Značajke ruske arhitekture 18. stoljeća. Školska enciklopedija

Glavne značajke razvoja arhitekture XVIII stoljeća u Rusiji

XVIII stoljeće - važno u povijesti ruske arhitekture, procvat arhitekture u Rusiji:

Karakteristična su tri pravca koja su se dosljedno manifestirala tijekom stoljeća: barok, rokoko, klasicizam. Dolazi do prijelaza iz baroka (Nariškin i Petar Veliki) u klasicizam druge polovice 18. stoljeća.
Zapadna i ruska tradicija, moderno doba i srednji vijek uspješno se kombiniraju u arhitekturi.
Pojavljuju se novi gradovi, rađaju se arhitektonski spomenici koji danas pripadaju povijesnoj i kulturnoj baštini Rusije.
Sankt Peterburg postaje glavno središte izgradnje: izgrađene su palače s pročeljima i paradnim građevinama, stvorene su palače i parkovne cjeline.
Posebna pozornost posvećena je izgradnji objekata civilne arhitekture: kazališta, tvornica, brodogradilišta, kolegija, javnih i industrijskih zgrada.
Počinje prijelaz na planski razvoj gradova.
U Rusiju su pozvani strani majstori: talijanski, njemački, francuski, nizozemski.
U drugoj polovici 18. stoljeća zgrade palača i parkova postale su atrakcija ne samo u glavnom gradu, već iu pokrajinskim i okružnim gradovima.

Razvoj arhitekture Rusija XVIII stoljeća mogu se podijeliti u tri vremenska razdoblja, od kojih svako predstavlja razvoj određenog smjera, i to:

Prva trećina 18. stoljeća. Barokni.
Sredina 18. stoljeća. Barok i rokoko.
Kraj 18. stoljeća. Klasicizam.

Pogledajmo pobliže svako razdoblje.

Glavni arhitektonski stilovi 18. stoljeća u Rusiji

Prva trećina 18. stoljeća neraskidivo je povezan s imenom Petra I. Gradovi Rusije tijekom ovog razdoblja prolaze kroz promjene u smislu arhitektonskog planiranja iu društveno-ekonomskom aspektu. S razvojem industrije vezan je nastanak velikog broja industrijskih gradova i mjesta. Pridaje se velika važnost izgled, fasade običnih zgrada i stambenih zgrada, kao i kazališta, gradskih vijećnica, bolnica, škola, sirotišta. Aktivna uporaba opeke umjesto drva u gradnji datira iz 1710. godine, ali se prije svega odnosi na glavne gradove, međutim, za periferne gradove cigla i kamen spadaju u kategoriju zabranjenih.

Usporedo s razvojem građevinarstva, velika se pozornost posvećuje uređenju ulica, rasvjeti i sadnji drveća. Na sve je utjecao zapadni utjecaj i Petrova volja, koja je izražena izdavanjem dekreta koji su revolucionirali urbanizam.

Napomena 1

Rusija zauzima dostojno mjesto u urbanističkom planiranju i poboljšanju, sustižući tako Europu.

Glavni događaj početka stoljeća bila je izgradnja Sankt Peterburga i moskovske Lefortove Slobode. Petar I šalje na studij u Europu domaći majstori, pozivajući strane arhitekte u Rusiju. Među njima su Rastrelli (otac), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevladavajući pravac ovog razdoblja je barok koji karakterizira istodobna kombinacija stvarnosti i iluzije, raskošnosti i kontrasta.

Izgradnja Petropavlovske tvrđave 1703. i Admiraliteta 1704. označava početak izgradnje Sankt Peterburga. Zahvaljujući dobro koordiniranom radu stranih i ruskih majstora, zapadne arhitektonske značajke stopile su se s domaćim ruskim, na kraju stvorivši ruski barok ili barok petrovskog doba. Ovo razdoblje uključuje stvaranje ljetne palače Petra Velikog, Kunstkamere, Menshikovljeve palače, zgrade Dvanaest koledža, Katedrale Petra i Pavla u St. Kasnije su nastali ansambli Zimskog dvorca, Carskog sela, Peterhofa, Stroganovske palače i samostana Smolni. Crkve Arkanđela Gabrijela i Ivana Ratnika na Yakimanki - arhitektonske tvorevine u Moskvi, Katedrala Petra i Pavla - u Kazanu.

Slika 1. Admiralitet u Sankt Peterburgu. Author24 - online razmjena studentskih radova

Smrt Petra I. bila je nenadoknadiv gubitak za državu, iako u biti nije imala nikakvog utjecaja na razvoj arhitekture i urbanizma sredinom 18. stoljeća. Ruska država ima jake kadrove. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov vodeći su ruski arhitekti toga doba.

Rokoko je stil koji karakterizira zadano razdoblje, spoj baroka i klasicizma koji tek nastaje. Galanterija i samopouzdanje glavna su obilježja tog vremena. Tadašnje građevine još uvijek posjeduju raskoš i raskoš, a istovremeno pokazuju stroga obilježja klasicizma.

Razdoblje rokokoa poklapa se s vladavinom Petrove kćeri Elizabete i obilježen je radom Rastrellija (sina), čiji se projekti vrlo organski uklapaju u povijest ruske arhitekture 18. stoljeća. Rastrelli je odgojen u ruskoj kulturi i dobro je razumio ruski karakter. Njegov rad je išao u korak sa svojim suvremenicima Uhtomskim, Čevakinskim, Kvasovim. Kupolaste kompozicije postale su raširene, zamjenjujući one u obliku tornja. U ruskoj povijesti nema analogija opsega i sjaja svojstvenih ansamblima tog vremena. Visoku umjetnost Rastrellija i njegovih suvremenika, uz svu njihovu afirmaciju, u drugoj polovici 18. stoljeća zamijenio je klasicizam.

Napomena 2

Najgrandiozniji projekti tog razdoblja su novi generalni plan Sankt Peterburga i preuređenje Moskve.

U posljednjoj trećini 18.st u arhitekturi se počinju javljati značajke novog smjera - ruskog klasicizma - kako je kasnije nazvan. Ovaj smjer karakterizira drevna strogost oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Klasicizam se najviše očitovao u moskovskoj arhitekturi tog vremena. Među brojnim poznatim kreacijama treba istaknuti kuću Paškova, kompleks Tsaritsyn, palaču Razumovsky, zgradu Senata, kuću Golitsyn. U to vrijeme u Sankt Peterburgu se odvijala izgradnja Lavre Aleksandra Nevskog, Ermitaža, Ermitažnog kazališta, Akademije nauka, Tavričke palače, Mramorne palače. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov poznati su i izvanredni arhitekti tog vremena.

Promjene su zahvatile mnoge pokrajinske gradove, među njima: Nižnji Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavlj, Oranienbaum (Lomonosov), Odojev Bogorodick, Carsko Selo (Puškin).

U tom razdoblju rađaju se gospodarska i industrijska središta ruske države: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg i drugi.

Povezan s radom arhitekta Francesca Bartolomea Rastrellija (1700.-1771.).

Zgrade građene u ovom stilu odlikuju se iznimnim sjajem i elegancijom. Zidovi palača i hramova bogato su ukrašeni bizarnom štukaturom, skulpturama, stupovima koji ne podupiru ništa. U arhitekturi praktički nema vodoravnih linija. Barokni ideal je glatko zakrivljena krivulja. Linija pročelja je dinamična: rizalite zgrada neprestano zamjenjuju udubljenja. Jedinstveni šarm baroknim zgradama davao je višebojni kolorit: vrhovi stupova i skulptura blistali su pozlatom, a snježnobijeli stupovi jasno su se isticali na plavoj, tirkiznoj, žutoj ili ružičastoj površini zidova.

Interijeri baroknih palača odlikovali su se posebnim sjajem. Zidovi dvorana bili su prekriveni svilenom tkaninom, ukrašeni ogledalima, izrezbarenom pozlaćenom štukaturom. Podovi su bili završeni parketom sa složenim uzorkom. Stropove su oslikali vješti slikari. Kristalni lusteri, izuzetne ručke na vratima, zamršeni kamini, satovi, vaze, luksuzni namještaj nadopunili su svu ovu veličanstvenost. Prostorije palače građene su u dugom nizu prolaznih prostorija i dvorana tako da su se vrata nalazila duž iste osi. Takav raspored odgovarao je tematici paradnih povorki, što se svakako očitovalo ne samo u poznatim “izlascima monarha”, već iu svim ritualima, pa i plesovima.

Urbano planiranje

Tijekom vladavine Katarine proveden je grandiozan program urbanog razvoja. Gradili su se novi gradovi i obnavljali stari gradovi. Naselja su osnovana na Uralu, u Sibiru, Novorosiji. Petersburg sa svojim pravilnim rasporedom poslužio je kao uzor urbanističke umjetnosti.

Godine 1762. stvorena je Komisija za kamenu strukturu Petrograda i Moskve. Trebala se baviti ne samo problemima urbanog planiranja dviju ruskih prijestolnica, već i razviti glavne planove za pokrajinske i okružne gradove. Do 1775. Komisija za kamenu gradnju odobrila je planove za 216 gradova. Treba napomenuti da su prilikom obnove starih gradova arhitekti nastojali sačuvati spomenike drevne ruske arhitekture: hramove, zvonike, utvrde.

U drugoj polovici XVIII stoljeća. značajno se povećao broj javnih (nestambenih) objekata podignutih u gradovima. Grade se zgrade za institucije gradske samouprave (gradske dume, sastanci plemstva i dr.), bolnice, škole, gostinjska dvorišta, javna kupatila i skladišta. U velikim gradovima, osim palača i dvoraca, pojavljuju se i prve profitabilne kuće u kojima se iznajmljuju stanovi.

