Gdzie wisi „Czarny kwadrat” Malewicza?

1. 
   
2. W Galerii Trietiakowskiej.
3. Oryginalny Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza (1915) znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
4. Pierwsza i trzecia znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, druga - w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
   Obraz odziedziczony po Ermitażu jest czwartym Czarnym Kwadratem Malewicza. Po wystawie 1932 - 1933 Artyści RFSRR przez 13 lat zakładano, że jest ona przechowywana w domu Malewicza. A potem zdjęcie pojawiło się na wyprzedaży Inkombanku, który kiedyś kupił zdjęcie od pewnej osoby prywatnej.
5. Kazimierz Malewicz kiedyś zdecydował, że może położyć kres rozwojowi malarstwa. Udało mu się, stworzył najsłynniejsze ze swoich arcydzieł.

   Obraz Czarny Kwadrat został wystawiony w 1915 roku. Arcydzieło stało się swego rodzaju manifestem nowego kierunku suprematyzmu - obrazem figur geometrycznych namalowanych w czystych barwach lokalnych i pogrążonych w swoistej białej otchłani, w której dominowały prawa dynamiki i statyki. Nawiasem mówiąc, sam Malewicz skomponował nazwę nowego zjawiska.

   Czarny kwadrat ukazał się publiczności na wystawie O, 10, wśród kolejnych 39 płócien, znajdował się w tzw. czerwonym kącie, gdzie ikony znajdowały się w zwykłym domu.

   Wielu krytyków nazywało Malewicza anarchistą i twierdziło, że jego obraz jest ikoną, którą futuryści umieścili w miejscu Madonny. Artysta powiedział, że malując ten obraz, całkowicie zakończył rozwój malarstwa światowego. Punktem w historii tego rodzaju sztuki, według polskiego geniusza, okazało się dość duże płótno o wymiarach 53,5 na 53,5 cm, zamalowane czarną farbą olejną.

   Odwaga i niewątpliwe umiejętności natychmiast stawiają Malewicza na tym samym poziomie co da Vinci, Vrubel i inni sławni artyści. To prawda, nawet po Czarnym Kwadracie polski artysta nadal tworzyć.

   Możemy tu mówić o tym płótnie, o jego datowaniu, o tym, jak odnosi się do innych wersji „Czarnego kwadratu”. O ile wiem, w sumie było ich cztery. Jednocześnie nie wykluczam, że inni są wciąż niezidentyfikowani i nieznani. Mogę przypuszczać, że gdzieś (dużo się teraz pisze o Malewiczu – zarówno u nas, jak i za granicą) pojawiły się jakieś nowe dane, których nie śledziłem. Ale na razie wydaje mi się, że z całą pewnością możemy mówić o czterech. Pierwszy jest w Galeria Tretiakowska. Jego wymiary to 79,5x79,5. Wszedł do galerii w 1929 roku z Muzeum Kultury Malarskiej. To on jest przedstawiony na słynnych fotografiach ekspozycji wystawy „0.10” wiszących jak ikona w „czerwonym rogu” holu (il. 1). Został wystawiony wśród 39 innych prac suprematystycznych Malewicza. Czas jej powstania można uznać za udowodniony - 1915, chociaż sam Malewicz datował wszystkie swoje "Czarne kwadraty" na rok 1913 na podstawie tego, że ten plastikowy element, który wówczas stał się niemal symbolem malarstwa XX wieku, pojawił się w jego szkicach dla dekoracje do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, wystawionej w 1913 roku. Drugi „Czarny kwadrat” (106x106) powstał mniej więcej w 1923 r. – podczas przygotowań sekcji sowieckiej wystawy Biennale w Wenecji, gdzie pokazano go wraz z dwoma innymi obrazami – „Krzyżem” i „Kołem”, również odtwarzającymi fundamentalne Formy suprematystyczne (ryc. .5-7). Wszystkie trzy obrazy zostały namalowane przez uczniów Malewicza Sütina, Leporską i Rozhdestvensky'ego, ale podpisane przez Malewicza. Na odwrocie ponownie wpisana w jego rękę data - 1913. A na noszach znak „1”. Od razu zastrzegam, że ta numeracja nie ma nic wspólnego z oznaczeniem „2nd” w naszej wersji. Numery 1, 2 i 3 Malewicz oznaczały „Kwadrat”, „Krzyż” i „Koło”, przeznaczone na wystawę w Wenecji. Ta wersja, podobnie jak „Krzyż” i „Koło”, znajduje się w Muzeum Rosyjskim i dotarła tam w 1977 roku, wraz z dużą liczbą innych dzieł Malewicza od jego spadkobierców („do tymczasowego przechowywania”). To właśnie ten „Kwadrat” widzimy na fotografiach z 1935 roku nad trumną artysty w jego mieszkaniu. Trzecia opcja przenosi nas z powrotem do Galerii Trietiakowskiej. W rozmiarze (80x80) zbliża się do pierwszego, przekraczając go o 0,5 cm wysokości i szerokości. Ale proporcjonalny stosunek bieli do czerni jest nieco przesunięty - białe paski wzdłuż krawędzi są nieco węższe. Na odwrocie znowu data „1913” i wskazanie, że „pierwotny element” pojawił się w operze „Victory over the Sun”. Ta opcja, nie bez powodu, sięga 1929 roku - czasu indywidualnej wystawy artysty w Galerii Trietiakowskiej. Ale wszedł do Galerii Trietiakowskiej w 1934 roku. Jeśli chodzi o wystawę indywidualną w galerii, o ile wiem z

