Po deszczu

Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” czuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością obmytej deszczem natury. Odbicia przedmiotów w wodzie deszczowej nadają obrazowi wyjątkową atmosferę tajemniczości, romansu i komfortu. Tak więc chcę zostać na tym tarasie, zanurzona w tej atmosferze spokoju, zaczerpnąć świeżego powietrza i choć na chwilę zapomnieć o wszystkich problemach.

Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca posługuje się ciemnymi kolorami, ale przez wygięte pod naporem wody gałęzie drzew widać niebo, po którym rozrzucone są ostatnie chmury. Promienie zaglądającego słońca bawią się wesoło i mienią się w kroplach wody. Nadaje to obrazowi jakiś tajemniczy blask. Głęboko za drzewami w tle widać budynki. Ich dach dosłownie świeci.

W przeźroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, znajduje się bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak realistycznie, że gdy na nie spojrzysz, wydaje się, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Osobno chciałbym zwrócić uwagę, jak artysta ukazywał przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.

Nie da się jednoznacznie ustalić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia pejzaż, ponieważ dość dużą część obrazu zajmują drzewa ogrodowe, będące konsekwencją zjawiska naturalnego. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropli wody.

Ten obraz robi wrażenie i sprawia, że ​​myślisz o haju. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie może pozostać obojętny.

Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu Gierasimow klasa 6

Alexander Gerasimov to wszechstronny artysta. W różnych okresach (okres przedwojenny i powojenny) malował portrety pierwszych osób w państwie sowieckim, a także obrazy zjawisk przyrodniczych interesowały mistrza. Temat deszczu i odnowy natury po nim nie jest nowy, nie tylko w ogóle sztuka, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno różni się od nich.

Wrażenie obrazu

Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. To zjawisko samej natury można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa natury z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łez”. To element, z którym człowiek nie może sobie poradzić, może jedynie kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując złą pogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu - widzimy obraz jego oczami z przeciwległego rogu werandy.

Generalnie deszcz przynosi poczucie dyskomfortu w danej przestrzeni. Ale tego dyskomfortu „doświadcza” osoba i stworzone przez nią przedmioty - widzimy, jak lśnią kałuże na ławce werandy - teraz nie możesz na niej usiąść; stolik znajdujący się przy wejściu, jakby spotykający się z gośćmi, on ten moment nie może ich zgromadzić wokół siebie; szkło, które spadło z szalejących żywiołów - wszystko to jest potwierdzeniem bezsilności człowieka wobec zjawisk natury. Tylko drzewa, nasycone życiodajną wilgocią, lśnią, odbijając promienie słoneczne stopniowo wychodzące zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie i zawsze było i będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.

Malowanie kolorów

Kolorystyka, którą wybrał Gerasimov, nie jest zbyt różnorodna, ale w jej zwięzłości jest dużo sensu. Widzimy naturalne, naturalnie występujące kolory. Jednak przeciwstawiają się sobie w nasyceniu, w obecności życia w nich. Stół i drewniana nadstawka mają ciemnobrązowe odcienie, a kwiaty cięte w wazonie „rozcieńczają” ten mrok swoją świeżością, choć tę pierwszą: bielą, różem, subtelnymi delikatnymi odcieniami, ale zielenie (liście i łodygi kwiatów) są ciemniejsze niż naturalne, żywe. I opłakiwać dawne życie na łonie natury kwiaty są pokazane z opadłymi płatkami na stole.

Ale w końcu zwycięża życie - obraz ma być podzielony na dwie części - pierwszy plan z tarasem (świat ludzi) i tył (świat natury), gdzie dominuje zieleń o różnych odcieniach, udowadniając, że w natura "nie ma złej pogody", w której wszystko jest harmonijne. Zaraz wyjdzie słońce i po deszczu nie będzie śladu...

