W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć piękny kolor rysunek ołówkiem od fotografii, przy użyciu artystycznych linii, gradientów, efektów dźwiękowych po techniki naśladowania aerografu, a także przy użyciu standardowych narzędzi do stworzenia prostego projektu rysunkowego. Wyjmij tablet, otwórz Adobe Photoshop i zacznijmy.

finałwynik

1. Utwórz nowy dokument

Krok 1

Tworzyć nowy dokument w Adobe Photoshop (używam wersji CC 2014), zainstaluj około następujące rozmiary 8 "x 10" przy 300 ppi. Wymiary tego dokumentu są dowolne, więc możesz użyć rozmiarów dokumentu roboczego, które będą pasować do oryginalnego zdjęcia lub projektu.

Otwórz swój oryginalny obraz. W tym samouczku korzystam ze zdjęcia pokazanego na poniższym zrzucie ekranu, które można kupić na stronie PhotoDune. Wybierz cały obraz (Ctrl+A), Skopiuj (Ctrl+C), a następnie wklej (Ctrl+V) skopiowany obraz na nasz papier roboczy. Redukować Nieprzezroczystość(Krycie) z oryginalnym zdjęciem do 60%, a następnie kliknij ikonę Zapisuje wszystko(Zablokuj wszystko), aby zablokować warstwę.

Krok 2

Pędzel, którego używamy do tworzenia linii artystycznych, to zmodyfikowany pędzel standardowy. Przejdź do zakładki pędzle(Pędzel), w ustawieniach wybieramy twardy okrągły pędzel, ustawiamy kąt i kształt pędzla, dając spiczastą elipsę i kąt 39° lub coś w tym stylu. Za pomocą tego pędzla nadamy naszym liniom dopracowany, kaligraficzny wygląd. W ustawieniach Dynamika formy(Dynamika kształtu), wybierz Kontrola(Kontrola): Nacisk długopisu wahania wielkości(Rozmiar jittera).

2. Nakreśl rysy twarzy

Krok 1

Utwórz nową warstwę i użyj właśnie utworzonego pędzla, aby rozpocząć śledzenie oczu modelu. Posługiwać się ciemny odcień ale nie czarny. Wybrałam ciemnofioletowy odcień (#362641). Postanowiłam zacząć od pogłaskania powieki, w tym pogłaskania zewnętrznych kącików rzęs. Ostrożnie prześledziłam linię, czyniąc ją cieńszą w kierunku środka twarzy.

Jeszcze raz przejedź kilka razy narysowanymi liniami, aby je wyrównać, pogrubić i ujednolicić. Nie przejmuj się wieloma szczegółami. Starannie zarysujemy rysy twarzy, aby szczegóły twarzy nie przeciążały całego projektu rysunku.

Krok 2

Kontynuuj śledzenie rysów twarzy modelki. Narysuj cienką linię przedstawiającą grzbiet nosa, nozdrza (skrzydła i nozdrza) oraz czubek nosa. Do pogłaskania ust użyłam cienkiej kreski na Górna warga i grubszą kreskę na czubkach ust, a także na środku ust. Aby zasymulować cień, użyj grubszej linii pod dolną wargą.

Użyj narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Gumka (E) do dopracowania linii tak, aby linie były wyraźne i jednolite. Dlatego pracuję z dokumentem o rozdzielczości 300 pikseli/cal: mogę powiększyć i popracować nad linią artystyczną do najdrobniejszego szczegółu.

Krok 3

Aby obrysować brwi, zwiększyłam średnicę pędzla w ustawieniach pędzla Kolejna dynamika Zakładka (Dynamika kształtu) pędzle(Szczotka), a także zainstalowany Kontrola(Kontrola): Nacisk długopisu(Nacisk pióra) z rozwijanego menu pod opcją wahania wielkości(Rozmiar jittera). Zacznij rysować brwi od środka twarzy do boku dwoma pociągnięciami pędzla. Użyj gumki, aby zmniejszyć średnicę tego samego pędzla, którego używaliśmy.

Nie zapomnij, jak wyglądają brwi na oryginalnym zdjęciu. Być może można by je dokładnie obrysować, ale moim zdaniem brwi lepiej narysować pędzelkiem, co nada kresce dynamizm i ciekawość.

3. Narysuj kolczyki

Krok 1

Kolczyki, które prezentowane są w ta lekcja, są narysowane prostymi kształtami i bez podręcznego źródłowego zdjęcia kolczyków. Weźmy teraz pędzel i pomalujmy je:

1. Narysuj prosty okrąg. Możesz również użyć narzędzia Elipsa(Narzędzie Elipsa (U), ponieważ wiem, jak niedoskonały może być okrąg.

2. Skopiuj narysowany okrąg, a następnie wklej go na nową warstwę. Następnie odwróć zduplikowaną warstwę poziomo, chodźmy Edycja - Transformacja - Odwróć w poziomie(Edycja > Przekształć > Odwróć w poziomie). Z narzędziem poruszający(Narzędzie Przesuń (V), przesuń powieloną warstwę okręgów w prawo. Połącz obie warstwy okręgów (Ctrl + E). Następnie narysuj prostą linię między okręgami, przytrzymaj klawisz (Shift), aby linia była prosta.