6. w ogóle jest ich cztery, jeden w Galerii Trietiakowskiej na szybie krymskim, gdzie sztuka porewolucyjna nadal znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu
7. W Galerii Trietiakowskiej
8. W każdej szkole w każdej klasie… wiszą oryginały, a Malewicz po prostu kopiował
9. Filce dachowe w Ermitażu, filce dachowe w Galerii Trietiakowskiej

Początek XX wieku, Francja. Pierwszy Wojna światowa. Postęp naukowy i techniczny. W tak radykalnym czasie pojawia się awangardyzm - zespół nurtów, które radykalnie zmieniają istotę sztuki, wywołują w niej rewolucję, jednocześnie wkraczając na całkowitą zmianę tradycji w społeczeństwie. Awangarda osiąga w Rosji swój punkt kulminacyjny poprzez abstrakcjonizm.

Abstrakcjonizm to nurt awangardowy, najbardziej kontrowersyjny spośród pozostałych. Henri Matisse, francuski artysta a rzeźbiarz wypowiedział kiedyś zdanie, które stało się kluczem do wspólnego zrozumienia impresjonizmu i awangardy: „Dokładność nie jest jeszcze prawdziwa”.

Krótko mówiąc, abstrakcjonizm to malarstwo bez rozpoznawalnych obrazów. Może być kolorowa i geometryczna i dąży do pewnej idei - wyzwolenia koloru i formy z merytorycznej aktualności, motywacji. Wystarczy się rozejrzeć i zrozumieć, że abstrakcja jest wszędzie. Czysty niebieskie niebo. Patrzymy w górę i widzimy tylko kolor. Zachód słońca. Światła i cienie to kolor i geometria. Morze. Las. Nawet tapeta, stół. Wszystko to jest abstrakcją.

Artyści klasyczni, tacy jak Ilya Repin i Ivan Shishkin, przyciągali kolor i geometrię do świata rzeczy, przedstawiali je w przedmiotach, przedmiotach. malarstwo abstrakcyjne powstaje na innej zasadzie, zgodnie z zasadą harmonizacji koloru i kształtu.

Wszystko zaczęło się od Wassily'ego Kandinsky'ego i Kazimierza Malewicza, porozmawiamy o nich dzisiaj.

W 1910 Kandinsky namalował obraz « Kozacy » . Przed abstrakcjonizmem pozostaje pół kroku.

Później Kandinsky postanawia, na przykładzie tego motywu fabularnego, ostatecznie zerwać z obrazowaniem i namalować obraz « Improwizacja 26 » . Usuwa nie tylko wizerunek Kozaków, domu, tęczy, ale także usuwa etykietę z obrazu - teraz to nie są Kozacy, to tylko improwizacja. Nie ma żadnych wskazówek, kto i co może być na zdjęciu.