6 klasa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Rylov Field jarzębina klasy 5 (opis)

  Oglądam reprodukcję obrazu „Pole Rowan”. Arkady Rylov stworzył go w 1922 roku. Malarzowi udało się uchwycić prawdziwy blask i blask barw rodzimej natury.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowej, sowieckiej sztuki malarskiej. Jego pędzel należy do wielu oficjalnych, „ceremonialnych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców pierwszych osób państwa, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli bolszewickiej, komunistycznej inteligencji. Schwytał i główne wydarzenia w życiu kraju – uruchomienie stacji metra, okrągły termin obchodów Rewolucja październikowa. Wielokrotny laureat odznaczony medalami i orderami, w tym Honorowy Robotnik Sztuki, Pierwszy Prezes Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Michajłowicz, nie uważał jednocześnie tych prac za najważniejsze w swojej twórczości. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odzwierciedlało prawdziwą duszę wspaniały artysta, Mistrzowie.

„Mokry Taras”

To obraz Gerasimowa „Po deszczu”, którego drugie imię to „Mokry taras”. Wiadomo każdemu uczniowi, z którego pokolenia należy do program nauczania jako pomoc dydaktyczna do pisania esejów. Reprodukcje z płótna umieszczane są w podręcznikach języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Ten sam obraz Gerasimowa „Po deszczu” znajduje się na jednej z wystaw. Został namalowany olejem na płótnie, wielkość dzieła jest niewielka - 78 na 85 cm Widzowie niezmiennie tłoczą się przed płótnem, uważnie przyglądają się w szczegóły, studiować, podziwiać, wchłaniać w siebie.

Najlepsza kreacja

W malarstwie sowieckim, zwłaszcza z pierwszej połowy XX wieku, jest bardzo niewiele prac tego typu, jak obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zaskakująco dokładne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letniej natury obmytej deszczem, soczysty kolor, wyjątkowa energia – to wszystko sprawia, że ​​twórczość artysty jest wyjątkowa. Nic dziwnego, że jej pan i tylko ona uważała za jego najlepsze dzieło. Czas potwierdził priorytety. Oczywiście błyskotliwy talent autora jest wyraźnie widoczny w jego innych pracach. Ale to obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał ideologiczne burze i spory i okazał się nie na czasie, z upolitycznienia sztuki, udowadniając jej prawdziwą wartość estetyczną.

Tworzenie arcydzieła

Przenieśmy się do 1935 roku. Co się teraz dzieje w ZSRR? Najpierw VII Zjazd Sowietów, ważny dla ważnych decyzji państwowych. Zjazd kołchoźników szokujących, na którym pracujące chłopstwo donosi rządowi o swojej lojalności wobec obranego kursu. Rozpoczyna się ruch tkaczy wielomaszynowych. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w gąszczu wydarzeń, Gierasimow odpowiada na nie jasną, oryginalną kreatywnością. W 1935 wysunął się na pierwszy plan najlepsi rzemieślnicy malarstwo socjalistyczne. Jednak artysta coraz wyraźniej odczuwa pewne duchowe załamanie, zmęczenie i chęć porzucenia wszystkiego i udania się do domu, do odległego prowincjonalnego miasta Kozlov, w regionie Tambow, na odpoczynek.

To tam namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła dotarła do nas we wspomnieniach jego siostry. Artysta był zachwycony ogrodem całkowicie odmienionym po ulewnej ulewie, mokrym tarasem mieniącym się niczym lustro niezwykłą świeżością i zapachem powietrza, najbardziej niezwykłą atmosferą panującą w naturze. W gorączkowym zniecierpliwieniu Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w zaledwie 3 godziny, namalował płótno, które weszło do złotego funduszu rosyjskiego i sowieckiego malarstwa pejzażowego.

Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)

Jak już wspomniano, w trakcie zajęć szkolnych analizowany jest obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Pisanie na nim pomaga rozwijać spójne umiejętności pisania, Umiejętności twórcze studentów, przyczynia się do kształtowania estetycznego smaku, subtelnego postrzegania natury. Dołączmy do cudownego płótna. W którym roku namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”, już wiemy - w 1935 roku, latem. Na pierwszoplanowy widzimy tarasy. Jest olśniewająco lśniąca, jakby starannie wypolerowana i polakierowana. Właśnie skończył się najcięższy letni deszcz. Przyroda nie zdążyła się jeszcze opamiętać, cała zaniepokojona i rozczochrana, a ostatnie krople wciąż nie, nie, tak i rozpadają się z głośnym łoskotem na drewnianej podłodze. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami, odbijają każdy przedmiot jak lustro. Zachodzące słońce pozostawia na podłodze swoje ciepłe, złote refleksy.

Pierwszoplanowy

Niż „Po deszczu” Gierasimowa? Opis płótna jest trudny do wykonania w częściach, fragmentach. Ma niesamowity wpływ na widza jako całość. Każdy szczegół pracy Gerasimova jest znaczący i harmonijny. Oto balustrada i ławka. Bliżej wnętrza werandy są ciemniejsze, ponieważ ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie wciąż pada rzadkie słońce, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a kolor samego drzewa to ciepłe, żółto-brązowe odcienie.

Po lewej stronie widza na tarasie znajduje się stół na eleganckich rzeźbionych nogach. Postaciowy blat, sam w sobie ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko dookoła, mieni się jak lustro, odbijając zarówno przewróconą szklankę, dzban z bukietem, jak i rozjaśniające się po burzy niebo. Dlaczego artysta potrzebował tego mebla? Organicznie wpasowuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, sprawiając wrażenie niezamieszkałego, niewygodnego. Tabela przynosi na obraz podpowiedź przyjazna rodzina, gościnne podwieczorki, radosna, serdeczna atmosfera. Szklana szklanka, odwrócona do góry nogami przez trąbę wirową i cudem nie spadająca, mówi o tym, jak silny był wiatr i ulewa. Rozczochrane kwiaty w bukiecie, porozrzucane płatki sugerują to samo. Róże białe, czerwone i różowe są szczególnie wzruszające i bezbronne. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzban i róże w nim wyglądają niezwykle poetycko.

Tło obrazu

A poza tarasem ogród jest głośny i szalony. Krople deszczu spływają z mokrych liści w dużych koralikach. Jest czysta, ciemnozielona, ​​jasna, świeża, taka, która przychodzi dopiero po orzeźwiającej ulewie. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz bardzo wyraźnie odczuwać upojny zapach mokrej zieleni i rozgrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i czegoś jeszcze bardzo ukochanego, bliskiego, ukochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widać dach stodoły, w szparach konarów - niebo bieleje, rozjaśnia się po burzy. Lekkość, oświecenie, radość bycia, czujemy, podziwiamy wspaniała praca Gierasimow. I uczymy się zwracać uwagę na naturę, kochać ją, dostrzegać jej niesamowite piękno.

Efekt "mokry" w obrazie Gerasimova "After the Rain".

Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi Aleksandra Gerasimowa „Po deszczu”. Co to jest? Scena gatunkowa bez ludzi? Martwa natura? Krajobraz? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i motywy są interesujące. Widzimy taras, na którym chyba jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie - pili herbatę, czytali gazety, ktoś prawdopodobnie haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić, jak ludzie uciekają z tarasu z powodu nagłego strumienia deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny rodzajowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i odwrócona szklanka (podobno została przewrócona przez podmuch wiatru) - typowa martwa natura. W tle przed nami jest czysto piękny krajobraz - letni ogród myte przez deszcz.

Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artysta bardzo dobrze oddał dokładnie tę atmosferę, jaka powstaje po letniej ulewie. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to jest chyba najbardziej niesamowite, jak skutecznie malarzowi udało się napisać deszczówkę na dosłownie wszystkich powierzchniach. Widać, że ulewa właśnie przeszła i ani kropla jeszcze nie wyschła, nie wyparowała. Woda świeci, dzięki wystającemu już słońcu widzimy jego promienie przebijające się przez ogród. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, listowie, w blasku. Tęczowe pasemka są malowane z wielką wprawą i nie mamy wątpliwości - gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przejechać dłonią po liściach drzewa - byłyby na nim krople wody.

Nie każdy artysta potrafił dokładnie namalować przyrodę po deszczu. Nie wszyscy wiedzą, jak dokładnie przekazać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze kochał i umiał go przedstawiać. Kiedyś, kiedy był już bardzo sławny mistrz, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczęło padać, tak mocno, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast stał się mokry. Tam właśnie wyszło słońce. Wszystko iskrzyło się taką czystością, wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał ani minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugi - z tyłu tarasu. Gierasimow użył ciemniejszych kolorów na pierwszym planie obrazu, jasnych pośrodku i bardzo jasnych w tle. Nasze spojrzenie kieruje się na najjaśniejsze, najbardziej słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój - pełen podziwu, optymistyczny.

Gierasimow napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale obraz „Po deszczu. Mokry taras” był jego ulubionym. Uważał to za swój najlepszy obraz.

Historia i opis obrazu „Po deszczu” słynnego radzieckiego malarza A. M. Gerasimowa.

Autorem obrazu, którego opis jest tu przedstawiony, jest Aleksander Michajłowicz Gierasimow (1881-1963). Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów radzieckich. Był pierwszym prezydentem Akademii Sztuk ZSRR (1947-1957), akademikiem Akademii Sztuk ZSRR. W 1943 otrzymał tytuł honorowy Artysta ludowy ZSRR. Został laureatem czterech Nagród Stalina. Namalował wiele obrazów, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Jego prace są w główne muzea jak Galeria Tretiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Jedna z prac artysty, która zasługuje specjalna uwaga, to obraz „Po deszczu”.

Obraz „Po deszczu” został namalowany w 1935 roku. Nazywany również „mokrym tarasem”. Płótno, olej. Wymiary: 78 x 85 cm Znajduje się w stanie Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Do czasu powstania obrazu Aleksander Gierasimow był już uważany za jednego z najzdolniejsi przedstawiciele realizm społeczny. Malował portrety przywódców sowieckich, wśród których byli Włodzimierz Iljicz Lenin i Józef Wissarionowicz Stalin. Obraz, nieco odmienny od socrealizmu, powstał podczas wakacji artysty w rodzinnym Kozlovie. O tym, jak powstał obraz, opowiedziała później siostra malarza. Według niej Aleksander Michajłowicz był zszokowany widokiem ich altany i ogrodu po ulewnym deszczu. Woda była dosłownie wszędzie, mieniła się „tworząc niezwykły malowniczy akord”, a natura pachniała świeżością. Artysta po prostu nie mógł przejść obok takiego spektaklu i stworzył obraz, który następnie zadziwił wszystkich miłośników i koneserów malarstwa.

Myślenie o pisaniu ten obrazek, Aleksander krzyknął do swojego asystenta: „Mitya, raczej paleta!”. W rezultacie obraz został namalowany w trzy godziny. Praca, która została napisana jednym tchem, dosłownie tchnie świeżością, cieszy oko naturalnością i prostotą. Wielu z nas wielokrotnie widziało coś podobnego po deszczu, ale za masą czynów i myśli często po prostu nie zwracaliśmy uwagi na to, jak piękna jest odnowiona przyroda po zwykłym deszczu. Patrząc na zdjęcie tego artysty, rozumiesz, ile piękna jest w tak zwyczajnym zjawisku, które utalentowany malarz przekazał za pomocą szybkiego szkicu małego zakątka altany i otaczającego go ogrodu.

Słońce przebijające się przez chmury sprawia, że ​​kałuże na deskach tarasu naprawdę urzekają. Świecą i mienią się różnymi odcieniami. Na stole widzimy wazon z kwiatami, szklankę przewróconą przez ulewę lub wiatr, co jeszcze bardziej stwarza wrażenie minionej złej pogody, płatki przyklejone do stołu. Drzewa ogrodowe widoczne w tle. Gałęzie drzew uginały się od wilgoci, która nagromadziła się na liściach. Za drzewami widać część domu lub budynek gospodarczy. Ze względu na to, że A. M. Gerasimov stworzył obraz bardzo szybko, jednym tchem, zdumiony i zainspirowany nieoczekiwaną przemianą natury, na zdjęciu był w stanie uchwycić nie tylko wygląd zewnętrzny otoczenie po deszczu, ale także ich uczucia i emocje wynikające z piękna, które widzieli.

Esej oparty na obrazie „Po deszczu” znajduje się w szkolnym programie nauczania. Zwykle przed tym zadaniem stają uczniowie szóstej lub siódmej klasy. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują w widzu różnorodne emocje.

Autor płótna

Ten obraz pozostawiono nam, a obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba pisać, uchwycił najzwyklejszy stan natury.

Ale przed przystąpieniem do pracy nad samym płótnem warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.

Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Nie tylko był bardzo utalentowany z natury, ale miał też profesjonalistę Edukacja plastyczna. Ponadto ukończył również Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ukochanej pracy – twórczości.

Sam uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku krajobrazowi.

Popularność zyskał po namalowaniu portretów słynnych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.

Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał duży wpływ. W swoim życiu otrzymał wiele nagród.

Intrygować

Później krótki życiorys artysta powinien zacząć analizować fabułę płótna. Esej-opis obrazu (Gierasimow) „Po deszczu” musi zawierać ten element.

Co jest niezwykłego w tym obrazie? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po świeżym deszczu. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, artysta postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.

Wszystko wokół jest zielone i świeże. Można nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letniej ulewie. Kolorystyka zostanie również uwzględniona w kompozycji opartej na obrazie „Po deszczu”.

Jest bardzo bogaty i soczysty. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie ma obrazu, ale wysokiej jakości zdjęcie, wszystko jest tak wiarygodnie i cudownie przedstawione. Ławka i podłoga jakby polakierowane lśnią od wody. Widać, że deszcz minął całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze wyparować. Musiał być bardzo mocny, skoro cały taras był zalany wodą.

Tło

Kompozycja-opis obrazu autorstwa A.M. Gerasimov „After the Rain” zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest zielony ogród. Prawdopodobnie na płótnie przedstawiony jest maj lub czerwiec, ponieważ drzewa pełny rozkwit. W gęstym zielonym ulistnieniu widać drobną strukturę. Można przypuszczać, że to właśnie tam mieszkańcy przedmieść jedzą śniadanie lub obiad na świeżym powietrzu. A może jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to kąpiel? Nie wiemy na pewno. Ale ten obiekt jest bardzo dobrze wpisany w ogólna atmosfera obrazy.

Trawa jest bardzo jasna, soczysta, jasnozielona. Fajnie jest biegać na tym nawet po deszczu.

Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Nadal jest szary, ale zaczyna się rozjaśniać. Wydaje się, że promienie słoneczne za wszelką cenę chcą przebić się przez chmury.

Cała przyroda zdawała się budzić ze snu, zbudzona ciepłą ulewą.

Pierwszoplanowy

Co powinien najpierw zawierać esej-opis obrazu? Gierasimow „Po deszczu” najprawdopodobniej pisał z życia, tak szczegółowo zarysowane są obiekty pierwszego planu.

Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Wydaje się, że została umyta do czysta. Wszystko świeci tak mocno, że w odbiciu podłogi widać balustradę i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt brokatu. Po lewej stronie stoi stół na pięknych rzeźbionych nogach. Niewątpliwie ten mebel jest wysokiej jakości. Wykonany ręcznie. On też jest pełen blasku.

Artysta tak umiejętnie zobrazował stan natury po deszczu, że widzowi może się wydawać, że jest bardzo blisko sceny i obserwuje, co się dzieje.

Esej o obrazie „Po deszczu” zawiera informację, że odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił sztalugi na środku werandy, aby w pełni objąć piękny widok. W ten sposób na płótnie przeplatają się elementy natury i życia ludzkiego.

To niesamowite, jak artysta potrafił przekazać nie tylko piękno samej chwili, ale i swój nastrój: radosny, zdziwiony.

Centralne obrazy

Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.

Esej-opis obrazu „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak dokładnie autorowi udało się przekazać chwilę po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szkło na stole spadło. Być może całkiem niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz, pod wpływem wiatru i deszczu, upadł. Stół jest zalany wodą i nie wiadomo na pewno, czy wylał się ze szklanki, czy był to deszcz. Po lewej stronie szyby znajduje się wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe wyróżniają się jako jasny punkt na zdjęciu. Ulewa była prawdopodobnie tak silna, że ​​płatki cypionów spadły na stół.

Oczywiście po takim elemencie nie można usiąść na mokrej ławce i przy tak mokrym stole. Ale nadal nie dyskomfort wilgoć. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który czuł w tym momencie sam Gerasimov. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym musisz pisać, przekazuje lekki i cudowny stan natury.

Wynik

Ten obraz raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. W tej chwili jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.

Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił sztalugi i malował, aby nie przegapić ani jednego szczegółu. Sam twórca uważał to dzieło za jedno ze swoich najbardziej najlepsze prace. I nie możesz się z tym kłócić.

Po uważnym przestudiowaniu tego krajobrazu możesz z łatwością poradzić sobie z zadaniem i napisać esej o obrazie „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.