3. Narysuj krótkie, proste linie z każdej strony koła, a następnie za pomocą pędzla narysuj krzywą od lewego punktu bocznego koła do linii środkowej.
4. Narysuj tę samą krzywą po prawej stronie.

Krok 2

Kontynuuj rysowanie kolczyków w kształcie serca, używając #ce3681 jako ostatecznego koloru obrysu dla linii:

1. Skopiuj/wklej kształt narysowany w poprzednim kroku, zmniejsz duplikat warstwy o około 50%. Umieść zduplikowany kształt na środku dużego kształtu serca. Scal obie warstwy. Z narzędziem Pióro(Narzędzie Pióro), prześledź zarys serca od górnego środkowego punktu do dolnego środkowego punktu.

2. Utwórz nową warstwę. Wybierz pędzel, upewnij się, że jest to ten sam spiczasty pędzel, który ustawiliśmy wcześniej w tym samouczku. Ustaw rozmiar pędzla na 4 piks. Dalej, Obrysuj ścieżkę(Ścieżka obrysu) z pędzlem wybranym jako narzędzie obrysu ( Uwaga tłumacza: dalej autor stworzy całe serce z połowy konturu).

3. Kopiuj, wklej, odwróć w poziomie duplikat połowy konturu serca. Wyłącz widoczność warstwy ze szkicem podstawowym kolczyka. Następnie połącz obie warstwy z połówkami konturu serca, aby uzyskać całe serce na osobnej warstwie. Popraw kontur serca za pomocą narzędzia gumka do mazania(Narzędzie Gumka) lub Szczotka(Narzędzie Pędzel).

4. Skopiuj, wklej kontur serca na nową warstwę. Zmniejsz zduplikowaną warstwę, aby uzyskać wewnętrzny środek serca. Użyj oryginalnej warstwy z narysowanym podstawowym kształtem serca, aby wyrównać środkową część serca. Utwórz nową warstwę i użyj pędzla, aby narysować prostą linię od dolnego punktu wewnętrznego kształtu serca. Narysuj kolejną linię prostopadłą do pierwszej linii, wskazując w kierunku prawa strona jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej.

5. Uzupełnij figurę, rysując trzecią linię.

Krok 3

Utwórz nową warstwę w palecie warstw. Następnie za pomocą narzędzia Pióro(Pióro), rysuj prosta figura znak plusa za pomocą prostokąta narysowanego w poprzednim kroku. Usuń szkic kolczyków/warstwy bazowe, dopracuj ostateczny projekt kolczyka. Połącz wszystkie warstwy z narysowanymi fragmentami kolczyka w jedną scaloną warstwę.

4. Zakończ śledzenie portretu modelki

Krok 1

Kontynuuj śledzenie oryginalnego portretu modelki. W ta sprawa, od samego początku postanowiłam użyć tej samej fryzury, co na oryginalnym zdjęciu modelki. Na tym etapie samouczka możesz zdecydować, które szczegóły z oryginalnego zdjęcia wykorzystasz w ostatecznym projekcie. Nie zapomnij narysować części wizerunku modelki, takich jak włosy, ręce itp. na osobnych warstwach, aby te fragmenty można było łatwo edytować w przypadku, gdy zdecydujesz się zmienić projekt.

Krok 2

Przenieś obraz kolczyka na nasz papier roboczy, ustawiając kolczyk tak, jak pokazano na zrzucie ekranu poniżej. Z narzędziem Elipsa(Narzędzie Elipsa), narysuj małe kółka nad kolczykiem. Następnie zrób Udar mózgukontur(StrokePath).

Krok 3

Jeśli zdecydujesz się zmienić fryzurę modelki tak, aby różniła się od oryginalnego zdjęcia, poniższe kroki będą dla Ciebie pomocne. Utwórz nową warstwę i za pomocą pędzla o małej średnicy (tego samego szpiczastego pędzla, którego używaliśmy w poprzednich krokach) zacznij malować loki włosów. Zaczęłam od czubka głowy, wciągając loki włosów aż do brwi modelki. Jeśli chcesz, możesz użyć innego zdjęcia, aby naszkicować fryzurę.

Krok 4

Aby ułatwić Ci rysowanie włosów, wyłącz widoczność oryginalnej warstwy modelu. Następnie utwórz nową warstwę, a następnie narysuj linie określające kształt głowy modelki z uwzględnieniem rysów twarzy modelki. To pozwoliło mi uzyskać odpowiedni kąt wystylizowanej fryzury. Następnie usunąłem warstwę pomocy ze szkicami linii konturowych, ponieważ. Już go nie potrzebuję.

Krok 5

Całkowicie skończyłem śledzenie obrazu modelu. Zwróć uwagę, jak linie pogrubiają się bliżej zewnętrznego obrysu obrazu i stają się bardziej arbitralne niż te narysowane w obrysie obrazu (szczególnie linia włosów). Po zakończeniu śledzenia linii konturu połącz wszystkie warstwy, usuń wszelkie warstwy pomocnicze z liniami konturu i przygotuj się do następnego kroku, aby stworzyć efekt aerografu.

5. Pomaluj portret modelki

Krok 1

Mój kolor bazowy dla tego projektu to jasnoróżowy #ecd4f6. Utwórz nową warstwę. Z narzędziem Pióro(Pióro), zakreśl kontur obrazu modelu. Po zamknięciu ścieżki wypełnij wybrany kształt określonym kolorem.

Krok 2

Utwórz nową warstwę na wszystkich innych warstwach, a następnie użyj Gradient(Narzędzie Gradient (G), typ gradientu Liniowy(Liniowy), przeciągnij gradient po przekątnej. Wybrane przeze mnie kolory gradientu to żółty, różowy, fioletowy.

Zmień tryb mieszania warstwy gradientowej na Miękkie światło(Miękkie światło). Wyłączyłem widoczność różowej warstwy wypełnienia, aby można było zobaczyć efekt warstwy gradientowej na poniższym zrzucie ekranu. Ten efekt będzie bardziej widoczny w następnym kroku.

Krok 3

Gorąco polecam używanie kolorów gradientowych, które uzupełniają podstawowy kolor wypełnienia wybrany dla koloru skóry modelu. W tym przypadku mówimy o pastelowych kolorach. Z narzędziem poruszający(Narzędzie Przesuń), przesuń różową warstwę wypełnienia w dół, a następnie nieco w prawo, aby utworzyć odsunięcie od linii konturu.

Uwaga tłumacza: przesunąć wypełnienie kolorem za pomocą klawiszy kierunkowych, tj. przesuń wypełnienie za pomocą strzałek.

Krok 4

Utwórz nową warstwę pod kolorowymi warstwami. Wybierz narzędzie Szczotka(Narzędzie Pędzel), w ustawieniach pędzla wybierz pędzel standardowy Kreda(Kreda), również zmniejsz Nieprzezroczystość(Krycie) szczotkuj do 60%, a także zmniejszaj Nacisk(Flow) pędzle do 75%.

Krok 5

Używając jaśniejszego odcienia, takiego jak żółty (#fffdda), maluj pociągnięciami wokół konturu obrazu modelu. Używam tego kroku, aby dodać nowy kolor do szkicu, dodając teksturę do obrazu.

6. Dodaj miękkie kolory

Krok 1

Utwórz nową warstwę nad różowym wypełnionym konturem obrazu modelu i poniżej warstwy z liniami konturowymi. Za pomocą pędzla wybierz pędzel kredowy, pomaluj kolczyki, a także dokładnie pomaluj kontur oczu modelki. Dalej, chodźmy Filtr — Szum — Dodaj szum(Filtr > Szum > Dodaj szum). Zastosuj ustawienia tego filtra według własnych upodobań.

W ustawieniach filtra ustawiłem ilość szumu na 10%, wybrałem rodzaj rozkładu szumu Mundur(Uniform), a także zaznaczyłem pole Monochromia(Monochromatyczny).

Krok 2

Utwórz nową warstwę na warstwie utworzonej w poprzednim kroku. Wybierz narzędzie Gradient(Narzędzie Gradient), zestaw gradient promieniowy(Gradient promieniowy), kolory gradientu z koloru pierwszoplanowy na przezroczysty, gdzie kolorem pierwszego planu jest biały.

Dodaj delikatny promienisty gradient na ustach modelki. To samo zrób z oczami modelki, rozjaśniając cienie na oczach. Użyj gumki, aby ukryć efekt białego gradientu za oczami i ustami.

Krok 3

Użyjmy miękkich gradientów, aby zasymulować natryskiwanie farby na korpus modelu.

1. Utwórz kolejną nową warstwę. Z narzędziem Gradient(Narzędzie Gradient), dodaj małe miękkie gradienty radialne fioletowy(#9e57d7) na ramieniu i ramionach modelki.

2. Zmniejsz krycie narzędzia lub warstwy, jeśli kolor gradientu jest zbyt nasycony.

3. Poluzuj nachylenie na klatce piersiowej, w miejscu styku dłoni.

4. Korzystanie z narzędzia poruszający(Narzędzie Przesuń), przesuń fioletowy gradient w dół i nieco w prawo, tak jak zrobiliśmy to w punkcie 5, kroku 3.

Krok 4

W ten sam sposób, w jaki dodałeś biały gradient do twarzy modelki, ten sam efekt dodamy również do włosów. Utwórz nową warstwę na wierzchu innych warstw gradientu. W przypadku gradientu radialnego kolor gradientu pochodzi od biały kolor do przeźroczystości maluj miękkie gradienty na włosach modelki. Ukryj obszary gradientów, których kolor jest na twarzy.

