Life78 rozmawiało z włoskim badaczem Silvano Vinchetim, który twierdzi, że odkrył inny wariant. sławny obraz Leonardo da Vinci „Mona Lisa”. Płótno, które według niego nazywa się „Mona Lisa z kolumnami”, jest w prywatna kolekcja W Petersburgu.
- Jest wiele dowodów na to, że ta praca może rzeczywiście należeć do pędzla toskańskiego geniuszu malarskiego, ale na razie jest to tylko hipoteza – powiedział Vincheti.
Badacz stwierdził, że do analizy obrazu wykorzystano najnowsze metody badawcze, w szczególności metodę spektrometrii w podczerwieni i rentgenowskiej, a także zbadano składniki użytej farby.
- Metoda nazywa się „Carbonium-4”. Pobieramy próbkę fragmentu płótna, przetwarzamy i otrzymujemy diagram. Dwa główne elementy to skóra zwierzęca i farba. Badamy je i z grubsza rozumiemy, w jakim okresie obraz został namalowany, mówi Vincheti.
Według niego badania wykazały, że obraz z prywatnej kolekcji należy do okresu, w którym da Vinci tworzył swoje arcydzieła. Vincheti dodał, że badany obraz jest młodszy słynna praca w Luwrze.
Naukowiec mówił także o zastosowaniu nowej technologii z wykorzystaniem zaawansowanych funkcji oprogramowania. Obraz „Mona Lisa z kolumnami” i jego detale porównano z innymi pracami da Vinci. W szczególności do analizy wykorzystano wczesną wersję słynnego obrazu z Luwru, który według autorytatywnego badacza dzieła da Vinci, Carlo Pedretti, należy do pędzla włoskiego geniuszu.
– Ponadto porównujemy badany obraz z innymi obrazami artysty. I szukamy historyka sztuki, który specjalizuje się właśnie w tym mistrzu – powiedział.
Porównanie malarstwa rosyjskiego i wczesna praca da Vinci pokazał ich pełne podobieństwo, powiedział Vincheti. Badacze zwrócili uwagę na taki szczegół jak kształt Górna warga Mona Lisa. Według Vinchetiego we wczesnym malarstwie iw rosyjskiej Mona Lisie zbiega się i jest pofalowana, podczas gdy na obrazie Luwru kształt jest bardziej liniowy. Badaczka podkreśla, że szkic z falistym segmentem niewątpliwie należy do ręki Leonarda i znajduje się w Bibliotece Królewskiej w Anglii.
– W wyniku wstępnych badań malarstwa znaleźliśmy częściowe dopasowanie oryginału z Luwru do kopii z prywatnej kolekcji rosyjskiej. Widać to wyraźnie w zarysie górnej wargi Mona Lisy, powiedział Carlo Pedretti.
Pedretti zauważył również, że rosyjska „Mona Lisa” i obraz w Luwrze mają jeszcze inne cecha wyróżniająca: Dłonie Giocondy są napisane ciemniejszymi kolorami niż jej twarz. Wskazuje to na zastosowanie przez malarza techniki światłocienia., który opisał w Traktacie o malarstwie. Ten istotna funkcja pozwala odróżnić kopię od pędzla mistrza.
Ponadto litery S i L zostały znalezione w oczach rosyjskiej Mona Lisy, powiedział Vincheti. Co więcej, pierwsza litera została łatwo wykryta w fotografii w podczerwieni, a L jest trudne do zauważenia, więc prawdopodobnie zostanie użyta inna technika.
Pedretti zasugerował, że obraz z prywatnej kolekcji petersburskiej mógł namalować Leonardo wraz ze swoim uczniem.
Silvano Vincheti uważa, że badanie bardzo wyraźnie wskazuje na możliwą przynależność „Mona Lisy z kolumnami” da Vinci. Zauważył powagę i uczciwość wykonanej pracy. Vincheti stwierdził jednak, że jest gotów zmienić zdanie, jeśli istnieje godne uzasadnienie przeciwne.
Pojawienie się „rosyjskiej Mony Lisy” jest zgodne z licznymi teoriami, że Leonardo da Vinci namalował więcej niż jedną wersję „Mona Lisy”. Wiadomo również, że detale Luwru Mona Lisa autorstwa da Vinci były kilkakrotnie kopiowane.
— Zbadaliśmy Mona Lisę z Paryża za pomocą promieni podczerwonych. Okazało się, że obraz w Luwrze, w formie, w jakiej jest teraz, był co najmniej trzykrotnie zmieniany – powiedział Vincheti.
Włoski badacz Silvano Vincheti wielokrotnie znajdował się w centrum skandali związanych ze sztuką włoską. W szczególności zainicjował poszukiwania miejsca pochówku i ekshumację modelki artysty Leonarda da Vinci Lisy Gherardini. W tym celu na terenie prowadzono wykopaliska klasztor św. Urszuli.