Tytuł jest teraz rozmazany, rozmyte są również kategorie. Dlaczego to się dzieje? Ponieważ nazwa zwykle utrudnia zrozumienie obrazu, skłania do poszukiwania obrazów, skojarzeń. A artysta abstrakcyjny próbuje uciec od figuratywności. Musisz tylko zobaczyć kolor.

Kandinsky napisał broszurę „O duchowości w sztuce”, po przeczytaniu której abstrakcjonizm jako zjawisko stanie się bardziej zrozumiały.

Malewicz nazwał abstrakcjonizm na swój sposób - Suprematyzm (z łac. supremus - « najwyższy"). Przed słynnym „Czarnym kwadratem” szedł przez minimalizowanie obiektów w swoich obrazach.

79,5 cm na 79,5 cm to absolutny kwadrat. Obraz Malewicza to ikona awangardy.

Najbardziej wielkim błędem w obcowaniu z tym obrazem - patrzymy na niego oczami, którymi patrzymy na obrazy Williama Turnera czy Theodore'a Gericaulta (ok. artystów epoki romantyzmu). « Czarny kwadrat” nie jest obrazem, to manifest zamknięty w formie czarnego kwadratu. Tutaj należy podziwiać czyn artysty - nazwał go obrazem w 1915 roku. W końcu nie narysował absolutnie nic. Najważniejsze nie jest ani kolor, ani farba, ani rysunek, ale ideą jest rozpad tradycyjnej sztuki. « Black Square otrzeźwił umysły artystów i zrestartował sztukę.

Nawiasem mówiąc, w muzyce jest też coś w rodzaju „Czarnego kwadratu” - to słynny utwór XX wieku, napisany przez Johna Cage'a i zatytułowany „4:33”. Wyszedł na scenę, zapowiedział pracę, usiadł i milczał dokładnie przez 4 minuty 33 sekundy. Wiele osób myśli, że to hymn do milczenia, ale tak nie jest. „4:33” to naturalny dźwięk otaczającego świata, dźwięk w najczystszej postaci, gdyż ciszę na sali nieustannie przerywał szelest i kaszel, jakieś skrzypienie, a nawet oddech. Cage powiedział więc ludziom, że dźwięk nie powinien składać się na melodię.

Sztuka abstrakcjonizmu jest dość trudna do odebrania, bo bardzo często słychać okrzyki z cyklu: „Ja też potrafię narysować tylko czarny kwadrat!”. Tak, mogą, ale w tym czasie Malewicz zrobił ogromny i śmiały krok naprzód, nazywając swój nieszczęsny „Czarny kwadrat” obrazem. To był przełom, nikt wcześniej tego nie zrobił. W „Czarnym kwadracie” nie powinieneś szukać głębokiego znaczenie filozoficzne. To po prostu „nie obraz”, który wywrócił świat sztuki do góry nogami, zrewolucjonizował i poprowadził nowe pokolenie artystów.

Odpowiedzieliśmy na 12 najpopularniejszych pytań: gdzie jest oryginał, dlaczego Malewicz go narysował i dlaczego obrazu nie można powtórzyć.

Są dzieła sztuki, które wszyscy znają. Ze względu na te obrazy turyści stoją w długich kolejkach przy każdej pogodzie, a następnie wchodząc do środka po prostu robią sobie przed sobą selfie. Jeśli jednak spytasz turystę, który oddalił się od grupy, dlaczego tak chętnie patrzy na arcydzieło, raczej nie wytłumaczy, dlaczego cierpiał, naciskał i cierpiał ogniskową. Często faktem jest, że z powodu ciągłego szumu informacyjnego wokół danego dzieła zapomina się o jego istocie. Naszym zadaniem w rubryce „Wielki i niezrozumiały” jest przypomnienie, dlaczego każdy powinien chodzić do Ermitażu, Luwru i Uffizi.