7. Narysuj motyle

Krok 1

Utwórz nową warstwę, a następnie z gradientem promieniowym, kolorem gradientu od koloru pierwszego planu do przezroczystego. użyłem różne odcienie fioletowe, niebieskie, turkusowe i różowe, dodając efekt sprayu wokół głowy modelki.

1. Korzystanie z narzędzia Dowolna postać(Narzędzie Niestandardowy kształt), narysuj motyla. Dalej, zakładka kontury(Ścieżki) i na dolnym pasku kliknij przycisk Załaduj ścieżkę jako wybór(Załaduj ścieżkę jako zaznaczenie). Skopiuj/wklej skopiowany kształt motyla wraz z gradientem kolorów.

2. Będąc na warstwie koloru wypełnionej gradientem, narysuj więcej motyli. Załaduj aktywny wybór narysowanych motyli, skopiuj/wklej na nowej warstwie. Zmieniaj rozmiar motyli, a także ich lokalizację, według własnego uznania.

3. Użyj narzędzia poruszający(Narzędzie Przesuń), aby przesunąć motyle po scenie. Obróć motyle, do tego idziemy Edycja - Przekształć - Obróć(Edycja > Przekształć > Obróć). Gdy jesteś zadowolony z lokalizacji motyli, połącz wszystkie warstwy motyli, a następnie wyłącz widoczność warstwy kolorów, którą utworzyliśmy w poprzednim kroku.

8. Dodaj efekt sprayu farby

Krok 1

Ponownie utwórz nową warstwę. Dodaj kolorowe gradienty promieniste wokół kształtu modelu. Dodaj również biały gradient promieniowy na środku obrazu, aby rozproszyć same gradienty. Na ten moment, obraz wygląda, jakby był kilkakrotnie spryskany farbą aerografową.

Krok 2

Dodaj hałas do nowej warstwy farby w sprayu. Ustaw poziom hałasu na 10-15%, a także wybierz rodzaj dystrybucji według Gaussa(gaussowski). Nie zapomnij zaznaczyć pola Monochromia(Monochromatyczny). Kliknij przycisk OK, aby zastosować zmiany.

Krok 3

Umieść tę warstwę poniżej warstwy z różowym wypełnieniem konturu obrazu modelu. Zauważ, że po dodaniu hałasu obraz wygląda tak, jakby był malowany natryskowo, a nie tylko nanoszony aerografem na powierzchnię obrazu.

9. Dodaj więcej wzorów

Krok 1

Utwórz nową warstwę na warstwie utworzonej w kroku 8. Korzystanie z narzędzia Dowolna postać(Narzędzie Custom Shape) narysuj inny kształt wybrany ze standardowego zestawu kształtów. Wybrałem postać Kwiatowy wzór 2(Floral Ornament 2) we wzorach.

Narysuj wzór kwiatowy w prawym górnym rogu obrazu, zachodząc na krawędzie papieru roboczego.

Krok 2

Wybierz narzędzie ponownie Gradient(Narzędzie Gradient), kolor gradientu od białego do przezroczystego, typ gradientu Promieniowy(promieniowy). Delikatnie przeciągnij gradient przez całe zaznaczenie. Wzór jest ledwo widoczny, więc nie jest tak jasny, a także nie jest całkowicie biały.

Krok 3

Powtórz kroki 1-2 tego elementu. Dodaj więcej motywów kwiatowych w rogu obrazu. Jeśli chcesz, możesz dodać kwiatowe wzory w przeciwległym rogu obrazu, w tym celu skopiuj, wklej, obróć kwiatowe wzory.

Gratulacje! Zakończyliśmy lekcję!

Linia wijąca się przez papier lub płótno może promieniować potężnymi emocjami. I nic dziwnego, że cieniowanie lub rysowanie linii jest jednym z najbardziej podstawowych elementów sztuki wizualnej.
Rzeczywiście, jest to jeden z siedmiu elementów wizualnych – obok kształtu, objętości, koloru, wymiarów, faktury i przestrzeni.
Ale czym jest grafika liniowa lub grafika liniowa?

Lineart z zadowoleniem przyjmuje technikę odróżniania linii konturowych od mniejszych, wskazującą szczegóły i tworzącą pełny obraz przy użyciu różnych grubości linii.
Grafika liniowa jest często czarno-biała, ale nie zawsze. Brakuje elementów takich jak cieniowanie i gradienty kolorów, co pozwala skupić uwagę na samych liniach. Mogą to być szkice, ale nie tylko – linie mogą również stworzyć kompletne dzieło sztuki.

Należy pamiętać, że grafika liniowa to nie tylko malowanie i rysowanie. Linie można wizualnie kształtować na wiele sposobów. Na przykład rzeźby lub fotografie, w których autor tworzy implikowane linie, rysując je w myślach pod kątem i aparatem.

Teraz, gdy wiemy trochę o teorii, spójrzmy na kilka przykładów, zaczynając od słynnej grafiki liniowej w historii sztuki.

Na przestrzeni dziejów sztuki artyści tworzyli dzieła wykorzystując linię jako środek wyrazu wizualnego.

