Konstantin Alekseevich Korovin (23 listopada (5 grudnia), 1861, Moskwa - 11 września 1939, Paryż) - wybitny rosyjski malarz, artysta teatralny, pedagog i pisarz.

Biografia Konstantina Korovina

Korovin, Konstantin Alekseevich - malarz. urodzony w Moskwie w 1861; pochodzi od zamożnych chłopów z guberni włodzimierskiej. Jego ojciec - Aleksiej Michajłowicz, absolwent uniwersytetu, matka - Apollinaria Iwanowna, z domu. Volkova, pochodziła z rodzina szlachecka. W domu ojca od dzieciństwa spotykał się z wieloma artystami i pod wpływem swojego krewnego I.M. Pryanisznikowa, z wczesne lata wraz z bratem Siergiejem zaczął rysować.

Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury u Savrasova i Polenova; ten ostatni miał wielki wpływ na Korovina.

Aby ukończyć edukację, Korovin wyjeżdża do Petersburga i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych, ale opuszcza ją trzy miesiące później, rozczarowany tamtejszymi metodami nauczania.

Kreatywność Korovin

W 1894 r. Korovin wraz ze swoim przyjacielem artystą V. Serovem udał się na północ. W efekcie pojawiają się pejzaże: „Przystań w Norwegii”, „Strumień św. Tryfona w Peczenga”, „Gemmerfest. Zorza polarna.", "Wybrzeże Murmańskie.".

W latach 1887, 1892 i 1893 wyjeżdża do Paryża, gdzie został wprowadzony do impresjonizmu. W 1896 r. K. A. Korovin zaprojektował pawilon Dalekiej Północy, zbudowany według jego projektu w Niżny Nowogród.

Paryż zajmuje w twórczości Korovina znaczące miejsce. Krajobrazy miejskie są wyraźnie pod silnym wpływem francuskich impresjonistów.

Odbywając podróże do Paryża, K. Korovin wpadł w szczególny urok tego miasta z jego niezrównaną estetyką. Udało mu się po mistrzowsku oddać życie francuskiej stolicy w godzinach porannego przebudzenia, ale przede wszystkim wieczorem w dekoracji świateł na ulicach i bulwarach. („Paris. Boulevard des Capucines”, 1902, 1906 i 1911; „Paryż rano”, 1906. Wszystko - Państwowa Galeria Trietiakowska).

W Paryżu K. Korovin zainteresował się symboliką i wracając do Rosji, uczestniczył w słynnych wykładach estety artysty M. A. Durnova, rozmawiał z poetą K. D. Balmontem. W tych latach namalował obrazy „Północna sielanka” (1892, Państwowa Galeria Tretiakowska) i „Muza” (1890, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Podczas I wojny światowej K. A. Korovin pracował jako konsultant ds. Kamuflażu w kwaterze głównej armii rosyjskiej.

Od 1901 r. K. A. Korovin wraz z V. A. Serovem wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wśród jego uczniów jest scenograf S. F. Nikolaev, przyszły nauczyciel, pisarz i lokalny historyk - S. P. Volkov.

Oprócz daru malarskiego Konstantin Aleksiejewicz miał także wybitny talent literacki. Kiedy utrata wzroku zmusiła do całkowitego porzucenia Dzieła wizualne artysta nadal pisał opowiadania.

Wybitne prace artysty

• W łodzi (1888)
• Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara (1888-1889)
• Północna sielanka (1892)
• Paryska kawiarnia (1890)

• Zimą (1894)
• Gemmerfest. Zorza polarna (1894-1895)
• Lampiony papierowe (1896)
• Cafe de la Paix (1906)
• Molo w Gurzuf (1914)
• Bazar (1916)

Korowin Konstantin Aleksiejewicz (1861-1939)

W odpisie Księgi Metrycznej Kościoła Sergiusza z 1861 r., w pierwszej części, pod nr 102, jest napisane: „Dwudziestego trzeciego listopada syn kupca jeyskiego Aleksiej Michajłow Korowin i jego prawna żona Apollinaria Iwanowa, oboje prawosławni, miała syna Konstantina; ochrzczony 24 dnia tego samego miesiąca; podczas chrztu rodzicami chrzestnymi byli woźnica Aleksiej Nikitich Erszow z Rogożskiej Słobody i kupiec z jeyskiego Michaiła Jemiejanow Korowin, żona Vassy Michajłow. Sakramentu chrztu dokonał proboszcz Simeon Pospelov wraz z duchowieństwem.

Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 23 listopada 1861 r. W zamożnej rodzinie kupieckiej. W 1875 r. Korovin wstąpił na wydział architektoniczny Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego starszy brat Siergiej, późniejszy słynny artysta realistyczny, również studiował malarstwo. W tym czasie ich rodzina była zrujnowana. „Musiałem być w wielkiej potrzebie”, wspominał Konstantin Korovin o swoich latach studiów, „przez piętnaście lat dawałem lekcje rysunku i zarabiałem na chleb”.

W 1877 r., po zaprezentowaniu pejzaży malowanych w czasie wakacji, Korovin przeniósł się do wydziału malarstwa w klasie A.K. Savrasova, który przywiązywał dużą wagę do szkiców z natury i uczył swoich uczniów dostrzegania piękna rosyjskiej przyrody. Później Korovin przypomniał sobie instrukcje Savrasova: „Idź, pisz, pisz szkice, studiuj, najważniejsze jest czuć ...”.

Pod wpływem Savrasova wcześnie wpłynęła na atrakcyjność krajobrazu Konstantina Korovina. Już w szkole, starając się zachować świeżość wrażenia, kończy swoją pracę bezpośrednio na naturze. W obrazach „Wioska” (1878), „ Wczesna wiosna”(lata 70. XIX w.), „Most” (1880 r.) uważna obserwacja natury łączy się z jej bezpośrednim postrzeganiem.

Od 1882 r. V. D. Polenov został nauczycielem Konstantina Korovina, który przywiązywał dużą wagę do kwestii formy sztuki.

Sława młody artysta przyniósł „Portret chórzystki” (1883), napisany w plenerze. Twarz kobiety, jej suknię, jej kapelusz są zalane miękkim rozproszonym światłem; refleksy ślizgają się po nich, spadając z zieleni drzew. Szerokie, swobodne malowanie, lśniące kolory - wszystko to sprawiło, że portret był wielkim osiągnięciem malarstwa rosyjskiego. Ulubiony uczeń Polenowa, Korovin, nie znalazł aprobaty oficjalnego kierownictwa szkoły: jego „Portret chórzystki” został usunięty z wystawy Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki, ale już w 1888 r. prace krajobrazowe otrzymali nagrodę. W 1886 r. Konstantin Korovin ukończył studia z tytułem artysty nieklasowego.

Latem 1887 i 1888 r. Korovin pracował w daczy Polenowów w Żukowce koło Mytiszczi, gdzie stworzył wiele żywych półportretów, półgatunków przedstawiających członków rodziny Polenowów („Przy herbacie”, „ W Łodzi").

Polenov wprowadził Korowina do kręgu Abramcewa, który zjednoczył wiele postaci kultury rosyjskiej wokół słynnego moskiewskiego filantropa S.I. Mamontowa. Krąg obejmował braci A.M. i V.M. Vasnetsov, I.E. Repin, V.D. i E.D. Polenov, M.M. Antokolsky, I.S. Ostroukhov i inni. Pasję do tematów rosyjskich, charakterystyczną dla kręgu Abramtsevo, reprezentuje w twórczości Korovina obraz „Idylla północna” (1886).