Klasicizam

Mijenja se arhitektonski stil: bujni barok zamjenjuje klasicizam. "Plemenita jednostavnost i mirna veličanstvenost" - tako karakteriziraju novi stil, koji se etablirao u Rusiji u krajem XVIII stoljeća. Njime dominiraju ravne vodoravne i okomite linije. Svi dijelovi građevine su simetrični, proporcionalni, uravnoteženi. Stupovi ne služe samo kao ukras, već imaju i konstruktivnu svrhu - podupiru stropove. Krovovi su ravni. Arhitekti radije farbaju pročelja zgrada u diskretne boje - žutu, kavu, sivu, žutu... materijal sa stranice

Zastupnici u St

Najveći arhitekti klasicizma u Petrogradu bili su Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademija umjetnosti, Gostiny Dvor na Nevskom prospektu), Ivan Jegorovič Stari(Katedrala Trojice Lavre Aleksandra Nevskog, Palata Tauride), Charles Cameron(Palača Pavlovsk, galerija Cameron iz Carskog Sela), Giacomo Quarenghi(Kazalište Ermitaž, Asignacijska banka), Nikolaj Aleksandrovič Ljvov(Peterburška pošta, Nevska vrata Petropavlovske tvrđave, crkva "Kulich i Uskrs").

N. A. Lvov (1751. - 1803.) nije bio poznat samo kao talentirani arhitekt, već i kao izvanredan znanstvenik, pisac, grafičar i muzikolog. Stvorio je prvi likovni salon (krug), koji je uključivao istaknute pisce, skladatelje i umjetnike. Lvov je bio cijenjen kao genij ukusa.

Predstavnici u Moskvi

U Moskvi su radili Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (Paškova kuća, kompleks palače Caricino) i Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) (zgrade Senata u Kremlju, Plemićka skupština - sada Stup Dvorana Doma sindikata, Bolnica Golitsyn - sada 1. Gradskaja).

Slike (fotografije, crteži)

Zimski dvorac u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762 (prikaz, stručni).
Katedrala samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764 (prikaz, stručni).
Velika Katarinina palača u Carskom Selu kod Sankt Peterburga. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756 (prikaz, stručni).
Dvorana slika u Velikoj Peterhofskoj palači. Akvarel L. O. Premazzi. 1855. godine
Enfilada svečanih soba u Katarininoj palači u Carskom Selu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-ih
Glavno stubište u Zimskom dvorcu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Uhtomski. 19. stoljeća
Plan Petersburga iz 1776
Zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Arhitekti A. F. Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Palača Tauride u Sankt Peterburgu. Arhitekt I. E. Staroe

I.M. Schmidt

Osamnaesto stoljeće je vrijeme izuzetnog procvata ruske arhitekture. Nastavak; s jedne strane, njihove nacionalne tradicije, ruski su majstori u tom razdoblju počeli aktivno svladavati iskustvo suvremene zapadnoeuropske arhitekture, prerađujući njezina načela u odnosu na specifične povijesne potrebe i uvjete svoje zemlje. Oni su na mnogo načina obogatili svjetsku arhitekturu, unoseći u njen razvoj jedinstvena obilježja.

Za rusku arhitekturu 18.st. karakteristična je odlučna prevlast svjetovne arhitekture nad sakralnom, širina urbanističkih planova i odluka. Podignuta je nova prijestolnica - Petersburg, kako je država jačala, tako su se stari gradovi širili i obnavljali.

Dekreti Petra I sadržavali su posebne upute u vezi s arhitekturom i graditeljstvom. Dakle, po njegovoj posebnoj naredbi, bilo je propisano da se fasade novoizgrađenih zgrada prikazuju na crvenoj liniji ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u dubini dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.

Zbog niza svojih stilskih obilježja, ruska arhitektura prve polovice 18.st. nedvojbeno se može usporediti s baroknim stilom koji prevladava u Europi.

Međutim, ovdje se ne može povući izravna analogija. Ruska arhitektura - osobito Petrova vremena - imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je to bilo karakteristično za kasni barokni stil na Zapadu. U svom ideološkom sadržaju afirmirala je patriotske ideje o veličini ruske države.

Jedna od najznamenitijih građevina ranog 18. stoljeća je zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju (1702.-1736.; arhitekti Dmitrij Ivanov, Mihail Čoglokov i Christophe Conrad). Velika duljina građevine, smirena površina zidova s rijetko raspoređenim prozorima i svečano monumentalno oblikovanje glavnih vrata jasno svjedoče o novom smjeru u arhitekturi. Sasvim jedinstveno je rješenje arsenalskih malih parnih prozora, koji imaju polukružni završetak i velike vanjske kosine poput dubokih niša.

Novi trendovi prodrli su i u sakralno graditeljstvo. Upečatljiv primjer za to je crkva Arkanđela Gabrijela, poznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704.-1707. u Moskvi, na području imanja A. D. Menshikova u blizini Chistye Prudy, arhitekt Ivan Petrovich Zarudny (umro 1727). Prije požara 1723. (zbog udara groma) Menšikov toranj je - poput zvonika katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu, koji je uskoro izgrađen - bio okrunjen visokim drvenim tornjem, na čijem je kraju nalazila se pozlaćena bakrena figura arkanđela. Visinom je ova crkva nadmašila zvonik Ivana Velikog u Kremlju ( Lagana, izdužena kupola ove crkve, koja danas postoji u osebujnom obliku, napravljena je već početkom 19. stoljeća. Obnova crkve datira iz 1780. godine.).

I. P. Zarudny. Crkva arhanđela Gabrijela ("Menšikov toranj") u Moskvi. 1704-1707 (prikaz, stručni). Pogled sa jugozapada.

Menšikov toranj obilježje je ruske crkvene arhitekture kasnog 17. stoljeća. kompozicija od nekoliko slojeva - "oktogon" na "četvorici". Istodobno, u usporedbi sa 17.st. ovdje se jasno ocrtavaju novi trendovi i koriste se nove arhitektonske tehnike. Osobito hrabra i inovativna bila je uporaba visokog tornja u crkvenoj zgradi, koju su tada tako uspješno koristili peterburški arhitekti. Karakteristično je Zarudnyjevo pozivanje na klasične metode sustava reda. Konkretno, stupovi s korintskim kapitelima, neuobičajeni za drevnu rusku arhitekturu, uvedeni su s velikim umjetničkim taktom. I to prilično hrabro - snažne volute koje flankiraju glavni ulaz u hram i daju mu posebnu monumentalnost, originalnost i svečanost.

Zarudny je izradio i drvena trijumfalna vrata u Moskvi - u čast pobjede u Poltavi (1709.) i sklapanja mira u Nystadtu (1721.). Od vremena Petra Velikog, postavljanje slavoluka postalo je česta pojava u povijesti ruske arhitekture. I drvena i stalna (kamena) trijumfalna vrata obično su bila bogato ukrašena skulpturama. Te su građevine bile spomenici vojne slave ruskog naroda i uvelike su pridonijele dekorativnom uređenju grada.

Plan središnjeg dijela Sankt Peterburga u 18. stoljeću.

S najvećom jasnoćom i cjelovitošću, nove kvalitete ruske arhitekture 18. stoljeća. pojavio u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prijestolnica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.

Petersburg je od posebnog interesa s arhitektonskog gledišta. To je jedini metropolitanski grad u Europi koji je u potpunosti nastao u 18. stoljeću. U njegovom izgledu živopisno su se odrazili ne samo osebujni trendovi, stilovi i individualni talenti arhitekata 18. stoljeća, već i progresivna načela urbanističkog umijeća tog vremena, posebno planiranja. Uz sjajno riješeno "trozredno" planiranje središta Petrograda, visoko urbanizam očitovalo se u stvaranju cjelovitih ansambala, u veličanstvenom razvoju nasipa. Neraskidivo arhitektonsko i umjetničko jedinstvo grada i njegovih plovnih putova od samog je početka bila jedna od najvažnijih vrlina i jedinstvene ljepote Sankt Peterburga. Kompozicija arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovici 18. stoljeća. uglavnom povezana s djelovanjem arhitekata D. Trezzinija, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini (oko 1670.-1734.) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I., ovdje ostali do duge godine pa čak i do kraja života. Ime Trezzini povezuje se s mnogim zgradama ranog Petersburga; posjeduje "uzorne", odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palača, hramova i raznih civilnih objekata.

Domenico Trezzini. Petra i Pavla u Lenjingradu. 1712-1733 (prikaz, stručni). Pogled sa sjeverozapada.

Trezzini nije radio sam. S njim je radila grupa ruskih arhitekata čija je uloga u stvaranju niza građevina bila iznimno odgovorna. Najbolja i najznačajnija Trezzinijeva kreacija je poznata Katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712.-1733. Građevina je zasnovana na tlocrtu trobrodne bazilike. Najznačajniji dio katedrale je njezin zvonik usmjeren prema gore. Baš kao Menshikov toranj Zarudny u svom izvornom obliku, zvonik Katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem, upotpunjenim likom anđela. Gordi, lagani uspon tornja pripremljen je svim proporcijama i arhitektonskim oblicima zvonika; promišljen je postupan prijelaz sa samog zvonika na "iglu" katedrale. Zvonik Petropavlovske katedrale zamišljen je i izveden kao arhitektonska dominanta u graditeljskoj cjelini Sankt Peterburga, kao personifikacija veličine ruske države koja je svoju novu prijestolnicu utemeljila na obalama Zaljeva. Finska.

Trezzini. Zgrada dvanaest kolegija u Lenjingradu. Ulomak pročelja.

Godine 1722-1733. nastaje još jedna poznata Trezzinijeva građevina - zgrada Dvanaest kolegija. Snažno izdužena u duljinu, zgrada ima dvanaest odjeljaka, od kojih je svaki zamišljen kao relativno mala, ali samostalna kuća s vlastitim stropom, zabatom i ulazom. Trezzinijevi omiljeni strogi pilastri u ovaj slučaj koriste se za spajanje dva gornja kata zgrade i naglašavanje odmjerenog, smirenog ritma podjela pročelja.Ponosno, strmoglavo uzdizanje zvonika Katedrale tvrđave Petra i Pavla i mirna dužina zgrade Dvanaest koledža - ove prekrasne arhitektonske kontraste stvorio je Trezzini s besprijekornim taktom izvanrednog majstora.

Većina Trezzinijevih djela karakterizira suzdržanost, pa čak i strogost u arhitektonskom oblikovanju zgrada. To je osobito vidljivo uz dekorativnu raskoš i bogatstvo oblikovanja zgrada iz sredine 18. stoljeća.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera u Lenjingradu. 1718-1734 (prikaz, stručni). Fasada.

Aktivnosti Mihaila Grigorjeviča Zemcova (1686.-1743.), koji je u početku radio za Trezzinija i svojim talentom privukao pozornost Petra I. Zemtsov je, očito, sudjelovao u svim glavnim Trezzinijevim djelima. Dovršio je izgradnju zgrade Kunstkamere koju su započeli arhitekti Georg Johann Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, sagradio crkve Šimuna i Ane, Sv. Izaka Dalmatskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera u Lenjingradu. Fasada.

Petar I je pridavao veliku važnost pravilnom razvoju grada. Poznati francuski arhitekt Jean-Baptiste Leblon pozvan je u Rusiju da razvije glavni plan Sankt Peterburga. Međutim, generalni plan Sankt Peterburga koji je izradio Leblon imao je niz vrlo značajnih nedostataka. Arhitekt nije vodio računa o prirodnom razvoju grada, a njegov je plan bio uglavnom apstraktan. Leblonov projekt samo je djelomično implementiran u planiranju ulica Vasiljevskog otoka. Ruski arhitekti napravili su mnoge značajne prilagodbe njegovom izgledu Sankt Peterburga.

Istaknuti urbanist s početka 18. stoljeća bio je arhitekt Pjotr Mihajlovič Eropkin (oko 1698.-1740.), koji je dao izvanredno rješenje za trozredni raspored Admiralskog dijela Sankt Peterburga (uključujući Nevski prospekt). Obavljajući puno posla u "Komisiji za izgradnju Sankt Peterburga" formiranoj 1737., Eropkin je bio zadužen za razvoj drugih područja grada. Njegov rad prekinut je na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Volynsky, koja se suprotstavila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove skupine, Yeropkin je uhićen i 1740. osuđen na smrt.

Eropkin je poznat ne samo kao arhitekt-praktičar, već i kao teoretičar. Preveo je Palladijeva djela na ruski, a također je započeo rad na znanstvenoj raspravi "Položaj arhitektonske ekspedicije". Posljednje djelo, koje se tiče glavnih pitanja ruske arhitekture, nije dovršio; nakon njegova pogubljenja, ovaj posao dovršili su Zemtsov i I.K. Korobov (1700.-1747.), tvorac prve kamene zgrade Admiraliteta. Okrunjen visokim tankim tornjem, koji odjekuje tornjem Katedrale Petra i Pavla, Admiralski toranj koji je izgradio Korobov 1732.-1738. postao je jedna od najvažnijih arhitektonskih znamenitosti Sankt Peterburga.

Određenje arhitektonskog stila prve polovice 18. stoljeća. obično izaziva mnogo kontroverzi među istraživačima ruske umjetnosti. Doista, stil prvih desetljeća 18.st. bila složena i često vrlo kontradiktorna. U njegovom oblikovanju zapadnoeuropski barokni stil sudjelovao je u nešto izmijenjenom i suzdržanijem obliku; utjecaj nizozemske arhitekture također utjecao. U jednom ili drugom stupnju, osjetio se i utjecaj tradicije drevne ruske arhitekture. Osobitost mnogih prvih zgrada u Sankt Peterburgu bila je gruba korisnost i jednostavnost arhitektonskih oblika. Jedinstvena originalnost ruske arhitekture u prvim desetljećima 18. stoljeća. leži, međutim, ne u složenom i ponekad kontradiktornom ispreplitanju arhitektonskih stilova, već, prije svega, u urbanom opsegu, u životnoj snazi i veličini zgrada podignutih u ovom najvažnijem razdoblju za ruski narod.

Nakon smrti Petra I. (1725.), opsežna civilna i industrijska izgradnja poduzeta po njegovim uputama blijedi u pozadini. Počinje novo razdoblje u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palače, koja je poprimila neobične razmjere. Otprilike od 1740-ih. afirmira se izrazito izražen stil ruskog baroka.

Sredinom 18. stoljeća razvija se široka djelatnost Bartholomewa Varfolomeevicha Rastrellija (1700.-1771.), sina poznatog kipara K.-B. Rastrelli. Kreativnost Rastrellijevog sina u potpunosti pripada ruskoj umjetnosti. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog Carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palača koje su stvorili Rastrelli i tim koji je vodio.

Johann Brownstein. Paviljon Ermitaž u Peterhofu (Petrodvorec). 1721-1725 (prikaz, stručni).

Od velike važnosti bila je aktivnost Rastrellija u restrukturiranju palače i parkovnog ansambla Peterhof. Mjesto za palaču i opsežnu vrtno-parkovnu cjelinu, koja je kasnije dobila ime Peterhof (sada Peterhof), planirao je 1704. sam Petar I. Godine 1714.-1717. Monplaisir i kamena palača Peterhof izgrađeni su prema nacrtima Andreasa Schlütera. U budućnosti je u rad uključeno nekoliko arhitekata, među kojima Jean Baptiste Leblon, glavni autor rasporeda parka i fontana Peterhofa, i I. Braunstein, graditelj paviljona Marley i Hermitage.

Ansambl Peterhof je od samog početka zamišljen kao jedan od najvećih svjetskih ansambala vrtnih i parkovnih građevina, skulptura i fontana, koji će parirati Versaillesu. Veličanstvena u svojoj cjelovitosti, ideja je ujedinila Grand Cascade i grandiozne stepenice koje ga uokviruju s Big Grotto u središtu i nadvisuju cijelu palaču u jednu nerazdvojivu cjelinu.

U ovom slučaju, ne dotičući se složenog pitanja autorstva i povijesti gradnje, koja je provedena nakon iznenadne Leblonove smrti, valja istaknuti instalaciju skulpturalne skupine "Samson koji trga usta lava" 1735. (autorstvo nije točno utvrđeno), središnji po kompozicijskoj ulozi i idejnom osmišljavanju, čime je završena prva etapa stvaranja najveće redovne parkovne cjeline 18. stoljeća.

Godine 1740 započela je druga faza izgradnje u Peterhofu, kada je arhitekt Rastrelli poduzeo grandioznu rekonstrukciju Velike Peterhofske palače. Zadržavši određenu suzdržanost u rješenju stare Peterhofske palače, karakterističnoj za stil Petra Velikog, Rastrelli je ipak značajno poboljšao njenu baroknu dekoraciju. To je posebno došlo do izražaja u oblikovanju lijevog krila s crkvom i desnog krila (tzv. grbovnog korpusa) novoprigrađenog uz palaču. Završetak glavnih faza u izgradnji Peterhofa datira s kraja 18. - samog početka 19. stoljeća, kada su arhitekt A. N. Voronikhin i cijela galaksija izvanrednih majstora ruske skulpture, uključujući Kozlovskog, Martosa, Šubina. , Ščedrin, Prokofjev, bili su uključeni u rad.

Općenito, prvi Rastrellijevi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, još uvijek su u velikoj mjeri bliski stilu vremena Petra Velikog i ne zadivljuju tom raskoši.

i pompoznost, koji se očituju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katarininoj) palači u Carskom selu (danas Puškin), Zimskoj palači i samostanu Smolni u St.

V. V. Rastrelli. Velika (Katarinina) palača u Carskom Selu (Puškin). 1752-1756 (prikaz, stručni). Pogled iz parka.

Započevši s izgradnjom Katarinine palače (1752.-1756.), Rastrelli je nije izgradio posve iznova. U kompoziciju svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće dvorske zgrade arhitekata Kvasova i Čevakinskog. Rastrelli je spojio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednokatnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čije je pročelje dosegnulo tri stotine metara duljine. Dograđene su niske jednokatne galerije i time podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palače, a stare bočne zgrade uključene su u novu građevinu kao istureni rizaliti.

Iznutra i izvana Rastrellijeva Katarinina palača odlikovala se iznimnim bogatstvom dekorativnog oblikovanja, neiscrpnom invencijom i raznolikošću motiva. Krov palače bio je pozlaćen, iznad balustrade koja ga je okruživala uzdizale su se skulpturalne (također pozlaćene) figure i dekorativne kompozicije. Pročelje je bilo ukrašeno moćnim figurama Atlantiđana i zamršenom štukaturom koja je prikazivala vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala naspram plave boje zidova zgrade.

Unutrašnji prostor palače Tsarskoye Selo odredio je Rastrelli po uzdužnoj osi. Brojne dvorane palače namijenjene svečanim prijemima tvorile su svečanu prekrasnu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutarnjeg uređenja je zlatna i bijela boja. Obilne zlatne rezbarije, slike veselih kupida, izvrsni oblici kartuša i voluta - sve se to odražavalo u zrcalima, a navečer, osobito u danima svečanih primanja i ceremonija, bilo je jarko osvijetljeno bezbrojnim svijećama ( Ovu palaču rijetke ljepote divljački su opljačkali i zapalili nacistički vojnici tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945. Zahvaljujući naporima majstora sovjetske umjetnosti, Velika palača Tsarskoye Selo sada je restaurirana koliko god je to moguće.).

Godine 1754-1762. Rastrelli gradi još jednu veliku zgradu - Zimsku palaču u Sankt Peterburgu, koja je postala osnova budućeg ansambla Palace Square.

Za razliku od snažno izdužene palače Tsarskoye Selo, Zimska je palača oblikovana u obliku ogromnog zatvorenog pravokutnika. Glavni ulaz u palaču tada je bio u prostranom unutarnjem dvorištu.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. 1754-1762 (prikaz, stručni). Pogled s Dvorskog trga.

V. V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. Pročelje s Trga palače. Fragment.

S obzirom na položaj Zimske palače, Rastrelli je drugačije dizajnirao pročelja zgrade. Tako je pročelje okrenuto prema jugu, prema naknadno oblikovanom Trgu dvora, oblikovano s jakim plastičnim naglašavanjem središnjeg dijela (gdje se nalazi glavni ulaz u dvorište). Naprotiv, pročelje Zimske palače, okrenuto prema Nevi, dizajnirano je u mirnijem ritmu volumena i kolonada, zahvaljujući čemu se bolje uočava duljina zgrade.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolni u Lenjingradu. Ulomak zapadnog pročelja.

V. V. Rastrelli. Katedrala samostana Smolni u Lenjingradu. Započeta 1748. Pogled sa zapada.

Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje struktura palače. No, u crkvenoj arhitekturi ostavio je izuzetno vrijedno djelo – projekt ansambla samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja samostana Smolni, započeta 1748., trajala je desetljećima, a dovršio ju je arhitekt V. P. Stasov u prvoj trećini 19. stoljeća. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je deveterokatni zvonik katedrale nikada nije dovršen. U sastavu katedrale s pet kupola i niza generalni principi Odluke ansambla samostana Rastrelli izravno su proizašle iz tradicije drevne ruske arhitekture. U isto vrijeme, vidimo ovdje i karakterne osobine arhitektura sredine 18. stoljeća: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekor.

Među izvanrednim Rastrellijevim kreacijama je jedna prekrasna Palača Stroganov u Sankt Peterburgu (1750.-1754.), Katedrala svetog Andrije u Kijevu, Katedrala Uskrsnuća Novojeruzalemskog samostana u blizini Moskve, obnovljena prema njegovom projektu, drvena dvokatna palača Annenhof u Moskvi, koja nije preživjela do našeg vremena. vrijeme, i drugi.

Ako se Rastrellijeva aktivnost odvijala uglavnom u Sankt Peterburgu, tada je još jedan izvrsni ruski arhitekt, Korobovljev učenik Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719.-1775.), živio i radio u Moskvi. Uz njegovo ime vezana su dva izvanredna spomenika ruske arhitekture sredine 18. stoljeća: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740.-1770.) i kamena Crvena vrata u Moskvi (1753.-1757.).

Po prirodi svog posla, Ukhtomsky je prilično blizak Rastrelliju. I zvonik Lavre i trijumfalna vrata bogati su vanjskim dizajnom, monumentalni i svečani. vrijedna kvaliteta Ukhtomsky - želja za razvojem rješenja ansambla. I premda njegovi najznačajniji planovi nisu ostvareni (projekt ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Uhtomskog prihvatili su i razvili njegovi veliki učenici - Baženov i Kazakov.

Istaknuto mjesto u arhitekturi toga razdoblja zauzima djelo Save Ivanoviča Čevakinskog (1713.-1774./80.). Učenik i nasljednik Korobova, Čevakinski je sudjelovao u razvoju i realizaciji niza arhitektonskih projekata u Sankt Peterburgu i Carskom Selu. Talent Čevakinskog posebno se u potpunosti očitovao u Pomorskoj katedrali Nikoljskog koju je stvorio (Sankt Peterburg, 1753. - 1762.). Vitki četverokatni zvonik katedrale prekrasno je dizajniran, šarmantan svojom svečanom elegancijom i besprijekornim proporcijama.

Druga polovica 18. stoljeća oznake nova pozornica u povijesti arhitekture. Kao i druge vrste umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, odražava novu, uzvišeniju ideju čovjeka. Ideje građanske svijesti proklamirane prosvjetiteljstvom, ideje idealne plemićke države izgrađene na razumnim načelima, u estetici klasicizma 18. stoljeća dolaze do osebujnog izražaja i ogledaju se u sve jasnijim, klasično suzdržanijim oblicima arhitekture.

Počevši od 18.st. i sve do sredine 19. st. ruska arhitektura zauzima jedno od vodećih mjesta u svjetskoj arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg i niz drugih gradova u Rusiji u ovo su vrijeme obogaćeni prvorazrednim ansamblima.

Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinova, Wallena Delamottea, A. Rinaldija, Yu. M. Feltena.

Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726.-1772.) bio je među neposrednim pomoćnicima jednog od najistaknutijih ruskih arhitekata sredine 18. stoljeća. Uhtomski. Kako pokazuju najnovija istraživanja, mladi Kokorinov izgradio je palaču koju su slavili njegovi suvremenici u Petrovskom-Razumovskom (1752.-1753.), koja je do danas preživjela mijenjana i pregrađivana. S gledišta arhitektonskog stila, ovaj je ansambl nedvojbeno bio blizak veličanstvenim zgradama palače sredinom 18. stoljeća, koje su podigli Rastrelli i Ukhtomsky. Novost, koja je nagovijestila stil ruskog klasicizma, bila je, posebice, uporaba strogog dorskog reda u dizajnu ulaznih vrata palače Razumovsky.

Wallen Delamotte. Mali Ermitaž u Lenjingradu. 1764-1767 (prikaz, stručni).

Oko 1760. Kokorinov je započeo dugogodišnji zajednički rad s Wallenom Delamotteom (1729.-1800.), koji je stigao u Rusiju. Podrijetlom iz Francuske, Delamotte je potjecao iz obitelji poznatih arhitekata Blondel. Takve značajne građevine Sankt Peterburga kao Boljšoj gostiny dvor(1761. - 1785.), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mali Ermitaž (1764. - 1767.). Delamotteova zgrada, poznata kao New Holland, zgrada je skladišta Admiraliteta, suptilnog sklada arhitektonskih oblika, svečano veličanstvene jednostavnosti, gdje posebnu pozornost privlači luk prebačen preko kanala od jednostavne tamnocrvene opeke s dekorativnom upotrebom bijelog kamena. .

Wallen Delamotte. Središnji dio glavnog pročelja Akademije umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1788 (prikaz, stručni).

A. F. Kokorinov i Wallen Delamotte. Akademija umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1767 (prikaz, stručni). Pogled s Neve.

Wallen Delamotte. "New Holland" u Lenjingradu. 1770-1779 (prikaz, stručni). Arh.

Wallin Delamotte sudjelovao je u stvaranju jedne od najosebujnijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Petrogradu (1764.-1788.). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, izgrađena na Vasiljevskom otoku, postala je važna u gradskoj cjelini. Glavno pročelje s pogledom na Nevu veličanstveno je i smireno riješeno. Ukupni dizajn ove zgrade ukazuje na prevlast stila ranog klasicizma preko baroknih elemenata.

Najupečatljiviji plan ove zgrade, koji je, očito, uglavnom razvio Kokorinov. Iza naizgled smirenih pročelja zgrade, koja zauzima cijeli gradski blok, krije se najsloženiji unutarnji sustav nastavnih, stambenih i gospodarskih prostorija, stepenica i hodnika, dvorišta i prolaza. Posebno se ističe raspored unutarnjih dvorišta Akademije, koji je obuhvaćao jedno ogromno okruglo dvorište u središtu i četiri manja dvorišta, pravokutnog tlocrta, od kojih svako ima po dva zaobljena ugla.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademija umjetnosti u Lenjingradu. Plan.

Građevina bliska umjetnosti ranog klasicizma je Mramorna palača (1768.-1785.). Njegov autor bio je janski arhitekt Antonio Rinaldi (oko 1710.-1794.), koji je bio pozvan u Rusiju. U ranijim zgradama Rinaldija jasno su se očitovale značajke kasnog baroka i rokoko stila (potonji je posebno uočljiv u sofisticiranom uređenju apartmana Kineske palače u Oranienbaumu).

Zajedno s velikim ansamblima palača i parkova, dvorska arhitektura dobiva sve veći razvoj u Rusiji. Osobito živa gradnja posjeda odvijala se u drugoj polovici 18. stoljeća, kada je Petar III izdao dekret o oslobađanju plemića od prisilne javna služba. Raspršivši se po svojim obiteljskim i novoprimljenim imanjima, ruski plemići počeli su intenzivno graditi i poboljšavati, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, a također široko koristeći rad nadarenih arhitekata kmetova. Svoj vrhunac vlastelinstvo doživljava krajem 18. i početkom 19. stoljeća.

Rešetka ljetni vrt u Lenjingradu. 1773-1784 (prikaz, stručni). Pripisuje se Yu. M. Feltenu.

Majstor ranog klasicizma bio je Jurij Matvejevič Felten (1730.-1801.), jedan od tvoraca prekrasnih nasipa Neve povezanih s provedbom urbanističkih radova 1760-ih-1770-ih. Usko povezana s ansamblom nasipa Neve je izgradnja rešetke Ljetnog vrta, upečatljive u svojoj plemenitosti svojih oblika, u čijem je dizajnu sudjelovao Felten. Od građevina Feltena treba spomenuti zgradu Starog Ermitaža.

Pračešni most preko rijeke Fontanke u Lenjingradu. 1780-ih

U drugoj polovici 18.st živio i radio jedan od najvećih ruskih arhitekata - Vasilij Ivanovič Baženov (1738.-1799.). Bazhenov je rođen u obitelji činovnika blizu Moskve, blizu Maloyaroslavetsa. U dobi od petnaest godina Bazhenov je bio u artelu slikara na izgradnji jedne od palača, gdje je na njega skrenuo pozornost arhitekt Ukhtomsky, koji je darovitog mladića prihvatio u svoj "arhitektonski tim". Nakon organizacije Umjetničke akademije u Petrogradu, Baženov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom sveučilištu. Godine 1760. Baženov putuje kao umirovljenik Akademije u inozemstvo, u Francusku i Italiju. Izraziti prirodni talent mladog arhitekta već je tih godina dobio visoka priznanja, dvadesetosmogodišnji Baženov došao je iz inozemstva s titulom profesora Rimske akademije i titulom akademika Firentinske i Bolonjske akademije.

Baženovljev izniman graditeljski talent, njegov veliki stvaralački domet posebno su se jasno očitovali u projektu Kremaljske palače u Moskvi, na kojem je počeo raditi 1767. godine, zapravo zamišljajući stvaranje novog kremaljskog ansambla.

V.I. Baženov. Plan palače Kremlj u Moskvi.

Prema projektu Baženova, Kremlj je trebao postati u punom smislu te riječi novo središte drevne ruske prijestolnice, štoviše najizravnije povezano s gradom. Na temelju tog projekta Bazhenov je čak namjeravao srušiti dio zida Kremlja sa strane rijeke Moskve i Crvenog trga. Tako novostvorena cjelina od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova Kremaljska palača više ne bi bila odvojena od grada.

Fasada palače Bazhenov Kremlj trebala je biti okrenuta prema rijeci Moskvi, do koje su odozgo, s brežuljka Kremlja, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom.

Zgrada palače projektirana je kao četverokatnica, pri čemu su prva dva kata imala službenu namjenu, a treći i četvrti kat zapravo su bili palačski stanovi s velikim dvoranama dvostruke visine.

V.I. Baženov. Projekt Velike palače Kremlj u Moskvi. Rez.

U arhitektonskom rješenju Kremaljske palače, novih trgova, kao i najznačajnijih unutarnjih prostora, iznimno veliku ulogu imale su kolonade (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, cijeli sustav kolonada okruživao je glavni trgov u Kremlju koji je projektirao Bazhenov. Taj trg ovalnog oblika arhitekt je namjeravao okružiti zgradama s jako izbočenim podrumskim dijelovima, tvoreći takoreći stepenaste tribine za smještaj ljudi.

V. I. BAZHENOV Maketa Kremaljske palače. Ulomak glavnog pročelja. 1769-1772 (prikaz, stručni). Moskva, Muzej arhitekture.

Počeo širok pripremni rad; u posebno izgrađenoj kući napravljen je prekrasan (do danas sačuvan) model buduće građevine; pažljivo razvio i dizajnirao Bazhenov uređenje interijera i uređenje palače...

Okrutni udarac čekao je nesuđenog arhitekta: kako se kasnije ispostavilo, Katarina II nije namjeravala dovršiti ovu grandioznu izgradnju, ona ju je započela uglavnom s ciljem demonstracije moći i bogatstva države tijekom rusko-turskog rata. Već 1775. godine gradnja je potpuno obustavljena.

U godinama koje su uslijedile, najveće djelo Bazhenova bilo je projektiranje i izgradnja ansambla u Tsaritsynu blizu Moskve, koji je trebao biti ljetna rezidencija Katarine II. Ansambl u Tsaritsynu je seosko imanje s asimetričnim rasporedom zgrada, izvedeno u originalnom stilu, koji se ponekad naziva "ruska gotika", ali se u određenoj mjeri temelji na korištenju motiva ruske arhitekture 17. stoljeća.

Upravo u tradiciji staroruske arhitekture Baženov daje kombinacije zidova od crvene opeke caricinskih zgrada s detaljima od bijelog kamena.

Preživjele zgrade Bazhenova u Tsaritsynu - zgrada Opere, figurirana vrata, most preko ceste - daju samo djelomičnu ideju o općem planu. Bazhenovljev projekt ne samo da nije proveden, nego je čak i palaču, koju je on gotovo dovršio, carica koja je stigla odbacila i po njezinoj naredbi srušila.

V. I. BAZHENOV Paviljoni Mihajlovskog (Inženjerskog) dvorca u Lenjingradu. 1797-1800 (prikaz, stručni).

V. I. BAZHENOV Dvorac Mikhailovsky (Inženjerski) u Lenjingradu. 1797-1800 (prikaz, stručni). Sjeverna fasada.

Bazhenov je odao počast novonastalim predromantičnim tendencijama u projektu dvorca Mikhailovsky (Inženjerski), koji je, uz neke izmjene, izveo arhitekt V. F. Brenna. Izgrađen po nalogu Pavla I. u Sankt Peterburgu, dvorac Mikhailovsky (1797.-1800.) u to je vrijeme bio građevina okružena opkopima poput tvrđave; preko njih su bačeni pokretni mostovi. Tektonska jasnoća općeg arhitektonskog rješenja i, u isto vrijeme, složenost planiranja ovdje su bili spojeni na osebujan način.

U većini svojih projekata i konstrukcija Baženov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Bazhenova je Paškova kuća u Moskvi (sada stara zgrada Državna knjižnica ih. V. I. Lenjin). Ova zgrada je sagrađena 1784-1787. Zgrada tipa palače, kuća Paškova (nazvana po imenu prvog vlasnika) pokazala se toliko savršenom da je i sa stajališta urbane cjeline i zbog svojih visokih umjetničkih vrijednosti zauzela jedno od prvih mjesta među spomenicima ruske arhitekture.

V. I. BAZHENOV Kuća P. E. Paškova u Moskvi. 1784-1787 (prikaz, stručni). Glavna fasada.

Glavni ulaz u zgradu bio je uređen sa strane glavnog dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko gospodarskih zgrada palače-imanja. Smještena na brežuljku koji se uzdiže iz ulice Mokhovaya, Paškova kuća svojim glavnim pročeljem gleda na Kremlj. Glavni arhitektonski niz palače je njezina središnja trokatna zgrada, okrunjena svjetlosnim vidikovcem. S obje strane objekta nalaze se dvije bočne dvokatnice. Središnja zgrada kuće Pashkov ukrašena je kolonadom korintskog reda koja spaja drugi i treći kat. Bočni paviljoni imaju glatke jonske stupove. Suptilna promišljenost ukupni sastav i svi detalji ovoj građevini daju izuzetnu lakoću, au isto vrijeme značajnost, monumentalnost. Prava harmonija cjeline, elegancija razrade detalja rječito svjedoči o genijalnosti njezina tvorca.

Još jedan veliki ruski arhitekt koji je svojedobno radio s Baženovom bio je Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodom iz Moskve, Kazakov je još tješnje nego Baženov povezao svoje stvaralaštvo s moskovskom arhitekturom. Kad mu je bilo trinaest godina u školi Uhtomskog, Kazakov je u praksi učio umjetnost arhitekture. Nije bio ni na Umjetničkoj akademiji, ni u inozemstvu. Od prve polovice 1760-ih. mladi Kazakov već je radio u Tveru, gdje su po njegovom nacrtu izgrađene brojne zgrade, kako stambene tako i javne.

Godine 1767. Baženov je pozvao Kazakova kao svog izravnog pomoćnika da projektira ansambl nove Kremaljske palače.

Kazakov M. F. Senat u moskovskom Kremlju. Plan.

M. F. Kazakov. Senat u moskovskom Kremlju. 1776-1787 (prikaz, stručni). Glavna fasada.

Jedna od najranijih i ujedno najznačajnijih i najpoznatijih građevina Kazakova je zgrada Senata u Moskvi (1776-1787). Zgrada Senata (trenutačno sjedište Vrhovnog sovjeta SSSR-a) nalazi se unutar Kremlja u blizini Arsenala. Trokutastog tlocrta (s dvorištima), jedno od njegovih pročelja gleda na Crveni trg. Središnje kompozicijsko čvorište građevine je dvorana Senata koja ima za ono vrijeme ogroman kupolasti strop čiji promjer doseže gotovo 25 m. štukatura.

Sljedeća poznata kreacija Kazakova je zgrada Moskovskog sveučilišta (1786.-1793.). Ovog puta Kazakov se okrenuo raširenom planu gradskog imanja u obliku slova P. U središtu zgrade nalazi se dvorana za sastanke u obliku polu-rotunde s kupolastim stropom. Izvorni izgled sveučilišta, koje je izgradio Kazakov, značajno se razlikuje od vanjskog dizajna koji mu je dao D. I. Gilardi, koji je obnovio sveučilište nakon požara u Moskvi 1812. godine. Dorska kolonada, reljefi i zabat iznad trijema, edikule na završecima bočnih krila itd., svega toga nije bilo u Kazakovljevoj zgradi. Izgledao je viši i ne tako razvijen sprijeda. Glavno pročelje sveučilišta u 18. stoljeću. imao vitkiju i svjetliju kolonadu trijema (jonski red), zidovi zgrade bili su podijeljeni lopaticama i pločama, krajevi bočnih krila zgrade imali su jonske portike s četiri pilastra i zabatom.

Kao i Baženov, Kazakov se ponekad u svom radu okretao tradiciji arhitekture. Drevna Rusija, na primjer, u palači Petrovsky, izgrađenoj 1775.-1782. Stupovi u obliku vrčeva, lukovi, ukrasi prozora, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene opeke i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrovsku arhitekturu.

I.M. Schmidt

Zbog niza svojih stilskih obilježja, ruska arhitektura prve polovice 18.st. nedvojbeno se može usporediti s baroknim stilom koji prevladava u Europi.

Domenico Trezzini (oko 1670.-1734.) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I., ovdje ostali dugi niz godina, ili čak do kraja života. Ime Trezzini povezuje se s mnogim zgradama ranog Petersburga; posjeduje "uzorne", odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palača, hramova i raznih civilnih objekata.

Godine 1722-1733. nastaje još jedna poznata Trezzinijeva građevina - zgrada Dvanaest kolegija. Snažno izdužena u duljinu, zgrada ima dvanaest odjeljaka, od kojih je svaki zamišljen kao relativno mala, ali samostalna kuća s vlastitim stropom, zabatom i ulazom. Trezzinijevi omiljeni strogi pilastri u ovom su slučaju upotrijebljeni za spajanje dva gornja kata zgrade i naglašavanje odmjerenog, mirnog ritma podjela pročelja.Ponosni, brzi uspon zvonika Katedrale tvrđave Petra i Pavla i mirna dužina zgrade Dvanaest kolegija - ove prekrasne arhitektonske kontraste stvorio je Trezzini s besprijekornim taktom vrhunskog majstora.

Općenito, prvi Rastrellijevi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, još uvijek su u velikoj mjeri bliski stilu vremena Petra Velikog i ne zadivljuju tom raskoši.

i pompoznost, koji se očituju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katarininoj) palači u Carskom selu (danas Puškin), Zimskoj palači i samostanu Smolni u St.

Iznutra i izvana Rastrellijeva Katarinina palača odlikovala se iznimnim bogatstvom dekorativnog oblikovanja, neiscrpnom invencijom i raznolikošću motiva. Krov palače bio je pozlaćen, iznad balustrade koja ga je okruživala, nalazile su se skulpturalne (također pozlaćene) figure i ukrasne kompozicije. Pročelje je bilo ukrašeno moćnim figurama Atlantiđana i zamršenom štukaturom koja je prikazivala vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala naspram plave boje zidova zgrade.

Unutrašnji prostor palače Tsarskoye Selo odredio je Rastrelli po uzdužnoj osi. Brojne dvorane palače namijenjene svečanim prijemima tvorile su svečanu prekrasnu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutarnjeg uređenja je zlatna i bijela. Obilne zlatne rezbarije, slike veselih kupida, izvrsni oblici kartuša i voluta - sve se to odražavalo u zrcalima, a navečer, osobito u danima svečanih primanja i ceremonija, bilo je jarko osvijetljeno bezbrojnim svijećama ( Ovu palaču rijetke ljepote divljački su opljačkali i zapalili nacistički vojnici tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945. Zahvaljujući naporima majstora sovjetske umjetnosti, Velika palača Tsarskoye Selo sada je restaurirana koliko god je to moguće.).

Godine 1754-1762. Rastrelli gradi još jednu veliku zgradu - Zimsku palaču u Sankt Peterburgu, koja je postala osnova budućeg ansambla Palace Square.

Za razliku od snažno izdužene palače Tsarskoye Selo, Zimska je palača oblikovana u obliku ogromnog zatvorenog pravokutnika. Glavni ulaz u palaču tada je bio u prostranom unutarnjem dvorištu.

Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje struktura palače. No, u crkvenoj arhitekturi ostavio je izuzetno vrijedno djelo – projekt ansambla samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja samostana Smolni, započeta 1748., trajala je desetljećima, a dovršio ju je arhitekt V. P. Stasov u prvoj trećini 19. stoljeća. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je deveterokatni zvonik katedrale nikada nije dovršen. U sastavu katedrale s pet kupola i niza općih načela za rješavanje ansambla samostana, Rastrelli je izravno krenuo od tradicije drevne ruske arhitekture. Istodobno, ovdje vidimo karakteristične značajke arhitekture sredine 18. stoljeća: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekora.

Među izvanrednim Rastrellijevim kreacijama su prekrasna Palača Stroganov u Sankt Peterburgu (1750.-1754.), Katedrala sv. Andrije u Kijevu, Katedrala Uskrsnuća novojeruzalemskog samostana u blizini Moskve, obnovljena prema njegovom projektu, drvena dvokatnica Palača Annenhof u Moskvi koja nije preživjela do našeg vremena i druge.

Po prirodi svog posla, Ukhtomsky je prilično blizak Rastrelliju. I zvonik Lavre i trijumfalna vrata bogati su vanjskim dizajnom, monumentalni i svečani. Vrijedna kvaliteta Ukhtomskog je njegova želja za razvojem rješenja ansambla. I premda njegovi najznačajniji planovi nisu ostvareni (projekt ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Uhtomskog prihvatili su i razvili njegovi veliki učenici - Baženov i Kazakov.

Druga polovica 18. stoljeća označava novu etapu u povijesti arhitekture. Kao i druge vrste umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, odražava novu, uzvišeniju ideju čovjeka. Ideje građanske svijesti proklamirane prosvjetiteljstvom, ideje idealne plemićke države izgrađene na razumnim načelima, u estetici klasicizma 18. stoljeća dolaze do osebujnog izražaja i ogledaju se u sve jasnijim, klasično suzdržanijim oblicima arhitekture.

Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinova, Wallena Delamottea, A. Rinaldija, Yu. M. Feltena.

Oko 1760. Kokorinov je započeo dugogodišnji zajednički rad s Wallenom Delamotteom (1729.-1800.), koji je stigao u Rusiju. Podrijetlom iz Francuske, Delamotte je potjecao iz obitelji poznatih arhitekata Blondel. Ime Wallena Delamottea povezuje se s tako značajnim građevinama u Sankt Peterburgu kao što su Veliki gostinski dvor (1761. - 1785.), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mali Ermitaž (1764. - 1767.). Delamotteova zgrada, poznata kao New Holland, zgrada je skladišta Admiraliteta, suptilnog sklada arhitektonskih oblika, svečano veličanstvene jednostavnosti, gdje posebnu pozornost privlači luk prebačen preko kanala od jednostavne tamnocrvene opeke s dekorativnom upotrebom bijelog kamena. .

Wallin Delamotte sudjelovao je u stvaranju jedne od najosebujnijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Petrogradu (1764.-1788.). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, izgrađena na Vasiljevskom otoku, postala je važna u gradskoj cjelini. Glavno pročelje s pogledom na Nevu veličanstveno je i smireno riješeno. Generalno oblikovanje ove građevine svjedoči o prevlasti stila ranog klasicizma nad elementima baroka.

Zajedno s velikim ansamblima palača i parkova, dvorska arhitektura dobiva sve veći razvoj u Rusiji. Osobito živa gradnja posjeda odvija se u drugoj polovici 18. stoljeća, kada je Petar III izdao dekret o oslobađanju plemića od obvezne državne službe. Raspršivši se po svojim obiteljskim i novoprimljenim imanjima, ruski plemići počeli su intenzivno graditi i poboljšavati, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, a također široko koristeći rad nadarenih arhitekata kmetova. Svoj vrhunac vlastelinstvo doživljava krajem 18. i početkom 19. stoljeća.

Fasada palače Bazhenov Kremlj trebala je biti okrenuta prema rijeci Moskvi, do koje su odozgo, s brežuljka Kremlja, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom.

Zgrada palače projektirana je kao četverokatnica, pri čemu su prva dva kata imala službenu namjenu, a treći i četvrti kat zapravo su bili palačski stanovi s velikim dvoranama dvostruke visine.

Započeli su opsežni pripremni radovi; u posebno izgrađenoj kući napravljen je prekrasan (do danas sačuvan) model buduće građevine; pažljivo razvio i dizajnirao Bazhenov, unutarnje uređenje i uređenje palače ...

Upravo u tradiciji staroruske arhitekture Baženov daje kombinacije zidova od crvene opeke caricinskih zgrada s detaljima od bijelog kamena.

U većini svojih projekata i konstrukcija Baženov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna Bazhenovljeva kreacija je Paškova kuća u Moskvi (sada stara zgrada Državne knjižnice nazvane po V. I. Lenjinu). Ova zgrada je sagrađena 1784-1787. Zgrada tipa palače, kuća Paškova (nazvana po imenu prvog vlasnika) pokazala se toliko savršenom da je i sa stajališta urbane cjeline i zbog svojih visokih umjetničkih vrijednosti zauzela jedno od prvih mjesta među spomenicima ruske arhitekture.

Glavni ulaz u zgradu bio je uređen sa strane glavnog dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko gospodarskih zgrada palače-imanja. Smještena na brežuljku koji se uzdiže iz ulice Mokhovaya, Paškova kuća svojim glavnim pročeljem gleda na Kremlj. Glavni arhitektonski niz palače je njezina središnja trokatna zgrada, okrunjena svjetlosnim vidikovcem. S obje strane objekta nalaze se dvije bočne dvokatnice. Središnja zgrada kuće Pashkov ukrašena je kolonadom korintskog reda koja spaja drugi i treći kat. Bočni paviljoni imaju glatke jonske stupove. Suptilna promišljenost cjelokupne kompozicije i svih detalja daje ovoj građevini izuzetnu lakoću, au isto vrijeme značajnost, monumentalnost. Pravi sklad cjeline, elegancija razrade detalja rječito svjedoče o genijalnosti njezina tvorca.

Godine 1767. Baženov je pozvao Kazakova kao svog izravnog pomoćnika da projektira ansambl nove Kremaljske palače.

Kao i Bazhenov, Kazakov se ponekad u svom radu okretao tradicijama arhitekture drevne Rusije, na primjer, u palači Petrovsky, izgrađenoj 1775.-1782. Stupovi u obliku vrčeva, lukovi, ukrasi prozora, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene opeke i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrovsku arhitekturu.

Međutim, većina Kazakovljevih crkvenih građevina - Crkva Filipa Metropolita, Crkva Uzašašća u Gorohovskoj ulici (danas Kazakova ulica) u Moskvi, crkva Barišnjikov mauzolej (u selu Nikolo-Pogoreloy, Smolenska oblast) - riješeni su. ne toliko u smislu staroruskih crkava, koliko u duhu klasično svečanih svjetovnih građevina - rotonde. Posebno mjesto među Kazakovljevim crkvenim građevinama zauzima crkva Kuzme i Damjana u Moskvi, osebujna po svom planu.

Važnu ulogu u Kazakovljevim djelima ima kiparska dekoracija. Visokom stupnju ukrašenosti građevina, njihovoj svečanoj svečanosti i monumentalnosti uvelike su pridonijeli različiti štukaturni ukrasi, tematski bareljefi, okrugli kipovi i dr. Zanimanje za sintezu arhitekture i skulpture očitovalo se u Kazakovljevoj posljednjoj značajnoj građevini - zgradi Bolnice Golitsyn (danas 1. gradska bolnica) u Moskvi, čija gradnja datira od 1796. do 1801. godine. Ovdje je Kazakov već blizak arhitektonskim načelima klasicizma prve trećine 19. stoljeća, o čemu svjedoči mirna glatkoća zidnih ravnina, kompozicija zgrade i njezinih gospodarskih zgrada protegnutih duž ulice, strogost i suzdržanost cjelokupni arhitektonski dizajn.

Kazakov je dao veliki doprinos razvoju dvorske arhitekture i arhitekture gradskog rezidencijalnog dvorca. Takve su kuća u Petrovskom-Alabinu (dovršena 1785.) i prekrasna Gubinova kuća u Moskvi (1790-ih), koje se odlikuju jasnom jednostavnošću kompozicije.

Jedan od najdarovitijih i najslavnijih majstora arhitekture druge polovice 18. stoljeća bio je Ivan Jegorovič Staroj (1745.-1808.), uz čije se ime vežu mnoge građevine u Petrogradu i provinciji. Najveće djelo Starova, ako govorimo o zgradama majstora koje su došle do nas, je palača Tauride, izgrađena 1783-1789. U Petersburgu.

Čak su i Starovljevi suvremenici visoko cijenili ovu palaču koja ispunjava visoke zahtjeve prave umjetnosti - jednako je jednostavna i jasna u svom dizajnu koliko je veličanstvena i svečana. Prema rješenju interijera, ovo nije samo stambena palača-imanje, već i rezidencija namijenjena svečanim prijemima, svečanostima i zabavi. Središnji dio palače naglašen je kupolom i rimsko-dorskim trijemom sa šest dna, koji se nalazi u dubini glavnog dvorišta, širom otvorenog prema van. Značaj središnjeg dijela građevine naglašavaju niska jednokatna bočna krila palače, čija su rješenja, kao i bočnih zgrada, vrlo stroga. Svečano riješena unutrašnjost palače. Stupovi od granita i jaspisa smješteni točno nasuprot ulaza čine privid interijera slavoluk. Iz predvorja ulazilo se u monumentalno ukrašenu dvoranu palače s kupolom, a zatim u takozvanu Veliku galeriju sa svečanom kolonadom, koja se sastoji od trideset i šest stupova jonskog reda, postavljenih u dva reda s obje strane hodnik.

Čak i nakon ponovljenih obnova i promjena unutar palače Tauride, napravljenih u kasnijim vremenima, veličina arhitektovog plana ostavlja neizbrisiv dojam. Početkom 1770-ih. Starov je imenovan glavnim arhitektom "Komisije za kamenu strukturu Sankt Peterburga i Moskve". Pod njegovim vodstvom razvijeni su i planski projekti za mnoge ruske gradove.

Osim Baženova, Kazakova i Starova, u Rusiji istodobno rade i mnogi drugi izvrsni arhitekti - kako ruski tako i oni koji su došli iz inozemstva. Široke građevinske mogućnosti dostupne u Rusiji privlače velike strane obrtnike koji takve mogućnosti nisu našli u svojoj domovini.

Charles Cameron (1740-1812), podrijetlom Škot, bio je izvanredan majstor arhitekture, posebice građevina palača i parkova.

Godine 1780.-1786. Cameron u Tsarskom Selu gradi kompleks pejzažno-vrtnih građevina, koji uključuje dvokatnu zgradu Hladnih kupki s sobama od ahata, viseći vrt i, konačno, veličanstvenu otvorenu galeriju koja nosi ime svog tvorca. Galerija Cameron jedno je od najsavršenijih djela arhitekta. Zapanjujuće su njezina izvanredna lakoća i elegancija proporcija; veličanstveno i jedinstveno oblikovano stubište flankirano kopijama antičkih kipova Herkula i Flore.

Cameron je bio majstor dizajna interijera. S besprijekornim ukusom i sofisticiranošću razvija dekoraciju nekoliko prostorija Velike Katarinine palače (spavaća soba Katarine II, vidi ilustraciju, kabinet „Snuffbox”), paviljona Agate Rooms, kao i Pavlovsk Palace (1782-1786) (talijanska i Grčke dvorane, bilijar soba i dr.).

Od velike vrijednosti nije samo palača koju je stvorio Cameron u Pavlovsku, već i cijeli vrtni i parkovni ansambl. Za razliku od pravilnijeg planiranja i razvoja poznatog parka Peterhof, ansambl u Pavlovsku je najbolji primjer "prirodnog" parka sa slobodno raštrkanim paviljonima. U slikovitom krajoliku, među šumarcima i čistinama, u blizini rijeke Slavjanke koja vijuga oko brda, nalazi se paviljon - Hram prijateljstva, otvorena rotonda - Apolonova kolonada, paviljon Tri Gracije, obelisk, mostovi itd. .

Kasno 18. stoljeće u arhitekturi Rusije već u mnogočemu anticipira sljedeću fazu razvoja - zreli klasicizam prve trećine 19. stoljeća, poznat i kao "Rusko carstvo". U stvaralaštvu Giacoma Quarenghija (1744.-1817.) uočavaju se novi trendovi. Još uvijek kod kuće, u Italiji, Quarenghi voli paladijanizam i postaje revni zagovornik klasicizma. Ne naišavši na odgovarajuću primjenu svojih snaga u Italiji, Quarenghi je došao u Rusiju (1780.) gdje je ostao do kraja života.

Započevši svoju djelatnost radom u Peterhofu i Carskom Selu, Quarenghi je prešao na izgradnju najvećih metropolitanskih zgrada. Kazalište Ermitaž (1783.-1787.), zgrada Akademije znanosti (1783.-1789.) i Asignacijska banka (1783.-1790.) u Petrogradu, kao i Aleksandrova palača u Carskom Selu (1792.-1796.) po njemu, po svom su rješenju stroge, klasične građevine koje u mnogočemu već najavljuju sljedeću fazu u razvoju ruske arhitekture. Strogo govoreći, stvaralaštvo Quarenghija u Rusiji gotovo je jednako podijeljeno između 18. i 19. stoljeća. Od najpoznatijih građevina Quarenghija s početka 19. stoljeća. ističu se bolnička zgrada na Liteiny prospektu, palača Anichkov, Manjež konjske garde i drvena Narva trijumfalna vrata iz 1814. godine.

Najistaknutija kreacija Quarenghija s početka 19. stoljeća. je zavod Smolni (1806-1808). U ovom djelu vidljive su karakteristične crte Quarenghija kao predstavnika zrelog klasicizma u arhitekturi: težnja za krupnim i lakonskim arhitektonskim oblicima, uporaba monumentalnih trijema, isticanje moćnog podruma građevine, obrađenog velikom rustikom, najveća jasnoća i jednostavnost planiranja.

Arhitekturu 19. stoljeća u Rusiji karakterizirala je velika raznolikost. Nije imala jedan, već nekoliko stilova. Likovni kritičari ga u pravilu dijele na dvije faze - klasičnu i rusku. Osobito izraženi stilovi arhitekture 19. stoljeća odrazili su se u gradovima poput Moskve i Sankt Peterburga. U njima su radili mnogi briljantni arhitekti tog doba. Upoznajmo se bliže s poviješću arhitekture 19. stoljeća.

Odmak od baroka

Prije nego što govorimo o ruskoj arhitekturi 19. stoljeća, razmotrimo jedan od stilova iz kojih je započela. Baroknu arhitekturu u Rusiji krajem 18. stoljeća zamijenio je klasicizam. Ovaj izraz dolazi od latinska riječ"uzorno". Klasicizam je umjetnički (uključujući i arhitektonski) europski stil razvijen u Francuskoj u 17. stoljeću.

Temelji se na idejama racionalizma. Sa stajališta pristaša ovog stila, umjetničko djelo, struktura treba se temeljiti na strogim kanonima, čime se naglašava logika i sklad cijelog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepokolebljivo. U svakoj pojavi nastoji istaknuti njezina tipološka, bitna obilježja i odbaciti pojedinačna, slučajna obilježja.

arhitektonski klasicizam

Za arhitektonski klasicizam glavna je značajka privlačnost oblicima karakterističnim za antičku arhitekturu, koja se smatra standardom jednostavnosti, strogosti, sklada i logike. Općenito, odlikuje se pravilnim rasporedom, jasnoćom oblika, koji je voluminozan. Temelji se na redu koji je po oblicima i proporcijama blizak antici. A također klasicizam karakteriziraju simetrične kompozicije, suzdržanost dekora, pravilnost u urbanističkom planiranju.

Središta klasicizma u Rusiji bili su Moskva i Petrograd. Njegovi istaknuti predstavnici su Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Tipične klasicističke građevine su palača Tauride u Sankt Peterburgu, katedrala Trojice, smještena u lavri Aleksandra Nevskog, čiji je arhitekt bio Starov. Prema Quarenghijevom projektu izgrađena je Aleksandrova palača, Institut Smolni i Akademija znanosti. Kreacije ovog arhitekta simbol su petrogradskog klasicizma.

Transformacija carstva

Arhitekturu prve polovice 19. stoljeća u Rusiji karakterizira postupni prijelaz iz klasicizma u carstvo. Empire (francuski za "carski") je stil koji se odnosi na kasni ili visoki klasicizam. Javlja se i u Francuskoj u godinama vladavine Napoleona I., a razvija se tijekom prvih tridesetak godina 19. stoljeća, nakon čega ga zamjenjuje historicizam.

U Rusiji je ovaj stil nastao za vrijeme vladavine cara Aleksandra I. Kao što znate, od 19. stoljeća Rusija je bila fascinirana kulturom Francuske. Kao što su ruski monarsi često činili, Aleksandar I. poslao je arhitekta početnika Augustea Montferranda iz Francuske. Car mu je povjerio izgradnju Izakove katedrale u Petrogradu. Kasnije je Montferrand postao jedan od očeva takozvanog stila ruskog carstva.

Petersburgu i Moskovskom smjeru

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na dva područja: Moskvu i Sankt Peterburg. Ta podjela nije bila toliko teritorijalna koliko karakterizirana stupnjem odstupanja od klasicizma. Taj je jaz bio najveći među petrogradskim arhitektima. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su:

Andrej Voronikhin.
Andrej Zakharov.
Vasilij Stasov.
Jean Thomon.
Carl Rossi.

Među arhitektima Moskve, najveći majstori promatranog razdoblja uključuju:

Osip Bove.
Domeniko Gilardi.
Afanasy Grigoriev.

Među kiparima mogu se istaknuti Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Empire je bio vodeći stil u ruskoj arhitekturi do 1830-ih i 40-ih godina. Zanimljivo je da se njegovo oživljavanje, iako u malo drugačijim oblicima, dogodilo u SSSR-u. Ovaj smjer, koji je pao na 1930-50-e. XX. stoljeća, postalo je poznato kao "Staljinovo carstvo".

kraljevski stil

Empire stil se često naziva takozvanim kraljevskim stilovima, zbog svoje teatralnosti u dizajnu unutarnjeg i vanjskog uređenja. Njegova značajka je obvezna prisutnost stupova, štukaturnih vijenaca, pilastara i drugih klasičnih elemenata. Tome se dodaju motivi koji odražavaju gotovo nepromijenjene takve uzorke detalja. antička skulptura poput sfingi, grifona, lavljih šapa.

U stilu Empire, elementi su raspoređeni u strogom redoslijedu uz prisustvo simetrije i ravnoteže. Ovaj stil ima:

masivni, monumentalni oblici;
vojni simboli;
bogat dekor;
utjecaj starorimskih i starogrčkih umjetničkih oblika.

Umjetnički koncept ovog stila bio je naglasiti i utjeloviti ideje moći autokratske vlasti, države i vojne sile.

Korifej iz Petrograda

Pojava i razvoj stila Empire u arhitekturi 19. stoljeća u Rusiji usko je povezan s imenom arhitekta Andreja Nikiforoviča Voronihina. Jedno od njegovih najboljih djela je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu. Njegove moćne poluovalne kolonade uokviruju trg okrenut prema Nevskom prospektu. Druga njegova poznata kreacija je zgrada Rudarskog instituta. Ističe se ogromnim trijemom s dorskom kolonadom koja strši u pozadini brutalnih zidova pročelja. Na bočnim stranama trijema ukrašene su skulpturalnim skupinama.

Poznate kreacije u stilu Empire francuskog arhitekta Jeana de Thomona su Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu i zgrada burze. Neposredno ispred zgrade, majstor je postavio dva rostralna stupa, koji simboliziraju četiri velike ruske rijeke, kao što su Volga, Volkhov, Dnjepar i Neva. Rostralni stup je stup ukrašen rosterima - skulpturalnim slikama pramca broda.

Priznato remek-djelo arhitekture 19. stoljeća u stilu Empire je kompleks zgrada koje pripadaju Admiralitetu, arhitekt Zakharov Andrey Dmitrievich. Već postojeća zgrada je obnovljena kako bi odražavala temu pomorske slave i moći flote. Pretvorio se u grandioznu građevinu s pročeljem dugim oko 400 metara, veličanstvenog arhitektonskog izgleda i naglašenog središnjeg položaja u gradu.

ruski stil

U arhitekturi druge polovice 19. stoljeća dolazi do porasta interesa usmjerenog prema djelima staroruske arhitekture. Rezultat je kompleks koji se sastoji od nekoliko arhitektonskih stilova, koji je definiran na nekoliko načina. Njegov glavni naziv je "ruski stil", ali se naziva i "pseudoruski", i "novoruski", i "rusko-bizantski". U tom smjeru dolazi do posuđivanja nekih arhitektonskih oblika karakterističnih za drevnu rusku i bizantsku arhitekturu, ali već na novoj tehnološkoj razini.

Povjesničari umjetnosti smatraju Konstantina Andrejeviča Tona utemeljiteljem "rusko-bizantskog stila". Njegove glavne kreacije su Katedrala Krista Spasitelja, kao i Velika kremaljska palača. Motivi palače Terem utjelovljeni su u vanjskom ukrasu posljednje zgrade. Njegovi prozori izrađeni su u tradiciji ruske arhitekture, ukrašeni su izrezbarenim arhitravima, opremljenim dvostrukim lukovima i utegom u sredini.

Osim ovih građevina, Moskovska oružarna, katedrale u Jeletsu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostovu na Donu pripadaju djelima Tona.

Značajke rusko-bizantskog stila

U arhitekturi 19. stoljeća razvija se rusko-bizantski smjer uz aktivnu potporu ruska vlada. Uostalom, ovaj je stil bio utjelovljenje ideje službenog pravoslavlja. Rusko-bizantsku arhitekturu karakterizira posuđivanje određenih kompozicijskih tehnika i motiva korištenih u bizantskim crkvama.

Bizant posudio arhitektonski oblici od antike, ali su ih postupno mijenjali, razvijajući tip crkvenih građevina, vrlo različit od bazilika starih kršćana. Njegova glavna značajka je korištenje kupole koja pokriva središnji dio građevine, koristeći tehniku tzv. jedara.

Unutarnji dizajn bizantskih crkava nije blistao bogatstvom i nije se razlikovao u složenosti detalja. Ali u isto vrijeme, njihovi zidovi u donjem dijelu bili su obloženi mramorom skupih sorti, au gornjem dijelu bili su ukrašeni pozlatom. Svodovi su bili prekriveni mozaicima i freskama.

Izvana se zgrada sastojala od dva reda izduženih prozora sa zaobljenim vrhovima. Prozori su u nekim slučajevima bili grupirani po dva ili tri, a svaka je skupina bila odvojena od ostalih stupom i uokvirena lažnim lukom. Osim prozora u zidovima, u podnožju kupole napravljene su rupe za bolje osvjetljenje.

Pseudoruski stil

U arhitekturi 19. stoljeća postoji razdoblje entuzijazma za takve male ukrasne oblike karakteristične za 16. stoljeće kao što su trijem, šator, kokošnik, ukras od opeke. U sličnom stilu rade arhitekti Gornostaev, Rezanov i drugi.

Sedamdesetih godina 19. stoljeća u umjetničkim krugovima probudile su se ideje narodnjaka veliki interes na kulturu ruskog naroda, na arhitekturu seljaka i arhitekturu 16.-17.st. Jednoj od najupečatljivijih građevina napravljenih u pseudoruski stil ovog razdoblja uključuju Terem arhitekta Ivana Ropeta, smješten u Abramcevu blizu Moskve, i tiskaru Mamontov koju je sagradio Viktor Hartman u Moskvi.

NA potkraj XIX- početkom 20. stoljeća dolazi do razvoja neo-ruskog stila. U potrazi za jednostavnošću i monumentalnošću, arhitekti su se okrenuli najstarijim spomenicima Novgoroda i Pskova, kao i tradicijama ruskog sjevera. Ovaj stil u Sankt Peterburgu utjelovljen je uglavnom u crkvenim zgradama, koje su izradili:

Vladimir Pokrovski.
Stepan Kričinski.
Andrej Aplaksin.
Herman Grimm.

Ali kuće su građene iu neo-ruskom stilu, npr. podstanarski stan Kupermana, izgrađena prema projektu arhitekta Lishnevsky A. L. na Plutalovoj ulici.

Ženski portal Flero

Glavni arhitektonski stilovi 18. stoljeća u Rusiji

Urbano planiranje

Klasicizam

Zastupnici u St

Predstavnici u Moskvi

Slike (fotografije, crteži)

Zimski dvorac u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762 (prikaz, stručni).

Katedrala samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764 (prikaz, stručni).

Velika Katarinina palača u Carskom Selu kod Sankt Peterburga. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756 (prikaz, stručni).

Dvorana slika u Velikoj Peterhofskoj palači. Akvarel L. O. Premazzi. 1855. godine

Enfilada svečanih soba u Katarininoj palači u Carskom Selu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-ih

Glavno stubište u Zimskom dvorcu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Uhtomski. 19. stoljeća

Plan Petersburga iz 1776

Zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Arhitekti A. F. Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot

Palača Tauride u Sankt Peterburgu. Arhitekt I. E. Staroe