Laokoona i jego synów. rzeźby. Między 27 pne i 68 AD.

Starożytna grupa rzeźbiarska Laokoona i jego synów została ponownie odkryta w XVI wieku.
Stała się punktem odniesienia dla renesansowych artystów, którzy przyglądali się, jak rzeźbiarz używa płynnych linii, aby zjednoczyć grupę.
Zakrzywiony wąż wije się przez trzy symbole, łącząc grupę w jedną kompozycję. A w przyszłości artyści będą nadal używać implikowanych linii do tworzenia harmonijnych kompozycji w rzeźbie, malarstwie i rysunku.

Leonardo da Vinci. Studium na szefa Ledy. z. 1505-1507.

Leonardo da Vinci był utalentowanym rysownikiem. Jego szkice same w sobie stały się wartościowymi dziełami. To studium obrazu Ledy i Łabędzia pokazuje szczegółową grafikę użytą do stworzenia formy i rozmiaru.

Albrechta Durera. Melancolia I. Rycina, 1514.

Jeden z najsłynniejszych drukarzy w historii, Albrecht Dürer jest prawdziwym mistrzem linii. On był doświadczony artysta, pracował zarówno w oleju, jak i akwareli, a jego odbitki są piękne.

Henri Matisse'a. Taniec. Olej na płótnie. 1909.

W trakcie swojej kariery Henri Matisse coraz częściej włączał do swoich obrazów szybką, ekspresjonistyczną infiltrację swoich rysunków. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Taniec, w dużej mierze opiera się na konturach. Patrząc na odważne, płaskie kolory i żywe kontury, widzowie dostrzegają siłę i ruch tancerzy na całej linii Matisse.

Pablo Picasso. Portret Igora Strawińskiego. 1920.

Odchodząc od artykułowanych, klasycznych rysunków, które tworzył na początku swojej kariery, Pablo Picasso stworzył bogactwo czystych, prostych rysunków konturowych przy użyciu jednej ciągłej linii. W rzeczywistości te rysunki konturowe stały się jednymi z najbardziej kultowych obrazów.

Jacksona Pollocka. nr 5, 1948, olej do płyt pilśniowych. 1948.

Jackson Pollock jest królem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego twórczość w całości opiera się na kapiących liniach płynnej farby, które dynamicznie przesuwał po obrazach. Bardzo prace godne uwagi powstały w „okresie kroplowym” od 1947 do 1950 roku, kiedy to zadziwił świat sztuki współczesnej tą innowacyjną techniką.

Keitha Haringa. Red Hot + Taniec. Okładka albumu. 1992

Odważny styl Kate Hering określają grube czarne kontury, często wypełnione jasnym, płaskim kolorem.
Charakterystyczny styl zdefiniował jego karierę i sprawił, że jego praca stała się natychmiast rozpoznawalna. Zarys rysunków Prace Heringa żyją do dziś i nadal wywierają wpływ na artystów, ilustratorów i grafików.

Dziś linie są równie ważne w Sztuka współczesna. Od rzeźby po malarstwo, tradycja sztuki liniowej jest kontynuowana dzięki pracy nowatorskich artystów.

David Moreno. Naśladuj linie szybkiego szkicu ołówkiem. Jest w nich coś kinetycznego, a nawet hipnotyzującego unikalne prace, które składają się z setek wąskich stalowych linek. Tutaj widzimy luźną, impresjonistyczną jakość szkiców przechodzącą w rzeźbę.

Używając podobnej techniki kreskowania, jest w stanie stworzyć efekty tonalne ze starannie rozmieszczonymi liniami, które są oglądane z określonego punktu widzenia. Żywość i dynamizm tych rzeźb naprawdę je wyróżnia.

Luke Skywalker i księżniczka Leia. Portrety jednego linia ciągła

Wystarczy jedno pociągnięcie pióra, aby ktoś podpisał dokumenty, a artysta Pierre Emmanuel Godet w stanie narysować cały portret jedna ciągła linia bez podnoszenia długopisu z papieru. W ten sposób przedstawia na papierze Sławni aktorzy, muzycy, pisarze, naukowcy, bohaterowie kultowych filmów i inne rozpoznawalne twarze znanych osób.
Francuski artysta samouk Pierre Emmanuel Godet mieszka i pracuje w stolicy Hiszpanii, Barcelonie. W domu pracował jako inżynier, badacz, ale zawsze bardziej interesował go sztuka niż działalność naukowa. Najpierw malował olejami i farby akrylowe, a w jego portfolio znajduje się bogaty wybór niesamowitych kolorowych płócien, ale to właśnie cykle przyniosły artyście sławę. niezwykłe portrety narysowany pojedynczą linią ciągłą. Oczywiście autor robi wyjątek i zdejmuje długopis z kartki, aby narysować bohaterom oczy, nos, usta i inne części ciała potrzebne do portretu.