Pierwszym obrazem w naszym dziale był Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. To chyba najbardziej znane i kontrowersyjne dzieło sztuki rosyjskiej, a jednocześnie najbardziej rozpoznawalne na Zachodzie. Tak więc w Londynie jest teraz wystawa na dużą skalę, oddany kreatywności artysta. Głównym eksponatem był oczywiście Czarny Kwadrat. Można nawet argumentować, że europejscy krytycy Sztuka rosyjska związany nie z Karlem Bryulłowem i Ilją Repinem, ale z Malewiczem. Jednocześnie niestety niewielu odwiedzających Galerię Trietiakowską czy Ermitaż może wyraźnie powiedzieć, dlaczego ten obraz jest tak sławny. Dziś postaramy się to naprawić.

Kazimierz Malewicz (1879 - 1935) „Autoportret”. 1933

1. Nie jest„Czarny kwadrat”, a„Czarny kwadrat na białym tle”

A to jest ważne. Warto o tym fakcie pamiętać, podobnie jak twierdzenie Pitagorasa: raczej nie przyda się w życiu, ale jakoś nieprzyzwoite jest go nie wiedzieć.

K.Malevich „Czarny kwadrat na białym tle”. 1915 Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej

2. To nie jest kwadrat

Początkowo artysta nazwał swój obraz „Cworokątem”, co potwierdza geometria liniowa: nie ma kątów prostych, boki nie są do siebie równoległe, a same linie są nierówne. W ten sposób stworzył ruchomą formę. Chociaż oczywiście umiał posługiwać się linijką.

3. Dlaczego Malewicz narysował kwadrat?

W swoich wspomnieniach artysta pisze, że zrobił to nieświadomie. Jednak rozwój myśli artystycznej można prześledzić w jego obrazach.

Malewicz pracował jako rysownik. Nic dziwnego, że początkowo był zafascynowany kubizmem z jego prawidłowe formularze. Na przykład obraz z 1914 roku to „Kompozycja z Mona Lisą”. Tutaj już pojawiają się czarno-białe prostokąty.

Po lewej - Kazimierz Malewicz "Kompozycja z Moną Lisą". Po prawej - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona jest "Giocondą"

Następnie przy tworzeniu scenografii do opery „Zwycięstwo nad słońcem” pojawiła się idea kwadratu jako samodzielnego elementu. Jednak obraz „Czarny kwadrat” pojawił się dopiero dwa lata później.

4. Dlaczego kwadrat?

Malewicz uważał, że kwadrat jest podstawą wszelkich form. Jeśli podążać za logiką artysty, koło i krzyż są już elementami drugorzędnymi: obrót kwadratu tworzy koło, a ruch białych i czarnych płaszczyzn - krzyż.

Obrazy „Czarny krąg” i „Czarny krzyż” malowano równolegle z „Czarnym kwadratem”. Razem stworzyli podstawę nowego system sztuki, ale dominacja zawsze była za placem.

„Czarny kwadrat” – „Czarne koło” – „Czarny krzyż”

5. Dlaczego kwadrat jest czarny?

Dla Malewicza czerń jest mieszanką wszystkich istniejących kolorów, podczas gdy biel to brak jakiegokolwiek koloru. Chociaż jest to całkowicie sprzeczne z prawami optyki. Wszyscy pamiętają, jak mówili w szkole, że czerń pochłania resztę, a biel łączy całe spektrum. A potem przeprowadziliśmy eksperymenty z soczewkami, patrząc na powstałą tęczę. Ale w przypadku Malewicza jest odwrotnie.

6. Czym jest suprematyzm i jak go rozumieć?

Malewicz założył nowy kierunek w sztuce w połowie 1910 roku. Nazwał to suprematyzmem, co po łacinie oznacza „najwyższy”. To znaczy, jego zdaniem, ten nurt powinien stać się szczytem wszelkich twórczych poszukiwań artystów.

Suprematyzm jest łatwy do rozpoznania: różny figury geometryczne połączone w jedną dynamiczną, zazwyczaj asymetryczną kompozycję.

