Malarstwo gorodeckie to ludowe rzemiosło artystyczne. Jasne, teksturowane rysunki są wykonywane swobodnym pociągnięciem z pociągnięciem graficznym. Szeroka gama artykułów gospodarstwa domowego i akcesoriów dekoracyjnych została ozdobiona motywami rosyjskimi.

Historia łowiska

Miejscem narodzin malarstwa Gorodets jest region Wołgi. Mieszkańcy wsi Chlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino i kilku innych wiosek dekorowali kołowrotki rzeźbami, a następnie przyciemniali ornament, aby później sprzedawać produkty na targach w Niżnym Nowogrodzie. Z biegiem czasu kolorowe wzory całkowicie zastąpiły rzeźbiony wystrój, a jasne rysunki zaczęto nazywać malarstwem Niżnego Nowogrodu.

Termin „wzór gorodecki” pojawił się dopiero w latach 30. XX wieku, kiedy to prace jednego z najbardziej oddanych badaczy rosyjskiego rzemiosła ludowego W.M. Wasilenko. Gorodets to główny rynek przyborów malowanych. Mistrzowie wzięli ten fakt pod uwagę, a wzory ukazywały sposób życia, obyczaje, wizerunki związane z miastem. Obraz z biegiem czasu stał się artystyczną personifikacją kultury i koloru Gorodecka i okolic.

Miejscowi rzemieślnicy umiejętnie zajmowali się rzeźbieniem w drewnie. Rozległe lasy pozwoliły rzemieślnikom na wykorzystanie taniego i niedrogiego materiału do tworzenia swoich arcydzieł. Rozkwit rzemiosła związany jest z działalnością Piotra Wielkiego, który zażądał, aby jego okręty były ozdobione rzeźbami i malowidłami. Z biegiem czasu statki zostały przeniesione bliżej nowych podbitych ziem, a rzemieślnicy zaczęli szukać innych kierunków, aby wykorzystać zgromadzone doświadczenie.

Rozkwit rzemiosła gorodeckiego rozpoczął się w 1870 r., kiedy do jednej z wiosek przybył malarz ikon Ogurechnikov. Jego celem było odnowienie malowideł tutejszego kościoła. To on pomógł miejscowym rzemieślnikom opanować nowe umiejętności: „animację” wiewiórkami, posługiwanie się kilkoma kulkami na raz i inne techniki.

Kolory malarstwa Gorodets

Farby jajeczne były pierwotnie używane do malowania. Zastąpiły je kompozycje oleiste, temperowe i gwaszowe. Kompozycja kolorystyczna została naniesiona na płótno dużymi plamami, bez wstępnego tworzenia wyraźnych konturów.

Początkowo rzemieślnicy pracowali na zagruntowanych powierzchniach. Później, po II wojnie światowej, jako podstawę wybrano surowe drewno. Pozwoliło to na rozjaśnienie rysunków, nadając im przejrzystość.

1. Zamalewki. W przypadku wzorów w postaci jagód i kwiatów stosuje się następujące kolory: ochra, różowy (mieszanka odcieni czerwieni i bieli), czysta czerwień, bordowy (czerwony i czarny), niebieski (niebieski i biały), niebieski. Do projektowania arkuszy użyj czystego zielony kolor. Małe liście i loki były czasami ozdobione brązową farbą.
2. Tenewka. Główne kolory klosza to czarny, brązowy i niebieski. Dzięki zastosowaniu głębokiej czerni, na tle której narysowano kluczowe elementy ornamentu, udało się uzyskać jasny i dość kontrastowy wzór. Jeśli do odcienia użyto brązowego odcienia, obraz okazał się jaśniejszy i delikatniejszy.
3. Liberia. Używany do orzeźwienia biały kolor. żółty odcień używane rzadziej. Było to potrzebne tylko wtedy, gdy liście miały akcenty wolumetryczne.

Podstawowe kolory według liczb

Główne kolory tradycyjnie używane do ozdób Gorodets:

1. Ochra(#CC7722);
2. Różowy(#FFC0CB);
3. czerwony(#FF0000);
4. Niebieski(#00BFFF);
5. Niebieski(#964B00);
6. biały(#FFFFFF);
7. Zielony(#00FF00);
8. Czarny(#000000);
9. Żółty(#FFFF00).

Elementy i motywy malarstwa Gorodets

Istnieją trzy podstawowe rodzaje kompozycji. To „czyste” malarstwo kwiatowe, kompozycja z włączeniem motywu „konia” i złożone malarstwo fabularne.

Najłatwiej wykonać ornament kwiatowy. Istnieje kilka elementów ozdoby:

1. „Bukiet” to obraz symetryczny. Są to niewielkie kompozycje składające się z 1 – 3 kwiatów. Ozdabiaj pudełka, szkatułki, kubki, solniczki, kubki, miski;
2. „Wianek” - rodzaj „bukietu”, gdy jeden duży kwiat znajduje się pośrodku, a wokół niego zbudowana jest kompozycja z mniejszymi kwiatami;
3. „Romb” - odmiana „girlandy”. Kilka dużych kwiatów tworzy środek, a liście i pąki zmniejszają się w górnej części rombu. Ornament często zdobi duże skrzynie, duże deski do krojenia, drzwiczki szafek i chlebaki;
4. „Flower stripe” to złożona kompozycja składająca się z górnego i dolnego poziomu. Ozdobę można uformować z pasa kwiatów tej samej wielkości lub z elementów florystycznych, które różnią się kolorem, kształtem i rodzajem;
5. „Wianek” - odmiana „paska kwiatowego”, ale tylko typu zamkniętego. Zwykle ozdabia powierzchnie naczyń, tac, szkatułek, beczek na wino.

Motywy „koń” i „ptak”

Istnieją kompozycje symetryczne i asymetryczne. Ptaki i konie najczęściej umieszczane są w centrum kwitnące drzewo lub otoczone wieńcem. Istnieją zestawy produktów, z których na każdym pojawia się kilka motywów jednocześnie. Na przykład kurczak i kogut lub dwa konie w różnych kolorach.

Podobne wzory wyglądają bardziej efektownie na czarno-czerwonych płótnach. Kolor podstawowy: ochra, złoty, pomarańczowy, żółty. Para ptaków reprezentuje harmonię rodzinną i dobre samopoczucie. Konie symbolizują sukces i dobrobyt.

Malowanie historii

Rysunki działkowe umieszczane są na dużych przedmiotach: skrzyniach, naczyniach, blatach. Mistrzowie tradycyjnie przedstawiali sceny herbatek i uroczystości, wesela na tle bogatego stołu, stołów z filiżankami, kwiatami i samowarami. Twarze ludzi zwracały się w stronę publiczności, która często nadawała niepotrzebnie skomplikowanym kompozycjom pewną nieprawdopodobność.

Ulubionym tematem rysunków są fasady domów z rzeźbionymi okiennicami, jasnymi architrawami, kominami. Obrazu dopełniały studnie, wiklinowe płoty z kwiatami lub dzbanami oraz siedzące koguty. Ponadto płótno można „wzbogacić” wizerunkami innych zwierząt - psów, kotów, kurczaków z kurczakami.

Technika wykonywania malowania Gorodets

Malowanie odbywa się bezpośrednio na drewnianej podstawie, która jest wstępnie zagruntowana kolorami żółtym, czerwonym i czarnym. Każdy kolor podstawowy jest „wybielany”, tym samym dokładnie podwajając liczbę kolorów w palecie.

Na powierzchni główne linie obrazu obrysowane są cienkimi liniami ołówkiem. Szczególną uwagę zwraca się na „węzły” obrazu, czyli największe i najważniejsze elementy. Średnie i małe detale działają jak łączniki dla dużych wzorów i mogą być wykonywane podczas improwizacji.

W węzłach obrazu z szerokim pędzlem tworzą podstawę kwiatu. Zwykle to miejsce ma nieregularny, okrągły lub owalny kształt. Na jasne plamy nakładany jest ciemniejszy kolor. Cały obraz składa się z prostych elementów: wsporników, łuków, spiral, kresek, kropli i samego podobrazia.

Ostatnim etapem jest nałożenie na gotowy rysunek kontrastowych (czarnych lub białych) kresek i kropek. Ten etap odbywa się za pomocą najcieńszego pędzla. Po wyschnięciu płótna obraz „utrwala się” grubą warstwą werniksu.

Malowanie gorodetów na drewnie należy do najwyższych osiągnięć rosyjskiej sztuki ludowej. Jakie pomysły mamy na wzmiankę o tym rzemiośle? Niektórzy zaprezentują jasne kołowrotki, pudełka, ekrany i inne produkty z Gorodets, eksponowane w salach Państwowego Muzeum Historycznego lub Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Inni zapamiętają malowane przez dzieci stoły, krzesła, półki, zabawki. Wiele mieszkań zdobią eleganckie i trwałe pojemniki na chleb i deski do krojenia.

Był jednak czas, kiedy tej branży nie podano szczególne znaczenie. Tak więc w jednej z publikacji referencyjnych z końca XIX wieku pisali o nim: „Malarstwo Gorodets na drewnie jest jednym z wielu rękodzieł, które istniały w prowincji Niżny Nowogród, która swój wygląd zawdzięcza bezpłodności miejscowej ziemie”. A członkowie komisji badania przemysłu rękodzielniczego w Rosji mówili nawet tak: „Kto widział rysunki na donetach, wie, jakie są niegrzeczne”. I należy oddać hołd tym przedstawicielom ówczesnego społeczeństwa Rosji, którzy wysoko cenili tę sztukę. Takimi ludźmi okazali się nasi wielcy artyści i najbardziej przenikliwi kolekcjonerzy.

IE zainteresował się malarstwem Gorodets wcześniej niż inne. Repin, E.D. i V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, przemysłowiec i filantrop SI. Mamontow, dyrektor rosyjskiego muzeum historyczne, historyk I.E. Zabelin, powiernik Muzeum Rzemiosła Moskiewskiego Prowincji Zemstvo S.T. Morozow.

Jednak prawdziwie rzeźbiarstwo i malarstwo Gorodets odkryto dopiero na początku lat dwudziestych, podczas przygotowywania wystawy „Rosyjska sztuka chłopska”, która odbyła się w salach Rosyjskiego Muzeum Historycznego. Ta wystawa była wyjątkowym zjawiskiem w historii sztuki rosyjskiej. Słowa napisane na plakacie wystawy w pełni odniosły się do obrazu Gorodets: „Obecnie prace artystów chłopskich zostały wyciągnięte spod korcem i muzeum ma możliwość udostępnienia ich do publicznego wglądu. w wielu przypadkach artysta chłopski może wskazać nowe drogi naszej współczesnej sztuce”.

Zauważalne ożywienie nastąpiło wtedy w badaniu rzemiosła regionu Niżnego Nowogrodu. W 1924 r. w Muzeum Gorodeckim otwarto dział rękodzieła, w którym gromadzono prace rzemieślników chłopskich. Świat chłopskiego życia domowego stał się przedmiotem poważnych studiów i głębokiej refleksji współczesnych. Z pojedynczych zachowanych przedmiotów, rozproszonych faktów, ze spotkań i rozmów z rzemieślnikami ukształtowała się ostatecznie dość kompletna i obiektywna idea Gorodca i powiatu Gorodec jako oryginalnego centrum rosyjskiej sztuki chłopskiej.

Na terytorium regionu Niżny Nowogród mistrzowie stworzyli zupełnie inne rodzaje malarstwa na drewnie - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Malarstwo gorodeckie powstało i rozkwitło w bliskim sąsiedztwie „królestwa” Khokhloma. Ale złoty połysk Khokhloma nie przyćmił jasnego święta dzieł mistrzów Gorodets. Jeśli Khokhloma uderza złotym połyskiem, jak fantastyczne czerwono-czarne kwiatostany i zioła zrodzone w ogniu, drobna kaligrafia o najdrobniejszych kreskach, to malarstwo Gorodets urzeka bogactwem barw rosyjskiego lata z ziołami, jasnym słońcem, jakby zalewając swymi bujnymi, lekkimi girlandami kwiatów, dziwacznymi ptakami, smukłymi końmi biegającymi przez bajeczne łąki.

Malarstwo gorodeckie przeniosło się do pierwszego rzędu rzemiosł ludowych w Rosji, ponieważ zaskakująco organicznie łączyło przywiązanie do starożytnych tradycji z otwartą radosną percepcją Nowoczesne życie. Rzemieślnicy ludowi połączyli bogate ornamenty kwiatowe, wizerunki bajecznych zwierząt i obrazy współczesnego życia w mieście, wsi, majątku i słynny jarmark w Niżnym Nowogrodzie w jeden artystyczny system. Jednocześnie "magiczny realizm" stał się podstawą stylu malarstwa Gorodets - przekształcenia codzienności w marzenie chłopskiego artysty szczęśliwe życie człowiek na pięknej kwitnącej ziemi, w pełnej harmonii z naturą.

Najbardziej wyrafinowanych koneserów fascynuje odwaga malarzy gorodeckich w doborze tematów, umiejętność budowania scen wielopostaciowych, ekspresja bohaterów obrazu, pięknie malowane wnętrza, zgodne z wszelkimi prawami sztuki zdobniczej, luksusowy kwiatowy ornament.

Aby zrozumieć, dlaczego malarstwo Gorodets stało się dokładnie takie, zdecydowanie trzeba odwiedzić jego ojczyznę. Są to wsie i wsie Chlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki i inne, położone wzdłuż brzegów dopływu Wołgi - rzeki Uzola. Dlaczego obraz nazwano Gorodets? Dlaczego to nie jest Kurtsevskaya, nie Koskowska, nie Sawińska, a przynajmniej Uzolskaja? Nazwa „Gorodets” zabrzmiała dopiero w latach 30. XX wieku po pojawieniu się prac jednego z najsłynniejszych badaczy Kultura ludowa W.M. Wasilenko. We wcześniejszych wydaniach rozmawiamy o „malowaniu Niżnego Nowogrodu” lub o „Barwnikach Kurtów”. Nowa nazwa przetrwała, ponieważ Gorodts był głównym rynkiem zbytu naczyń malarskich Uzol, a także miał warsztaty malowania drewna. Ale najważniejsze: to było z nim, jego sposób życia, obyczaje, obrazy, zaczynając od połowa dziewiętnastego wieku, sama treść obrazu jest połączona. Słynny obraz Uzol wyrósł na bazie całej kultury artystycznej Gorodca i okolic, której historia liczy ponad osiem wieków. Bez znajomości wielowiekowej historii Gorodca i jego rzemiosła nie można zrozumieć istoty malarstwa gorodeckiego.

Każdy z okresów historii Gorodets jest na swój sposób interesujący. Miasto powstało w drugiej połowie XII wieku jako wojskowa placówka Rosji nad brzegiem Wołgi. W XIII wieku Gorodec był stolicą księstwa Gorodecki, a następnie stał się częścią Wielkiego Księstwa Niżny Nowogród-Suzdal. Wczesna historia księstwa Gorodeckiego związana jest z nazwiskami Andrieja Bogolubskiego, Mścisława Udali, Aleksandra Newskiego. Kroniki rosyjskie odzwierciedlały nie tylko budowę miasta i udane najazdy książąt na Bułgarów, ale także straszne wydarzenia - atak na Goroden z rozkazu Batu Chana. „Tatarzy zdobywali zamki, paląc je, klasztory i kościoły oraz książęce i mieszkalne dziedzińce ludów zdradzając ten sam płomień… bosych i bezkrwawych ludzi, umierających od szumowin, sprowadzając ich pełnych do swoich krajów” – zeznaje autor Kroniki Nikona o wydarzeniach z 1238 roku. Ale po pięciu czy sześciu latach pozostali przy życiu mieszkańcy Gorodec odrestaurowali miasto. Wkrótce młodszy brat Aleksandra Newskiego, Andrei, został w nim księciem. Jego starcie z Tatarem Chanem Pevreyem groziło nową inwazją Tatarów, która do tej pory nie miała nic do odparcia. Starszy brat Aleksander Jarosławich musiał udać się do Hordy z łukiem i prezentami. Wrócił już ciężko chory i ledwie dotarł do Gorodets w listopadzie 1263 roku, zmarł tu, w klasztorze Fiodorowskim.

W XVI wieku Gorodetsowi przypisano drugie imię - Mały Kiteż, w przeciwieństwie do legendarnego Big Kitezh, który ukrywał się przed wrogami w wodach jeziora Svetloyar, które nie jest tak daleko od Gorodets.

Gorodets, będąc w XIX wieku ośrodkiem handlu i przemysłu stoczniowego, zawsze pozostawał jasnym, oryginalnym ośrodkiem Kultura narodowa. Oryginalność lokalu tradycje kulturowe w dużej mierze zależy od wyjątkowego położenia geograficznego Gorodets. Od XII wieku jest nieodłączną częścią ziemi włodzimiersko-suzdalskiej z jej najwyższymi tradycjami architektonicznymi, malowaniem ikon i sztuką dekoracyjną.

Próbując prześledzić początki malarstwa Gorodets, trzeba pamiętać, że Gorodets z XVII-XIX wieku był jednym z ośrodków staroobrzędowców. To on wywarł zauważalny wpływ na życie duchowe powiatu gorodeckiego i jego rzemiosła. Z ikon przywiezionych przez osadników z ziem północnych po zniszczeniu przez władze carskie klasztorów pomorskiego i sołowieckiego rozpoczęło się tutejsze malowanie ikon.

Niekiedy intuicyjnie, ale częściej całkiem świadomie, mistrzowie malarstwa gorodeckiego dążyli do kontynuacji tradycji ikony z Niżnego Nowogrodu, a zwłaszcza jej ornamentów roślinnych - „malowania trawy”. To właśnie ten kultowy wzór z wyrafinowanymi technikami malowania kwiatów i ziół, zbierania ich w girlandy i bukiety, był doskonałą szkołą dla każdego mistrza Gorodets i szkołą znaną od dzieciństwa. Ikona uczyła zarówno piękna koloru, jak i wyrazistości sylwetek, technik konstruowania przestrzeni i znaczenia każdego detalu. Oryginalność obrazu Gorodets narodziła się na styku tradycji regionu transwołgańskiego lasu staroobrzędowców i całkowicie świeckiego życia powiatu i miast prowincjonalnych, słynnego jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, którego wpływ był odczuwalny w gospodarce , życie i obyczaje całego regionu Wołgi

Chciwa podatność na wszystko, co nowe, przyciągała artystów chłopskich do przedstawiania wszystkich tych innowacji, nowych ludzi, świątecznych uroczystości w mieście, statków parowych na Wołdze i uczciwej rozrywki.

Sława malarstwa Gorodets rozpoczęła się wraz z dekoracją kobiecych artykułów gospodarstwa domowego. Są to przędzalnicze dna, tkalnie i kredensy, szkatułki i krzesełka do karmienia. Rzemieślnicy z Uzol szczególnie upodobali sobie zdobienie kołowrotków. „Dziewczyna za kołowrotkiem to jeden z charakterystycznych obrazów dawnego rosyjskiego życia chłopskiego. Życie dziewczyny jest zawsze zdobione i dekoracyjne; kołowrotek, stojący obok przędzarki, zdobił ją wraz z ubraniami, haftami, koralikami i wstążkami. Często była prezentem od mężczyzny, wyciętym i podpisanym listami miłosnymi.marzeniami i przemyśleniami, o czym świadczy szereg napisów zachowanych na kołowrotkach „trudno powiedzieć o kołowrotku lepiej niż prawie 100 lat temu pne Woronow.

Kołowrotek Gorodets, jakby ze swej natury, przeznaczony jest do pracy artysty. W przeciwieństwie do kołowrotków, wyciętych z jednego kawałka drewna, składa się z dwóch części - dna i grzebienia. Podstawa kołowrotka - spód - to dość szeroka deska, której wymiary są zmienne. Jeśli długość wynosi prawie zawsze około 70 cm, to szerokość wynosi od 30 do 50 cm Do przedniej zaokrąglonej części takiej deski przymocowana jest włócznia - czworościenna ścięta piramida z otworem w górnej części do włożenia dość dużej grzebień na długim uchwycie. Grzebień służył do mocowania kabla - lnu lub wełny. Przędzarka, kładąc dno na ławce, usiadła na nim i zaczęła się kręcić, nawijając nić wokół wrzeciona. A teraz, dzięki talentowi i umiejętnościom mistrzów Gorodets z Doniec, stały się dziełami sztuki wysokiej, uderzając swoim pięknem przez więcej niż jedno pokolenie koneserów.

Według miejscowej legendy mistrzowie doliny Uzol pierwsze umiejętności malarskie otrzymali od artysty N.I. Ogurechnikov, który w 1870 r. odnowił freski kościoła na wsi Kurcewo. Bystrzy ludzie z Kurcewa i Koskowa, którzy uważnie śledzili jego pracę, zdołali odkryć tajniki przygotowania farb, pamiętają metody pracy z pędzlem. Ale miejscowi mistrzowie uczyli się nie tylko od malarzy.

Tutaj będziemy musieli zapoznać się z rzeźbiarzami z Uzol. Robili bąki, dekorując je rzeźbionym wzorem. Początkowo rzeźbienie było powszechne dla przyborów chłopskich: geometryczne siatki, rozety z rozbieżnymi promieniami - symboliczne obrazy słońca, zwane również znakami słonecznymi. A w ciągu kilku lat, obok tradycyjnej rzeźby, pojawiła się zupełnie inna – zarówno pod względem treści, jak i techniki wykonania. Nie starożytne znaki magiczne, ale współczesne życie, jego obrazy stały się głównymi.

Na Doniec pojawiły się sceny polowań konnych z psami i sokołami, jeźdźców na koniach z gołymi mieczami, pędzących pełną parą luksusowych powozów z lokajami na grzbietach i woźnicami na kołach. Z niesamowitą miłością i pracowitością odwzorowywano sceny miejskich uroczystości - wspaniale ubrane damy z niezbędnymi parasolkami w dłoniach, ich panowie w surdutach z ciasno zawiązanymi taliami, w wysokiej kaszy gryczanej (rodzaj walców) lub kapeluszach z pióropuszami. Niewątpliwie, po pojawieniu się na rynku, takie produkty rzeźbiarzy zrobiły furorę. Ale nie tylko z fabułami, ale także z nowymi technikami rzeźbienia. Zamiast zwykłej rzeźby trójściennej zastosowano szybsze wykonanie, mniej żmudne, ale bynajmniej nie mniej wyraziste rzeźbienie konturowe i wspornikowe. Przy pomocy półokrągłych dłut o różnej szerokości i cienkich noży rzeźbiarz stworzył obrazy niespotykane w dawnej sztuce ludowej.

Starzy mistrzowie gorodetów. Od lewej do prawej:
Ignatij Andriejewicz Mazin, Fiodor Semenowicz Krasioyarow, Ignatii Klemeitiewicz Lebiediew

Interesujące jest również to, że wśród innowacji wprowadzonych przez rzemieślników z Uzol do rzeźbienia było zastosowanie koloru: od barwienia poszczególnych fragmentów rzeźby sokiem z jagód lub wywarów roślinnych po wyjątkową intarsję z dębu bagiennego. Materiał do takiej pracy znajdował się niedaleko, na dnie rodzinnej Uzoli. Kręta, krnąbrna rzeka w okresie powodzi często zmywała brzegi, ścinała do wody drzewa. Z długiego leżenia w wodzie znika drewno wszystkich innych gatunków, a tylko dąb nabiera coraz większej siły i charakterystycznego czarnego koloru, do którego z czasem dodaje się lekko niebieskawy odcień.

Miejscowi rzemieślnicy, łowiąc z Uzoli kawałki dębu bagiennego, szybko nauczyli się go dobrze obrabiać. Z litego drewna wycinali raczej cienkie (3-5 mm grubości) talerze, okrągłe goździki i inne detale, które zaczęli włączać do swoich rzeźbionych kompozycji. Technika wykonania tej intarsji była absolutnie niesamowita: nie użyto tutaj ani kleju, ani żadnych narzędzi do mocowania inkrustacji. Figury koni, jeźdźców, kół powozowych i inne wkładki zostały umieszczone w specjalnie wyrzeźbionych wnękach i przymocowane drewnianymi ćwiekami, łącząc zarówno artystyczne, jak i cel techniczny. Takie goździki mocowały i zdobiły kopyta koni, przedstawiały ich oczy, nakreślały także kontur karety kropkowanym ornamentem. Czasami taka ozdoba biegła wzdłuż krawędzi dna i stopniowo stawała się wyróżnikiem całej grupy dna intarsjowanego.

Wykonując inkrustowane rzeźbione dna, rzemieślnicy opanowali różne techniki kompozycyjne. Wraz z kompozycją wertykalną zastosowano również poziomą, która zapewniała wystarczająco dużo miejsca na umieszczenie na dnie i masywie - Walking. Śpiewaj karetę z siedzącą w niej damą i kotem zaprzężonym do karety.Przyjemne dno z rzeźbieniem i intarsją.

Kolejną ważną cechą odziedziczoną przez malarzy po rzeźbiarzach jest niezwykła konkretność i dokładność w szczegółach obrazu. Rzeźbiarz wcale nie rzeźbi karety, ale XIX-wieczny powóz wiosenny lub przedstawia stary powóz „Katarzyny”, który można teraz oglądać w muzeach.

Rzeźba z intarsją istniała w Uzolje zaledwie kilkadziesiąt lat: rzemiosło to praktycznie ustało w latach 70. XIX wieku. W konsekwencji jego historia związana była z życiem nie więcej niż dwóch pokoleń mistrzów, ale mistrzów niesamowitych. Wśród nich wymienić należy Lazara i Antona Mielnikowa, Antona Nikołajewa, w których pracach krąg obrazów charakterystycznych dla sztuki gorodeckiej został już w zasadzie określony - to panie i panowie, to są wojskowi, często jeźdźcy, to psy , ptaki i piękne konie Gorodets. Były też ulubione historie - festyn, szarmanckie sceny.

W geometrycznej, narracyjnej rzeźbie Gorodca, a później w jego malarstwie pojawiła się kolejna ważna cecha sztuki ludowej – połączenie rzeczywistości i fantazji w jednej kompozycji. Prządki przy pracy, scena wręczania pannie młodej prezentu ślubnego obok postaci fantastycznych jeźdźców, z niespotykanymi roślinami przypominającymi palmy.

Przejście od rzeźbienia do malowania odbyło się dość płynnie i stopniowo, a uczestniczyli w nim sami rzeźbiarze. Bardzo interesujący pod tym względem jest jeden z donetów Łazarza Mielnikowa, co jest ważne - podpisał go. Na tym spodzie górna część kompozycji wykonana jest techniką rzeźbienia, środkowa jest rzeźbiona w odcieniu, a w dolnej rozeta malowana farbami i pędzlem.

Tak więc, po uważnym przyjrzeniu się rzeźbieniu Gorodets z intarsją, a później rzeźbieniu z zabarwieniem, łatwo jest upewnić się, że rzeźbiarze byli bezpośrednimi nauczycielami malarzy. To oni określili główny temat przyszłego malarstwa, zidentyfikowali jego głównych bohaterów, położyli podwaliny pod wizualny język sztuki Gorodets. Jednym słowem, na bazie dawnej sztuki narodziło się coś zupełnie nowego - malarstwa chłopskiego, które wchłaniało piękno otaczającej przyrody, codzienności - nie tylko materialnej, ale i duchowej wartości rzeczy z nią związanych, wspaniały wzór starych książek, ikon, robótek ręcznych.

A rozwój tego nowego rzemiosła odbywał się w niespotykanym tempie dla sztuki ludowej, w ciągu zaledwie dwóch lub trzech dekad.

W latach 70. XIX wieku rzemieślnicy z Uzol zaczęli wytwarzać wyroby z drewna ozdobione jasnymi obrazami. Na pierwszym planie były oczywiście bąki, począwszy od skromnych, wąskich, ozdobionych pojedynczym kwiatkiem, gałązką z jagodami, ptaszkiem czy łyżwą - słowem zwykłym towarem targowym, po szerokie, monumentalne , gdzie artysta, pokazując całą swoją sztukę, wykonywał malarstwo w trzech pełnych poziomach. Były sceny z zatłoczonych uroczystości i biesiad, obrazy bitew wojskowych, pożegnania się z żołnierzami, dzielnych oficerów na koniach i ważnych dam w uprzejmej rozmowie. Obraz był często wykonywany na specjalne zamówienie jako prezent dla panny młodej od mamy lub pana młodego. O ceremonialnym przeznaczeniu takich donetów świadczy nie tylko bogactwo malowideł i specjalnych tematów, ale także inskrypcje na kołowrotkach czy opowieści lokalnych starców. Dar był nie tylko narzędziem pracy - traktowano go z wielkim szacunkiem. Po skończonej pracy uwolnili ją z grzebienia i powiesili na ścianie, która podobnie jak popularne grafiki, haftowane ręczniki, lśniące oprawki ikon ozdabiała chłopski dom i wnosiła do niego radość.
Formy tutejszych przędzalników zostały niemal doskonale opracowane przez rzeźbiarzy gorodeckich z pierwszej połowy XIX wieku. Nauczyli się, jak wyciąć samo dno z osiki i przymocować do niego głowę do włożenia grzebienia - włóczni, ozdobić brzegi dna gładkimi półokrągłymi nacięciami, uczynić go szczytem wdzięku, ozdobić dwie boczne twarze inkrustowanym ptakiem i konia, pozostałe dwa z cienkimi podłużnymi cięciami przypominającymi flety starożytnych kolumn . Jednak malarze potrzebowali do pracy gładkich powierzchni, a krawędzie dna i krawędzie współgraczy z czasem stają się równe. Ale mniej wyraziste w formie, dna drugiej połowy XIX wieku rozkwitły jak bajkowy ogród.

Malarzowi Gorodetsowi udaje się napisać jasnego ptaka wśród kwiatów, czarnego konia na bardzo małym samolocie kopiejki. A jeśli chodzi o zdobienie szerokiej płaszczyzny dna, jego wyobraźnia nie ma granic! Ludzie w modnych wówczas strojach, zwierzęta i ptaki, fantastyczne kwiaty, pokoje - niemal pałacowe sale i ulice z ich pstrokatym tłumem. Ale bez względu na to, jak fantastyczne są idee mistrza, w jego malarstwie zawsze panuje pewien porządek, obyczaj, kanon. I zgodnie z tym zwyczajem dzieli podłużną powierzchnię dna na trzy poziomy. Górna, w pobliżu kikuta, zwykle nieco większa niż dolna; obie części oddziela ozdobny fryz. Może składać się z wielobarwnych pasków lub może stać się bujną girlandą kwiatów lub gałązką z jagodami. Tylko od gustu mistrza zależy, czy wszystkie spody napiszą na tym samym tle, czy też zmienią tło dla górnej i dolnej części kompozycji. Często na jednym ulubionym, złocisto-żółtym tle są napisy dolne, ale zdarza się to również tak: górny znak jest pomarańczowy, a dolny jasnofioletowy.

Charakterystyki różniły się nie tylko kolorem tła, ale także fabuł. W górnej części dolnej mistrz często zwracał się ku światu ludzi, w dolnej znajdowała się sfera natury - wizerunki zwierząt lub roślin. Ale to tylko ogólny schemat konstruowania malarstwa klasycznych donetów, a mistrzowie nie zawsze podążali za nim bezkrytycznie. Niepowtarzalny urok malarstwa Gorodets tkwi właśnie w ciągłym odstępowaniu od kanonu, w poczuciu swobody twórczej każdego mistrza.
Obok elegancko malowanego kołowrotka zwykle znajdował się malowany pisuar - pudełko na wrzeciona i "płatki". („Płat” to pakunek lniany przygotowany do przędzy.) Do produkcji pisuarów na wiosnę, najlepiej w wilgotną wietrzną pogodę, przygotowali łyk lipy, pocięli go na paski o pożądanej wielkości, ugotowali na parze, wygięli, a następnie uszyliśmy go w specjalny sposób - "zamkiem", używając cienkiego i mocnego korzenia sosny. Z tego zszytego paska łyka uzyskano podstawę podłużnego owalnego pudełka, do którego następnie przymocowano gładkie drewniane dno. - i pisuar był gotowy.

Zaokrąglony kształt pisuarów, skrzynek łykowych czy koszy umożliwiał rozłożenie obrazu w rodzaj fryzowej wstęgi, by opowiedzieć całą historię, jakby rozciągniętą w czasie. Może to być malownicza opowieść o polowaniu, weselu, spotkaniach, o ruchliwym ruchu parowców na Wołdze. Fryz może być ciągły, może składać się z kilku odcinków lub, jak mawiali dawni malarze ikon, znaków rozpoznawczych.

Najpopularniejsza była następująca kolejność zdobienia pisuaru: dwie sceny fabularne – na podłużnych bokach skrzynki, dwa motywy ozdobne – na końcu. Jedną scenę oddziela od drugiej pionowy pas charakterystycznego ornamentu gorodeckiego - sznurka, powój, skrzyżowane nawiasy.

Wydawałoby się, że znacznie wygodniej byłoby namalować różę, girlandę kwiatów lub inny motyw zdobniczy na niewielkiej przestrzeni ściany pisuaru, ale artysta Uzol przekonywał tutaj również, że bez przedstawiania scen współczesnego życia , nie ma malarstwa Gorodets. Jakże zdumiewająco wykorzystał wyrazistość póz i gestów swoich bohaterów, iście reżysersko zbudował niemal teatralne mise-en-scenes. Również kolorysta może się tutaj wiele nauczyć. Na obrazie przędzarki „Spinner” z kolekcji „Gorodeckiego Historyczno-Artystycznego” kompleks muzealny autorka stosuje niezwykle piękne rozwiązanie kolorystyczne. Na niebieskim tle maluje scenę wiejskich spotkań i scenę randki dla młodzieży, używając kolorów pomarańczowo-różowych, zielonych, czarno-białych.

Obrazy na końcowych bokach pisuarów często miały głębokie znaczenie. Taki jest na przykład ulubiony motyw w malarstwie Gorodets - wizerunek zegara w bogatej ozdobnej ramie. O nieubłaganym biegu czasu przypomina też postać starszej kobiety - matki panny młodej lub pana młodego na drugim końcu pisuaru. Obrazy te są kolejnym potwierdzeniem, że pisuary, podobnie jak kołowrotki, nie były zwykłymi chłopskimi rzeczami codziennego użytku, ale kojarzyły się z wiejskimi rytuałami i świętami, z których najważniejszym był ślub.

Bez względu na to, jak dobre są pisuary i kosze, trudno im polemizować z pięknem i oryginalnością malowanymi krzesłami - pielęgniarkami i wózkami inwalidzkimi (tzw. krzesłami z przymocowanymi do nich kółkami).

Krzesełka Gorodets, w zależności od wielkości, przeznaczone były dla samych dzieci oraz dla ich lalek. To szczególny obszar twórczości artystów Gorodets – praca nad dekoracją obiektu o skomplikowanym trójwymiarowym kształcie. Toczone wózki inwalidzkie - dziecięce krzesełka na kółkach - były produkowane we wsiach Repino i Koskowo, a gięte krzesła były wytwarzane przez chłopów w Nikulinie i Skolzichinie. W przypadku jednego wózka inwalidzkiego wykonano ponad trzy tuziny części z osiki lub brzozy. Za pomocą drewnianych osi i kolców, bez gwoździ i kleju, elementy te zostały połączone tak mocno, że do dziś pozostają nienaruszone i nienaruszone.

Jednak takie krzesła i wózki inwalidzkie stały się prawdziwie Gorodeckimi dopiero wtedy, gdy zostały namalowane na szkarłatnym, brązowym, żółtym, niebieskim lub czarnym tle. Najpierw pomalowano siedzenie - mały samolot o wymiarach około 20x20 cm, czasem w kształcie trapezu. Ta część pracy została uznana za najtrudniejszą i odpowiedzialną. Najczęstszym motywem jest tu gałązka z jagodami i małymi listkami, pisana ukośnie w płaszczyźnie. Szczególną rolę odegrało bielone kreskowanie, dzięki któremu gałąź ożyła, zyskała wyrazistość graficzną, ale nie straciła na malowniczości. Umiłowanie mistrza do swobody i wirtuozerii pociągnięcia wybielającego było szczególnie widoczne w ramie siedziska krzesła i kompozycji znajdującej się na jego oparciu – daszku.

Do dyspozycji artysty była tylko wąska, szeroka na około 2,5 cm ramka i mała deska z tyłu - nie więcej niż 20x8 cm.Mistrz wykonał lekkie pociągnięcie wokół placu, pośrodku którego gałązka, kwiatka, kota, chłopca jadącego na psie lub inna śmieszna historia. Białe wsporniki, wsporniki z kreską pośrodku każdego otworu, misterny sznurek lub po prostu biała kreska mogą służyć jako ramka.

Na krzesłach Gorodets często pojawiają się ptaki lub zwierzęta. Szczególnie ulubioną postacią był kot - rodzaj mruczenia kota. Przedstawiany był z dużą okrągłą głową, wydatnymi wąsami, zielonymi oczami. Mistrzowie często malowali leżące, zwinięte w kłębki koty, ale szczególnie lubili dumnie siedzieć w otoczeniu kwiatów i jagód. Czarne, szare i jaskrawoczerwone koty pojawiają się nie tylko na krzesłach, ale także na pisuarach, koszach.

W portrecie Gorodets wykształcił się kanon, rodzaj typowej kompozycji. Mała pieczątka zawierała pełnometrażową postać, popiersie lub pokoleniowy wizerunek osoby w ćwierć obrotu, siedzącej w fotelu lub na krześle z wysokim oparciem. Mistrz wyznaczył także część wyposażenia domu, rysując wysokie łukowe okno z misterną oprawą. Dużo uwagi poświęcono innym detalom wnętrza - przedstawiono stół na rzeźbionych, wzorzystych nogach, dużą donicę z kwiatami, czasem fragment wzorzystej ioli, wyciętej w kwadraty parkietu.

W księgach pisanych o malarstwie gorodeckim często mówiło się, że jego styl niewątpliwie kojarzy się z ludowym obrazem-lubokiem. Ale z jaką szyną? Rozkwit rosyjskiego obrazu luboka - nastał ręcznie malowany drzeworyt i miedzioryt późny 18-ty- pierwszy połowa XIX stulecie. W drugiej połowie XIX w. sztuka ta zaczęła podupadać i została zastąpiona tzw. wyrobami typu lubok. W drukarniach moskiewskich i petersburskich drukowano oleofafię i "prostowików" o bardzo złej jakości artystycznej - litofafię, ręcznie malowaną przez miejskich rzemieślników, niedawnych imigrantów z chłopów. Przedstawiały współczesne wydarzenia, znane osoby, np. znanego generała Skobeleva, bajki, sceny życie na wsi, biesiady kupieckie w bogatych restauracjach. Obrazy te były tak nieistotne artystycznie, że żaden z krytyków sztuki nawet nie chciał ich zrozumieć. Ale, jak się okazało, mistrzowie Gorodets patrzyli na nich „wszystkimi oczami” i na próżno patrzyli na wszystkich: musieli nauczyć się pisać sceny z dzisiejszego życia, kupujący zażądał od nich fabuł, scen z życia mieszczan i kupców nadwołżańskich, znajomość wyposażenia domów i nowoczesnych dość skomplikowanych strojów damskich i męskich. Późna szyna okazała się doskonałym materiałem pomocniczym, rodzajem ściągawki. A talent rzemieślników z Gorodets polegał na tym, że potrafili wykorzystać ten materiał roboczy jako tylko wskazówkę. Zajrzeli z technik miejskich rzemieślników, zasad rozwiązywania przestrzeni, zabawnych detali i przemyśleli ich jako prawdziwych artystów, mistrzowsko władających pędzlem.

Fedor Semenovich Krpsnoyarov jest jednym z największych mistrzów handlu gorodeckiego.

Jakie pomysły mamy na wzmiankę o tym rzemiośle? Niektórzy zaprezentują jasne kołowrotki, pudełka, ekrany i inne produkty z Gorodets, eksponowane w salach Państwowego Muzeum Historycznego lub Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Inni zapamiętają malowane przez dzieci stoły, krzesła, półki, zabawki. Wiele mieszkań zdobią eleganckie i trwałe pojemniki na chleb i deski do krojenia.

Eleganckie i trwałe wyroby rzemiosła gorodeckiego można znaleźć w wielu domach. Są to deski do krojenia, szkatułki, solniczki, dziecięce konie na biegunach itp.
Był jednak czas, kiedy rzemiosło to nie miało większego znaczenia. Tak więc w jednej z publikacji referencyjnych z końca XIX wieku pisali o nim: „Malarstwo Gorodets na drewnie to jedno z wielu rękodzieł, które istniały w prowincji Niżny Nowogród, które swój wygląd zawdzięcza bezpłodności tutejszych ziem. ” A członkowie komisji badania przemysłu rękodzielniczego w Rosji mówili nawet tak: „Kto widział rysunki na spodach, wie, jakie są niegrzeczne”. I należy oddać hołd tym przedstawicielom ówczesnego społeczeństwa Rosji, którzy wysoko cenili tę sztukę. Takimi ludźmi okazali się nasi wielcy artyści i najbardziej przenikliwi kolekcjonerzy. IE zainteresował się malarstwem Gorodets wcześniej niż inne. Repin, E.D. i V.D. Polenov, W.M. Vasnetsov, przemysłowiec i filantrop S.I. Mamontow, dyrektor Rosyjskiego Muzeum Historycznego, historyk I.E. Zabelin, powiernik Muzeum Rzemiosła Moskiewskiego Prowincji Zemstvo S.T. Morozow.
Ta wystawa była wyjątkowym zjawiskiem w historii sztuki rosyjskiej. Słowa napisane na plakacie wystawy w pełni odniosły się do obrazu Gorodets: „Obecnie prace artystów chłopskich zostały wyciągnięte spod korcem i muzeum ma możliwość udostępnienia ich do publicznego wglądu. Prawie nikt nie zna sztuki chłopskiej, a jednak zasługuje na naszą głęboką uwagę. W wielu przypadkach artysta chłopski może wskazać nowe drogi naszej sztuce współczesnej”.

Zauważalne ożywienie nastąpiło wtedy w badaniu rzemiosła regionu Niżnego Nowogrodu. W 1924 r. w Muzeum Gorodeckim otwarto dział rękodzieła, w którym gromadzono prace rzemieślników chłopskich. Świat chłopskiego życia domowego stał się przedmiotem poważnych studiów i głębokiej refleksji współczesnych. Z pojedynczych zachowanych przedmiotów, rozproszonych faktów, ze spotkań i rozmów z rzemieślnikami ukształtowała się w końcu dość kompletna i obiektywna idea Goroszcze i powiatu Gorodec jako oryginalnego centrum sztuki chłopskiej w Rosji.
Na terytorium regionu Niżny Nowogród mistrzowie stworzyli zupełnie inne rodzaje malarstwa na drewnie - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Malarstwo gorodeckie powstało i rozkwitło w bliskim sąsiedztwie „królestwa” Khokhloma. Ale złoty połysk Khokhloma nie przyćmił jasnego święta dzieł mistrzów Gorodets. Khokhloma uderza swoim złotym połyskiem, jak fantastyczne czerwono-czarne kwiatostany i zioła zrodzone w ogniu, drobna kaligrafia o najdrobniejszych liniach.
Aby zrozumieć, dlaczego malarstwo Gorodets stało się dokładnie takie, zdecydowanie trzeba odwiedzić jego ojczyznę.
Każdy z okresów historii Gorodets jest na swój sposób interesujący. W XIII wieku Gorodec był stolicą księstwa Gorodecki, a następnie stał się częścią Wielkiego Księstwa Niżny Nowogród-Suzdal. Wczesna historia księstwa Gorodeckiego związana jest z nazwiskami Andrieja Bogolubskiego, Mścisława Udali, Aleksandra Newskiego. Kroniki rosyjskie odzwierciedlały nie tylko budowę miasta i udane najazdy książąt na Bułgarów, ale także straszne wydarzenia - atak hord Batu na Gorodets. Ale po pięciu czy sześciu latach pozostali przy życiu mieszkańcy Gorodec odrestaurowali miasto. Wkrótce młodszy brat Aleksandra Newskiego, Andrei, został w nim księciem. Jego starcie z Tatarem Chanem Nevreyem groziło nową inwazją Tatarów, która do tej pory nie miała nic do odparcia. Starszy brat Aleksander Jarosławich musiał udać się do Hordy z łukiem i prezentami. Wrócił już ciężko chory i ledwie dotarł do Gorodets w listopadzie 1263 roku, zmarł tu, w klasztorze Fiodorowskim.

W XVI wieku Gorodetsowi przypisano drugie imię - Mały Kiteż, w przeciwieństwie do legendarnego Big Kitezh, który ukrywał się przed wrogami w wodach jeziora Svetloyar, które nie jest tak daleko od Gorodets.
Stopniowo tracąc znaczenie placówki wojskowej, Gorodets zyskiwał na sile jako ośrodek handlu i rzemiosła. Słynęła z szoferów, garbarzy i rymarzy, hafciarek i szwaczek złota. W dawnych czasach miasto było wypełnione miodowym duchem Gorodets Iryaiki. którzy wypiekają tu od stulecia. Było ich tak dużo, że wystarczyły dla sąsiedniej Bałachny i ​​Niżnego Nowogrodu oraz dla odległego Tweru i Astrachania. Od stulecia mamy takie świadectwo: „Na 15 wiorst od Bałachny znajdowała się… wioska handlowa Gorodec, w której w każdą sobotę odbywały się „szlachetne aukcje”. Lista tego, co było wtedy przedmiotem obrotu w Gorodets, zajmuje kilka stron.
Gorodec, będąc w XIX wieku ośrodkiem handlu i przemysłu stoczniowego, zawsze pozostawał jasnym, oryginalnym ośrodkiem kultury narodowej. O oryginalności lokalnych tradycji kulturowych w dużej mierze zadecydowało wyjątkowe położenie geograficzne Gorodca. Od XII wieku jest nieodłączną częścią ziemi włodzimiersko-suzdalskiej z jej najwyższymi tradycjami architektonicznymi, malowaniem ikon i sztuką dekoracyjną.
Próbując prześledzić początki malarstwa Gorodets, trzeba pamiętać, że Gorodets z XVII-XIX wieku był jednym z ośrodków staroobrzędowców. Z ikon przywiezionych przez osadników z ziem północnych po zniszczeniu przez władze carskie klasztorów pomorskiego i sołowieckiego rozpoczęło się tutejsze malowanie ikon.

Czasami intuicyjnie, ale częściej całkiem świadomie, mistrzowie malarstwa Gorodets starali się kontynuować tradycje ikony Niżnego Nowogrodu, zwłaszcza jej ornamenty kwiatowe - „pismo ziołowe”. To właśnie ten kultowy wzór z wyrafinowanymi technikami malowania kwiatów i ziół, zbierania ich w girlandy i bukiety, był doskonałą szkołą dla każdego mistrza Gorodets i szkołą znaną od dzieciństwa. Ikona uczyła zarówno piękna koloru, jak i wyrazistości sylwetek, technik konstruowania przestrzeni i znaczenia każdego detalu. Oryginalność malarstwa Gorodets narodziła się na styku tradycji regionu transwołgańskiego lasu staroobrzędowców, słynnego targu Niżny Nowogród, którego wpływ był odczuwalny w gospodarce, życiu i obyczajach całego regionu Wołgi. »
Chciwa podatność na wszystko, co nowe, przyciągała artystów chłopskich do przedstawiania wszystkich tych innowacji, nowych ludzi, świątecznych uroczystości w mieście, statków parowych na Wołdze i uczciwych zabaw.
Sława malarstwa Gorodets rozpoczęła się wraz z dekoracją kobiecych artykułów gospodarstwa domowego. Są to przędzalnicze dna, tkalnie i kredensy, szkatułki i krzesełka do karmienia. Rzemieślnicy z Uzol szczególnie upodobali sobie zdobienie kołowrotków.
Kołowrotek Gorodets, jakby ze swej natury, przeznaczony jest do pracy artysty. Podstawa kołowrotka - spód - to dość szeroka deska, której wymiary są zmienne. Jeśli długość wynosi prawie zawsze około 70 cm, to szerokość wynosi od 30 do 50 cm Do przedniej zaokrąglonej części takiej deski przymocowana jest włócznia - czworościenna ścięta piramida z otworem w górnej części do włożenia dość dużej grzebień na długim uchwycie. Grzebień służył do mocowania kabla - lnu lub wełny. Przędzarka, kładąc dno na ławce, usiadła na nim i zaczęła się kręcić, nawijając nić wokół wrzeciona. A teraz, dzięki talentowi i umiejętnościom mistrzów Gorodets z Doniec, stały się dziełami sztuki wysokiej, uderzając swoim pięknem przez więcej niż jedno pokolenie koneserów.

Według miejscowej legendy mistrzowie doliny Uzol pierwsze umiejętności malarskie otrzymali od artysty N.I. Ogurechnikov, który w 1870 r. odnowił freski kościoła na wsi Kurcewo. Ale miejscowi mistrzowie uczyli się nie tylko od malarzy.
Tutaj będziemy musieli zapoznać się z rzeźbiarzami z Uzol. Robili bąki, dekorując je rzeźbionym wzorem. Początkowo rzeźbienie było powszechne dla przyborów chłopskich: geometryczne siatki, rozety z rozbieżnymi promieniami - symboliczne obrazy słońca, zwane również znakami słonecznymi. A od kilku lat wraz z tradycyjnymi
rzeźba pojawiła się zupełnie inna - zarówno w treści, jak iw technice x\'v. wykonanie. Nie starożytne znaki magiczne, ale współczesne życie, jego obrazy stały się głównymi.
Na dnach pojawiły się sceny polowań konnych z psami i sokołami, jeźdźcy na koniach z nagimi mieczami, pędzące na pełnych obrotach luksusowe powozy z lokajami za plecami i woźnicami na obręczach. Z niezwykłą miłością i pracowitością uwieczniono pary miejskich festynów – wspaniale ubrane damy z niezbędnymi parasolkami w dłoniach, ich panowie w surdutach z ciasno zawiązanymi taliami, w wysokiej kaszy gryczanej (rodzaj walców) lub kapeluszach z piórami. Niewątpliwie, po pojawieniu się na rynku, takie produkty rzeźbiarzy zrobiły furorę. Ale nie tylko z fabułami, ale także z nowymi technikami rzeźbienia. Zamiast zwykłej rzeźby trójściennej zastosowano szybsze wykonanie, mniej żmudne, ale bynajmniej nie mniej wyraziste rzeźbienie konturowe i wspornikowe. Za pomocą półokrągłych dłut o różnej szerokości i cienkich noży rzeźbiarz stworzył obrazy niespotykane w dawnej sztuce.

Wykonując inkrustowane rzeźbione dna, rzemieślnicy opanowali różne techniki kompozycyjne. Wraz z kompozycją pionową piętrową zastosowano również poziomą, która dała wystarczająco dużo miejsca do umieszczenia na dole i masywnego powozu z siedzącą w nim damą i miną zaprzęgniętą do wagonu i woźnicą z batem oraz lokaj na plecach. A pierwszą rzeczą, która przyciąga powozy w dnach, jest niewątpliwe poczucie skali, stosunek obrazu do tła. Każdy szczegół jest widoczny, znaczący i niezwykle wyrazisty. Rzeźbione donety już w pełni zademonstrowały profesjonalizm mieszczan w budowaniu kompozycji fabuły opartej na wyraźnym rytmie organicznym. Ten rytm jeszcze bardziej rozwinie się w malarstwie.
Kolejną ważną cechą odziedziczoną przez malarzy po rzeźbiarzach jest niezwykła konkretność i dokładność w szczegółach obrazu. Rzeźbiarz wycina w ogóle nie wózek, ale wózek sprężynowy
wieku, lub przedstawia stary powóz „Katarzyny”, który można obecnie oglądać w muzeach.

W geometrycznej, narracyjnej rzeźbie Gorodets, a później w malarstwie objawiła się kolejna ważna cecha sztuki ludowej – połączenie rzeczywistości i fantazji w jednej kompozycji. Prządki przy pracy, scena wręczania pannie młodej prezentu ślubnego obok postaci fantastycznych jeźdźców, z niespotykanymi roślinami przypominającymi palmy.
Tak więc, po uważnym przyjrzeniu się rzeźbieniu Gorodets z intarsją, a później rzeźbieniu z zabarwieniem, łatwo jest upewnić się, że rzeźbiarze byli bezpośrednimi nauczycielami malarzy. To oni określili główny temat przyszłego malarstwa, zidentyfikowali jego głównych bohaterów, położyli podwaliny pod wizualny język sztuki Gorodets. Jednym słowem, na bazie dawnej sztuki narodziło się coś zupełnie nowego - malarstwa chłopskiego, które wchłaniało piękno otaczającej przyrody, codzienność - nie tylko materialną, ale i duchową wartość jaskiń z nim związanych, cudowny wzór starych książek, ikon, robótek ręcznych.
Na pierwszym planie oczywiście były wirujące dna, począwszy od skromnych, wąskich, ozdobionych pojedynczym kwiatkiem, gałązką z jagodami, ptakiem czy koniem — słowem zwykłym bazarowym produktem, po szerokie, monumentalne, gdzie artysta, pokazując całą swoją sztukę, wykonywał malarstwo na trzech pełnych poziomach. Były sceny z zatłoczonych uroczystości i biesiad, obrazy bitew wojskowych, pożegnania się z żołnierzami, dzielnych oficerów na koniach i ważnych dam w uprzejmej rozmowie. Obraz był często wykonywany na specjalne zamówienie jako prezent dla panny młodej od mamy lub pana młodego. O ceremonialnym przeznaczeniu takich donetów świadczy nie tylko bogactwo malowideł i specjalnych tematów, ale także inskrypcje na kołowrotkach czy opowieści lokalnych starców.

Formy tutejszych przędzalników zostały niemal doskonale opracowane przez rzeźbiarzy gorodeckich z pierwszej połowy XIX wieku. Nauczyli się wyrzeźbić samo dno z osiki i przymocować do niego głowę do włożenia grzebienia - włóczni, ozdobić brzegi dna gładkimi półokrągłymi nacięciami, uczynić go szczytem wdzięku, ozdobić dwie boczne twarze inkrustowanym ptakiem i konia, a dwa pozostałe z rozmytymi podłużnymi cięciami, przypominającymi flety starożytnych kolumn. Jednak malarze potrzebowali do swojej pracy gładkich powierzchni, a krawędzie dna i krawędzi kikuta z czasem stają się gładkie.
Ale mniej wyraziste w formie, dna drugiej połowy XIX wieku rozkwitły. jak bajkowy ogród.
Malarzowi Gorodetsowi udaje się napisać jasnego ptaka wśród kwiatów, czarnego konia na bardzo małym samolocie kopiejki. Jeśli chodzi o zdobienie szerokiej płaszczyzny dna, jego wyobraźnia nie ma granic! Ludzie w modnych wówczas strojach, zwierzęta i ptaki, fantastyczne kwiaty, pokoje - niemal pałacowe sale i ulice z ich pstrokatym tłumem. Ale bez względu na to, jak fantastyczne są idee mistrza, w jego malarstwie zawsze panuje pewien porządek, obyczaj, kanon. I zgodnie z tym zwyczajem dzieli podłużną powierzchnię dna na trzy poziomy. Górna, w pobliżu kikuta, zwykle nieco większa niż dolna; obie części oddziela ozdobny fryz. Może składać się z wielobarwnych pasków lub może stać się bujną girlandą kwiatów lub gałązką z jagodami. Tylko od gustu mistrza zależy, czy wszystkie spody napiszą na tym samym tle, czy też zmienią tło dla górnej i dolnej części kompozycji. Często na jednym ulubionym, złocisto-żółtym tle są napisy od spodu, ale zdarza się to również tak: górny znak jest pomarańczowy, a dolny jasny karmazyn.
Charakterystyki różniły się nie tylko kolorem tła, ale także fabuł. W górnej części dolnej mistrz często zwracał się ku światu ludzi, w dolnej znajdowała się sfera natury - wizerunki zwierząt lub roślin. Ale to tylko ogólny schemat konstruowania malarstwa klasycznych donetów, a mistrzowie nie zawsze podążali za nim bezkrytycznie. Niepowtarzalny urok malarstwa Gorodets tkwi właśnie w ciągłym odstępowaniu od kanonu, w poczuciu swobody twórczej każdego mistrza.
Obok elegancko malowanego kołowrotka zwykle znajdował się malowany pisuar - pudełko na wrzeciona i "płatki". („Płat” to pakunek lniany przygotowany na przędzę.) Do produkcji pisuarów na wiosnę, lepiej przy wilgotnej, wietrznej pogodzie, przygotowali łyk lipy, pocięli go na paski o pożądanym rozmiarze, ugotowali na parze, złożyli , a następnie uszyliśmy go w specjalny sposób - „zamkiem” za pomocą cienkiego i mocnego korzenia sosny. Z tego zszytego paska łyka uzyskano podstawę podłużnego owalnego pudełka, do którego następnie przymocowano gładkie drewniane dno. — i pisuar był gotowy.

Zaokrąglony kształt pisuarów, skrzynek łykowych czy koszy umożliwiał rozłożenie obrazu w rodzaj fryzowej wstęgi, by opowiedzieć całą historię, jakby rozciągniętą w czasie. Może to być malownicza opowieść o polowaniu, weselu, spotkaniach, o ruchliwym ruchu parowców na Wołdze. Fryz może być ciągły, może składać się z kilku odcinków lub, jak mawiali dawni malarze ikon, znaków rozpoznawczych.
Najpopularniejsza była następująca kolejność dekorowania mochssnika: dwie sceny fabularne - wzdłuż boków podłużnych
pudełka, dwa motywy ozdobne - na końcu. Jedną scenę oddziela od drugiej pionowy pas typowego gorodeckiego ornamentu - sznurek, powój, skrzyżowane nawiasy.
Wydawałoby się, że znacznie wygodniej byłoby namalować różę, girlandę kwiatów lub inny motyw zdobniczy na niewielkiej przestrzeni ściany pisuaru, ale artysta Uzol przekonywał tutaj również, że bez przedstawiania scen współczesnego życia , nie ma malarstwa Gorodets. Jakże zdumiewająco wykorzystał wyrazistość póz i gestów swoich bohaterów, ale iście reżysersko zbudował niemal teatralne mise-en-sceny. Również kolorysta może się tutaj wiele nauczyć. W obrazie „Prządka” ze zbiorów Zespołu Muzeum Historyczno-Artystycznego Gorodetsky autor stosuje niezwykle piękną kolorystykę. Na niebieskim tle maluje scenę wiejskich spotkań i scenę randki dla młodzieży, używając kolorów pomarańczowo-różowych, zielonych, czarno-białych.
Obrazy na końcowych bokach pisuarów często miały głębokie znaczenie. Taki jest na przykład ulubiony motyw w malarstwie Gorodets - wizerunek zegara w bogatej ozdobnej ramie. Postać starszej kobiety, matki panny młodej lub pana młodego, niejako na drugim końcu pisuaru, również przypomina o nieubłaganym upływie czasu. Obrazy te są kolejnym potwierdzeniem, że pisuary, podobnie jak kołowrotki, nie były zwykłymi chłopskimi rzeczami codziennego użytku, ale kojarzyły się z wiejskimi rytuałami i świętami, z których najważniejszym był ślub.

Warsztat Kryukova. Moczenik. Koniec XIX - początek XX wieku SPGIHMZ

Bez względu na to, jak dobre są pisuary i kosze, trudno im polemizować z pięknem i oryginalnością malowanymi krzesłami - pielęgniarkami i wózkami inwalidzkimi (tzw. krzesłami z przymocowanymi do nich kółkami).
Krzesełka Gorodets, w zależności od wielkości, przeznaczone były dla samych dzieci oraz dla ich lalek. To szczególny obszar twórczości artystów Gorodets – praca nad dekoracją obiektu o skomplikowanym trójwymiarowym kształcie. Toczone wózki inwalidzkie - dziecięce krzesełka na kółkach - były produkowane we wsiach Repino i Koskowo, a gięte krzesła były wytwarzane przez chłopów w Nikulinie i Skolzichinie. W przypadku jednego wózka inwalidzkiego wykonano ponad trzy tuziny części z osiki lub brzozy. Za pomocą drewnianych osi i kolców, bez gwoździ i kleju, elementy te zostały połączone tak mocno, że do dziś pozostają nienaruszone i nienaruszone.
Jednak takie krzesła i wózki inwalidzkie stały się prawdziwie Gorodeckimi dopiero wtedy, gdy zostały namalowane na szkarłatnym, brązowym, żółtym, niebieskim lub czarnym tle. Najpierw pomalowano siedzenie - mały samolot o wymiarach około 20×20 cm, czasem w kształcie trapezu. Ta część pracy została uznana za najtrudniejszą i odpowiedzialną. Najczęstszym motywem jest tu gałązka z jagodami i małymi listkami, namalowana ukośnie w poprzek płaszczyzny. Szczególną rolę odegrały pociągnięcia wybielające - karazzivka, dzięki którym gałąź ożyła, zyskała wyrazistość graficzną, ale nie straciła na malowniczości. Umiłowanie mistrza do swobody i wirtuozerii pociągnięcia wybielającego było szczególnie widoczne w ramie siedziska krzesła i kompozycji znajdującej się na jego oparciu – daszku.
Do dyspozycji artysty była tylko wąska, szeroka na około 2,5 cm ramka i niewielka deska z tyłu - nie więcej niż 20 × 8 cm Mistrz lekkim pociągnięciem biegał po placu, pośrodku
na której napisano już gałązkę, kwiatek, kota, chłopca na psie lub inną zabawną historię. Białe wsporniki, wsporniki z kreską pośrodku każdego otworu, misterny sznurek lub po prostu biała kreska mogą służyć jako ramka.

Na krzesłach Gorodets często pojawiają się ptaki lub zwierzęta. Mistrzowie często malowali leżące, zwinięte w kłębki koty, ale szczególnie lubili dumnie siedzieć w otoczeniu kwiatów i jagód. Czarne, szare i jaskrawoczerwone koty pojawiają się nie tylko na krzesłach, ale także na pisuarach, koszach.
Wydawałoby się to absurdalne - portret na siedzeniu zabawkowego krzesła! Ale z faktu istnienia takich prac nigdzie nie pójdzie. Tak wyglądały wizerunki dam w eleganckich sukniach, z kokardkami na ramionach, niosących na jarzmach wiadra z wodą, czy wizerunek dostojnej pary spacerującej po okolicy, gdzie pan był z pewnością „na zegarze”, podpis, pod którym mógł być lokalną piosenką początku XX wieku:
Zapytałem: „Która godzina?”
Powiedział: „Dziewiąta godzina”.
Zapytałem: „Kogo kochasz?”
Powiedział: „Oczywiście!”
Istnieje wiele takich analogii z piosenkami, ale jeśli piosenka jest zawsze złośliwa i ulotna, to portret ceremonialny Gorodets, choć komiczny, jest na swój sposób majestatyczny. W nim wyczuwalny jest wpływ prowincjonalnego portretu kupieckiego. Niewątpliwie wpływ na ten gatunek miały także prace pierwszych fotografów z Niżnego Nowogrodu i Gorodca.
W portrecie Gorodets wykształcił się kanon, rodzaj typowej kompozycji. Mistrz wyznaczył także część wyposażenia domu, rysując wysokie łukowe okno z misterną oprawą. Dużo uwagi poświęcono innym detalom wnętrza - przedstawiono stół na rzeźbionych, wzorzystych nogach, dużą donicę z kwiatami, czasem fragment wzorzystej podłogi, podzielonej na kwadraty parkietu.

W księgach pisanych o malarstwie gorodeckim często mówiło się, że jego styl niewątpliwie kojarzy się z ludowym obrazem-lubokiem. Ale z jaką szyną? Rozkwit rosyjskiego obrazu lubockiego - ręcznie malowanych drewnianych i miedzianych łask - przypada na koniec XVIII - pierwszą połowę XIX wieku. W drugiej połowie XIX w. sztuka ta zaczęła podupadać i została zastąpiona tzw. wyrobami typu lubok. W drukarniach Moskwy i Petersburga drukowano oleografie i „prostowiki” o bardzo słabej jakości artystycznej - litografie, ręcznie malowane przez miejskich rzemieślników, niedawnych imigrantów z chłopów. Przedstawiały współczesne wydarzenia, na przykład znane osoby. potem znany generał Skobelev, bajki, sceny z życia wsi, biesiady kupieckie w bogatych restauracjach. Obrazy te były tak nieistotne artystycznie, że żaden z historyków sztuki nie chciał ich nawet zrozumieć. Z drugiej strony, jak się okazało, mistrzowie Gorodets patrzyli na nich „wszystkimi oczami” i patrzyli na wszystko na próżno: musieli nauczyć się pisać sceny z dzisiejszego życia, kupujący zażądał od nich, aby fabuły, sceny z życia mieszczan i kupców nadwołżańskich, znajomość wyposażenia domów i współczesnego dość skomplikowanego stroju damskiego i męskiego. Późna szyna okazała się doskonałym materiałem pomocniczym, rodzajem ściągawki. A talent rzemieślników z Gorodets polegał na tym, że potrafili wykorzystać ten materiał roboczy jako tylko wskazówkę. Zajrzeli z technik miejskich rzemieślników, zasad rozwiązywania przestrzeni, zabawnych detali i przemyśleli ich jako prawdziwych artystów, mistrzowsko władających pędzlem.

Współczesnemu człowiekowi trudno uwierzyć we wspomnienia dawnych mistrzów, że pracowali przy świetle lampy naftowej 14-16 godzin dziennie, tworząc dzieła tak piękne, świeże i kunsztowne, że o niektórych nigdy nie przyszłoby do głowy mówić. rodzaj pracy przymusowej. To była naprawdę świetna praca, ale praca pełna pasji, twórcza, pełna chęci wyrażenia swojej artystycznej istoty.
Bystrzy, utalentowani artyści stworzyli malownicze rzemiosło. Sidor Konovalov nie był jak bracia A.V. i LV Mielnikowa. I.A. Mazin malował kwiaty i zioła w zupełnie inny sposób. Druga połowa XIX wieku w dolinie Uzolskiej upłynęła pod znakiem tak jasnego i różnorodnego rozkwitu malarstwa Gorodets, że dosłownie każdy z mistrzów zasługuje na szczegółową opowieść o swojej pracy.
Jeśli dla mistrzów najdawniejszych czasów S. Konowałowa i braci Mielnikowa charakterystyczne było niejako malowanie wcześniej nałożonego rysunku, to drugi, późniejszy etap rozwoju malarstwa był naprawdę malowniczy. Ten drugi, malowniczy etap jest w dużej mierze zdeterminowany twórczością I.A. Mazin i F.S. Krasnojarow. IA Mazin, uczeń S. Konowałowa, był oczywiście jednym z najzdolniejszych mistrzów gorodeckich. Jego metody konstruowania fabuły i kompozycji zdobniczych są niezwykle różnorodne. Potrafi też napisać prostą scenkę z życia codziennego, jak np. „Serezha pasterz”, przedstawiającą randkę dla wiejskiej pary pod drzewem, albo zbudować złożoną wielofigurową kompozycję, którą sam mistrz zatytułował „Dar dla synowa od teściowej."

Wybrane przez niego tematy odpowiadały także twórczemu temperamentowi Krasnojarowa. Częściej niż inni przedstawiał wyścigowe trojki, jeźdźców, wojskowych. W jego pracach często pojawiają się wizerunki żołnierzy i oficerów wojny bałkańskiej, ubranych w niebiesko-czerwone mundury, które mistrz zawsze malował z wielką dbałością o najdrobniejsze szczegóły.
Rynek zbytu wyrobów Gorodets został osłabiony, zerwane zostały wieloletnie, tradycyjne więzi pomiędzy producentami a konsumentami wyrobów rękodzielniczych. Nawet wcześniej ukochana malowana zabawka Gorodets nie była już kupowana ani w Gorodets, ani w Niżnym Nowogrodzie. Wydawało się, że wyschły wszystkie źródła istnienia łowiska.
W tym samym czasie lata 20. to wzrost zainteresowania różnych kręgów rosyjskiej publiczności sztuką ludową, działalnością rzemieślniczą. Powodów było wiele: zgodnie z ideami nowego rządu rzemieślnicy musieli uzupełniać swoimi produktami pusty w wyniku upadku przemysłu rynek towarowy. Oryginalne wyroby rzemiosła: unikalna rosyjska koronka, rzeźbione i malowane drewno, hafty - umożliwiły wejście na rynki zagraniczne, obiecały zubożałemu skarbowi dochody z wymiany walut.
Istotna była też ideologiczna strona zadania odrodzenia rzemiosła – promowanie rozwoju sztuki w nowym środowisku społecznym, w nowym mieście i nowej wsi. Plany współpracy rzemieślników, tworzenie arteli były szeroko reklamowane na najwyższych trybunach, na różnych zjazdach i konferencjach, idee współpracy handlowej były „wprowadzane lokalnie” w różnych regionach Rosji. Przedstawiciele starej rosyjskiej inteligencji, którzy rozumieli potrzebę zachowania odwiecznej… dziedzictwo kulturowe kraj.
Dopiero w 1935 roku podjęto próbę zjednoczenia mistrzów malarstwa z Gorodec. Ich ogromne doświadczenie, wiedza, różnorodne talenty artystyczne były absolutnie niezbędne do odrodzenia rzemiosła. Jednak zdolność dawnych mistrzów do pracy tylko z tradycyjnymi wyrobami była również istotną przeszkodą w opracowaniu nowej gamy przedmiotów dekoracyjnych i użytkowych.

W połowie lat 30. artysta I.I. Oveshkov jest wielkim koneserem sztuki ludowej.
Włożył wiele wysiłku w utrwalenie specjalnych technik każdego rzemieślnika. Ponieważ rzemiosło w tamtych latach miało duże trudności z drewnem, Oveshkov zasugerował, aby rzemieślnicy wykonali część kompozycji na papierze sklejonym klejem stolarskim.
Na tej podstawie rzemieślnicy malowali w tradycyjnym stylu gorodeckim farbami rozcieńczonymi na kleju stolarskim. Dla stosunkowo krótkoterminowy Owieszkow zgromadził dość dużą liczbę unikalnych kompozycji starszego pokolenia mistrzów gorodeckich. Wśród tych prześcieradeł znalazły się najciekawsze „wyjazdy” i „podwieczorki” F.S. Krasnojarowa, oryginalne kompozycje na tematy starego i nowego życia Gorodets I.A. Mazina, prace P.D. Kolesova, I.K. Lebiediew i inni. Los większości tych prześcieradeł był przez długi czas nieznany. Pomysł na nie można było uzyskać jedynie z kopii wykonanych w połowie lat 40. przez artystę T.A. Mawrina. W 1997 roku oryginalne rysunki znaleziono w funduszach Państwowego Muzeum Historyczno-Architektonicznego w Niżnym Nowogrodzie. Wysoko cenię oryginalność I.A. Mazina. Zabawki Gorodets są wykonane płasko z przodu i obszerne z tyłu, co zapewnia im stabilność i umożliwia ich przesuwanie. Małe plastyka Mazinskaya - rodzaj malarskiej rzeźby - wydaje się być jednym z najbardziej udanych doświadczeń wykorzystania malarstwa Gorodets w nowej jakości.

W warsztacie Kurtsevo z lat 30. XX wieku rzemieślnicy pracowali również przy toczeniu malowanych naczyń, drobnych mebli (półki, wieszaki). Jednak wielu mistrzów chciało malować duże samoloty, budować wielofigurowe kompozycje. W końcu tego nauczyła ich dotychczasowa wieloletnia praca. Ale dna w końcu należą do przeszłości, trzeba było poszukać nowej aplikacji dla ich umiejętności. Tak powstała dość znacząca i różnorodna seria malowanych paneli. Pisali je prawie wszyscy znani mistrzowie Gorodets, wybierając najróżniejsze tematy. Tutaj też były praca w terenie, a także wiejskie wesela i „doskonała straż graniczna” i widoki na starą ulicę Gorodecka. Prace te są zabawne, jaskrawe, czasem bardzo dekoracyjne w całej strukturze kompozycji. Autorzy bardzo starają się być nowocześni, wprowadzając szczegóły nowego sposobu życia, przedstawiając współcześni ludzie. IA Mazina nie ogranicza już ani wielkość donetów, ani ich kształt, ani kanon gorodecki - pionowa, dwupoziomowa kompozycja. Nie do użytku w życiu codziennym, ale na wystawę, mistrz pisze swój panel „W pole siana”, używając kształtu wirującego dna. To, że w rękach mistrza nie jest teraz kołowrotkiem, a swoistym obrazem, pozwala mu swobodniej operować przestrzenią, pogłębiając ją, wprowadzając więcej elementów pejzażu, co nie było charakterystyczne dla tradycyjnego malarstwa gorodeckiego .
Zmienia się też wygląd postaci: zmieniają się fryzury, skracają się sukienki. Teraz całkiem stosowne jest przedstawianie wiejskich chłopców w koszulkach i koszulkach sportowców.
Nowy czas wniósł do otaczającego życia wiele wcześniej niewidzianych rzeczy, zmienił bardzo społeczny status ludowych rzemieślników. Po pozornie całkowitym upadku łowiska, w latach 30. pojawiła się nadzieja na lepszą przyszłość. Mieszkańcy miasta zaczynają przygotowywać się do wspaniałej wystawy „Sztuka ludowa” w Moskwie. Uznanie znaczenia ich pracy nie mogło nie zainspirować tych już niemłodych ludzi, a oni znowu, jak w swoich najlepsze lata zacznij wychwalać radość życia. Dziwne może to zabrzmieć dzisiaj, gdy znamy smutne losy wielu mieszkańców Gorodec i samych mistrzów, ale już wtedy, w okrutnych latach trzydziestych, szczerze wierzyli w dobro, pozostali ci sami „zaczarowani wędrowcy”, urodzeni po to, by zobacz wszystko dookoła jest piękne. W przeciwieństwie do ówczesnych artystów „naukowych”, świadomie realizujących ład społeczny, nie byli oni wcale przebiegli w swoich poglądach na ówczesne życie, zachowując główne, radosne brzmienie obrazu.

Na przedwojennych wystawach sztuki ludowej prace artystów gorodeckich wystawiano niejednokrotnie z dużym powodzeniem, ale z reguły sprawa ograniczała się do tych wystaw. Dawnym mistrzom nie udało się przyciągnąć młodych ludzi do swojej pracy. Z następnej generacji tylko A.E. Konovalov i K.I. Lebiediew, syn I.K. Lebiediew. W przeddzień Wielkiego Wojna Ojczyźniana Rzemieślnicy z Gorodec byli zmuszeni malować naczynia „pod Khokhloma” i ozdobić malowidłami stacje kolei dziecięcej.
Sytuacja łowiska Gorodets jeszcze bardziej skomplikowała się w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i w pierwszej lata powojenne. Wojna pochłonęła życie wielu rzemieślników z Gorodets, ich dzieci i krewnych, po których można było odziedziczyć zamiłowanie do sztuki. Praktycznie zaprzestano produkcji wyrobów malowanych. Pierwsze kroki do ożywienia produkcji poczyniono w latach 50. XX wieku.
Od lat 60. rzemiosło żyło życiem radzieckiej sztuki i produkcji przemysłowej ze wszystkimi jej atrybutami: warsztatami, planami, wskaźnikami finansowymi, troską o surowce i sprzedażą produktów. Z pewnością było to coś zupełnie innego niż małe rodzinne warsztaty w dolinie Uzoli. Kolejnym niezbędnym warunkiem istnienia tego tradycyjnego malarstwa od stu pięćdziesięciu lat jest szczera miłość do niego samych mistrzów i wielu mieszkańców Niżnego Nowogrodu, a nawet wszystkich Rosjan, którzy czasami mieszkają daleko od ojczyzny rzemiosła.

Każdy ze słynnych artystów Gorodets ma swoje upodobania w sztuce tradycyjnej. Jest mało prawdopodobne, że II.A. Stolesnikov namalowałby panel „Bitwa pod Borodino”, gdyby nie było starego „malarza bitewnego” G.L. Poliakow. W pracach L.A. Kubatkina, V.A. Czertkowa. W pracach A.V. Zdolność Sokolovej do budowania wielofigurowej kompozycji, rozwiązywania przestrzeni wnętrza, pisania postaci w iście gorodeckim stylu jest niezwykła.
Artyści powojennego pokolenia, pierwsi studenci A.E. Konovalov wykonał świetną twórczą pracę, opanowując całe bogactwo kwiatowego ornamentu Gorodetsky, ożywił fabułę Gorodets, udowodnił, że możliwe jest ujawnienie jasnych osobowości twórczych nawet w warunkach produkcyjnych. Wiele zrobiono, aby kontynuować najlepsze tradycje rzemieślnicze, kształcić młodych malarzy gorodeckich, poszerzać ich twórcze horyzonty.
Miłość do malowanych produktów Gorodets, ich szerokie zastosowanie w życiu wiejskim i miejskim w Rosji w drugiej połowie XIX-XX wieku tłumaczy się nie tylko ich walorami estetycznymi, ale także doskonałym, wysoce profesjonalnym wykonanie techniczne. Malowanie gorodetów zawsze wyróżniało się wytrzymałością i trwałością.
Dziś możemy sądzić o wytrzymałości warstwy malarskiej obrazu Gorodets, o wyrafinowaniu jego klasycznych technik przez dość dobrą konserwację produktów w muzeach i kolekcjach prywatnych: jasność kolorów nie wyblakła, w wielu przypadkach lakier powłoka pozostała nienaruszona. Jest to przekonujący dowód, że zarówno artystyczna, jak i czysto rzemieślnicza strona jego twórczości była równie ważna dla mistrza Gorodeckiego.
Techniczna strona malowania Gorodets obejmuje kilka cykli produkcyjnych. Zarówno w dawnym rzemiośle, jak iw nowoczesnej produkcji wszystko zaczęło się od kilograma wyrobów z drewna. Jej celem było stworzenie tak równego i umiarkowanego gładka powierzchnia, która dobrze trzymałaby farby, zapobiegała ich rozlewaniu, umożliwiłaby odpowiednią pracę, a co najważniejsze, zachowałaby piękno szerokiej kreski malarskiej i elegancję cieniowania graficznego.

Najważniejszą częścią umiejętności malowania Gorodets była dobra znajomość właściwości farb, umiejętność ich przygotowania. Jest mało prawdopodobne, abyśmy mogli podziwiać obraz Gorodets za półtora wieku, gdyby rzemieślnicy nie wiedzieli, jak naprawić warstwę farby za pomocą powłoki lakierniczej.
Technologia pisania Gorodets przeszła różne zmiany w swojej historii. Zdaniem badaczy najwcześniej należy uznać za wariant technologii zapożyczonej od lokalnych malarzy ikon: technikę malowania temperą jajeczną na zaprawie, tradycyjnej podstawie malowania ikon, składającej się z kredy na spoiwie.
Nie należy zapominać, że rzemiosło malarskie Gorodets nie było jedną produkcją - manufakturą lub fabryką, ale szeregiem odrębnych warsztatów rodzinnych. Każda miała swój charakter produkcji, asortyment i oczywiście własne warianty technologii malowania. Różnica między tymi opcjami zależała nie tylko od miejsca produkcji danego produktu, ale także od czasu jego powstania.
W ostatnich dziesięcioleciach rozpowszechniła się kolejna wersja pracy nad wątkami Gorodets, przyjęta w kręgach szkolnych i pracowniach amatorskich. Jest to wykorzystanie tempery lub gwaszu zarówno do szkiców na papierze, jak i do ozdabiania wyrobów drewnianych. Tą metodą można opanować techniki malowania w domu, w kole artystycznym lub pracowni.
Autor miał szczęście poznać najdokładniejsze informacje o tradycyjnej technologii malowania Gorodets od A.E. Konovalov, mistrz, który niejako ucieleśniał w sobie żywy związek między przeszłością a teraźniejszością wspaniałego rzemiosła. Odpowiadając na moje pytania, A.E. Konovalov twierdził, że tradycyjną klasyczną techniką pisania Gorodets było malowanie farbami klejowymi. Farby były „w proszku”, czyli mówiąc współczesny język, w postaci suchych pigmentów. W ramach przygotowań do pracy farby były starannie wcierane z gongiem, czasem podczas szlifowania mieszano kilka farb, uzyskując bogactwo odcieni kolorystycznych.

Starożytne malarstwo gorodeckie to zawsze malowanie „na kolorowym tle” (pojawienie się w latach 40. i 50. XX wieku tzw. malarstwa fakturowego, czyli na niepomalowanym drewnie, nie wiąże się z tradycją artystyczną, ale z trudnościami ekonomicznymi w rybołówstwie). Prace dawnych mistrzów nad malowaniem produktu rozpoczęły się właśnie od wyboru koloru tła i podkładu powierzchni drewna. Do zagruntowania i pomalowania tła, np. w ulubionym przez siebie żółtym kolorze, artysta mieszał żółte korony z mieloną kredą, a następnie rozcieńczał farby na kleju do drewna, wlewając je do glinianych miseczek. Z reguły kilka produktów ubijano jednocześnie: podkład nakładano w jednej warstwie i dość szybko wysychał. Po wyschnięciu powierzchnia została oczyszczona z „kłaczków” drewna i ponownie pokryta warstwą przezroczystego kleju do drewna. Po drugim wyschnięciu produkt był gotowy do malowania.
Farby przeznaczone do malowania, uprzednio dokładnie zmielone i wymieszane, były również rozcieńczane klejem, rozcieńczane do gęstości śmietany i mieszane specjalnymi drewnianymi patyczkami. Jeśli farba była zbyt gęsta, była podgrzewana na piecu lub dodawano trochę kleju.
Pierwszy etap malowania - malowanie (podmalowanie) to wyznaczenie głównych plam kolorystycznych. Dla niej używano dużych lub średnich pędzli, kolinsky lub wiewiórki. Zwykle są to pędzle fabryczne, ale zdarza się, że używają pędzli własnej roboty.
Przystępując do malowania motywu roślinnego lub fabularnego, mistrz robił to z reguły bez wstępnego rysunku, jednocześnie wyraźnie ukazując cechy swojego przyszłego wzoru, charakter ornamentu czy sceny rodzajowej.
Po wykonaniu podmalówki mistrz przeszedł do drugiego etapu. Mistrzowie Gorodets nazywali to cieniowaniem. Dzięki tej technice artysta nadał objętość głównym plamom kolorystycznym. Minium w połączeniu z kormoranem, błękit z ultramaryną, róż z nakrapianymi kwiatami sprawiły, że kształty kwiatów stały się bardziej wyraziste i dekoracyjne.
Potem przyszedł trzeci etap - przebudzenie (przebudzenie). Tutaj mistrzowie potrzebowali cienkich pędzli, ponieważ musieli nakładać białe pociągnięcia, cienkie czarne linie, rzędy małych pociągnięć i kropek. Nazywano je „ziarnami”, „perłami”. Livery to zaskakująco piękna i wyrazista technika, która nadaje każdej formie wyjątkową kompletność i harmonię.
Na końcu obrazu przedmioty zostały pokryte cienką warstwą ugotowanego oleju lnianego, który posłużył jako werniks utrwalający obraz.

Technolodzy, artyści, krytycy sztuki z Moskiewskiego Instytutu Badawczego Przemysłu Artystycznego (NIIKhP) i artyści z fabryki malarstwa Gorodets w latach 60. wykonali wiele prac eksperymentalnych, aby przywrócić tradycyjną technologię pisma Gorodets w nowoczesnych warunkach.
Udzielimy praktycznych informacji przydatnych artyście, który chce zbliżyć się do tradycyjnej technologii.
Powierzchnię produktu wypolerowano papierem ściernym, następnie nałożono klej stolarski gotowany do całkowitego rozpuszczenia (w ilości 20 g kleju na 180 ml wody). Następnie produkt został ponownie sklejony i ponownie wysuszony.
Kolejnym etapem przygotowania powierzchni był podkład, bezpośrednio przed którym produkt trzeba było ponownie przeszlifować.
Aby zachować matową powierzchnię obrazu, po wyschnięciu pokryto go lakierem nitrocelulozowym NTs-243.
Cel tego eksperymentu został w zasadzie osiągnięty - w warunkach produkcyjnych udało się odtworzyć technologię na tyle zbliżoną do tradycyjnej. Wydaje się, że w razie potrzeby mogą z niego korzystać również artyści, którzy czczą klasyczną technologię Gorodets. Ale w warunkach koła artystycznego lub pracowni samokształcenie malowanie przy użyciu starej technologii malowania Gorodets lub jej bliskiej odmiany może być dość trudne.
Doświadczenie pokazuje, że można malować gotową temperą lub gwaszem. Z powodzeniem przetestowano również prostsze metody gruntowania wyrobów drewnianych. Niektórzy artyści przyklejają powierzchnię drewna klejem PVA rozcieńczonym wodą, inni z powodzeniem stosują inne metody gruntowania. Jeden z nich jest następujący.
Cienką warstwę płynnej pasty skrobiowej nakłada się na powierzchnię produktu stolarskiego lub tokarskiego twardym pędzlem, wacikiem lub po prostu dłonią. W takim przypadku należy postarać się o jak najbardziej równomierne nałożenie kleju, nie pozostawiając na powierzchni kawałków filmu lub ziaren. Po wyschnięciu pasty należy lekko chodzić po powierzchni produktu papierem ściernym, usuwając nierówności. Po zagruntowaniu kleju tło malowane jest gwaszem lub temperą. W takim przypadku możesz użyć dwóch sposobów na stworzenie kolorowego tła: pierwszy to pokrycie powierzchni drzewa gęstą warstwą farby; drugi to jedynie lekkie zabarwienie powierzchni drewna płynną farbą, bez zakrywania tekstury drewna.
Farby do malowania muszą być przygotowane bardzo starannie. Do każdego koloru przygotuj mały kubeczek lub użyj dostępnych na rynku małych „palet” akwarelowych z małymi wcięciami na różne kolory farb oraz dużego pojemnika do mieszania farb. Przy niewielkim nakładzie pracy gwasz każdego koloru należy zmielić wodą i wymieszać drewnianą lub plastikową szpatułką do konsystencji płynnej śmietany bez grudek i ziaren.

Moczenik. Koniec XIX - początek XX wieku NGILMZ. Muzeum Rzemiosł Historycznych i Artystycznych Obwodu Niżnego Nowogrodu.

Przygotowując się do pracy, należy wcześniej przewidzieć, jaki kolor farby będzie potrzebny do malowania, cieniowania i barwienia.
Obok ciemnozielonego koloru - tlenku chromu - należy umieścić jaśniejszą zieleń, uzupełnić kolor różowy - na przykład kraplak rozcieńczony bielą itp.
W miejscu pracy artysty powinien znajdować się również pojemnik z wodą do rozcieńczania farb i mycia pędzli, stojak na pędzle różnej wielkości. Takie podstawki, które są małymi trójkątnymi prętami z szeregiem płytkich rowków na pędzle, można wykonać samodzielnie, ale można również użyć tych, które są sprzedawane w sklepach i zwykle są ceramiczne. Pewny porządek w miejscu pracy pozwala nie rozpraszać uwagi, nie odwracać uwagi od głównego zadania artystycznego.
Wcześniej mówiono już, że doświadczeni rzemieślnicy z Gorodec pracują w większości bez wstępnego rysunku. Dotyczy to zwłaszcza tradycyjnych kompozycji, które mistrzowie znają, jak mówią, na pamięć. To o takich ludziach Leskovsky Lefty powiedział, że mają „strzelające oczy”. Jednak błędem byłoby wbudowanie pracy w zasadę bez wstępnego rysunku.
Musiałem zobaczyć sporo prac z początku XX wieku, gdzie widoczne były ślady wstępnego fastrygowania ołówkiem. Fragmenty wstępnego rysunku są często widoczne na wielu nowych pod względem fabularnym pracach mistrzów z lat 20. i 30. XX wieku.
Wstępne rysunki jedynie zarysowały główne cechy kompozycji i niejako dodały artyście większej pewności siebie. Jednak podczas malowania nigdy nie były śledzone dosłownie. Z reguły rysunek był niezbędny do opanowania nowych tematów i nowych form. współcześni artyści Gorodety, potrafiąc i lubiąc bezpośrednio pracować z drewnem, czasami wykorzystują nie tylko rysunki przygotowawcze do opracowania nowych wątków, ale także szkice w kolorze, wykonane akwarelą lub gwaszem na papierze. Uważa się, że na etap początkowy praca, wstępny szkic na papierze lub cienki ołówkowy zarys głównych postaci, kształty kwiatów, detale wnętrza naniesione bezpośrednio na drzewo nie będą przeszkadzać początkującemu mistrzowi malarstwa.

Pierwszymi dziełami artysty, który opanował podstawy malarstwa Gorodets, jest stolarka płaska, np. małe deski do krojenia. Po zagruntowaniu takiej deski pastą skrobiową, jak opisano powyżej, po wyschnięciu i lekkim przeszlifowaniu, na powierzchnię nakłada się farbę w kolorze, który najlepiej pasuje do planu. Takie tło może być żółte lub pomarańczowe, jasnobrązowe lub ciemnoczerwone. Tutaj chciałbym ostrzec mistrza nowicjuszy przed typowy błąd- pośpiech. Bez względu na to, jak szybko wysycha gwasz lub tempera, tło musi wyschnąć jak najlepiej. Pomalowane deski odłóż na kilka godzin, a wtedy będziesz miał gwarancję, że kolejny etap prac - malowanie - zakończy się sukcesem. W ten sam sposób należy dobrze wysuszyć każdą warstwę malowania.
Należy zauważyć, że malarstwo Gorodets jest piękne i wyraziste na wszystkich swoich etapach. Nic dziwnego, że publiczność, będąc na wystawie obok pracującego mistrza, podziwia, patrząc na jeszcze daleką od ukończonej kompozycji, a nawet prosi artystę, aby zatrzymał się na scenie cieniowania. Artysta doskonale rozumie urok niedokończonego dzieła, ale rozumie też, że na tym etapie nie można się zatrzymać, bo malarstwo Gorodets bez pięknego lekkiego wybielania nie ma tej artystycznej pełni, za którą tak bardzo doceniają koneserzy. Oświetlenie wykonujemy farbą wapienno-czarną, z którą praca wymaga szczególnej staranności i ostrożności, subtelności i wyczucia proporcji. Dlatego, jak już wspomniano, pędzle są wybierane jako najcieńsze, dzięki czemu mistrz może rysować wdzięczne linie, wykonywać zakrzywione pociągnięcia z naciskiem lub lekkim cieniowaniem.

Często rękę tego czy innego mistrza rozpoznaje się po spryt: pokazuje nie tylko umiejętności, ale także temperament artystyczny, sposób pracy, a nawet emocjonalny nastrój mistrza.
Białe i czarne cienkie linie, podkreślające kontury postaci ludzkich, wizerunki zwierząt, fragmenty form kwiatowych, nadają kompozycji szczególnej elegancji. Malownicza plama i graficzny akcent nie tylko współistnieją w malarstwie Gorodets na równi, ale również doskonale się uzupełniają, tworząc integralny dekoracyjny obraz. A.E. Konovalov podkreślał znaczenie animacji w malarstwie Gorodets.
Po ukończeniu wszystkich etapów malowania, od malowania do malowania, należy ponownie dać pracy wystarczająco dużo czasu na wyschnięcie i dopiero po upewnieniu się, że farba dobrze wyschła, utrwalić obraz lakierem.
Na szczególną uwagę zasługują fragmenty obrazu wykonane w kolorze białym.
Są to białe kropki - "perełki", pręciki kwiatów, wylęganie różnych wzorów. Czasami podczas malowania detale napisane na biało okazują się być gęste, „lepkie”. W przypadku wybielania twarzy i dłoni postaci konieczne jest nałożenie kilku warstw wybielacza. Jeśli te fragmenty obrazu nie zostaną całkowicie wyschnięte, to po nałożeniu dość płynnego lakieru mogą zostać uszkodzone. Poprawienie tych błędów jest bardzo trudne, prawie niemożliwe.
Ostateczna operacja - powlekanie gotowej kompozycji lakierem - jest bardzo odpowiedzialna. Najbardziej udana i organiczna dla tego typu malarstwa jest powłoka lakiernicza, która nie nadaje jasnego połysku, zachowuje zestawienia kolorystyczne i nie wprowadza niepotrzebnego zażółcenia do białego koloru. Dawni mistrzowie pokryli obraz zasychającym olejem - dobrze zagotowanym olejem lnianym. Czysty transparentny olej schnący zachowywał kolor farb i był tak mocny, że nie wymagał wielokrotnego malowania, co z kolei pozwoliło zachować szczególną aksamitność malowniczej powierzchni. Ale schnąca powłoka olejna zniknęła wraz z klasycznym okresem malarstwa Gorodets.
Przy pracy z farbami olejnymi, praktykowanymi w tej dziedzinie od dość dawna (mniej więcej od drugiej połowy lat 30. do końca lat 70.), obraz pokrywano również bezbarwnymi lakierami olejno-żywicznymi produkcji przemysłowej podobnie jak w przypadku lakierów pentaftalowych PF-283/4C i PF 231. W warunkach produkcyjnych lakierowanie odbywało się jednoetapowo metodą natrysku pneumatycznego.

W warunkach warsztatu, pracowni artystycznej czy koła artyści-amatorzy również mogą stosować te werniksy. Pozwalają zachować wyrazistość koloru podczas malowania temperą lub gwaszem. Metody powlekania mogą się różnić. Możesz dostosować domowy pistolet natryskowy lub możesz pracować za pomocą pędzla. W przypadku obu metod powlekania lakier musi być wystarczająco cienki i potrzebne jest doświadczenie, aby uzyskać równą i gładką powłokę, unikając smug i nierównego lakieru.
Wielokrotne lakierowanie jest niepożądane, ponieważ nawet bezbarwne werniksy, nałożone grubą warstwą, wpływają na kolor farb, sprawiają, że obraz jest ciemniejszy, mniej jasny i dekoracyjny.
Podsumowując, należy podkreślić, że te Główne zasady Technologie Gorodets mają autorskie warianty. Każdy z mistrzów malarstwa ma wiele własnych urządzeń, technik twórczych, nawyków, które decydują o wyjątkowości pisma artysty. Dlatego znając podstawy tradycyjnej technologii Gorodets, jej warianty, które powstały w toku rozwoju rzemiosła, każdy, kto chce włączyć się w tę sztukę, może swobodnie wybrać te metody technologiczne, które najlepiej odpowiadają jego twórczej indywidualności.
Obecnie malarstwo gorodeckie cieszy się tak dużym zainteresowaniem opinii publicznej, tak wielką chęcią oraz doświadczonymi i dopiero początkującymi artystami w zrozumieniu jego tajników, że coraz więcej osób chętnie poznaje szczegóły historii, technologii, technik i środków artystycznego wyrazu tego sztukę, cechy twórczości jej najwybitniejszych mistrzów.

Powstaną liczne koła i pracownie, wiele szkół, a nawet przedszkoli, w których wprowadza się podstawy malarstwa. Mówi o dążeniach twórczych, o pokrewieństwie współczesnych ludzi z kulturą artystyczną dalekich przodków, ale też kryje się niebezpieczeństwo uproszczenia malarstwa, zatarcia jego prawdziwych, głębokich tradycji. Istnieje wiele różnych podręczników, w których autorzy starają się przekazać czytelnikom wiedzę na temat malarstwa ludowego, w szczególności Gorodets. Niestety, główną wadą tych podręczników jest amatorstwo, próba przekazania doświadczenia „poprzez osoby trzecie”, brak bezpośrednich kontaktów twórczych z najbardziej doświadczonymi mistrzami Gorodets.
W dzisiejszych czasach wiele celebrytów - muzyków, piosenkarzy, artystów teatralnych otwiera swoje szkoły w różnych miastach świata, prowadzi seminaria twórcze, nazywając je "klasami mistrzowskimi". Nie jest wstydem, że wirtuozi Gorodets bezpośrednio, bezpośrednio zwracają się do miłośników malarstwa Gorodets z popisem ich ogromnego i różnorodnego doświadczenia twórczego.
Na stronach tej książki jego „klasę mistrzowską” prowadzi wspaniały mistrz Gorodets, laureat Państwowej Nagrody Rosji im. I.E. Repina Aleksandra Wasiliewna Sokołowa. Przeszła szkołę starych mistrzów Gorodets, przez wiele lat pracowała u boku A.E. Konovalov, a dziś kieruje dużym zespołem kreatywnym. Ale przede wszystkim jest wspaniałą, oryginalną artystką, subtelnie wyczuwającą wszystkie cechy malarstwa Gorodets, tradycyjną sekwencję elementów: od prostych do najbardziej złożonych. Odziedziczyła to uczucie po swoich poprzednikach kompozycja dekoracyjna, zna zawiłości pracy z produktami drewnianymi o różnych kształtach, cechy pracy z różne rodzaje farby i lakiery. Doświadczenie takiego mistrza jest bezcenne dla nowych pokoleń artystów.
Trudno określić techniki tego rodzaju ludowego malowania pędzlem słowem „techniczne”: wszystkie one są tak bardzo związane nie z technologią w jej potocznym znaczeniu, ale z umiejętną ludzką ręką, jej umiejętnością poruszania się płynnie i elastycznie, rytmicznie i asertywnie, a co najważniejsze, głęboko sensowne, a jednocześnie emocjonalnie.
To dzięki przekazaniu unikalnego doświadczenia Gorodets w posiadaniu pędzla, A.V. Sokołowa, prowadząc nas krok po kroku od najprostszego do najbardziej złożonego w malarstwie gorodeckim.

Starzy mistrzowie gorodetów. Od lewej do prawej Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatii Klementievich Lebedev

Grebenkina Irina Nikołajewna
Zapoznanie się z malarstwem Gorodets

Aby zrealizować zadania wychowania estetycznego przedszkolaków, program Dzieciństwo zaleca odwoływanie się do tych wspaniałych przykładów języka rosyjskiego sztuka użytkowa. Sztuka dekoracyjna i użytkowa wzbogaca twórcze dążenia dzieci do przekształcania świata, rozwija u dzieci niestandardowe myślenie, wolność, emancypację, indywidualność, umiejętność patrzenia i obserwacji, a także dostrzegania nowości i elementów baśniowości w rzeczywistych przedmiotach sztuka dekoracyjna i użytkowa. W procesie tworzenia przedmiotów sztuki i rzemiosła dzieci utrwalają swoją wiedzę na temat standardów formy i koloru, tworzą jasne i dość kompletne wyobrażenia na temat przedmiotów sztuki i rzemiosła w życiu.

Ale żeby… poznać dzieci z różnymi rodzajami rosyjskiej sztuki użytkowej, nauczyciel powinien mieć wyobrażenie o historii występowania, cechach murale, mają wybór praktycznego materiału - wiersze, gry, albumy z próbkami produktów.

Prezentuję materiał praktyczny na zapoznanie dzieci z malarstwem Gorodets.

Historia i funkcje Malowanie gorodetów.

Gorodets - miasto w Niżnym Nowogrodzie Zavolzhye, na lewym brzegu Wołgi. Należy do najstarszego Rosjanina miasta forteczne. Gorodets- miejsce narodzin szerokiej gamy rzemiosł. Malowanie gorodetów jako taki powstaje mniej więcej w połowie XIX wieku, kiedy następuje przejście od inkrustowanych donetów (szeroka część kołowrotka, która służyła jako siedzisko) Do ich murale. W tym samym czasie powstała tradycja podpisywania przysłów i powiedzeń na temat dzieł. (co jest typowe dla luboka) lub wskazać ich autorstwo.

Słynął z rzeźbienia w drewnie ( "głuchy" rzeźbienie domu, produkcja donetów inkrustowanych dębem bagiennym (deska, na której siedzi błystka) kołowrotek, malowanie gorodet, rzeźbione deski piernikowe.

Dominujący kolor Murale z gorodetami lub jasnożółty chrom lub cynober. Zwykle są kolorem dominującym, tłem całości obrazy w ogóle; niebieski, zielony, a czasem „bielony” tony (różowo niebieski) używane do napisania wzoru, czarno-białe - do dopracowania szczegółów. Jasne, zwięzłe Malowanie gorodetów(sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy roślinne, wykonane swobodnym pociągnięciem biało-czarną kreską graficzną, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Osobliwości Malowanie gorodetów - czyste, żywe kolory, wyraźny kontur, białe pociągnięcia, które tworzą warunkową objętość i malowniczość. Gorodecki mistrzowie przedstawiają nie tylko ozdoby roślinne, postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku odrodziło się łowisko. Artel działa od 1938 roku, fabryka działa od 1960 roku” Malowanie gorodetów".

TECHNIKA WYKONANIA MALARSTWO GORODECK

materiały: Tempera. Możesz użyć gwaszu z dodatkiem kleju PVA.

Każdy kolor podstawowy składa się z dwóch cień: jedna jest wybielona, ​​druga jest bardziej nasycona.

Kolejność wykonania murale:

ALE) obraz wykonywana bezpośrednio na drewnianej podstawie lub podkład zagruntowany kolorami żółtym, czerwonym, czarnym.

B) Na wybranym dla murale na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu kompozycja przyszłego wzoru jest nakreślona cienkimi liniami ołówkiem. Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych miejsc - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Średnie detale - nierozdmuchane pąki - łączą ze sobą duże detale; małe - gałązki, liście - uzupełniają temat i mają niewielki wpływ na ogólną kompozycję.

C) Na węzłach kompozycji z reguły nanosi się plamy o regularnym okrągłym kształcie szerokim pędzlem - podstawą kwiatu.

D) Cienkie pociągnięcia są nakładane na jasne plamy z drugą, ciemniejszą kolorystyką o tym samym odcieniu, na przykład niebieski na niebieskim - pociągnięcie. Obrys konturu - rysunek, przedstawia kontury płatków kwiatów. Na tym samym etapie między dużymi elementami są przedstawiane ulotki, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.

Wszystko obraz składać się z elementy: podobrazia kółka, wsporniki, krople, kropki, łuki, spirale, kreski.

D) Ostatni etap murale- rysowanie kresek i kropek czarno-białą farbą. Takie podejście nazywa się "szybko" i nadaje pracy skończony wygląd. Wykonywany jest najcieńszym pędzlem.

E) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym lakierem.

MOTYWY MALARSTWO GORODECK.

Najczęstsze motywy są:

kwiaty - róże, cupavki z symetrycznym pozostawia:

zwierzęta - koń, ptak.

"Drzewo życia"- tradycyjna opowieść, która uosabia naturę. Po obu stronach "drzewo", można przedstawić konie lub ptaki.

Jeźdźcy, powozy, panie, żołnierze, kawalerzyści, psy są tradycyjnie na działce. Malowanie gorodetów.

KOMPOZYCJA

Istnieją trzy rodzaje kompozycji Malowanie gorodetów:

kwiatowy obraz;

kwiatowy obraz z włączeniem motywu "koń" I "ptak";

działka obraz.

Taki podział jest warunkowy, ponieważ działka obraz nie obywa się bez motywów kwiatowych, jest różnorodny pod względem schematów konstrukcyjnych. A nawet jeśli produkty malowanie gorodet wykonane na podstawie tej samej kompozycji, ale w różnych kolorach, nie da się od razu wyłapać podobieństwa.

Kwiatowy obraz

Ten typ jest najczęściej używany, jest najłatwiejszy do wykonania. W mniej złożonej wersji można przedstawić w pracy pojedynczy kwiat z odchodzącymi od niego liśćmi. Na przykład w bardziej złożonej wersji na bocznych ścianach często przedstawiany jest pasek ornamentu roślinnego, a wieczko zdobią kwiaty wpisane w okrąg. Na pokrywkach pojemników na chleb kwiaty są zwykle ułożone w prostokąt lub romb.

W ornamentach roślinnych można wyróżnić następujące najczęściej spotykane typy ornament:

"Bukiet"- pokazano symetrycznie. Zwykle napisane na deskach do krojenia lub naczyniach.

"Girlanda"- jest odmianą "bukiet" gdy jeden lub dwa duże kwiaty znajdują się pośrodku, mniejsze kwiaty z liśćmi rozchodzą się od nich na boki. Mogą zmieścić się w okrąg, pasek, półksiężyc (na narożnych wygaszaczach ekranu). Ten typ kompozycje kwiatowe najczęściej stosuje się, gdy malowanie deski do krojenia, chlebaki, szkatułki, naczynia, meble dziecięce.

"Romb"- jedna z opcji "bajkowe światła" kiedy jeden lub więcej kwiatów jest zapisanych w środku, tworząc środek, a pąki i liście, stopniowo zmniejszające się w kierunku wierzchołków rombu, znajdują się wzdłuż jego wyimaginowanych krawędzi. Tę kompozycję kwiatową można najczęściej zobaczyć na prostokątnych deskach do krojenia, skrzyniach, ławkach, drzwiach szafek i pudełkach na chleb.

„Kwiat Pasek”- zachowane w Gorodeckiłowienie z malowanych kołowrotków, gdzie dzieliła górny i dolny poziom. W zależności od tego, na jakim produkcie jest napisane, może to być powtarzająca się kompozycja wstążkowa kwiatów tej samej wielkości, rozdzielonych parami liści, lub taka sama kompozycja, w której alternatywny: kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się wzorem; kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się kolorem; kwiaty, różniące się wzorem, kolorem i wielkością. Takie ozdobne paski są zwykle używane do murale produktów masowych takie jak okrągłe pudełka. Kompozycje narracyjne otaczają wąski pas ozdobny. Szerszy pasek to środkowy poziom w trzypoziomowej kompozycji.

"Wieniec"- przypomina „opaska kwiatowa”, ale zamykane tylko wzdłuż krawędzi naczynia lub wieczka pudełka. Kompozycje kwiatowe są zazwyczaj symetryczne w układzie motywów i rozkładzie kolorów.

Kompozycja kwiatowa z motywem w zestawie "koń" I "ptak".

Tak jak w kwiecie murale, w produktach z wizerunkiem konia i ptaka motywy mogą być symetryczne. Znajdują się po bokach kwitnącego drzewa lub wewnątrz girlandy kwiatowej. Niekiedy wśród symetrycznie napisanego ornamentu roślinnego znajdują się dwa ptaki o asymetrycznym wzorze, innym razem w innym kolorze. Czasami, gdy mistrz wykonuje kompozycję kilku przedmiotów (na przykład desek do krojenia), symetria przejawia się w kompozycji dwóch skrajnych.Na skrajnych deskach można przedstawić różne motywy kwiatowe lub dwa motyw: "kogut" I "kura".

Notatka: Zdjęcia "kogut" I "koń" są symbolami słońca, życzeniami szczęścia. Zdjęcia "kogut" I „kury” symbolizuje dobrobyt rodziny, życząc rodzinie wielu dzieci.

Fabuła obraz

wykonywane na dużym produkty: panele, skrzynie i duże pudełka, deski do krojenia i naczynia. Skład jest podobny do składu kołowrotków prezentowych, jak następnie: obraz na dwóch lub trzech poziomach (w górnej części główny wątek jest napisany z ucztą, datą, spacerem, wyjazdem itp., w dolnej - fabuły pomagają ujawnić ten temat). Środkowa część oddzielająca poziomy prezentowana jest w formie kwiatowego pasa. Inny jest możliwy opcja: Przedstawia główną historię otoczoną kwiatowym pasem.

Wnętrze: sceny z biesiady, picia herbaty, wesela odbywają się na tle okna z obowiązkowym włączeniem stołu. Na stole stoją filiżanki, samowar lub wazon z kwiatami (symbol bogactwa i dobrobytu). Do kompozycji można włączyć zasłony i zegary.

Twarze ludzi są zawsze zwrócone w stronę widza. Bardzo rzadko obrazy są wdrażane w trzech czwartych.

Zewnętrzny: domy z rzeźbionymi okiennicami i architrawami, z kominami ozdobionymi rzeźbionymi kogutami, studnie z dachami ozdobionymi końskimi głowami. Najczęściej sceny z uroczystości, wycieczek i dat nie są podzielone na części. Całe ulice z domami, ogrodzeniami, kościołami, motywy roślinne w postaci drzew.

Często obok głównych bohaterów można znaleźć wizerunki zwierząt - psów, kotów, kogutów, kurczaków. Dzięki tej konstrukcji fabuły główni bohaterowie są przedstawieni na pierwszoplanowy, większe niż drugorzędne, często są wyróżnione kolorem.

Chastuszki o gorodety

Och, Rosja, ty, Rosja.

Chwała nie zmalała

Gorodets, Ty, Gorodets

Zasłynęła na całym świecie.

Nasza Rosja jest świetna

A nasi ludzie są utalentowani.

O rodzimych rzemieślnikach z Rosji

Cały świat mówi

Baw się w naszym przedszkolu,

Nigdy więcej fajnych facetów!

Jesteśmy z uśmiechem na twarzy

Zaśpiewamy Ci o gorodety.

Wzory gorodetów,

Co za radość dla oczu.

Rzemieślnicy dorastają

Może wśród nas.

Kto rysuje Gorodety -

Och, jaki to wspaniały facet!

I liście i kwiaty

Chodzi o piękno!

Liście, turkawki i konie,

Koguty, szpaki, kwiaty...

Wzory gorodetów

Niespotykane piękno.

Gdzie są wiadra, konie na biegunach

Bardzo radosne tony

To są wszystkie dzieła piękne

Mistrzowie gorodetów.

Malowaliśmy kwiaty

Niespotykane piękno

To piękno nie ma końca

To wszystko od gorodety!

Konie gorodety,

Dobrze zrobione konie.

odwrócił nogę.

Z dumą zgiął szyję

Kwiaty gorodety

Ciekawe, jak dobrze.

Zachwycają duszę

I patrzą na ciebie i na mnie.

I ja też jestem dobry

ja też chodzę do Gorodets.

A kiedy wrócę -

Udekoruję przedszkole!

Gorodets, TAk, Gorodets,

Kto stamtąd - dobra robota!

Witamy w Przedszkolu

Nauczyć dzieci rysować.

Artystyczne słowo o gorodety.

Malowanie gorodetów Jak możemy jej nie znać.

Tutaj i gorące konie, dzielne by zostać.

Są tu bukiety, których nie da się opisać.

Tutaj takie wątki, czego nie można powiedzieć w bajce.

Żółty wieczór, czarny koń,

I kupavki, jak ogień,

Ptaki patrzą z trumny -

Cud- obraz Gorodets!

L. Kulikowa.

Nasze malowane deski

Popatrz na te.

Wszyscy chcemy ci pokazać

I opisz szczegółowo.

Przy różach i filiżankach

Galopujący koń Gorodecki,

A wszystko pomalowane kwiatami,

Jaki on jest przystojny.

Trzy młode dziewczyny

Stoją pod różami.

„Gdzie są odważni chłopcy?”

Rozglądają się we wszystkich kierunkach.

Tutaj na ulicy Pietruszki

Jeździ na koniu.

Wierny pies jego posłuszny

Biega za panem młodym.

I. V. Kaduchina

"Szczęśliwy Gorodets»

jest na Wołdze starożytne miasto,

Wg nazwy - Gorodets.

Słynny w całej Rosji

Jego namalowany, twórca.

Bukiety otwierają się

Jasne kolory żalu.

Cud - tam fruwają ptaki,

Jak w bajce wzywającej nas.

Jeśli spojrzysz na tablice

Zobaczysz cuda!

Gorodecki wzory subtelnie wydobyte ręcznie!

Gorodecki biegi konne -

Cała ziemia pod nim drży!

Cud - tam fruwają ptaki,

A lilie wodne kwitną!

Jakby wzywając nas do bajki!

Kwiaty gorodety

Ciekawe, jak dobrze.

Zachwycają duszę

I patrzą na ciebie i na mnie.

Deski wykonane są z lipy,

I kołowrotki i konie...

malowane w kwiaty,

To tak, jakby byli do połowy.

Jeźdźcy galopują tam,

Ogniste ptaki latają wysoko.

I czarno-białe kropki

Brokat w słońcu.

Och, Rosja, ty, Rosja,

Chwała nie zmalała

Gorodets, Ty, Gorodets

Zasłynęła na całym świecie.

Gra dydaktyczna « Wzory gorodetów»

Cel: Wzmocnij zdolność dzieci do komponowania Wzory gorodetów, rozpoznaj elementy murale, zapamiętaj kolejność wzoru, wybierz dla niego własny kolor i odcień, rozwijaj wyobraźnię, umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy do komponowania kompozycji.

Materiał i wyposażenie. szablony Gorodets Papierowe produkty żółty kolor(deski do krojenia, naczynia itp., komplet elementów) Malowanie gorodetów(szablony papierowe)

Zasada gry. Dzieci otrzymują zestaw elementów roślinnych oraz figurki konia i ptaka. Muszą ułożyć wzór na szablonie metodą aplikacji.

Źródła: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[e-mail chroniony] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Moran A. Historia sztuki i rzemiosła. - M., 1986.

Utkin P. I., Koroleva N. S. „Rzemiosło sztuki ludowej”

Znaczenie rzemiosła ludowego w Rosji dla ujawnienia cech życia, artystycznej wizji świata, narodu rosyjskiego jest bardzo duże. Słynny obraz Gorodets jest jednym z najjaśniejszych przykładów oryginalnej kreatywności ludzi.

Malowanie gorodetów. Historia łowiska

W połowie XVIII wieku w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze chłopskie artele, produkujące proste naczynia i artykuły gospodarstwa domowego. Najpopularniejszymi przedmiotami były donety na kołowrotki i zabawki, które wyrzeźbiono z drewna, ozdobiono rzeźbami i wywożono na jarmark we wsi Gorodec.Jedną z głównych dekoracji przedmiotów była intarsja z drewna. Wycięte elementy zostały włożone w przygotowane wnęki, dzięki czemu na powierzchni powstał wypukły oryginalny ornament. Później zaczęto przyciemniać i kolorować elementy ornamentu, a następnie kompleksową intarsję całkowicie zastąpiono malowaniem. Tak więc na dolnej Wołdze, w wioskach o pojemnych rosyjskich nazwach Chlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskowo, powstało rzemiosło Gorodets, którego centrum była wieś, a teraz miasto Gorodets.

Malarstwo gorodeckie, którego historia rozwijała się przez cały XIX wiek, zyskało dużą popularność na początku XX wieku, kiedy to czcigodni rzemieślnicy zorganizowali artel, który w czasach sowieckich stał się fabryką malarstwa gorodeckiego, poszerzając asortyment wyrobów drewnianych zdobionych charakterystycznymi malownicze ozdoby. Mistrzowie malarstwa Gorodets malowali meble dziecięce, przybory kuchenne, szkatułki na biżuterię i wiele innych.

Cechy charakterystyczne malarstwa Gorodets

Malarstwo gorodeta zapożyczało elementy swoich nieskomplikowanych tematów z życia na wsi. Specyficzne swobodne pociągnięcie pędzla, z charakterystycznymi spiczastymi detalami, nieco podobnymi do rzeźbienia w drewnie, które kiedyś uzupełniały kolorem, jednoznacznie świadczą o początkach tej sztuki.

Główną uwagę artystów Gorodets przykuwają sceny rodzajowe z wiejskiego i miejskiego życia prowincjonalnego: niedzielne festyny ​​młodzieżowe, chłopi z akordeonami w pasiastych spodniach i chromowanych butach, jasno ubrane młode damy, jak tańczące konie i ważni jeźdźcy akimbo. Obrazy przyciągają dziecięcą naiwnością, świąteczną teatralnością, którą często podkreślają specjalne techniki, na przykład namalowana po bokach zasłona, jakby rozsunięta przed widzami. Mistrzowie gorodetów uwielbiają przedstawiać kompozycje kwiatowe w postaci splecionych girland lub dużych rozet rozsianych po całym polu. Najpopularniejszymi motywami w malarstwie są koguty z wojowniczo falującymi ogonami i niezwykle wdzięcznie tańczące konie w odświętnej uprzęży.

Malowanie gorodetów charakteryzuje się jasną, bogatą kolorystyką. Ulubione kolory: czerwony, szmaragdowy, czarny, niebieski, soczysty niebieski i biały. Efekty cieniowania uzyskuje się poprzez wybielenie kolorów podstawowych, co nadaje deseniu wyrazistości. Kolorystyka obrazu oparta jest na kontraście. Jasny to biały lub czarny kontur poszczególnych elementów.

Mistrzowie ludowego rzemiosła rysują bez wstępnych szkiców, szeroko i soczyście nakładając na produkt pociągnięciami jeden po drugim, stosując określone, ściśle ustalone techniki pisarskie. Warstwa po warstwie powstaje dynamiczny, jasny, niepowtarzalny wzór. Być może jest to główna cecha sztuki ludowej.

Historia rzemiosła gorodeckiego trwa. Współcześni mistrzowie w fabryce w Gorodets powstają kreacje o niesamowitym pięknie. Wielu z nich jest laureatami nagród. IE Repin, a ich produkty zdobią muzeum i sale wystawowe. Wśród słynnych artystów Gorodets można nazwać A.E. Konovalova, L.F. Bespałow, F.N. Kasatow, A.V. Sokołow i inni.