Jeśli fakt, że portrety są narysowane jedną ciągłą linią, nie jest wystarczająco efektowny, artysta wciąż ma czym zaskoczyć wymagającego widza. Jeśli więc przyjrzysz się uważnie jego obrazom, zobaczysz, że nie składają się one tylko z bazgrołów i kresek. Każdy „doodle” to postać człowieka, domu, samochodu, rośliny, ogólnie rzecz biorąc, jakiś znaczący symbol, ale na ogół tworzą osobną historię. Tak więc portrety Pierre'a Emmanuela Godeta są interesujące nie tylko ze względu na formę, ale także ze względu na treść i są obrazem w obrazie, opowieścią w opowieści.

Ciekawe, że praca tego autora wymaga więcej uwagi niż jakiekolwiek inne rysunki. Jego pracę należy oceniać nie z jednego, ale z dwóch punktów widzenia, w dwóch etapach. Nie można więc z daleka odczytać historii znajdującej się w portrecie, a do tego trzeba przyjrzeć się bliżej, podejść bliżej. Ale z daleka rysy twarzy są doskonale widoczne i łatwo zgadnąć, kto dokładnie jest przedstawiony na portrecie.

9 wybranych

Pamiętasz, jak staraliśmy się z pilnością i starannością napisać pierwsze słowa bez odrywania długopisu od kartki? Jak trudno było napisać całe słowo bez uniesienia długopisu nad zeszytem. A czasami oszukiwaliśmy, przerywając równy rząd zawijasów, dopóki nauczyciel nie mógł zobaczyć. Ale to były tylko słowa „matka”, „samolot” czy „ogłoszenie”. Ale z przyjemnością narysowaliśmy bazgroły na odwrocie notatnika i wyszło dobrze! Co prawda nie wiedzieliśmy, że ktoś pójdzie znacznie dalej i znajdzie zupełnie inne zastosowanie dla „nieustannego pisania” i bazgrołów dla dzieci.

Spiralne portrety Chen Hwi Chong

Jeśli rysujesz spiralę przez długi czas i rozważnie, bez podnoszenia markera lub długopisu z papieru, to w końcu możesz… narysować bardzo dużą spiralę. Tak jest w przypadku, gdy marker jest w rękach ucznia, ale jeśli wpadł w ręce Chen Hwi Chong z Singapuru, to na kartce papieru rysunkowego z kilkudziesięciu zwojów prawdziwy portret. I to wszystko o reklamie! Po prostu zatrudniono wyjątkowego artystę, aby reklamował pióro artystów Faber Castell. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że po prostu nie da się stworzyć dokładnego portretu z linii o różnej grubości i nachyleniu, znajdujących się w różnych odległościach za pomocą jednego pisaka, bez zdejmowania go z papieru. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zaczyna się wydawać, że nie jest to takie trudne i ... chcę spróbować sam narysować coś podobnego. Czy to po prostu zadziała?

Drzwi "Doodle" Vince Lowe (Vince Low)

Jak często nowe jest po prostu dobrze zapomnianym starym. Małe dzieci często rysują gryzmoły z niezwykłą wytrwałością, ale dorośli nie znajdują w nich żadnego sensu, określonej formy, a tym bardziej nie podnoszą ich do rangi sztuki. I tylko artysta z Malezji, Vince Lowe, zamienił dziecięcą zabawę w coś wyjątkowego.

Pomysł na jego słynny już portretowy cykl „Twarze” zrodził się ze zwykłych szkiców w zeszyt. Jego portrety celebrytów są nie tylko zaskakująco podobne do oryginałów, dosłownie przekazują żywe emocje, ale są to „tylko bazgroły”….

Jeszcze bardziej zaskakujące są portrety celebrytów stworzone w jednej linii przez artystę Pierre'a Emmanuela Godeta ( PierreEmmanuelGodet). To już nie tylko linie czy bezkształtne pociągnięcia pióra – cienka ciągła linia tka obrazy, sceny z życia i tworzy mały świat, ujawniając bohaterów obrazów, a być może zdradzając ich sekrety....

Animacja Kazuhiko Okushita

Dzięki jednej ciągłej linii możesz nie tylko stworzyć portret lub ciekawy rysunek. Jeśli długo nie zdejmiesz ołówka z papieru, przekazując mu swoje myśli i pomysły, możesz dostać… całą kreskówkę jak japoński reżyser i animator Kazuhiko Okushita w jednym! Najważniejsze to nie przestawać ....

Ten obraz osoby został namalowany tylko jedną linią. Pulsująca spirala liniowa. Ten, który to napisał, wydawał się umieścić go w środku Biała kartka ołówkiem lub czymś innym, czym maluje się obrazy i bez zatrzymywania się prowadził swoje narzędzie po spirali, teraz dociskając go i tym samym zagęszczając linie, a potem ledwo dotykając arkusza, co sprawiało, że linia była bardzo cienka, ale nie przerywana. Linia spiralna kończyła się na krawędzi prześcieradła, a w końcu się okazało niesamowite zdjęcie, portret osoby. Ten obraz powinien być widoczny dla wszystkich. Ktoś będzie mógł rozszyfrować zawarte w nim informacje. Poprzez pulsującą linię przedstawiającą osobę, ludzie powinni uświadomić sobie coś. - Jak? - Jeszcze nie wiem. Na przykład kropki i kreski mogą wyglądać jak jakiś alfabet lub notacja muzyczna Po prostu zgaduję, że może jedno i drugie albo coś innego. Kiedy wrócisz, poproś ich o wystawienie go na widok publiczny lub opublikowanie gdzieś. Będzie ktoś, kto rozszyfruje tę spiralę liniową.

