskiej. Dwa lata później nadeszła wiadomość, że ich ojciec został zamordowany przez poddanych. W tym czasie Dostojewski pracował w kręgu Bielińskiego.

W 1843 roku pisarz po raz pierwszy przetłumaczył i opublikował powieść Honore de Balzac, Eugene Grandet. Rok później ukazała się jego pierwsza praca „Biedni ludzie”, po której od razu stał się sławny. Ta praca została wysoko oceniona przez wielkiego rosyjskiego krytyka literackiego Bielinskiego. Kolejne prace nie odniosły takiego sukcesu, a nawet napotkały nieporozumienia. Wkrótce pisarz zaczyna brać udział w tajnej drukarni, za którą został aresztowany w kwietniu 1849 roku. Spędza kolejne osiem miesięcy w Twierdzy Piotra i Pawła, podczas gdy śledztwo jest w toku. W grudniu tego samego roku Fedor i jego współpracownicy czekają na karę śmierci na Placu Siemionowskim. Jednak Mikołaj I zastępuje tę karę 4-letnią ciężką pracą. Po tym okresie pisarz zostaje zwolniony, odzyskuje skonfiskowane mienie i przyjmuje stopień podoficera.

W 1857 Dostojewski poślubia Marię Isajewę. Jednak to małżeństwo nie przynosi mu szczęścia. W tym samym czasie pracował nad dwoma komiksami: „Wioską Stiepanczikowo” i „Snem wujka”. W 1859 przeniósł się do Petersburga, intensywnie pracując zarówno nad artykułami własnymi, jak i rękopisami cudzymi. Ukazuje się powieść „Poniżani i obrażeni”. W 1862 roku pisarz wyjechał za granicę, odwiedził Francję, Niemcy, Anglię i inne kraje europejskie. Wyjeżdża po raz drugi w 1863 roku i tam poznaje Apollinarię Suslovą, z którą nawiązuje dramatyczny związek. Relacje te znalazły odzwierciedlenie w powieściach „Gracz”, „Idiota” i kilku innych utworach.

Powrót do Rosji upłynął pod znakiem kilku smutnych wydarzeń. Najpierw jego żona umiera z powodu konsumpcji. Po drugie, w 1866 wygasa umowa z wydawnictwem, co zmusza Dostojewskiego do pracy nad dwiema powieściami naraz: Hazardzistą i Zbrodnią i karą. W październiku tego samego roku w życiu pisarza pojawiła się stenografka Anna Snitkina, która później została jego żoną. To małżeństwo jest bardziej udane niż poprzednie, od 1868 do 1875 roku mają czworo dzieci. Popularność pisarza wzrasta zwłaszcza w ostatnich latach jego życia. Zostaje członkiem korespondentem Akademii Nauk. W 1878 roku, po stracie ukochanego syna Aleksieja, rozpoczął pracę nad swoim ostatnim dziełem Bracia Karamazow. Fiodor Dostojewski zmarł 9 lutego 1881 r. w wieku 59 lat i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Petersburgu.

Krótka biografia wideo (dla tych, którzy wolą słuchać)

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Twórczość powieści pisarza Dostojewskiego

ŻycieorazkreacjaFedoraMichajłowiczuDostojewski

Fiodor Michajłowicz Dostojewski urodził się 30 października (11 listopada) 1821 r. W rodzinie lekarza Szpitala Maryjskiego dla Ubogich.

Nauka i edukacja w rodzinie Dostojewskich zostały podane bardzo ważne. Fiodor Michajłowicz młodym wieku znalazł radość w nauce i czytaniu książek. Początkowo były to opowieści ludowe, potem Żukowski i Puszkin. W młodym wieku Fiodor Michajłowicz spotkał się z klasykami literatury światowej: Homerem, Cervantesem, Hugo.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski otrzymał wstępną edukację w prywatnej moskiewskiej szkole z internatem, gdzie uczył się w latach 1833-1837. W 1838 wstąpił do Głównej Szkoły Inżynierskiej w Petersburgu, którą ukończył w 1843 z tytułem inżyniera wojskowego. Dostojewski ukończył pełny kurs nauk ścisłych w wyższej klasie oficerskiej i został wcielony do korpusu inżynieryjnego petersburskiego zespołu inżynierskiego, ale nie służył tam długo. A będąc oficerem, Dostojewski jest bardzo pasjonatem działalności literackiej. Jego głowa jest pełna planów publikowania własnych i cudzych przekładów; z nimi marzy o spłacie długów. W 1844 zdecydował się przejść na emeryturę i poświęcić się twórczość literacka. Dostojewski od dawna pasjonował się literaturą. Po ukończeniu studiów zaczął tłumaczyć dzieła klasyków obcych, w szczególności Balzaca. Zimą 1844 roku powstała powieść „Biedni ludzie”, która okazała się sukcesem. Dumny Dostojewski był nim bardzo podekscytowany. W głowie gotowały mu się najwspanialsze plany. Nie kończąc jednej pracy, chwyta kilka nowych. W każdej kolejnej pracy marzy o zrobieniu ogromnego kroku do przodu, „zapięciu pasa” siebie i wszystkich innych. Najobszerniejsza z historii bezpośrednio po Biednych ludziach to The Double (1846). To jedna z najtrudniejszych, bolesnych rzeczy pisarza. Następujące historie: „Prokharchin” (1846), „Słabe serce” (1848), „Inna żona” (1848), „Powieść w 9 literach” (1847), „Zazdrosny mąż” (1848 g.), „The Uczciwy złodziej” (1848), „Choinka i wesele” (1848), Białe noce „(1848) i „Netochka Nezvanova” (1849). We wszystkich tych historiach ostro wychodzą cechy przyszłego pisarza: jego bohaterowie - ludzie, którym zniewagi i upokorzenia sprawiają bolesną przyjemność - ludzie, którzy sami nie potrafią oddzielić miłości od nienawiści i nie rozumieją siebie, i - w ogóle tak źle radził sobie ze swoimi sprawami finansowymi i praktycznymi. Jego stan zdrowia też nie był zadowalający.

W 1847 r. Dostojewski zaprzyjaźnił się z Michaiłem Wasiljewiczem Butaszewiczem-Pietraszewskim, urzędnikiem Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Zaczął uczęszczać na swoje słynne „piątki”. Na zebraniach koła Petraszewskiego omawiano najnowsze nauki socjalistyczne i programy rewolucyjnych przewrotów. Dostojewski należał do zwolenników natychmiastowego zniesienia pańszczyzny w Rosji. Ale rząd dowiedział się o istnieniu kręgu i 23 kwietnia 1849 r. 37 jego członków, w tym Dostojewski, zostało aresztowanych i osadzonych w twierdzy Piotra i Pawła. Zostali osądzeni na mocy prawa wojskowego i skazani na śmierć, ale z rozkazu cesarza wyrok został zmniejszony, a Dostojewski został zesłany na Syberię za ciężką pracę. Życie pisarza w więzieniu jest dobrze znane z Zapisków z domu umarłych, gdzie, jak sam mówi, pod fałszywymi nazwiskami opowiedział o swoim życiu w ciężkiej pracy i opisał swoich byłych towarzyszy-więźniów. Ciężka praca nie złamała Dostojewskiego, nie zmniejszyła jego energii i pragnienia życia intelektualnego, ale nie mogła go nie złamać, co widać z tonu listów syberyjskich i wierszy patriotycznych, w których miał nadzieję znaleźć pełne przebaczenie dla samego siebie. Te 4 lata mimowolnego zastoju psychicznego nie mogły minąć bez śladu, nie mówiąc już o padaczce, która do tego czasu była już jasno określona. Jednak ten nastrój w najmniejszym stopniu nie wpływa na „Notatki z domu umarłych”, nad którymi zaczyna pracować nad swoim wydaniem.

6 marca 1856 r. W mieście Kuznieck Dostojewski poślubił wdowę po swojej Marii Dmitriewnej Isajewie. W 1859 przeszedł na emeryturę i wrócił do Rosji. W tym samym roku publikuje dwie duże powieści „Sen wujka” (magazyn „Słowo rosyjskie”) i „Wioska Stepanczikowo i jego mieszkańcy” (czasopisma „Notatki krajowe”).

Po powrocie do Rosji Dostojewski, nie mając prawa do zamieszkania w stolicach, osiadł w Twerze, ale chciał przenieść się do Petersburga i po kilku miesiącach mu się to udało. W 1860 r. Dostojewski ostatecznie osiadł w Petersburgu, a od 1861 r. wraz z bratem wydawał miesięcznik Wremia, w którym opublikował swoją pierwszą dużą powieść: Upokorzony i znieważony (1861) oraz Zapiski z domu Martwy.

W czasopiśmie „Vremya” (1862) Dostojewski opublikował kolejne opowiadanie „Bad Anegdote”. Sukces pisma zapewnili bracia Dostojewski, a latem 1862 roku pisarz mógł wyjechać na leczenie za granicę. Zakaz wydawania pisma pogorszył sprawy Dostojewskich. Od 1864 r. brat Dostojewskiego mógł wydawać czasopismo Epoch; ale nie był tak udany jak „Time”. W tym czasie Fiodor Michajłowicz był w Moskwie i ledwo mógł pomóc swojemu bratu, sam był chory i opiekował się umierającą żoną. 10 czerwca 1864 r. zmarł jego brat, a redakcję i wydawnictwo objął Fiodor Michajłowicz, który przeniósł się już do Petersburga. Było wiele długów i magazyn Epoch nie wychodził.

Wydostawszy się z krytycznej sytuacji, Dostojewski zaczął pisać Zbrodnia i kara, które zaczęto ukazywać w styczniowym numerze Russkiego Wiestinika z 1866 roku. : podobną zbrodnię popełnił student Daniłow. Dostojewski myślał o tej powieści jeszcze na Syberii, ale nie odważył się jej napisać. W końcu podjął decyzję, a sukces przerósł jego oczekiwania. „Zbrodnia i kara” uważana jest za najlepszą z jego powieści oraz jedno z największych i najbardziej charakterystycznych dzieł. W 1867 roku jego żoną została stenografka Anna Grigorievna Snitkina, a Dostojewscy wyjechali za granicę, gdzie przebywali przez 4 lata. Tam Fiodor Michajłowicz napisał dwie wielkie powieści: „Idiota”, opublikowana w „Posłańcu rosyjskim” w latach 1868 - 1869 i „Demony” (1871) oraz długą historię: „Wieczny mąż” - opublikowaną w czasopiśmie „Zarya” w 1870

Po powrocie do Petersburga rozpoczyna się najjaśniejszy okres w życiu pisarza, w ukochanej rodzinie z córką Ljubow, synem Fedorem, z mądrą żoną, która przejęła działalność wydawniczą i uwolniła męża od długów. Po raz pierwszy pisarz znalazł się w sytuacji finansowej i mógł spokojnie pracować. Od początku 1873 r. Dostojewski został redaktorem tygodnika Grażdanin. Na początku 1874 roku pisarz zerwał z Obywatelem i zajął się nową wielką powieścią: Nastolatek. Bohaterem powieści jest sam Dostojewski w młodości, w niezbyt dobrym wizerunku. Dręczy tych, których kocha najbardziej. Jego serce przepełnia miłość do ludzi. Od początku 1876 r. Dostojewski brał udział w Dzienniku pisarza, miesięczniku bez pracowników, bez programu i działów. W sensie materialnym nie było wątpliwości: w pierwszym roku „Dziennik pisarza” miał 2000 prenumeratorów i tyle samo sprzedał w sprzedaży detalicznej; w 1877 sprzedano do 6000 egzemplarzy. Magazyn zyskał zagorzałych zwolenników Dostojewskiego.

Dostojewski zatrzymał Dziennik pisarza w 1878 r., aby pracować nad długą powieścią. W „Biuletynie Rosyjskim” w latach 1879-1880. ukazała się pierwsza powieść, całkowicie niezależna i wewnętrznie kompletna: Bracia Karamazow. Ta powieść jest przetworzona znacznie lepiej niż wszystkie inne ważne dzieła pisarza i przedstawia żywe sceny i postacie, ale wszystkie niedociągnięcia Dostojewskiego zostały w niej wyrażone szczególnie ostro. Od początku 1881 r. Dostojewski postanowił wznowić Dziennik pisarza, ale 28 stycznia 1881 r. już nie żył. Wiadomość o śmierci Dostojewskiego dotarła do całej czytającej Rosji, a pogrzeb odbył się na oczach ogromnego zgromadzenia ludzi.

Bibliografia

1. Pisarze rosyjscy. Słownik bibliograficzny. Moskwa, 1971

2. V.Ya. Kirpotina. F.M. Dostojewski. Kreatywny sposób. Moskwa, 1960

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Twórcza ścieżka Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Dramat życia pisarza. Natura ludzkich działań. Ostatnia powieść klasyka literatury światowej. Analiza osobowości dwóch braci, próba ustalenia, czyja prawda zwyciężyła w powieści „Bracia Karamazow”.

streszczenie, dodane 30.01.2013


Dwa odwieczne pytania w twórczości Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego: o istnienie Boga i nieśmiertelność duszy. Analiza poglądów religijno-filozoficznych pisarza. Droga życiowa Dostojewskiego i zobiektywizowana rzeczywistość mentalna w jego pracach.

praca semestralna, dodana 24.04.2009


Krótki zarys życia, rozwoju osobistego i twórczego wielkiego rosyjskiego pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Krótki opis i krytyka powieści Dostojewskiego „Idiota”, jej głównych bohaterów. Wątek piękna w powieści, jego egzaltacja i konkretyzacja.

esej, dodany 10.02.2009


Analiza publicystyki rosyjskiego pisarza F.M. Dostojewski. Współpraca Dostojewskiego z magazynami „Vremya”, „Whistle” i „Russian Messenger”. Wzmianki w twórczości literackiej pisarza o dziennikarzach. Analiza publikacji i artykułów monograficznych.

praca semestralna, dodano 27.05.2014 r.


Krótka biografia Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego; jego twórcza ścieżka. Historia pisania powieści „Poniżani i znieważani”, „Notatki z podziemia” oraz „Zbrodnia i kara”. Rozumowanie pisarza o duszy ludzkiej i możliwościach jej poznania.

streszczenie, dodane 04.11.2014


Ilustracje do dzieł Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, „Bracia Karamazow”, „Poniżony i znieważony”. Pojawienie się produkcji opartych na najważniejszych powieściach Fiodora Michajłowicza. Interpretacja powieści pisarza w teatrze muzycznym i kinie.

praca dyplomowa, dodana 11.11.2013


Odcienie rosyjskiej rzeczywistości XIX wieku, głębiny ludzka dusza w twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza F.M. Dostojewski. Osobliwości poglądy polityczne pisarz, ich rozwój i formacja. Polityczno-prawne idee F.M. Dostojewski.

prace kontrolne, dodano 09.01.2012 r.


Wielowymiarowa struktura artystyczna F.M. Dostojewski i filozoficzne problemy pisarza. Krótka „biografia” powieści „Bracia Karamazow”. „Metafizyka zbrodni” czy problem „wiary i niewiary”. Losy jednej osoby i losy Rosji.

streszczenie, dodane 05.10.2009


Wczesne lata życia Fiodora Dostojewskiego w rodzinie ojca. Pierwsze pasje literackie. Relacje z braćmi, ich wspólne uczucia literackie. Główne słynne dzieła Dostojewskiego, ich znaczenie w literaturze. Ostatnie lata życia pisarza.

streszczenie, dodane 06.03.2009


Strategia retoryczna „Dziennika pisarza” jako pojedynczego, samodzielnego dzieła i jako tekstu wtórnego w stosunku do twórczości Dostojewskiego. Obraz przeciwnika, czyjś punkt widzenia. Zagadnienia „Dziennika pisarza”, Rosja i Europa.