W 1885 r. S. I. Mamontow tworzy prywatną operę, a Konstantin Korovin projektuje „Aidę” G. Verdiego, a w następnym sezonie – „Lakme” L. Delibesa i „Carmen” J. Bizeta, „Służebnicę z Pskowa” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa, gdzie wykonał kostiumy i dekoracje specjalnie „dla Chaliapina”. V. S. Mamontow wspominał produkcję „Aidy”: „Korowin znakomicie napisał dekoracje, były szczególnie dobre” Księżycowa noc nad brzegiem Nilu” i „próg świątyni, w której odbywał się proces Radamesa”.

Za pieniądze zarobione w teatrze Korovin podróżuje do Francji i Hiszpanii. Hiszpańskie wrażenia odzwierciedlone w najlepszych wczesnych obrazy rodzajowe Korovin „Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara” (1889)...

Najlepsze prace portretowe Korovina ukazują zespolenie człowieka z naturą, kiedy atrakcyjność człowieka i piękno natury wzajemnie się uzupełniają. We wspaniałym portrecie T. S. Lyubatovicha (ok. 1886) charakter poetycki ujawnia się za pomocą środków malarskich Słynny piosenkarz. Artysta rozwiązał tu trudny problem malarski. Kobieta z książką w dłoniach, w białej sukni, siedzi plecami do okna na tle bujnej zieleni. Zachowuje prostotę i naturalność. Przesuwające się na sukience fioletowe i różowe refleksy promieni słonecznych nadają sylwetce niezwykłej lekkości.

Wyjazdy na Północ odegrały ważną rolę w dalszej pracy artysty. Podczas podróży w 1888 roku urzekły go widoki surowych północnych wybrzeży, dlatego pojawiły się obrazy „Wybrzeża Norwegii”, „Morze Północne”.

Druga wyprawa wraz z V. A. Serovem na Północ w 1894 roku związana była z budową Północy kolej żelazna. Piękno miejsc północnych uchwycił Korovin w wielu krajobrazach: „Przystań w Norwegii”, „Strumień św. Tryfona w Pieczyngu”, „Młot. Zorza polarna”, „Wybrzeże Murmańskie” itp. Wiele z nich zbudowanych jest na najlepszych odcieniach szarości. W pracach tych wyczuwalna jest charakterystyczna dla twórczości artysty z lat 90. chęć stworzenia etiudy obrazkowej.

Na podstawie materiałów z podróży Korovin opracowuje pawilon Kolei Północnej, zbudowany według jego projektu na Wystawie Wszechrosyjskiej w 1896 roku w Niżnym Nowogrodzie. Na ogromnych planszach artysta tworzył szerokie, uogólnione obrazy natury i życia Północy.

Od lat 90. XIX wieku twórczo postrzegający osiągnięcia francuski impresjonizm, w latach 1900-1910. w końcu przeszedł od malarstwa tonalnego do skoordynowanej harmonii współbrzmień kolorystycznych („Moskwa Moskworecki”, 1914).

W 1900 r. Korowin został kierownikiem projektu artystycznego pawilonów rosyjskich przy ul wystawa światowa w Paryżu. Pisze kilka dużych dekoracyjnych kolorowych paneli. Za projekt Pawilonu Rzemieślniczego (nazywanego też „Rosyjską Wioską”) i malarstwo artysta otrzymał jedenaście nagród, w tym dwie złote, a rząd francuski przyznał mu Order Legii Honorowej. Prace artysty wystawiane są w wielu miastach Europy.

Od początku XX wieku Korovin przywiązuje coraz większą wagę do teatru. Przejście od prywatnej opery Mamontowa do Opera Maryjska Petersburg przyczynił się do realizacji pomysłów artysty na większą skalę. Jego projekty spektakli zrewolucjonizowały sztukę teatralną i dekoracyjną. Zamiast tradycyjnej dekoracji sceny, wyznaczającej jedynie miejsce akcji, tworzy „scenografię nastrojową”, która oddaje ogólny emocjonalny nastrój spektaklu. Korovin nie tylko dał rosyjską operę na tematy historia narodowa szczególny duch narodowy i kolor („Rusłan i Ludmiła” (1901) i „Życie dla cara” (1904) M. I. Glinki, „Książę Igor” A. P. Borodina, opery N. A. Rimskiego-Korsakowa: „Sadko ”(1906) , „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1907), „Złoty Kogucik” (1909), „Śnieżna Panna” (1911), „Opowieść o carze Saltanie” (1913)), ale także subtelnie przetworzył jego naturalne wrażenia krajobrazowe, dające projektowi spektaklu rodzaj żywego niepokoju.

Kolorysta z natury, Korovin w pracach teatralnych, jak w malarstwo sztalugowe, Główny środki wyrazu sprawia, że ​​kolor. „Kolory i formy w swoich zestawieniach dają harmonię piękna...” – pisał Korovin. - Kolory mogą być ucztą dla oczu... Oczy przemawiają do duszy - radość, przyjemność... Kolory, akordy kolorów, kształty - to zadanie, które sobie stawiam malarstwo dekoracyjne teatr baletowy i operowy.

Od lat 10 XX wieku blask płócien Korovina nasilił się, pojawiła się rozległa, swoboda malarska. Kunszt artysty sięga szczytu. Widać to wyraźnie na obrazach „Molo w Gurzuf” (1914) i „Bazar” (1916). Potem napisał wiele martwych natur. „Róże i fiołki” (1912) wykonywane są w bogatych, ważniejszych barwach. Martwa natura „Ryba” (1916) wyróżnia się namacalnością, konkretnością przedmiotów, które nie rozpływają się w wirtuozowskim rozmachu pisma.

„Niezwykle emocjonalny”, jego uczeń B. Ioganson pisze o Konstantynie Korovinie, „niecierpliwy do działania, łatwo zapalił się przed wszystkim, co zajmowało jego malownicze spojrzenie - wiosenne roztopy u wybrzeży Istry, dziewczyna w białej sukni w pobliżu gałązka bzu, rozświetlone słońcem róże, na tle błękitnego morza, prowincjonalna ulica prowincjonalnego miasta, Wenecji czy Taszkentu, Archangielska… lub nocnych świateł Paryża… We wszystkim odnalazł poezję prawda malarstwa... Jego radością był fascynujący proces walki z naturą, kiedy na płótnie pojawia się żywa istota, tworzy się drugie życie, wzbogacone poetyckim uczuciem artysty.

Od 1901 Konstantin Korovin wykłada w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego uczniami byli A. M. Gerasimov, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, L. V. Turzhansky, K. F. Yuon.

Podczas I wojny światowej K. Korovin był konsultantem ds. kamuflażu w kwaterze głównej jednej z armii rosyjskich. Po rewolucji bierze czynny udział w życiu artystycznym: zajmuje się konserwacją zabytków sztuki, organizuje licytacje i wystawy na rzecz zwolnionych więźniów politycznych. Artysta kontynuuje pracę w teatrze, organizując szereg spektakli: „Walkiria” i „Zygfryd” R. Wagnera, balet „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego (1918 - 1920).

W 1923 r. Korovin wyjechał do Paryża, aby zorganizować wystawę i leczyć syna, gdzie pozostał na stałe. Paryż stał się jednym z ulubionych tematów artysty. W paryskich pejzażach miejskich „Paris Cafe” (1890), „Cafe de la Paix” (1905), „Paryż. Place de la Bastille” (1906) i inni podkreślali pozornie przypadkową konstrukcję kompozycji, pragnienie wzmocnionego brzmienia koloru, swobodne malowanie.

W 1900 zamanifestował się Konstantin Korovin duże zainteresowanie do nocnych i wieczornych pejzaży Paryża z migoczącymi światłami reklamowymi i migoczącymi powozami: „Paryż nocą. Bulwar Włoski (1908), Karnawał Nocny (1901), Paryż Wieczorem (1907) i inne.