W jednej z sal gabinetu archeologicznego w prostej ramie pod szkłem wisi stary rycina przedstawiająca mężczyznę w koronie cierniowej. Napis na rycinie przyciąga niezwykłą kombinacją słów: „ POJEDYNCZE ZA POJEDYNCZĄ FUNKCJĘ“. Jeśli przyjrzysz się bliżej, zrozumiesz, na czym polega esencja: portret wykonany jest w jednej spiralnej linii, zaczynając od środka graweru i stopniowo rozwijając się do jego krawędzi. Liczba zwojów to 166. Z odległości dwóch lub trzech metrów, na której zwykle znajduje się publiczność, grawer wygląda bardziej jak rysunek. Jakość wykonania jest niesamowita. Mimowolnie pojawia się pytanie: w jaki sposób autorowi udało się stworzyć miękkie przejścia światła i cienia jedną linią, przedstawić wszystkie odcienie od bladej szarości do czerni, napisać wyjątkową twarz o wyrazistym, smutnym, przeszywającym duszę spojrzeniu.

Zwykle podczas grawerowania uzyskuje się różne odcienie poprzez kreskowanie. Rzemieślnik kreśli dłutem linie o różnej grubości, zmienia odległość między nimi, stosuje kreskowanie krzyżowe, a w efekcie uzyskuje różne nasycenie kolorów. Na rycinie z badań archeologicznych widać przez szkło powiększające: artysta otrzymał półtony poprzez zmianę grubości linii spiralnej. Wykonany nie mechanicznie, według kompasu, ale ręką twórcy, który krzywiznami linii zwiększa wyrazistość obrazu. Oczywiście przez to artysta uczynił swoją pracę kolosalnie trudną w porównaniu ze znanymi metodami. Ale rezultatem nie był schematyczny obraz, ale żywa twarz.

Obraz ma prototyp. Faktem jest, że pierwszy obraz Zbawiciela, narysowany jedną ciągłą linią, został wykonany w 1649 roku przez słynnego francuski artysta i grawer Claude Mellan. Urodził się w północnej Francji w 1598 roku, zmarł w Paryżu w wieku dziewięćdziesięciu lat. Mellan zasłynął zarówno jako portrecista, jak i grawer. W światowych encyklopediach, na przykład w angielskiej „Encyclopaedia Britannica”, znajduje się artykuł o Mellan, wymieniający obrazy, które gloryfikowały jego imię. Ale jeśli weźmiesz słowniki encyklopedyczne, w którym najwięcej sławni ludzie podano tylko kilka linijek, w nocie o artyście Mellan będzie wymienione tylko jedno dzieło: „Talerz św. Weroniki”, na którym wykonany jest wizerunek Jezusa Chrystusa w spiralnej linii o zmiennej grubości. U dołu Mellan umieścił napis po łacinie: „FORMATUR UNICUS UNA” (wykonywany jak nikt inny) i poniżej: „NIE ZMIENIAJ” (wyjątkowy).
Ale, jak widać, obraz wcale nie jest „NIE ZMIENIANY”.

Po lewej obraz rosyjskiego mistrza, po prawej „Roślina św. Weroniki” w wykonaniu Claude'a Mellana. Kliknij, aby powiększyć

Dla współczesnych Mellanowi iw następnych stuleciach zagadką pozostawało, jak mu się to udało. Wśród koneserów rycin i specjalistów wciąż niekwestionowanym autorytetem jest książka Paula Kristellera „Historia rytu europejskiego XV–XVIII wieku” (przekład rosyjski wydany w Leningradzie w 1939 roku). Opowiadając o Mellan i jego słynnej rycinie, autor pisze: „Mellan zaniedbuje kreskowanie i modeluje tylko zwykłe rzędy mniej lub bardziej równoległych linii, które podążają za formami i gęstnieją w cieniach”. I dalej: „Mellan nie miał zwolenników jego całkowicie osobliwej i osobistej techniki”. Tak więc Christeller pisze, że spirala na rycinie Mellana ma inną grubość i informuje, że nikt nie podjął się powtórzenia jego metody grawerowania.

Można zrozumieć, że autor monografii nie wiedział o istnieniu rosyjskiej kopii ryciny Mellana. Jak to często bywa w źródłach zachodnich, Kristeller nie ma w ogóle ani słowa na temat tradycji rosyjskiej, choć tytuł książki „Historia rytu europejskiego XV-XVIII wieku” zobowiązywał go do tego.

Powiększony fragment akwaforty „Jeden z jedną kreską”.

Jeszcze przed Christellerem, a jeszcze bardziej po jego pracy, na całym świecie utrwaliła się opinia, że ​​oryginalność Claude'a Mellana polegała na umiejętności zmiany grubości rowka, który frez pozostawił na miedzianej płycie. Każdy mistrz rozumiał, jak trudna jest ta praca. Jednak artyści zachodnioeuropejscy nadal próbowali skopiować technikę Claude'a Mellana, o której wspomina się w literaturze przedmiotu, ale nic nie mówi się o kopiach rosyjskich.

Rycina, przechowywana w Kościelnym Biurze Archeologicznym Moskiewskiej Akademii Teologicznej, jest rzadką kopią i różni się od francuskiej pod trzema względami:

– napis w języku rosyjskim: „Jeden z jedną kreską”;

- aureola z ukośnym krzyżem wokół głowy, nie tradycyjna dla Ikonografia prawosławna, zastąpiony czystym;

- obraz jest lustrzanym odbiciem w stosunku do francuskiego oryginału.

Obraz Jezusa Chrystusa na rycinach rosyjskich i francuskich, o którym mowa powyżej, w ikonografii prawosławnej i sztuce zachodniej nazywany jest „Rośliną św. Weroniki”. Historia obrazu związana jest ze znaną tradycją kościelną: kiedy Jezus był prowadzony z więzienia na miejsce kaźni – na Golgotę, pewna kobieta imieniem Weronika podarowała mu chusteczkę, którą otarł pot i krew z twarzy . Jednocześnie twarz Zbawiciela i korona cierniowa w cudowny sposób odcisnęła się na tkaninie.

„Roślina św. Weroniki” to nie jedyny obraz, na którym w zbliżeniu przedstawiona jest głowa Jezusa Chrystusa w koronie cierniowej. Tradycja ta jest dobrze znana w ikonografii atonicznej i greckiej. W XVIII-XIX wiek w świecie prawosławnym rozpowszechniła się również inna ikona - „Jezus Chrystus w koronie cierniowej”. Na nim głowa Zbawiciela jest odrzucona, jego oczy utkwione są w niebie.

„Oto człowiek” (Ewangelia Jana 19:5). Guido Reni. Olej, płótno. Włochy. Początek XVII wieku. Drezno galeria zdjęć. Niemcy.

Po raz pierwszy taki obraz pojawił się w pracach słynnego włoski artysta-malarz i grafik Guido Reni (1575-1642), jeden z najlepszych przedstawicieli tzw. szkoły bolońskiej. Pracował w Rzymie, Neapolu i Bolonii, gdzie kierował Akademia Sztuki. Guido Reni wielokrotnie powtarzał w swoich pracach oblicze Zbawiciela, m.in. z charakterystycznym odwróceniem głowy. Stworzony przez niego wizerunek był powszechnie znany i wszechobecny. Jako tytuł swojego dzieła Guido Reni wziął słynne zdanie z Ewangelii, słowa Poncjusza Piłata – „Oto człowiek” („To jest człowiek”), które wypowiedział, wskazując na Chrystusa i zwracając się do zgromadzonych arcykapłanów Jerozolimy.

W późny XIX W wieku, obraz Guido Reni służył jako prototyp trzeciego oryginalnego obrazu, wykonanego w ciągłej linii spiralnej. Tym razem artysta użył pióra i atramentu. (W latach 80. XIX wieku, kiedy powstawał rysunek, wynaleziono już fotografię i pojawiły się nowe metody typograficzne reprodukcji obrazów, mniej pracochłonne i tańsze niż druk rycin i akwafort. Dlatego też do masowej produkcji stosowano prostsze techniki).

„Nauka i życie”, 2007, nr 2

Moja dusza jest wypełniona nadzieją
I dzieląc ból swoich dzieci,
Jestem Światłością i Życiem, Życiodajnym Marzeniem!
Sama w ciszy nocy czekam i czekam.

Zapomnienie zła, zapomnienie ciemności.
Jestem Nadzieją, Wiarą i Miłością!
Niewidzialna obecność w tobie
Aspiracje światła i nowe akty.

Powiedz, odpowiedz! Gdzie idziesz?
Nie rządź, zdradzając Duszę.
Żyjesz, ale jakbyś nie żył,
Każdy polega na kimś.
Moje dziecko! Nadzieja światła!
planeta długo cierpiąca,
Wszystko czeka i czeka
Kiedy się obudzisz.

Ze snu bezwartościowych aspiracji,
Od bólu, żalu i tęsknoty,
Od gniewu, zazdrości,
I inne stworzenia ciemności

Od mądrości bez miłości,
ze świadomością, że rajem nie będzie,
Dlaczego zamierzasz się zmienić?
Piękna ścieżka ziemskiego przeznaczenia!

Obudź się! Powstać! Nawet na sekundę!
Próżność pustych zwolniła.
Pomogę ci, jesteś moim synem!
Jesteś człowiekiem! Jesteś człowiekiem!

Igor Kamieński

A oto nowoczesna wersja takich obrazów: