Z ta lekcja Rozpoczyna się nasz program rysunkowy. To zadanie obejmuje temat prosty rysunek figury geometryczne .

Rysowanie kształtów geometrycznych można porównać z nauką alfabetu dla mistrza język obcy. Kształty geometryczne to pierwszy etap budowy obiektu o dowolnej złożoności. Widać to wyraźnie w symulacjach komputerowych, gdzie konstrukcja trójwymiarowa statek kosmiczny zaczyna się od prostej kostki. Na rysunku wszystkie przedstawione obiekty zawsze składają się lub są podzielone na proste kształty geometryczne. W przypadku nauczania rysunku oznacza to dokładnie jedno: nauczywszy się poprawnie przedstawiać kształty geometryczne, naucz się rysować wszystko inne.

Budowa figur geometrycznych.

Budowę trzeba zacząć od analizy modelu, mówiąc w przenośni, aby wniknąć głęboko w strukturę do poziomu wierzchołków i linii. Oznacza to przedstawienie figury geometrycznej jako ramy, składającej się tylko z linii i wierzchołków (miejsca przecięcia linii), poprzez wyimaginowane usunięcie płaszczyzn. Ważną techniką metodologiczną jest przedstawianie niewidocznych, ale istniejących linii. Skonsolidowanie tego podejścia od pierwszych lekcji będzie użyteczną techniką rysowania bardziej złożonych modeli.

Następnie, pod kierunkiem nauczyciela, nakreśl położenie linii i wierzchołków na arkuszu lekkimi, przesuwanymi ruchami, bez naciskania ołówka.
Na położenie obrazu na arkuszu należy zwrócić szczególną uwagę z kilku powodów:

• Znalezienie środkowej osi arkusza pomoże w dalszej budowie jako punktu wyjścia dla pionowych linii konstrukcji.
• Definicja linii horyzontu dla prawidłowego obrazu perspektywy.
• Uwzględnienie modelowania światła i cienia, cieni własnych i padających tak, aby mieściły się one w przestrzeni arkusza i równoważyły ​​się nawzajem.

Po narysowaniu głównych linii konstrukcyjnych następuje szczegółowy rysunek widocznych krawędzi obiektu, w przypadku obiektów obrotowych (kula, stożek) są to krawędzie zewnętrzne formy.

Po części konstrukcyjnej następuje modelowanie liniowe. Szczegółowo analizujemy zasady i techniki nakładania pociągnięć na obiekty geometryczne.

Profesjonalne szkolenie z rysunku można śmiało porównać do lekcji muzyki, gdzie suche zasady i precyzyjne schematy ostatecznie prowadzą przyszłego kompozytora do tego prace twórcze. Tak więc w rysunku prawa budowania form, zasady perspektywy i układ cieni pomagają artyście tworzyć niepowtarzalne arcydzieła.

Od czego doświadczeni artyści można szybko zastosować złożone rysunki bez marnowania czasu na marże, budowanie? Ponieważ na początku mocno zapamiętywali zasady i kanony, a teraz wyraźnie rozumieją strukturę każdej formy. Schematyczny rysunek uwalnia uwagę autora od konstrukcji i skupia się na kompozycji, pomyśle, obrazie jego twórczości. Istnieje opinia, że ​​zapamiętane schematy nie pozwolą artyście na pełne otwarcie.
Warto przyjrzeć się, od czego zaczynali tacy kreatywni mistrzowie, jak Picasso i Dali, aby zrozumieć błędność tego osądu. Jednak najlepszym sprawdzianem będzie szkolenie w naszym studio, gdzie w praktyce zobaczysz zalety akademickiego podejścia.

Czekamy na Ciebie w naszej pracowni artystycznej!

Przed lekcją pokaz filmu „Rysunek z natury martwej natury z ciała geometryczne» do monitorowania postępu losowania. Film (klipy wideo całkowity rozmiar 450 megabajtów) można uzyskać od autora.

Rodzaj lekcji: Połączona lekcja konstruktywnego rysunku edukacyjnego.

Cel lekcji:

• narysuj liniowy rysunek martwej natury za pomocą prostego ołówka;
• uformować u uczniów konkretną ideę geometrycznego ciała;
• rozwijać się Umiejętności twórcze oraz umiejętności pracy z prostym ołówkiem.

Cele Lekcji:

Kognitywny:

1. Rozwiń ideę liniowego rysunku i wyrazistych funkcji.
2. Rozwijanie umiejętności i znajomości materiału graficznego. Podaj wyobrażenie o linii (przypomnij).
3. Popraw znajomość rozwiązania kompozycyjnego obrazu.

Rozwijanie:

1. Rozwijanie umiejętności analizowania kształtu obiektów.
2. Poznaj prawa umiejętności wizualnych.
3. Formuj myślenie przestrzenne.

Nauczyciele:

1. Rozwijaj uwagę, obserwację i wytrwałość.

Materiały do ​​lekcji:

Dla nauczyciela: gipsowe bryły geometryczne, ołówek i komputer z projektorem, film „Rysowanie z natury martwej natury z ciał geometrycznych”.
Dla uczniów: zeszyty ćwiczeń do terminów artystycznych, ołówki, gumka, papier do rysowania A4.

Wykonanie tablicy na lekcję: Ekran. Rysunki z lat ubiegłych.

Ćwiczenie: Przedstawienie fragmentów filmu „Konstrukcja z życia martwej natury z geometrycznych ciał”.

PIERWSZA LEKCJA

Plan lekcji:

1. część organizacyjna.
2. Ogłoszenie tematu.
3. Oglądanie fragmentów lekcji filmowej.
4. Praktyczna praca.
5. Miniwystawa i krótka analiza.
6. Praca domowa.

Podczas zajęć.

część organizacyjna.

Pozdrowienia. Sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji. Na stole zeszyt w kratkę, format A4, komplet proste ołówki, gumka do mazania. Na planszy ekran, rysunki z minionych lat.

Ogłoszenie tematu.

Chłopaki, spójrzcie na ustawienie. Widzisz grupę ciał geometrycznych. Co?

Kostka, stożek i cylinder. Jakiemu gatunkowi można przypisać tę grupę ciał? Martwa natura. A kto poda definicję martwej natury? Martwa natura to obraz z tzw martwa natura(kwiaty, owoce, artykuły gospodarstwa domowego, odlewy gipsowe itp.) w określonej kombinacji. W języku rzeczy mówi o najróżniejszych aspektach życia.

Oglądanie fragmentów filmu.

Postaraj się podkreślić główne etapy budowania martwej natury i zapisz to w swoim skoroszycie.

Praktyczna praca.

Na lekcji musisz rozwiązać takie zadania:

Wszystkie obiekty są przedstawione tak, jakby były przezroczyste lub wykonane z drutu. W tym celu rysowane są również te twarze i krawędzie, które są niewidoczne z natury. Sprawdzamy dolną podstawę sześcianu i dolną podstawę pryzmatu opasanego wokół walca tak, aby kostka nie wnikała w walec.

Miniwystawa i krótka analiza.

Odbierz swoje rysunki do wyświetlenia i pokaż mi je.

Praca domowa.

Stwórz martwą naturę z trzech pudełek zapałek i zrób liniowy szkic. Pudełka są przezroczyste. Pokaż niewidoczne krawędzie pudełek na obrazku.

DRUGA LEKCJA

Cel: Rozwiązaniem jest rysunek martwej natury światłocienia.

Zadania:

• Aby przekazać na rysunku proporcje światła i cienia odpowiadające zależnościom w przyrodzie.
• Zwróć uwagę na blask, światło, półcień, cień, refleks, cień.

Plan lekcji.

• część organizacyjna.
• Ogłoszenie tematu.
• Oglądanie fragmentów filmu.
• Praktyczna praca.
• Wystawa i ocena prac.

Podczas zajęć.

część organizacyjna.

Pozdrowienia. Sprawdź gotowość do lekcji.

Ogłoszenie tematu.

Nadal czerpiemy z natury martwą naturę geometrycznych ciał.

Oglądanie fragmentów filmu.

Postaraj się zapamiętać kolejność kreskowania na rysunku. Zwróć uwagę na definicje: światło, półcień, cień, refleks, padający cień.

Praktyczna praca.

Studium tonalne rysunku rozpoczyna się od jasnego zdefiniowania i wytyczenia granic własnego cienia i padających cieni na obrazy obiektów. Jednocześnie najpierw tworzone są obszary ciemnego tonu, następnie średniego, a na końcu jasnego tonu.

Wziąć miękki ołówek 3B i zacznij dodawać ton. W tym celu zacienione boki sześcianu, walca, stożka pokrywamy szerokimi ukośnymi pociągnięciami w średnim (niezbyt mocnym) tonie, niezależnie od tego, czy jest to cień własny, czy padający.

Dociskając nieco mocniej ten sam ołówek, cieniuj prawą stronę kostki i podstawę cylindra. Cienie padające z sześcianu i walca zacieniamy w płaszczyźnie poziomej i dalej wokół walca. Wzmocnij ton w pobliżu granic światła i cienia, a to na krawędzi sześcianu i podstawie cylindra. Z łatwością nakładamy kreskowanie padającego cienia z sześcianu na cylinder zgodnie z kształtem.

Pracujemy nad jasnymi i ciemnymi tonami na stożku. Bardzo wyraźnie widać, jak cień nasila się ku górze i słabnie u podstawy stożka. Obrysy muszą być zastosowane w formularzu.

W górnym bliskim rogu sześcianu zwiększ nacisk na ołówek podczas kreskowania twarzy cienia. Wyraźnie pokazuje odbicie (odbicie światła lub koloru od sąsiedniego obiektu) od oświetlanej powierzchni walca, światło odbija się w cieniu lica sześcianu. To samo odbicie od draperii widać w cieniu podstawy cylindra.

Uwydatniamy najciemniejsze miejsca w padających cieniach, obserwując kontrasty i refleksy. Nie zapominaj, że na granicy oświetlanej powierzchni z własnym cieniem światło rozjaśnia się, a cień ciemnieje. Cień jest podświetlony, jeśli w sąsiedztwie znajduje się oświetlony obiekt.

Cienie rzucane przez obiekty na szarej płaszczyźnie poziomej są ledwo zauważalne, dlatego należy je zaznaczyć jasnym cieniowaniem. Te cienie pomogą „przymocować” przedmioty do powierzchni stołu.

Wystawa i ocena prac.

Kilka minut przed rozmową odbierz pracę i przymocuj ją do tablicy za pomocą magnesów. Posłuchaj komentarzy dzieci na temat wykonywanej pracy. Daj im możliwość oceny pracy kolegów z klasy.

Jak nauczyć się układać kreskę zgodnie z kształtem przedmiotu - poprawimy nasze umiejętności ołówkowe i nauczymy się tworzyć rysunek geometrycznych kształtów, tworząc ich objętość. W naszym arsenale jest sześcian, kula, stożek i walec.

Nasza praca zostanie podzielona na dwie części. Pierwsza część - rysujemy przez złożenie. Być może masz układy tych kształtów, jeśli nie, możesz zajrzeć na stronę, jak zrobić układ geometrycznych kształtów i w rzeczywistości je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, najpierw analizując formularz bez układów. Możesz je najpierw stworzyć, a czasem patrzeć na nie podczas rysowania, ale teraz najważniejsze jest nauczenie się analizowania, logicznego myślenia, cała twoja praca teraz to myślenie bez natury, nauczenie się oddawania kształtu tych podstawowych figur . Początkowo przecież praca odbywa się w głowie, a nie przed oczami. Dobrze?

Druga część – będziemy czerpać z natury, ale tak jak w pierwszym przypadku nie kurczowo trzymamy się natury, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy samych siebie, a już teraz testujemy się tym, co pokazuje nam natura.

A więc pierwsza część. Możesz rysować na formacie A3. Bierzemy papier whatman, ołówek i rysujemy figurę, nie jest też źle wykorzystać znajomość perspektywy przy jej budowaniu. A potem zaczynasz „odkładać” pociągnięcie w formie, rzeźbiąc objętość postaci za pomocą umysłu i ołówka.

Wiemy już, że światłocień jest rozłożony na kształcie obiektu, tworząc gradacje tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się tylko do figur, nie wykorzystując całej przestrzeni.

Narysujmy sześcian. Unikamy błędów. Na moim zdjęciu po lewej perspektywa jest mocno przekazana, za bardzo, więc nie rób tego. Tutaj wystarczy to trochę przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej. Widzisz różnicę między ścianą przednią a tylną? Wystarczy. Nie tak jak nasze duże rozmiary służą do przekształcania architektury z małych form.

Porozmawiajmy o transmisji światła. Pokazano światło, cień i półcień.

Ale nie zapomnij o złotej zasadzie - światło, oddalając się od kształtu przedmiotu, ciemnieje, cień rozjaśnia. Spójrz: światło, cofając się w perspektywę, nieco traci jasność, dodaj tam trochę cieniowania. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. Cień, oddalając się, słabnie, lekko się rozjaśnia. Ale w każdym razie ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a także półcień nie wyłamuje się ze swoich granic tonalnych. Wszystko jest na swoim miejscu.

Patrzymy też: jak prowadziliśmy szkolenie od naszej pierwszej lekcji, zapoznaj się z podstawami rysunku, o tym nawet teraz nie zapominamy. Wybieramy najbliższe nam rogi i twarze, robimy na nich akcenty. Bliska krawędź i rogi są dla mnie zaakcentowane, na co zwracają uwagę, wszystko inne płynnie idzie w przestrzeń. Ale tutaj ta przestrzeń nie musi być silnie przekazywana, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.

Uwaga: jak określić ogólny ton - zmruż trochę oczy. Ostrość zmniejszy się i będziesz mógł zobaczyć wszystko w ogóle. A przecież nie musisz patrzeć na pracę „do przodu”, często odsuwasz ją od siebie, rozpraszasz wzrok, nie czepiasz się szczegółów.

A potem reszta cyfr. Te liczby są na ogół dość uproszczone, zaokrąglone, więc zauważamy, co następuje:

Powiedzmy, że piłka jest pierwsza w rzędzie. Nacisk na nią jest tutaj cień i będzie najsilniejszy w miejscu, w którym piłka jest najbliżej nas. Nie mam akcentów na krawędziach, bo tam kształt odszedł w przestrzeń - weź ten moment pod uwagę podczas rysowania opływowego kształtu.

To samo dotyczy cylindra i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zawijać i przechodzi w przestrzeń, nie należy kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba podkreślić formę, to tam, gdzie jest przerwa w formie i gdzie będzie najbliżej naszych oczu.

Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż górna. Oznacza to, że dolna jego część będzie transmitowana mocniej, a wznosząca się do góry słabiej - spójrz na cień, poniżej jest silniejszy, natomiast wznosząc się traci swoją aktywność. Nie rób tego samego klucza na całej wysokości. Te wartości nie są tutaj ogromne, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie nie można poprawnie przekazać przestrzeni warunkowej.

Zatrzymuję twoją uwagę na wykluciu. To jest coś, co jest stuprocentowym skokiem, który pasuje do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonny i nudny, jest bardzo przydatny w nauce. Uczy dyscypliny, koncentracji, uczy tworzenia prostych linii i po prostu czystości wykonania. Polecam wykonanie tej pracy właśnie tą kreską, po prostu spróbuj "wyrzeźbić" kształt figury geometrycznej, poczuj rękami i oczami całą jej objętość i jak jej kształt "żyje" w przestrzeni. Jest napisane dziwnie, ale staram się przekazać Ci piękno tego ćwiczenia tak soczystego, jak to tylko możliwe. A o pociągnięciach, które powinny przybrać kształt przedmiotu, a którymi nie są, porozmawiamy z Tobą dalej.

I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Nikt nie jest odporny na błędy, a może być ich wiele, a na świecie nie ma nic idealnego. Ale każdy z nas ma okazję spróbować jeszcze raz, aby zrobić jeszcze lepiej.

Jak narysować geometryczne kształty

Jak narysować kształty geometryczne - teraz spróbujmy narysować kształty geometryczne z otoczeniem. Owiń je w powietrze, narysuj w przestrzeni. Bierzemy główne:

Puść cylinder pierwszy. Wałek kładziemy na płaszczyznę obiektu – stół, oświetlenie ustawiamy tak, aby cień postaci pięknie padał na płaszczyznę obiektu, nie był ani mocno rozciągnięty, ani mały – był harmonijny i podkreślał objętość sylwetki.

Rozciągnij papier na tablecie, aby uzyskać czysty rysunek. Weź tablet o rozmiarze 30-40, wystarczy do takiej pracy.

Teraz musimy ułożyć nasz walec w płaszczyźnie arkusza, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni arkusza, uwzględniając oczywiście cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje, wzmocnij je poczuciem linearnej perspektywy.

Pamiętaj, aby przenieść płaszczyznę obiektu. Nasza postać nie "unosi się" w przestrzeni, jest na płaszczyźnie obiektu!

Konstruując figurę, koniecznie pokaż też niewidzialne twarze, pokaż jak budujesz - linie konstrukcyjne. Potrzebujesz go bardziej niż widza. W razie potrzeby umieść akcenty, pokaż przecięcie płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważysz, to dolna płaszczyzna cylindra jest dla nas bardziej widoczna niż górna i jest to słuszne, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inna dla Ciebie) daje taki przegląd.

Zobacz, jak zbudowany jest cień - można go prawidłowo oddać za pomocą linii konstrukcyjnych. W przenośni: promienie pochodzą ze źródła światła, które dzielą się na dwa rodzaje, jeden - oświetlają postać, zatrzymują się na niej, dzięki czemu za postacią nie będzie już więcej światła. A promienie światła, które nie padają na postać, idą dalej, oświetlając wszystko na swojej drodze. I możemy pokazać ci tę granicę. I jeszcze jedno: cień oddalający się od postaci będzie miał tendencję do pewnego powiększania się, przypomina odwróconą perspektywę. Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli skierujesz promienie w przeciwnym kierunku, linie tworzące cień zbiegną się w jedną punkt do punktu z którego pochodzi światło.

To mniej więcej to, co powinieneś robić. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już natury, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Włącz analityczne myślenie i logiczne rozumowanie. Ale tak czy inaczej, idźmy dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku iz góry. Oznacza to, że oświetlona będzie przede wszystkim górna płaszczyzna walca, a także światło padnie na płaszczyznę obiektu, ponieważ ona, podobnie jak płaszczyzna walca, jest również pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i przerwa w płaszczyźnie obiektu, a także objętość samego cylindra będą mniej oświetlone, ponieważ nie otrzymują padającego światła głównego.

Dalej: nie zaciemniamy płaszczyzny obiektu - kąt płaszczyzny obiektu wchodzi w ta sprawa jest wystarczająco dużo światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Ale mimo wszystko konieczne jest wyróżnienie jego płaszczyzny obiektowej. Osiąga się to poprzez podkreślenie kąta płaszczyzny obiektu.

Następnie nasza płaszczyzna tematyczna dostaje główne światło, ale musimy pokazać, że jest pozioma. I wiemy, że gdy światło się oddala, gaśnie, słabnie. Czyli im dalej od nas oddali się płaszczyzna obiektu, tym słabsze będzie jego światło - wykonujemy w ten sposób kreskę.

Teraz musimy zająć się tą częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz walec jest umieszczony pionowo do płaszczyzny obiektu, co oznacza, że ​​główne światło pada na jego poziomą górną płaszczyznę. Cała reszta jest w cieniu, z wyjątkiem obszaru, w którym światło ślizga się po formie, ponieważ światło nie pada dokładnie z góry, ale trochę z boku - ten obszar jest przeze mnie zaznaczany jako najjaśniejszy w pionie samolot. Ogólny cień walca jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ walec ma swój własny aktywny cień i jest bliżej nas, mimo że ściana jest również ustawiona pionowo.

Ściana będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu, ponieważ jest pionowa, co oznacza, że ​​będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. W ten sposób odkładamy udar.

Padający cień postaci będzie najbardziej aktywny, ale również leży na płaszczyźnie przedmiotowej, a zatem oddalając się od niej, stanie się trochę słabszy.

No cóż, tam, gdzie to konieczne, pozostaje akcentowanie - zaakcentowane zostaną przerwy w formach, które będą się znajdowały bliżej nas.

Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest trzymać ołówek i trudno ułożyć kreskę w formie, a także trudno jednoznacznie określić sam kształt kreską, czyli można pracować jak pokazano na rysunku po lewej stronie.

Delikatnie zarysuj przerwy w kształcie. To znaczy: załóżmy, że zdajesz sobie sprawę z tego, jak światło jest rozprowadzane na kształcie obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: podświetlenie, światło, półcień, cień i refleks. To wszystko jest dokładne, ale warunkowe. Aby bardziej jakościowo przekazać objętość figury, możesz obrysować dowolną liczbę przerw, a im ich więcej, tym bardziej miękka zostanie pokazana objętość. Wizualnie podziel figurę na te strefy i ułóż zwykłe proste pociągnięcie, ale w taki sposób, aby ukształtować objętość, użyj częstotliwości ruchu ściegu lub nacisku ołówka.

Tutaj proszę, abyście nie mylili dwóch pojęć: jak światło jest rozprowadzane na kształcie przedmiotu i jak obrys pada na kształt przedmiotu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy wyznaczyć tyle stref, złamań kształtu ile potrzebujesz. Ale nie czerniej, wszystkie linie pomocnicze powinny być niepozorne.

Uwaga: patrząc na to zdjęcie można zauważyć, że po bardziej oświetlonej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka ściana jest jaśniejsza.
Faktem jest, że ściana jest tu i tam taka sama, ale tak widzi nasze oko. Za ostrość odczuwania rzeczywistości, za najlepszy akcent światła i cienia, za harmonijne dotknięcie obrazu naszym okiem, a na koniec sprawmy, by nasze oko było przyjemne! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko drobny niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek, da się dyskretnie przekazać.

Dodatek: zobacz jak zbudowany jest cień stożka.

Następnie narysujmy piłkę. Budynek po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak zbudowany jest cień kształtu. Upadający już ustaliliśmy, na przykład: określamy go za pomocą oka i wzmacniamy znajomością perspektywy. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.

Ale co z twoim własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli narysujesz linie od punktu oświetlenia do środka kuli, przez który przechodzi średnica tworząca krąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii narysowanej do punktu oświetlenia. Jeśli to rozumiesz, to jak ułożyć uderzenie w kształcie kuli, aby pokazać własny cień, wcale nie jest trudne.

Teraz znudziło mi się rysowanie czegoś w ten sam sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej. Czy myślisz, że się wykluło? Na to nie wygląda. Wykonany jest za pomocą tonalnej bejcy za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym wkładem, bez drewnianej ramy, a po prostu podniesiesz ton na papierze, a nie wylęgniesz, to również dostaniesz taki rysunek.

A co jeszcze, poza techniką wykonania, jest z nami nie tak? Światło jest na swoim miejscu, cienie też, więc wszystko jest w porządku.

Ale i tak przyjrzyjmy się bliżej. Najjaśniejsze światło będziemy mieć po oświetlonej stronie kuli, w samolocie nie będzie ono tak aktywne i słabnie wraz z odległością od nas. Najciemniejszy cień będzie padał, na załamaniu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to akcentujemy ten obszar.

Spójrz na swój własny cień kuli - kładę nacisk na ten obszar, który będzie nam bliższy, a owijając się w kształt, cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka ma opływowy kształt.
Ściana jest w półcieniu, zresztą na drugim planie, więc niech pozostanie tam dyskretnie. Jedyną rzeczą jest to, że „bawi się” głośnością piłki. Od strony światła ściana wydaje się nieco ciemniejsza, od strony cienia jaśniejsza. Sprawmy, aby nasze oko też było miłe ;)

Jak nauczyć się układać obrys w kształcie przedmiotu. Wylęganie

Tutaj płynnie podeszliśmy do tego, o czym mówiliśmy już na samym początku tej strony. Jak pociągnięcie pasuje do kształtu obiektu, a które pociągnięcie nie. Faktem jest, że każdy rysownik, w trakcie pracy lub nauki, rozwija swój własny, specyficzny styl skoku. Oczywiście istnieją kanony, różne czasy historyczne mają swoje kanony rysunku i obrysu, ale wcale nie jest konieczne ich przestrzeganie. Opcjonalny. Myślę, że jeśli za pomocą kreski można oddać objętość figury i samą przestrzeń w prześcieradle, to jest to absolutnie to samo, co reprezentuje ten pociągnięcie. Najważniejsze, że wszystko zostało zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc najprościej, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również udaru. Na tej stronie dowiedzieliśmy się, jak wykonać uderzenie, będziemy kontynuować trochę więcej.

Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.

1. Określ miejsce figury w arkuszu

2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i odnajdujemy jej konstrukcję oraz jej cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy

3. Określamy miejsce światła i cienia - wykonujemy lekki pociąg. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, ich oddzielenia

Jeśli spojrzysz na pociągnięcie, z którym wykonano pracę, jest to dość niezwykłe, prawda? Lepiej nie uciekać się do takiego skoku na lekcjach rysunku, nie strasz nauczycieli, nie mają tak nowoczesnych postępowych poglądów jak ty. Ale w ich prace twórcze taki skok można zastosować, dlaczego nie? W końcu rysunek jest wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przesunięta zostaje przestrzeń w arkuszu, ukazany jest kształt obiektu, przenoszone są główne zależności tonalne na naszym rysunku. Ale do tego dodaliśmy również akcent, który sprawia, że ​​praca jest ciekawa i przewiewna. Cóż, znowu demontujemy obraz, analizujemy:

Przejdźmy przez główne relacje tonalne, na początek cienie: najciemniejszy cień to cień, potem pojawia się cień sześcianu. Złamanie płaszczyzny obiektu zajmuje trzecie miejsce, wybieramy je, ale nie zaciemniaj, ponieważ jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, do której też dostaje się światło, można powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz jak półcienie ściany gra z kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia rozjaśnia się. Te gradacje mogą być bardzo małe, ale są obecne.

Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, druga pod względem światła i ciemności - płaszczyzna obiektu, która jest poziomo przed nami i wchodząc w przestrzeń - traci światło.

Skupiamy się na przerwach form. Wybieramy najbliższe ściany sześcianu i rogi, pomoże to wyciągnąć go z miejsca z przodu.

I nie zapominaj - światło oddalając się ciemnieje, gaśnie, cień oddalając się traci swoją aktywność i nieco się rozjaśnia, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy od najjaśniejszego półtonu w cieniu.

Wreszcie, jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z cieniowaniem. Ponieważ tonacja światłocienia, którą przekazujemy w przestrzeni arkusza, jest różna, więc pociągnięcie może zmieniać kształt - bawić się wielkością kreski. Ściana jest wykonana pociągnięciem środkowego ściegu, dość statyczna. Kostka wykonana jest małym i aktywnym skokiem, co nadaje sześcianowi dynamikę. A płaszczyzna obiektu jest wykonana z długich szwów, raczej banalnych i mało interesujących. Tak więc nawet kreska pomaga odsłonić głównego bohatera na zdjęciu - sześcian, który jest wykonany najbardziej dynamicznym pociągnięciem, który moim zdaniem przyciąga uwagę. Co myślisz?

Spróbuj zrobić coś własnego, poeksperymentuj, a najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, wielką uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy siedzisz, wykonując na przykład pracę, starasz się równomiernie położyć kreskę w formie, a nawet ci się to udaje, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że twój oddech zatrzymuje się od koncentracji uwagi, w już w tych minutach czujesz całą granicę rysunku i dostajesz niewypowiedzianą przyjemność.

Studiowanie i rysowanie ciała geometryczne w edukacyjnym rysunku akademickim jest podstawą do opanowania zasad i metod przedstawiania bardziej złożonych form.

Edukacja sztuki piękne wymaga ścisłego przestrzegania kolejności komplikacji zadań uczenia się i wielokrotnych powtórzeń w celu opanowania techniki. Najbardziej odpowiednią formą do opanowania zasad konstrukcji rysunku są ciała geometryczne, które opierają się na jasnych konstruktywnych strukturach. Na prostym ciała geometryczne najłatwiejszy sposób na zrozumienie i przyswojenie podstaw konstrukcji wolumetryczno-przestrzennych, przenoszenia form w redukcji perspektywicznej, wzorców światłocienia i relacji proporcjonalnych.

Proste ćwiczenia rysunkowe ciała geometryczne pozwalają nie rozpraszać się szczegółami, które są dostępne w bardziej złożonych formach, takich jak: obiekty architektoniczne i ludzkim ciałem, i w pełni skoncentruj się na najważniejszej rzeczy - umiejętności wizualnej.

Prawidłowo zrozumiane i przyswojone wzorce w przedstawianiu form prostych powinny przyczynić się do bardziej świadomego podejścia do rysowania form skomplikowanych w przyszłości.

Aby nauczyć się kompetentnie i poprawnie przedstawiać kształt przedmiotu, konieczne jest uświadomienie sobie wewnętrznej struktury przedmiotu ukrytego przed oczami - struktury. Słowo „konstrukcja” oznacza „strukturę”, „strukturę”, „plan”, czyli względne położenie części obiektu i ich związek. Jest to ważne, aby wiedzieć i rozumieć podczas przedstawiania dowolnej formy. Im bardziej złożona forma, tym coraz poważniej będziesz musiał studiować wewnętrzną strukturę pełnowymiarowego modelu. Na przykład podczas rysowania żywej natury - głowy lub sylwetki osoby, oprócz znajomości cech konstrukcyjnych, zdecydowanie powinieneś znać anatomię plastyczną. Dlatego bez jasnego zrozumienia struktury formy i charakteru obiektu niemożliwe jest prawidłowe opanowanie rysunku.

Przy przedstawianiu form przestrzennych oprócz znajomości praw budowy konstrukcji niezbędna jest wiedza o prawach perspektywy, proporcji, światłocienia. Aby uzyskać prawidłowy obraz pełnowymiarowego modelu, konieczne jest przyzwyczajenie się do zawsze analizowania przyrody, do wyraźnego przedstawiania jej zewnętrznej i wewnętrznej struktury. Podejdź do pracy ze świadomością punkt naukowy wizja. Tylko taki rysunek przyczyni się do pomyślnego zakończenia prac nad obrazem zarówno prostych, jak i złożonych form.

Obraz figury geometryczne niedoświadczonym rysownikom wydaje się to na pierwszy rzut oka dość łatwe. Ale to jest dalekie od prawdy. Dla pewnego opanowania rysunku konieczne jest przede wszystkim opanowanie metod analizy form i zasad konstrukcji proste ciała. Każda forma składa się z płaskich figur: prostokątów, trójkątów, rombów, trapezów i innych wielokątów, które oddzielają ją od otaczającej przestrzeni. Wyzwaniem jest prawidłowe zrozumienie, w jaki sposób te powierzchnie dopasowują się do siebie, tworząc kształt. Dla jego prawidłowego obrazu konieczne jest nauczenie się rysowania takich figur w perspektywie, aby łatwo wybierać trójwymiarowe ciała na płaszczyźnie, ograniczone tymi płaskie figury. Płaskie kształty geometryczne służą jako podstawa zrozumienia konstruktywna konstrukcja ciała masowe. Na przykład kwadrat daje wyobrażenie o zbudowaniu sześcianu, prostokąta - o budowie prostopadłościanu, trójkąta - piramidy, trapezu - ściętego stożka, okrąg jest reprezentowany przez kulę, walec i stożek oraz figury eliptyczne - kształty kuliste (jajowate).

Wszystkie obiekty mają cechy trójwymiarowe: wysokość, długość i szerokość. Punkty i linie służą do definiowania i przedstawiania ich na płaszczyźnie. Punkty określają charakterystyczne węzły projektowania obiektów, ustalają wzajemne przestrzenne rozmieszczenie węzłów, które charakteryzuje projekt formy jako całości.

Linia jest jednym z głównych środków wizualnych. Linie wskazują kontur obiektów, które tworzą ich kształt. Określają one wysokość, długość, szerokość, osie konstrukcyjne, linie pomocnicze, określające przestrzeń, linie konstrukcyjne i wiele więcej.

W celu dokładnego zbadania kształty geometryczne najlepiej oglądać jako przezroczyste modele szkieletowe. Pozwala to lepiej prześledzić, zrozumieć i przyswoić podstawy konstrukcji przestrzennej konstrukcji oraz redukcji perspektywy kształtów brył geometrycznych: sześcianu, piramidy, walca, kuli, stożka i pryzmatu. Jednocześnie taka technika znacznie ułatwia konstruowanie rysunku, w którym wszystkie kąty przestrzenne, krawędzie i krawędzie ciała są wyraźnie odrysowane, niezależnie od ich rotacji w przestrzeni i w skróceniu perspektywicznym. Modele szkieletowe pozwalają początkującemu artyście rozwijać myślenie trójwymiarowe, przyczyniając się w ten sposób do prawidłowego przedstawienia kształtu geometrycznego na płaszczyźnie papieru.

Dla trwałego utrwalenia w umyśle początkującego artysty trójwymiarowego pomysłu na strukturę tych form, najskuteczniejsze byłoby zrobienie ich samemu. Modele można wykonać bez większych trudności z improwizowanych materiałów: zwykłego elastycznego aluminium, miedzi lub dowolnego innego drutu, listew drewnianych lub plastikowych. Następnie, aby przyswoić sobie prawa światła i cienia, możliwe będzie wykonanie modeli z papieru lub cienkiej tektury. Aby to zrobić, konieczne jest wykonanie wykrojów - odpowiednich skanów lub osobno wyciętych płaszczyzn do klejenia. Nie mniej ważny jest sam proces modelowania, który bardziej przyda się studentom do zrozumienia istoty struktury danej formy niż wykorzystanie gotowego modelu. Wykonanie modeli szkieletowych i papierowych zajmie dużo czasu, więc aby je zapisać, nie należy tworzyć modeli duży rozmiar- wystarczy, że ich wymiary nie przekraczają trzech do pięciu centymetrów.

Obracając wyprodukowany papierowy model pod różnymi kątami w stosunku do źródła światła, można śledzić wzory światła i cienia. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na zmianę proporcjonalnych relacji części obiektu, a także na perspektywiczną redukcję form. Przesuwając model bliżej i dalej od źródła światła, możesz zobaczyć, jak zmienia się kontrast oświetlenia na obiekcie. Na przykład, zbliżając się do źródła światła, światło i cień na formie nabierają największego kontrastu, a gdy się oddalają, stają się mniej kontrastowe. Ponadto najbliższe rogi i krawędzie będą najbardziej kontrastowe, a rogi i krawędzie znajdujące się w głębi przestrzennej będą mniej kontrastujące. Ale najważniejsza rzecz dla etap początkowy rysowanie to umiejętność poprawnego wyświetlania trójwymiarowej konstrukcji form za pomocą punktów i linii na płaszczyźnie. Jest to podstawowa zasada w opanowaniu rysowania prostych kształtów geometrycznych, a także w późniejszym badaniu bardziej złożonych kształtów i ich świadomej reprezentacji.

/ martwa natura

1 rys. Zakreślamy horyzont - linię stołu. Komponujemy martwą naturę za pomocą linii prostych. Okazuje się, że kształt domu jest lekko nachylony w lewą stronę. Znajdujemy środek i rysujemy oś pionową, a następnie poziomą. Perfekcyjnie ułożyliśmy kompozycję martwej natury.

2 rys. Następnie musimy same ułożyć obiekty w kompozycję. W układzie wykorzystamy kształt koła i owalu. Zwróć uwagę na to, jak formy znajdują się między liniami, gdzie wychodzą poza linie, jakie mają nachylenie.

3 rys. Tutaj naszym zadaniem jest zbudowanie 3 wolumetrycznych kształtów geometrycznych (kostka, kula i walec). Piłka - znajdź środek i narysuj dwie osie, odmierz od środka równe boki i zrób to symetrycznie.

Kostka - znajdź punkty przedniego kwadratu, upewnij się, że linie są równoległe, następnie z punktów „A”, „B” i „C” narysuj przekątne równoległe do siebie, znajdź na nich punkty za pomocą linijki, zmierz tej samej długości. Połącz kropki. Walec - narysuj w kierunku długości (z nachyleniem) oś środkową i znajdź punkty dla osi poprzecznych walca. Równe odległości mierzymy od środka osi za pomocą linijki (tak jak powstała kula).

4 rys. Teraz musimy pokazać cień, światło i cień obiektów na obiektach. W kierunku promieni świetlnych widać, gdzie cień i światło będą znajdować się na przedmiotach. Nakładając kreskę na formę, pokazujemy główne gradacje. Przyjrzyj się uważnie rysunkowi.

5 rys. W porządku! Teraz ważne jest, abyś wiedział, czym jest odruch. Odruch to odbicie światła. Z reguły jest przedstawiony po stronie cienia (patrz rysunek). I są takie koncepcje, jak półcień i pół światła - to płynne przejście od cienia do światła. Tutaj musimy pokazać gęstość za pomocą pociągnięcia. Konieczne jest pogłębienie cienia, półcienia, półmroku, refleksu i padającego cienia od przedmiotów.