Najbardziej impresjonistyczne są prace paryskie artysty. K. A. Korovin umiejętnie oddaje wrażenia wielobarwnego, jasnego, zmiennego życia duże miasto. W wieczornym zmierzchu lub w porannej mgle kolor traci konkretność, przechodzi w system wibrujących plam, przedmioty tracą ostrość konturów. Jednak w najlepsze prace Korovin, wraz z przeniesieniem stanu emocjonalnego, znaczenie materialności, materialności materialnej przedmiotów, również jest wielkie.

W ostatnie lata Za życia owocnie pracuje w największych teatrach Europy, Ameryki, Azji i Australii. Konstantin Korovin zmarł w 1939 roku. KF Yuon bardzo dobrze powiedział o swojej pracy: „Malarstwo Korovina jest figuratywnym ucieleśnieniem szczęścia i radości życia malarza. Był przyciągnięty i wszystkie kolory świata uśmiechały się do niego.

Obrazy artysty

Wenecja

Wiosna

Rodzaj wsi

Goździki i fiołki w białym wazonie

Miasto-stolica.

Przy stoliku do herbaty

Zima w Laponii

Zima

Zimowy krajobraz (rosyjska zima)

w zimę

Wnętrze Ochtinou

Most Moskworecki

W północnej

Na jeziorze Senezh

Nad morzem

Nasturcje

Martwa natura z homarem

Martwa natura z rybami

Martwa natura. róże

Niewidzialne miasto Kiteż.

Jesień. Na moście

Oddział Pałac Królewski w Tmutarakan

Paryż. Bulwar Kapucynów

Bulwar paryski nocą

Paryska kawiarnia.

Szklarnie

Krajobraz z ogrodzeniem

Plac Bastylii

Portret Nikołaja Dmitriewicza Czichagowa

Portret Siergieja Sawicza Mamontowa

Portret Tatiany Spiridonovna Lyubatovich

Portret Fiodora Iwanowicza Chaliapina

Portret dziewczyny z chóru

Posad Berendej

Molo w Gurzuf

Róże 1

ARTYŚCI ROSYJSCY KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (1861-1939) CZĘŚĆ 2

ARTYŚCI ROSYJSCY KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (1861-1939), CZĘŚĆ III

„O Korovinie wyrażano już niejednokrotnie opinię, że jego malarstwo jest imitacją najnowszych francuskich impresjonistów, ale jeśli przyjrzymy się bliżej tym stronom, w których wyrażał swoje indywidualne cechy, zobaczymy, że zbliżenie jest nieco powierzchowne Kolor, harmonia tonów, czyli te aspekty, które pan Korovin bierze za podstawę swoich prac, bardzo różnią się od współczesnego francuskiego impresjonizmu.Ten ostatni charakteryzuje się światłem i dość jasną gamą kolorów.Wyróżnia się malarstwo pana Korovina przez ciemną, ledwie zabarwioną gamę, co stanowi jego wyjątkową cechę.” (N.Dosekin, artysta)

Rosyjski artysta. Urodzony w Moskwie 23 listopada (5 grudnia) 1861 w rodzinie kupca staroobrzędowców. Otrzymane Edukacja plastyczna w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1875-1886) (pod kierunkiem A.K. Savrasova i V.D. Polenova) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1882). Dużo podróżowałem (Kaukaz, Krym, północna Rosja, Azja Środkowa, Zachodnia Europa). Był członkiem stowarzyszeń „Świat Sztuki” i „Związek Artystów Rosyjskich”.

We wczesnym malarstwie mistrza pojawiają się cechy symboliki i nowoczesności („Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara”; „Północna sielanka”; obie prace 1886). Przez lata w jego sztuce dominowały barwne improwizacje, dynamiczna, ruchliwa, zmysłowa gra kresek, równie charakterystyczna dla pejzaży (motywy północne, paryskie, środkoworosyjskie, krymskie), martwych natur (typowe korowińskie „róże”) i portretów ( „FI Chaliapin”, 1911, Muzeum Rosyjskie). Organiczne poczucie świata jako barwnego przedstawienia znalazło wyraz w jego projektach projektowych (pawilony na Wystawie Wszechrosyjskiej w Niżnym Nowogrodzie, 1896, Wystawie Światowej w Paryżu, 1900) oraz w pracach teatralnych (dla teatrów Maryjskiego i Aleksandryńskiego przy ul. Petersburg, Teatr Bolszoj w Moskwie; 1901-1911). Dał się też poznać jako wybitny pedagog (w latach 1901-1919 wykładał w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz w Pracowniach Wolnej Sztuki).

Wyjeżdżając w 1923 za granicę, osiadł w Paryżu. Czynnie pracował jako malarz i scenograf. Na emigracji rozkwitał jego talent pisarza-pamiętnikarza (zazwyczaj publikowany w gazecie Wozrożdenije).

Autoportret. 1938
Płótno, olej. 60x49,5 cm.
,
Petersburg.

Ostatni Autoportret artysty (1938) wykonany jest z żywą ekspresją. Głębią wyrażanych uczuć, pewnym siebie rzeźbieniem głowy nie można powiedzieć, że ta praca została napisana przez ciężko chorą osobę. Ale deprywacja i cierpienie znajdują odzwierciedlenie w pewnej nieufności, którą można odczytać, gdy uważnie przyjrzymy się twarzy, z której wyłania się coś Rembrandtowskiego. A w następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy na atak serca.
Korovin zmarł w Paryżu 11 września 1939 r.

KONSTANTIN KOROVIN ROSYJSKI IMPRESJONIZM

Powstawanie impresjonizmu w malarstwie rosyjskim związane jest z imieniem Korowina - trendem wywodzącym się z Francji i szeroko rozpowszechnionym w sztuka europejska ostatnia ćwierć XIX wieku.

„Portret chóru” Korowińskiego z 1883 r. uważany jest za prawdopodobnie pierwsze dzieło rosyjskiego impresjonizmu.

„Portret dziewczyny z chóru”
1883
Olej na płótnie 53,2 x 41,2
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

To Polenov zrobił wiele, aby ukształtować przyszłego artystę. W schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenov był tak zainteresowany szkołą i wniósł do niej świeży strumień, jak na wiosnę otwierają okno dusznego pokoju. On pierwszy mówił o czystym malarstwie, jak to jest napisane, mówił o różnorodności kolorów”. Wpływ nowego nauczyciela i serii szkiców, które przywiózł ze Wschodu w latach 1881-1882, jest niewątpliwie zauważalny w nieoczekiwanym dla szkoły moskiewskiej i malarstwie rosyjskim tamtych lat Portret chórzystki (1883) wyraźna harmonia czystych kolorów. Młody artysta znakomicie rozwiązał problem przedstawiania postaci ludzkiej w żywym i zmiennym środowisku świetlnym. Swój prawdopodobnie przypadkowy model - brzydką młodą kobietę w nieco śmiesznym kapeluszu, z wachlarzem w dłoni - uchwycił na tarasie, na tle zalanego słońcem publicznego ogrodu.

Obraz wydawał się tak niespodziewanie nowy w wykonaniu i niezrozumiały pod względem zadań („Dziewczyna oświetlona słońcem” Sierowa pojawiła się dopiero pięć lat później), że Polenov, sądząc po napisie autora na odwrocie płótna, nawet poradził swojemu pupilowi nie wystawiać tego. Ciekawe, że w tym samym czasie pejzaże Lewitana „Pierwszy zielony. Maj” (1883), „Most. Savvinskaya Sloboda” (1884), a także „Portret dziewczyny z chóru”, które są wczesnymi przykładami impresjonizmu w Malarstwo rosyjskie pojawiło się w pracowni tego samego nauczyciela. W dziwny sposób dziewczyna z chóru Korowińska okazała się podobna do portrety kobiet Augusta Renoira.

Jesień (jesień). 1888-1891. W., M. 175x132.
Państwo Niżny Nowogród Muzeum Sztuki
Niżny Nowogród

W Łodzi 1888

Zasady impresjonistycznej konstrukcji kompozycji pojawiają się również w pracy W łodzi (1888), w której Korovin przedstawił siebie i Marię Yakunchikovą. Łódka odcięta wręgami ustawiona jest po przekątnej. Postacie na nim posadzone są asymetrycznie. Dzięki temu oddane zostaje uczucie niestabilności, powolnego kołysania się łodzi na wodzie. Plenerowe malowanie tej pracy pomaga malarzowi stworzyć uogólniony obraz lata.

Wiosna. 1917

„Portret Tatiany Spiridonovna Lyubatovich”
1880
Olej na płótnie 160 x 84
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Petersburg

Na balkonie. Hiszpanie Leonora i Ampara. 1888-1889

Obraz Na balkonie. Hiszpanie Leonora i Ampara to jedni z najlepszych w twórczym dziedzictwie Korovina. Zaskakująco harmonijny w swojej dyskretnej kolorystyce, naturalny w strukturze kompozycyjnej, wielokrotnie był obecny na rosyjskich i wystawy międzynarodowe. To z nią Korovin zadebiutował jako wystawca na XVII wystawie Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki W Petersburgu; za to otrzymał jeden ze złotych medali na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r. mała praca. I nie bez powodu Savva Mamontov kupił ten obraz od artysty.
Najprawdopodobniej prace rozpoczęły się w Hiszpanii w 1888 roku, a zakończyły w Moskwie w 1889 roku.

Lato. 1895

Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nierozłączność ich istnienia - to wyraża się zarówno w Daczy, jak iw Dziewczynce na progu, a być może szczególnie jasno na zdjęciu latem.

Kobieta w białej sukni wdycha zapach bzu rozświetlonego blaskiem słońca. Krzew malowany jest bardzo soczyście, szerokim, poruszającym się pociągnięciem, tak że widz wydaje się także czuć jego oddech, zapach kwiatów. Ale postać ludzka jest również szeroko pisana. Pociągnięcia, którymi malowano suknię, dłonie, twarz kobiety przełamują kontur postaci, łącząc ją z zieloną kępą krzewów.

Papierowe latarenki. 1898

W obrazie Paper Lanterns (1895) zamiast subtelnych kolorystycznych harmonii widz dostrzega dźwięczne barwne akordy, kontrastujące zestawienia kolorystyczne. Artysta przedstawił młodą dziewczynę w jaskrawoczerwonym swetrze (to przyszła żona Korovina, Anna Jakowlewna Fidler), zapalająca kolorowe chińskie papierowe lampiony. Niebieskie, szkarłatno-różowe, razem z czerwoną plamką marynarki, z ciemną zielenią w tle, mają bardzo intensywny kolor. Charakterystyczną dla prac Korovina ówczesną harmonię odcieni zastępuje w Papierowych lampionach celowa, kontrastowa przeciwstawność różnych barw. Kontrastowe jest też połączenie sztucznego światła oświetlonej latarni trzymanej przez dziewczynę z iluminacją letniego zmierzchu. Ogólnie obraz uzyskał chwytliwy efekt dekoracyjny, napięcie.

Jesień. 1917

Na płótnie mostu Moskvoretsky wszystko jest napisane kolorowymi plamami - ludzie na moście i tramwaj oraz architektura z dzwonnicą, która wyróżnia się bielą i katedrą św. Bazylego. Na zdjęciu, zachowując widok tego, co przedstawione z góry, a także nieco rozbieloną kolorystykę, mistrz wprowadza po lewej stronie fragment zespołu Kremla, wyraźnie zarysowując skalę wież schodzących do rzeki Moskwy. Tramwaj przejeżdżający przez most interpretowany jest bardzo wyraźnie zgodnie z rysunkiem, ale osoby idące wzdłuż barierki podane są w sposób uogólniony, punktowo. Cechy konstrukcyjne wszystkich są dobrze przeczytane konstrukcje architektoniczne, w tym typowe stare moskiewskie domy przylegające do siebie wielokolorowymi szyldami, wprowadzające polifoniczne kolory do ogólnego nieco rozbielonego koloru, aby oddać gorące letnie słońce, kolor pracy.
Być może, obok innych prac Korovina, Most Moskiewski wygląda bardziej malarsko, ale dzięki ściśle sprawdzonemu rozwiązaniu kompozycyjnemu z pustym pierwszym planem i ciągłą budowlą na dalekim wybrzeżu otwiera się przed nami szeroka perspektywa moskiewskich budowli , nad którymi wznoszą się rytmicznie zorganizowane zabytki dawnej architektury.

Zimowy zmierzch

„Przy stoliku do herbaty”
1888
Olej na płótnie na tekturze 60,5 x 48,5
Dom-Muzeum V. D. Polenova

Zimowe słońce. 1919

Pani na krześle. 1917

Portret ZN Percewy. 1921

KONSTANTIN KOROVIN, ROSYJSKIE POŁUDNIE - Gurzuf, Krasnokamenka, Ałupka, Sewastopol, Krym.

Obrazy Korovina są zawsze świętem, zawsze odkryciem. Codzienne, zwyczajowe, znajome motywy - brzeg morza, uliczki starego miasta, koń przy szopie z bali czy martwa natura z ryb i owoców, nocna ulica czy dziewczyna w ogrodzie - zostają przemienione przez jasny i intensywny doświadczenie.

Korovin nie opisuje życia, ale tworzy jego integralny obraz, widziany i powstały w kolorze, świetle, w całym jego żywym drganiu.
Będąc fanatycznie oddanym naturze, potrafił po mistrzowsku pisać pełen życia i studium temperamentu w godzinę lub dwie, ale mógł cierpieć tygodniami i szukać odpowiedniego tonu jakiegoś cienia z latarni, bez którego życie zdawało się opuszczać gabinet. „Samo piękno zależy od prawdy w malarstwie” – do końca pozostał wierny temu przekonaniu.

W Krasnokamence koło Gurzuf

„Gurzuf”
1914
Płótno, olej. 89x121 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Gurzuf. Koszyk na owoce. 1916

Nad brzegiem morza na Krymie. 1909 Studium

Ałupka. 1912

„Molo w Gurzuf”
1914
Olej na płótnie 89 x 121
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Petersburg

„Na Morzu Czarnym”
Płótno, olej
Muzeum Sztuki w Sewastopolu. P.M.Kroshitsky

Na południu. 1906

Sewastopol zimą. 1916

Rynek w Sewastopolu. 1915

Jałta w nocy. 1905

Na brzegu morza. 1910

Kawiarnia w Jałcie. 1905

Gurzuf2. 1915

Droga w południowym mieście. 1908

Balkon na Krymie. 1910

KONSTANTYN KOROWIN. MARTWA NATURA

Martwa natura stała się nowym obszarem zainteresowania Korowina w latach 1910-tych.
Mistrz przedstawia bukiety w oknie, za którym widoczne są światła Paryża nocą. Ich odbicia mienią się na srebrnej tacy, na pozłacanym naczyniu obok kwiatów. Poprzez te odruchy malarz łączy martwe natury z Duży świat, jakby mówiąc nam, że są jej częścią, zbierając, jakby w centrum uwagi, wszystko to, co najpiękniejsze i najbardziej poetyckie z otaczającego nas życia. Jako kwintesencję całego piękna rzeczywistości postrzega się ciemnoczerwone róże, których głębię brzmienia koloru podkreśla kontrast z metalicznym blaskiem srebra i złoconych przedmiotów.

Chłód metalu pozwala jeszcze głębiej wczuć się w żywy powiew kolorów, namalowanych z tą zmysłową pełnią, która porywa widza na najlepszych płótnach Korovina.