Jednocześnie Włoch stwierdził wcześniej, że modelem dla Mona Lisy może być uczeń malarza Salaia (prawdziwe nazwisko Gian Giacomo Caprotti). Vincheti poinformował również, że znalazł w źrenicy Giocondy maleńkie symbole L i S. Według Vinchetiego L oznaczało „Leonardo”, a S oznaczało „Salai”, co może potwierdzać teorię modelu.
Profesor Carlo Pedretti jest jednym z najbardziej autorytatywnych współczesnych badaczy twórczości Leonarda da Vinci, włoskim historykiem, dyrektorem Hammer Center for the Study of Leonardo da Vinci w Los Angeles. Napisał szereg książek o twórczości artysty w oparciu o studium malarstwa namalowanego przez wielkiego włoskiego mistrza.
Pascal Cotte studiował obraz Leonarda da Vinci przez 10 lat i ostatecznie odkrył kilka innych obrazów pod wizerunkiem Mony Lisy, donosi BBC. Według naukowca badał obraz w technologii światła odbitego, dzięki czemu może twierdzić, że pod wierzchnią warstwą farby znajduje się wizerunek innego modela, który patrzy w drugą stronę i się nie uśmiecha. Ponadto na płótnie znajdują się wcześniejsze obrazy. Jedna z nich przypomina szkic innego dzieła Leonarda da Vinci - portret Madonny.
Pascal Cotte jest współzałożycielem francuskiej firmy Lumiere Technology, która zajmuje się między innymi badaniem i digitalizacją dzieł sztuki. Uzyskał dostęp do Mona Lisy w 2004 roku i po raz pierwszy użył techniki, którą nazywa „mnie metoda ekspansji warstwy» (Metoda amplifikacji warstw) . Na obraz rzucane są intensywne wiązki światła, a następnie specjalna kamera przechwytuje odbicie światła. To dzięki tym danym Kotte, jak mówi, był w stanie odtworzyć obrazy między warstwami farby.
Pascal Cotte studiował Mona Lisę przez 10 lat
„Mona Lisa” jest przedmiotem badań naukowych od ponad pół wieku. Była badana wieloma metodami, w szczególności skanowaniem w podczerwieni i wielospektralnym, ale wtedy nie znaleziono drugiego obrazu pod portretem. Jednak Pascal Cotte twierdzi, że jego metoda pozwala na głębszą penetrację warstw farby. „Teraz możemy analizować, co dzieje się pod warstwami farby i jak cebula obierać wszystkie warstwy obrazu. Możemy zrekonstruować całą chronologię powstania obrazu ”- powiedział Kotte BBC.
Francuski naukowiec interweniował również w długotrwały spór o to, jaka kobieta jest przedstawiona na zdjęciu. Przez kilka stuleci wierzono, że jest to Lisa Gherardini, żona florenckiego kupca jedwabiu. Jednak wielu badaczy kwestionowało tę wersję. Kotte zrobił to samo. Uważa, że rysunek, który znalazł pod obrazem, jest wizerunkiem prawdziwej Lisy G. erardini , a portret, który przez ponad 500 lat nazywał się „Mona Lisa”, w rzeczywistości - portret innej kobiety. „Te wyniki zniszczą wiele mitów i na zawsze zmienią nasz pogląd na arcydzieło Leonarda. Kiedy skończyłem rekonstrukcję Lisy Gherardini, stałem przed portretem - a jest on zupełnie inny niż dzisiejsza Mona Lisa. To nie jest ta sama kobieta – powiedział Kotte.
Przedstawiciele Luwru, w którym znajduje się obraz, nie skomentowali jeszcze wypowiedzi naukowca. Jednak niektórzy koledzyKotte zakwestionował swoje odkrycie. Więc,profesor historii sztuki na Uniwersytecie OksfordzkimMartin Kerp był zdania, że w rzeczywistości Kotte odkrył tylko wczesne szkice„Mona Lisa” a nie inne portrety."I Nie sądzę, żeby jego praca miała etapy, z których każdy jest osobnym portretem. Wszystko to postrzegam jako proces mniej lub bardziej długiej ewolucji jednego portretu.I jestem absolutnie pewien, że Mona Lisa to Lisa [Gherardini]– powiedział Kerp.
7. Wniosek. „Mona Lisa” w wersji 1503.
Niedawne badania w podczerwieni i promieniowaniu rentgenowskim „Mona Lisy” przeprowadzone w Luwrze potwierdziły słuszność wyników naszych wniosków opartych na odkryciu i badaniu naszyjnika pentimenti na szyi Mona Lisy. Tak więc nasza hipoteza oparta na badaniu krytyki sztuki i aspekty historyczne twórczość Leonarda i opisana w paragrafie 6 otrzymała dodatkowe potwierdzenie.
W zwięzłej formie główną ideę tego artykułu ilustruje Il.9. Prezentowany tu „Portret Cecylii Gallerani” (ryc. 9a) jest przykładem wczesna kreatywność Leonardo, który charakteryzuje się oficjalnymi portretami wpływowych ludzi. Wręcz przeciwnie, wizerunek Matki Bożej (il. 96), będący fragmentem obrazu „Madonna z Dzieciątkiem ze św. jego praca. Mona Lisa może więc w swojej ostatecznej wersji stanowić syntezę wczesnych i późnych okresów twórczości wielkiego malarza.
Nawet jeśli Leonardo nie przepisał Mona Lisy (a naszyjnik stał się niewidoczny podczas istnienia obrazu), oryginalny wygląd Giocondy (1503) można ocenić na podstawie portretu Eleonory z Toledo (który przedstawia pewną siebie, olśniewająca pani) (il.9c), napisany w 1545 r. przez innego włoski artysta Agnolo Bronzino, który podobnie jak Rafael inspirował się sztuką Leonarda. (Nie twierdzimy, że Eleonora rzeczywiście wyglądała jak Constanza d'Avalos, ale będąc córką hiszpańskiego wicekróla Neapolu, miała arystokratyczny artykuł i mogła być przedstawiona na obrazie Bronzino w sposób podobny do Mony Lizy).
9a. „Portret Cecylii Gallerani” Leonarda da Vinci (1474).
9b. Fragment obrazu Leonarda „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną” (1510).
IX wiek Fragment „Portretu Eleonory z Toledo z synem” A. Bronzino (1545).
EPILOG
Nierozwiązane zagadki „Mona Lisy” wciąż nawiedzają badaczy twórczości Leonarda da Vinci, a jej badania trwają do dziś. Nie jest to bynajmniej sprawa łatwa, gdyż obraz jest stale w zamkniętym pudełku, które otwiera się w celu sprawdzenia jego stanu tylko raz w roku. Kilka godzin w ciągu jednej nocy - to krótki czas, kiedy naukowcy mogą uzyskać dostęp do nieśmiertelnego stworzenia wielkiego Leonarda.
Wśród najbardziej znane prace ostatnie lata Warto zwrócić uwagę na badania Mona Lisy, które zostały przeprowadzone metodą skanowania laserowego 3D przez grupę francuskich i kanadyjskich specjalistów. W ramach tej pracy w ciągu dwóch nocy w październiku 2004 roku powstał dokładny trójwymiarowy model komputerowy Mona Lisy. Z jego pomocą specjaliści mogą teraz zobaczyć wszystkie najmniejsze (10 razy mniejsze od grubości ludzkiego włosa) szczegóły warstwy malarskiej obrazu. Oprócz możliwości monitorowania stanu „Mona Lisy”, pozwala to dokładnie poznać unikalną technikę malarstwa Leonarda, zwaną sfumato.
Kolejne równie interesujące badanie przeprowadzili francuscy naukowcy latem 2010 roku metodą rentgenowskiej analizy spektralnej. Okazało się, że Leonardo nałożył na swoje płótno 30 warstw farby, z których każda ma tylko 40 mikronów grubości (to dwa razy cieńsze niż ludzki włos!). Ponadto naukowcy odkryli, że tworząc wizerunek Mony Lisy Leonardo da Vinci przetestował nową metodę uzyskiwania odcienia koloru - zamiast miedzi użył tlenku manganu. Okazało się również, że artysta zastosował specjalną mieszankę olejów i żywic jako roztwór wiążący z dodatkiem bardzo małej ilości pigmentów. Dzięki tej mieszance udało mu się stworzyć niesamowity trójwymiarowy efekt obrazu Mona Lisy. Należy tutaj zauważyć, że za życia Leonarda wielu klientów często skarciło go za zbyt długą pracę nad swoimi obrazami. Jak stało się jasne dopiero za naszych czasów, wynikało to z faktu, że przygotowanie farb z ekstraktów roślinnych i szeregu innych składników zajęło mu dużo czasu.
Podsumowując, pozostaje powiedzieć, że historia opowiedziana w artykule Johna Asmusa o badaniu ultrasonograficznym ścian ozdobionych malowidłami w „Salonie Pięciuset” w Palazzo Vecchio we Florencji, zyskała ostatnio ciekawą i nieoczekiwaną kontynuacja. Próbne przewiercenie ściany nad drzwiami centralnymi, przeprowadzone w 2010 roku, pozwoliło odkryć „jamę powietrzną” pod freskiem Vasari, a także te przeprowadzone w latach 2011-2012. badania endoskopowe wykazały obecność czarnych pigmentów na jego „dnie”, co jest kolejnym pośrednim potwierdzeniem hipotezy o istnieniu zaginionego fresku Leonarda „Bitwa pod Anghiari”. Jest prawdopodobne, że dzisiejsi naukowcy, bardziej niż kiedykolwiek, są bliscy rozwikłania tej tajemnicy…
1 K. Clark, Leonardo da Vinci, Uniw. Prasa, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: Studium chronologii i stylu, Uniw. z kal. Prasa, Berkeley (1973).
3 n.e. James i in., „Cyfrowa radiografia w analizie obrazów: nowa i obiecująca technika”, J. Am. Inst. Wady, obj. 22, s. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, „Zastosowanie cyfrowego przetwarzania obrazu do wyjaśnienia radiografii podobrazia”, J. Am. Inst. Cons., t. 22, s. 49-56 (1982).
5 J.E Asmus i S. Pomeroy, „Ultradźwiękowe mapowanie oddziałów w malowidłach ściennych autorstwa Vasariego”, Bui. Am. Inst. Cons., t. 12, s. 12-16 (1978).
6 J.F. Asmus i A. Marshack, „Obrazowanie monochromatyczne do mapowania pigmentów”, 2nd Int. Konf. NDT, tom. 1, s. 7,1-7,10 (1988).
7 J.R. Asmus i N.F. Katz, „Cyfrowe przetwarzanie obrazu stosowane w problemach sztuki i architektury”, Zastosowania cyfrowego przetwarzania obrazu XI, tom. 974, s. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus i in., „Wzmocnienie obrazu komputerowego w planowaniu środków ochronnych”, L 1st Int. Konf. NDT, tom. 1, s. 3,1-3,8 (1983).
9 J.F. Asmus i AJ, Palmer, „Generacja mikrometeorytów z laserem dużej mocy”, IEEE J. Quantum Electronics, tom. QE-3, s. 6 (1967).
10 A.J. Palmer i J.F. Asmus, „Badanie homogenizacji i dyspersji fal naprężeń indukowanych laserem”, Applied Optics, tom. 8, s. 1252(1970).
11 J.F. Asmus, „Sounding out Leonardo”, Chemia, tom. 49, s. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton i M. Seracini „Technika laserowa przy pozbyciu się zaginionego muralu Leonarda da Vinci”, J. Vac. nauka. Tech., tom. 12, s. 1352-1355 (1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue i K. Guggenheim „Spektroskopia fotoakustyczna jako pomoc w selektywnym zbywaniu warstwy farby”, Bui. myć się. Kongres IIC, s. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus i wsp., „Ulepszenie komputerowe Mona Lisy”, Perspectives in Computing, tom. 7, s. 11-22 (1987).
15 tyg. Pratt, „Cyfrowe przetwarzanie obrazu”, John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, „Mona Lisa”, Houghton Mifflin, Boston (1975).
17 E.H. Gombrich, „Historia sztuki”, Phaidon, Londyn (1967).
18 J.F. Asmus, „Studia komputerowe Isleworth i Louvre Mona Lisas”, SPIE Milestone Series, tom. RM 13, s. 652-656 (1982).
Informacja prasowa (fragment)
... Jednym z najbardziej zapadających w pamięć jest fragment z Paryża „Secrets of the Mona Lisa”, przedstawiający dzieło francuskiego inżyniera Pascala Cotte (Pascal Cotte).
Trwająca całe życie pasja do badania Mona Lisy i jej konserwacji doprowadziła go do wynalezienia zaawansowanej 240-megapikselowej kamery multispektralnej, która wykorzystuje opatentowaną technologię podczerwieni i intensywne oświetlenie do skanowania obrazu i praktycznie usuwania warstw wielowiekowego werniksu warstwa po warstwie. Za pomocą tego aparatu Côté mógł pokazać, jak wyglądała właśnie ukończona Mona Lisa, a także zobaczyć zarejestrowane elementy, próby renowacji i konserwacji płótna – aż po identyfikację poszczególnych pigmentów użytych przez da Vinci.
Côté uzyskał bezprecedensowy dostęp do Mona Lisy dzięki współpracy francuskiego Ministerstwa Kultury z Luwrem i sfotografował „nagi” obraz w celu przeprowadzenia naukowego opracowania zebranego materiału. Wszystkie jego niesamowite odkrycia są prezentowane jako wystawa w galerii na powiększonych fotografiach w wysokiej rozdzielczości, z których największa to gigantyczny obraz Mona Lisy o wymiarach 4,26 m x 3,05 m….
Sekrety Mona Lisy
(etykiety objaśniające na wystawie)
Pascal Cottet, francuski inżynier i wynalazca aparatu multispektralnego, miał zaszczyt wykonać serię zdjęć Mona Lisy w Luwrze. Nieoprawiony portret został sfotografowany w najwyższa rozdzielczość 240 megapikseli. W wyniku badań naukowych uzyskano kilkukrotnie powiększony obraz w podczerwieni, co samo w sobie jest arcydziełem.
Wiązka podczerwieni ma zdolność przenikania przez górną warstwę obrazu i pokazywania tego, co jest pod spodem. W wyniku analizy uzyskanych danych możemy dostrzec na obrazie ślady retuszu i renowacji, wstępne szkice, oryginalne pigmenty itp.
1) "Mona Lisa" została namalowana na desce z topoli. Widać granice obrazu oraz etap przygotowawczy prac - podmalowanie. Dowodzi to, że deska nie została przecięta.
2) Odbudowa dotknęła górnej części nieba. Ponadto wprowadzono szereg innych drobnych poprawek.
3) Pęknięcie 11 cm na desce zostało naprawione dwukrotnie
4) Welon napisany w kilku warstwach został błędnie wzięty za czepek.
5) Przebarwienia w kąciku oka i na brodzie są wynikiem uszkodzenia lakieru. To obala pierwotną hipotezę, że da Vinci przedstawiał objawy choroby modelki, która cierpiała na wysoki poziom cholesterolu we krwi.
6) Początkowo wygląd Mony Lisy był nieco inny.
7) Redukcja pęknięć w okolicy ust i oczu wskazuje na możliwość uzupełnienia lub rozjaśnienia lakieru.
8) Mona Lisa miała szerszą twarz niż teraz
9) Uśmiech był bardziej wyrazisty i wyraźny.
10) Do tej pory obraz zasłony nie był wyraźnie widoczny. Najwyraźniej Leonardo dążył do wyraźnego narysowania konturów zasłony.
11) Widać, że zasłona została namalowana na krajobrazie. Dzięki tym informacjom można wyciągnąć wnioski na temat warsztatu artysty, a także odtworzyć sekwencję, w której Leonardo namalował ten lub inny element obrazu.
12) Z czasem kolumna stała się przezroczysta. Podczas interakcji z niektórymi pigmentami olejek z biegiem lat staje się bardziej przezroczysty.
13) Koronka zniknęła z sukienki Mony Lisy.
14) Możesz zobaczyć wstępny szkic koronki.
15) Widoczne stają się wcześniej niewidoczne linie, wskazujące, że welon został później namalowany przez artystę.
16) Możesz zobaczyć wstępny szkic kolumny po lewej stronie obrazu.
17) Balustrada wykonana z drewna.
18) Pod prawym łokciem widoczny stał się podłokietnik krzesła przykryty welonem.
19) W okolicy łokcia modelki widoczne były ślady renowacji, przeprowadzonej po tym, jak jeden z odwiedzających uszkodził obraz w 1956 r. rzucając w niego kamieniem.
20) Palce nie są wyciągane do końca.
21) Leonardo postanowił zmienić pierwotną pozycję palca wskazującego i środkowego lewej ręki.
22) Welon leżący na kolanach Mony Lizy zarzucany jest na jej nadgarstek (nadgarstek lekko zgięty). To w dużej mierze wyjaśnia położenie ręki Mona Lizy, podtrzymującej welon na jej brzuchu.
23) Mona Lisa trzyma lub trzyma welon na kolanach palcami lewej ręki.
24) Obraz wyraźnie pokazuje elementy dekoracyjne w postaci małych kolumn na poręczy krzesła.
25) Skończono niesamowite odkrycie Zobacz zdjęcia oczu Mony Lisy.
Zdjęcia oczu Mony Lisy
(podpis pod ilustracją)
Więc co się stało z brwiami i rzęsami Mony Lisy?
Według Pascala istnieją trzy hipotezy:
1) Możliwe, że farby, składające się z pigmentu ziemi i oleju, którymi Leonardo malował rzęsy, zmieszały się z podkładem pod płótno i rozpuściły.
2) Z biegiem czasu olej wraz z pigmentem wyblakły. Ta hipoteza jest najszerzej akceptowana. Spójrz na prawą kolumnę, która również zaczyna znikać.
3) Możliwe, że rzęsy zniknęły z obrazu na skutek niewłaściwego czyszczenia lakieru oraz uszkodzenia powłoki lakieru. Wiele pęknięć powstałych w pobliżu oczu potwierdza tę hipotezę.
Arcydzieło podziwia rocznie ponad osiem milionów zwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina pierwotną kreację. Od czasu powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ NA LATACH
Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta… Przecież dziś mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemnionej w tych miejscach, w których widz widział wcześniej brązowe i zielone odcienie (nie na darmo, że Współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i żywe kolory płótna włoskiego artysty).
Portret nie uniknął zniszczeń czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory były pomarszczone i pokryte pęknięciami. uległy zmianom pod wpływem reakcji chemicznych i właściwości pigmentów, spoiwo i lakier na przestrzeni lat.
Zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć „Mona Lisy” w najwyższej rozdzielczości otrzymał francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery multispektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu po podczerwień.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu zdjęć obrazu „nagiego”, czyli bez ramki i szyby ochronnej. Wykorzystał przy tym unikalny skaner własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 zdjęć arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych zdjęć jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i walidacja danych zajęła dwa lata.
ODBUDOWANE PIĘKNO
W 2007 roku na wystawie Da Vinci Genius po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli nacieszyć się oryginalnym kolorem farb Mona Lisa (czyli kolorem oryginalnych pigmentów używanych przez da Vinci).
Zdjęcia przedstawiały czytelnikom obraz w jego oryginalnej formie, podobnej do tego, co widzieli współcześni Leonardowi: niebo jest koloru lapis lazuli, ciepłoróżowa karnacja skóry, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa…
Fotografie Pascala Cotte'a pokazały, że Leonardo nie dokończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu ręki modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podtrzymywała welon ręką. Zauważono również, że wyraz twarzy i uśmiech były początkowo nieco inne. A punkt w kąciku oka to uszkodzenie lakieru przez wodę, najprawdopodobniej w wyniku wiszącego od jakiegoś czasu obrazu w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre części obrazu z czasem stały się przezroczyste. I zobacz, co jest przeciwne nowoczesny punkt Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo zobowiązał się do wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo, i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonym. Podczas pisania portretu trzymał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, a zawsze byli błazna która oderwała się od melancholii i wspierała jej wesołość, dlatego jej uśmiech jest tak przyjemny.
To jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (mimo że miał zaledwie osiem lat, kiedy Leonardo zmarł). Na podstawie jego słów przez kilka stuleci portret kobiety, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uważany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari - i wszyscy uwierzyli. Ale jest prawdopodobne, że to pomyłka, a portret przedstawia inną kobietę.
Jest wiele dowodów: po pierwsze, nakrycie głowy to żałobny welon wdowy (w międzyczasie Francesco del Giocondo żył długo), a po drugie, jeśli był klient, dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta przechowywał obraz w domu, a w 1516 roku opuszczając Włochy wywiózł go do Francji, król Franciszek I w 1517 roku zapłacił za niego 4000 złotych florenów – fantastyczne pieniądze na tamte czasy. Jednak nie dostał też Giocondy.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku krytycy sztuki zasugerowali, że połowa przedstawia księżną Constance d „Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochankę Giuliana Medici (brata papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino , który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifika Brandano, kolejna kochanka Giuliana Medici. Pachifika, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie , była dobrze wykształcona i potrafiła ozdobić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak wesoła osoba jak Giuliano zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W pałacu papieskim Leonardo otrzymał warsztat z ruchomymi stołami i tak ukochanym przez niego rozproszonym światłem. Artysta pracował powoli, starannie dopełniając szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to jest to) na zdjęciu wyszła jak żywa. Publiczność była zdumiona, często przestraszona: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu ma pojawić się potwór, jakaś morska syrena. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech w żaden sposób nie kojarzył się z ideą prawości. Było raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje się, przeszkadza, fascynuje i woła widza, jakby zmuszając go do nawiązania telepatycznego połączenia.
Artyści renesansowi maksymalnie wysunęli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w rywalizację z Bogiem, naśladuje go, ogarnia go wielkie pragnienie tworzenia. Ujmuje go ten realny świat, od którego odwróciło się średniowiecze na rzecz świata duchowego.
Sekcja zwłok Leonardo da Vinci. Marzył o przejęciu natury poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę latania. Malarstwo było dla niego eksperymentalnym laboratorium, w którym nieustannie szukał coraz więcej środki wyrazu. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą cielesnością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o ukochanym przez mistrza najdoskonalszym światłocieniu (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli, zastępującej średniowieczną aureolę: jest to sakrament równie bosko-ludzki, jak i naturalny.
Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i przekazać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności z niesamowitą subtelnością. Czego tylko Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na zrealizowanie swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, dążąc do uzyskania wiecznych kolorów. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawni śladów jej ciosu.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz na bok, by wysechł. Jego oko dostrzega najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych przedmiotów na innych, cień na chodniku i cień smutku czy uśmiech na twarzy. Ogólne prawa rysowania, budowanie perspektywy tylko podpowiadają drogę. Ich własne poszukiwania ujawniają, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzanie obiektów w ośrodku światło-powietrze oznacza w rzeczywistości zanurzanie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Według ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Chociaż może Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta of Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Kto wie?
Niejasność pochodzenia przyczyniła się tylko do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Długie lata portret „dwornej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą królewskich zbiorów. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który bawił się jako dziecko w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, odmówił oddania go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie można rozstać się z obrazem, który uważany jest za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak iw miejskich domach – starali się „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.
Tak więc piękny obraz zamienił się w modny znaczek. Wśród profesjonalnych artystów popularność obrazu zawsze była wysoka (znanych jest ponad 200 kopii Mona Lisy). Urodziła całą szkołę, zainspirowała takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Z późny XIX wieku „Mona Lisa” zaczęła wysyłać listy z deklaracją miłości. A jednak w dziwnie rozwijającym się losie obrazu zabrakło jakiegoś udaru, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I stało się!
21 sierpnia 1911 r. gazety wyszły pod sensacyjnym nagłówkiem: „La Gioconda” skradziona! „Zdjęcie było intensywnie poszukiwane. Opłakiwali go. błysk magnezowy pod otwarte niebo. We Francji „La Gioconda” opłakiwali nawet uliczni muzycy. „Baldassare Castiglione” Rafaela, zainstalowany w Luwrze w miejsce brakującego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to tylko „zwykłe” arcydzieło.
"La Gioconda" została znaleziona w styczniu 1913 roku ukryta w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski imigrant, chciał zwrócić obraz do swojej ojczyzny, Włoch.
Kiedy bożek wieków ponownie znalazł się w Luwrze, pisarz Teofil Gauthier zażartował, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „zwycięski”? zwłaszcza w przypadku osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Publiczność została podzielona na dwa walczące obozy. Jeśli dla jednych był to tylko obrazek, choć doskonały, to dla innych prawie bóstwo. W 1920 roku w czasopiśmie Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał wspaniałe wąsy do zdjęcia „najbardziej tajemniczego uśmiechu” i dołączył do kreskówek początkowymi literami słów „ona jest nie do zniesienia”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wylewali z siebie irytację.
|
GŁÓWNA TAJEMNICA…
…Ukryte oczywiście w jej uśmiechu. Jak wiecie, uśmiechy są różne: radosne, smutne, zawstydzone, uwodzicielskie, kwaśne, sarkastyczne. Ale żadna z tych definicji ta sprawa nie dobrze. Archiwa Muzeum Leonarda da Vinci we Francji zawierają różnorodne interpretacje zagadki słynnego portretu.
Pewien „generalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka… Leonarda. Ktoś nawet myśli: zdjęcie przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby Questega, zwolennika drugiej wersji, w tej pracy Leonardo pokazał swój utajony (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech Giocondy wyraża szeroki wachlarz uczuć: od zakłopotania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?) po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki takie założenie wygląda dość przekonująco. Przypomnijmy jednak, że obyczaje renesansu były znacznie bardziej wyzwolone niż obecne, a Leonardo w ogóle nie ukrywał swojej orientacji seksualnej. Jego uczniowie byli zawsze piękniejsi niż utalentowani; jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” – autoportret artystki. Niedawne porównanie na komputerze anatomicznych rysów twarzy Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) wykazało, że pasują one idealnie geometrycznie. Tak więc Giocondę można nazwać kobiecą hipostazą geniusza!. Ale uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki zagadkowy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy chociażby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym namalowany jest Archanioł Michał z Leonardem da Vinci.
Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Mona Lisy to uśmiech matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „In nowoczesny świat istnieje prawdziwy kult kultu jocondo. Giocondę podejmowano wiele razy, kilka lat temu były nawet próby rzucania w nią kamieniami - wyraźne podobieństwo do agresywnego zachowania wobec własnej matki. Jeśli przypomnimy sobie, co Freud pisał o Leonardze da Vinci, a także wszystko, co mówi się o podświadomości artysty jego obrazu, to łatwo możemy wywnioskować, że kiedy Leonardo pracował nad Giocondą, był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nowe stworzenie, obdarzone wszystkimi możliwymi oznakami macierzyństwa. Jednocześnie uśmiecha się jakoś niejednoznacznie. Cały świat widział i do dziś widzi w tym niejednoznacznym uśmiechu całkiem pewien odcień erotyki. A co dzieje się z nieszczęsnym biednym widzem, który jest zdany na łaskę kompleksu Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W jego podświadomości - po prostu burdel lub po prostu burdel. A w tym burdelu widzi obraz, który jest prototypem zbiorowy wizerunek wszystkie matki. Dręcząca obecność własnej matki, rzucająca łagodne spojrzenie i obdarzająca niejednoznacznym uśmiechem, popycha go do zbrodni. Łapie pierwszą rzecz, jaka stanie mu na drodze, powiedzmy, kamień i rozdziera obraz na strzępy, dokonując w ten sposób aktu matkobójstwa.
LEKARZE PRZEZ UŚMIECH… DIAGNOZA
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie prześladuje lekarzy. Dla nich portret Mona Lizy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obaw o konsekwencje błędu lekarskiego.
W ten sposób słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adour z Auckland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał nawet ten paraliż „chorobą Mony Lizy”, najwyraźniej osiągając efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepienie pacjentom poczucia przynależności do sztuki wysokiej. Jeden z japońskich lekarzy jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem na to jest typowy dla takiej dolegliwości guzek na skórze między lewą powieką a podstawą nosa. A to oznacza: Mona Lisa źle jadła.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie twarzy, straciła wiele zębów. Oglądając powiększone fotografie arcydzieła, Borkowski odkrył blizny wokół ust Mona Lizy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby” – mówi ekspert. Neurofizjolodzy również przyczynili się do rozwikłania zagadki. Ich zdaniem nie chodzi o modelkę, ani o artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lizy znika, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda Margaret Livingston uważa, że przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale osobliwości ludzkiego widzenia: pojawianie się i znikanie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Giocondy kieruje wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, skupiające się na szczegółach i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się zakryć oczami całą jej twarz – Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Warto jednak skupić się na ustach, bo uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy jest całkiem możliwy do odtworzenia, mówi Margaret Livinston. Dlaczego w trakcie pracy nad kopią musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydaje się, że tylko wielki Leonardo wiedział, jak to zrobić.
|
Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że sekret Mony Lisy jest prosty: to uśmiech do niej samej. Właściwie porady nowoczesne kobiety: pomyśl jaki jesteś cudowny, słodki, miły, wyjątkowy - warto się do siebie radować i uśmiechać. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech zmięknie Twoja twarz, usunie z niego ślady zmęczenia, niezłomności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz miał tylu fanów, co Mona Lisa.
TAJEMNICA CIENI I CIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nawiedzają naukowców z całego świata. Na przykład naukowcy wcześniej wykorzystali promienie X, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci stworzył cienie na wielkim arcydziele.Mona Lisa była jedną z siedmiu prac Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie wykazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od jasnego do ciemnego. Wiązka rentgenowska pozwala badać warstwy bez uszkadzania płótna
Technika stosowana przez Da Vinci i innych artystów renesansu jest znana jako „sfumato”. Z jego pomocą udało się stworzyć płynne przejścia tonów czy kolorów na płótnie.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej smugi ani odcisku palca, powiedział członek grupy Waltera.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazy Da Vinci były niemożliwe do zanalizowania - nie dawały łatwych wskazówek - kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już główne aspekty technologii sfumato, ale grupa Waltera odkryła nowe szczegóły, w jaki sposób wielki mistrz zdołał osiągnąć taki efekt. Zespół wykorzystał zdjęcie rentgenowskie, aby określić grubość każdej warstwy nałożonej na płótno. W rezultacie okazało się, że Leonardo da Vinci był w stanie nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznej części milimetra), łączna grubość warstwy nie przekraczała 30-40 mikrometrów.
KRAJOBRAZ PRZESUWANY
Za Mona Lisą legendarny obraz Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo specyficzny pejzaż - okolice północnowłoskiego miasteczka Bobbio - mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia br. Gazeta Daily Telegraph.
Glory doszedł do tych wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i liczby. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się wzdłuż lewa ręka z Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza po prawej stronie obrazu) znaleziono liczby „72”. Sam Vincheti uważa je za odniesienie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy rzeka Trebbia przepływająca obok Bobbio wylała swoje brzegi, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych okolicach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za pejzaż z okien tutejszego zamku.
Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano (San Colombano), który służył jako jeden z pierwowzorów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie jest centrum Włoch, jak wcześniej uważali naukowcy, na podstawie faktu, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiec Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), a córką księcia Mediolanu Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca przebywał z nim nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, mieście ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającym mediolańskim władcom.Prawdziwie sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno liczby, jak i litery odkryte przez Vinchetiego u źrenic Mony Lisy nic więcej niż pęknięcia powstałe na płótnie na przestrzeni wieków ... Jednak nikt nie może ich wykluczyć z faktu, że zostały celowo nałożone na płótno ...
SEKRET UJAWNIONY?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda powiedziała, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie, ale na inne szczegóły jej twarzy.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu American Association for the Advancement of Science w Denver w Kolorado.
Zanik uśmiechu podczas zmiany kąta widzenia wynika z tego, jak ludzkie oko przetwarza informacje wizualne, uważa amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega detale, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości znajduje się on w zakresie światła o niskich częstotliwościach i jest dobrze postrzegany tylko przez widzenie peryferyjne, powiedziała Margaret Livingston.
Im więcej patrzysz bezpośrednio na twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.
To samo dzieje się, gdy patrzymy na pojedynczą literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są odbierane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzysz w oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie…