Niektóre rosyjskie strony nazywają go artystą „rosyjskiego za granicą”. Z takim samym sukcesem można by to nazwać francuski artysta(mieszkał we Francji od 1908 do 1921), Niemcem (w Berlinie, 1921-1923), Amerykaninem (1923-1964, aż do śmierci).

W Moskwie przebywał tylko 2 lata (1906-1908).

Biorąc pod uwagę, że Aleksander Archipenko urodził się w Kijowie i mieszkał tam do 19 roku życia (jego ojciec jest profesorem Uniwersytetu Kijowskiego, matka jest córką malarza ikon Mochowoja), z dobrego powodu możemy go również nazwać rzeźbiarzem ukraińskim.

Chociaż, cóż za grzech ukrywać, jego ojczyzna, przestrzegając cudownej tradycji „dostawcy światu talentów”, urodziła go i zapomniała. Jego nazwisko zostało zakazane na sowieckiej Ukrainie, podobnie jak imiona Malewicza i Kandinskiego w sowieckiej Rosji. Większość jego dzieł powstałych w imperium carskim uległa zniszczeniu. (Nazwiska Malewicza i Kandinskiego zostały wcielone w przestrzeni postsowieckiej, ale nie można tego powiedzieć o Aleksandrze Archipenko.)

Dziś jego nazwisko można czasem usłyszeć na wykładach o sztuce lub przeczytać w rzadkich, najczęściej specjalistycznych publikacjach i na stronach internetowych. Ale rzeźby Aleksandra Archipenko, który podbił świat, szeroki zasięg ludzie na Ukrainie są na ogół nieznani.

I to bardzo krępujące. Ponieważ współcześni projektanci i rzeźbiarze na całym świecie na wiele sposobów „żywią się” jego pomysłami.

Więc go poznajmy. Zasługuje na sławę w swojej ojczyźnie (na świecie jest dobrze znany nawet bez nas).

Aleksander Archipenko był nazywany „najbardziej imponującym rzeźbiarzem naszych czasów” (francuski poeta i krytyk sztuki Apollinaire). Był uważany za twórcę kubizmu w rzeźbie. Jeśli Pablo Picasso był „sześciennym” rewolucjonistą w malarstwie, to Archipenko był w rzeźbie.

Jeden z prawodawców sztuki światowej. Bardzo słynny rzeźbiarz XX wiek. Jeden z filarów sztuki światowej XX wieku.

Jego prace były i są wystawiane w najbardziej prestiżowych muzeach: Galerii Salomona, Centrum Pompidou, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Guggenheima (Nowy Jork), muzeach w Sztokholmie, Berlinie, Tel Awiwie, Moskwie. A także jego prace można dziś oglądać na Ukrainie: w National Muzeum Sztuki Ukraina, Muzeum Narodowe. Szeptyckiego we Lwowie.

Co wybitnego stworzył ten rzeźbiarz?

Aby uświadomić sobie wkład każdego artysty w tę strukturę, która nie zawsze jest jasna, oddzielona od zwyczajnego życia, w którym upadają wybrańcy, ale jednocześnie wydaje się być otwarta dla wszystkich – co nazywa się „ Kultura światowa”, - musisz zrozumieć osobowość artysty.

I w tym sensie pogodna, a potem skandaliczna opowieść o stworzeniu Czerwonego Myśliciela będzie dla nas dzisiaj bardzo orientacyjna. Miał 19 lat, gdy miejscowy właściciel ziemski zamówił mu rzeźbę na dowolny temat. Młody Archipenko wyrzeźbił męską rzeźbę z terakoty, przesadnie groteskową (przepraszam za tautologię), pokrył ją czerwoną emalią i wystawił w jednym z wiejskich sklepów. Jednocześnie umieścił tabliczkę z informacją, że robotnicy i chłopi mogą zwiedzać wystawę po obniżonej cenie. Niezbyt to podobało się przedstawicielowi samorządu.

„Pierwszym gościem był policjant… „Dlaczego robotnicy i chłopi mieliby płacić mniej?” Wtedy zobaczyłem "Myśliciel".„O czym on myśli i dlaczego jest czerwony?” Policjant uznał to za symbol ”- powiedział później artysta.

Opowie o osobowości artysty oraz o tym, że młody student Archipenko wyraził niezadowolenie z metod nauczania w kijowskiej Szkole Artystycznej i został stamtąd wyrzucony za wolnomyślicielstwo (w 1905 r.).

W 1908 mieszkał już we Francji, gdzie wyjechał na studia. Razem z Modiglianim chodził do muzeów i studiował tradycje gotyku, Asyrii, Grecji i Egiptu. Jednocześnie udało mu się nie utonąć w klasyce, ale stworzył własny, niepowtarzalny styl.

Pomysły i odkrycia Aleksandra Archipenko

Jego prace były tak niezwykłe i interesujące, że sami uczniowie poszli do niego, chociaż Aleksander Arkhipenko pojechał do Francji, aby znaleźć nauczyciela.

1. To on jako pierwszy zastosował w rzeźbie formę sześcienną, wprawiając wszystkich w osłupienie tym, że nie ciął kompozycji, ale budował je z różnych figury geometryczne. I nie był to hołd dla mody (jak łatwo Arkhipenko wszedł w kubizm, tak łatwo odszedł), ale chęć pokazania wzorca kosmicznej kreacji: materia rodzi się z chaosu, a uporządkowane ciało rodzi się z materii.

Pionowa sylwetka gondoliera spoczywa na przekątnej wiosła, tworząc w ten sposób niezachwianą równowagę.

Słynny „Gondolier”, styl: kubizm, 1914

1. Kubizm był dla artysty jedynie drogą do poszukiwania artystycznej prawdy. Nieustannie szukał nowych sposobów urzeczywistniania pomysłów artystycznych.

Słynne "Bokserki", 1914. Styl: kubizm. Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

1. Jedną z jego innowacji jest „malarstwo rzeźbiarskie”, gdzie kolor podkreśla relief, a relief dopełnia kolor. Jako pierwszy w rzeźbie malował powierzchnię farbami, czując wartość artystyczną w dziełach dawnych mistrzów.

Karuzela Pierrota, 1913, Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

„Widzimy, że natura nigdy nie oddziela form od koloru, ale tylko w różnych przypadkach łączy je w nieskończoną heterogeniczność” – powiedział rzeźbiarz.

1. Idea pustek w rzeźbie należy do Aleksandra Archipenko, a nie do Henry'ego Moore'a, jak się powszechnie uważa. Ten nowy pomysł ekspresja artystyczna - idea pogłębienia, ucieleśniona w postaci pustki. Przestrzeń (pustka) wewnątrz rzeźby jest przez niego wykorzystywana jako element malarski, równy siłą materialnemu.

Było to znalezisko Archipenkova - otwarte formy. Nie ma linii koła bez pustki. Oba te elementy rozpuszczają się w sobie, tworząc siebie.

„Kobieta czesząca”, 1915

„To brak czegoś, a nie obecność, jest przyczyną, impulsem motywu tworzenia. Proces ten jest obecny w przyrodzie jako ukryta siła i jest głównym bodźcem twórczym do tworzenia nowych form życia. - Aleksander Archipenko.

1. „Archipenkowski styl” w rzeźbie: połączenie metalu, plastiku, cementu, drewna, terakoty, pereł, szkła. Teraz w projektowaniu przestrzeni i rzeźb wydaje się to przyziemne, ale ktoś musiał być pierwszy. A tym kimś był A. Archipenko.

„W buduarze” (Przed lustrem), 1915. Olej, grafit, fotografia, metal, drewno, 1941

1. Współczesne ruchome bilbordy powstały dzięki temu, że w 1912 roku wymyślił rzeźbiarz, a w 1924 stworzył archipenturę – „obraz ruchomy”. To złożony mechanizm, który za pomocą wąskich kolorowych pasków tworzył malownicze kompozycje.

Archipentura, 1924. Fundacja Archipenko, Nowy Jork

Archipentura, 1924, Fundacja Archipenko, Nowy Jork

Projekt techniczny archipentury

1. Na wystawa światowa w Chicago w 1933 r. istniał również pawilon ukraiński zorganizowany przez . Jedną z sal ozdobił 48 prac Archipenki. Kolekcja została wyceniona na 25 tysięcy dolarów! Dla porównania: Pontiaca można było w tamtych czasach kupić w Ameryce za tysiąc dolarów. Kolekcja została wyceniona na bajeczną sumę.
2. Rzeźbiarz eksperymentował nie tylko z wewnętrzną esencją rzeczy, ale także z zewnętrzną: zwracał nawet uwagę na to, jak słońce oświetla kompozycję o różnych porach dnia. Tworząc pozytywne i negatywne efekty rzeźby, zapewniał oświetlenie na każdą porę dnia.
3. Aleksander Archipenko wykładał na 17 uniwersytetach i sztuce instytucje edukacyjne(5 z nich zostało założonych przez samego mistrza w Paryżu, Berlinie, Nowym Jorku, Los Angeles, Chicago).
4. Został uznany w 1923 roku za „najbardziej wybitny rzeźbiarz po Rodinie.