K. Malewicz „Suprematyzm”. 1916
Przykład jednej z wielu suprematycznych kompozycji artysty.

Co to znaczy? Takie formy są zwykle odbierane przez widza jako wielokolorowe sześciany dla dzieci rozrzucone po podłodze. Zgadzam się, nie możesz rysować tych samych drzew i domów przez dwa tysiące lat. Sztuka musi znaleźć nowe formy wyrazu. I nie zawsze są jasne dla zwykłych ludzi. Na przykład płótna Małych Holendrów były kiedyś rewolucyjne i głęboko konceptualne. Na martwych naturach wyświetlano przedmioty filozofia życia. Jednak teraz są postrzegane bardziej jako piękne zdjęcia, o czym współczesny widz po prostu nie myśli głębokie znaczenie Pracuje.

Jan Davidsz de Heem „Śniadanie z owocami i homarem”. Druga ćwierć XVII wieku.
Każdy element w Holenderskie martwe natury nosi pewną znaczenie symboliczne. Na przykład cytryna to symbol umiaru.

Ten spójny system załamuje się po zapoznaniu się z malarstwem artystów awangardowych. System „piękny – nie piękny”, „realistyczny – nierealny” tu nie działa. Widz musi zastanowić się, co mogą oznaczać te dziwne linie i koła na płótnie. Chociaż tak naprawdę cytryny w holenderskich martwych naturach nie mają mniejszego sensu, po prostu zwiedzający muzeum nie są zmuszani do ich rozwiązywania. W obrazach XX wieku trzeba od razu zrozumieć ideę dzieła sztuki, co jest znacznie trudniejsze.

7. Czy tylko Malewicz był tak mądry?

Malewicz nie był pierwszym artystą, który stworzył takie obrazy. Wielu mistrzów z Francji, Anglii i Rosji było bliskich zrozumienia sztuki nieobiektywnej. Tak więc powstał Mondrian w latach 1913-1914 kompozycje geometryczne, a szwedzka artystka Hilma af Klint namalowała tzw.

Hilma af Klint. Z serii SUW (Gwiazdy i Wszechświat). 1914 - 1915 lat.

Jednak to od Malewicza geometria nabrała wyraźnych konotacji filozoficznych. Jego pomysł wyraźnie wywodził się z poprzedniego nurtu artystycznego - kubizmu, gdzie przedmioty dzieli się na geometryczne kształty, a każdy z nich malowany jest osobno. W Suprematyzm przestali przedstawiać pierwotną formę, artyści przeszli na czystą geometrię.

Pablo Picasso „Trzy kobiety” 1908
przykład kubizmu. Tutaj artysta nie porzucił jeszcze formy prototypowej - Ludzkie ciało. Postacie wyglądają jak dzieło rzeźbiarza-cieśli, który wydaje się tworzyć swoje dzieło siekierą. Każdy „plaster” rzeźby jest zamalowany odcieniem czerwieni i nie wykracza poza granice.

8. Jak kwadrat może być ruchomy?

Pomimo zewnętrznej statycznego charakteru obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej dynamicznych w historii rosyjskiej awangardy.

Zgodnie z koncepcją artysty czarny kwadrat symbolizuje czystą formę i białe tło- nieskończona przestrzeń. Malewicz użył przymiotnika „dynamiczny”, aby pokazać, że ta forma znajduje się w przestrzeni. To jak planeta we wszechświecie.

Tak więc tło i forma są ze sobą nierozłączne: Malewicz pisał, że „najważniejszą rzeczą w suprematyzmie są dwa fundamenty – energia czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. (Malevich K. Prace zebrane w 5 tomach. M., 1995. Tom 1. P. 187)

9. Dlaczego Black Square ma dwie daty powstania?

Płótno powstało w 1915 roku, choć sam autor napisał 1913 na odwrocie. Najwyraźniej zrobiono to, aby ominąć swoich konkurentów i zapewnić prymat w tworzeniu kompozycji suprematystycznej. W rzeczywistości w 1913 roku artysta był zaangażowany w projekt opery „Zwycięstwo nad słońcem”, a w jego szkicach rzeczywiście był czarny kwadrat jako symbol tego zwycięstwa.

Ale w malarstwie pomysł urzeczywistniono dopiero w 1915 roku. Obraz był prezentowany na awangardowej wystawie „0, 10”, a artysta umieścił go w czerwonym kącie, w miejscu, gdzie zwykle w prawosławnym domu wiszą ikony. Tym krokiem Malewicz głosił znaczenie płótna i miał rację: obraz stał się punktem zwrotnym w rozwoju awangardy.

Zdjęcie wykonane na wystawie „0, 10”. „Czarny kwadrat” wisi w czerwonym rogu

10. Dlaczego w Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej jest „Czarny kwadrat”?

Malewicz kilkakrotnie podejmował temat kwadratu, ponieważ jest to dla niego najważniejsza forma suprematystyczna, po której, w kolejności ważności, pojawia się koło i krzyż.

Na świecie istnieją cztery „Czarne kwadraty”, ale nie są to kompletne kopie siebie nawzajem. Różnią się wielkością, proporcjami i czasem powstania.

„Czarny kwadrat”. 1923 Przechowywany w Muzeum Rosyjskim

Drugi „Czarny kwadrat” powstał w 1923 roku na Biennale w Wenecji. Następnie, w 1929 roku, specjalnie na swoją indywidualną wystawę, artysta tworzy trzeci obraz. Uważa się, że poprosił o to dyrektor muzeum, ponieważ oryginał z 1915 roku pokryty był już siatką spękań, spękań. Pomysł nie spodobał się artyście, odmówił, ale potem zmienił zdanie. Tak więc świat stał się o jeden kwadrat więcej.

„Czarny kwadrat”. 1929 Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej

Ostatnie powtórzenie powstało podobno w 1931 roku. Nikt nie wiedział o istnieniu czwartej opcji, aż do 1993 roku pewien obywatel przyszedł do oddziału Inkombanku w Samarze i zostawił to zdjęcie za kaucją. Tajemniczego miłośnika malarstwa nigdy więcej nie widziano: nigdy nie wrócił po płótno. Obraz stał się własnością banku. Ale nie na długo: zbankrutował w 1998 roku. Obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu na przechowanie.

„Czarny kwadrat”. Początek lat 30. XX wieku. Przechowywany w Ermitażu

Tak więc pierwszy obraz z 1915 roku i trzecia wersja z 1929 roku są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, druga wersja znajduje się w Muzeum Rosyjskim, a ostatnia w Ermitażu.

11. Jak współcześni zareagowali na „Czarny kwadrat”?

Jeśli nie ma już nadziei na zrozumienie dzieła Malewicza, nie smuć się. Nawet zwolennicy rosyjskiej awangardy nie do końca rozumieli głębokie intencje artysty. Do naszych czasów przetrwały pamiętniki jednej ze współczesnych mistrzowi, Very Pestel. Ona pisze:

„Malewicz po prostu namalował kwadrat i pomalował go różową farbą, a następnie kolejną czarną farbą, a następnie wieloma innymi kwadratami i trójkątami w różnych kolorach. Jego pokój był elegancki, cały pstrokaty i dobrze dla oka przechodziło z jednego koloru na drugi - wszystko jest inne. kształt geometryczny. Jak spokojnie było patrzeć na różne place, nic nie myślano, nic nie było chciane. Kolor różowy był przyjemny, a obok niego również czerń. I nam się to podobało. Zostaliśmy także suprematystami”. (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. P. 144-145)

To tak, jakby mówić o martwych naturach małego Holendra – po co o tym myśleć.

Są jednak bardziej wnikliwe uwagi. Pomimo tego, że nie wszyscy rozumieli filozoficzny podtekst płótna, doceniono jego znaczenie. Andrei Bely powiedział to o suprematyzmie:

„Historia malarstwa i wszystkich tych Vrubeli przed takimi placami to zero!” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. P. 108).

Alexander Benois, założyciel ruchu World of Art, był bardzo oburzony wybrykami Malewicza, ale nadal rozumiał znaczenie, jakie nabrał obraz:

„Czarny kwadrat w białej ramce to „ikona”, którą futuryści oferują zamiast Madonn i bezwstydnych Wenus. Nie jest prosty żart, nie jest prostym wyzwaniem, ale jest jednym z aktów autoafirmacji tego początku, który ma swoją nazwę w ohydzie spustoszenia…”. (Benoit A. Ostatnia futurystyczna wystawa. Z „Malevich o sobie…”. V.2. P.524)

Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywarł podwójne wrażenie na współczesnych artyście.

12. Dlaczego nie mogę narysować Czarnego Kwadratu i stać się sławnym?

Możesz rysować, ale nie będziesz w stanie stać się sławny. Oznaczający Sztuka współczesna nie tylko po to, by stworzyć coś zupełnie nowego, ale także po to, by poprawnie to zaprezentować.

Na przykład czarne kwadraty malowano jeszcze przed Malewiczem. W 1882 roku Paul Bielhold stworzył obraz pod niepoprawnym politycznie tytułem „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Jeszcze wcześniej, w XVII wieku, angielski artysta Flood namalował Wielką ciemność. Ale to rosyjski artysta awangardowy naznaczył nową filozofię obrazem i eksploatował ją przez kilkadziesiąt lat. Możesz to zrobić? Wtedy idź przed siebie.

Robert Flood „Wielka ciemność” 1617.

Paul Bielhold „Czarna nocna walka w piwnicy”. 1882

Aleksandra Płotnikowa

Żart od stuleci: eksperci z Galerii Trietiakowskiej szczegółowo opowiedzieli o tajemnicach słynnego „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza. Obraz ma już sto lat i nadal nie można powiedzieć, że opinia publiczna dobrze go rozumie. Nawet krytycy sztuki i kłócą się. Dyskusję podsycają także nowe fakty, które stały się znane specjalistom. Nazwa obrazu była pierwotnie zupełnie inna, a pod warstwami farby - jeszcze dwa obrazy.

Rewelacyjne szczegóły studium i wyjątkowy materiał filmowy. Pracownicy Galerii Trietiakowskiej sfilmowali, jak wyglądali na „Czarny kwadrat”. Na zdjęciach rentgenowskich pod obrazem wyraźnie widoczne są złożone ze sobą połączone figury geometryczne. To zupełnie inny obraz. Tak, nie jeden, ale dwa, mówią eksperci. I oba są kolorowe.

O tym, że „Czarny kwadrat” nie jest prosty, a w środku kryje się inny obraz, wiadomo było już w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, po pierwszych badaniach. Ale technologia nie pozwoliła zrozumieć, co dokładnie tam było. Teraz, w setną rocznicę powstania obrazu, eksperci wznowili pracę przy pomocy sprzętu cyfrowego. Znaleziono nie tylko obrazy.

„Co najważniejsze, oprócz dwóch kompozycji znaleźliśmy odciski palców, prawdopodobnie samego Malewicza, ponieważ są one osadzone bezpośrednio na mokrej warstwie, są to głównie obszary białego pola” – powiedziała Ekaterina Voronina, badaczka z działu ekspertyzy naukowej Galerii Trietiakowskiej.

Znaleźliśmy też napis. To prawda, że ​​pismo Malewicza nie jest łatwe. Ale eksperci rozszyfrowali: „Bitwa czarnych w ciemnej jaskini”. Teraz uważają to za nieobecny dialog między artystą a jego poprzednikami. Już pod koniec XIX wieku pojawiły się czarne prostokąty „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda, a następnie Alphonse'a Allaisa.

Jedno jest jasne – proces twórczy Malewicza był złożony. Ale wersja, w której po prostu naszkicował nieudane prace z czarną farbą w sercu, obalają nowe badania.

„To złożona farba, która składa się z kilku substancji. Wśród nich na przykład spalona kość, czarny pigment zawierający węgiel i kreda. To znaczy, że przygotował tę farbę. Nie była spontaniczna - wyciśnięta, napisała - ale jednak pomyślał, jak to będzie wyglądać – powiedziała Ekaterina Voronina.

"To taka specjalna kombinacja pigmentów, która daje specjalny aksamitny efekt, którego potrzebował Malewicz, ponieważ potrzebował nie tylko czerni, ale głębokiej czarnej otchłani" - dodała Zelfira Tregulova, dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej.

To nie tylko jeden z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie, ale także jeden z najdroższych. Czy "Czarny kwadrat" stanie się jeszcze droższy, bo teraz nie ma jednego obrazu, ale trzy - pytanie. Ale to, że zainteresowanie nim nie zniknie, jest absolutnie pewne. W Galerii Trietiakowskiej może również pojawić się obraz obrazu w podczerwieni. Jednak to, że nie jest to do końca „Czarny kwadrat” widać nawet gołym okiem.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, „Centrum telewizyjne”

Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka powtórzeń autorskiego „Czarnego kwadratu”. Teraz znane są już cztery warianty Czarnego Kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem. Znane są również liczne rysunki Malewicza z czarnym kwadratem (wiele z nich posiada komentarze podkreślające rolę kwadratu jako kluczowego elementu suprematyzmu). Kwadrat znalazł się także w wielofigurowych kompozycjach Malewicza Suprematist.

Pierwszy obraz „Czarny kwadrat”, oryginał, z którego następnie wykonano powtórzenia autora, jest tradycyjnie uważany za dzieło, które wisiało na wystawie „0.10”, jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Obraz to płótno o wymiarach 79,5 na 79,5 centymetra, które przedstawia czarny kwadrat na białym tle.

Drugi „Czarny kwadrat” stał się częścią tryptyku (razem z nim powstały duplikaty „Koła” i „Krzyża”), zrealizowanego około 1923 roku, który miał być wystawiony na Biennale w Wenecji. Wymiary drugiej wersji to 106 na 106 cm.Wszystkie części tryptyku z 1923 r. różniły się od oryginału z 1915 r. zarówno rozmiarem, jak i proporcjami; były to zupełnie nowe „Kwadrat”, „Koło” i „Krzyż”. Uważa się, że obraz został namalowany przy udziale samego Kazimierza Malewicza i jego najbliższych uczniów - Anny Leporskiej, Konstantina Rozhdestvensky'ego i Mikołaja Sütina. W marcu 1936 r., wraz z innymi 80 obrazami Malewicza, te trzy prace zostały przekazane przez jego żonę, N. A. Malewicza, do Muzeum Rosyjskiego.

Trzecia wersja obrazu jest dokładnym powtórzeniem głównego dzieła autora - pierwszego „Czarnego kwadratu” (również 79,5 na 79,5 cm). Został napisany przez K. S. Malewicza w 1929 roku na jego osobistą wystawę, przygotowywaną w Galerii Trietiakowskiej. „Według legendy zrobiono to na prośbę ówczesnego zastępcy dyrektora Państwowej Galerii Trietiakowskiej Aleksieja Fiodorowa-Dawidowa, ze względu na zły stan Czarnego Placu w 1915 r. (Na zdjęciu pojawił się spękania) ... Artysta namalował go bezpośrednio w salach muzeum; a w pracy pozwoliłem sobie drobne zmiany w proporcjach, aby obrazy nie wyglądały jak absolutne bliźniaki.

Czwarta wersja mogła zostać namalowana w 1932 roku, jej wymiary to 53,5 na 53,5 cm, stała się znana znacznie później, w 1993 roku, kiedy osoba, której nazwisko pozostaje bezimienne i znane tylko Inkombankowi, przywiozła obraz do oddziału Inkombanku w Samarze jako zabezpieczenie. o pożyczkę. Następnie właściciel nie zgłosił roszczenia do obrazu i stał się on własnością banku. Po upadku Inkombanku w 1998 roku obraz Malewicza stał się głównym aktywem w rozliczeniach z wierzycielami. Prezydent Dom Aukcyjny„Gelos”, Oleg Stetsyura, twierdził, że przed aukcją miał kilka ofert na zakup „Czarnego kwadratu”, a gdyby „obraz wszedł na rynek międzynarodowy, cena osiągnęłaby 80 milionów dolarów”. W porozumieniu z rządem rosyjskim „Czarny kwadrat” został wycofany z aukcji publicznej i został zakupiony przez rosyjskiego miliardera Władimira Potanina w 2002 roku za 1 mln USD (około 28 mln rubli), a następnie został im przekazany do przechowywania w Pustelnia Państwowa. W ten sposób „Czarny kwadrat” stał się swego rodzaju miarą sukcesu finansowego.