„Odkąd istnieje fotografia, podobieństwo nie było potrzebne. Czy robienie zdjęć jest zadaniem artysty? Uważam, że zadaniem artysty jest tworzenie” (Aleksander Archipenko, 1887-1964, urodzony w Kijowie, zmarły w Nowym Jorku).

W 1906 przeniósł się do Moskwy, aw 1908 do Paryża. Tam w biografii Archipenki zapoczątkowano rozwój jego techniki kubicznej w rzeźbie.

W 1910 Aleksander otwiera własną szkołę artystyczną w Paryżu. W 1921 przeniósł się do Berlina, gdzie również założył szkołę. I wreszcie w 1923 Archipenko wyemigrował do Ameryki, do Nowego Jorku. Tam założył szkołę po raz trzeci w swojej karierze.

W 1912 roku biografia Aleksandra Archipenko przedstawiała nową technikę rzeźbiarsko-malarską, opracowaną w próbie połączenia formy i koloru. Jednak głównym wkładem Archipenki w sztukę XX wieku jest to, że pracował nad sprzecznymi formami. Zdał sobie sprawę z estetycznej wartości pustki. Archipenko znany jest z wydrążonych form z dziurkowanymi otworami jako uzupełnienie wypukłych mas. Ten nurt rzeźbiarski znajduje odzwierciedlenie w następujących rzeźbach: marmurowa „Madonna”, brązowa „Kobieta czesząca włosy” (1915, Museum of Modern Art, Nowy Jork).

Archipenko pracował również nad rzeźbionym plastikiem, świecącym od wewnątrz. Jego figury bliskie abstrakcji przyniosły autorowi międzynarodową sławę. Wśród nich są „Torso in Space” (Whitney Museum of American Art, Nowy Jork), „Walking Girl” (Honolulu Museum), „White Torso” (Chicago Art Club). Biografia Aleksander Archipenko był także inżynierem, garncarzem i nauczycielem.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842–1904) zmarł podczas wojny rosyjsko-japońskiej w 1904 r. Pancernik „Pietropawłowsk”, w którym pracował, został wysadzony w powietrze przez wrogą minę i zatonął w Morzu Żółtym

12.07.2019 13 dużych malowideł ściennych zostało stworzonych przez rosyjskiego artystę sowieckiego w latach 30. XX wieku na polecenie władz amerykańskich. Teraz postanowili zamalować. Fabuła wywołuje niezadowolenie mniejszości narodowych

09.07.2019 Zagraniczne muzea coraz częściej muszą brać pod uwagę reputację sponsorów swoich projektów. I tak, wtedy muszą odrzucić pieniądze firm potępionych przez społeczeństwo odpowiedzialnej konsumpcji – petrochemii, indywidualnych farmaceutyków itp.

05.07.2019 Dziennikarz angielskiego kanału informacyjnego ITV News WestCountry przeglądał archiwalne nagrania i znalazł raport z 2003 roku, w którym mężczyzna, piszący jako Banksy, odpowiada na pytania z mikrowywiadu.

04.07.2019 ICN potrwa od 11 lipca do 11 sierpnia 2019 r. Tak, cały miesiąc. Targi wezmą udział antyczne galerie kto przeprowadził się do Gostiny Dvor z nieczynnego Centralnego Domu Artystów, a także innych sprzedawców dzieł sztuki

• 10.07.2019 13 lipca Fundusz Literacki prezentuje aukcyjną kolekcję malarstwa, rysunku oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej, oszacowaną przez ekspertów na łączną kwotę ponad 15 000 000 rubli
• 09.07.2019 Katalog zawiera 463 pozycje: malarstwo, grafika, porcelana, szkło, sztućce, biżuteria itp.
• 08.07.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii AI Auction to trzynaście obrazów i siedem arkuszy oryginalnych grafik
• 05.07.2019 Sprzedane 60% katalogu. Wszystkie losy trafiły do ​​Moskwy i Petersburga
• 04.07.2019 9 lipca 2019 r. aukcja „Złoty wiek literatury rosyjskiej. Z prywatnej kolekcji europejskiej"

• 06.06.2019 Przeczucie nie zawiodło. Kupujący byli dobry humor a aukcja poszła świetnie. Pierwszego dnia Tygodnia Rosyjskiego zaktualizowano 10 najlepszych wyników aukcji rosyjskiej sztuki. Za Pietrow-Wodkinę zapłacono prawie 12 milionów dolarów
• 23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie wyższa niż ostatnio. A ceny mogą Cię zaskoczyć. Czemu? Na sam koniec będzie o tym kilka słów.
• 13.05.2019 Wielu uważa, że ​​tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji bynajmniej nie jest wprost proporcjonalna do sumy osobistych fortun
• 24.04.2019 Z poprzednich przewidywanych przełomów IT o dziwo wiele się nie spełniło. Może na lepsze. Panuje opinia, że ​​zamiast pomocy, globalni giganci internetu wprowadzają nas w pułapkę. I tylko niewielka część najbogatszej populacji zorientowała się w czasie, co jest czym
• 29.03.2019 Studenci Stroganówki, którzy spotkali się w kostnicy, mieli zostać wynalazcami Sots Art, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi na świecie przedstawicielami niezależnej sztuki sowieckiej.

• 13.06.2019 Przywieźli do Petersburga dzieła sztuki stworzony przy użyciu sztucznej inteligencji. Wśród uczestników jest francuska grupa artystyczna OBVIOUS, której udało się skutecznie spieniężyć tę pracę.
• 11.06.2019 W Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. od 19 czerwca można oglądać wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
• 11.06.2019 Od 19 czerwca do 15 września kolejki będą ustawiać się w kolejce na wystawę około 150 prac z kolekcji Siergieja Schukina - obrazy Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matisse'a i innych ze zbiorów Muzeum Puszkina im. Puszkina, Ermitażu, Muzeum Wschodu itp.
• 11.06.2019 Na wystawę do Londynu przywieziono około 170 prac Gonczarowej z muzeów i kolekcji z całego świata, w tym z Rosji.
• 07.06.2019 Do końca czerwca w Galerii Cereteli na Preczystence można oglądać dużą indywidualną wystawę Konstantina Aleksandrowicza Batynkowa, który w tym roku obchodzi 60. urodziny

Aleksander Porfiriewicz Arkhipenko(30.05.1887, Kijów, Imperium Rosyjskie- 25 lutego 1964, Nowy Jork, USA) - amerykański rzeźbiarz i artysta pochodzenie ukraińskie, jeden z twórców wschodniego kubizmu w rzeźbie.

Biografia

Urodzony w Kijowie. Ojciec, Porfiry Antonovich Arkhipenko, był mechanikiem na Uniwersytecie Kijowskim. Po ukończeniu dwóch klas w szkole realnej Valker, Aleksander w 1902 przeniósł się do Kijowa Szkoła Artystyczna, z którego został wyrzucony w listopadzie 1905 za udział w strajku studenckim wywołanym wybuchem rewolucji 1905-1907. W 1906 wraz z Aleksandrem Bogomazowem zorganizował w Kijowie pierwszą wystawę swoich prac.

W tym samym roku przeniósł się do Moskwy, gdzie kontynuował naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Architektury i Rzeźby.

W 1909 przeniósł się do Paryża. W latach 1909-1914 przebywał w międzynarodowej kolonii artystów „Hive” (fr. La Ruche), w 1910 wystawiał w Salonie Niezależnych razem z A. Exterem, Malewiczem, Picasso, Braque'iem, Derainem i innymi. wystawa odbyła się w Hagen (Niemcy, 1912). W 1921 otworzył własną szkołę-studio w Berlinie.

W 1923 przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, w 1929 otrzymał obywatelstwo amerykańskie. W 1934 zaprojektował ukraiński pawilon na wystawie w Chicago. Od 1937 wykładał w Nowym Bauhausie. Pochowany na cmentarzu Woodlawn.

kreacja

Prace Archipenki są bliskie kubizmowi: to, z czym wcześniej eksperymentowali w malarstwie kubiści, przeniósł się na rzeźbę. Aktywnie wykorzystywał w rzeźbie tzw. „negatywną przestrzeń”.

Wyznanie

Prace Archipenko prezentowane są w wielu główne muzea Europa, USA, Izrael. 12 jego rysunków jest w Pustelnia Państwowa. W 2016 roku ulica w Kijowie została nazwana imieniem Arkhipenko.

Wystawy osobiste

• 1922 - Frankfurt nad Menem

W fikcji

Powieść Julio Cortazara 62. Model montażu – mówi Whitlow Marrast – o koleżance, który kiedyś sprzedawał materiały Archipenki.

Galeria

Król Salomon. 1963 Filadelfia

Madonna. Muzeum Ilany Gore, Jaffa

Carla von Weinberga. 1961, Brąz. Frankfurt

Grób Aleksandra Archipenko na cmentarzu Woodlawn, Bronx, Nowy Jork

Aleksander Porfiriewicz Arkhipenko

Aleksander Archipenko urodził się w Kijowie 30 maja (11 czerwca) 1887 r. Jego ojciec, Porfiry Archipenko, będąc mechanikiem, kierował laboratoriami uniwersyteckimi i salami fizyki. Utalentowany człowiek, autor wielu drobnych, łatwych do wykonania wynalazków, stale ulepszał różne złożone mechanizmy. To pragnienie wynalazków odziedziczył Aleksander.

Ale największy wpływ na chłopca miał jego dziadek - Anton Arkhipenko. Był artystą, a Aleksander od dzieciństwa przejął od niego szczególną miłość do sztuki z opowieści o wielkich mistrzach świata, ich życiu, sukcesach i chwale. Od dzieciństwa, po zapoznaniu się ze sztuką, Sasha zdecydowanie postanawia się jej poświęcić.

W 1902 Aleksander wstąpił do Kijowskiej Szkoły Artystycznej, gdzie do 1905 uczył się malarstwa i rzeźby. W swoim rodzinnym mieście zdobywa podstawy Edukacja plastyczna a następnie kontynuuje ją w Moskwie. Oto jego pierwsze wystawy. W Paryżu trwa kształtowanie się artystycznego światopoglądu Arkhipenko. Studiując w Szkole Sztuk Pięknych, studiuje rzeźbę dawną w muzeach i jednocześnie pokazuje swoje prace na wystawach.

„Ścieżka A. Archipenki”, pisze badacz rzeźbiarza Pavela Kovzhuna, „wychowanie i dojrzewanie talentu jest szczególnie interesujące, choćby dlatego, że oprócz niestrudzonego poszukiwania własnej ekspresji, zawsze był odważny, aby punkt pragmatyzmu. Archipenko dorastał w pełnym tego słowa znaczeniu na nowym Szkoła Artystyczna. Z wczesne lata starał się zagarnąć materiał: już w jego pierwszych utworach manifestuje się naturalizm, przejawy stylu stylistycznego, który następnie wyszedł z jego „archaiczności”. młody artysta pokazał, że szuka języka mocnego i przekonującego, ale bardzo prostego. Ta droga doprowadziła A. Archipenko do bloku. Rozpoczął z nią długą walkę, dopóki nie uczynił z niej posłusznego podłoża, z którego był w stanie wydobyć zupełnie nową formę.

Już w 1910, będąc jeszcze bardzo młodym artystą, Arkhipenko organizuje wystawy indywidualne w Hadze i Berlinie. W tym czasie znajdował się w czołówce bojowników o nową sztukę - brał czynny udział w paryskim życiu artystycznym. Dołącza do grupy Kubistów, gdzie przedstawia swoje poglądy na sztukę i twórczość. Ta grupa okazała się ośrodkiem, który generował nowe rewolucyjne idee artystyczne.

P. Kovzhun pisze:

„Tak rozpoczął się znaczący okres w twórczości mistrza, który przyniósł mu światową sławę. Jest to ściśle związane z jego metodą kubizmu. W końcu kubizm jest rzeczywiście na pierwszym miejscu - zasada ścisłego systemu. Przewaga analizy nad uczuciem, zauważona w kubizmie, to przede wszystkim potrzeba uporządkowania. Jeśli dzieło dąży do uporządkowania, jasnego ładu - zbliża się do syntezy, a wtedy słowo należy do artysty. W rzeczywistości kubizm dokonał wielkiej rewolucji w Sztuka współczesna kiedy uczył budowania obrazu: tak samo metoda rzeźbiarska Archipenki nauczyła go budowania formy i przesuwania plastiku ku nieoczekiwanym możliwościom…

…Sztuka Arkhipenko rosła energicznymi falami. Pokonywał kolejne innowacyjne zadania i przechodził od sukcesu do sukcesu. Stworzył indywidualną metodę i przekształcił ją według własnego wyobrażenia, wtedy sztuka Archipenki stała na granicy geniuszu. Jego prace osiągnęły szczyt artystyczna ekspresja i umiejętności, jako najwyższy przejaw indywidualności. "Sztuka nie jest tym, co widzimy - ale tylko tym, co mamy w sobie" - tak mówi mistrz, odsłaniając swój pogląd na twórczość, określając istotę swojego aktu twórczego jako energię aktywną, a nie bierną. Sztuka pasywna to dobre podejście ( naturalizm-realizm); ci, którzy postrzegali nowy Świat kreatywna wizja”.

Tak więc w 1912 Archipenko odszedł od kubistów. Czuje, że teoria kubizmu ogranicza jego kreatywność i skazuje go na jakiś formalizm.

W tym samym roku rzeźbiarz założył własną szkołę w stolicy Francji, a następnie wykonał wielka przygoda z wystawą jego prac w głównych ośrodkach sztuki europejskiej – we Włoszech, Szwecji, Francji, Niemczech, Czechosłowacji. I wszędzie prace Archipenko, a było ich ponad 65, są wielkim sukcesem. To był prawdziwy triumf ukraińskiego artysty, który swoją kreatywnością i odważnymi poszukiwaniami przyciągnął całą Europę.

Nie zapominają o nim także na Ukrainie: we Lwowie w 1922 roku ukazała się mała monografia twórczości artysty autorstwa M. Golubetsa, aw 1923 obszerna monografia z artykułem Hansa Hildebrandta.

Na początku lat dwudziestych w stolicy Niemiec Archipenko ponownie założył szkołę, skupiając wokół siebie wielu uczniów. Jednak już w 1923 roku rzeźbiarz opuścił Europę i na stałe przeniósł się do Ameryki. Obecnie otwiera szkołę z bardzo szerokim programem artystycznym w USA.

W 1924 zaprojektował tzw. ruchomy obraz, znany od nazwiska twórcy – „archipentura”. Jego istotą jest to, że za pomocą złożonego mechanizmu wprawiano w ruch wąskie kolorowe paski, tworząc określone kompozycje, zmieniając obrazy zgodnie z intencją autora. Później taką rzeźbę nazwano „mobile” i jedną z najbardziej wybitni przedstawiciele był to Amerykanin Alexander Calder Jr.

W USA Archipenko zorganizował około trzydziestu swoich wystaw. Tutaj Archipenko nie tylko spędził swoje ostatnie lata(zmarł w Nowym Jorku 25 lutego 1964 r.), ale też podsumował wszystkie swoje wieloletnie niestrudzone lata kreatywna praca. W ostatnich latach jego sztuka osiągnęła wielką męskość, determinację, wielkie formy sztuki.

Oprócz rzeźby Archipenko dużo malował. Kolor, ton nigdy nie pozostawiły artysty obojętnym. Jako pierwszy wprowadził malowane płaszczyzny do współczesnej sztuki plastycznej - pokazywał formę w interpretacji kolorystycznej. To samo pragnienie koloru skłoniło go do malowania. Twórczość Arkhipenko artysty jest równie oryginalna i wyrazista jak jego rzeźba. Wielki, silny mistrz z łatwością i brawurą czuje i widzi formę w kolorze, harmonizując ją z akordami tonalnymi.

Niestety losów dzieł mistrza, które z wielkim trudem znalazły się w ich ojczyźnie, nie można nazwać szczęśliwymi. Jesienią 1935 r. w zbiorach Lwowskiego Muzeum Narodowego znalazł się dar Arkhipenko – rzeźba „Ma. Myśl” – jedna z trzech kompozycji zjednoczonych pod nazwą „Ma”. Dzięki staraniom dyrektora muzeum I. S. Svintsitsky'ego dodano do niego dziewięć kolejnych prac otrzymanych od autora - dwa obrazy i siedem rysunków.

Jesienią 1936 w Muzeum Towarzystwa Naukowego. T. Szewczenko wystawił kompozycję z terakoty „Prorok Szewczenko”, przeniesiony do kolekcji Muzeum Narodowe później, w 1940 roku.

Pozostałe dzieła, w tym rzeźby, zniknęły bez śladu w 1952 roku podczas bezprecedensowego aktu usunięcia z muzeum i zniszczenia licznych „ideologicznie szkodliwych, nacjonalistycznych” dorobków. Pozostały tylko zdjęcia opublikowane w czasopiśmie „Mistetstvo” i katalogach.